Benois Alexander Nikolaevich, rosyjski artysta, postać teatralna, historyk sztuki, krytyk sztuki; założyciel stowarzyszenia „Świat Sztuki”.
Malarz i grafik sztalugowy, ilustrator i projektant książek, mistrz scenografii teatralnej, reżyser, autor librett baletowych, Benois był jednocześnie wybitnym historykiem sztuki rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej, teoretykiem i bystrym publicystą, wnikliwym krytykiem. wielka postać muzealna, niezrównany koneser teatru, muzyki i choreografii. Główną cechę jego postaci należy nazwać wszechogarniającą miłością do sztuki; wszechstronność wiedzy służyła jedynie jako wyraz tej miłości. We wszystkich swoich działaniach, w nauce, krytyce artystycznej, w każdym nurcie myśli, Benois zawsze pozostawał artystą. Współcześni widzieli w nim żywe ucieleśnienie ducha artyzmu.
Alexandre Benois jest najsłynniejszym przedstawicielem zrusyfikowanej rodziny francuskiej. W 1794 roku do Rosji przybył z Francji cukiernik Louis-Jules Benois (1770-1822). Syn cukiernika - Mikołaj lub Mikołaj Leontiewicz - ojciec Aleksandra Benois, stał się znanym architektem.
Z urodzenia i wychowania Benois należał do petersburskiej inteligencji artystycznej. Od pokoleń sztuka była w jego rodzinie zawodem dziedzicznym. Pradziadek Benois ze strony matki K. A. Cavos był kompozytorem i dyrygentem, jego dziadek był architektem, który dużo budował w Petersburgu i Moskwie; ojciec artysty był także wybitnym architektem, starszy brat zasłynął jako akwarelista. Świadomość młodego Benois rozwijała się w atmosferze artystycznych wrażeń i artystycznych zainteresowań.
Artystyczne upodobania i poglądy młodego Benois kształtowały się w opozycji do jego rodziny, która hołdowała konserwatywnym „akademickim” poglądom. Decyzja o zostaniu artystą dojrzewała w nim bardzo wcześnie; ale po krótkim pobycie w Akademii Sztuk, który przyniósł tylko rozczarowanie, Benois wolał ukończyć studia prawnicze na uniwersytecie w Petersburgu (1890-1894) i samodzielnie przejść zawodową praktykę artystyczną, według własnego programu.
Zajęcia z malarstwa (głównie akwareli) nie poszły na marne, aw 1893 Benois po raz pierwszy pojawił się jako pejzażysta na wystawie rosyjskiego „Towarzystwa Akwareli”. Techniki malowania akwarelą nauczył go jego starszy brat Albert Benois.
Rok później zadebiutował jako historyk sztuki, publikując po niemiecku esej o sztuce rosyjskiej w wydanej w Monachium książce Muther Historia malarstwa w XIX wieku. (Rosyjskie przekłady eseju Benois ukazały się w tym samym roku w czasopismach „Artysta i Rosyjskie Archiwum Sztuki”). Od razu zaczęto mówić o nim jako o utalentowanym krytyku sztuki, który wywrócił do góry nogami utarte poglądy na temat rozwoju sztuki rosyjskiej.
Od razu deklarując się jednocześnie jako praktyk i teoretyk sztuki, Benois utrzymał tę podwójną jedność w kolejnych latach, jego talent i energia wystarczały na wszystko.
Codzienna ciężka praca, ciągłe szkolenie w rysowaniu z życia, ćwiczenie fantazji w pracy nad kompozycjami, w połączeniu z dogłębnym studiowaniem historii sztuki, dały artyście pewną umiejętność, która nie ustępuje umiejętnościom jego rówieśników, którzy studiowali na Akademia. Z tą samą wytrwałością Benois przygotowywał się do pracy historyka sztuki, studiując Ermitaż, studiując literaturę specjalną, podróżując po historycznych miastach i muzeach w Niemczech, Włoszech i Francji.
W latach 1895-99. Alexander Benois był kuratorem kolekcji współczesnych europejskich i rosyjskich obrazów i rysunków księżnej M. K. Tenishevy; w 1896 zorganizował mały rosyjski oddział na wystawę secesyjną w Monachium; w tym samym roku odbył swoją pierwszą podróż do Paryża; malował widoki Wersalu, inicjując cykl o tematyce wersalskiej, tak ukochanej przez całe życie.
Seria akwareli „Ostatnie spacery Ludwika XIV” (1897-98, Muzeum Rosyjskie i inne kolekcje), stworzona na podstawie wrażeń z podróży do Francji, była jego pierwszą poważną pracą w malarstwie, w której pokazał się być oryginalnym artystą. Ta seria przez długi czas zatwierdziła dla niego chwałę „śpiewaka Wersalu i Ludwika”.
W latach gimnazjalnych i uniwersyteckich Aleksander Benois poznał i zaprzyjaźnił się z Dmitrijem Fiłosofowem, Walterem Nouvelem i Konstantinem Somovem, a później z Siergiejem Diagilewem, Leonem Bakstem, Alfredem Nurokiem. Krąg ludzi o podobnych poglądach przekształcił się pod koniec lat 90. XIX wieku w towarzystwo World of Art i redakcję pisma o tej samej nazwie. To właśnie w „świecie sztuki” swoją różnorodną działalność rozpoczęli artyści Leon Bakst, Mścisław Dobuziński, Jewgienij Lansere.
Motywując powstanie Świata Sztuki, Benois napisał: "Kierowaliśmy się nie tyle względami porządku „ideologicznego", ile względami praktycznej konieczności. Wielu młodych artystów nie miało dokąd pójść. Przyjęli się tylko z odrzucenie wszystkiego, w czym sami artyści widzieli najbardziej wyraźny wyraz swoich poszukiwań... I dlatego Vrubel znalazł się obok Baksta, a Somow obok Malyavina. , ku naszej największej radości podszedł do nas Sierow. Znowu ideologicznie i w całej kulturze należeli do innego kręgu, byli to ostatnie potomstwo realizmu, niepozbawione „wędrującego kolorytu”. Ale z nami łączyło ich nienawiść do wszystkiego, co przestarzałe, ustalone, martwe”.
Historię „świata sztuki” rozpoczęła wystawa artystów rosyjskich i fińskich zaaranżowana przez Siergieja Diagilewa w styczniu 1898 r. w pomieszczeniach szkoły barona Stieglitza w Petersburgu. To tam po raz pierwszy wystawiono prace wielu silnych przedstawicieli nowego nurtu w Rosji. Ekspozycja z 1898 roku stała się pierwowzorem dla przyszłych wystaw pisma „Świat Sztuki”, nakreślono tu ich strukturę i skład uczestników.
Po udanej wystawie rosyjsko-fińskiej pod koniec 1898 roku powstał magazyn „World of Art”, który stał się zwiastunem neoromantyzmu. W przyszłości odbywają się coroczne wystawy stowarzyszenia.
