Opublikowano: 3 lipca 2014

Raphael Santi - biografia i słynne obrazy artysty, prace - freski, murale, architektura

(ur. 1483 w Urbino, zm. 1520 w Rzymie)

Włoski malarz, architekt i grafik renesansu. Jego prace, a także prace jego starszych rówieśników Leonardo oraz Michał Anioł, zdefiniował styl renesansu w środkowych Włoszech.

Dziesięć najsłynniejszych obrazów Rafaela

Raffaello Sanzio da Urbino, znany jako Rafał, był jednym z trzech wielkich mistrzów sztuki renesansu, obok Michała Anioła i Leonarda da Vinci. Był mistrzem realistycznego przedstawiania emocji, które ożywiały jego obrazy. Rafael jest uważany za artystę o doskonałej równowadze, a wiele jego obrazów to kamienie węgielne sztuki renesansowej. Poniżej przedstawiamy dziesięć najsłynniejszych obrazów tego wielkiego włoskiego artysty.

10. „Zaręczyny Marii Panny” (Lo Sposalizio)

Rok: 1504

Zaręczyny Najświętszej Marii Panny, oparte na obrazie nauczyciela Rafaela Pietra Perugino o tym samym temacie, przedstawia ceremonię zaślubin pomiędzy Marią a Józefem. Poprzez ten obraz, na którym przewyższa swojego nauczyciela, widać rozwijający się styl Rafaela. Świątynia w tle jest „narysowana w perspektywie z tak oczywistą starannością, że zdumiewające jest widzieć złożoność problemów, które postawił sobie tutaj do rozwiązania”.

9. Święty Jerzy i smok

Rok: 1506

Ten obraz, przedstawiający słynną legendę o zabiciu smoka przez św. Jerzego, jest chyba najsłynniejszym dziełem na ten temat. Był to jeden z najpopularniejszych obrazów w Cesarskim Ermitażu przez półtora wieku, zanim trafił do Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie, gdzie pozostaje jedną z głównych atrakcji.

8. „Donna Velata”

Rok: 1515

Słynny portret Rafaela „Donny Velata” podkreśla niesamowitą zdolność artysty do malowania tak znakomitych perfekcji, że widzowi wydaje się, że patrzy nie na obraz, ale na prawdziwą osobę. Ubiór kobiety na obrazie demonstruje dbałość Rafaela o szczegóły, co pomaga ożywić obraz. Fabuła to kochanka Raphaela, Margherita Luti. Niewiele o niej wiadomo i to dzięki temu obraz stał się sławny.

7. „Spór” („Spór o Komunię Świętą”,LaSpórDelsakramento)»

Rok: 1510

5. „Triumf Galatei”

Rok: 1514

W mitologii greckiej piękna Nereid (nimfa morska) Galatea jest córką Posejdona. Miała nieszczęście poślubić zazdrosnego, jednookiego olbrzyma Polifema, który zabił chłopskiego pasterza Kissa, gdy dowiedział się, że Galatea się w nim zakochała. Zamiast wydarzeń z tej historii Rafał namalował scenę apoteozy Galatei (wywyższenia do bóstwa). Triumf Galatei jest prawdopodobnie niezrównany pod względem zdolności przywoływania ducha starożytności i jest uważany za jeden z najwspanialszych obrazów renesansu.

4. „Piękny ogrodnik”

Rok: 1507

Kiedyś źródłem popularności Rafaela nie były jego duże dzieła, ale liczne małe obrazy, które namalował o Madonnie i Chrystusie. Do dziś cieszą się dużą popularnością, a najbardziej znanym z nich jest La belle jardinière („Piękny ogrodnik”). Obraz przedstawiający Madonnę ze spokojną twarzą w nieformalnej pozie z Chrystusem i młodym Janem Chrzcicielem stał się typowym przykładem twórczości Rafaela.

3. „Przemienienie Pańskie”

Rok: 1520

„Przemienienie Pańskie” to ostatni obraz stworzony przez Rafaela. Składa się z dwóch oddzielnych części. Górna połowa obrazu przedstawia Przemienienie Chrystusa z prorokami Eliaszem i Mojżeszem po obu jego stronach. W dolnej części apostołowie bezskutecznie próbują uwolnić opętanego przez demona chłopca. Górna część przedstawia również przemienionego Chrystusa, który uwalnia opętanego chłopca od zła. Obraz można interpretować jako kontrast między bogiem a człowiekiem; góra jest czysta i symetryczna, dół zaś ciemny i chaotyczny. Dla Napoleona Raphael był po prostu największym z włoskich malarzy, a Przemienienie Pańskie jego największym dziełem, Giorgio Vasari nazywa je „najpiękniejszym i najbardziej boskim” dziełem Rafaela.

2. „Madonna Sykstyńska”

Rok: 1512

„Madonna Sykstyńska” przedstawia Madonnę trzymającą Dzieciątko Jezus oraz św. Sykstusa i św. Barbarę, umieszczone po bokach. Również pod Maryją znajdują się dwa skrzydlate cherubiny, które są prawdopodobnie najsłynniejszymi cherubinami przedstawionymi na jakimkolwiek obrazie. Taka popularność zrodziła się z wielu legend o tym, jak je namalował Rafael, oraz o wykorzystaniu ich wizerunku na wszystkim, od papierowych serwetek po parasole. Uważana przez wielu znanych krytyków za jeden z najwspanialszych obrazów, Madonna Sykstyńska jest szczególnie popularna w Niemczech, gdzie została „nazywana „największym z obrazów świata” i otrzymała przydomek „boski”.

1. „Szkoła Ateńska”

Rok: 1511

Arcydzieło Rafał„Szkoła Ateńska” to jeden z czterech głównych fresków na ścianach Stanz Rafaela w Pałacu Apostolskim w Watykanie. Cztery obrazy przedstawiają filozofię, poezję, teologię i prawo, gdzie „Szkoła Ateńska” reprezentuje filozofię. Krytycy uważają, że wśród dwudziestu jeden namalowanych na obrazie można znaleźć każdego wielkiego starożytnego filozofa greckiego. Jednak poza Platonem i Arystotelesem, którzy są w centrum sceny, żadnej tożsamości nie można potwierdzić z całą pewnością. Szkoła Ateńska jest uważana za „idealne ucieleśnienie klasycznego ducha renesansu” i najsłynniejszego obrazu Raffaello Sanzio da Urbino.

Jego ojciec, Giovanni Santi, był malarzem na dworze księcia Urbino Federico da Montefeltro i niewątpliwie uczył Rafaela podstawowych technik. Giovanni był człowiekiem wykształconym i dobrze znającym ówczesnych artystów współczesnych. Wolał Mantegna, Leonarda, Signorelli, Giovanniego Belliniego i Pietro Perugino, ale imponowali mu także flamandzcy malarze Jan van Eyck i Rogier van der Weyden. Giovanni zmarł, gdy jego syn miał 11 lat. Matka Raphaela rzekomo sama opiekowała się swoim małym synkiem, zamiast wysłać go do niani. Wspomniany przez współczesnych bliski związek z rodzicami był powodem jego łagodnego charakteru. Może był łagodny, ale był też niezwykle utalentowany, co było równoznaczne z jego aspiracjami.

Wczesna kariera w Umbrii

Na początku swojej kariery Rafael pracował w różnych miejscach w Umbrii i Toskanii. Od 1504 do 1508 pracował intensywnie we Florencji i ten czas jest zwykle nazywany jego okresem florenckim, chociaż nigdy nie osiadł w tym mieście na stałe.

Chociaż, zgodnie z opisem Vasariego, Rafael zostaje uczniem Perugino przed śmiercią ojca, prawdopodobnie fikcja. Bez wątpienia w młodości pracował w takim czy innym charakterze w pracowni starszego artysty. W tym okresie Perugino był jednym z najbardziej szanowanych i wpływowych malarzy pracujących we Włoszech. Znajomość stylu i techniki Perugino przez Rafaela jest widoczna w obrazach ołtarzowych, które namalował dla kościoła w jego rodzinnej Umbrii, takich jak Ukrzyżowanie (ok. 1503; National Gallery, Londyn) i Koronacja Dziewicy Maryi ”(ok. 1503; Pinakoteka, Watykan).

Wczesne obrazy zawierają wiele charakterystycznych cech Perugino: smukłe sylwetki postaci, których wdzięk podkreślają często pozy baletowe; łagodność mimiki; i formalność pejzażowego tła wypełnionego drzewami o niewiarygodnie cienkich pniach. To, że wkrótce całkowicie wyprzedził Perugino, najlepiej widać, porównując Wesele Marii Rafaela (1504; Brera Pinacoteca, Mediolan) z pracą Perugino na ten sam temat (Muzeum Sztuk Pięknych, Caen). Obie kompozycje są podobne pod wieloma względami, ale Raphael znacznie przewyższa Perugino wdziękiem i przejrzystością.

Rafael był wyraźnie uzdolniony, o czym świadczy przemówienie Pinturicchio, wówczas jednego z czołowych artystów we Włoszech. Raphael dostarczył szczegółowe rysunki kompozycyjne, z których dwa przetrwały (1502-03, Galeria Uffizi, Florencja; Biblioteka i Muzeum Morgana, Nowy Jork), do fresku w Bibliotece Piccolomini w Sienie.

„Ukrzyżowanie Mond” (Ukrzyżowanie Mond) 1502-1503, styl Perugino jest bardzo wyczuwalny na zdjęciu.

„Święty Jerzy i Smok” (Święty Jerzy i Smok), małe dzieło (29 x 21 cm) na dwór Urbino.

Okres florencki

Mimo sukcesów jako malarz ołtarzy i małych obrazów dworskich, takich jak Sen rycerza (ok. 1504, National Gallery, Londyn) i Święty Michał i smok (ok. 1504, Luwr, Paryż) ). Raphael wyraźnie zdawał sobie sprawę z potrzeby opuszczenia Umbrii, aby poszerzyć swoje doświadczenia z nowoczesnym malarstwem. Uzbroił się w list polecający z października 1504 od szwagierki księcia Giovanny della Rovere do władcy Florencji Piero Soderiniego i prawdopodobnie wkrótce przybył do miasta.

Wiele z jego najsłynniejszych przedstawień Matki Boskiej i Dzieciątka Jezus pochodzi z okresu florenckiego. W tych i na obrazach Świętej Rodziny pokazał swoje rozwijające się mistrzostwo kompozycji i ekspresji. W malarstwie z Matką Boską i Dzieciątkiem eksperymentował z nowymi formami kompozycyjnymi i motywami figuratywnymi. W Madonna in the Green (1506, Kunsthistorisches Museum w Wiedniu) i Pięknym ogrodniku (1507, Luwr, Paryż) Rafael używa piramidalnej struktury zapożyczonej od Leonarda, podczas gdy ukośny ruch ciała w Bridgewater Madonna (ok. 1507, na wypożyczenie w National Gallery of Scotland w Edynburgu) został zainspirowany rzeźbiarską postacią autorstwa Michelangelo Taddei Tondo (1505-06, Royal Academy of Arts, Londyn). W Świętej rodzinie z Canigiani Rafaela (ok. 1507, Alte Pinakothek, Monachium) spiralny ruch i złożona psychologiczna gra między postaciami (ok. 1507, Alte Pinakothek, Monachium) odzwierciedlają jego nowo odkrytą dominację nad nowoczesnym stylem florenckim, na najmniej w kompozycjach o względnej prostocie.

