Wystawa Bakst w programie Muzeum Puszkina. Pasja do Baksta: „Diamentowy Klub” na wystawie w Puszkinie. Słuchaj radia „Blago” online

Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina otworzyło wystawę, która niewątpliwie przyciągnie uwagę koneserów różne style i kierunki malowania.

Ekspozycja obejmuje 250 prac Lwa Baksta - portrecisty, mistrza ilustracji pejzażowej i książkowej, artysty teatralnego. Dostarczyły je największe muzea na świecie oraz prywatni kolekcjonerzy. A niektórzy - rosyjska publiczność zobaczy po raz pierwszy.

„Obiad”, po którym wybuchł skandal. Współcześni nazywali ten obraz Leo Baksta zbyt szczerym i przerażającym. W uśmiechu pani wielu rozpoznało Mona Lisę, aw pomarańczach dostrzegli zakazany owoc. Nieznajomy z wężowatymi krzywiznami ciała wyraźnie kusił.

Każde zdjęcie Baksta intrygowało. Przedstawił poetkę Zinaidę Gippius jako buntowniczkę w męskim stroju, celowo nie dokończył wielu portretów, a rysy twarzy oddał z fotograficzną dokładnością. A krytycy natychmiast uznali wizerunek Siergieja Diagilewa za najdokładniejszy.

„Bakst w jakiś sposób podsumowuje wszystkie elementy postaci Diagilewa. Z jednej strony widzimy bardzo teatralną osobę, z drugiej można nawet powiedzieć staromodną, ​​nostalgiczną osobę. Oznacza to, że w tle nie jest przypadkiem, że jego niania jest w tle ”- powiedział John Boult, kurator wystawy.

Nigdy nie gonił za sławą - sama do niego przyszła. I już nawet Rotszyldowie zlecają wykończenie ich majątku właśnie Bakstowi. Jako modele do panelu opartego na bajce „Śpiąca królewna” pozowali mu sami członkowie rodziny, ich przyjaciele, służba, a nawet pies z ulubionego zwierzaka Rotszyldów.

Ale głównym modelem artysty była jego żona - Ljubow Gritsenko, córka właściciela galerii Tretiakowa. A nawet kiedy się pokłócili, Bakst poświęcił swojej żonie najbardziej romantyczne historie. Jak na tym zdjęciu. A jeśli pomyliłeś to z martwą naturą, przyjrzyj się bliżej.

„Widzimy samego Baksta i jego żonę. Ogólnie rzecz biorąc, cały nastrój tej pracy ma, widzicie, trochę taki smutny charakter. I charakterystyczny dla nastroju Baksta w tej chwili. Jest w przededniu rozwodu z żoną ”- mówi dyrektor Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkina Marina Loshak.

Na prace Baksta polują galerzyści i kolekcjonerzy na całym świecie, a on sam często lekceważył swoje prace. Wyrzucił je i spalił. Malował szybko i szybko, w poszukiwaniu inspiracji podróżował po całym świecie, do końca życia zakochany w starożytnej Grecji.

Afrodyta uśmiecha się, gdy świat się za nią wali. Wielu krytyków uważało, że dzięki obrazowi „Ancient Horror” Bakst przewidział upadek Imperium Rosyjskie i zwycięstwo rewolucji siedemnastego roku. A to jest raj na ziemi – mityczne Elizjum. Jeden z wariantów tej fabuły artysta wybrał na kurtynę teatru Very Komissarzhevskaya. Moskiewska publiczność zobaczy to po raz pierwszy.

Główny artysta „Rosyjskich Pór Roku” Diagilewa dokonał rewolucji w teatrze. Przymierzając kostiumy uszyte według szkiców Baksta, artyści byli zszokowani: gdzie jest wykrochmalona spódniczka tutus, gdzie są obcisłe gorsety, w których tańczył wtedy cały świat? Zamiast tego mieli prawie nieważkie spodnie i sukienki szyfonowe ledwo zakrywając ciało. W jedwabnym dżersejowym garniturze Wacław Niżyński urzekł publiczność swoją partią Upiora róży. Bakst wtedy osobiście śledził pracę modystek.