Alexandre Benois aktywnie uczestniczył w życiu artystycznym – przede wszystkim w działalności stowarzyszenia „World of Art”, będąc jego ideologiem i teoretykiem, a także w wydawaniu pisma „World of Art”, które stało się podstawą tego stowarzyszenia; często ukazywał się drukiem i co tydzień publikował swoje „Listy do sztuki” (1908-16) w gazecie „Rech”. Nie mniej owocnie pracował jako historyk sztuki: opublikował w dwóch wydaniach (1901, 1902) szeroko znaną książkę Malarstwo rosyjskie w XIX wieku, znacznie przerabiając na ten temat swój wcześniejszy esej; zaczął wydawać publikacje seryjne „Rosyjska szkoła malarstwa” i „Historia malarstwa wszechczasów i narodów” (1910-17; publikacja została przerwana wraz z początkiem rewolucji) oraz czasopismo „Skarby sztuki Rosji”; stworzył wspaniały „Przewodnik po Galerii Sztuki Ermitażu” (1911).
Benois rozpoczął swoją karierę jako pejzażysta i przez całe życie malował pejzaże, głównie akwarele. Stanowią prawie połowę jego dziedzictwa. Już sam urok krajobrazu w Benoit był podyktowany zainteresowaniem historią. Jego uwagę niezmiennie przyciągały dwa tematy: „Petersburg w XVIII – początku XIX wieku”. i „Francja Ludwika XIV”.
Później we wspomnieniach pisanych na starość Benois przyznał: „We mnie„ paseizm ”zaczął oddziaływać na mnie jako coś zupełnie naturalnego już we wczesnym dzieciństwie i pozostał przez całe moje życie„ językiem, w którym jest mi łatwiej, więcej wygodne do wyrażenia siebie.. Dużo w przeszłości wydaje mi się dobrze i od dawna znana, może nawet bardziej znajoma niż teraźniejszość. Łatwiej mi narysować, bez uciekania się do dokumentów, jakiegoś współczesnego Ludwika XV, jest mi łatwiej niż rysować, bez uciekania się do natury, własną współczesną „mam też bardziej czuły, bardziej kochający stosunek do przeszłości niż do teraźniejszości. Rozumiem myśli tamtych czasów, ówczesne ideały, marzenia, pasje i nawet grymasy i kaprysy, lepiej niż rozumiem to wszystko w „planie teraźniejszości”…”. (A. Benois. Życie artysty, t. I.)
Najwcześniejsze retrospektywy Benoita są związane z jego pracą w Wersalu. W latach 1897-1898 istnieje seria małych obrazów wykonanych akwarelą i gwaszem i połączonych wspólnym tematem - „Ostatnie spacery Ludwika XIV”. Jest to przykład charakterystycznej dla twórczości Benois historycznej rekonstrukcji przeszłości przez artystę, inspirowanej żywymi impresjami parków wersalskich z ich rzeźbą i architekturą; ale jednocześnie podsumowuje się tutaj wyniki skrupulatnej analizy dawnej sztuki francuskiej, zwłaszcza rycin z XVII-XVIII wieku. Słynne „Notatki” księcia Ludwika de Saint Simon nadały artyście zarys fabuły „Ostatnich spacerów Ludwika XIV” i wraz z innymi wspomnieniami i źródłami literackimi wprowadziły Benois w klimat epoki. Grafiki pejzażowe francuskiego klasycyzmu sugerowały mu metody rozwiązania artystycznego. To właśnie z próbek rycin architektonicznych i krajobrazowych wywodzą się główne cechy akwareli wersalskich Benois: ich przejrzysty, niemal rysunkowy układ, wyraźna przestrzenność, przewaga prostych, zawsze zrównoważonych horyzontów i pionów, wielkość i chłodna surowość rytmy kompozycyjne, wreszcie zaakcentowana opozycja okazałych posągów i grup rzeźbiarskich Wersalu – małe, prawie wypchane figurki króla i dworzan, odgrywające proste scenki gatunkowo-historyczne. W akwarelach Benois nie ma dramatycznej fabuły, aktywnej akcji i psychologicznych cech bohaterów. Artystę interesują nie ludzie, a jedynie atmosfera starożytności i duch teatralnej etykiety dworskiej („Nad sadzawką Ceres”, 1897, Państwowa Galeria Trietiakowska).
Benois dał dużo siły psychicznej i czasu na pracę w malarstwie sztalugowym i grafice, ale z samej natury swojego talentu i z natury twórczego myślenia nie był malarzem sztalugowym, a tym bardziej mistrzem obrazu, który mógł zawierać wszystkie aspekty jego planu w jednym, jakby syntetyzującym obrazie. Nie bez powodu jego najlepsze kreacje należą do sztuki książki i malarstwa teatralnego. Benois myślał i podchodził do swoich tematów właśnie jako ilustrator lub jako artysta teatralny i reżyser, odsłaniając kolejno różne aspekty wymyślonego przez siebie obrazu w cyklu studiów i kompozycji, tworząc szereg kolejnych scenografii architektoniczno-krajobrazowych i starannie zaprojektowanych mise- en-sceny. Myśli artysty o Wersalu Ludwika XIV stają się w pełni zrozumiałe dla widza dopiero wtedy, gdy dostrzeże on całość obrazów i szkiców wersalskich napisanych przez Benois.
Pokazując się w wielu gatunkach - w literaturze, malarstwie, historii sztuki, krytyce, reżyserii - Alexandre Benois jest pamiętany przede wszystkim jako artysta teatralny i teoretyk sztuki teatralnej i dekoracyjnej. Jego liczne scenografie i kostiumy wykazują wyjątkową umiejętność odtwarzania najróżniejszych epok, cech narodowych i nastrojów – umiejętność, którą można prześledzić od pierwszych kroków. Po matce Benois odziedziczył prawdziwy kult teatru, a jego dziecięcym marzeniem było zostać artystą teatralnym Benois był głęboko poruszony ówczesną pasją do dramatu, opery i baletu, a jeszcze przed wyjazdem do Niemiec w 1890 roku widział Śpiącą królewnę, Damę pikową i wiele innych przedstawień. Nie ulega wątpliwości, że to właśnie te wczesne wrażenia przygotowały Benois do pracy nad jednoaktowym baletem Delibesa „Sylwia” w 1901 roku, kiedy książę SM Wołkoński, dyrektor Teatrów Cesarskich, ulegając namowom SP Diagilewa, postanowił przygotować specjalna produkcja dla jego kierownictwa. Benois został zaproszony jako główny artysta i pracował nad przedstawieniem razem z K. A. Korovinem, L. S. Bakstem, E. E. Lansere i V A. Serovem, ale z powodu kłótni między Diagilewem a Wołkońskim balet nigdy nie został wystawiony
W 1900 Benois zadebiutował jako artysta teatralny, projektując jednoaktową operę „Zemsta Kupidyna” w Teatrze Ermitażu w Petersburgu.
Ale prawdziwy debiut Benois jako artysty teatralnego miał miejsce w 1902 roku, kiedy na scenie Teatru Maryjskiego zlecono mu zaprojektowanie inscenizacji opery R. Wagnera Śmierć bogów. Następnie wykonał szkice scenografii do baletu N. V. Czerepnina „Pawilon Armidy” (1903), którego libretto sam skomponował.
Pasja do baletu okazała się tak silna, że z inicjatywy Benois i przy jego bezpośrednim udziale zorganizowano prywatny zespół baletowy, który w 1909 roku rozpoczął w Paryżu triumfalne przedstawienia - „Pory Rosyjskie”. Benois, który objął stanowisko dyrektora artystycznego trupy, wykonał projekt kilku kolejnych przedstawień baletowych – „La Sylphides”, „Pavilion of Armida” (oba 1909), „Giselle” (1910), „Słowik” (1914) ).
