Sztuka i władza
Sukhareva Svetlana Viktorovna – nauczycielka plastyki w szkole średniej MBOU we wsi Nikolskoye
- Zapoznanie uczniów z dziełami sztuki, dzięki którym władze wzmocniły swoją władzę, a miasta i państwa zachowały swój prestiż.
W rozwoju człowieka
kultura stale
Można zaobserwować ciekawy wzór. Często wykorzystywano sztukę jako przejaw wolnych, twórczych sił człowieka, lot jego wyobraźni i ducha
dla wzmocnienia władzy świeckiej i religijnej.
Sierpień z Prima Porta- ponad dwumetrowy posąg Augusta, znaleziony w 1863 roku w willi żony cesarza Augusta. Willę odkryto niedaleko Rzymu przy Via Flaminia w rejonie Prima Porta, która w starożytności nazywana była Ad Gallinas Albas. Posąg jest kopią oryginału z brązu zamówionego przez Senat Rzymu w 20 roku p.n.e. mi. Uważa się, że posąg, w przeciwieństwie do większości zachowanych wizerunków Augusta, ma podobiznę portretową. Bardzo prawdopodobne, że według starożytnej tradycji była to polichromia. Obecnie posąg znajduje się w watykańskim Muzeum Chiaramonti.
Francja Paryż
data budowy: 1836
Najsłynniejszy z łuków triumfalnych znajduje się w samym sercu Paryża, na Polach Elizejskich. Budowa trwała ponad 30 lat!
Cesarz Napoleon nakazał utworzenie Łuku Triumfalnego na cześć zwycięstw armii francuskiej. Jednak nigdy nie widział swojego pomysłu.
Budowę łuku zakończono po jego śmierci.
Rosja, Moskwa
data budowy: 1968
Główny Łuk Triumfalny Rosji został odbudowany, zdemontowany, a nawet przetransportowany. Początkowo był to drewniany łuk zbudowany w Twerskiej Zastawie, aby powitać rosyjskich żołnierzy biorących udział w kampanii wyzwoleńczej w całej Europie w 1814 roku. W czasach sowieckich łuk przez 30 lat był ukryty w muzeum.
„Portret Katarzyny II – Ustawodawcy” wywołał szerokie kontrowersje w prasie rosyjskiej. Dyskusję rozpoczął poeta I. F. Bogdanowicz. Zwrócił się do artysty z poetyckim pozdrowieniem
Lewicki! Po wpisaniu rosyjskiego bóstwa,
któremu siedem mórz odpoczywa w rozkoszy,
Swoim pędzlem pokazałeś w mieście Piotra
Nieśmiertelne piękno i śmiertelny triumf.
Katedra Wniebowzięcia Kremla Moskiewskiego- cerkiew znajdująca się na Placu Katedralnym Kremla Moskiewskiego. Zbudowany w latach 1475 - 1479 pod kierunkiem włoskiego architekta Arystotelesa Fioravantiego. Główna świątynia państwa moskiewskiego. Najstarszy w pełni zachowany budynek w Moskwie.
Katedra Zmartwychwstania Klasztor Nowej Jerozolimy, zbudowany w latach 1658-1685, pomyślany był jako kopia kościoła Grobu Świętego w Jerozolimie, jednak w trakcie budowy nie było to dokładne powtórzenie pierwowzoru, ale raczej jego artystyczne przekształcenie. Katedra została wzniesiona według wymiarów sprowadzonych z Jerozolimy i w pierwszym etapie budowy, aż do 1666 roku. Pracami osobiście nadzorował patriarcha Nikon. Przysłał także rzemieślników z dworu patriarchalnego. Z powodu hańby i wygnania Nikona budowa całego klasztoru, a zwłaszcza katedry, została zawieszona i kontynuowana dekretem cara Fiodora Aleksiejewicza z 1679 r.
Pałac Sowietów- niezrealizowany, imponujący projekt budowlany rządu radzieckiego, nad którym prace prowadzono w latach 30. i 50. XX wieku: okazały budynek administracyjny, miejsce kongresów, uroczystości itp. Miał być zwieńczeniem całej budowy wieżowców ZSRR w latach powojennych, dziewiąty, centralny i główny stalinowski drapacz chmur
Zamiłowanie do śpiewu i muzyki przekazał mu ojciec Bolesław Szostakowicz, zawodowy rewolucjonista zesłany przez rząd carski na stałe na Syberię.