„Według wspomnień współczesnych, te płatki, które widzimy na garniturze, zostały wycięte wzdłuż jego pewien wzór. A on sam dowodził, jak je przyszyć - czy wszystkie płatki, czy jakaś część płatka, tak aby były w takiej wibracji ”- mówi Natalya Avtonomova, kuratorka wystawy.

Ale same tkaniny mu nie wystarczały i malował bezpośrednio na gołych nogach, ramionach i barkach. Jego szkice do baletu „Szeherezada” i „Kleopatra” ożyły, tańczące postacie stały się ikoniczne. Stworzył je specjalnie dla Idy Rubinstein.

Wtedy po raz pierwszy zaczęli przychodzić do teatru specjalnie ze względu na dekoracje i kostiumy. Paris był pijany z Bakstem. A francuskie kobiety mody poprosiły swoich krawców, aby uszyli im sukienki a la Bakst - w stylu arabskim lub pseudo-egipskim. Teraz wiele z tych strojów znajduje się w kolekcji Aleksandra Wasiliewa.

„Turban, brak gorsetu, haremowe spodnie, abażurowa spódnica to detale, które przenoszą Paryżankę w klimat haremu. Bakst jest twórcą pomarańczy w modzie. A wiele niebanalnych zestawień mody z lat 1910-1920 pochodziło od Leona Baksta. Jest fioletowy i zielony. Połączenie, na przykład szkarłatu i ekstremalnego brązu lub złota”, mówi historyk mody Aleksander Wasiliew.

Stał się trendsetterem. Wszystkie czołowe domy mody błagały Baksta, aby narysował dla nich przynajmniej kilka szkiców. A w czasach, gdy panie nawet nie myślały o noszeniu spodni, powiedział już, że moda kobieca skłania się do męskiej. Nie wyprzedzał czasu, a jedynie stworzył epokę.

Programów można słuchać na częstotliwości 102,3 FM - Kołomna, południe Moskwy i obwód moskiewski.Możesz połączyć się z internetowymi mediami radia „Blago” z Kołomny i słuchać naszych programów przez całą dobę. Możesz zacząć swój poranek od treningu. Wtedy filozofia pomoże Ci uporządkować umysł na „Uniwersytecie”. Fajnie posłuchać autorskiej piosenki w przerwie obiadowej, program Czas Kultury przybliży artystom, kompozytorom i pisarzom. Cudowne historie o Obywatelach Nieba i kilka minut muzyka klasyczna ostrzegaj przed czytaniem dobra książka. Przed pójściem spać zaproś dzieci do wysłuchania bajki w radiu i samodzielnego poznania nowych rzeczy z historii Ojczyzny.

Słuchaj radia internetowego "Blago".

Adresy strumieni transmisji online:

Oferujemy 6 różnych strumieni transmisji mediów online z Kołomnej, które można odsłuchiwać w różnych kategoriach jakościowych.

Aby słuchać online pod adresem Smartfon z Androidem(HTC, Samsung, Sony, LG itp.) polecamy następujące bezpłatne aplikacje:

Jakie są media Radia Blago 102,3 FM w Kołomnej?

Media internetowe www.site

Wydano świadectwo rejestracji środków masowego przekazu El nr TU50-02262 Służba Federalna o nadzorze w zakresie łączności, Technologie informacyjne oraz komunikacja masowa(Roskomnadzor) organizacja non-profit„Dobroczynność. 16.09.2015

Redakcja nie podaje informacji ogólnych.

Od ponad dziesięciu lat działa strona radia "Blago" 102,3 FM w Kołomnej i jest interesująca zarówno dla słuchaczy radia online, jak i offline.

Wszystko to dzieje się wyłącznie dzięki Tobie!

Dzięki jeszcze raz! My też cię kochamy!