Madonna of the Pinks, malowana w latach 1506-1507, National Gallery, Londyn.

"Madonna Ansidei" (Madonna Ansidei) ca. 1505 Rafael zaczyna odchodzić od manier Perugino.

Madonna z Łąki ok. godz. 1506, wykorzystuje piramidalną kompozycję Leonarda do postaci „Świętej Rodziny”.

„Święta Katarzyna Aleksandryjska” (św. Katarzyna Aleksandryjska), 1507, artysta zapożyczył pozę z Ledy Leonarda.

W tym okresie Rafael wykonał trzy duże ołtarze: Madonnę Ansidei, Złożenie do grobu, oba na zamówienie klientów z Perugii, oraz Madonnę Baldacchino w kaplicy Santo Spirito we florenckim kościele. Jeden z jego ostatnich obrazów z okresu florenckiego, wspaniała Święta Katarzyna, znajduje się obecnie w National Gallery w Londynie. We Florencji Raphael namalował także kilka portretów, z których najbardziej potwierdzone są portrety Agnolo Doni i Maddaleny Doni (1507-08, Palazzo Pitti, Florencja).

Rafał w Rzymie

W 1508 roku Rafał został wezwany do Rzymu przez papieża Juliusza II. Miał pozostać w mieście, pracując dla kolejnych papieży aż do śmierci. Jego pierwszym zleceniem było udekorowanie Stanza della Senyatura, pomieszczenia znajdującego się na najwyższym piętrze Pałacu Watykańskiego i prawie na pewno używanego przez papieża jako biblioteka. W tej i innych salach papieskich apartamentów znajdowały się już prace Piero della Francesca, Perugino i Luca Signorelli, jednak papież zdecydował, że prace te należy poświęcić, aby pomieścić freski młodego artysty.

Stanza della Senyatura zawiera niektóre z najsłynniejszych dzieł artystów, w tym Szkołę Ateńską, Parnas i Spór. Przeznaczenie pomieszczenia odzwierciedla tematyka fresku na suficie - teologia, poezja, filozofia i prawo, które odpowiadają klasyfikacji ksiąg według dyscyplin. Freski Rafaela pokazują geniusz znajdowania prostych środków obrazowych, aby przekazać te złożone abstrakcyjne koncepcje. Na najsłynniejszym fresku, Szkoła Ateńska, grupa filozofów z Platonem i Arystotelesem w centrum jest przedstawiona w okazałym budynku z łukiem, który prawdopodobnie odzwierciedla plan Bramantego dotyczący św. Piotra. Ponura postać filozofa, wyniesiona na pierwszy plan kompozycji, jest pierwszym dowodem, że Rafael odkrył niedawno odsłonięty strop Kaplicy Sykstyńskiej autorstwa Michała Anioła. Różne rysunki przygotowawcze związane z pierwszym namalowanym freskiem „Spór” ukazują skrupulatność Rafaela w tworzeniu harmonijnej kompozycji, w której masę postaci dzieli się na mniejsze grupy połączone gestem i postawą. Na dwóch dużych lunetach nad oknami przedstawiono „Parnas” i „Orzecznictwo”.

„Pozycja w trumnie” (Złożenie Chrystusa), 1507, obraz wzorowany na rzymskich sarkofagach.

Freski Stanza della Segnatura zostały ukończone do 1512 roku i wkrótce rozpoczął pracę nad Stanza d'Eliodoro, którą ukończono w ciągu dwóch lat. Tematem tej sali była Boża interwencja w obronie Kościoła: „Wypędzenie Eliodora ze świątyni”, „Msza w Bolsena”, „Spotkania Leona Wielkiego i Attyli” oraz „Wyzwolenie św. Piotra”. . Tematy te dały Raphaelowi większe możliwości dynamicznej kompozycji i gestów.

Znaczący wpływ miała również Kaplica Sykstyńska Michała Anioła. Kompozycyjną jedność w „Wypędzeniu Eliodora” osiąga się dzięki równowadze kontrastów emocjonalnych i ekspresyjnych. Różnice między dwoma pomieszczeniami charakteryzują dramatyczny charakter dwóch głównych fresków, Wypędzenie Eliodora oraz Spotkanie Leona Wielkiego i Attyli, wymagające scen intensywnej aktywności. Papież Juliusz nie doczekał ich ukończenia, aw „Spotkaniu Leona Wielkiego i Attyli” wykorzystali cechy Leona X dla jego wojowniczego poprzednika. Te freski oraz Wyzwolenie św. Piotra znakomicie ukazują dramatyczne możliwości niezwykłych źródeł światła i świadczą o pochodzeniu szczegółów w twórczości Rafaela, która różni się od wielkości i czystości szkoły ateńskiej.

Msza w Bolsena, 1514, Stanza di Eliodoro.

„Wyzwolenie św. Piotra” (Wyzwolenie św. Piotra), 1514, Stanza d „Eliodoro (Stanza di Eliodoro).

„Ogień w Borgo” (Ogień w Borgo), 1514, Stanza del Incendio di Borgo (Stanza dell „incendio del Borgo), napisany przez artystów z warsztatu Rafaela według jego rysunków.

Papież Leon X kontynuował program dekoracji, dlatego Stanza del Incendio di Borgo została namalowana w latach 1514-1517. Nacisk rosnącej liczby zleceń Rafaela sprawił, że większość prac malarskich wykonywali pomocnicy warsztatowi z jego szkiców. W najlepszych scenach The Borgo Fire, po których nadano nazwę sali, płomienie stanowią nieistotny element kompozycji, ale zniszczenie zostaje uchwycone na pierwszym planie przez różne emocje uciekającego tłumu. W trakcie przygotowań do dekoracji największej sali amfilady, Sali Konstantynowskiej, Rafael prawie umierał, więc malowanie fresków kierował głównie Giulio Romano, a przynajmniej częściowo kierował się rysunkami mistrza .

Inne plany papieża obejmowały wykonanie dziesięciu gobelinów ze scenami z Dziejów Apostolskich do powieszenia w Kaplicy Sykstyńskiej. Gobeliny utkano w Brukseli z tektury, z których siedem przetrwało (1515-1516, Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie). Ponieważ gobelin jest wrażliwy na ograniczenia artystyczne, Raphael zadbał o to, aby ekspresja i gesty postaci w kompozycjach były śmiałe i bezpośrednie. Same kartony były wizualnie czymś w rodzaju rozczarowania, ponieważ w większości były opracowywane w dobrze zorganizowanym i wysoce produktywnym warsztacie Raphaela. W jej skład weszli tak utalentowani młodzi artyści jak: Giulio Romano, Giovanni Francesco Penny, Perino del Vaga oraz mistrzowie zdobnictwa jak Giovanni da Udine, któremu Raphael powierzył malowanie pod jego kierownictwem, a w niektórych przypadkach część szkiców dużych projektów, np. jak loggia papieża Leona X w Pałacu Apostolskim (1518-1519), która została ozdobiona sztukaterią w stylu antycznym, a sklepienie pomalowano ornamentami i scenami ze Starego Testamentu.

Przez cały okres pobytu w Watykanie Rafaelowi udało się wykonać inne zamówienia. Należą do nich ołtarze główne, z których najwcześniej Madonna di Foligno (ok. 1512, Pinacoteca, Watykan) została namalowana dla franciszkańskiego kościoła Santa Maria in Araceli. Weneckie elementy w malarstwie, takie jak połyskujący pejzaż i znakomita subtelność koloru, mogą być spowodowane ówczesną znajomością Raphaela z Sebastiano del Piombo. Charakterystyczne dla stylu weneckiego jest również unikatowe posługiwanie się pastelami i wybór niebieskiego papieru na szkic Madonny z Dzieciątkiem (British Museum, Londyn). W najsłynniejszym ze wszystkich jego obrazów ołtarzowych, fantastycznej "Madonnie Sykstyńskiej" (1513-1514, Galeria Starych Mistrzów, Drezno), namalowanej dla kościoła w Piacenzy, zdają się unosić z obrazu Dziewica Maryja i Dzieciątko Jezus. Wizerunki Dziewicy i dziecka wydają się tak nieważkie jak chmury, na których stoją, ale jednocześnie przekazują silne poczucie materialności. W tym samym okresie Rafael namalował obraz ołtarzowy „Św. Cecylii” do kościoła w Bolonii (ok. 1514, Narodowa Pinakoteka, Bolonia), który wprowadził ideał klasycznego piękna, który zainspirował artystów emiliańskich od Parmigianino do Reni.

W przeciwieństwie do Florencji, w Rzymie Raphael rzadko miał czas na pisanie drobnych prac o tematyce kościelnej, ale udało mu się ukończyć dwa - Alba Madonna (ok. 1511, Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie) i Madonna della Sedia (ok. 1514, Palazzo Pitti, Florencja). W obu pracach Raphael genialnie wykorzystuje ich okrągły kształt (tondo). Na obrazie Waszyngtona zaokrąglony kształt wywoływał znaczące ukośne ruchy Matki z Dzieciątkiem, na późniejszym obrazie mocno zamyka postacie, dodając uczucia delikatnej bliskości.

"Triumf Galatei" (Galatea), 1512, jedyne i główne dzieło mitologiczne Rafaela dla Villa Chigi.

Rafael ciężko pracował dla zamożnego sieneńskiego bankiera Agostino Chigi, zarówno na zakonach świeckich, jak i kościelnych. Najwcześniejszym z nich jest mitologiczny fresk w stylu antycznym „Triumf Galatei”, stworzony dla jego willi nad brzegiem Tybru, obecnie znanej jako „Farnesina”. W latach 1513-1514. Rafael namalował fresk z sybillami i prorokami na łuku wejściowym kaplicy Chigi w Santa Maria della Pace. Wykrzywiona pozycja sybilli jest wyraźnie napisana w stylu Michała Anioła, ale obrazy z idealną kobiecą urodą są chyba najbardziej namacalne w pięknych szkicach ołówkiem Rafaela (British Museum, Londyn). Rok lub dwa później dostarczył również rysunki do rzeźb, architektury i mozaik do okazałej kaplicy Chigi w Santa Maria del Popolo. W 1518 r. warsztat Rafaela ozdobił loggie w Villa Chigi scenami z życia Kupidyna i Psyche. Giulio Romano i Giovanni Francesco Penny, odpowiedzialni za figuratywną część planu, tak trafnie zinterpretowali styl Rafaela, że ​​trudno ustalić, czy to oni, czy ich mistrz narysowali szkice z obrazami do loggii.

Loggie Rafaela są wspaniałe w swojej architekturze i koncepcji. Architektura, freski i sztukaterie płaskorzeźb wywołały sensację, odtwarzając tak podziwiany w okresie renesansu dekoracyjny splendor starożytności.

portrety

W portretach rozwój Rafaela przebiega według tego samego planu, co w innych gatunkach. Jego wczesne portrety przypominają Perugino, natomiast we Florencji główny wpływ wywarła Mona Lisa Leonarda da Vinci, co widać na portretach Agnolo i Maddaleny Doni. Rafał zaadaptował majestatyczny projekt Leonarda da Vinci już w 1514 roku w portrecie Baldassare Castiglione (1514-1515, Luwr, Paryż), który, jak większość jego najlepszych portretów, był jego bliskim przyjacielem. Castiglione jest przedstawiony z wielką psychologiczną subtelnością, łagodną, ​​akademicką twarzą idealnie dopasowaną do mężczyzny, który w swoim traktacie O dworaku określił cechy idealnego dżentelmena. Wyrafinowane poczucie humoru i uprzejmość Raphaela w rzeczywistości przywróciły dokładnie te cechy, które Castiglione chciał znaleźć u swojego idealnego dworzanina. Inne portrety z tego okresu to: jego tęskniącego mecenasa Juliusza II (ok. 1512, National Gallery, Londyn), Tommaso Ingirami (Palazzo Pitti, Florencja); oraz papież Leon X z dwoma kardynałami (1518, Galeria Uffizi, Florencja).

