Japonia to oryginalny, bajeczny kraj pełen tajemnic i tajemnic. Wiadomo, że w XVII wieku Japonia na długi czas przybyła w izolacji od reszty świata. Dlatego kultura i tradycje tego kraju wciąż pozostają czymś niezwykłym i nierozwiązanym dla obcokrajowców.
Teatr to jedna z najstarszych form sztuki japońskiej.
Historia teatru japońskiego sięga kilku tysięcy lat wstecz. Teatr przybył do Japonii z Chin, Indii i Korei.
Pierwsze gatunki teatralne pojawiły się w Japonii w VII wieku. Wynikało to z teatralnej pantomimy gigaku i rytualnych tańców bugaku pochodzących z Chin. Na szczególną uwagę zasługuje teatr pantomimy Gigaku. To jasne, kolorowe przedstawienie, w którym rolę odgrywa nawet cień aktora. Uczestnicy spektaklu ubrani są w piękne stroje narodowe. Brzmi hipnotyzująca orientalna melodia. Aktorzy w kolorowych maskach wykonują na scenie swoje magiczne ruchy taneczne. Początkowo takie przedstawienia odbywały się tylko w świątyniach lub pałacach cesarskich. Tylko w ważne święta religijne i wspaniałe uroczystości pałacowe. Stopniowo teatr mocno wkroczył w życie całego narodu japońskiego.
Wiadomo, że do dziś przetrwały wszystkie gatunki teatralne, które istniały w czasach starożytnych. Japończycy w sposób święty szanują i pielęgnują swoją kulturę i tradycje. Obecnie wszystkie japońskie dramaty, sztuki i przedstawienia są wystawiane według tych samych średniowiecznych scenariuszy i zasad. Aktorzy starannie przekazują swoją wiedzę młodszemu pokoleniu. W rezultacie w Japonii pojawiły się całe dynastie aktorów.
Najpopularniejszymi gatunkami teatralnymi w Japonii są - nogaku - teatr japońskiej arystokracji, - przedstawienie teatralne dla zwykłych ludzi oraz bunkaru - wesoły teatr lalkowy. Dziś w teatrach Japonii można posłuchać współczesnej opery i podziwiać wspaniały balet. Ale mimo to zainteresowanie tradycyjnym teatrem japońskim nie zostało utracone. A turyści, którzy przyjeżdżają do tego tajemniczego kraju, często trafiają na narodowe przedstawienia teatralne, w których odczytywany jest duch, kultura i tradycje Japonii.
Obecnie w Japonii istnieje kilka odmian gatunków teatralnych - teatr Noh, teatr Kegen, teatr cieni i teatr Bunkaru.
Teatr Noh powstał w Japonii w XIV wieku. Powstał za panowania dzielnego japońskiego samuraja Tokugawy. Ten gatunek teatralny był znany wśród szogunów i samurajów. Dla japońskiej arystokracji zaaranżowano przedstawienia teatralne.
Podczas spektaklu aktorzy ubrani są w narodowe stroje japońskie. Kolorowe maski zakrywają twarze bohaterów. Spektakl grany jest do cichej melodyjnej muzyki (najczęściej jest to klasyka). Aktorstwu towarzyszy śpiew chóralny. W centrum przedstawienia znajduje się główny bohater narodowy, który opowiada swoją historię. Czas trwania spektaklu to 3-5 godzin. Ta sama maska może być używana w różnych przedstawieniach teatralnych. Jednocześnie może w ogóle nie odpowiadać wewnętrznemu stanowi bohatera. Akompaniament muzyczny może bardzo różnić się od ruchów aktorów. Na przykład cicha melodyjna muzyka do ekspresyjnych tańców postaci lub odwrotnie, płynne hipnotyzujące ruchy do szybkiej, rytmicznej muzyki.
Scena podczas spektaklu może być kolorowo udekorowana lub może być zupełnie pusta.
Teatr Kegen bardzo różni się od przedstawień teatralnych Noh. Najczęściej są to zabawne przedstawienia komediowe. Kegen to teatr tłumu. Jego pomysły są dość proste i mniej wyrafinowane. Ten gatunek teatralny przetrwał do naszych czasów. Obecnie Teatr Noh i Teatr Kegen są połączone w jeden teatr – Nogaku. Scena Nogaku gra zarówno wystawne sztuki, jak i prostsze przedstawienia.