Jednym z jego największych osiągnięć była scenografia do baletu I. F. Strawińskiego „Pietruszka” (1911); balet ten powstał według pomysłu samego Benois i według napisanego przez niego libretta. Niedługo potem narodziła się współpraca artysty z Moskiewskim Teatrem Artystycznym, gdzie z powodzeniem zaprojektował dwa spektakle oparte na sztukach J.-B. Moliera (1913) i przez pewien czas brał udział w kierowaniu teatrem wraz z K.S. Stanisławskim i V.I. Niemirowiczem-Danczenką.
Szkic ilustracji do wiersza Puszkina „Jeździec z brązu” 1905-1916.
Wraz z innymi mistrzami Świata Sztuki, Benois był jedną z najbardziej aktywnych postaci w ruchu artystycznym, który ożywił sztukę grafiki książkowej w Rosji.
Wśród wczesnych prac Benois do książki jest ilustracja do Damy pikowej (1898), opublikowana w trzytomowych dziełach zebranych Puszkina (1899), ilustrowana przez wielu rosyjskich artystów, w tym mistrzów Świata Sztuki. Po tym pierwszym doświadczeniu pojawiły się cztery akwarele - ilustracje do „Złotego garnka” E. T. A. Hoffmanna (1899, Państwowe Muzeum Rosyjskie), które nie zostały opublikowane, oraz dwustronicowe ilustracje do książki P. I. Kutepova „Królewskie i cesarskie łowy dla Rosji”, tom III (1902), stworzony we współpracy z EE Lansere (w tym samym wydaniu Benois wykonał szereg wygaszaczy ekranu i zakończeń). Już w tych wczesnych pracach wyraźnie widać specyfikę talentu ilustracyjnego Benoita: siłę jego wyobraźni, pomysłowość fabuły, umiejętność oddania ducha i stylu przedstawianej epoki. Ale ilustracje nadal mają charakter „sztalugowy”; są to kompozycje historyczne wbudowane w księgę, ale nie łączące się z nią organicznie.
Bardziej dojrzały etap rozwoju grafiki książkowej Benoita odzwierciedla jego ABC w obrazach (1904) - pierwsza książka, w której artysta występował jako jedyny autor, twórca pomysłu, ilustrator i projektant. Po raz pierwszy musiał tu rozstrzygnąć kwestie projektowania artystycznego książki. Każdy z rysunków do „ABC” to szczegółowa scena narracyjna, przesycona łagodnym humorem, czasem gatunkowym, częściej baśniowym lub teatralnym, zawsze niewyczerpana w wątkach fabularnych. Historia książki dla dzieci „Świat sztuki” zaczyna się od „ABC” Benois.
W rękach Benois grafika książkowa stała się sztuką nie tyle dekoracyjną, co narracyjną; zadania czysto projektowe, którymi tak zajmowali się Somov, Dobuzhinsky i młody Lansere, odgrywają w twórczości Benoita drugorzędną rolę. Co prawda stara się przestrzegać zasad spójnego rytmu w konstrukcji książki i stylistycznej jedności wszystkich elementów jej projektu; ale płaszczyzna strony książki nie jest bynajmniej niezależną wartością erotyczną dla Benois, którą należy za wszelką cenę zachować i podkreślić, tak jak zrobił to Somow. Kompozycje Benoit są zawsze przestrzenne właśnie dlatego, że są przede wszystkim narracyjne. Nie przeciąża księgi ozdobnikami i ozdobnikami, poświęca je dla dobra historii.
Wśród prac graficznych Benois główne miejsce zajmują ilustracje do Puszkina. Artysta pracował nad nimi przez całe życie. Jak już wspomniano, zaczął od rysunków do Damy pikowej (1898), a następnie powrócił do dwukrotnego zilustrowania tej historii (1905; 1910). Wykonał także dwie serie ilustracji do Córki kapitana i przez kilka lat przygotowywał swoje główne dzieło - rysunki do Jeździeca brązowego (1903, 1905, 1916, 1922).
Takie upodobanie nie było oczywiście przypadkowe. Osobliwy kult Puszkina w ogóle był niezwykle typowy dla postaci „Świata Sztuki”, przede wszystkim dla Benois. Wszyscy widzieli w Puszkinie rodzaj żywego „ucieleśnienia europejskości nowej kultury rosyjskiej”.
W czasach przedrewolucyjnych książki Benois nie cieszyły się dużym powodzeniem wśród wydawców. Rysunki do Córki kapitana (1904) nie zostały opublikowane. Pierwsza wersja ilustracji do Jeźdźca brązowego (1903) nie została opublikowana jako osobna książka, a jedynie w czasopiśmie World of Art (1904), z naruszeniem wymyślonego przez artystę układu projektowego. Druga wersja również została wydana bez powodzenia, najpierw opublikowana w III tomie dzieł A. S. Puszkina, a następnie wydana jednak jako osobna książka, ale z całkowicie niezadowalającymi reprodukcjami. Dopiero po Rewolucji Październikowej Brązowy Jeździec z rysunkami Benoisa wyszedł wreszcie w doskonałym wydaniu.
O wiele ważniejsza jest kolejna, niewątpliwie najlepsza z książkowych prac artysty, jego arcydzieło - rysunki do Jeźdźca brązowego. Cykl pierwszej wersji składa się z 32 rysunków tuszem i akwarelą imitujących barwne drzeworyty. Publikacja ilustracji w „World of Art” została od razu przyjęta przez środowisko artystyczne jako wielkie wydarzenie w rosyjskiej grafice. I. Grabar zauważył w ilustracjach Benois subtelne zrozumienie Puszkina i jego epoki, a jednocześnie podwyższone poczucie nowoczesności, a L. Bakst nazwał serię ilustracji do Brązowego jeźdźca „prawdziwą perłą w sztuce rosyjskiej”.
Działalność Benois jako krytyka i historyka sztuki jest nierozerwalnie związana ze wszystkim, co robił Benois w malarstwie, grafice sztalugowej i książkowej oraz w teatrze. Eseje krytyczne i opracowania historyczno-artystyczne Benois są niejako komentarzem do poszukiwań ideowych i twórczych oraz codziennej, praktycznej pracy artysty. Ale jego dzieła literackie mają również całkowicie niezależne znaczenie, charakteryzujące złożony, duży i owocny etap rozwoju rosyjskiej krytyki i nauki o sztuce.
Wraz z Grabarem Benois przewodził ruchowi, który zaktualizował metodę, techniki i tematy rosyjskiej historii sztuki pod koniec XIX i na początku XX wieku.
Jedną z najważniejszych misji tego ruchu, która powstała na wzór „Świata Sztuki”, był systematyczny przegląd wszelkich ocen materiałowych, krytycznych i głównych problemów w dziejach rosyjskiego malarstwa, architektury, sztuk plastycznych oraz dekoracyjnych i użytkowych. sztuki XVIII i XIX wieku. Chodziło o wyjaśnienie w nowy sposób procesów rozwoju rosyjskiej kultury artystycznej w ciągu ostatnich dwóch stuleci, z wykorzystaniem materiałów nie tylko wcześniej niezbadanych, ale i prawie nietkniętych.
