Portret dziewczynki autorstwa znanych artystów. Leonardo da Vinci i jego tajemnicza Gioconda. Portrety znanych artystów

Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook oraz W kontakcie z

Przede wszystkim wiemy o obrazie dwie rzeczy: jego autora i być może historię płótna. Ale o losie tych, którzy patrzą na nas z płótna, wiemy niewiele.

stronie internetowej Postanowiłam porozmawiać o kobietach, których twarze są nam znane, ale ich historie nie.

Joanna Samary
Auguste Renoir, Portret aktorki Jeanne Samary, 1877

Aktorka Jeanne Samary, choć nie mogła zostać gwiazdą estrady (grała głównie pokojówki), miała szczęście w czymś innym: przez pewien czas mieszkała niedaleko warsztatu Renoira, który w latach 1877-1878 namalował jej cztery portrety , gloryfikując w ten sposób znacznie więcej, niż mogłoby ją uczynić kariera aktorska. Żanna grała w przedstawieniach od 18 roku życia, w wieku 25 lat wyszła za mąż i miała troje dzieci, a potem nawet napisała książkę dla dzieci. Ale ta urocza dama niestety nie żyła długo: w wieku 33 lat zachorowała na tyfus i zmarła.

Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, Dama z gronostajem
1489-1490

Cecilia Gallerani była dziewczyną ze szlacheckiej włoskiej rodziny, która była już zaręczona w wieku 10 (!) lat. Jednak gdy dziewczyna miała 14 lat, zaręczyny z niewiadomych powodów zostały odwołane, a Cecylię wysłano do klasztoru, gdzie poznała (lub wszystko zaaranżowano) księcia Mediolanu Ludovica Sforzy. Rozpoczął się romans, Cecylia zaszła w ciążę i książę osiedlił dziewczynę w swoim zamku, ale potem przyszedł czas na zawarcie małżeństwa dynastycznego z inną kobietą, której oczywiście nie podobała się obecność kochanki w ich domu. Następnie, po narodzinach Galleraniego, książę wziął dla siebie syna i poślubił ją zubożałemu hrabiemu.

W tym małżeństwie Cecilia urodziła czwórkę dzieci, prowadziła prawie pierwszy salon literacki w Europie, odwiedzała księcia i chętnie bawiła się z dzieckiem od nowa kochanka. Po pewnym czasie zmarł mąż Cecylii, wybuchła wojna, straciła dobre samopoczucie i znalazła schronienie w domu siostry tej samej żony księcia – w tak wspaniałym związku udało jej się przebywać z ludźmi. Po wojnie Gallerani wróciła do swojej posiadłości, gdzie mieszkała do śmierci w wieku 63 lat.

Zinaida Jusupowa
V.A. Sierow, „Portret księżniczki Zinaidy Jusupowej”, 1902

Najbogatsza rosyjska spadkobierczyni, ostatnia z rodu Jusupowa, księżniczka Zinaida była niesamowicie ładna i pomimo tego, że dostojni ludzie zabiegali o jej łaskę, chciała wyjść za mąż z miłości. Spełniła swoje pragnienie: małżeństwo było szczęśliwe i przyniosło dwóch synów. Jusupowa poświęciła dużo czasu i wysiłku działalność charytatywna, a po rewolucji kontynuował ją na emigracji. Ukochany najstarszy syn zginął w pojedynku, gdy księżniczka miała 47 lat i nie mogła znieść tej straty. Wraz z nadejściem niepokojów Jusupowowie opuścili Petersburg i osiedlili się w Rzymie, a po śmierci męża księżniczka przeniosła się do syna w Paryżu, gdzie spędziła resztę swoich dni.

Maria Łopuchina
V.L. Borowikowski, „Portret M.I. Łopuchina”, 1797

Borowikowski namalował wiele portretów rosyjskich szlachcianek, ale ten jest najbardziej czarujący. Maria Lopukhina, członek rodziny hrabiowskiej Tołstoja, jest tu przedstawiona w wieku 18 lat. Portret został zamówiony przez jej męża Stepana Avraamovicha Lopukhina wkrótce po ślubie. Swoboda i nieco wyniosłe spojrzenie wydają się albo zwykłą pozą dla takiego portretu epoki sentymentalizmu, albo oznaką melancholii i poetyckiego usposobienia. Losy tej tajemniczej dziewczyny okazały się smutne: zaledwie 6 lat po obrazie Maria zmarła na gruźlicę.

Giovannina i Amacilia Pacini
Karl Bryulłow, amazonka, 1832

„Jeździec” Bryulłow - genialny formalny portret, w którym wszystko jest luksusowe: jasność kolorów, przepych draperii i piękno modeli. Przedstawia dwie dziewczyny, które nosiły nazwisko Pacini: najstarsza Giovannina siedzi na koniu, najmłodsza Amacilia patrzy na nią z ganku. Obraz dla Karla Bryulłowa, jej wieloletniego kochanka, zamówiła ich przybrana matka, hrabina Julia Pawłowna Samojłowa, jedna z najpiękniejszych kobiet w Rosji i spadkobierczyni kolosalnej fortuny. Hrabina zagwarantowała swoim dorosłym córkom duży posag. Okazało się jednak, że na starość była praktycznie zrujnowana, a potem adoptowane córki Giovanina i Amazilia za pośrednictwem sądów pobierały od hrabiny obiecane pieniądze i majątek.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, Narodziny Wenus
1482-1486

Słynny obraz Botticellego przedstawia Simonettę Vespucci, pierwszą piękność florenckiego renesansu. Simonetta urodziła się w zamożnej rodzinie, w wieku 16 lat poślubiła Marco Vespucciego (krewnego Amerigo Vespucciego, który „odkrył” Amerykę i nadał kontynentowi jego imię). Po ślubie nowożeńcy osiedlili się we Florencji, zostali przyjęci na dworze Lorenza Medici, słynącego w tamtych latach z wystawnych uczt i przyjęć.

Piękna, a jednocześnie bardzo skromna i życzliwa Simonetta szybko zakochała się we florenckich mężczyznach. Władca Florencji, sam Lorenzo, starał się o nią zadbać, ale najbardziej aktywny w jej poszukiwaniach był jego brat Giuliano. Piękno Simonetty zainspirowało wielu artystów tamtych czasów, wśród których był Sandro Botticelli. Uważa się, że od momentu ich spotkania Simonetta była wzorem dla wszystkich Madonn i Wenus Botticellego. W wieku 23 lat Simonetta zmarła na gruźlicę, mimo wysiłków najlepszych lekarzy sądowych. Potem artysta przedstawił swoją muzę tylko z pamięci, a na starość zapisał się do pochowania obok niej, co zostało zrobione.