Kabuki to słynny japoński teatr. Tutaj możesz cieszyć się pięknym śpiewem i pełnym wdzięku tańcem. W takich teatralnych przedstawieniach biorą udział tylko mężczyźni. Są zmuszeni do odgrywania ról zarówno męskich, jak i żeńskich.
Słynny japoński teatr lalkowy Bunkaru to pogodne przedstawienie dla dzieci i dorosłych. W teatrze lalek można zobaczyć różnorodne baśnie, legendy i mity. Początkowo w przedstawieniu brały udział tylko lalki, stopniowo dołączali do nich aktorzy i muzycy. Obecnie przedstawienie teatralne Bunkaru to barwne widowisko muzyczne.
Dużym zainteresowaniem publiczności cieszy się japoński teatr cieni. Gatunek ten przybył do Japonii ze starożytnych Chin. Początkowo do prezentacji wycięto specjalne papierowe figurki. Na ogromnej drewnianej ramie, pokrytej śnieżnobiałą tkaniną, tańczyły i śpiewały figurki baśniowych bohaterów. Nieco później do postaci dołączyli aktorzy. Występy stawały się coraz ciekawsze.
W ostatnich latach dużą popularność zyskał japoński teatr Ese. To tradycyjny teatr komediowy. Historia tego teatru sięga XVII wieku. Scena tego teatru znajduje się na świeżym powietrzu. Tutaj można zobaczyć sztuki komediowe i satyryczne oraz zabawne kalambury.
Największym teatrem lalek w Japonii jest Bunraku, który jest teatrem lalek jeruri - tradycyjnym japońskim gatunkiem teatralnym.
W XVI wieku stara pieśni ludowa jeruri została połączona z przedstawieniem lalkowym i nabrała muzycznego brzmienia. Opowieść o pieśniach ludowych była szeroko rozpowszechniona w Japonii od X wieku. Wędrujący gawędziarze opowiadali śpiewnym głosem, przy akompaniamencie ludowego instrumentu muzycznego biwa. Podstawą narracji były fabuły feudalnego eposu, który opowiada o historii wielkich feudalnych domów Taira i Minamoto.
Około 1560 roku sprowadzono do Japonii nowy strunowy instrument muzyczny, jabisen. Skóra węża, która pokrywała jego rezonator, została zastąpiona tańszą skórą kota i została nazwana shamisen i szybko zyskała dużą popularność w Japonii.
Pierwsi lalkarze pojawili się w Japonii w VII-VIII wieku, sztuka ta dotarła do Japonii z Azji Środkowej przez Chiny. Spektakle lalkarzy stały się integralną częścią spektakli sangaku. W XVI wieku trupy lalkarzy zaczęły osiedlać się w różnych rejonach: w okolicach Osaki, na wyspie Awaji, w prowincji Awa, na wyspie Sikoku, które później stały się ośrodkami japońskiego teatru lalek i zachowały go do ten dzień.
Synteza pieśniowej opowieści jeruri, wykonywanej przy akompaniamencie shamisen, z przedstawieniem lalkowym to narodziny nowego gatunku tradycyjnej japońskiej sztuki teatralnej, która wywarła ogromny wpływ na rozwój sztuki teatralnej w Japonii. Pokazy lalek Jeruri odbywały się w stolicy Kioto na otwartych przestrzeniach wysychającej rzeki Kamo. Na początku XVII wieku w nowej stolicy Edo zaczęli występować lalkarze. Po wielkim pożarze w 1657 r., który spowodował wielkie zniszczenia w stolicy, teatry lalkowe przeniosły się do regionu Osaka-Kioto, gdzie ostatecznie się osiedliły. Pojawiły się stacjonarne teatry lalek z dobrze wyposażonymi scenami, których urządzenie przetrwało do dziś.
Scena lalek joruri składa się z dwóch niskich płotów, które częściowo zasłaniają lalkarzy i tworzą barierę, przez którą poruszają się lalki. Pierwsze czarne ogrodzenie o wysokości około 50 cm znajduje się przed sceną, na której rozgrywają się sceny rozgrywające się na zewnątrz domu. Drugie ogrodzenie znajduje się z tyłu sceny, gdzie rozgrywają się akcje rozgrywające się wewnątrz domu.