Pierwszym poważnym osiągnięciem Szostakowicza w rozwoju tematów obywatelskich w muzyce były jego II i III Symfonia (1927-1929). Zajmują one szczególne miejsce zarówno w twórczości kompozytora, jak i w historii muzyki radzieckiej, gdyż jako jedne z pierwszych dzieł symfonicznych odzwierciedlały wątek rewolucyjny.
Wojna, która rozpoczęła się w 1941 r., zniweczyła realizację planów pokojowych: „Moją VII symfonię dedykuję naszej walce z faszyzmem, naszemu nadchodzącemu zwycięstwu nad wrogiem, mojemu rodzinnemu miastu – Leningradowi” – Szostakowicz pisał w partyturze latem 1941 r. .
Z niezwykłym zapałem kompozytor przystąpił do tworzenia swojej VII Symfonii. „Muzyka wydobywała się ze mnie w sposób niekontrolowany” – wspominał później. Ani głód, ani nadejście jesiennego chłodu i brak paliwa, ani częste ostrzały i bombardowania nie były w stanie przeszkodzić w natchnionej pracy.
- Przygotuj raport lub prezentację komputerową na temat związany z zaszczepianiem w ludziach określonych uczuć i myśli za pomocą środków artystycznych.
- Przeanalizuj różne dzieła sztuki tego samego rodzaju sztuki w różnych epokach lub wybierz epokę i na podstawie dzieł różnych rodzajów sztuki przedstaw jej całościowy obraz.
Slajd 2
- Sztuka, jako przejaw wolnych, twórczych sił człowieka, lot jego wyobraźni i ducha, często służyła wzmocnieniu władzy.Rzeźbiarze, artyści i muzycy w różnych czasach tworzyli wyidealizowane, majestatyczne wizerunki władców i przywódców.
- Sierpień z Prima Porto. posąg rzymski
- Węższa paleta. Starożytny Egipt
Slajd 3
- Łuk Triumfalny na Prospekcie Kutuzowskim w Moskwie
- Waleczność wojowników i dowódców uwieczniana jest przez dzieła sztuki monumentalnej. Dla upamiętnienia odniesionych zwycięstw wznoszone są pomniki konne i łuki kolumn triumfalnych.
Slajd 4
- Łuk Triumfalny na Polach Elizejskich w Paryżu Louis David
- Napoleon na koniu na Przełęczy Świętego Bernarda
- Na rozkaz Napoleona I, chcącego uwiecznić chwałę swojej armii, w Paryżu zbudowano Bramę Triumfalną. Na ścianach łuku wyryte są nazwiska generałów, którzy walczyli u boku cesarza.
Slajd 5
W 1814 roku w Rosji na uroczyste powitanie rosyjskiej armii wyzwoleńczej powracającej z Europy po zwycięstwie nad Napoleonem, na Placówce Twerskiej zbudowano drewnianą Bramę Triumfalną.
Slajd 6
W XV wieku Moskwa staje się centrum kultury prawosławnej
- Moskiewskie lochy. Koniec XVI wieku. Wasnetsow Apollinarij Michajłowicz
- Kreml moskiewski za Dmitrija Dońskiego (Prawdopodobny widok Kremla Dmitrija Dońskiego przed najazdem Tochtamysza w 1382 r.). Wasnetsow Apollinarij Michajłowicz (1856-1933)
Slajd 7
Slajd 8
Slajd 9
- D. Lewicki. Katarzyna II
- Dwór carów moskiewskich stał się miejscem zamieszkania wielu wykształconych kulturowo prawosławnych.
- Są wśród nich architekci i budowniczowie, malarze ikon i muzycy.
- Katarzyna uważała się za „filozofkę na tronie” i pozytywnie oceniała epokę Oświecenia.
- Za jej panowania w Petersburgu pojawił się Ermitaż i Biblioteka Publiczna.
- Patronowała różnym dziedzinom sztuki – architekturze, muzyce, malarstwu.
Slajd 10
- „Opowieść o zagładzie ziemi rosyjskiej” mówi: „O jasna i pięknie ozdobiona ziemio rosyjska! I jesteś zaskoczony wieloma pięknościami; Zaskakuje Cię wiele jezior, stromych gór, wielkich miast, cudownych wiosek, świątyń Bożych, strasznych książąt… wypełnia Cię wszystko, rosyjska ziemia!” To piękno inspiruje nasz lud od wieków. Zabytki architektury i sztuk pięknych, malarstwo ikon są wspaniałym dobrem dla społeczeństwa.