Vera Mamontova
V.A. Sierow, „Dziewczyna z brzoskwiniami”, 1887

Najbardziej sławny obraz mistrz portretu Valentin Serov został namalowany w majątku bogatego przemysłowca Savy Iwanowicza Mamontowa. Codziennie przez dwa miesiące pozowała artyście jego córka, 12-letnia Vera. Dziewczyna dorosła i stała się czarująca dziewczyna, ożeniony z miłości do Aleksandra Samarina, który należy do sławnych rodzina szlachecka. Później podróż poślubna we Włoszech rodzina osiedliła się w mieście Bogorodsk, gdzie jedno po drugim urodziło się troje dzieci. Ale niespodziewanie w grudniu 1907 roku, zaledwie 5 lat po ślubie, Vera Savvishna zmarła na zapalenie płuc. Miała zaledwie 32 lata, a jej mąż nigdy nie ożenił się ponownie.

Aleksandra Pietrowna Strujskaja
F.S. Rokotow, „Portret Struyskiej”, 1772

Ten portret Rokotowa jest jak zwiewna wskazówka. Aleksandra Struyskaya miała 18 lat, gdy wyszła za mąż za bardzo bogatego wdowca. Istnieje legenda, że ​​na ślub mąż podarował jej nowy kościół. I przez całe życie pisał do niej wiersze. Nie wiadomo na pewno, czy to małżeństwo było szczęśliwe, ale wszyscy, którzy byli w ich domu, zwracali uwagę na to, jak bardzo różnią się od siebie małżonkowie. Przez 24 lata małżeństwa Aleksandra urodziła mężowi 18 dzieci, z których 10 zmarło w dzieciństwie. Po śmierci męża przeżyła kolejne 40 lat, mocno zarządzała majątkiem i pozostawiła dzieciom przyzwoity majątek.

Galina Władimirowna Aderkas
B.M. Kustodiev „Kupiec na herbatę”, 1918

„Kupiec na herbatę” Kustodiewa jest prawdziwą ilustracją tej jasnej i dobrze odżywionej Rosji, gdzie są jarmarki, karuzele i „chrupnięcie francuskiego chleba”. Obraz powstał w porewolucyjnym głodowym roku 1918, kiedy o takiej obfitości można było tylko pomarzyć.

Galina Władimirowna Aderkas pozowała na tym obrazie dla żony kupca - naturalnej baronowej z rodziny, której historia sięga jednego liwskiego rycerza z XVIII wieku. W Astrachaniu Galya Aderkas była współlokatorką Kustodiewów z szóstego piętra; żona artysty przyprowadziła dziewczynę do studia, zauważając kolorową modelkę. W tym okresie Aderkas była bardzo młoda - studentka pierwszego roku medycyny - a na szkicach jej sylwetka wygląda na znacznie szczuplejszą. Po ukończeniu studiów i pracy przez pewien czas jako chirurg porzuciła zawód i lata sowieckieśpiewała w rosyjskim chórze, brała udział w dubbingu filmów, wyszła za mąż i zaczęła występować w cyrku.

Lisa del Giocondo
Leonardo da Vinci, Mona Lisa, 1503-1519

Być może jeden z najbardziej znanych i tajemnicze portrety wszystkich czasów i narodów - to słynna Mona Lisa autorstwa wielkiego Leonarda. Wśród wielu wersji o tym, kto jest właścicielem legendarnego uśmiechu, w 2005 roku oficjalnie potwierdzono następujące: płótno przedstawia Lisę del Giocondo, żonę Francesco del Giocondo, kupca jedwabiu z Florencji. Być może portret powstał na zamówienie artysty, aby zaznaczyć narodziny syna i zakup domu.

Wraz z mężem Lisa wychowała pięcioro dzieci i najprawdopodobniej jej małżeństwo opierało się na miłości. Kiedy jej mąż zmarł na dżumę, a Lisę również dotknęła ta poważna choroba, jedna z córek nie bała się zabrać do siebie matki i puścić ją. Mona Lisa wyzdrowiała i przez pewien czas mieszkała z córkami, umierając w wieku 63 lat.

Najpopularniejszy jest przede wszystkim portret, który pozwala uchwycić na płótnie osobę lub grupę ludzi. Według starej legendy ta powstała w tym czasie Starożytna Grecja kiedy dziewczyna pożegnała się ze swoim kochankiem, który wyjeżdżał na wojnę i, aby na zawsze uwiecznić jego wizerunek w swojej pamięci, okrążyła padający z niego cień na ścianie. Na przestrzeni wieków sztuka malarstwa doskonaliła się, a apogeum jej mistrzostwa osiągnęła w XVIII wieku. W tym czasie zaczęły pojawiać się portrety. znany artysta, który przedstawiał nie tylko wygląd bohatera, ale także przekazywał jego uczucia, przeżycia, temperament.

Cechy obrazów epoki Piotra Wielkiego

W języku europejskim sztuki piękne XVIII wiek słusznie nazywany jest czasem dominacji gatunku portretowego. To właśnie ten rodzaj malarstwa staje się dominujący, ponieważ każdy chciał uzyskać obrazy z własnym wizerunkiem. W Rosji Piotr I przyniósł popularność portretowi. sztuka świecka. Jednak pomimo wpływów obcej kultury portrety znanych artystów XVIII wieku mieszkających w Rosji nie straciły swojej oryginalności i wyrazistości.

Rodzaje obrazów

Początkowo portrety dzieliły się na uroczyste i kameralne. Do pierwszego typu należały obrazy, na których przedstawiano osobę pełna wysokość podczas uroczystości (jeśli bohater był pomalowany do pasa, obraz uważano za pół-sukienki). Był ubrany we wspaniałe ubrania i stał w dumnej pozie, otoczony luksusowym tłem. Takie płótna wystawiano w holu recepcyjnym, aby wszyscy mogli je zobaczyć.

Portrety kameralne były przeciwieństwem formalnych: tutaj portretowany został przedstawiony w zrelaksowanej pozie, pogrążony w swoich myślach i działaniach. Ten rodzaj dzieł sztuki miał ozdobić ściany małych pomieszczeń, z dala od wścibskich oczu.