Portret Elisabetty Gonzagi (Portret Elisabetty Gonzagi), ok. 201 1504.

Portret papieża Juliusza II (Portret papieża Juliusza II), ok. 201 1512.

Portret Bindo Altovitiego, ok. 550 tys. 1514.

Portret Baldassare Castiglione (Portret Balthasara Castiglione), ok. 201 1515.

W portrecie Juliusza II papież ukazany jest w fotelu siedzącym po przekątnej do płaszczyzny obrazu, a ta przestrzenna separacja od widza potęguje poczucie zaabsorbowania siebie siedzącego. Materialne odczucie kontrastującej faktury aksamitu i jedwabiu w stroju papieskim nadaje jeszcze więcej godności wspaniałemu portretowi Leona X z jego siostrzeńcami. Rafael malował też portrety kręgu przyjaciół: oprócz tego portretu Baldassare Castiglione, portrety Andrei Navagero i Agostino Beatiano (ok. 1516, Galleria Doria Pamphilj, Rzym) oraz rzekomy autoportret z przyjacielem, często nazywany „Rafael i jego nauczyciel szermierki” (1518, Luwr, Paryż). Portrety te przyciągały czynną uwagę widza, czy to ze względu na spojrzenie modela, jak w Castiglione, czy bardziej bezpośredniość, jak w przypadku wskazującej wyciągniętej ręki mistrza szermierki. Modelka Doni Valletty (ok. 1516, Palazzo Pitti we Florencji), jednego z nielicznych portretów kobiecych okresu romańskiego, nie jest znana, ale jej gest ręką w kierunku serca był odpowiedni dla portretu małżeńskiego. „Fornarina” (ok. 1518, Narodowa Galeria Sztuki Starożytnej, Rzym) – portret tak zwanego ukochanego Rafaela.

W swoim ostatnim ołtarzu, Przemienienie (1518-1520, Pinakoteka, Watykan), pierwotnie planowanym dla katedry w Narbonne i wykonanym przez Giulio Romano, Rafael umieścił dwie kontrastujące ze sobą sceny - przemienienie Chrystusa w jasnym świetle w górnej części i poniżej w ciemności apostołowie, którzy nie mogą wyleczyć opętanego chłopca. Wyraziste twarze i ogólnie ciemny ton są zdefiniowane przez niedokończoną Adorację Trzech Króli Leonarda (1481, Galeria Uffizi, Florencja).

Cudowny Połów Ryb, 1515, jeden z siedmiu zachowanych gobelinów Rafaela.

Droga Krzyżowa (Il Spasimo) z 1517 r. nadała jego sztuce nowy stopień wyrazistości.

Inne prace i osiągnięcia

Raphael szybko dostrzegł wartość grafiki w rozpowszechnianiu swojej pracy, a dzięki współpracy z bolońskim mistrzem grafiki Marcantonio Raimondi, jego reputacja i wpływy rozprzestrzeniły się po całej Europie. Wydaje się, że Raphael podarował mu rysunki, głównie związane z jego malarskimi projektami, ale też niektóre bardziej złożone klisze Raimondiego - jak Masakra niewiniątek i Cud we Frygii - są prawdopodobnie wykonane z rysunków specjalnie zaprojektowanych do tego celu.

Szkic żołnierzy do obrazu „Zmartwychwstanie Jezusa Chrystusa”, ok. 550 tys. 1500 rok.

Szkic czerwonym ołówkiem „Trzy Gracje” dla Villi Farnesina.

Ponieważ architektura „Szkoły Ateńskiej” jest w stylu Bramantego, prawdopodobnie Raphael współpracował z Donato Bramante już w 1509 roku, przygotowując się do jego sukcesji jako „głównego mistrza” w odbudowie św. Piotra po śmierci Bramantego w 1514 roku. Jednak w ciągu następnych sześciu lat postępy w katedrze były bardzo powolne, a jego jedynym wkładem wydaje się być planowane dodanie nawy do centralnie planowanego projektu Bramante. Większość jego prac nad Bazyliką Świętego Piotra została zmieniona lub zniszczona po jego śmierci i przyjęciu projektu Michała Anioła, zachowało się tylko kilka rysunków. Nazwany (w 1514) przez następcę Bramante jako główny architekt Watykanu, Rafael zaprojektował także wiele kościołów, pałaców i rezydencji.

I Leonardo da Vinci. Był mistrzem fotorealistycznego przedstawiania emocji w najdrobniejszych szczegółach, co ożywiło obrazy. Rafael jest uważany za doskonale „zrównoważonego” artystę, a wiele jego obrazów słusznie uznaje się za kamienie węgielne sztuki renesansowej. Oto 10 najsłynniejszych obrazów tego wielkiego włoskiego artysty.

Rafał. 10 kultowych dzieł.

Rok powstania: 1504

Oparte na obrazie o tym samym temacie, ale autorstwa Pietro Perugino, Wesele Marii Dziewicy przedstawia małżeństwo bohaterki z Józefem. Istnieje ewolucja stylu Raphaela, która przewyższa Perugino. Świątynia w tle jest narysowana z tak oczywistą starannością, że aż trudno sobie wyobrazić, przez jakie trudności musiał przejść autor w momencie pisania.

Rok powstania: 1506

Obraz przedstawiający słynną legendę o zabiciu smoka przez św. Jerzego jest chyba najbardziej ikonicznym ze wszystkich dzieł na ten temat. Był to jeden z najpopularniejszych eksponatów Ermitażu, dopóki nie znalazł swojego miejsca w Narodowej Galerii Sztuki (Waszyngton), gdzie do dziś pozostaje jednym z najpopularniejszych dzieł.

Rok powstania: 1515

Słynny portret Donny Velaty podkreśla niesamowitą umiejętność malowania artystki z tak niezwykłą perfekcją, że wydaje się, że postać patrzy na widza, zamazując linię rzeczywistości. Ubrania kobiety po raz kolejny pokazują dbałość Raphaela o szczegóły, co nadaje obrazowi jeszcze większy realizm. Jedyne, co wiadomo o głównej bohaterce obrazu, to to, że była kochanką autora.

Rok powstania: 1510

Wraz z freskami z Kaplicy Sykstyńskiej, freski Rafaela w Pałacu Apostolskim są kwintesencją renesansu w Rzymie. Jednym z czterech wielkich dzieł (także Szkoła Ateńska, Parnas i Prawo) jest dyskurs o sakramencie. Malowidło kościelne obejmuje niebo i ziemię i słusznie jest uważane za jeden z najsłynniejszych fresków Rafaela.

Parnas. Rafał

Rok powstania: 1515

Jeden z najważniejszych renesansowych portretów przedstawia przyjaciela artysty, dyplomatę i humanistę Castiglione, uważanego za typowy przykład szlachty tego okresu. Obraz wpłynął na tak znanych artystów jak Tycjan, Matisse czy Rembrandt.

Rok powstania: 1514

W mitologii greckiej piękna Neriada (duch oceanu) Garatea jest córką Posejdona. Miała nieszczęście poślubić zazdrosnego, jednookiego olbrzyma Polifema, który zabija Akisa, syna Pana, po tym, jak dowiedział się, że jego żona chce go zdradzić. Zamiast przedstawiać tę historię, Raphael maluje apoteozę Galatei. Być może ta praca nie ma analogii w umiejętności przekazywania klasycznego ducha starożytności.

Rok powstania: 1507

Popularność artysty w tym czasie nie była związana z jego głównymi dziełami, ale została zbudowana na podstawie licznych małych obrazów. Są one nadal popularne, a jednym z najbardziej znanych takich dzieł jest Piękny Ogrodnik („Madonna w pięknym ogrodzie”). Obraz przedstawia spokojną komunię Madonny w nieformalnej pozie z młodym Chrystusem i młodym Janem Chrzcicielem. To typowy przykład malarstwa Rafaela.

Rok powstania: 1520

Przemienienie jest ostatnim obrazem, jaki stworzył Rafael. Podzielony jest na dwie logiczne części. Górna połowa przedstawia Chrystusa i proroków Eliasza i Mojżesza po obu jego stronach. W dolnym fragmencie apostołowie bezskutecznie próbują uzdrowić chłopca z opętania przez demony. Obraz można interpretować jako obraz kontrastu między Bogiem a człowiekiem, gdzie czystość i symetria są na górze, a chaos i ciemność na dole.

Rok powstania: 1512

Arcydziełem Rafaela, jak wspomniano powyżej, jest jeden z czterech fresków w Pałacu Apostolskim (Watykan). Krytycy i historycy sztuki uważają, że wśród 21 pojedynczych postaci można znaleźć wszystkich znaczących filozofów Grecji. Ucieleśnienie ducha renesansu - to najprawdopodobniej najsłynniejszy obraz Santiego.

10 kultowych dzieł Raphaela aktualizacja: 2 października 2017 r. przez: Gleb

Rafael Santi (Raffaello Santi) to włoski artysta, mistrz grafiki i rozwiązań architektonicznych, przedstawiciel umbryjskiej szkoły malarstwa.

Raphael Santi urodził się o trzeciej nad ranem w rodzinie artysty i dekoratora 6 kwietnia 1483 roku we włoskim mieście (Urbino). Jest kulturalnym i historycznym centrum regionu (Marche) we wschodnich Włoszech. W pobliżu miejsca narodzin Rafaela znajdują się miejscowości wypoczynkowe Pesaro (Pesaro) i (Rimini).

Rodzice

Ojciec przyszłej celebrytki, Giovanni Santi, pracował w zamku księcia Urbino, Federico da Montefeltro, a jego matka, Margie Charla, była gospodynią domową.

Ojciec wcześnie zauważył zdolności malarskie syna i często zabierał go ze sobą do pałacu, gdzie chłopiec komunikował się z tak znanymi artystami jak Piero della Francesca, Paolo Uccello i Luca Signorelli.

Szkoła w Perugii

Drogi Czytelniku, aby znaleźć odpowiedź na każde pytanie dotyczące wakacji we Włoszech, skorzystaj. Na wszystkie pytania w komentarzach pod odpowiednimi artykułami odpowiadam przynajmniej raz dziennie. Twój przewodnik po Włoszech Artur Jakutsevich.

W wieku 8 lat Rafael stracił matkę, a ojciec sprowadził do domu nową żonę Bernardinę, która nie okazywała miłości cudzemu dziecku. W wieku 12 lat chłopiec został sierotą stracił ojca. Powiernicy wysłali młody talent na studia u Pietro Vannucciego w Perugii.