- Carowie moskiewscy uważali się za spadkobierców tradycji rzymskich, co znalazło odzwierciedlenie w słowach:
- „Moskwa jest trzecim Rzymem, ale czwartego nigdy nie będzie”.
- Aby sprostać temu wysokiemu statusowi, Kreml moskiewski jest przebudowywany według projektu włoskiego architekta Fioravantiego.
Slajd 11
- Kreml moskiewski: symbol Moskwy i Rosji. Jest to dawna rezydencja rosyjskich carów i patriarchów. Kreml zawiera unikalną kolekcję historycznych obiektów architektonicznych i kulturowych.
- Kreml moskiewski pod rządami Iwana KalityWatercolor.A.M.Vasnetsov.
Slajd 12
Katedra Wniebowzięcia NMP to jedna z głównych katedr w Rosji, w której koronowano carów i chowano patriarchów
Slajd 13
Katedra Michała Archanioła, miejsce pochówku rosyjskich carów i księżniczek
Slajd 14
- Katedra Zwiastowania - kaplica królewska.
- Zbrojownia, założona w 1720 roku na rozkaz Piotra I, jest najstarszym rosyjskim muzeum i skarbnicą sztuki rosyjskiej od starożytności do współczesności.
Slajd 15
W XVIII wieku otworzył się nowy rozdział w historii Rosji. Piotr I, jak zauważył Puszkin, „wyciął okno na Europę” – założono Sankt Petersburg.
Slajd 16
- Chór śpiewaków władcy został przeniesiony do Petersburga i stał się Dworską Kaplicą Śpiewaczą (sam Piotr I często śpiewał w tym chórze).
- Sztuka głosi chwałę Pana i wznosi toast za młodego cara całej Rusi.
- Obecnie Kaplica Chóralna im. M. I. Glinki jest majestatycznym pomnikiem kultury rosyjskiej, znanym na całym świecie.
- Kaplica pomaga zachować połączenie czasów i ciągłość tradycji.
Slajd 17
Bibliografia:
- G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova E. D. Kritskaya Klasy plastyczne 8-9 Podręcznik dla instytucji edukacyjnych Moskwa „Oświecenie” 2009
- G.P.Sergeeva, I.E.Kashekova, E.D.Kritskaya. programy instytucji edukacyjnych Klasy muzyczne 1-7, klasy artystyczne 8-9 wydanie 3, poprawione Moskwa, Edukacja, 2010.
Wyświetl wszystkie slajdy
Raport
Temat „Sztuka i
władza” w przedmiocie art.
Z osobistego doświadczenia nauczyciela.
Nauczyciel sztuki
Szkoła średnia nr 1 MBOU
Wieś Dobre
Temat sztuki jest dość młody. A w moim przypadku – zupełnie nowy, bo… Pracuję z nim dopiero od trzech lat.
Czym sztuka różni się od moskiewskiej sztuki i kultury, sztuk pięknych, muzyki, historii?
Jeśli się nad tym zastanowić, być może jest to jedyny przedmiot w szkolnym programie nauczania, który w oparciu o fakty i daty historyczne, znane na całym świecie imiona i nazwiska, arcydzieła światowego życia kulturalnego uczy dziecko nie tylko zapamiętywania, analizowania, oceniania tego, co widział lub słyszał. Sztuka zachęca do pracy duchowej i zmysłowej.
Ta lekcja wymaga wyniku pracy umysłowej; nie powinna to być tylko wiedza lub nabycie tej czy innej umiejętności, ale poczucie pojawienia się w sobie pewnych uczuć: radości, goryczy, miłości, nienawiści, pokoju, złości, podziwu, pogardy , współczucie itp. .d.
Co ten przedmiot oferuje w temacie „Sztuka i władza”.
W rozwoju kultury ludzkiej stale obserwuje się ciekawy wzór. Sztuka, jako przejaw wolnych, twórczych sił człowieka, lot jego wyobraźni i ducha, często wykorzystywana była do wzmacniania władzy świeckiej i religijnej. Dzięki dziełom sztuki rząd wzmocnił swoją władzę,
a miasta i stany zachowały prestiż.