Lalki w teatrze joruri są idealne, mają trzy czwarte wzrostu człowieka, mają poruszające się usta, oczy i brwi, nogi, ręce i palce. Tułów lalek jest prymitywny: jest to drążek na ramię, do którego przymocowane są ramiona i podwieszone nogi, jeśli lalka jest postacią męską. Postacie kobiece nie mają nóg, ponieważ nie widać ich spod długiego kimona. Złożony system sznurówek pozwala lalkarzowi kontrolować mimikę twarzy. Głowy lalek są tworzone przez wykwalifikowanych rzemieślników. Podobnie jak w innych typach klasycznego teatru japońskiego, istnieją historycznie ustalone typy, z których każdy używa określonej głowy, peruki, kostiumu. Różnorodność takich głów wyróżnia wiek, płeć, klasa społeczna, charakter. Każda głowa ma swoje imię i pochodzenie, każda jest używana do określonych ról.
Aby ułatwić koordynację działań lalkarzy i utrzymanie kukiełki w przybliżeniu na poziomie ludzkiego wzrostu, omozukai (główny lalkarz) pracuje w drewnianych japońskich butach geta na wysokich stojakach. Działania lalki muszą dokładnie odpowiadać tekstowi, który czyta przewodnik. Precyzyjna praca wszystkich uczestników spektaklu, osiągnięta przez lata ciężkiego treningu, jest uważana za jedną z unikalnych cech tej sztuki. Narrator – guidayu wciela się w role wszystkich bohaterów i prowadzi narrację od autora. Jego lektura powinna być jak najbardziej wyrazista, powinien ożywiać lalki. Ustawienie głosu, znajomość schematu melodycznego tekstu, ścisła koordynacja działań z innymi uczestnikami spektaklu wymagają wielu lat ciężkich przygotowań. Szkolenie trwa zwykle od dwudziestu do trzydziestu lat. Czasami w spektaklu bierze udział dwóch lub nawet kilku gawędziarzy. Zawody gidayu i lalkarzy w teatrze joruri są dziedziczne. W tradycyjnej sztuce teatralnej Japonii pseudonimy wraz z tajemnicami mistrzostwa przekazywane są z ojca na syna, z nauczyciela na ucznia.
Najważniejszym czynnikiem emocjonalnego oddziaływania na widza w teatrze lalek jeruri jest słowo. Poziom literacki i artystyczny tekstów jeruri jest bardzo wysoki, co jest wielką zasługą największego japońskiego dramatopisarza Chikamatsu Monzaemona, który wierzył, że słowo jest najpotężniejszą siłą i że sztuka gawędziarza i lalkarza może tylko uzupełniać, ale nie Wymień. Rozkwit teatru lalek jeruri, jego „złoty wiek”, związany jest z nazwą Chikamatsu.
Niewiele wiadomo o życiu Chikamatsu. Jego prawdziwe imię to Sugimori Nobumori, urodził się w regionie Kioto w rodzinie samurajów i otrzymał dobre wykształcenie. Ale służba na dworze nie przyciągnęła Chikamatsu. Od najmłodszych lat lubił teatr. Chikamatsu napisał ponad trzydzieści sztuk dla teatru kabuki, dla największego i najwybitniejszego aktora kabuki tamtych czasów, Sakaty Tojuro. Jednak lubił teatr lalek. Po śmierci Sakaty Tojuro Chikamatsu przeniósł się do Osaki i został pełnoetatowym dramatopisarzem w Teatrze Takemotoza. Od tego okresu aż do śmierci Chikamatsu pisał sztuki jeruri. Stworzył ich ponad sto, a prawie każdy z nich stał się wydarzeniem w teatralnym życiu ówczesnej Japonii. Chikamatsu napisał dwadzieścia cztery dramaty codzienne – sevamono i ponad sto historycznych – jidaimono, które można nazwać jedynie historycznymi, ponieważ Chikamatsu tworząc je nie trzymała się prawdziwej historii. Jego opowieści wyrosły z bogatego skarbca starożytnej literatury japońskiej, a on obdarzył swoich bohaterów myślami i uczuciami mieszczan swoich czasów. Jego prace pokazują walkę w duszy człowieka, który stara się podążać za uczuciami, a nie za feudalnymi podstawami. Prawie zawsze zwycięża moralny obowiązek, a współczucie autora jest po stronie pokonanych. To jest lojalność Chikamatsu wobec ducha czasu, jego humanizmu i innowacji.