Do 1504 Rafael kształcił się w szkole w Perugino, entuzjastycznie studiując mistrzostwo nauczyciela i próbując go naśladować we wszystkim. Przyjazny, czarujący, pozbawiony arogancji młody człowiek wszędzie znalazł przyjaciół i szybko przyjął doświadczenie nauczycieli. Wkrótce jego prace nie dały się odróżnić od prac Pietro Perugino (Pietro Perugino).

Pierwszymi słynnymi arcydziełami Rafaela były obrazy:

1. „Zaręczyny Marii Panny” (Lo sposalizio della Vergine), 1504, wystawione w Galerii Mediolańskiej (Pinacoteca di Brera);
2. „Madonna Connestabile” (Madonna Connestabile), 1504, należy do Ermitażu (Sankt Petersburg);
3. Sen rycerza (Sogno del cavaliere), 1504, wystawiony w National Gallery w Londynie;
4. „Trzy Gracje” (Tre Grazie), 1504 wystawiony w Musée Condé w Chantilly (Château de Chantilly), Francja;

Wpływ Perugino jest wyraźnie prześledzony w pracach, Raphael zaczął tworzyć swój własny styl nieco później.

we Florencji

W 1504 Rafael Santi przeniósł się do (Firenze), podążając za swoim nauczycielem Perugino. Dzięki nauczycielowi młody człowiek poznał geniusza architektury Baccio d'Agnolo, wybitnego rzeźbiarza Andreę Sansovino, malarza Bastiano da Sangallo oraz jego przyszłego przyjaciela i protektora Taddeo Taddei. Znaczący wpływ na proces twórczy Rafaela miało spotkanie z Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci). Do dziś zachowała się kopia obrazu „Leda i łabędź” („Leda i łabędź”), którego właścicielem jest Rafael (wyjątkowość polega na tym, że nie zachował się sam oryginał).

Pod wpływem nowych nauczycieli Rafael Santi, mieszkając we Florencji, tworzy ponad 20 Madonn, inwestując w nie tęsknotę za miłością i uczuciem, których brakowało matce. Obrazy tchną miłością, delikatne i wyrafinowane.

W 1507 artysta przyjmuje zamówienie od Atalanty Baglióni, której zmarł jedyny syn. Raphael Santi tworzy obraz „Złożenie do grobu” (La deposizione), ostatnie dzieło we Florencji.

Życie w Rzymie

W 1508 roku papież Juliusz II (Iulius PP. II), na świecie - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) zaprasza Rafaela do Rzymu na malowanie starego Pałacu Watykańskiego. Od 1509 roku do końca swoich dni artysta pracował, wkładając w swoją pracę wszystkie swoje umiejętności, cały swój talent i całą swoją wiedzę.

Po śmierci architekta Donato Bramante papież Leon X (Leo PP. X), na świecie – Giovanni Medici, od 1514 r. mianował Rafaela czołowym architektem budowy (Basilica Sancti Petri), w 1515 r. zostaje także kustoszem wartości . Młody człowiek wziął na siebie odpowiedzialność za spis i konserwację zabytków. Dla Świątyni św. Piotra Rafał opracował inny plan i dokończył budowę dziedzińca z loggiami.

Inne dzieła architektoniczne Rafaela:

• Kościół Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici), wzniesiony przy ulicy o tej samej nazwie w 1509 roku.
• Kaplica Chigich (La cappella Chigi) kościoła (Basilica di Santa Maria del Popolo), znajdującej się na Piazza del Popolo (Piazza del Popolo). Budowę rozpoczęto w 1513, ukończono (Giovanni Bernini) w 1656.
• Palazzo Vidoni-Caffarelli w Rzymie, znajdujący się na skrzyżowaniu Piazza Vidoni i Corso Vittorio Emanuele. Budowa rozpoczęła się w 1515 roku.
• Obecnie zrujnowany pałac Branconio del Aquila (Palazzo Branconio dell'Aquila), znajdujący się przed katedrą św. Piotra. Budowę ukończono w 1520 roku.
• Pałac Pandolfini (Palazzo Pandolfini) we Florencji na San Gallo (via San Gallo) został wzniesiony przez architekta Giuliano da Sangallo (Giuliano da Sangallo) według szkiców Rafaela.

Papież Leon X obawiał się, że Francuzi mogą zwabić do nich utalentowanego artystę, więc starał się dać mu jak najwięcej pracy, nie żałując prezentów i pochwał. W Rzymie Raphael Santi nadal pisze Madonny, nie odchodząc od swojego ulubionego tematu macierzyństwa.

Życie osobiste

Obrazy Rafaela Santiego przyniosły mu nie tylko sławę wybitnego artysty, ale także dużo pieniędzy. Nigdy nie brakowało mu zarówno uwagi monarchów, jak i środków finansowych.

Za panowania Leona X nabył luksusowy dom w stylu antycznym, zbudowany według własnego projektu. Jednak wielokrotne próby zawarcia małżeństwa z młodym mężczyzną ze strony jego patronów do niczego nie doprowadziły. Rafał był wielkim wielbicielem kobiecego piękna. Z inicjatywy kardynała Bibbieny (Bibbiena) artysta został zaręczony ze swoją siostrzenicą Marią Dovizi Bibbieną (Maria Dovizi da Bibbiena), jednak ślub nie odbył się, maestro nie chciał wiązać węzła. Jedna słynna kochanka Rafaela nazywa się Beatrice z (Ferrara), ale najprawdopodobniej była to zwykła rzymska kurtyzana.

Jedyną kobietą, której udało się zdobyć serce bogatego damy, była Margherita Luti, córka piekarza, nazywana La Fornarina.

Artysta poznał dziewczynę w ogrodzie Chigiego, szukając obrazu dla Kupidyna i Psyche. Trzydziestoletni Raphael Santi namalował w Rzymie (Villa Farnesina) należącą do jego zamożnego patrona, a uroda siedemnastoletniej dziewczyny idealnie pasują do tego obrazu.

• Polecamy odwiedzenie wycieczki:

Ojciec dziewczyny za 50 złotych pozwolił jej córce pozować artystce, a później za 3000 złotych pozwolił Raphaelowi zabrać ją ze sobą. Przez sześć lat młodzi ludzie mieszkali razem, Margarita nigdy nie przestała inspirować swojego wielbiciela do nowych arcydzieł, w tym:

• „Madonna Sykstyńska” („Madonna Sistina”), Galeria Starych Mistrzów (Gemäldegalerie Alte Meister), Drezno (Drezno), Niemcy, 1514;.;
• „Donna Velata” („La Velata”), Galeria Palatyńska (Galerie Palatine), (Palazzo Pitti), Florencja, 1515;
• „Fornarina” („La Fornarina”), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Rzym, 1519;

Po śmierci Rafaela młoda Margarita otrzymała dożywotni zasiłek i dom. Ale w 1520 roku dziewczyna została nowicjuszką w klasztorze, gdzie później zmarła.

Śmierć

Śmierć Rafaela pozostawiła wiele tajemnic. Według jednej wersji artysta, wyczerpany nocnymi przygodami, wrócił do domu osłabiony. Lekarze mieli wesprzeć jego siły, ale wykonali upuszczanie krwi, co zabiło pacjenta. Według innej wersji Rafael przeziębił się podczas wykopalisk w podziemnych grobowcach.

6 kwietnia 1520 zmarł maesto. Został pochowany w (Panteonie) z należnymi honorami. Grób Rafaela można zobaczyć podczas zwiedzania Rzymu o świcie.

Madonny

Naśladując swojego nauczyciela Pietro Perugino (Pietro Perugino), Rafał namalował galerię czterdziestu dwóch obrazów Matki Bożej z Dzieciątkiem. Mimo różnorodności wątków, prace łączy wzruszający urok macierzyństwa. Artysta przenosi na swoje płótna brak macierzyńskiej miłości, wzmacniając i idealizując kobietę z niepokojem strzegącą aniołka.

Pierwsze Madonny autorstwa Raphaela Santiego powstały w stylu quattrocento, powszechnym we wczesnym renesansie w XV wieku. Obrazy są skrępowane, suche, postacie ludzkie przedstawione są ściśle frontalnie, spojrzenie jest nieruchome, na twarzach widnieje spokój i poważna abstrakcja.

Okres florencki przynosi uczucia do wizerunków Matki Bożej, manifestuje się niepokój i duma z ich dziecka. Krajobrazy w tle stają się bardziej złożone, manifestuje się interakcja przedstawionych postaci.

W późniejszych dziełach rzymskich przypuszcza się narodziny (baroko), uczucia stają się bardziej złożone, pozy i gesty dalekie od renesansowej harmonii, proporcje postaci są rozciągnięte, dominują ponure tony.

Poniżej najsłynniejsze obrazy i ich opisy:

Madonna Sykstyńska (Madonna Sistina) to najsłynniejszy ze wszystkich wizerunków Matki Bożej o wymiarach 2 m 65 cm na 1 m 96 cm Wizerunek Madonny pochodzi od 17-letniej Margherity Luti, córki piekarza i kochanka artysty.

Maria schodząca z chmur niesie w ramionach niezwykle poważne dziecko. Spotykają ich papież Sykstus II (Sixtus II) i św. Barbara. Na dole obrazu znajdują się dwa anioły, prawdopodobnie oparte o wieko trumny. Anioł po lewej ma jedno skrzydło. Nazwa Sykstus jest tłumaczona z łaciny jako „sześć”, kompozycja składa się z sześciu postaci – trzy główne tworzą trójkąt, tłem dla kompozycji są twarze aniołów w postaci chmur. Płótno powstało do ołtarza bazyliki św. Sykstusa (Chiesa di San Sisto) w Piacenzie (Piacenza) w 1513 roku. Od 1754 roku dzieło eksponowane jest w Galerii Starych Mistrzów.

Madonna z Dzieciątkiem

Inna nazwa obrazu, powstałego w 1498 roku, to „Madonna z Domu Santi” („Madonna di Casa Santi”). Stało się to pierwszym odwołaniem artysty do wizerunku Matki Bożej.

Fresk znajduje się w domu, w którym artysta się urodził, przy Via Raffaello w Urbino. Dziś budynek nosi nazwę „Dom-Muzeum Rafaela Santiego” („Casa Natale di Raffaello”). Madonna pokazana z profilu, czyta książkę umieszczoną na stojaku. W ramionach ma śpiące dziecko. Ręce mamy podtrzymują i delikatnie głaszczą dziecko. Pozy obu postaci są naturalne i zrelaksowane, nastrój wprowadza kontrast ciemnych i białych tonów.

Granduca Madonna (Madonna del Granduca) - najbardziej tajemnicze dzieło Rafaela, ukończone w 1505 roku. Jego wstępny szkic wyraźnie wskazuje na obecność pejzażu w tle. Rysunek jest przechowywany w Gabinecie Szkiców i Studiów w (Galleria degli Uffizi), we Florencji (Firenze).

• Polecamy odwiedzić: z licencjonowanym przewodnikiem po sztuce

Prześwietlenie gotowej pracy potwierdza, że ​​na obrazie pierwotnie występowało inne tło. Analiza farby wskazuje, że wierzchnia warstwa obrazu została nałożona 100 lat po jego powstaniu. Przypuszczalnie mógł to zrobić artysta Carlo Dolci, właściciel Granduk Madonna, który wolał ciemne tło obrazów religijnych. W 1800 roku Dolci sprzedał obraz księciu Franciszkowi III (François III) już w formie, w jakiej przetrwał do dziś. Madonna otrzymuje imię „Grand Duca” od imienia tego samego właściciela (Grand Duca – Grand Duke). Obraz o wymiarach 84 cm na 56 cm jest wystawiony w Galerii Palatyńskiej (Galerie Palatine) Palazzo Pitti (Palazzo Pitti) we Florencji.