Sztuka ucieleśniała idee religii w widzialnych obrazach, uwielbionych i unieśmiertelnionych bohaterach. Rzeźbiarze, artyści i muzycy w różnych okresach tworzyli wyidealizowane, majestatyczne wizerunki władców i przywódców. Otrzymali niezwykłe przymioty, szczególne bohaterstwo i mądrość, co oczywiście wzbudziło szacunek i podziw w sercach zwykłych ludzi. Obrazy te wyraźnie ukazują tradycje sięgające czasów starożytnych – kult bożków, bóstw, który budził podziw nie tylko u każdego, kto się do nich zbliżał, ale także patrzących z daleka. Waleczność wojowników i dowódców uwieczniana jest przez dzieła sztuki monumentalnej. Dla upamiętnienia zwycięstw wznoszone są pomniki konne, łuki triumfalne i kolumny.
Dekretem Napoleona I, który chciał uwiecznić chwałę swojej armii, w Paryżu zbudowano Bramę Triumfalną. Na ścianach łuku wyryte są nazwiska generałów, którzy walczyli u boku cesarza.
W 1814 r. w Rosji na uroczyste spotkanie rosyjskiej armii wyzwoleńczej, powracającej
z Europy po zwycięstwie nad Napoleonem zbudowano drewnianą Bramę Triumfalną przy Twerskiej Zastawie, w miejscu wkroczenia wojsk Napoleona do miasta.
W XV wieku po upadku Bizancjum, które uznawano za następcę Cesarstwa Rzymskiego i nazywano Drugim Rzymem, Moskwa stała się centrum kultury prawosławnej.
W okresie wzrostu gospodarczego i militarnego państwo moskiewskie potrzebowało odpowiedniego wizerunku kulturowego. Dziedziniec cara Moskwy staje się miejscem zamieszkania wielu wykształconych kulturowo prawosławnych.
Są wśród nich architekci i budowniczowie, malarze ikon i muzycy.
Carowie moskiewscy uważali się za spadkobierców tradycji rzymskich, co znalazło odzwierciedlenie w słowach: „Moskwa jest trzecim Rzymem i czwartego nigdy nie będzie”. Aby sprostać temu wysokiemu statusowi, Kreml moskiewski jest przebudowywany według projektu włoskiego architekta Fioravantiego. Zakończenie budowy pierwszego kamiennego kościoła w Moskwie, Soboru Wniebowzięcia, stało się powodem założenia Chóru Suwerennych Śpiewających Diakonów. Skala i przepych świątyni wymagały większej niż dotychczas mocy muzycznej. Wszystko to podkreślało władzę władcy.
W drugiej połowie XVII w. Zgodnie ze wspaniałym planem Jego Świątobliwości Patriarchy Nikona - stworzenia świętych miejsc na obraz Palestyny, związanych z ziemskim życiem i wyczynem Jezusa Chrystusa - pod Moskwą zbudowano klasztor w Nowym Jerozolimie. Jego główna katedra
w planie i wielkości przypomina Bazylikę Grobu Świętego w Jerozolimie.
W XVIII wieku otworzył się nowy rozdział w historii Rosji. Piotr I, jak trafnie wyraził się Puszkin, „wyciął okno na Europę” – założono Sankt Petersburg.
Nowe idee znajdują odzwierciedlenie we wszystkich rodzajach sztuki. Pojawiło się świeckie malarstwo i rzeźba, muzyka zmieniła się na europejską. Chór suwerennych urzędników śpiewających został przeniesiony do Petersburga i stał się Dworską Kaplicą Śpiewaczą.
W XX wieku , w dobie stalinizmu w naszym kraju pompatyczna, wspaniała architektura podkreślała siłę i władzę państwa, redukując osobowość ludzką do znikomego poziomu, a ignorowała indywidualną niepowtarzalność każdego człowieka.
Można stwierdzić, że szczególnie wyraźny przejaw związku sztuki z władzą zaobserwowano w okresach kultu jednostki.
A echa tego zjawiska przetrwały do dziś w postaci licznych zachowanych rzeźbiarskich wizerunków przywódcy proletariatu W.I. Lenina. Najczęściej nie mają one wartości artystycznej i są wykonane dość niechlujnie. Powstaje uzasadnione pytanie: czy warto je ratować, czy nie? W tym miejscu warto pomyśleć o uczuciach, jakie pojawiają się, gdy kontemplujemy te pomniki naszej historii.
I jak się okazało, te uczucia są bardzo różne wśród różnych pokoleń. Osoby w starszym wieku, ze względu na pamięć o swoim wychowaniu politycznym i społecznym, odczuwają szacunek, wdzięczność, ciepło, a nawet miłość do rzeźb Iljicza.