W 1685 r. trzej wybitni mistrzowie - Takemoto Gidayu (gawędziarz joruri), Takezawa Gonemon (shamisen) i Yoshida Saburobei (lalkarz) - połączyli swoje wysiłki i stworzyli w Osace stacjonarny teatr lalek Takemotoza. Prawdziwy sukces przyszedł do tego teatru, kiedy Chikamatsu Monzaemon był zaangażowany w ich pracę. W 1686 roku w teatrze Takemotoza wystawiono pierwszą sztukę jeruri stworzoną przez Chikamatsu, Shusse Kagekiyo. Spektakl odniósł ogromny sukces, a sztuka tego teatru natychmiast stała się zauważalna, zaczęła wyróżniać się poziomem wśród ówczesnych teatrów lalkowych. Był to początek owocnej twórczej współpracy ludzi, którzy wzbogacili i rozwinęli gatunek joruri. Następną epoką w rozwoju tego teatru było wystawienie w 1689 roku nowej sztuki jeruriego Chikamatsu, Sonezaki Shinju. Po raz pierwszy materiał do przedstawienia jeruri nie był kroniką historyczną czy legendą, ale powszechnie znanym skandalicznym wydarzeniem tamtych czasów: samobójstwem kurtyzany i młodego człowieka. Kochali się, ale nie mieli najmniejszej nadziei na zjednoczenie na tym świecie.
Był to nowy rodzaj gry jeruri, który stał się znany jako sevamono (codzienna gra). W przyszłości pojawiło się ich wiele. Historyczna sztuka Chikamatsu Kokusenya Kassen miała rekordową liczbę przedstawień: była wystawiana codziennie przez siedemnaście kolejnych miesięcy. Teatr lalek joruri stał się jednym z najbardziej uderzających zjawisk w życiu kulturalnym Japonii.
W XVIII wieku główni dramaturdzy, tacy jak Takeda Izumo, Namiki Sosuke, Chikamatsu Hanji i inni, pisali sztuki dla teatru lalek joruri. Repertuar teatru rozszerzył się, stał się bardziej złożony, a lalki zostały udoskonalone, coraz bardziej przypominające żywych aktorów. Nie zaobserwowano jednak pełnego podobieństwa. Uważa się, że doprowadziłoby to do osłabienia zainteresowania widzów tą sztuką i ruiny wielu teatrów lalkowych. Ponadto rozwijający się równolegle teatr kabuki korzystał z zapożyczeń z teatru lalek joruri. Wszystko co najlepsze - sztuki, technika inscenizacji, a nawet techniki gry - osiągnęły niesamowity rozkwit. Zachowany do dziś Teatr Bunraku stał się strażnikiem tradycji teatru lalek jeruri. A ta nazwa stała się symbolem tradycyjnego japońskiego teatru lalek. Kierownictwo Teatru Bunraku zmieniało się kilkakrotnie, a od 1909 roku teatr przeszedł w ręce dużego zespołu teatralnego Shotiku. Zespół liczył wówczas 113 osób: 38 przewodników, 51 muzyków, 24 lalkarzy. W 1926 r. podczas pożaru spłonął budynek teatru, w którym trupa pracowała przez czterdzieści dwa lata. Cztery lata później, w 1930 roku, firma Shochiku wybudowała w centrum Osaki nowy żelbetowy budynek teatralny na 850 miejsc.
Repertuar teatru lalek jeruri jest bardzo obszerny: zachowało się i przetrwało do dziś zaledwie ponad tysiąc sztuk tego teatru. Fabuły spektakli są historyczne, domowe i taneczne. Prezentacja każdego z nich wymagałaby w całości od ośmiu do dziesięciu godzin, sztuki te nie są wystawiane w całości. Zazwyczaj wybiera się najbardziej dramatyczne i popularne sceny, łączy je tak, aby przedstawienie było harmonijne i różnorodne. Zazwyczaj spektakl zawiera jedną lub więcej scen z tragedii historycznej, jedną scenę ze spektaklu domowego oraz krótki taneczny pasaż. Fabuła większości przedstawień jest skomplikowana i zawiła. Wzniosły ideał honoru, nikczemna zdrada, bezinteresowna szlachta – wszystkie te sploty wprowadzają zamęt. Niezwykłe podobieństwo postaci, zastępowanie jednej osoby drugą, morderstwo, samobójstwo, beznadziejna miłość, zazdrość i zdrada - wszystko to miesza się w najbardziej niesamowitych kombinacjach. Inną cechą sztuk joruri jest archaiczny język, trudny do zrozumienia dla współczesnego odbiorcy, zwłaszcza w specyficznym śpiewie, co nie jest przeszkodą dla fanów tego gatunku. Faktem jest, że prawie wszystkie historie są im dobrze znane od dzieciństwa, ponieważ. jest istotną częścią dziedzictwa kulturowego przeszłości.