Trudno przecenić skalę tej pracy, która mogła być tylko zbiorowa. Wzięły w nim udział prawie wszystkie postacie „Świata Sztuki”. Artyści i krytycy stali się historykami, kolekcjonerami, odkrywcami i interpretatorami zapomnianych lub niezrozumiałych wartości artystycznych. Wspomnieliśmy już o znaczeniu takich „odkryć”, jak portrety rosyjskie XVIII wieku i architektura starego Petersburga. Takich odkryć dokonały postaci „Świata Sztuki” w najróżniejszych dziedzinach kultury artystycznej. Benois był inicjatorem i inspiratorem tej pracy. Jego los przypadła również najtrudniejszej, odpowiedzialnej części - analizie i uogólnieniu historii malarstwa rosyjskiego XVIII-XIX wieku.
Sztuka interpretowana jest przez Benois jako sfera całkowicie autonomiczna, niezależna od rzeczywistości społecznej i mało związana z innymi zjawiskami kulturowymi. Tematem badań nie jest więc proces historycznego rozwoju malarstwa narodowego z jego ukrytymi wzorami, które należy odkryć, a jedynie historia artystów, którzy w tym procesie uczestniczyli.
Równolegle z tymi najważniejszymi dziełami Benois publikował w czasopiśmie „Świat Sztuki” (1899-1904) i miesięczniku „Skarby Artystyczne Rosji” (1901-1903), a później w czasopiśmie „Stare lata” (1907-1913). ) oraz kilka innych publikacji, wiele artykułów i notatek dotyczących niektórych zagadnień z historii sztuki rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej. Tematyka tych publikacji jest bardzo zróżnicowana. Mówimy o artystycznych i historycznych zespołach pałacowych, zbiorach publicznych i prywatnych, wielkich mistrzach przeszłości oraz o indywidualnych dziełach malarstwa, grafiki, rzeźby, architektury oraz sztuki zdobniczej i użytkowej. Najważniejsze artykuły dotyczą głównie architektury starego Petersburga i jego przedmieść; jeden z tych artykułów – „Petersburg malowniczy” (1902) był już wspomniany powyżej. W 1910 r. Benois opublikował obszerne studium „Carskie Sioło za panowania cesarzowej Elżbiety Pietrownej” - dokładnie udokumentowane dzieło poświęcone historii życia codziennego i życia artystycznego w Rosji w pierwszej połowie XVIII wieku.
Sztuka zachodnioeuropejska przyciągnęła uwagę Benois nie mniej niż rosyjska. Jest właścicielem monografii o Goi (1908), przewodnika po Ermitażu (1911), obszernego artykułu o Lyotard (1912) oraz szeregu innych prac popularyzujących klasyczne dziedzictwo malarstwa europejskiego. Oryginalne studium to wspaniała „Historia malarstwa wszechczasów i ludów”, która pozostała niedokończona: w latach 1912-1917 ukazały się 22 wydania pierwszej części książki, obejmujące rozwój malarstwa pejzażowego od starożytności do połowy XVIII wieku. Tutaj, podobnie jak w historii malarstwa rosyjskiego, ogólna koncepcja historyczna jest najbardziej wrażliwą stroną twórczości Benois. Już współcześni słusznie zauważali, że najcenniejsza rzecz w jego twórczości leży poza zasięgiem ewolucyjnych wniosków i kulturowo-historycznych uogólnień.
Najwcześniejsza z krytycznej dla sztuki serii Benoit, The Artist's Conversations, opublikowana w magazynie World of Art w 1899 roku, charakteryzuje pierwsze kroki Benoit jako krytyka. Zawiera głównie recenzje paryskich wystaw sztuki oraz notatki o kilku pomniejszych francuskich malarzach, takich jak Forain i Latouche, którzy w tamtym czasie wydawali się jeszcze krytycy ważniejsi niż impresjoniści i Cezanne.
Drugi cykl jego artykułów, publikowany w „Tygodniku Moskiewskim” w latach 1907-1908 pod tytułem „Dziennik artysty”, poświęcony jest głównie zagadnieniom teatralnym i muzycznym.
Rozkwit działalności artystycznej i krytycznej Benois przypada na okres powstawania trzeciej serii jego artykułów – pod ogólnym tytułem „Artykuły”, które ukazywały się co tydzień w gazecie „Rech” od listopada 1908 do 1917 roku.
Seria ta obejmuje około 250 artykułów, niezwykle zróżnicowanych pod względem treści i generalnie oddających z wielką kompletnością życie artystyczne tamtych lat. Żadne znaczące wydarzenie w sztuce nie pozostało bez odpowiedzi ze strony Benois. Pisał o malarstwie współczesnym, rzeźbie i grafice, o architekturze, teatrze, sztuce starożytnej, sztuce ludowej, o nowych książkach i wystawach, o grupach twórczych i indywidualnych mistrzach, z pasją analizując i oceniając każde większe zjawisko artystyczne. Według Benois tylko wolność i inspiracja tworzą i określają wartość dzieła sztuki. Benoit podkreśla jednak, że wolność sztuki nie jest nieograniczona, a inspiracja nie powinna wymykać się spod kontroli świadomości. W sztuce nie ma miejsca na dowolność, a najważniejszą cechą artysty jest poczucie odpowiedzialności zawodowej.
Po rewolucji lutowej Benois przestał publikować w kadecie „Rech” i przeniósł się do gazety „Nowe życie”, kierowanej przez Gorkiego.
W pierwszych latach porewolucyjnych Aleksander Benois brał czynny udział w reorganizacji i konserwacji podmiejskich pałaców i parków Piotrogrodu oraz Muzeum Rosyjskiego. W latach 1917-1926 był kierownikiem Galerii Sztuki Ermitażu, współpracował w teatrach piotrogrodzkich: Maryjskim, Aleksandryńskim, Bolszoj Dramat (1919-1926).
W 1926 r. Benois, dokonawszy przymusowego wyboru między trudnościami emigracyjnej egzystencji a coraz bardziej przerażającą perspektywą życia w kraju sowieckim, wyjechał do Francji. Wyjazd, jak poprzednio, odbył się na wystawienie spektaklu w Wielkiej Operze i udział w wystawach, ale stamtąd nie wrócił do Rosji. Pracował tam głównie w teatrach: najpierw w Wielkiej Operze w Paryżu od 1924 z przerwą do 1934 (słynny Pocałunek Wróżki I. Strawińskiego), a w latach 1930-1950 - w La Scali w Mediolanie, gdzie jego syn Nikołaj był odpowiedzialny za produkcję. Pracując na tym samym poziomie zawodowym, Benois nie był już w stanie stworzyć niczego zasadniczo nowego i interesującego, często zadowalając się urozmaiceniem starego (wykonywano co najmniej osiem wersji legendarnego baletu „Pietruszka”).
Głównym dziełem ostatnich (od 1934) lat były jego wspomnienia, na kartach których szczegółowo i fascynująco wskrzesza lata dzieciństwa i młodości. W swoich wspomnieniach „Moje wspomnienia” Benois wnikliwie odtworzył atmosferę duchowych i twórczych poszukiwań „Srebrnego Wieku” w Rosji na przełomie XIX i XX wieku.
Podczas swojej długiej podróży jako artysta, krytyk i historyk sztuki, Benois pozostał wierny wysokiemu rozumieniu tradycji klasycznej i kryteriów estetycznych w sztuce, bronił nieodłącznej wartości twórczości artystycznej i dobrej kultury opartej na silnych tradycjach. Ważne jest również, że wszystkie wieloaspektowe działania Benois były w istocie poświęcone jednemu celowi: gloryfikacji sztuki rosyjskiej.