Średnie pokolenie, widząc to samo, czuje coś zupełnie przeciwnego.
I wreszcie, młodzi ludzie w większości są wobec tego zjawiska zupełnie obojętni, co też jest sporym odczuciem.
Oznacza to, że nasze uczucia zależą bezpośrednio od informacji przekazanych w dzieciństwie. Aby więc nie popaść w kategoryzację, nie doświadczyć intensywnie sprzecznych uczuć wobec otaczających nas przejawów sztuki, trzeba pamiętać o tym, co było, wiedzieć, co jest i starać się patrzeć w przyszłość.
Temat sztuki najlepiej w tym pomoże.
Ciągle wyłania się ciekawy wzór. Sztuka, jako przejaw wolnych, twórczych sił człowieka, lot jego wyobraźni i ducha, często wykorzystywana była do wzmacniania władzy świeckiej i religijnej.
Dzięki dziełom sztuki władze wzmocniły swoją władzę, a miasta i państwa zachowały swój prestiż. Sztuka ucieleśniała idee religii w widzialnych obrazach, uwielbionych i unieśmiertelnionych bohaterach. Rzeźbiarze, artyści i muzycy w różnych okresach tworzyli wyidealizowane, majestatyczne wizerunki władców i przywódców. Otrzymali niezwykłe przymioty, szczególne bohaterstwo i mądrość, co oczywiście wzbudziło szacunek i podziw w sercach zwykłych ludzi. Obrazy te wyraźnie ukazują tradycje sięgające czasów starożytnych – kult bożków, bóstw, który budził podziw nie tylko u każdego, kto się do nich zbliżał, ale także patrzących z daleka. Waleczność wojowników i dowódców uwieczniana jest przez dzieła sztuki monumentalnej. Dla upamiętnienia zwycięstw wznoszone są pomniki konne, łuki triumfalne i kolumny.
Jakie cechy podkreślają artyści i rzeźbiarze w wizerunkach mężów stanu, władców różnych epok iPaństwa ? Któryuczucia czy te obrazy w Tobie budzą?
Jakie są podobieństwa i różnice między tymi obrazami? Wymień wspólne (typowe) cechy symbolizujące władzę.
Dekretem Napoleona I, który chciał uwiecznić chwałę swojej armii, w Paryżu zbudowano Bramę Triumfalną. Na ścianach łuku wyryte są nazwiska generałów, którzy walczyli u boku cesarza.
W XVIII wieku otworzył się nowy rozdział w historii Rosji. Piotr I, trafnym wyrażeniem Puszkina, „wyciął okno na Europę” - założono Sankt Petersburg.
Nowe idee znajdują odzwierciedlenie we wszystkich rodzajach sztuki. Pojawiło się świeckie malarstwo i rzeźba, muzyka zmieniła się na europejską. Chór śpiewaków władcy został przeniesiony do Petersburga i stał się Dworską Kaplicą Śpiewaczą (sam Piotr I często śpiewał w tym chórze). Sztuka głosi chwałę Pana i wznosi toast za młodego cara całej Rusi.
Obecnie Kaplica Chóralna im. M. I. Glinki jest majestatycznym pomnikiem kultury rosyjskiej, znanym na całym świecie. Kaplica pomaga zachować połączenie czasów i ciągłość tradycji.
W XX wieku, w dobie stalinizmu w naszym kraju, pompatyczna, wspaniała architektura podkreślała siłę i władzę państwa, redukując osobowość ludzką do znikomego poziomu, a ignorowała indywidualną niepowtarzalność każdego człowieka. Bezduszny mechanizm przymusu państwowego uwypukla element groteskowy w muzyce (D. Szostakowicz, A. Schnittke i in.).
Demokratyczne uczucia ludu znajdują szczególnie żywy wyraz w sztuce w momentach zwrotnych historii. Są wśród nich pieśni rewolucyjne, marsze podczas Rewolucji Październikowej w Rosji (1917), plakaty, obrazy i kompozycje muzyczne z okresu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (1941-1945). Jest to zarówno pieśń masowa, odzwierciedlająca zapał robotniczy lat powojennych, jak i pieśń autorska drugiej połowy XX wieku. (rodzaj folkloru miejskiego), wyrażający nie tylko liryczne uczucia młodszego pokolenia, ale także protest przeciwko ograniczaniu wolności jednostki, szczególnie wyraźnie wyrażający się w muzyce rockowej.