Irina Zaitseva, redaktor naczelna

czas kultury

Napisz do nas:

Ogólny adres redakcyjny:

informacje prawne

Redakcja i wydawca

© 2000-2015 strona

Wszelkie prawa zastrzeżone

Media internetowe 102,3 strona FM

Świadectwo rejestracji środków masowego przekazu El nr TU50-02262 wydane przez Federalną Służbę Nadzoru Komunikacji, Informatyki i Komunikacji Masowej (Roskomnadzor) organizacji charytatywnej non-profit 16.09.2015

Zasady korzystania z materiałów

Serwis internetowy www.site (zwany dalej Serwisem) zawiera materiały chronione prawem autorskim, znaki towarowe i inne materiały prawnie chronione, w szczególności teksty, fotografie, materiały wideo, grafiki, utwory muzyczne, dźwiękowe itp. Redakcja serwisu posiada prawa autorskie do wykorzystania zawartość Serwisu (w tym prawo do wyboru, porządkowania, organizowania i przekształcania danych zawartych w Serwisie, a także samych danych źródłowych), chyba że w treści materiałów publikowanych w Serwisie zaznaczono inaczej.

Użytkownik sieci ma prawo do:

Wykorzystanie zamieszczonych materiałów tekstowych w ilości nie większej niż 300 (trzysta) znaków, z wyłączeniem znaków interpunkcyjnych, z podaniem nazwiska autora, a także z linkiem do serwisu i adresem www.strona. Podczas przedruku materiału witryna w Internecie musi wskazać adres (URL), pod którym materiał został pierwotnie opublikowany;

Bezpłatne powielanie plików audio, wideo i zdjęć do osobistych celów niekomercyjnych (blogi osobiste, inne zasoby osobiste). Przy tym użyciu należy podać imię i nazwisko autora (nazwisko fotografa),

© Radio "Blago" i adres: www.site.

We wszystkich przypadkach będziemy wdzięczni, jeśli poinformujesz nas o wykorzystaniu naszych materiałów. Całkowite lub częściowe powielanie materiałów zamieszczonych na stronie www..ru bez pisemnej zgody właściciela praw autorskich jest zabronione.

Fabuła

„Na antenie brzmi Kolomna - Kołomna Radio „Blago”. Możesz nas słuchać na 102,3 FM i na żywo na naszej stronie internetowej.”

Jak moglibyśmy pomyśleć, że pomysł stworzenia Radia Kołomna może urosnąć? prawdziwy projekt, który jest w całości zadłużony na stronie Radio dla siebie. Nie mieliśmy nawet nadziei, że kiedyś przejdziemy przez tę chwiejną drabinę „Środków środki masowego przekazu„i pewnego dnia nagle zobaczymy w naszych rękach kilka rodzajów „Licencji”. Dlatego - szczera wdzięczność dla Siergieja Komarowa, do CEO Radio Broadcasting Technologies LLC to niesamowity optymizm: „Zrób to, a zadziała”, zainspirował nas.

Wsparła nas Valentina Tereshkova, pierwsza na świecie kosmonautka. Jewgienij Wielikow, prezydent Rosji ośrodek naukowy"Instytut Kurczatowa", Wasilij Simachin, Aleksiej Pawlinow, Roman Falaleev, Igor Shakhanov - pomogli stworzyć bazę techniczną. Ksenia Ksenia, ksieni Klasztoru Świętej Trójcy Novo-Golutvin, Ludmiła Shvetsova, Elena Kamburova, Grigory Gladkov, Larisa Belogurova, Valery Shalavin, Sergey Stepanov, Vladislav Druzhinin-reżyser, Leonid Kutsar-aktor, Stanisław Fedosov i wielu głosowych nasze programy . Wszystkim, którzy uczestniczyli i uczestniczą w tworzeniu Radia Blago, nasza miłość i wdzięczność.

MOSKWA, 7 czerwca - RIA Novosti, Anna Gorbaszowa. Wielkie otwarcie wielkoformatowej retrospektywnej wystawy „Lev Bakst / Léon Bakst. W 150. rocznicę jego urodzin” zostało w poniedziałek wyprzedane w Państwowym Muzeum sztuki piękne nazwany imieniem Puszkina (GMII) w ramach festiwalu ” las wiśniowy".