Decydującym momentem w teatrze „Bunraku” jest harmonijne połączenie muzyki, artystycznego odczytania tekstu poetyckiego i niezwykle ekspresyjnego ruchu lalek. Na tym polega szczególny urok tej sztuki. Teatr lalek Joruri to wyjątkowy gatunek teatralny, który istnieje tylko w Japonii, jednak istnieje wiele teatrów lalkowych z różnymi technikami kierowania lalkami i różnym kierunkiem twórczym. Takeda ninyoza, teatr lalek, i Gaishi sokkyo ningyo gekijo, gdzie lalkami steruje się za pomocą rąk, są bardzo popularne. W ich repertuarze znajdują się tradycyjne sztuki teatralne, baśnie, legendy, tańce ludowe. Największym z nowych nietradycyjnych teatrów lalek jest Puk (La Pupa Klubo), założony w 1929 roku. W 1940 roku teatr ten został zlikwidowany, ale po wojnie wznowił swoją działalność i stał się trzonem Ogólnojapońskiego Stowarzyszenia Teatrów Lalek, które zrzeszało około 80 trup. Teatr Puk wykorzystuje różne techniki kierowania lalkami, w tym kukiełki w rękawiczkach, kukiełki, kukiełki z trzciny i kukiełki dwuręczne. Dużo uwagi poświęca się tworzeniu filmów lalkowych i przezroczy. Na repertuar japońskich nietradycyjnych teatrów lalkowych składają się baśnie i sztuki zarówno autorów zagranicznych, jak i japońskich.
Tradycyjnej sztuki japońskiej nie można sobie wyobrazić bez przedstawień lalkowych. To szczególny rodzaj spektakli, który ma swoją niesamowitą historię i tradycję. Japoński teatr lalek - bunraku narodził się w głębi ludzi. Obecny kształt uzyskał w połowie XVII wieku. Wraz z innymi tradycyjnymi teatrami kabuki i no są uznawane przez UNESCO za dziedzictwo kulturowe.
Ten typ tradycyjnego teatru nie od razu stał się teatrem lalek. Początkowo po wsiach wędrowali mnisi wędrowni. Zbierali jałmużnę. A żeby przyciągnąć publiczność śpiewali ballady o księżnej Dzeruri, innych szlachetnych i równie nieszczęśliwych panach. Następnie dołączyli do nich muzycy – mistrzowie gry na shamisen (instrumencie o trzech strunach). A później pojawili się artyści z lalkami, którzy ilustrowali widzom istotę ballad.
Słowo „joruri” nazywa się teraz każdym przedstawieniem. Pochodzi od własnego imienia księżniczki – bohaterki najstarszej sztuki. Głos jej wypowiada jeden czytelnik, zwany hydayu. Termin ten stał się również słowem domowym. W 1684 roku jeden z czytelników - komentatorów zdecydował się przyjąć imię Takmoto Gidayu. Oznaczało to w tłumaczeniu „narrator sprawiedliwości”. Ta utalentowana osoba spodobała się publiczności tak bardzo, że od tego czasu wszyscy śpiewacy bunraku noszą jego imię.
Główne miejsce w przedstawieniach teatralnych zajmują lalki. Umiejętności artystów, którzy nimi zarządzają, poprawiały się przez wieki istnienia bunraku. 1734 jest dla badaczy ważnym momentem w życiu tego typu sztuki. Jest to data, w której Yoshida Bunzaburo wymyślił technikę kontrolowania lalek z trzema aktorami jednocześnie. Od tego czasu tak było. Każda postać jest kontrolowana przez trójcę, która na czas przedstawienia łączy się ze swoim bohaterem w jeden organizm.
Nawiasem mówiąc, nazwa bunraku powstała również od własnej nazwy. W 1805 roku lalkarz Uemura Banrakuken kupił słynny teatr działający w mieście Osaka. Dał mu swoje imię. Z biegiem czasu stał się rzeczownikiem pospolitym, oznaczającym japoński teatr lalek.
Główne postacie
Każdą produkcję tworzy zgrany zespół składający się z:
aktorzy - po trzech na postać;
czytelnik - hydaya;
muzycy.