Po raz pierwszy podobieństwo Madonny Bridgewater z żoną Natalią Nikołajewną, A. S. Puszkin zauważył latem 1830 roku, gdy w oknie księgarni przy Newskim Prospekcie zobaczył kopię obrazu powstałą w 1507 roku. To kolejna tajemnicza praca Rafaela, w której pejzaż w tle zamalowany jest czarną farbą. Długo podróżowała po świecie, po czym jej właścicielem został książę Bridgewater.

Następnie spadkobiercy przetrzymywali dzieło przez ponad sto lat w posiadłości Bridgewater w Londynie (Londyn). Podczas II wojny światowej blond Madonna została przeniesiona do National Gallery of Scotland w Edynburgu, gdzie jest dziś wystawiana.

Madonna Conestabile (Madonna Connestabile) – dzieło wykończeniowe mistrza w Umbrii, napisane w 1502. Przed przejęciem jej przez hrabiego Conestabile della Staffa nazywała siebie Madonną z Księgą (Madonna del Libro).

W 1871 roku Aleksander II odkupił go od hrabiego, aby przekazać go swojej żonie. Dziś jest to jedyne dzieło Rafaela należące do Rosji. Jest eksponowany w Ermitażu w Petersburgu.

Praca przedstawiona w bogatej oprawie, tworzonej równolegle z płótnem. Kiedy obraz został przełożony z drewna na płótno w 1881 roku, odkryto, że zamiast księgi Madonna najpierw trzymała ze sobą granat - znak krwi Chrystusa. W momencie powstania Madonny Rafał nie opanował jeszcze techniki zmiękczania przejść linii - sfumato (sfumato), dlatego zaprezentował swój talent nierozcieńczonym wpływem Leonarda da Vinci.

„Madonna d'Alba” stworzona przez Rafaela w 1511 roku na prośbę biskupa Paolo Giovio (Paolo Giovio) podczas twórczego zenitu artysty. Przez długi czas, aż do 1931 roku, obraz należał do Ermitażu w Petersburgu, następnie został sprzedany do Waszyngtonu (Waszyngton), USA, a obecnie jest wystawiany w Narodowej Galerii Sztuki (National Gallery of Art).

Pozy i fałdy szat Matki Bożej przywodzą na myśl starożytne rzeźby. Praca jest niezwykła, ponieważ jej oprawą jest koło o średnicy 945 mm. Imię „Alba” Madonna otrzymała w XVII wieku na pamiątkę książąt Alba (kiedyś obraz znajdował się w pałacu w Sewilli (Sevilla), należącym do spadkobierców Olivares (Olivares)). W 1836 roku cesarz rosyjski Mikołaj I kupił go za 14 000 funtów i nakazał przeniesienie z drewnianych nośników na płótno. W tym samym czasie utracono część natury po prawej stronie.

„Madonna della Seggiola” została stworzona w 1514 roku i wystawiona w Galerii Palatyńskiej (Galerie Palatine) Palazzo Pitti (Palazzo Pitti). Matka Boża ubrana jest w eleganckie stroje włoskich kobiet z XVI wieku.

Madonna przytula i mocno przytula syna obiema rękami, jakby czuł, że będzie musiał tego doświadczyć. Po prawej Jan Chrzciciel patrzy na nich w postaci małego chłopca. Wszystkie figury są narysowane w zbliżeniu, a tło obrazu nie jest już wymagane. Nie ma tu surowości geometrycznych kształtów i linearnych perspektyw, jest za to bezgraniczna miłość macierzyńska, wyrażana ciepłymi kolorami.

Do najcenniejszych eksponatów paryskiego Luwru (Musée du Louvre) należy duże płótno Rafaela (1 m 22 cm na 80 cm) „Piękny ogrodnik” (La Belle Jardiniere), napisane w 1507 roku.

Początkowo obraz nosił tytuł „Matka Boska w stroju chłopki”, a dopiero w 1720 r. krytyk sztuki Pierre Mariette postanowił nadać jej inne imię. Maryja jest przedstawiona w ogrodzie z Jezusem i Janem Chrzcicielem. Syn wyciąga rękę do księgi i patrzy matce w oczy. Jan trzyma laskę z krzyżem i patrzy na Chrystusa. Nad głowami postaci ledwo widoczne są aureole. Turkusowe niebo z białymi chmurami, jezioro, kwitnące zioła i pulchne dzieci wokół sympatycznej i łagodnej Madonny dają spokój i ciszę.

Madonna ze szczygłem

Madonna ze Szczygiełem (Madonna del Cardellino) uznawana jest za jedną z najlepszych kreacji Rafaela, napisaną w 1506 roku. Wystawiona w Galerii Uffizi (Galleria degli Uffizi) we Florencji.

Obraz zamówił zaprzyjaźniony z artystą kupiec Lorenzo Nazi (Lorenzo Nazi), poprosił o przygotowanie dzieła na jego ślub. W 1548 r. obraz prawie zaginął, gdy góra San Giorgio (Monte San Giorgio) zawaliła się na dom kupca i sąsiednie domy. Jednak syn Lorenzo, Batista (Batista), zebrał wszystkie części obrazu z ruin i przekazał je do renowacji Ridolfo Ghirlandaio (Ridolfo del Ghirlandaio). Zrobił wszystko, co możliwe, aby nadać arcydziełu jego pierwotny wygląd, ale śladów uszkodzeń nie dało się całkowicie ukryć. Zdjęcie rentgenowskie pokazuje 17 oddzielnych elementów połączonych gwoździami, nowy obraz i cztery wstawki po lewej stronie.

Mała Cowper Madonna (Piccola Madonna Cowper) powstała w 1505 roku i nazwana została na cześć hrabiego Cowpera, w którego zbiorach dzieło znajdowało się przez wiele lat. W 1942 r. podarowany Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie. Święta Dziewica, jak na wielu innych obrazach Rafaela, przedstawiona jest w czerwonych szatach, symbolizujących krew Chrystusa. Na górze, jako symbol niewinności, dodaje się niebieską pelerynę. Chociaż nikt we Włoszech tak nie chodził, Rafał przedstawił Matkę Bożą właśnie w takich ubraniach. Główny plan zajmuje Maria odpoczywająca na ławce. Lewą ręką obejmuje uśmiechniętego Chrystusa. Za nim kościół, przypominający świątynię San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) w Urbino, ojczyźnie autora obrazu.

portrety

W kolekcji Rafaela nie ma zbyt wielu portretów, zmarł wcześnie. Wśród nich są dzieła wczesne powstałe w okresie florenckim oraz dzieła dojrzałego okresu, powstałe podczas jego pobytu w Rzymie w latach 1508-1520. Artysta czerpie wiele z natury, zawsze wyraźnie zarysowując kontur, osiągając najdokładniejszą korespondencję obraz do oryginału. Kwestionuje się autorstwo wielu prac, wskazuje się m.in. innych możliwych autorów: Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).

Portrety stworzone przed przeprowadzką do Florencji

Obraz olejny na drewnie (45 cm x 31 cm), wykonany w 1502 r., wystawiony w (Galleria Borghese).

Do XIX wieku autorstwo portretu przypisano Perugino, ale ostatnie badania wskazują, że arcydzieło należy do pędzla wczesnego Rafaela. Być może jest to wizerunek jednego z książąt, współczesnych artyście. Płynące loki włosów i brak defektów na twarzy nieco idealizują obraz, nie odpowiadało to realizmowi ówczesnych artystów północnych Włoch.

• Zalecana:

Portret Elżbiety Gonzagi (Elisabetta Gonzaga), 1503 rozmiar kreacji 52 cm na 37 cm wystawiony w Galerii Uffizi.

Elżbieta była siostrą Francesco II Gonzagi i żoną Guidobaldo da Montefeltro. Czoło kobiety zdobi wisior ze skorpionem, jej fryzura i ubrania są przedstawione w modzie współczesnych autorce.. Zgodnie z założeniem historyków sztuki, portrety Gonzagi i Montefeltro częściowo wykonał Giovanni Santi. Elżbieta była droga Raphaelowi, ponieważ była zaangażowana w jego wychowanie, gdy został sierotą.

Portret Pietro Bembo (Pietro Bembo) - jedno z pierwszych dzieł Rafaela z 1504 r. przedstawia młodego Pietro Bembo, który został kardynałem, prawie sobowtórem artysty.

Na zdjęciu długie włosy młodego mężczyzny miękko wypadają spod czerwonej czapki. Ręce są złożone na parapecie, w prawej dłoni zaciśnięty jest kawałek papieru. Rafael po raz pierwszy spotkał Bembo w zamku księcia Urbino. Portret olejny na drewnie (54 cm na 39 cm) jest wystawiany w Muzeum Sztuk Pięknych (Szépművészeti Múzeum) w Budapeszcie (Budapeszt) na Węgrzech.

Portrety z okresu florenckiego

Portret kobiety ciężarnej Donna Gravida (La donna gravida) został wykonany w 1506 roku olejem na płótnie o wymiarach 77 cm na 111 cm i przechowywany jest w Palazzo Pitti.

W czasach Rafaela nie było zwyczaju portretowania kobiet rodzących dziecko, ale portrecista malował obrazy bliskie jego duszy bez względu na dogmaty. Temat macierzyństwa, przechodzący przez wszystkie Madonny, znalazł swoje odzwierciedlenie także w obrazach mieszkańców tego świata. Historycy sztuki uważają, że może to być kobieta z rodziny Bufalini Chita di Castello (Bufalini Città di Castello) lub Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro). Modny strój, biżuteria na włosach, pierścionki z drogocennymi kamieniami na palcach i łańcuszek na szyi wskazują na przynależność do zamożnej klasy.

Portret damy z jednorożcem (Dama col liocorno) olej na desce 65 cm x 61 cm, namalowany w 1506 roku, eksponowany w Galerii Borghese.

Przypuszczalnie Giulia Farnese, sekretna miłość papieża Aleksandra VI (Aleksander PP. VI), pozowała do obrazu. Praca jest ciekawa, ponieważ podczas licznych renowacji wizerunek damy był wielokrotnie zmieniany. Na zdjęciu rentgenowskim zamiast jednorożca widoczna jest sylwetka psa. Być może praca nad portretem przebiegała przez kilka etapów. Rafał mógł być autorem torsu postaci, krajobrazu i nieba. Giovanni Sogliani potrafił dokończyć kolumny po bokach loggii, ramiona z rękawami i psa. Kolejna późniejsza warstwa farby zwiększa objętość sierści, zmienia rękawy i wykańcza psa. Po kilkudziesięciu latach pies staje się jednorożcem, przepisane ręce. W XVII wieku dama zostaje św. Katarzyną w płaszczu.

autoportret

Autoportret (Autoritratto) o wymiarach 47,5 cm na 33 cm, wykonany w 1506 r., jest przechowywany w Galerii Uffizi we Florencji.