W XVIII wieku obrazy ceremonialne i kameralne nadal nie traciły na popularności, ale dodano do nich inny rodzaj malarstwa - kameralny. Tutaj artysta starał się nie tylko przedstawić osobę, ale także przekazać jej wewnętrzny świat pędzlem. Luksusowe tło zostało zignorowane. Wiele znanych portretów rosyjskich artystów było często malowanych w intymnym stylu.

Przemiany malarstwa w XVIII wieku

Godnymi uwagi postaciami w sztuce tego czasu byli tacy malarze jak I. Nikitin, F. Rokotov, I. Argunov, A. Antropov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, A. Matveev i inni. Portrety znanych artystów nasycone są dużym szacunkiem dla osobowości człowieka. Jeśli jeszcze w pierwszej połowie XVIII wieku obrazy tego gatunku były parsunami (płaskie, zamrożone wizerunki ludzi szlacheckich, wykonane technikami ikonograficznymi), to stopniowo mistrzowie zaczynają od tego odchodzić, wprowadzając do swoich dzieł oddech życia, światło i emocje. spuścizna twórcza malarze XVIII wieku w dużej mierze zdeterminowani dalszy los Portret rosyjski.

Kreatywność I. Nikitin

Artysta Iwan Nikitin (ur. w połowie lat 80. XVII w. – zm. ok. 1742 r.) był dumą Piotra Wielkiego. Cesarz wysoko cenił umiejętności twórcze malarza, uważając go za portrecistę na poziomie europejskim. Wczesna praca Obrazy artysty wykonane są w sposób parafialny z nieodłącznym mrokiem, płaskością obrazu, rozmytą grą światła i cienia. Ale mimo to portrety Nikitina, malowane na etap początkowy jego prace wyróżniają się szczególnym realizmem i psychologią, całkowicie brakuje im pochlebstwa dla bohatera obrazu, nadużywanego przez wielu malarzy obrzędowych tamtych czasów. Stopniowo Nikitin odchodził od analizowania i doskonalił swoje umiejętności, zachowując w nim realizm obrazu i subtelne zrozumienie wewnętrzny świat osoba.

Pędzel malarza należy do kilku płócien przedstawiających Piotra I, a także wielu innych szlachetnych ludzi (żonę cesarza, jego córki Elżbietę, Annę i inne). bardzo dobra robota artysta uważany jest za „Portret hetmana podłogowego” (ok. 1725 r.). Obraz zachwyca tragicznym wizerunkiem bohatera - starca, na którego twarzy kryje się siła, moc, doświadczenie i smutek. Zanim Dziś nie wiadomo dokładnie, kogo Iwan Nikitin namalował na swoim płótnie. Malarz wzmocnił dramatyzm obrazu umiejętnym doborem odcieni barw. To płótno, podobnie jak inne portrety znanych artystów, przedstawia nie tylko osobę, ale całą epokę.

Rokotov - twórca stylu pół-sukienki

Jeśli Iwan Nikitin był szczególnie błyskotliwym malarzem początku XVIII wieku, to druga połowa stulecia stała się sławna (1735 - 1808). Szczególnie dobrze radził sobie z portretami kobiet. Nie było tak wielu znanych artystów, którzy mogliby przekazać kobiecą czułość i wdzięk na płótnie, a Rokotov okazał się bardzo poszukiwany. Wiele swoich dzieł pisał w stylu półceremonialnym.

Talent mistrza podbił Katarzynę II, aw 1763 roku specjalnie zaprosiła go do stworzenia swojego portretu koronacyjnego. Malarz przedstawił cesarzową z profilu, z powodzeniem podkreślając jej dostojną sylwetkę i rasową twarz. Catherine tak bardzo polubił ten obraz, że nadal zamawiała artystom malowanie jej portretów, kopiując styl Rokotowa. Pędzle malarza należą do Struyskiej, księżniczki Jusupowej, Piotr III i inni znani ludzie tamtych czasów. Zwracał główną uwagę na twarze klientów, czyniąc je miękkimi, delikatnymi, jakby lśniły od wewnątrz. Dzięki takiemu podejściu jego portrety okazały się realistyczne, przekazywały uczucia ludzi, od których zostały napisane.

V. Borovikovsky - piosenkarka kobiecego wizerunku

Patrząc na portrety dziewcząt autorstwa słynnych rosyjskich artystów, nie sposób nie wspomnieć Władimira Borowikowskiego (1757-1825). Sława przyszła do niego w Ostatnia dekada 18 wiek. Borowikowski tworzył kameralne portrety, podkreślając sentymentalizm i czułość swoich modeli. Malował nie tylko bogate kobiety, ale także proste wieśniaczki, przekazując całość kobiece piękno z tamtej epoki. Najbardziej mistrzowskie są wizerunki Łopuchiny, Naryszkiny, Arsenyewej, chłopki Christinyi, podwójny portret pokojówek lwowskiej rodziny, Lizonki i Daszenki. Kobiety o miękkich włosach, delikatnym rumieńcu i świetlistym spojrzeniu wyglądają na płótnach wzruszająco. Pomimo tego, że wszystkie obrazy autora napisane są w tym samym stylu, są prawdziwym dziełem sztuki tamtych czasów.

D. Levitsky i jego obrazy

Dmitry Levitsky (1735-1822) jest kolejnym znanym portrecistą XVIII wieku. Podobnie jak inni artyści, umiejętnie przedstawiał w swoich pracach piękno wewnętrznego świata człowieka. Lewicki zasłynął jako mistrz stylu obrzędowego. Postacie malował bardzo realistycznie, bez pochlebstw i upiększania wyglądu klienta. Lewicki pozostawił po sobie całą galerię portretów, przedstawiającą Katarzynę II, E. Woroncową, A. Kokorinowa, P. Demidowa, Urszulę Mniszek i wielu innych jego sławnych współczesnych.

Cechy zachowanego obrazu

XVIII wiek pozostawił sobie w pamięci obrazy-portrety znanych artystów, które dziś można oglądać w Galeria Tretiakowska, rosyjski i Muzea Puszkina, kolekcje prywatne. Malowane płótna są tak realistyczne, że zachwycają miłośników sztuki poziomem umiejętności malarzy minionych lat. Szczególnie barwnie prezentują się portrety kobiet autorstwa znanych artystów, z których tchnie życie, młodość i niezwykła wiarygodność obrazu.