Autoportret 1896 (papier, tusz, długopis)
Biografia Aleksandra Benois
Benois Aleksander Nikołajewicz(1870-1960) grafik, malarz, artysta teatralny, wydawca, pisarz, jeden z autorów współczesnego wizerunku książki. Przedstawiciel rosyjskiej nowoczesności.
A. N. Benois urodził się w rodzinie słynnego architekta i dorastał w atmosferze szacunku dla sztuki, ale nie otrzymał wykształcenia artystycznego. Studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu (1890-94), ale jednocześnie samodzielnie studiował historię sztuki i zajmował się rysunkiem i malarstwem (głównie akwarelą). Zrobił to tak dokładnie, że zdążył napisać rozdział o sztuce rosyjskiej do trzeciego tomu „Historii malarstwa w XIX wieku” R. Muthera, wydanej w 1894 roku.
Od razu zaczęli mówić o nim jako utalentowanym krytyku sztuki, który odrzucił utarte idee dotyczące rozwoju sztuki domowej. W 1897 roku na podstawie wrażeń z podróży do Francji stworzył pierwsze poważne dzieło - cykl akwareli „Ostatnie spacery Ludwika XIV”, ukazując się w nim jako oryginalny artysta.
Słynny rosyjski artysta Aleksander Nikołajewicz Benois (1870-1960) urodził się w znanej rodzinie, w której oprócz niego było jeszcze ośmioro dzieci. Matka Camilla Albertovna Benois (Kavos) była z wykształcenia muzykiem. Ojciec jest znanym architektem.
Alexandre Benois, biografia (krótka): dzieciństwo i młodość
Dzieciństwo przyszłego artysty minęło w Petersburgu. Tam wstąpił do prywatnego gimnazjum Karola Maya, które w różnym czasie ukończyło 25 przedstawicieli rodziny Benois. Po ukończeniu edukacji klasycznej Aleksander kontynuował studia na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu i jednocześnie uczęszczał na zajęcia w Akademii Sztuk Pięknych. Ponadto w latach studenckich młody Benois sprawdził się jako pisarz i krytyk sztuki, uzupełniając książkę Muttera Historia sztuki europejskiej rozdział o sztuce rosyjskiej. W latach 1896-1898 Alexandre Benois mieszkał i pracował we Francji. To tam napisał serię Wersal.
"Świat Sztuki"
W 1898 wraz z Alexandre Benois zorganizował stowarzyszenie World of Art, które wydało publikację pod tym samym tytułem. W jej skład weszli tak znani artyści jak Lansere, Diagilew i Bakst. Członkowie stowarzyszenia zorganizowali wystawy, w których wzięli udział Roerich, Vrubel, Serov, Bilibin, Vasnetsov, Korovin i Dobuzhinsky. Jednak nie wszyscy wybitni artyści pozytywnie zareagowali na „Świat Sztuki”. W szczególności Repin nie lubił tej firmy i nazwał samego Benoisa wyrzutkiem, bibliografem i kuratorem Ermitażu, chociaż brał udział w wystawach.
„Rosyjskie pory roku”
W 1905 roku Alexandre Benois wyjechał do Francji. Tam, m.in. z jego inicjatywy, powstała trupa baletowa Russian Seasons, kierowana przez Diagilewa. Benois był jej dyrektorem artystycznym iw 1911 stworzył słynną na całym świecie scenografię do opery Pietruszka Strawińskiego. Co więcej, mało kto wie, że artysta nie tylko zaprojektował przedstawienie, ale także pomógł napisać libretto do opery.
Powrót do Rosji
W 1910 artysta wydał Przewodnik po Ermitażu. Ta edycja była szczytem jego pracy jako krytyka sztuki. Kilka lat później Aleksander Benois kupił za własne pieniądze na Krymie, w mieście Sudak, działkę, na której wybudował letni dom, w którym odpoczywał i pracował. Wykonane tam obrazy i szkice są przechowywane w wielu muzeach w Rosji. W okresie sowieckim, po jego wyjeździe do Francji, kiedy stało się jasne, że Benois nie wróci, archiwum przechowywane w krymskim domu artysty zostało przeniesione do Muzeum Rosyjskiego, a na licytacjach wystawiono rzeczy osobiste i meble.
Po rewolucji, na polecenie Gorkiego, Aleksander Benois, którego zdjęcie przedstawiono poniżej, pracował w Komitecie Ochrony Zabytków Kultury, kierował Ermitażem i zajmował się projektowaniem spektakli w wielu teatrach: Maryjskim , Aleksandryńskiego i Teatru Dramatycznego Bolszoj.
Jednak to, co działo się w kraju, bardzo niepokoiło artystę. Z memorandum A.Łunaczarskiego z dnia 03.09.1921 r. w odpowiedzi na tajną prośbę nr 2244 wynikało, że na początku rewolucji popierał zmiany, ale później był zbulwersowany trudami życia i wyrażał niezadowolenie z komunistów który kontrolował prace muzealne. Co więcej, komisarz ludowy napisał, że Benoit nie jest przyjacielem nowego rządu, ale jako dyrektor Ermitażu oddaje ogromne zasługi ojczyźnie i sztuce. CV Łunaczarskiego brzmiało tak: artysta jest cenny pod względem zawodowych i trzeba go chronić.
Wyjazd
Niejednoznaczny stosunek do nowego rządu przesądził o przyszłym życiu i twórczości Benois. Wesele Figara to ostatni spektakl w Leningradzkim Teatrze Bolszoj wystawiony przez artystę przed wyjazdem z kraju.
W 1926 roku, z polecenia Łunaczarskiego, Aleksander Benois, którego biografia w ostatnich latach obfituje w tragiczne wydarzenia, udał się w podróż służbową do pracy w Wielkiej Operze we Francji. Wysyłając go do Paryża, komisarz ludowy doskonale rozumiał, co się dzieje w jego duszy. Benois miał wracać do Rosji po pracy, ale pod koniec czerwca 1927 sam Łunaczarski przybył do Paryża. Z listu artysty do F.F. Nortau twierdzi, że to komisarz ludowy przekonał go, by nie wracał do ojczyzny. W przyjacielskiej rozmowie opowiedział o braku funduszy i warunków pracy oraz poradził mu, aby poczekał we Francji na zmianę sytuacji.
Więc Benoit nigdy nie wrócił do Rosji.
ostatnie lata życia
Biografia Aleksandra Benois nadal była pisana daleko od jego ojczyzny, ale do tego czasu większość jego przyjaciół i ludzi o podobnych poglądach była w Paryżu. Artysta kontynuował pracę, projektował dekoracje w wielu teatrach, pisał książki i obrazy. Później pracowali razem z synem Nikołajem i córką Eleną. Alexandre Benois zmarł w Paryżu w 1960 roku, nieco przed swoimi 90. urodzinami. Pozostawił po sobie ogromną liczbę prac, publikacji i wspomnień. Przez całe życie Alexander Benois, którego biografia i twórczość były nierozerwalnie związane z Rosją, pozostał jej żarliwym patriotą i starał się popularyzować jej kulturę na całym świecie.