Pierwszymi gośćmi wystawy, która zostanie otwarta dla zwiedzających 8 czerwca, byli dyrektor Galerii Tretiakowskiej Zelfira Tregulova, śpiewaczki Kristina Orbakaite, Alena Sviridova, redaktor naczelna magazynu L „Officiel Russia Ksenia Sobchak, aktorka Marina Zudina, finansista Mark Garber, prezenterka telewizyjna Irada Zeynalova i inni znane postacie kultura i show-biznes.

Na „Włoskim Dziedzińcu” gości przywitały modelki w sukienkach z kapsułowej kolekcji słynnego włoskiego projektanta mody Antonio Marrasa, które zostały stworzone specjalnie na wystawę według szkiców Baksta. Na otwarciu był także sam Marras.

Świat piękna stworzony przez Bakst

„Nasza wystawa prezentuje wszystkie aspekty twórczości Baksta – portrety, pejzaże, kostiumy teatralne, piękne tkaniny stworzone według jego szkiców. Staraliśmy się, aby była to opowieść o artyście, który stworzył wokół siebie świat piękna. Zobaczysz 250 prac, w tym niezwykle rzadkie z prywatnych kolekcji oraz główne muzeaświata” – powiedziała otwierając wystawę Marina Loshak, dyrektor Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina.

Zaznaczyła, że ​​kuratorzy mieli trudne zadanie, a wystawa była trudna.

"Jestem przerażony, że jest nas dzisiaj tak wielu. Nie spodziewaliśmy się, że będzie tak wielu ludzi" - zdziwił się Loshak.

Ideologiczny inspirator festiwalu Chereshnevy Les, szef firmy Bosco, Michaił Kusnirovich, poinformował obecnych, że ekspozycję trzeba będzie oglądać w grupach.

Do oprowadzania wycieczek jest gotowy artysta teatralny Pavel Kaplevich, dyrektor Multimedialnego Muzeum Sztuki Olga Sviblova, historyk mody Aleksander Wasiliew, który dostarczył kostiumy zaprojektowane dla paryskich domów mody na podstawie szkiców Baksta oraz inni goście, którzy są ekspertami w twórczości artysty.

"To symboliczne, że w dniu urodzin Puszkina w Muzeum Puszkina odkrywamy twórczość Baksta. Przebraliśmy się, zapomnieliśmy o tradycyjnych przekąskach, spotkaliśmy się ze sztuką" - zwrócił uwagę publiczności Kusnirovich, jak na centralna klatka schodowa mówcy musieli mówić bez mikrofonu.

Jeden z kuratorów wystawy, brytyjski krytyk sztuki John Boult zażartował, że osobiście wierzy w znaki kosmiczne i taki znak został mu wysłany.

„Wierzę w kosmiczne znaki. Wiadomo, że Puszkin kochał kobiece nogi, a Bakst wyraźnie ich nie lubił. Kiedy kończyliśmy przygotowania do wystawy, z radości złamałem nogę” – powiedział Boult.

Pory roku i portrety Diagilewa

Malarz, portrecista, artysta teatralny, mistrz ilustracja książkowa, projektant wnętrz i twórca haute couture lat 1910, Lew Bakst, znany na Zachodzie jako Leon Bakst, jest najbardziej znany ze swoich imponujących projektów do sezonów rosyjskich Siergieja Diagilewa w Paryżu i Londynie.

Podzieleni na grupy goście udali się na zwiedzanie ekspozycji. Kaplevich natychmiast poprowadził swoją grupę na Przebudzenie Baksta, które nigdy nie było wystawiane w Rosji, z funduszu rodziny Rothschildów.

"Panel na temat bajki "Śpiąca królewna" został zamówiony przez Rotszyldów u Baksta. Członkowie rodziny Rotszyldów pozowali mu jako modele" - powiedział Kaplevich. W sumie Bakst wykonał siedem wspaniałych paneli dla brytyjskich miliarderów.

Sławny rosyjski historyk moda Wasiliew zaprezentował na wystawie ponad 20 eksponatów z jego prywatna kolekcja: modne sukienki oraz kostiumy teatralne z lat 1910-1920 do baletów Tamara, Szeherezada, Śpiąca Księżniczka i inne, stworzone według szkiców Baksta.