Głównymi bohaterami są lalki. Mają głowy i ręce złożonego urządzenia, ich wielkość jest proporcjonalna do człowieka: od połowy do dwóch trzecich ciała zwykłego Japończyka. Tylko męskie postacie mają nogi, ai tak nie zawsze. Ciało lalki to tylko drewniana rama. Jest ozdobiona bogatymi szatami, których kołysanie stwarza wrażenie chodzenia i innych ruchów. „Nogami” steruje najmłodszy lalkarz - ashi-zukai. Aby zakwalifikować się i wejść na scenę, artysta studiuje od dziesięciu lat.
Głowa lalki to najtrudniejszy obiekt w całym bunraku. Ma ruchome usta, oczy, brwi, powieki, język i tak dalej, w zależności od roli. Ona i jej prawa ręka są kontrolowane przez omi-zukai. To jest główny artysta trójcy. Swoje rzemiosło doskonali przez trzydzieści lat w młodszych rolach. Hidari-zukai działa lewą ręką. Trio demonstruje pełną harmonię ruchów. Dzięki działaniom lalki nie można zrozumieć, że różne osoby kontrolują jej ciało.
Czytelnik to hydaiyu
Jedna osoba w bunraku głosuje wszystkie postacie. Ponadto prowadzi opowieść o tym, co dzieje się na scenie. Ten aktor musi mieć bogate zdolności wokalne. Swój tekst czyta w szczególny sposób. Dźwięki wydobywają się z jego gardła, jakby mężczyzna próbował je powstrzymać, uduszone i zachrypnięte. Uważa się, że tak wyraża się odwieczny konflikt między „ninjo” a „giri”. To znaczy: uczucia bohatera są uciskane przez obowiązek. Marzy o czymś, dąży, ale ciągle staje przed faktem, że powinien zrobić „właściwą drogę”.
Jego słowa odnoszące się do bohaterów zaskakująco powtarzają usta lalek zgodnie. Wygląda na to, że słowa są przez nich wypowiadane. Całości akcji towarzyszy niezwykła muzyka. Zajmuje w pokazie szczególne miejsce. Muzycy kreują rytm akcji, podkreślają charakter scen.
Wszyscy aktorzy są na scenie, a nie chowają się za przegrodą, jak w europejskim teatrze lalek. Noszą czarne kimona. W ten sposób widz jest proszony o uznanie ich za niewidzialne. Ponadto widok z tyłu sceny również jest zasłonięty czarną zasłoną. Krajobraz tworzą rzadkie elementy dekoracyjne. Cała uwaga publiczności powinna być skupiona na marionetkach.
Elementy lalek
Ciekawym elementem są też dłonie, nie bez powodu sterowane są przez dwóch aktorów. Są ruchome we wszystkich „stawach”, podobnie jak u ludzi. Każdy palec może się zgiąć lub przywołać. Jeśli postać musi zrobić coś, do czego pacynka nie jest w stanie, np. podnieść ciężki przedmiot i rzucić nim, wówczas aktor wkłada rękę do rękawa i wykonuje niezbędny ruch.
Twarz i dłonie pokryte są białym lakierem. Pozwala to widzowi skupić się na tych elementach. A twarze są nieproporcjonalnie małe. Dzięki temu czują się bardziej naturalnie. Czasami postacie zmieniają twarze w miarę rozwoju sceny. Dzieje się to szybko i jest przygotowane z wyprzedzeniem. Na przykład na scenie występuje dama - wilkołak. Głowa lalki wyposażona jest w dwie twarze: piękną i lisią. W odpowiednim momencie artysta przekręca go o 180 stopni, rzucając włosami.
Występy obecnie
W dzisiejszych czasach przedstawienia bunraku odbywają się w zwykłych teatrach. Scena jest udekorowana zgodnie z odpowiednią tradycją. Spektakl wpleciony jest w harmonijną akcję gry lalek, muzyki i pieśni Hydayusa. Wszystkie działania aktorów na scenie są doskonale skoordynowane. Widz natychmiast zapomina, że lalką sterują trzy osoby. Tę harmonię osiąga się przez długi trening. Operatorem głowy z reguły jest już osoba starsza. Początkujący nie mogą pełnić tej roli w bunraku.
Główny japoński teatr lalek wciąż znajduje się w Osace. Grupa koncertuje w Japonii pięć lub więcej razy w roku, czasem wyjeżdża za granicę. Po 1945 r. liczba trup bunraku w kraju została zredukowana do mniej niż czterdziestu. Lalkarstwo zaczęło znikać. Obecnie istnieje kilka grup półamatorskich. Występują, chodzą na festiwale sztuki tradycyjnej.