Portret - sztuka odtworzenia wizerunku osoby lub grupy osób z absolutną dokładnością. Z reguły to rysunek artystyczny, zgodnie z określonym stylem. Artysta, który namalował portret, może należeć do tej lub innej szkoły malarstwa. A jego prace są rozpoznawalne dzięki indywidualności i stylowi, jakim podąża malarz.

Przeszłość i teraźniejszość

Malarze portretowi przedstawiają prawdziwe istniejący ludzie, czerpiąc z życia lub odtwarzając obrazy z przeszłości z pamięci. W każdym razie portret opiera się na czymś i niesie informacje o konkretnej osobie. Często taki obraz odzwierciedla jakąś epokę, czy to współczesność, czy przeszłość. W tym przypadku portreciści zamiast zwykłego tła przedstawiają kilka towarzyszących im konwencjonalnych znaków, takich jak zaznaczona w tle ówczesna architektura, czy inne charakterystyczne obiekty.

Rembrandta

Sztuka piękna jest różnorodna, a jej poszczególne gatunki mogą istnieć niezależnie od siebie lub można je syntetyzować. Tak więc na portrecie różne obiekty łączą się w jedną całość, ale jednocześnie zawsze dominuje twarz danej osoby. Wielcy malarze portretów w przeszłości posiadali tę sztukę obraz artystyczny w doskonałości. Ci mistrzowie obejmują Holenderski artysta Rembrandt van Rijn (1606-1669), który namalował wiele portretów. I każdy z nich jest rozpoznawany.Prawdziwa sztuka jest nieśmiertelna, ponieważ płótna Rembrandta van Rijna mają ponad pięćset lat.

Grawerowanie to sztuka

Wielcy portreciści przeszłości są narodowymi skarbami krajów, w których się urodzili, żyli i tworzyli swoje obrazy. Zostawił znaczący ślad w historii malarstwa niemiecki artysta Albrecht Dürer (1471-1528), który pracował w gatunku grawerowania. Jego obrazy wystawiane są w najbardziej prestiżowych muzeach na świecie. Obrazy malowane przez artystę inny czas takich jak „Portret młodej weneckiej kobiety”, „Portret cesarza Maksymiliana”, „Portret młody człowiek"i inne, to niezrównane arcydzieła. Wielcy portreciści różnią się od wszystkich innych artystów wysoki poziom wyrażanie siebie. Ich obrazy są przykładem do naśladowania.

Motyw damski

Giovanni Boldini (1842-1931), włoski malarz, znalazł się wysoko na liście „Wielkich portrecistów świata”. Jest rozpoznawany wytrawny mistrz portret kobiety. Jego płótna można oglądać godzinami, obrazy są tak dokładne i malownicze. Soczyste barwy, przeważnie zimne odcienie, kontrastujące kreski, gra półtonów - wszystko jest zebrane w jego obrazach. Artystce udaje się oddać postać kobiety przedstawionej na płótnie, a nawet jej nastrój.

Znani rosyjscy portreciści

W Rosji zawsze byli wielcy artyści. sztuka portretowa powstała w XIV wieku ne, kiedy pojawili się utalentowani malarze, tacy jak Andriej Rublow, a Ich twórczość nie w pełni odpowiadała gatunkowi portretowemu, ponieważ artyści ci malowali ikony, jednak ogólne zasady dopasowane kreacje obrazów.

W tym samym okresie działał słynny artysta Dionizy (1440–1502), protegowany cara Moskwy Iwana III. Monarcha polecił artyście namalować katedrę lub kościół, a następnie obserwował, jak tworzy swoje arcydzieła. Król lubił brać udział w takiej charytatywnej pracy.

Jednym z pierwszych mistrzów rosyjskiej sztuki portretowej był Iwan Nikitin (1680-1742), szkolony w Europie. Cieszył się przychylnością cesarza Piotra Wielkiego. Do najsłynniejszych dzieł Nikitina należą portrety Augusta II, króla polskiego i księcia Meklemburgii.

Zubow Aleksiej (1682-1750), wybitny mistrz sztuki portretowej. Był faworytem, ​​razem z ojcem, słynnym malarzem ikon Fiodorem Zubowem, brał udział w projektowaniu Zbrojowni Kremla moskiewskiego.

Wielcy portreciści XVIII wieku w Rosji z reguły malowali na zamówienie.

Wasilij Tropinin (1776-1857), słynny rosyjski malarz, naprawdę stał się sławny w 1827 roku. Stworzył pas Aleksandra Siergiejewicza, najjaśniejszy przedstawiciel Poezja rosyjska. Rozkaz wykonał sam poeta. A zdjęcie było przeznaczone dla przyjaciela Aleksandra Siergiejewicza Sobolewskiego. Portret stał się najsłynniejszym dziełem, jakie kiedykolwiek przedstawiało Puszkina. Obraz „Aleksander Puszkin” Tropinina na zawsze stał się klasykiem gatunku.

Orest Kiprensky (1782-1836) zaczął pisać w wieku 22 lat. Pierwszy portret został stworzony przez Kiprensky'ego w stylu Rembrandta, A. K. Walbe został przedstawiony na płótnie. Bardzo słynna praca artysta jest uważany za „Portret E.V. Davydova”, napisany w 1809 roku. Kilka obrazów Oresta Kiprensky'ego znajduje się w Galerii Trietiakowskiej.

Alexei Venetsianov (1780-1847) to rosyjski artysta, uważany za twórcę stylu narracyjnego w sztuce portretowej. Był uczniem czcigodnego malarza Władimira Borowikowskiego. Młody stał się szeroko znany dzięki obrazowi „Portret matki”, powstałemu w 1801 roku.

Borovikovsky Vladimir (1757-1825), pochodzący z Mirgorodu, stał się sławny i sławny po spotkaniu z Katarzyną II, podróżującym w ramach jej tournée w 1787 roku. Malarz stworzył serię obrazy artystyczne w pałacu, który znajdował się na drodze cesarzowej. Katarzyna była zachwycona pracą Borowikowskiego i nagrodziła go duża suma pieniędzy.

Listę „Wielkich portrecistów Rosji XIX wieku” prowadzi Iwan Nikołajewicz Kramskoy (1837-1887), wybitny malarz, mistrz religijnego malarstwa ściennego. Sztuka portretowa Kramskoya pozwoliła mu stworzyć cała linia obrazy sławni ludzie, w tym P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tołstoj i inni.

Najsłynniejsi malarze portretowi współczesnej Rosji

Igor Belkovsky (ur. 1962), członek korespondent Rosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych, członek Związku Artystów Rosji, laureat nagrody „Za świetlaną przyszłość” ustanowionej przez gubernatora Obwód czelabiński.