Życie osobiste
Alexandre Benois był żonaty. W małżeństwie urodziły się dzieci: córka Elena i syn Nikołaj. Obaj są artystami. N. Benois w 1924 r. na zaproszenie wyjechał do Francji. Następnie przeniósł się do Włoch, gdzie przez wiele lat (od 1937 do 1970) był reżyserem produkcji w mediolańskiej La Scali. Zajmował się projektowaniem spektakli, wiele z nich robił z ojcem, pracował w wielu znanych teatrach świata, przez trzy sezony projektował spektakle w Teatrze Bolszoj w Moskwie. Córka Elena wyjechała wraz z ojcem do Paryża w 1926 roku. Była słynną malarką, a dwa z jej obrazów zostały nabyte przez rząd francuski. Wśród jej prac jest portret B.F. Chaliapin i Z.E. Sieriebriakowa.
Pamięci słynnego artysty, który wniósł wielki wkład w sztukę teatralną, została ustanowiona międzynarodowa nagroda baletowa nosząca jego imię. W Peterhofie znajduje się poświęcona mu osobiście ekspozycja.
(1870-1960) Rosyjski artysta, krytyk, historyk sztuki
Aleksander Nikołajewicz Benois pochodził z rodziny, która wniosła znaczący wkład w historię kultury rosyjskiej. Dziadek ze strony matki A. Kavos był akademikiem, autorem projektu Teatru Bolszoj. Jego ojciec był znanym architektem, w szczególności jednym z autorów projektu rekonstrukcji Ermitażu. Starszy brat był rektorem Akademii Sztuk Pięknych.
Od wczesnego dzieciństwa Aleksander lubił sztukę. Uczył się w prywatnym gimnazjum K. Maya, w wolnych chwilach kopiował rysunki dawnych mistrzów i uczył się u brata technik malarskich. Nie mniej chętnie malował akwarelą. Brat uważał, że powinien był zostać zawodowym artystą.
Po ukończeniu szkoły średniej, za namową ojca, Aleksander wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu w Petersburgu. Od tego czasu jego życie zostało podzielone na dwie części: na studiach zajmuje się prawoznawstwem, a cały swój wolny czas poświęca sztuce.
Podczas lat uniwersyteckich Aleksander Benois zbliżył się do V. Nouvel, K. Somov, D. Filosofov. Utworzyli „Koło Samokształcenia”, na bazie którego w połowie lat dziewięćdziesiątych powstała grupa „Świat Sztuki”. Benois staje się duszą tego stowarzyszenia i jego dyrektorem artystycznym. Młodzi pasjonaci wydają własny magazyn, wymyślają projekty wystaw, Benoit pisze artykuły krytyczne, analizuje aktualny proces artystyczny.
W czasie wakacji corocznie podróżował do krajów europejskich, zapoznawał się ze zbiorami dzieł sztuki i zabytków architektury. Z każdej wyprawy przywoził szkice akwarelowe.
Od 1891 r. prace Aleksandra Nikołajewicza Benois są corocznie wystawiane na wystawach sztuki. Sława przyszła do niego w 1893 roku, kiedy opublikował rozdział o historii sztuki rosyjskiej w książce niemieckiego badacza R. Menga „Historia malarstwa”. Później stał się podstawą jego książki Historia malarstwa rosyjskiego.
Po ukończeniu uniwersytetu Aleksander Benois zostaje opiekunem zbiorów malarstwa współczesnego i rosyjskiego, które zgromadziła księżniczka M. Tenisheva. Za jej pieniądze stworzył jedną z najlepszych kolekcji w Rosji, która później stała się częścią Muzeum Rosyjskiego.
W 1896 roku Benois zorganizował w Niemczech wystawę malarstwa rosyjskiego. Rozpoczęła szerokie zapoznawanie się europejskiej publiczności z twórczością współczesnych artystów rosyjskich. Wraz z wystawą Alexander Benois podróżuje do miast Europy, wygłasza wykłady. Potem po raz pierwszy odwiedził Paryż, skąd przywiózł serię akwarel i gwaszy z widokami Wersalu, opublikowanych później w czasopiśmie World of Art.
Równolegle z działalnością wystawienniczą Benois tworzy liczne scenografie dla teatru. Debiut artysty miał miejsce w 1900 roku w spektaklu „Zemsta Kupidyna”, wystawionym w Teatrze Ermitażu w Petersburgu.
Po premierze Alexandre Benois został zaproszony jako artysta do Teatru Maryjskiego, gdzie stworzył scenografię do produkcji światowej klasyki operowej (opery R. Wagnera, N. Rimskiego-Korsakowa, P. Czajkowskiego).
Od 1909 roku Benois jest dyrektorem artystycznym Sezonów Baletu Rosyjskiego, które zorganizował w Paryżu S. Diagilew. Przygotowuje scenografię do spektakli, organizuje wystawy sztuki, pisze libretto do baletu „Pietruszka” I. Strawińskiego.
Dzięki pomocy bogatych mecenasów - księcia S. Szczerbatowa i biznesmena V. von Mecka - Benois udało się zrealizować obszerny program publikacji pod ogólnym tytułem "Skarby artystyczne Rosji". Rozpoczął systematyczną publikację naukową dzieł sztuki przechowywanych w rosyjskich muzeach. Każdemu tomowi serii towarzyszył szczegółowy komentarz, stanowiący samodzielną wartość artystyczną. Pod względem ilości przedstawionych w nim faktów nawet dzisiaj nie ma sobie równych. Ale niezależne stanowisko Aleksandra Benois i sztywność jego osądów doprowadziły do tego, że po trzech latach zaprzestano wydawania książek.
Prace nad katalogami zbiorów muzealnych pozwoliły Benois na zorganizowanie kilku wystaw sztuki. Najsłynniejszą z nich była ekspozycja portretów rosyjskich, stworzona wspólnie z Siergiejem Diagilewem. Benois po raz pierwszy przedstawił historię realistycznego portretu Rosji od początku XVIII do końca XIX wieku. Kiedy rosyjskie majątki zostały zniszczone w ogniu rewolucji i wojen, katalog opracowany przez Aleksandra Nikołajewicza Benois stał się nieodzownym punktem odniesienia dla konserwatorów i historyków sztuki.
Po wybuchu I wojny światowej aktywna działalność wydawnicza Aleksandra Nikołajewicza Benois zaczęła spadać: przestały się pojawiać sprawy Skarbów Artystycznych Rosji, następnie zamknięto magazyn Świat Sztuki.
W 1917 Benois pracował jako kierownik galerii sztuki Ermitażu. Dzięki jego tytanicznym wysiłkom zachowało się wiele wybitnych dzieł sztuki. Ponadto udało mu się przekonać rząd bolszewicki do utworzenia publicznego muzeum w Ermitażu.
Ale wkrótce działalność Aleksandra Benois zaczęła spotykać się z oporem władz, został usunięty z kierownictwa Ermitażu. Przez pewien czas pracował w kolegium Ludowego Komisariatu Oświaty pod kierownictwem Anatolija Łunaczarskiego, współpracował w wydawnictwie „Literatura Światowa”.
Ale w 1926 roku, po tym, jak władze skonfiskowały jego kolekcję obrazów, Benois opuścił Rosję. Formalnie wyjechał do Paryża na zaproszenie dyrekcji Teatru Wielkiego Opery. Ale w rzeczywistości na zawsze opuścił swoją ojczyznę.