Petersburskie Muzeum Akademii Baletu Rosyjskiego im. A.Ya. Vaganova dostarczyła na wystawę słynny kostium Wacława Niżyńskiego z baletu „Upiór róży”.

„Strój Nezhinsky to główna erotyka świata” – powiedział Kaplevich.

Kolejną perełką ekspozycji jest szkic kostiumu ulubionej przez artystę baletnicy Idy Rubinstein do baletu „Kleopatra”.

Na wystawie znajdują się również prace sztalugowe artysty: „Portret Siergieja Diagilewa z nianią”, autoportret artysty, portrety poetów Andrieja Bielego i Zinaidy Gippius, a także panele dekoracyjne„Starożytny horror” i inne prace.

Wystawa jest stylowa i elegancka

„Okazało się bardzo projekt artystyczny wystawa jest stylowa, elegancka, co odzwierciedla wszystko, co zrobił Bakst – genialny fragment portretu i duża ilość mało znane rzeczy w Rosji. Słowa Diagilewa, które kiedyś powiedział Jeanowi Cocteau, można zastosować do tego projektu: „Zaskocz mnie”, Tregulova podzieliła się swoimi wrażeniami z korespondentką RIA Novosti.

Jej zdaniem wystawa zawiera „dokładnie to, co dziś trzeba powiedzieć o tej artystce”.

„Wydaje mi się, że wystawa będzie wielkim sukcesem, jest intrygująca” – podsumował dyrektor Galerii Trietiakowskiej.

Prace na wystawę dostarczyło państwo Galeria Tretiakowska, Państwowe Muzeum Rosyjskie. Sankt Petersburg muzeum państwowe teatr i sztuka muzyczna, Państwowe Centralne Muzeum Teatralne im. A.A. Bakhrushin, Centralne Muzeum Marynarki Wojennej (Sankt Petersburg), Państwowy Rezerwat Państwowy w Nowogrodzie, Centrum Pompidou w Paryżu, Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie, Fundacja Rodziny Rothschildów, Muzeum Sztuki Współczesnej w Strasburgu, Muzeum Izraela, a także prywatnych kolekcjonerów z Moskwy, Paryża, Londynu i Strasburga - łącznie 31 wystawców.

Około dwustu pięćdziesięciu obrazów, oryginalnych i grafika drukowana, fotografie, dokumenty archiwalne, rzadkie księgi, a także kostiumy sceniczne i szkice do tkanin są gromadzone po raz pierwszy na wystawie „Lew Bakst /Leon Bakst. Do 150. rocznicy urodzin.

Wystawa składa hołd bogatej i różnorodnej twórczości jednego z najbardziej oryginalnych i bystrzy artyści początek XX wieku.

Lew Samojłowicz Bakst, znany na Zachodzie jako Leon Bakst, jest najbardziej znany ze swoich imponujących projektów do „Rosyjskich sezonów” Diagilewa w Paryżu i Londynie. Jego niezwykłe i dynamiczne scenografie i kostiumy sprawiły, że legendarne produkcje, takie jak Kleopatra, Szeherezada, Błękitny Bóg i Śpiąca Księżniczka, odniosły sukces i wywarły na niego wpływ. główny pomysł o scenografii. Traktowanie baletu, opery i dramatu jako syntetycznych konstrukcji artystycznych, w których kolor, dźwięk, słowo i ruch są równoprawnymi partnerami, współpracując z takimi wybitne osobistości- impresario, artyści, muzycy, tancerze i pisarze - jak Siergiej Diagilew, Wacław Niżyński, Igor Strawiński, Aleksander Benois, Claude Debussy, Ida Rubinstein, Isadora Duncan, Gabriel d'Annunzio i inni, Bakst radykalnie zmienił sposób bycia artysty na scenie, uwalniając energię jego ruchu i tworząc organiczny związek między proscenium a widownią.