Podaj przykłady epok historycznych, w których panowały rządy autorytarne i demokratyczne.
Wybierz dzieła sztuki, które odzwierciedlają ich ideestwierdza . Zapoznaj się z literaturą referencyjną.
Oglądaj zdjęcia, fragmenty filmów, słuchaj utworów muzycznych, które wyrażają ideały ludzi w różnych czasach, w różnych krajach. Co możesz powiedzieć o ich ideałach społecznych?
W jaki sposób i w jakim celu sztuka wpływa na współczesnego człowieka?
Zadanie artystyczne i twórcze
Przygotuj raport lubprezentacja komputerowa na temat związany z zaszczepianiem w człowieku pewnych uczuć i myśli za pomocą środków sztuki. Przeanalizuj różne dzieła sztuki tego samego rodzaju sztuki w różnych epokach lub wybierz epokę i na podstawie dzieł różnych rodzajów sztuki przedstaw jej całościowy obraz.
Jeśli ktoś wie, jak stworzyć żywy obraz, niezwykłą kombinację słów lub kolorów lub wyrazić myśl, wówczas jego prace są uważane za sztukę.
Jednocześnie jasne, efektowne obrazy mogą mieć różne kolory: możesz umiejętnie opisać uczucie Miłości, szlachetny czyn, ale możesz także umiejętnie opisać brudne uczynki, pożądliwe myśli lub na przykład poczucie beznadziei (to drugie jest często winą dekadentów lub po prostu cierpiących na „nieszczęśliwą miłość”). Okazuje się, że sztuka może przynieść zarówno dobro, jak i zło, może być twórcza i destrukcyjna.
Dlatego też wysoka ocena dzieł sztuki przez krytyków nic nie znaczy, gdyż oceniają oni najczęściej kunszt, a nie znaczenie i zwłaszcza konsekwencje wpływu danego dzieła na społeczeństwo.
I ten wpływ jest naprawdę ogromny. Dlaczego? Sięgnijmy w głąb sztuki i psychologii.
Sztuka jest wielowarstwowa: ma pierwszą serię semantyczną, drugą i kolejne serie semantyczne, stosunek autora do bohatera (który może być inny i nie zawsze jest wyrażany otwarcie, co komplikuje zrozumienie dzieła), półtony uczuć i odcienie emocji... Dzięki temu bogactwo semantyczne twórczości artystycznej jest bardzo duże i złożone. A my, czytając wiersz lub oglądając film, nie zawsze świadomie przetwarzamy wszystkie informacje przekazywane przez to dzieło, a to, co nie wpada w pole widzenia świadomości, trafia prosto do podświadomości. Dzieło sztuki zawiera model życia lub jego wydzieloną sferę (np. model relacji mężczyzny i kobiety).
Dzieła sztuki poprzez swoją obrazowość i wielowarstwowość zostają więc wpisane w podświadomość, gdzie kwintesencja dzieła i autorski pogląd na życie pozostają przez nas niezauważone. Sztuka oddziałuje nie tyle na umysł, co na duszę.
Nie bez powodu Yu K. Olesha powiedział: „Pisarz jest inżynierem ludzkiej duszy”. W. W. Majakowski również słusznie napisał: „Słowo jest władcą ludzkiej mocy”. Sztuka jest przenośnym sposobem programowania ludzkich działań, a co za tym idzie, przyszłości.
Sztuka, zapisując w podświadomości pewne znaczenia i obrazy, wpływa na losy każdego człowieka, sposób jego wychowywania dzieci oraz motywy jego działań, co wpłynie na jego pracę i wypoczynek. Kształtując światopogląd całych warstw społecznych, można kontrolować zachowania mas, kontrolować sytuację w społeczeństwie jako całości i wytyczać wektor dalszego rozwoju danego społeczeństwa. Sztuka umożliwia zatem celowe i długofalowe zarządzanie procesami społecznymi.
Tutaj warto zwrócić uwagę na długotrwałe działanie, jako jedną z najważniejszych właściwości, gdyż jest to bardzo silny czynnik. Podam przybliżony przykład. Za pomocą bombardowań możesz zniszczyć miasto w tydzień, ale także odbudować je w miesiąc. Za pomocą destrukcyjnej sztuki można zniszczyć społeczeństwo w ciągu dziesięciu lat, ale potem potrzeba kilku dekad, aby się odbudować, a po pewnym czasie zmiany będą nieodwracalne. Albo inny przykład. Zachęty pieniężne poprawiają jakość pracy tylko na czas wypłaty tych pieniędzy. Ugruntowana poprzez sztukę idea „pracy to radość” umożliwiła w czasach sowieckich zwiększenie motywacji do pracy na dziesięciolecia. Ponieważ dzieło sztuki może nieść zarówno pożyteczne, jak i szkodliwe programy, może zarówno kultywować wysoce moralną Osobę, jak i ją zepsuć.