Dzieło długo należało do kardynała Leopolda Medici (Leopoldus Medices), od 1682 roku zostało włączone do zbiorów Galerii Uffizi. Lustrzane odbicie portretu namalował Rafael na fresku „Szkoła Ateńska” („Scuola di Atene”) w głównej sali Pałacu Watykańskiego (Pałac Apostolski (Palazzo Apostolico)). Artysta przedstawił się w skromnej czarnej szacie, ozdabiając ją jedynie niewielkim paskiem białego kołnierza.

Portret Agnolo Doniego, Portret Maddaleny Doni

Portret Agnolo Doni i Portret Maddaleny Doni (Portret Agnolo Doni, Portret Maddaleny Doni) zostały namalowane olejem na drewnie w 1506 roku i doskonale się uzupełniają.

Agnolo Doni był bogatym kupcem wełny i zaraz po ślubie kazał malować siebie i swoją młodą żonę (z domu Strozzi). Wizerunek dziewczyny powstał na podobieństwo „Mona Lisy” („Mona Lisa”) (Leonardo da Vinci): ten sam obrót ciała, ta sama pozycja rąk. Staranny rysunek detali ubioru i biżuterii wskazuje na zamożność pary.

Rubiny symbolizują dobrobyt, szafiry - czystość, perłowa zawieszka na szyi Maddaleny - dziewictwo. Wcześniej obie prace łączyły ze sobą zawiasy. Od połowy lat dwudziestych. 19 wiek potomkowie rodziny Doni przekazują portrety.

Obraz olejny Niemy (La Muta) na płótnie o wymiarach 64 cm na 48 cm powstał w 1507 roku i został wystawiony w Galerii Narodowej Marche (Galleria nazionale delle Marche) w Urbino.

Za prototyp obrazu uważa się Elisabetta Gonzaga, żona księcia Guidobaldo da Montefeltro. Według innej wersji może to być siostra księcia Giovanna (Giovanna). Do 1631 portret znajdował się w Urbino, później został przeniesiony do Florencji. W 1927 roku dzieło ponownie powróciło do ojczyzny artysty. W 1975 roku obraz został skradziony z galerii, rok później odnaleziono go w Szwajcarii.

Portret młodzieńca (Portret młodzieńca) olej na drewnie (35 cm na 47 cm), napisany w 1505 r., wystawiony we Florencji, w Uffizi.

Na zdjęciu Francesco Maria della Rovere był synem Giovanniego Della Rovere i Juliany Feltrii. Wujek wyznaczył młodzieńca w 1504 roku na swojego spadkobiercę i od razu zlecił wykonanie tego portretu. Młody mężczyzna w czerwonej szacie przedstawiony jest w skromnej naturze północnych Włoch.

Portret Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) olej na drewnie (69 cm na 52 cm) wykonano w 1506 roku. Dzieło przechowywano w zamku książąt Urbino (Palazzo Ducale), po czym zostało przetransportowane do miasta Pesaro (Pesaro).

W 1631 roku obraz został włączony do kolekcji żony Ferdynanda II Medici (Ferdinando II de Medici), Victorii della Rovere (Vittoria della Rovere). Montefeltro w czarnej szacie znajduje się w centrum kompozycji, którą otaczają ciemne ściany pokoju. Po prawej stronie jest otwarte okno z naturą za nim. Bezruch i surowość obrazu nie pozwalały długo rozpoznać Rafaela jako autora obrazu.

Stacje Rafaela w Watykanie

W 1508 artysta przeniósł się do Rzymu, gdzie pozostał do śmierci. Architekt Domato Bramante (Donato Bramante) pomógł mu zostać artystą na dworze papieskim. Papież Juliusz II daje swojego protegowanego za namalowanie frontowych pokoi (stanz) starego Pałacu Watykańskiego, zwanego później (Stanze di Raffaello). Widząc pierwsze dzieło Rafaela, papież nakazał umieścić jego rysunki na wszystkich płaszczyznach, usuwając freski innych autorów i pozostawiając nienaruszone jedynie plafony.

• Musisz odwiedzić:

Dosłowne tłumaczenie „Stanza della Segnatura” brzmi jak „pokój z podpisami”, jako jedyny nie został przemianowany po freskach.

Rafael pracował nad jego obrazem od 1508 do 1511 roku. W pokoju monarchowie podpisywali ważne dokumenty, a tu znajdowała się biblioteka. To pierwsza stacja z 4, nad którą pracował Rafael.

Fresk "Szkoła Ateńska"

Drugie imię „Scuola di Atene”, najlepsze z stworzonych fresków, to „Rozmowy filozoficzne” („Discussioni filosofiche”). Wątek główny - spór Arystotelesa (Arystoteles) z Platonem ((Platon), pisany z Leonardem da Vinci) pod sklepieniami fantastycznej świątyni, ma odzwierciedlać działalność filozoficzną. Długość podstawy 7 m 70 cm, w kompozycji umieszcza się ponad 50 znaków, wśród których Heraklit ((Heraklit), pisany z), Ptolemeusz ((Ptolemeusz), autoportret Rafaela, Sokrates (Sokrates), Diogenes (Diogen), Pitagoras (Pitagoras), Euklides ((Evklid), pisany z Bramantem) , Zoroaster ( Zoroastr) i inni filozofowie i myśliciele.

Fresk „Spór”, czyli „Spór o Komunię Świętą”

Rozmiar „Sporu o Komunię Świętą” („La disputa del sacramento”), symbolizującego teologię, wynosi 5 m na 7 m 70 cm.

Na fresku niebiańscy mieszkańcy toczą spór teologiczny ze ziemskimi śmiertelnikami (fra Beato Angelico, Augustyn Błogosławiony (Augustinus Hipponensis), (Dante Alighieri), Savonarola (Savonarola) i inni). Wyraźna symetria w pracy nie przygnębia, przeciwnie, dzięki darowi organizacyjnemu Rafaela, wydaje się naturalna i harmonijna. Wiodącą postacią kompozycji jest półkole.

Fresk „Mądrość. Umiar. Siła"

Fresk „Mądrość. Umiar. Siła” („La saggezza. La moderazione. Forza”) jest umieszczana na ścianie przeciętej oknem. Inną nazwą dzieła gloryfikującego prawodawstwo świeckie i kościelne jest orzecznictwo (Giurisprudenza).

Pod postacią Prawoznawstwa na suficie, na ścianie nad oknem trzy postacie: Mądrość patrząca w lustro, Siła w hełmie i Umiarkowanie z lejcami w ręku. Po lewej stronie okna klęczy przed nim cesarz Justynian (Iustinianus) i Tribonianus. Po prawej stronie okna znajduje się wizerunek papieża Grzegorza VII (Gregorius PP. VII), przedstawiającego dekrety papieży prawnikowi.

Fresk "Parnas"

Fresk „Parnassus” („he Parnassus”) lub „Apollo i muzy” („Apollo i muzy”) znajduje się na ścianie naprzeciwko „Mądrości”. Wstrzemięźliwość. Siły” i przedstawia starożytnych i współczesnych poetów. W środku obrazu znajduje się starożytny grecki Apollo z trzymaną w ręku lirą, otoczony dziewięcioma muzami. Po prawej stronie są: Homer (Homer), Dante (Dante), Anakreon (Anakreon), Wergiliusz (Vergilius), po prawej - Ariosto (Ariosto), Horacy (Horatius), Terence (Terentius), Owidiusz (Ovidius).

Tematem obrazu Stanza di Eliodoro jest wstawiennictwo wyższych mocy dla Kościoła. Hala, nad którą prace trwają od 1511 roku. do 1514 roku nosi nazwę jednego z czterech fresków namalowanych przez Rafaela na ścianie. Nauczycielowi w jego pracy pomagał najlepszy uczeń mistrza, Giulio Romano.

Fresk „Wypędzenie Eliodora ze świątyni”

Fresk „Cacciata di Eliodoro dal tempio” przedstawia legendę, według której wierny sługa królewskiej dynastii Seleukidów (Seleukidów), dowódca Eliodor został wysłany do Jerozolimy (Jerozolima), aby zabrać skarb wdów i sierot ze świątyni Salomona.

Kiedy wszedł do sali świątyni, zobaczył pędzącego rozzłoszczonego konia z jeźdźcem anioła. Koń zaczął deptać kopyta Eliodora, a towarzysze jeźdźca, także aniołowie, kilkakrotnie uderzyli zbójnika batem. Papież Juliusz II jest reprezentowany na fresku przez obserwatora z zewnątrz.

Fresk „Msza w Bolsenie”

Nad freskiem „Msza w Bolsenie” Rafael Santi pracował sam, bez angażowania asystentów. Fabuła przedstawia cud, który wydarzył się w świątyni Bolsena. Niemiecki ksiądz miał rozpocząć obrzęd komunii, w głębi duszy nie wierząc w jej prawdziwość. Następnie 5 strumieni krwi spłynęło z opłatka (ciasta) w jego rękach (2 z nich to symbol złamanych rąk Chrystusa, 2 - stóp, 1 - krew z rany złamanego boku). Kompozycja zawiera zapiski o zderzeniu z niemieckimi heretykami XVI wieku.

Fresk „Wyprowadzić apostoła Piotra z więzienia”

Fresk „Ekspozycja Apostoła Piotra z Lochu” („La Delivrance de Saint Pierre”) jest również dziełem Rafaela. Fabuła pochodzi z Dziejów Apostolskich, obraz podzielony jest na 3 części. W centrum kompozycji przedstawiony jest promienny apostoł Piotr, uwięziony w ponurej celi lochu. Po prawej Piotr i anioł wychodzą z więzienia, podczas gdy strażnicy śpią. Po lewej trzecia akcja, gdy strażnik budzi się, odkrywa stratę i wszczyna alarm.

Fresk „Spotkanie Leona I Wielkiego z Attylą”

Znaczną część pracy „Spotkanie Leona Wielkiego z Attylą”, o szerokości ponad 8 m, wykonali uczniowie Rafaela.

Leon Wielki ma postać papieża Leona X. Według legendy, gdy przywódca Hunów zbliżył się do murów Rzymu, Leon Wielki udał się na jego spotkanie wraz z innymi członkami delegacji. Swoją elokwencją przekonał najeźdźców do porzucenia swoich zamiarów zaatakowania miasta i odejścia. Według legendy Attila widział kapłana za Leo, grożącego mu mieczem. Mógł to być apostoł Piotr (lub Paweł).

Stanza dell'Incendio di Borgo to hala wykończeniowa, nad którą Raphael pracował w latach 1514-1517.

Sala została nazwana na cześć głównego i najlepszego fresku Rafaela Santi „Ogień w Borgo” przez mistrza. Jego uczniowie pracowali nad pozostałymi obrazami według podanych rysunków.

Fresk „Ogień w Borgo”

W 847 r. w rzymskiej dzielnicy Borgo, sąsiadującej z Pałacem Watykańskim, ogarnęły płomienie. Rozrosło się, aż Leon IV (Leo PP. IV) pojawił się z Pałacu Watykańskiego i zakończył katastrofę znakiem krzyża. W tle stara fasada Bazyliki św. Piotra. Po lewej grupa odnosząca największe sukcesy: wysportowany młodzieniec niesie z ognia swojego starego ojca na ramionach. W pobliżu inny młody mężczyzna próbuje wspiąć się na ścianę (przypuszczalnie artysta sam się namalował).