Bakst zasłynął nie tylko jako artysta teatralny, ale także jako malarz, jako portrecista, jako mistrz ilustracji książkowych i magazynowych, projektant wnętrz i twórca mody w latach 1910, w pobliżu domów mody Paquin, Chanel i Poireta. Bakst projektował również biżuterię, torebki, peruki i inne modne dodatki, pisał artykuły na temat Sztuka współczesna, dizajn i taniec, wykładał w Rosji, Europie i Ameryce na temat mody i sztuki współczesnej, napisał autobiograficzną powieść pełną intrygujących szczegółów, lubił fotografię, a pod koniec życia wykazywał wielkie zainteresowanie kinem. Zakochany w starożytności i sztuce orientalnej Lew Bakst połączył ekstrawagancję secesji z poczuciem proporcji i zdrowym rozsądkiem - ta rzadka kombinacja przyniosła mu światową sławę.

Na wystawie znajdują się prace z publicznych i prywatnych kolekcji rosyjskich i zachodnich. Wiele z nich jest pokazywanych w Rosji po raz pierwszy. Prace prezentowane na wystawie w Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkina, obejmują szereg tematów najważniejszych dla artysty: pejzaże, portrety, panele, modne toalety i tkaniny oraz oczywiście teatr, któremu poświęcona jest główna część ekspozycji. Wśród dzieł teatralnych nie sposób nie wspomnieć o projektach kostiumów dla Idy Rubinstein w partii Salome do tańca siedmiu welonów (1908, Państwowa Galeria Tretiakowska) oraz w partii Kleopatry do baletu o tej samej nazwie ( 1909, św. fundacja charytatywna„Konstantinowski” w 2013 r.; z kolekcji Nikity i Niny Lobanov-Rostovsky); projekty kostiumów do Boeotian (ok. 1911, Petersburskie Państwowe Muzeum Teatru i Sztuki) i Bachantek (1911, Centre Pompidou, Paryż) do baletu Narcyz; projekt kostiumów dla Wacława Niżyńskiego w partii Fauna do baletu” popołudniowy odpoczynek Faun (1912, kolekcja prywatna, Paryż); szkic kostiumu „Młody człowiek towarzyszący Orfeuszowi do świątyni” do baletu „Orfeusz” (1914, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina); projekt kostiumów dla Columbine do baletu The Sleeping Princess (1921, Victoria and Albert Museum, Londyn). Na wystawie zostaną zaprezentowane słynne prace sztalugowe: „Portret Siergieja Diagilewa z nianią” (1906, Muzeum Rosyjskie), „Autoportret” (1893, Muzeum Rosyjskie), „Obiad” (1902, Muzeum Rosyjskie), portrety Dmitrija Fiłosofowa (1897, Muzeum Sztuk Pięknych w Dagestanie im. PS. Gamzatowej, Machaczkała), Andrieja Bielego (1906, GLM, Moskwa) i Zinaidy Gippius (1906, Państwowa Galeria Trietiakowska), panele dekoracyjne „Antyczny horror” („Terror Antiquus”) (1908) , Muzeum Rosyjskie) i „Elizjum” (kurtyna dla Teatr dramatyczny V.F. Komissarzhevskaya w Petersburgu, 1906, Muzeum Rosyjskie).

Zaprezentowany zostanie szereg kostiumów stworzonych według szkiców Baksta: Muzeum Akademii Baletu Rosyjskiego im. A.Ya. Vaganova pokaże słynny kostium Wacława Niżyńskiego jako Upiór Róży, Państwowe Muzeum Teatru i Sztuki Muzycznej w Petersburgu dostarczyło cztery kostiumy: Japońska lalka dla Very Trefilova do baletu The Doll Fairy, kostiumy do baletów Kleopatra, Carnival, Daphnis i Chloe. Słynny rosyjski historyk mody Aleksander Wasiliew - ponad 10 eksponatów z jego kolekcji: modne sukienki i kostiumy teatralne z lat 1910-1920 dla baletów Tamara, Szeherezada, Śpiąca Księżniczka.