Zrozumienie menadżerskiego charakteru kultury i sztuki jest obecne także na najwyższych szczeblach władzy. Potwierdzają to paragrafy 80, 81 zatwierdzonej Strategii Bezpieczeństwa Narodowego Federacji Rosyjskiej. Dekretem Prezydenta z dnia 12 maja 2009 r.:
„Głównymi zagrożeniami dla bezpieczeństwa narodowego w sferze kultury są dominacja produktów kultury masowej skupionych na potrzebach duchowych warstw marginalizowanych, a także nielegalne ataki na dobra kultury.
Negatywny wpływ na stan bezpieczeństwa narodowego w sferze kultury potęgują próby rewizji poglądów na historię Rosji, jej roli i miejsca w historii świata oraz promowanie sposobu życia opartego na permisywizmie i przemocy, rasizmie nietolerancji narodowej i religijnej.”
Niestety, nie tylko kultura masowa, ale także sztuka elitarna (teatr, poezja) propagują powyższe zjawiska oraz deprawację i wulgarność myślenia.
Wielu autorów niestety o tym nie myśli i pisze wszystko, co im przyszło do głowy przez „inspirację” (użycie cudzysłowu zostanie uzasadnione poniżej). Jednocześnie wielu zapewne zauważyło, że każdy dostaje coś własnego, coś, co odpowiada jego duchowi. Dlaczego to się dzieje?
Faktem jest, że dzieło odzwierciedla światopogląd i moralność autora, jego wizję świata, jego postawy behawioralne i paradygmaty myślenia. Co więcej, wszystko to wsiąka w dzieło jakby samo z siebie, najczęściej niezauważane przez autora, bo znowu wypływa z jego podświadomości. (Dlatego swoją drogą Twoje prace można wykorzystać do autoanalizy, bo ukazują każdemu jego wewnętrzne problemy. Często wynik twórczości zaskakuje samego autora, gdyż procesy powstawania dzieła w podświadomości są których nie można śledzić w zwykłym życiu. Kreatywność jest jak wiadomość dla mnie samego.)
Niektórzy autorzy uchylają się od odpowiedzialności, powołując się na „inspirację”, a niektórzy nawet twierdzą, że ich historie i obrazy pochodzą od Boga. Dlaczego więc w tym artykule mowa o inspiracji została użyta w cudzysłowie?
Słowo „inspiracja” oznacza, że Bóg tchnął w autora swój pomysł. Z natchnienia przychodzą najczystsze i najprawdziwsze dzieła, zgodne z zamierzeniem Bożym. A patrząc na wiele dzieł, które rzucają się w oczy, rozumiesz, że najwyraźniej nie przyszły one autorowi od Boga. Oprócz Boga istnieje nieświadomość zbiorowa, o której pisał Jung i wiele innych źródeł informacji. Dzieło sztuki może narodzić się w głowie twórcy pod wpływem określonych grup ludzi, ruchów filozoficznych, otaczającej kultury, a nawet wydarzeń życia codziennego. Ostatecznie wpływ jego środowiska i kultury na autora nie został zniesiony. A „inspiracja” w takich przypadkach to po prostu piękne słowo, które można łatwo zastąpić „wrażeniem” lub „obsesją”.
Oznacza to, że wszystkie powstałe dzieła należy poddać analizie pod kątem moralnym i dopiero wtedy podjąć decyzję, czy pokazywać je ludziom, czy lepiej tego nie robić, aby nie przekazywać swoich błędnych przekonań innym. Można napisać wszystko, co się pojawi, ale publikacja to nie wszystko. To wiadomość dla autorów. Ale jednocześnie apel do rządzących, którzy selekcjonują dzieła na wydarzenia kulturalne, produkcje, zbiory wydawane na koszt publiczny.