Stanza Konstantyn

Raphael Santi otrzymał zlecenie namalowania „Sali Konstantyna” („Sala di Costantino”) w 1517 roku, ale zdołał wykonać jedynie szkice rysunków. Nagła śmierć genialnego twórcy uniemożliwiła mu dokończenie dzieła. Wszystkie freski wykonali uczniowie Rafaela: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

1. Giovanni Santi nalegał, aby matka sama karmiła noworodka Raphaela, nie uciekając się do pomocy mamki.
2. Do dziś zachowało się około czterystu rysunków mistrza., wśród których znajdują się szkice i wizerunki zaginionych obrazów.
3. Niesamowita życzliwość i duchowa hojność artysty przejawiała się nie tylko w stosunku do bliskich osób. Rafael przez całe życie opiekował się jak syn o biednego uczonego, tłumacza Hipokratesa na łacinę, Rabio Calve. Uczony człowiek był tak samo święty, jak go uczono, więc nie zgromadził fortuny i żył skromnie.
4. W kronikach klasztornych Margarita Luti została określona jako „wdowa po Rafaelu”. Ponadto, badając warstwy farby na obrazie Fornariny, konserwatorzy znaleźli pod nimi pierścionek z rubinem, być może pierścionek zaręczynowy. Perłowe zdobienie we włosach „Fornariny” i „Donny Velaty” również wskazuje na małżeństwo.
5. Bolesna niebieskawa plama na piersi Fornariny sugeruje, że kobieta miała raka piersi.
6. W 2020 roku minie 500 lat od śmierci genialnego artysty. W 2016 roku po raz pierwszy w Rosji odbyła się wystawa Rafaela Santiego w Moskwie, w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina. Na wystawie „Rafael. Poezja obrazu” zawierała 8 obrazów i 3 rysunki graficzne zebrane z różnych muzeów we Włoszech.
7. Rafael (aka Raph) jest znany dzieciom jako jeden z Teenage Mutant Ninja Turtles w kreskówce o tym samym tytule, który dzierży przebijającą się broń - sai, które wygląda jak trójząb.

↘️🇮🇹 PRZYDATNE ARTYKUŁY I STRONY 🇮🇹↙️ PODZIEL SIĘ Z PRZYJACIÓŁMI

Wielki artysta włoskiego pochodzenia, przedstawiciel umbryjskiej szkoły malarskiej. Jeden z klasyków epoki narodzin renesansu.

Dzieciństwo

Rafael Santi urodził się w rodzinie włoskiego artysty Giovanniego Santi i Margie Charla. Dzieciństwo artysty było beztroskie i pogodne, dopóki nie stracił oboje rodziców i został sierotą. Przed śmiercią jego ojcu udało się zaszczepić w chłopcu miłość do sztuki, a młody artysta stworzył swoje pierwsze prace w swojej pracowni. To właśnie w dzieciństwie artysta zakochał się w wizerunku Madonny. Jego pierwszym mentorem po ojcu jest Pietro Perugino, więc jego wczesne obrazy są bardzo do niego podobne w stylu. Podczas treningów wielokrotnie odwiedza swoją ojczyznę. W 1502 roku płótno przedstawiające Madonnę, która stała się dość sławna „Madonna Solli”, zostaje zaprezentowana światu. Z biegiem czasu malarz rozwija swoją osobistą wydajność i charakter. Główna część jego prac w tym czasie to ołtarze i tylko kilka małych płócien.

Rozwój talentów

Nie chcąc stawiać granic swoim umiejętnościom i mając zapał do rozwijania talentów, udaje się do Florencji. Pod koniec 1504 spotyka znanych i utalentowanych artystów, takich jak Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Bartolomeo. Przede wszystkim artystę interesował styl performance da Vinci i przerysowuje część swoich prac. Raphael, nakładając dłoń na dzieła znanych malarzy florenckich, rozwija gładkość linii i subtelność materii. Pierwsze zamówienia zaczęły napływać niemal natychmiast. Portret, namalowany przez Rafaela na zlecenie Agnolo Doniego, bardzo przypominał Giocondę da Vinci. Stara się osiągnąć maksimum poprzez rozwijanie wydajności. Niemal wszystkie zamówienia, jakie otrzymał artysta, dotyczyły tematu religijnego. Napisał ponad dwadzieścia Madonn z dzieckiem. Jego najsłynniejsze Madonny powstały podczas pobytu we Florencji „Madonna ze Szczygiełem”, „Piękny Ogrodnik”.

Pod koniec 1508 roku artysta przeniósł się do Rzymu, gdzie pełni funkcję osobistego rysownika na dworze papieskim. Pierwszym zamówieniem był obraz dla Stanzu della Senyatura, w którym jako główny temat malarstwa artysta wybrał aktywność intelektualną człowieka. W 1510 namalował swój najsłynniejszy obraz, Szkołę Ateńską. Przedstawienie to jest świetnym przykładem wielofigurowej kompozycji. Płótno przedstawia 50 największych myślicieli, astronomów i matematyków. Każda figura to wyraźnie przemyślana i prześledzona postać z charakterem i własną historią. Niektórzy myśliciele przedstawieni na muralu byli obdarzeni wizualnie podobieństwem do da Vinci, Michała Anioła, a nawet samego twórcy kompozycji.

Praca w Watykanie

Papież Juliusz II był zafascynowany twórczością Rafaela nawet w czasach, gdy „Szkoła Ateńska” była jeszcze na etapie szkiców. Powierzono mu namalowanie trzech zwrotek, usuwając tych artystów, którzy prowadzili już nad nimi prace projektowe. Przewidując ogromny nakład pracy, Rafał przyjął uczniów, którzy pomogli mu w malarstwie. Ostatecznie czwarta strofa została w całości wykonana przez uczniów artysty. Stanza Eliodoro wzbudziła największe zainteresowanie publiczności freskiem „Wyzwolenie Piotra Apostoła z lochu”. Obraz został umieszczony bezpośrednio pod oknem, co stworzyło iluzję zaciemnionego pokoju na obrazie. Subtelność i gładkość linii, jasne przejścia kolorów i żywość rozświetleń. Spektakl został tak mistrzowsko wykonany, że widz mimowolnie ma poczucie realności tego, co się dzieje. Każdy cień został przemyślany. Jasne ciepło ognia z pochodni i jego odbicia na zbroi. Nikomu się jeszcze nie udało w takim wykonaniu nocnej pory dnia, Raphael jako pierwszy osiągnął tak realistyczny efekt.

W 1513 nastąpiła zmiana papieża, ale Leon X cenił artystę nie mniej niż swoich poprzedników. W tym samym roku artysta otrzymał zlecenie namalowania Kaplicy Sykstyńskiej. Natychmiast podejmuje tworzenie płócien z motywem scen biblijnych. Niestety do dziś zachowało się tylko siedem obrazów. Kolejnym zleceniem złożonym przez papieża była dekoracja loggi freskami, które były częścią dziedzińca Watykanu. Ze względu na to, że zamówienie było bardzo duże, około 50 fresków zostało wykonanych przez uczniów Rafaela według szkiców mistrza. W 1515 otrzymał stanowisko naczelnego kustosza zabytków. W tym samym roku Raphael poznał niemieckiego artystę Dürera. W prezencie na cześć tej znajomości kreślarze dziękowali sobie nawzajem swoimi płótnami. Los obrazów pozostaje nieznany.

Rysowanie i malowanie

Pomimo tego, że większość dzieł wykonanych przez Rafaela to freski i obrazy o tematyce biblijnej, artysta stworzył sporo portretów. „Portret papieża Juliusza II” został tak realistyczny, że ludzie zamarli z niepokojem. Wielu wręcz kłaniało się portretowi na znak szacunku dla pracy wykonanej przez artystę. Po takiej reakcji publiczności nakazano artyście namalować portrety swojego najbliższego otoczenia oraz Giulio Medici. Artysta malował także własne autoportrety. Jeden z jego autoportretów owiany jest mgiełką tajemnicy, ponieważ osoba, z którą się przedstawił, jest nikomu nieznana.

Artysta pozostawił około 400 szkiców i rysunków. Niektóre z jego prac graficznych zostały wykorzystane do stworzenia grafik przez Marcantonio Raimondiego. Wielu jego uczniów kopiowało szkice nauczyciela i tworzyło z nich prace. Niestety żaden z młodych artystów nauczanych przez Rafaela nie odniósł wielkiego sukcesu. A wszystkie prace, które stworzyli studenci na podstawie szkiców malarza, zostały negatywnie odebrane przez publiczność. Tworzyli także projekty architektoniczne. Zakończył budowę dziedzińca Watykanu z loggiami. Zaczął projektować i budować Villa Madama, ale nie mógł jej dokończyć.

Śmierć

Artysta zmarł dość młodo 6 kwietnia 1520 roku, jeszcze przed czterdziestką. Zmarł na gorączkę szalejącą w tamtych latach w Rzymie, którą nabawił się podczas odkopywania grobu.

- 05.12.2012 na aukcji Sotheby's sprzedany został rysunek Rafaela "Głowa młodego apostoła" do obrazu "Przemienienie Pańskie". Cena wynosiła 29 721 250 £, czyli dwukrotnie więcej niż cena wywoławcza. To rekordowa ilość dla prac graficznych.

Szczegóły Kategoria: Sztuki piękne i architektura renesansu (renesansu) Opublikowano 21.11.2016 16:55 Wyświetleń: 2252

Rafael Santi to jeden z największych mistrzów renesansu.

Był malarzem, grafikiem, architektem, poetą. Niektórym rysunkom towarzyszyły sonety.
Oto jeden z sonetów Rafaela poświęcony jego ukochanej:

Kupidyn, umieraj oślepiający blask
Dwoje cudownych oczu zesłanych przez ciebie.
Obiecują zimno lub letnie upały,
Ale nie mają odrobiny współczucia.
Jak tylko poznałem ich urok,
Jak stracić wolność i spokój.
Ani wiatr z gór, ani fale
Nie poradzą sobie z ogniem jako karą za mnie.
Gotowy, by potulnie znosić twoją ucisk
I żyj jak niewolnik w kajdanach
Utrata ich jest równoznaczna ze śmiercią.
Każdy może zrozumieć moje cierpienie
Kto nie był w stanie kontrolować namiętności
A ofiara stała się trąbą miłosną.

Ziemskie życie Rafaela było krótkie: żył tylko 37 lat. I wcześnie został sierotą (w wieku 7 lat stracił matkę, a w wieku 11 lat ojca). Ale dla współczesnych sam artysta był ucieleśnieniem cnoty.
Giorgio Vasari w swoich „Biografiach” wychwala Rafaela – jego skromność, czarującą uprzejmość, wdzięk, pracowitość, piękno, dobre obyczaje, jego „piękną naturę, nieskończenie hojną w miłosierdziu”. „Każda zła myśl znikała na sam jej widok” — pisze Vasari. I dalej: „Ci, którzy są tak szczęśliwie uzdolnieni jak Rafael z Urbino, nie są ludźmi, lecz śmiertelnymi bogami”.
Kilka wieków później wtóruje mu Aleksander Benois: „Rafael jest uosobieniem renesansu. Zniknie wszystko i pozostanie tylko jego tworem, będzie wypowiadał niestrudzenie pełne podziwu słowa o tamtych czasach… Uwagę Rafaela przyciąga cały wszechświat, jego oko „pieści” wszystko, jego sztuka wszystko chwali.