(ur. 1943), Artysta ludowy ZSRR, członek prezydenckiej Rady Kultury i Sztuki. Autor licznych portretów współczesnych.

Słynne portrety, takie jak „Portret damy w kolorze niebieskim” T. Gainsborough, „Młody człowiek z koszem owoców” Michelangelo Merisi de Caravaggio, „Autoportret” K. P. Bryulłowa itp. stały się dziś standardem doskonałości w sztukach pięknych.

Dla konesera piękna znane dziś portrety to nie tylko płótna, o których piszą krytycy sztuki i które kosztują bajeczne pieniądze.

Dla konesera każdego obraz jest niejako „duszą” artysty – wyrazem światopoglądu, estetycznym credo, sposobem wykonania malarza. Słynne portrety („Portret E. N. Arsenyeva” V. L. Borovikovsky'ego, „Gioconda” Leonarda da Vinci itp.) Są tak drogie, ponieważ wywołują coś wyjątkowego w duszy publiczności. To jest to wyjątkowe uczucie, które nazywa się uczuciem piękna.

Mona Lisa piękny w jej oczach, wydawał się łączyć w sobie miękką kobiecość i uśmiech nieco podobny do męskiego. Nie bez powodu wielu, którzy widzieli prawdziwy obraz da Vinci, twierdzi, że patrząc na Giocondę z daleka, wydaje się, że masz przed sobą potulną, delikatną kobietę. Ale jeśli zbliżysz się do obrazu, jesteś przekonany, że płótno przedstawia człowieka z niemal diabolicznym, niemal okrutnym uśmiechem. Słynne portrety są tak sławne, że mają swoją niepowtarzalność, „smak”.

Portrety znanych artystów

Godne uwagi są także portrety znanych artystów. Od ich własnego obrazy jest odzwierciedleniem ich światopoglądu, wtedy nawet w oczach malarzy można odczytać coś szczególnego, charakterystycznego dla nich i ich obrazów. Jest to szczególny przypadek, gdy portrety znanych artystów są przez nich tworzone samodzielnie.

Słynne portrety pojawiają się czasem jako wizerunki wyglądu ich autora. W autoportrecie artysta może wyrazić własną wizję swojego wyglądu. Na przykład „Autoportret” I. I. Levitana stworzony w latach 90. XIX wieku. Obraz przedstawia Izaaka Lewitana w pełnym stroju. Sam artysta przedstawiony jest w bardziej zrelaksowanej pozie, ale jego postać jest otoczona szarobrązową mgiełką, jakby zapowiadała coś złego, fatalnego. Zupełnie inaczej wygląda jego drugi autoportret, datowany na 1880 rok. Pokazane tutaj jest młody Piękna twarz malarz, uśmiechając się chytrze. Tutaj postać Lewitana jest na niebieskim tle, wesoła i pozytywna. Wpływ obrazu na widza często zależy od oceny własnego wyglądu malarza. Portrety znanych artystów dają możliwość spojrzenia na geniusza, który stworzył ten lub inny obraz. Kto nie chciałby patrzeć na twarz tego, który przedstawił Demona z dzieła M. Yu Lermontowa? Albo spójrz na osobę, która stworzyła obraz nieszczęsna Alyonushka, która straciła brata?

Portrety znanych kobiet

Szczególne miejsce w galaktyce wielkich obrazów zajmują portrety. znane kobiety. Słynne portrety kobiece najczęściej opowiadają o pięknie przedstawionych. Ale zdarzało się też, że kobieta sama była malarką i potrafiła sama zinterpretować swój wygląd (autoportret) oraz wygląd otaczających ją osób.

sławny obraz Louise Vigee-Lebrun „Autoportret z córką”ukazuje nie tylko piękno swojego twórcy, ale także przywiązanie Louise do córki: tak czule się przytulają. Pędzel Louise należy do serii portretów przedstawiających Marię Antoninę. Wielki portrecista A.G. Warnek (1782–1843) stworzył wspaniałe portrety znanych kobiet. Były to tak znane portrety, jak Portret E. M. Oleniny w Priyutino, mistrzyni soli literackiej. Również pędzle mistrza należą do takich płócien jak „ portret Kolosowa Jewgienija Iwanowna” - słynna baletnica, jeden ze stu wielkich mistrzów baletu. Zdjęcie przedstawia młodą piękna dziewczyna, z włosami ściągniętymi do tyłu i kołczanem ze strzałami w dłoniach. Kobieta na takich portretach stała się równa mężczyźnie.

Portrety znanych osób

Portrety znanych osób pozwalają zobaczyć potomności prawdziwy wygląd pisarze, muzycy, politycy itp. Na przykład portret sławnych sowiecki pisarz A. N. Tołstoj, wykonany przez P. D. Kokorina, daje nam nie tylko obraz twarzy pisarza. Obraz przedstawia zamyślone ponure spojrzenie Tołstoja, zwrócone w bok. W prawa ręka na zdjęciu trzyma fajka, ale palce mocno ściskają drewnianą powierzchnię, co wskazuje na koncentrację Aleksieja Tołstoja. Portrety znanych osób mogą przekazywać Głównym punktem przedstawione zawody.

Tak powstaje kolejny portret - portret F. I. Chaliapina(1905. Płótno, węgiel, kreda) V. A. Serov. Tutaj w pełni wyraża się smutny wygląd Fiodora Chaliapina. Chaliapin ma na sobie frak, ale skrzydła jego nosa unoszą się w podnieceniu, jakby Słynny piosenkarz właśnie skończyłem kolejną arię.
Może tylko Silna kobieta może być żoną artysty: znosić jego wzloty i upadki, przeżywać jego porażki jak własne. Dowodem miłości i wdzięczności są portrety kobiet autorstwa znanych artystów, malowane przez samych malarzy. Jedną z takich silnych, ale jednocześnie miękkich kobiet była Nadieżda Iwanowna Zabala-Vrubel. To było sławne Śpiewak operowy, w którym od pierwszego wejrzenia zakochał się Michaił Vrubel, twórca słynnego „Demona”. Jako prototyp służyła Nadieżda Zabela słynna postać obrazy Vrubel „Księżniczka łabędzia”.