Dla Raikina jako przykład niewłaściwego podejścia do sztuki (szczegóły w linku)
Na przełomie XX i XXI wieku modne stało się myślenie, że sztuka powinna być wolna, nie narzucać jej żadnych standardów i ram, a nawet sztuka „brudna” jest konieczna, bo odzwierciedla rzeczywistość, że może być również wysoce artystyczny i poszukiwany, i to podobno normalne. Czasem pojawiają się opinie, że dobro i zło to na ogół pojęcia względne, więc sztuki nie można oceniać z tych stanowisk. Czy tak jest?
Zacznijmy od najważniejszej rzeczy. Dla jednostek dobro i zło są naprawdę względne, ponieważ to, co jest dobre dla jednego, może być złe dla drugiego. Jeśli jednak spojrzymy na skalę całej ludzkości, dostrzeżemy ogólne wzorce i zrozumiemy, że istnieją procesy, które można prześledzić jako wyraźnie korzystne lub szkodliwe dla społeczeństwa jako całości. Istnieją wartości wspólne wszystkim wyznaniom, wszystkim systemom prawnym, starożytnym i współczesnym. Na przykład morderstwa i gwałty były zawsze zakazane, a społeczeństwa, w których było to dozwolone, prędzej czy później stały się przestarzałe. Wszyscy normalni ludzie pragną miłości, harmonii, zdrowia i spokojnego życia. Głos sumienia (jeśli nie jest tłumiony) mówi każdemu to samo. Ludzie, którzy mają poczucie sprawiedliwości i potrafią widzieć ogólne wzorce w świecie, rozumieją, że istnieje obiektywne dobro i obiektywne zło. Ci ludzie intuicyjnie czują, że istnieją wspólne wartości, do których dąży dusza każdego człowieka i bez których szczęście nie jest możliwe. To właśnie te wartości powinny być kryterium oceny każdej działalności.
Skoro sztuka jest, jak dowiedzieliśmy się powyżej, środkiem zarządzania, to w interesie społeczeństwa i państwa musi być twórcza. Taka sztuka może kształcić ludzi zdolnych i chcących żyć po ludzku, którzy dążą do czynienia świata lepszym, tworzą, budują zdrowe relacje i prowadzą zdrowy tryb życia.
A jeśli sztuka budzi poczucie beznadziei, niesie ze sobą postawy szkodliwe dla społeczeństwa (egoizm, nihilizm, kult seksu, przemoc itp.), to jest destrukcyjna i nie przyniesie niczego dobrego, choćby była zręczna i wysoce artystyczna Być.
Ktoś powie: cóż, trzeba demaskować wady, pokazywać ciemne strony rzeczywistości! Cóż, tutaj musimy rozróżnić: czy autor w pracy ocenia negatywnie wady, czy podaje dla nich alternatywę? A może po prostu rozkoszuje się ludzkimi przywarami, opisując je obrazowo i obrazowo, przez co w istocie czyni je bardziej popularnymi, a nawet atrakcyjnymi?
„Wszelkie pseudoinnowacyjne próby obejścia się bez napięcia etycznego, bez zrozumienia, gdzie jest góra, gdzie dół, gdzie dobro, a gdzie zło, są skazane na niepowodzenie i zapomnienie, gdyż zadaniem artysty jest wydobycie jasnego znaczenia z chaosu rzeczywistości. żyć z wolą dobra, a nie dodawać chaosu do chaosu życia własnej duszy.” (Fazil Iskander)
Chciałbym również przypomnieć słowa M.V. Łomonosowa: „Dostrzeganie błędów nie kosztuje wiele: dawanie czegoś lepszego jest tym, co przystoi godnej osobie”.
Twórczości „odzwierciedlające trudną rzeczywistość”, w których nie odczuwa się negatywnego stosunku autora do wad i nie podaje się alternatywy, psują gust czytelnika i psują umysły. Działają przeciwko społeczeństwu i państwu.
Biorąc pod uwagę, że sztuka jest potężnym narzędziem oddziaływania na psychikę, prawdziwym godnym celem twórczości powinno być ulepszanie świata i rozpowszechnianie wysokich uniwersalnych ideałów.
Zatem tylko ci autorzy i tylko te dzieła sztuki, które niosą ze sobą wysoką moralność, szerzą idee sprawiedliwości, zachęcają do kreatywności, a jeśli poruszają jakiś problem lub dotykają tematu występku, to robią to w taki sposób, aby widz (czytelnik ) powstaje jasne zrozumienie, czego nie należy robić i do jakich tragicznych konsekwencji może to prowadzić. Wskazane jest wskazanie sposobów rozwiązania zgłoszonego problemu lub zaproponowanie alternatywy.
Elena Smolicka