Sztuka Lwa Baksta jest organiczną częścią odrodzenia zainteresowania sztuka dekoracyjna początek XX wieku w Rosji, Europie i Ameryce. Nowatorstwo i pomysłowość scenografii stworzonej przez artystę wciąż wpływa na współczesny proces artystyczny.

Na wystawę przygotowano ilustrowany katalog naukowy, który prezentuje około 400 prac artysty.

Kuratorzy wystawy:

John E. Boult, dyrektor Instytutu Współczesnej Kultury Rosyjskiej na Uniwersytecie Południowej Kalifornii, USA
Natalia Borisovna Avtonomova, kierownik Działu Zbiorów Prywatnych Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkina

Specjalnie na dzień otwarcia wystawy

gość honorowy imprezy, projektant Antonio Marras stworzył kapsułową kolekcję sukienek couture inspirowanych kostiumami Baksta.

„Kocham życie i wesołość i zawsze jestem skłonny najpierw się uśmiechnąć, a nie unosić brwi” – ​​wielokrotnie przyznawał Lev Bakst. To pragnienie życia, optymizm przejawiało się, być może, w wielu pracach z tego, oczywiście, najbardziej utalentowana osoba. Leon Bakst, jak nazywano go na Zachodzie, to cała planeta. „Bakst ma „złote ręce”, niesamowitą zdolność techniczną, dużo gustu” – mówili o nim współcześni.

Malarz, portrecista, ilustrator książkowy i magazynowy, projektant wnętrz i twórca mody w latach 1910, autor artykułów o sztuce współczesnej, designie i tańcu, który zainteresował się ostatnie latażycie fotografii i kina. I oczywiście artysta teatralny, znany pod wieloma względami z imponujących projektów do „Rosyjskich sezonów” Siergieja Diagilewa w Paryżu i Londynie. Jego niezwykłe i dynamiczne scenografie i kostiumy sprawiły, że legendarne produkcje, takie jak Kleopatra, Szeherezada czy Śpiąca księżniczka, odniosły sukces i wpłynęły na ogólną ideę scenografii.

Z tym wszystkim obecna wystawa w Muzeum Puszkina jest pierwszą wielkoskalową retrospektywą twórczości Baksta w Rosji, poświęconą 150-leciu artysty. Możemy obejrzeć około 250 dzieł malarskich, grafik oryginalnych i drukowanych, fotografii, dokumentów archiwalnych, rzadkich książek, a także kostiumów scenicznych i szkiców do tkanin. Na wystawie znajdują się prace z różnych publicznych i prywatnych kolekcji rosyjskich i zachodnich, a wiele z nich jest tu pokazywanych po raz pierwszy. Projekty kostiumów dla Idy Rubinstein czy Wacława Niżyńskiego, słynne prace sztalugowe „Portret Siergieja Diagilewa z nianią” czy „Autoportret”, portrety Andrieja Bely i Zinaidy Gippius – nie sposób wymienić wszystkiego, trzeba pojechać i zobaczyć!

Warto zauważyć, że specjalnie na dzień otwarcia wystawy jej gość honorowy, projektant Antonio Marras, stworzył kapsułową kolekcję sukienek couture inspirowanych kostiumami Lwa Baksta. Marras zawsze czuł się nie tylko projektantem mody, ale także artystą teatralnym i to nie przypadek, że niektóre z jego kolekcji często przypominały znakomicie graficzne kostiumy Baksta. „Z twórczością Baksta zapoznałem się w Paryżu 25 lat temu i od tego czasu zbieram książki i materiały poświęcone temu artyście” – mówił projektant podczas otwarcia wystawy. - Sama pochodzę z Sardynii, a styl Baksta, faktura jego strojów jest mi bardzo bliska. Poza tym bardzo ważne jest dla mnie, aby strój miał duszę i charakter, co również obserwujemy w Bakst.

Na ceremonii otwarcia wystawy wielu gości i uczestników festiwalu opowiadało o Lwie Bakście i ich stosunku do niego – lub jego twórczości, z których niektórzy zresztą tego wieczoru pełnili rolę przewodników.

Szczegóły z Posta-Magazine
Wystawa potrwa do 4 września 2016 r.
ul. Wołchonka, 12