To było śliczna kobieta która kochała swojego męża, mimo że Michaił Aleksandrowicz był zupełnie inny zły humor. Wspaniałe portrety kobiet autorstwa znanych artystów obejmują serię obrazów Gali namalowanych przez Salvadora Dali. W 1929 roku Gala (Elena Dyakonova) wraz ze swoim pierwszym mężem Paulem Eluardem odwiedziła młodego katalońskiego malarza Salvadora Dali. Salvador i Elena od razu się zakochali, mimo że Dyakonova miała dziesięć lat starszy od artysty i miał córkę z pierwszego małżeństwa, Cecile. Gala (jak nazwał ją Dali) stała się pierwszą i Jedyna miłość, muza i żona. Zbudowała harmonogram pracy artysty i została jego „producentem”.

Elena Dyakonova namalowała takie słynne portrety, jak: „Portret Gali z dwoma żeberkami jagnięcymi”, „Gala w postaci Ledy” itp. Salvador Dali napisał o swojej ukochanej w dedykacji w swojej biografii „Dziennik geniusza”: „ Dedykuję tę książkę mojemu geniuszowi, mojej zwycięskiej Gali Gradivie, mojej Helenie Trojańskiej, mojej Świętej Helenie, mojej olśniewającej jak powierzchnia morza, Gala Galatea Spokojnej.

Wybitne portrety kobiet

Nawet najsłynniejsze portrety kobiet nie można porównać pod względem znaczenia i sławy z obrazem Leonarda da Vinci „La Gioconda”. Obraz ten uderzył wielu swoją odmiennością do innych znanych portretów. Stała się tak sławna także dlatego, że istniała opinia, że ​​sam Leonardo przedstawił się w niej. I rzeczywiście, jak wspomniano powyżej, niektórzy historycy sztuki uważają, że uśmiech Mona Lizy jest prawdziwie męski. Słynne portrety kobiet są czasami symbolami kobiecości i piękna.

Są to tak słynne kobiece portrety jak „Portret N. N. Puszkiny” A. P. Bryullov(Akwarela, 1831) oraz portret Niny Chavchavadze autorstwa N. Iankoshvili. Obie młode dziewczyny są pokazywane w kwiecie wieku i urody. Oboje są małżonkami wielkich rosyjskich pisarzy. W obu tych dziewczynach jest coś jasnego, czystego, wzniosłego, są przedstawiane jako muzy A. S. Gribojedowa i A. S. Puszkina. Dziewczyny ubrane są w lekkie sukienki z gazy, jakby mieniły się w promieniach niewinnej urody ich właścicieli. To dobrze znane portrety nie tylko kobiet, ale inspiratorów pisarzy.

Najsłynniejsze portrety

Najbardziej znane portrety to chyba te, które wywarły na widzach największe wrażenie. Tak znane portrety przyciągają albo niezwykłymi kolorami, oryginalnością fabuły itp. Tak postrzegany jest portret A. S. Puszkina, wykonany przez Oresta Kiprensky'ego.

Styl artysty, wyróżniający się plastyczną wyrazistością formy i prawdziwością, zdołał w taki czy inny sposób przekazać niepowtarzalny wizerunek poety. „Portret A. S. Puszkina” kiedyś wywołał wiele kontrowersji. Niektórzy widzowie (współcześni Puszkina) mówili o niesamowitym podobieństwie, inni stwierdzili, że takiego podobieństwa nie ma. Tutaj raczej wszystko zależało od tego, jak współcześni znali Puszkina. Najsłynniejsze portrety są tak wspaniałe także dlatego, że sprawiają, że widz odczuwa odbicie duszy przedstawionej. Możemy poczuć aurę osoby, która zmarła wiele lat temu, poczuć na sobie jego oczy. Być może nawet najlepsze fotografie nigdy nie uchwycą czarującej magii słynnych portretów. W większości słynne portrety zawsze jest coś od ich autora - artysty. W tworzeniu portretu uczestniczą dwie osoby - artysta i postać obrazu, jedna nadaje obrazowi jego wygląd, a malarz, niezależnie od tego, jak realistyczny jest obraz, zawsze wnosi do niego echo swojej duszy.

„Każdy portret malowany z uczuciem jest w istocie portretem artysty, a nie tego, który mu pozował” Oscar Wilde

Co to znaczy być artystą? Samo naśladowanie pracy nie może być uważane za sztukę. Sztuka jest czymś, co pochodzi z wnętrza. Pomysł autora, ekscytacja, poszukiwania, pragnienia i smutki, które wcielają się w płótno artysty. W całej historii ludzkości napisano setki tysięcy, a być może miliony obrazów. Niektóre z nich to prawdziwe arcydzieła, znane na całym świecie, znają je nawet osoby niezwiązane ze sztuką. Czy można wyróżnić 25 najwybitniejszych spośród takich obrazów? Zadanie jest bardzo trudne, ale próbowaliśmy...

✰ ✰ ✰

25

Trwałość pamięci, Salvador Dali

Dzięki temu obrazowi Dali zasłynął w dość młodym wieku, miał 28 lat. Obraz ma kilka innych nazw - ” miękki zegarek”, „Twardość pamięci”. To arcydzieło przyciągnęło uwagę wielu historyków sztuki. W zasadzie byli zainteresowani interpretacją obrazu. Mówi się, że idea płótna Dalego jest związana z teorią względności Einsteina.

✰ ✰ ✰

24

„Taniec”, Henri Matisse

Henri Matisse nie zawsze był artystą. Miłość do malarstwa odkrył po ukończeniu studiów prawniczych w Paryżu. Studiował sztukę tak gorliwie, że stał się jednym z najwięksi artyści na świecie. Ten obraz ma bardzo mało negatywnej krytyki krytyków sztuki. Odzwierciedla to połączenie pogańskie rytuały, taniec i muzyka. Ludzie tańczą w transie. Trzy kolory - zielony, niebieski i czerwony - symbolizują Ziemię, Niebo i Ludzkość.

✰ ✰ ✰

23

Pocałunek, Gustav Klimt

Gustav Klimt był często krytykowany za bycie nago na swoich obrazach. "Pocałunek" został zauważony przez krytyków, ponieważ łączy w sobie wszystkie formy sztuki. Obraz mógłby być wizerunkiem samego artysty i jego kochanki Emilii. Klimt namalował to płótno pod wpływem Mozaika bizantyjska. Bizantyjczycy używali złota w swoich obrazach. Podobnie Gustav Klimt mieszał złoto w swoich farbach, aby stworzyć swoje własny styl obraz.