Z biografii Raphaela Santi (1483-1520)

Rafał "Autoportret" (1509)
Rafael urodził się w Urbino w kwietniu 1483 roku w rodzinie malarza Giovanniego Santiego.
Urbino to niewielka miejscowość u podnóża Apeninów.

Urbino. fotografia współczesna
Miasto całkowicie zachowało swój niepowtarzalny wygląd od czasów renesansu, w którym niewiele przypomina nowoczesność. Każdy, kto tu przyjeżdża, ma wrażenie, że przeszedł przez wieki i znalazł się w XV wieku, kiedy Urbino na krótko stało się jednym z genialnych ośrodków artystycznych włoskiego renesansu. Włochy były w tym czasie podzielone na wiele państw-miast.

Dom, w którym mieszkał Rafał
Ojciec Rafaela, Giovanni Santi, był nadwornym malarzem i kierował najsłynniejszym warsztatem artystycznym w Urbino. Jego budowla również przetrwała do dziś. Po jego śmierci warsztatem kierowali jego pomocnicy, tu Rafael zdobył pierwsze umiejętności rzemiosła.
Artysta opuścił Urbino w wieku 17 lat.
Mentorzy odegrali pewną rolę w rozwoju wielkiego talentu: Baldassare Castiglione (Raphael korespondował z nim do końca życia), Perugino (Raphael przyszedł do jego pracowni w 1501). Nic dziwnego, że wczesne prace artysty wykonane są w stylu Perugino.
W 1502 roku pojawiła się pierwsza Madonna Rafaelijska - „Madonna Solly” i od tego czasu Madonny Rafaela malowały przez całe jego życie.

Rafael Madonna Solly
Stopniowo Rafael rozwija swój własny styl. Pojawiają się jego pierwsze arcydzieła: „Zaręczyny Najświętszej Marii Panny z Józefem”, „Koronacja Maryi” do ołtarza Oddiego.

Rafał „Koronacja Maryi” (ok. 1504). Pinakoteka Watykańska (Rzym)

Florencja

W 1504 r. Rafał po raz pierwszy odwiedził Florencję, a przez kolejne 4 lata mieszkał na przemian we Florencji, Perugii i Urbino. We Florencji Rafael poznał Leonarda da Vinci, Michała Anioła, Bartolomeo della Porta i wielu innych florenckich mistrzów. Utalentowany uczeń wziął wszystko, co najlepsze, co widział w twórczości tych mistrzów: Michała Anioła – nową rzeźbiarską interpretację form ludzkiego ciała, Leonarda – monumentalną kompozycję i zainteresowanie eksperymentami technicznymi. Na przestrzeni lat stworzył wiele obrazów. Twórczy rozwój mistrza w tym okresie można prześledzić na obrazach Madonn: „Madonna Granduca” (ok. 1505, Florencja, Galeria Pitti) nadal nosi ślady stylu Perugino, choć różni się już od niego kompozycją i bardziej miękkie modelowanie światła i cienia.

Rafał „Madonna Granduk” (ok. 1505). Olej, deska. 84,4x55,9 cm Galeria Pitti (Florencja)
Piękny ogrodnik (1507, Paryż, Luwr) ma bardziej złożoną kompozycję.
„Madonna Cowper” charakteryzuje się płynnymi liniami i wyrazistymi ruchami.

Raphael Madonna Cowper (1508). Olej, deska. 58x43 cm Galeria Narodowa (Waszyngton)
Florencki okres twórczości Rafaela naznaczony jest poszukiwaniem koloru, który staje się bardziej powściągliwy, nabiera tonalnej jedności, jaskrawe intensywne kolory wczesnych prac, powstałych pod wpływem Perugino, stopniowo opuszczają jego twórczość.
W 1507 Rafał poznał Bramante. Donato Bramante(1444-1514) - największy przedstawiciel architektury wysokiego renesansu. Jego najsłynniejszym dziełem jest główna świątynia zachodniego chrześcijaństwa – bazylika św. Piotra w Watykanie. To Bramante zbudował w tym kościele refektarz, w którym Leonardo da Vinci napisał później swoją Ostatnią Wieczerzę. Duży wpływ na niego miały idee Leonarda w dziedzinie urbanistyki.
Znajomość z Bramantem miała ogromne znaczenie dla Rafaela jako architekta.
Popularność Rafaela rośnie, otrzymuje wiele zamówień.

Rzym

Pod koniec 1508 artysta otrzymał zaproszenie od papieża Juliusza II do Rzymu. Miał ozdobić freskami papieski gabinet. Temat obrazu: cztery sfery działalności duchowej człowieka: teologia, filozofia, prawoznawstwo i poezja. W skarbcu znajdują się alegoryczne postaci i sceny. Cztery lunety zawierają kompozycje, które ujawniają treść każdego z czterech obszarów ludzkiej aktywności: Debata, Szkoła Ateńska, Mądrość, Miara i Siła oraz Parnas.
Rozważmy bardziej szczegółowo tylko jeden fresk Pałacu Watykańskiego - "Szkoła Ateńska" (1511).

Rafał. Fresk "Szkoła Ateńska". 500x770 cm Pałac Apostolski (Watykan)
Ten fresk jest uważany za jedno z najlepszych dzieł nie tylko Rafaela, ale ogólnie sztuki renesansowej.
Wśród postaci obrazu można wymienić najsłynniejsze osobistości uczniów: 2 - Epikur (starożytny grecki filozof); 6 - Pitagoras (starożytny grecki filozof, matematyk i mistyk, twórca szkoły religijno-filozoficznej pitagorejczyków); 12 - Sokrates (starożytny filozof grecki); 15 - Arystoteles (starożytny filozof grecki. Uczeń Platona. Wychowawca Aleksandra Wielkiego); 16 - Diogenes (starożytny filozof grecki); 18 - Euklides (lub Archimedes), starożytny grecki matematyk; 20 - Klaudiusz Ptolemeusz (astronom, astrolog, matematyk, mechanik, optyk, teoretyk muzyki i geograf); 22 R - Apelles (starożytny malarz grecki, zauważono rysy samego Raaela).

Autor: Użytkownik:Bibi Saint-Pol - Praca własna, z Wikipedii
Ponadto Rafael wraz ze swoimi uczniami na prośbę papieża Juliusza II ozdobił dramatycznymi epizodami z historii chrześcijaństwa Stanzas d'Elidoro (1511-1514) i Stanzas del Inchendio (1514-1517). pokoje Pałacu Watykańskiego.
Sława artysty rosła, rosły zamówienia i przekraczały realne możliwości Rafaela, więc część prac zlecił swoim asystentom i studentom. Równolegle z pracami nad freskami Rafael stworzył dziesięć tekturowych gobelinów do dekoracji Kaplicy Sykstyńskiej. W Rzymie artysta namalował także freskami willę bankiera Agostino Chigi, który był jego patronem. Oto jeden z fresków z mitologii greckiej.

Fresk Rafaela „Triumf Galatei” (ok. 1512). 295x224 cm
Nereid (bóstwo morskie przypominające wyglądem słowiańskie syreny) Galatea zakochała się w pasterzu Akidzie. Cyklop Polifem, również zakochany w Galatei, napadł na Akisa i zmiażdżył go kamieniem; Galatea zamieniła swojego nieszczęsnego kochanka w piękną przezroczystą rzekę. W swoim fresku Raphael odszedł od dokładnego przedstawienia fabuły i namalował scenę znaną jako „uprowadzenie Galatei”.
Rafael namalował kaplicę Chigi w kościele Santa Maria della Pace („Prorocy i Sybille”, ok. 1514), a także zbudował kaplicę grobową Chigi w kościele Santa Maria del Popolo.
W Watykanie Rafał wykonywał także rozkazy z kościołów tworzenia ołtarzy.

Rafał „Przemienienie” (1516-1520). Drewno, tempera. 405x278 cm Pinakoteka Watykańska
Ostatnim arcydziełem Rafaela był majestatyczny obraz „Przemienienie” o historii ewangelicznej. Został zamówiony przez kardynała Giulio de' Medici, przyszłego papieża Klemensa VII, do ołtarza katedry świętych Sprawiedliwych i Pasterza w Narbonne. Górna część obrazu przedstawia cud przemienienia Chrystusa na górze Tabor przed trzema apostołami: Piotrem, Jakubem i Janem.
Dolna część obrazu przedstawia innych apostołów i opętanego młodzieńca (tę część płótna uzupełnił Giulio Romano na podstawie szkiców Rafaela).
Artysta stworzył całą galerię portretów, o której powiemy w osobnym artykule.

Architektura

Na obrazie Rafaela „Zaręczyny Marii Panny” (1504) w tle przedstawiona jest świątynia. Uważa się, że ta namalowana na płótnie świątynia jest pierwszym krokiem Rafaela w architekturze.

Rafał „Zaręczyny Marii Panny” (1504). Drewno, olej. 174-121 cm Brera Pinacoteca (Mediolan)
To symbol, ale i manifest nowych pomysłów architektonicznych mistrza.
Działalność architekta Rafaela jest łącznikiem pomiędzy twórczością Bramante i Palladio. Po śmierci Bramantego Rafał objął stanowisko głównego architekta katedry św. Piotra i zakończył budowę dziedzińca Watykanu z loggiami rozpoczętymi przez Bramante. W 1508 r. Bramante otrzymał od papieża Juliusza II rozkaz wybudowania galerii z widokiem na Rzym. Ta zadaszona sklepiona galeria Pałacu Watykańskiego, prowadząca do pokoi Papieża, znajduje się na drugim piętrze, obok Sali Konstantyna. Po śmierci Bramante w 1514 roku budowę galerii zakończył Rafael pod kierunkiem papieża Leona X. Loggia Rafaela, ostatni duży monumentalny cykl stworzony pod jego kierunkiem, to zespół łączący architekturę, malarstwo i rzeźbę.

Loggia Rafaela w Pałacu Watykańskim
Takie rzymskie budowle Rafaela jak kościół Sant Eligio degli Orefici (1509) i kaplica Chigi w kościele Santa Maria del Popolo (1512-1520) są zbliżone stylistycznie do dzieł Bramante.

Rafał. Kościół Sant Eligio degli Orefici

Rysunki

W sumie znanych jest około 400 zachowanych rysunków Rafaela. Wśród nich znajdują się zarówno gotowe prace graficzne, jak i rysunki przygotowawcze, szkice do obrazów.

Rafał „Głowa młodego apostoła” (1519-1520). Szkic do obrazu „Przemienienie”
Ryciny powstały na podstawie rysunków Rafaela, choć sam artysta nie zajmował się rycinami. Nawet za życia Rafaela włoski rytownik Marcantonio Raimondi wykonał wiele rycin na podstawie swojej pracy, a rysunki do rycin zostały wybrane przez samego autora. A po śmierci Rafaela powstały ryciny na podstawie jego rysunków.

Rafał „Lukrecja”

Marcantonio Raimondi „Lukrecja” (rycina wg rysunku Rafaela)
Rafael zmarł w Rzymie 6 kwietnia 1520 roku w wieku 37 lat, przypuszczalnie na gorączkę rzymską, którą nabawił się podczas zwiedzania wykopalisk. Pochowany w Panteonie. Na jego grobowcu znajduje się epitafium: „Tu spoczywa wielki Rafał, za życia którego natura bała się klęski, a po jego śmierci bała się umrzeć”.

Sarkofag Rafaela w Panteonie