Aleksander Nikołajewicz Benois osiadł w Paryżu i stał się czołowym dekoratorem francuskiej opery. Jednocześnie nadal współpracuje z zespołem Diagilewa, dla którego projektuje spektakle w różnych miastach Europy.
Alexander Benois łączy swoją działalność teatralną z organizacją wystaw sztuki. Pod koniec lat dwudziestych zrealizował unikalny program wystaw objazdowych, które miały miejsce w miastach Europy i USA.
To właśnie te wystawy otworzyły rosyjską sztukę na Europę Zachodnią jako zjawisko estetyczne. Praca Benoit została wysoko oceniona. Zostaje kawalerem Legii Honorowej Francji i Orderem Korony Włoskiej. Równolegle Alexandre Benois nadal studiuje malarstwo i ilustrację książkową.
W 1930 przeniósł się do Włoch i rozpoczął pracę jako główny artysta teatru La Scala. Na czele części inscenizacyjnej teatru stanął wówczas syn Benois, Nikołaj.
W czasie II wojny światowej artysta wraca do Paryża. Ponieważ większość teatrów przestaje wystawiać, zajmuje się ilustrowaniem dzieł rosyjskiej klasyki, wydając kilka albumów z akwarelami z widokami na Petersburg i jego przedmieścia.
Od 1939 roku Aleksander Nikołajewicz Benois zaczął pracować nad księgą wspomnień. Wspomnienia osobiste szybko przekształcają się w rozległą panoramę historii życia artystycznego Rosji końca XIX i początku XX wieku.
Po wojnie wznawia pracę w teatrze, kontynuuje projektowanie spektakli w La Scali, podróżuje do Stanów Zjednoczonych wraz z trupą organizowaną przez przedsiębiorcę S. Yuroka, projektuje spektakle w teatrach w Buenos Aires i Covent Garden (Londyn).
Benois spędził ostatnie lata swojego życia we Włoszech, w muzeach Rzymu i Mediolanu prawie co roku odbywały się jego osobiste wystawy.
W 1958 roku ukazała się pierwsza część jego wspomnień w pięciu książkach. Jednak początek choroby uniemożliwił mu ukończenie podstawowej pracy.
Życie rodzinne Aleksandra Nikołajewicza Benois było szczęśliwe. W 1893 ożenił się z córką niemieckiego biznesmena A. Kinda, z którego urodziło się troje dzieci. Jego jedyny syn – Nikołaj Benois – został słynnym dekoratorem.
Benois Aleksander Nikołajewicz (1870-1960)
Aleksander Nikołajewicz Benois urodził się 21 kwietnia (3 maja 1870 r. w Petersburgu w rodzinie Nikołaja Leontiewicza Benoisa, profesora architektury i architekta dworu królewskiego, syna Ludwika Julesa Benois, rodem z Francji . Dziadek Aleksandra Nikołajewicza ze strony matki Aleksandra Katarinowicza Kavos, z urodzenia Wenecjanin, był budowniczym Teatru Maryjskiego w Petersburgu i Teatru Bolszoj w Moskwie. Alexandre Benois dorastał w atmosferze wyjątkowego artyzmu, uczęszczał na zajęcia na Akademii Sztuk Pięknych, ale uważał się za samouka (samouka). W swoich pamiętnikach pisał: „Moje zainteresowanie dziełami sztuki, które w naturalny sposób doprowadziło mnie do „koneserstwa”, zaczęło się manifestować od najmłodszych lat. Powiedzą, że urodzona i wychowana w artystycznej rodzinie po prostu nie mogłam uniknąć takiej „rodzinnej infekcji”, że nie mogłam się powstrzymać od zainteresowania sztuką – skoro wokół mnie było tak wielu ludzi, począwszy od mojego ojca, który znał dużo o tym i miał talenty artystyczne. Jednak środowisko było środowiskiem (nie dla mnie zaprzeczyć jego znaczeniu), niemniej jednak niewątpliwie włożono we mnie coś, czego nie było w innych, którzy wychowali się w tym samym środowisku, i to sprawiło, że chłonąłem różne rodzaje rzeczy w inny sposób i z większą intensywnością. wrażenie."
W latach 1885-1890 Aleksander Nikołajewicz studiował w „Majowym Gimnazjum” w Petersburgu, gdzie zaprzyjaźnił się z D. V. Fiłosofowem, K. Andreevichem S. i V. F. Nouvelem. W 1890 dołączył do nich S.P. Diagilew, kuzyn Fiłosofowa, muzykolog A.P. Nurok i artysta Lew Bakst. Kilka lat później koło przekształciło się w redakcję pisma artystycznego „Świat Sztuki” (1898-1904).
W 1887 Alexander Benois uczęszcza na zajęcia wieczorowe w Akademii Sztuk Pięknych.
W 1893 roku Benois bardzo interesuje się kopiowaniem starego holenderskiego w Ermitażu.
Po ukończeniu uniwersytetu w 1894 r. Aleksander Benois żeni się z Anną Karlovną Kind.
W 1893 Benois ogłosił się utalentowanym krytykiem sztuki, pisząc artystyczny artykuł historyczny o sztuce rosyjskiej do trzeciego tomu „Die Geschichte der Malerel im XIX Jahrhundert” („Historia malarstwa XIX wieku” R. Muthera), wydana w 1894 roku. Następnie Historia malarstwa rosyjskiego (1901 - 1902), Rosyjska Szkoła Malarstwa (1904), Rosyjskie Muzeum Cesarza Aleksandra III (1906), Carskie Sioło za panowania cesarzowej Elżbiety Pietrowna (1911) ), Przewodnik po Galerii Sztuki Ermitażu” (1910), „Historia malarstwa wszechczasów i narodów” (1912 - 1917, pozostała niedokończona).
Od 1895 do 1899 Benois jest kuratorem kolekcji podarowanej księciu. M. K. Tenisheva do Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu.
W 1897 roku po powrocie z Francji stworzył cykl akwareli „Ostatnie spacery Ludwika XIV”, który przyniósł mu sławę jako artysta.
Jego nazwisko wiąże się z powstaniem w 1898 roku stowarzyszenia „Świat Sztuki”, jednego z założycieli i przywódcy ideowego, którego był. Aleksander Nikołajewicz zostaje wraz z S. Diagilewem redaktorem magazynu „Świat Sztuki” i bierze bezpośredni udział w wystawach tworzonego przez siebie towarzystwa.
W 1900 przez kilka miesięcy wykładał historię stylów w Szkole Barona Stieglitza.
Benois był zarówno artystą, jak i teoretykiem sztuki, napisał wiele książek o historii malarstwa i kultury w ogóle. W swojej pierwszej książce Historia malarstwa rosyjskiego w XIX wieku (1900-1902) oraz w artykułach z początku XX wieku. sztuka krytykowała sztukę akademicką, estetykę N.G. Czernyszewskiego i obywatelstwo malarstwa Wędrowców. Benois za główne kryterium oceny dzieł sztuki uznał ich „artystykę”. Był z zamiłowania propagatorem dziedzictwa klasycznego i inicjatorem powstania wielu publikacji artystycznych i muzeów. Od 1901 - 1903 Alexandre Benois napisał wiele artykułów o malarstwie, architekturze, muzyce, teatrze itp., umieszczonych w założonej przez niego w 1901 r. kolekcji historyczno-artystycznej „Skarby artystyczne Rosji”; w magazynach „Świat Sztuki”, „Tygodnik Moskiewski”, „Stare lata”, „Złote runo”. Od 1904 ukazywał się w gazetach Slovo, Rus i Rech.