✰ ✰ ✰

22

Śpiąca Cyganka, Henri Rousseau

Nikt poza samym Rousseau nie mógł lepiej opisać tego obrazu. Oto jego opis - „koczowniczy Cygan, który śpiewa swoje piosenki na mandolinie, śpi na ziemi ze zmęczenia, w pobliżu leży jej dzban z wodą pitną. Przechodzący lew podszedł, by ją powąchać, ale jej nie dotknął. Wszystko jest zalane światło księżyca bardzo poetycka atmosfera. Warto zauważyć, że Henri Rousseau jest samoukiem.

✰ ✰ ✰

21

„Sąd Ostateczny”, Hieronim Bosch

Bez zbędnych ceregieli - obraz jest po prostu wspaniały. Ten tryptyk jest największym z zachowanych obrazów Boscha. Lewe skrzydło przedstawia historię Adama i Ewy. Centralna część to Dzień Sądu Ostatecznego» ze strony Jezusa – kto powinien iść do nieba, a kto do piekła. Ziemia, którą tu widzimy, płonie. Na prawym skrzydle widnieje obrzydliwy obraz piekła.

✰ ✰ ✰

20

Wszyscy znają Narcyza z mitologia grecka- człowiek, który miał obsesję na punkcie swojego wyglądu. Dali napisał własną interpretację Narcyza.

Historia jest taka. Piękny młody człowiek Narcyz z łatwością złamał serca wielu dziewczynom. Bogowie interweniowali i, aby go ukarać, pokazali mu jego odbicie w wodzie. Narcyz zakochał się w sobie i umarł, ponieważ nie mógł się objąć. Wtedy Bogowie pożałowali, że mu to zrobili, i postanowili uwiecznić go w postaci kwiatu narcyza.

Po lewej stronie obrazu Narcyz patrzący na swoje odbicie. Potem zakochał się w sobie. Prawy panel pokazuje wydarzenia, które miały miejsce później, w tym powstały kwiat, żonkil.

✰ ✰ ✰

19

Fabuła obrazu oparta jest na biblijnym bicie dzieci w Betlejem. Po tym, jak narodziny Chrystusa stały się znane od Mędrców, król Herod polecił zabić wszystkie małe dzieci płci męskiej i niemowlęta w Betlejem. Na zdjęciu rzeź jest w apogeum, ostatnie dzieci odebrane matkom czekają na swoją bezlitosną śmierć. Widoczne są także zwłoki dzieci, dla których wszystko jest za nimi.

Poprzez wykorzystanie bogatych zabarwienie, obraz Rubensa stał się arcydziełem światowej sławy.

✰ ✰ ✰

18

Prace Pollocka bardzo różnią się od innych artystów. Położył swoje płótno na ziemi, poruszał się po płótnie i chodził po nim, kapiąc farbę z góry na płótno za pomocą patyczków, pędzli i strzykawek. Dzięki temu unikalna technika w kręgach artystycznych był nazywany „Sprinkler Jack”. Obraz ten przez pewien czas nosił tytuł najdroższego obrazu na świecie.

✰ ✰ ✰

17

Znany również jako „Taniec w Les Moulins de la Galette”. Ten obraz jest uważany za jeden z najradośniejszych obrazów Renoira. Ideą obrazu jest pokazanie widzom zabawnej strony. paryskie życie. Po dokładnym przestudiowaniu obrazu widać, że Renoir umieścił na płótnie kilku swoich przyjaciół. Ponieważ obraz wydaje się nieco wyblakły, początkowo był krytykowany przez współczesnych Renoirowi.

✰ ✰ ✰

16

Historia zaczerpnięta jest z Biblii. Na obrazie " Ostatnia Wieczerza” przedstawia ostatnią wieczerzę Chrystusa przed jego aresztowaniem. Właśnie rozmawiał ze swoimi apostołami i powiedział im, że jeden z nich go zdradzi. Wszyscy apostołowie są zasmuceni i mówią mu, że to na pewno nie oni. To był ten moment, który da Vinci pięknie przedstawił swoim żywym wizerunkiem. Ukończenie tego obrazu zajęło wielkiemu Leonardowi cztery lata.

✰ ✰ ✰

15

„Lilie wodne” Moneta można znaleźć wszędzie. Prawdopodobnie widziałeś je na tapetach, plakatach i okładkach czasopism artystycznych. Faktem jest, że Monet miał obsesję na punkcie lilii. Zanim zaczął je malować, wyhodował niezliczoną ilość tych kwiatów. Monet zbudował most w styl japoński w swoim ogrodzie nad stawem z liliami. Był tak zadowolony z tego, co zrobił, że narysował tę historię siedemnaście razy w ciągu jednego roku.

✰ ✰ ✰

14

W tym obrazie jest coś złowrogiego i tajemniczego, otacza go aura strachu. Tylko taki mistrz jak Munch potrafił przedstawić strach na papierze. Munch wykonał cztery wersje Krzyku w olejach i pastelach. Według wpisów do pamiętnika Muncha jest całkiem jasne, że on sam wierzył w śmierć i duchy. W obrazie „Krzyk” przedstawił siebie w momencie, gdy pewnego dnia spacerując z przyjaciółmi poczuł strach i podekscytowanie, które chciał namalować.

✰ ✰ ✰

13

Obraz, który zwykle określany jest jako symbol macierzyństwa, nie powinien się nim stać. Mówi się, że model Whistlera, który miał pozować do obrazu, nie pojawił się i zamiast tego postanowił namalować swoją matkę. Można powiedzieć, że tutaj smutne życie matka artysty. Ten nastrój wynika z ciemnych kolorów użytych w tym obrazie.

✰ ✰ ✰

12

Picasso poznał Dorę Maar w Paryżu. Mówi się, że była intelektualnie bliżej Picassa niż wszystkie jego poprzednie kochanki. Używając kubizmu, Picasso był w stanie przekazać ruch w swojej pracy. Wydaje się, że twarz Maara zwraca się w prawo, w stronę twarzy Picassa. Artysta urzeczywistnił obecność kobiety. Może chciał czuć, że zawsze tam była.

✰ ✰ ✰

11

Van Gogh namalował Gwiaździstą Noc podczas leczenia, gdzie pozwolono mu malować tylko wtedy, gdy jego stan się poprawił. Wcześniej w tym samym roku odciął lewy płatek ucha. Wielu uważało artystę za szalonego. Z całej kolekcji prac Van Gogha Gwiezdna noc» zyskał największą sławę, być może dzięki niezwykłemu sferycznemu światłu wokół gwiazd.

✰ ✰ ✰

10

Na tym obrazie Manet odtworzył Wenus z Urbino Tycjana. Artysta miał rozgłos, przedstawiający prostytutki. Choć panowie w tym czasie dość często odwiedzali kurtyzany, nie sądzili, że komuś przyszło na myśl je narysować. Wtedy lepiej było, aby artyści malowali obrazy na historycznych, mitycznych lub motywy biblijne. Jednak Manet, wbrew krytyce, pokazał widzom ich współczesność.

✰ ✰ ✰

9

Ten obraz to historyczne płótno przedstawiające podbój Hiszpanii przez Napoleona.

Po otrzymaniu zamówienia na obrazy przedstawiające walkę ludu Hiszpanii z Napoleonem artysta nie malował płócien heroicznych i żałosnych. Wybrał moment egzekucji hiszpańskich buntowników przez francuskich żołnierzy. Każdy z Hiszpanów przeżywa ten moment na swój sposób, ktoś już się pogodził, ale dla kogoś właśnie nadeszła główna bitwa. Wojna, krew i śmierć, tak właśnie przedstawił Goya.

✰ ✰ ✰

8

Uważa się, że przedstawiona dziewczyna jest najstarsza córka Vermeera, Marii. Jej rysy są obecne w wielu jego pracach, ale trudno je porównać. Książkę o tym samym tytule napisała Tracey Chevalier. Ale wersja Tracy, która jest przedstawiona na tym zdjęciu, jest zupełnie inna. Twierdzi, że podjęła ten temat, ponieważ o Vermeerze i jego obrazach jest bardzo mało informacji, a ten konkretny obraz ma tajemniczą atmosferę. Później na podstawie jej powieści powstał film.

✰ ✰ ✰

7

Dokładna nazwa obrazu to „Występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banning Cocka i porucznika Willema van Ruytenbürga”. Towarzystwo strzeleckie było cywilną milicją powołaną do obrony miasta. Oprócz milicji Rembrandt dodał kilka dodatkowe osoby. Biorąc pod uwagę, że w momencie pisania tego obrazu kupił drogi dom, może być prawdą, że otrzymał ogromną opłatę za Nocną Straż.

✰ ✰ ✰

6

Chociaż obraz zawiera wizerunek samego Velázqueza, nie jest to autoportret. główny bohater płótna - Infantka Małgorzata, córka króla Filipa IV. Przedstawia moment, w którym Velazquez, pracujący nad portretem króla i królowej, zmuszony jest zatrzymać się i spojrzeć na infantkę Margheritę, która właśnie weszła do pokoju ze swoją świtą. Obraz wygląda niemal jak żywy, budząc ciekawość publiczności.

✰ ✰ ✰

5

To jedyny obraz Bruegla, który został namalowany olejem, a nie temperą. Nadal istnieją wątpliwości co do autentyczności obrazu, głównie z dwóch powodów. Po pierwsze nie malował olejami, a po drugie ostatnie badania wykazały, że pod warstwą malarstwa znajduje się schematyczny rysunek złej jakości, który nie należy do Bruegla.

Obraz przedstawia historię Ikara i moment jego upadku. Według mitu pióra Ikara były przyczepione woskiem, a gdy Ikar wzniósł się bardzo blisko słońca, wosk stopił się i wpadł do wody. Ten krajobraz zainspirował Wystana Hugh Audena do napisania własnego słynny wiersz na ten sam temat.

✰ ✰ ✰

4

„Szkoła Ateńska” jest chyba najbardziej słynny fresk włoski artysta Renesans, Rafaelu.

Na tym fresku szkoła ateńska wszyscy wielcy matematycy, filozofowie i naukowcy zebrali się pod jednym dachem, dzielą się swoimi teoriami i uczą się od siebie. Wszyscy bohaterowie żyli w różnych czasach, ale Raphael umieścił ich wszystkich w tym samym pokoju. Niektóre z postaci to Arystoteles, Platon, Pitagoras i Ptolemeusz. Bliższe spojrzenie pokazuje, że na tym zdjęciu znajduje się autoportret samego Rafaela. Każdy artysta chciałby zostawić swój ślad, jedyną różnicą jest forma. Chociaż może uważał się za jedną z tych wielkich postaci?

✰ ✰ ✰

3

Michał Anioł nigdy nie uważał się za artystę, zawsze uważał się za rzeźbiarza. Ale udało mu się stworzyć niesamowity, wykwintny fresk, przed którym czci cały świat. To arcydzieło jest na suficie Kaplica Sykstyńska w Watykanie. Michał Anioł otrzymał zlecenie namalowania niektórych historie biblijne, z których jednym jest stworzenie Adama. Na tym zdjęciu rzeźbiarz Michała Anioła jest po prostu widoczny. Ludzkie ciało Adama jest renderowana z niesamowitą wiernością, żywymi kolorami i precyzyjnym muskularnym kształtem. Można więc zgodzić się z autorem, w końcu jest bardziej rzeźbiarzem.

✰ ✰ ✰

2

„Mona Lisa”, Leonardo da Vinci

Chociaż jest to najbardziej zbadany obraz, Mona Lisa nadal jest najbardziej tajemnicza. Leonardo powiedział, że nigdy nie przestał nad tym pracować. Mówi się, że tylko jego śmierć zakończyła obraz. „Mona Lisa” to pierwszy włoski portret, na którym modelka jest pokazana do pasa. Skóra Mony Lisy wydaje się błyszczeć dzięki zastosowaniu kilku warstw przezroczystych olejków. Istnienie naukowiec Leonardo da Vinci wykorzystał całą swoją wiedzę, aby urealnić obraz Mona Lisy. To, kto dokładnie jest przedstawiony na obrazie, nadal pozostaje tajemnicą.

✰ ✰ ✰

1

Obraz przedstawia Wenus, boginię miłości, unoszącą się na muszli na wietrze, który wieje Zefir, bóg zachodniego wiatru. Na brzegu spotyka ją Ora, bogini pór roku, gotowa ubrać nowonarodzone bóstwo. Wzorem dla Wenus jest Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo zmarła w wieku 22 lat, a Botticelli chciał być pochowany obok niej. Połączył go z nią niespełniona miłość. Ten obraz jest najwspanialszym dziełem sztuki, jakie kiedykolwiek stworzono.

✰ ✰ ✰

Wniosek

To był artykuł TOP 25 najbardziej znane obrazy na świecie. Dziękuję za uwagę!