W 1911 roku światło dzienne ujrzał jego Przewodnik po Galerii Sztuki Ermitażu; od 1910 do 1917 - wydanie seryjne „Historii malarstwa wszechczasów i narodów”.
Głównymi dziełami A. Benois są „Rosyjska szkoła malarstwa”, „Carskie Sioło” i „Ogólna historia malarstwa”, które zostały opublikowane w 1904, 1910 i 1911 roku. Ostatnie wydanie ze względu na warunki pozostało niedokończone życia, które zmieniło się w wyniku wojny i rewolucji.
Alexandre Benois brał czynny udział w organizacji wielkich wystaw: „Portret rosyjski” w Petersburgu w 1902 i 1905, „Sztuka rosyjska” w Paryżu w 1906, architektura historyczna w Petersburgu w 1911, „Stare lata” w Petersburgu w 1908 r. duża „Wystawa Rosyjska” w Brukseli w 1928 r. itp.
Alexandre Benois prezentował swoje prace na wystawach Towarzystwa Akwarelistów (od 1891), „World of Art” (od 1897), „Modern Art” (1903), „Salon” S. Makovsky'ego, International w Rzymie (1911) , „Sztuka rosyjska” w Belgradzie (1930) i Pradze (1935) itp. Wystawy poświęcone twórczości Aleksandra Benois odbyły się w Paryżu w 1926 i Como w 1955.
Pierwszym występem artysty w teatrze była scenografia do opery A. Taneyeva „Zemsta Kupidyna” w Teatrze Dworskim Ermitażu w 1900 roku.
Od 1896 do 1899 i od 1905 do 1907 Benois mieszka w Paryżu i Wersalu (latem w Bretanii i Normandii); od 1908 do 1913 - w okolicach Lugano. Lato 1900, 1901, 1902 poświęca się badaniu otoczenia w Petersburgu. Alexandre Benois odbywa podróże do Francji, Włoch, Niemiec, Austrii, Belgii, Holandii, Szwajcarii, Hiszpanii itd.
Twórczość Benoita artysty poświęcona była głównie dwóm tematom: „Francja epoki „Króla-Słońca” i „Petersburg XVIII – początku XIX wieku”, porywająca, dzięki której Benoit stworzył szczególny rodzaj malarstwa historycznego, typowy dla „świata sztuki”. Tematy te podejmował zarówno w swoich historycznych obrazach, jak i w pejzażach z życia w Petersburgu i okolicznych pałacach oraz we Francji, w Wersalu, gdzie często i długo bywał (seria „Ostatnie spacery Ludwika XIV” , 1897 - 98 ; "Seria wersalska", 1905 - 06). Artysta przywiązywał dużą wagę do tych samych tematów w swoich pracach teatralnych i książkowych.
Jego pierwszą ilustrowaną książką był Jeździec spiżowy Puszkina, który ukazał się w świecie sztuki w 1904 r. i został wznowiony w 1923 r., wyróżniał się graficzną elegancją ilustracji, współbrzmiącą z liniami Puszkina.
W 1905 roku artysta wydał książkę „ABC w malarstwie Aleksandra Benois. W 1899, 1911 ujrzał światło z ilustracji Benoit do Damy pikowej. Od 1906 roku Alexandre Benois jest pełnoprawnym członkiem Paryskiego Salonu Jesieni.
Aleksander Benois jest reformatorem rosyjskiego malarstwa teatralnego i dekoracyjnego. Jako dekorator i reżyser teatralny, Alexandre Benois pracuje dla wielu teatrów. Jego pierwszym przedstawieniem była opera R. Wagnera „Śmierć bogów” w Teatrze Maryjskim w 1903 roku. Jego pierwszy balet (libretto, scenografia i kostiumy) „Pawilon Armidy” NN Cherepnina, stworzony w 1907 roku, wystawiono w Paryżu w 1909 r., w Rzymie w 1911 r.
Pasja artysty do baletu doprowadziła do tego, że z jego inicjatywy powstała prywatna trupa baletowa S. Diagilewa „Pory Rosyjskie”, która rozpoczęła swoje występy w Paryżu w 1909 roku. Benois objął stanowisko dyrektora artystycznego trupy i zaprojektował kilka spektakli w latach 1908, 1910, 1911, 1924 Do baletu „Pietruszka” I. Strawińskiego (1911) Benois napisał libretto, a jego scenografia do tego spektaklu stała się jednym z najwyższych osiągnięć artysty.
W 1913 - 15 lat. A. Benois wraz z K. Stanisławskim i W. Niemirowiczem-Danczenko kierował Moskiewskim Teatrem Artystycznym, był jego szefem części artystycznej i dyrektorem („przedstawienie Moliera”, „Locandier” y ”[„ Gospodyni hotelu ” (Włochy).] Goldoni i „Performance Puszkina”).
Od 1919 Benois był dyrektorem i projektantem Akademickiego Teatru Opery i Baletu (Dama Pikowa P.I. Czajkowskiego, 1921) oraz Teatru Dramatycznego Bolszoj (Sługa Dwóch Mistrzów C. Goldoni, 1921) w Piotrogrodzie. Prace Benois jako dekoratora odznaczają się subtelnym wyczuciem stylu, artystyczną integralnością oraz staranną przemyślaną scenografią i kostiumami.
Od 1912 do 1917 Aleksander Benois był wiceprzewodniczącym „Towarzystwa Opieki nad Zabytkami Sztuki”, od 1918 – członkiem Kolegium ds. Muzeów przy Komisariacie Ludowym; w latach 1918 - 1926 - kierownik galerii sztuki w Państwowym Ermitażu, w ramach której dokonał całkowitego i bardziej racjonalnego przegrupowania muzealiów; brał bezpośredni udział w reorganizacji i konserwacji pałaców i Muzeum Rosyjskiego.
W 1923 Benois pracował w Teatrze Aleksandryńskim, od 1919 do 1926 w Teatrze Dramatycznym Bolszoj w Piotrogrodzie.
W 1926 artysta wyemigrował do Francji, do Paryża, gdzie pracował głównie nad szkicami scenografii i kostiumów do spektakli we Francji, Włoszech i innych krajach: współpracował z Wielką Operą (1924, 1927, 1928 - 1934), z teatrem „Komedia francuska”, z teatrem Colon w Buenos Aires (1932) iz londyńskim Covent Garden (1957). Szczególnie wiele spektakli operowych i baletowych Alexandre Benois stworzonych dla mediolańskiego teatru „Scala” (od 1930 do 1956).
W 1934 Benois napisał książkę wspomnień, My Memoirs. W 1955 r. - „Alexandre Benois odzwierciedla ...” (artykuły i listy 1917-1960).
Najwięcej jego prac znajduje się w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu i Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Za zasługi artystyczne został odznaczony Orderem Legii Honorowej (w 1906 kawaler, w 1916 oficer), krzyżem oficerskim Corona d „Italia (1911) oraz Orderem Św. Włodzimierza.
Obrazy artysty
„Ogrody Armidy” do baletu N.N.Cherepnin
Wersja frontyspisu do wiersza A.S. Puszkina „Jeździec z brązu”.
Wersal. Aleja.
Wersal. Ludwik XIV karmi ryby
