Teatr RSFSR. Pierwszy i Teatr Meyerholda (TIM) Teatr RSFSR Pierwszy to dość fantastyczne przedsięwzięcie zrodzone z rewolucji 1917 roku. Fantastyczny, bo jego sława była bardzo rozległa, mimo że tylko jeden sezon (1920-1921) tego teatru

Kiedy pierwszy Murzyn pojawił się w Ameryce? Prawdopodobnie słyszeliście, że jedynymi prawdziwymi Amerykanami są Indianie. Cała reszta ma przodków, którzy przybyli tu z innych krajów. Przybyli tu także Murzyni z innych krajów. Ale większość ludzi nie

Kiedy pojawił się pierwszy uniwersytet? W średniowieczu uniwersytetem była każda społeczność lub grupa zorganizowana w celu ochrony wspólnych interesów. Dlatego pierwsze uczelnie edukacyjne były po prostu społecznościami nauczycieli i studentów tworzonych dla ich

Pierwszy teatr pojawił się w Atenach w 497 pne. W Rzymie pierwszy teatr kamienny pojawił się dopiero w 55 roku p.n.e. . Wcześniej aktorzy i widzowie zadowalali się jedynie tymczasowymi drewnianymi budynkami.
Spektakle minionych lat w niewielkim stopniu przypominały to, co dziś rozumiemy jako spektakl. Na scenie mógł być tylko jeden aktor, zmieniający maski i grający kilka ról naraz. Zapotrzebowanie na maski wynikało z dużych rozmiarów teatrów, które mogły pomieścić dziesięć, a nawet siedemnaście tysięcy osób. Niemal niemożliwe było zobaczenie rysów twarzy aktora z daleka, a maski z łatwością rozwiązały ten problem.

Ściągnij:

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto (konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Pedagog - Dementieva S.A. MDOU d / s Grupa przygotowawcza „Bajka”

William Shakespeare to wybitny angielski poeta i dramaturg. Lata życia: 1564 - 1616. Wielki dramaturg William Szekspir powiedział: „Cały świat jest teatrem, a ludzie są w nim aktorami”

Pierwszy teatr pojawił się w Atenach w 497 pne

W Rzymie pierwszy teatr kamienny pojawił się dopiero w 55 roku p.n.e. . Wcześniej aktorzy i widzowie zadowalali się jedynie tymczasowymi drewnianymi budynkami. Spektakle minionych lat w niewielkim stopniu przypominały to, co dziś rozumiemy jako spektakl. Na scenie mógł być tylko jeden aktor, zmieniający maski i grający kilka ról naraz. Zapotrzebowanie na maski wynikało z dużych rozmiarów teatrów, które mogły pomieścić dziesięć, a nawet siedemnaście tysięcy osób. Niemal niemożliwe było zobaczenie rysów twarzy aktora z daleka, a maski z łatwością rozwiązały ten problem.

Teatr to połączenie wszystkich sztuk, obejmuje muzykę, architekturę, malarstwo, kinematografię, fotografię itp.

W Rosji nie było teatru aż do XVII wieku. Na przestrzeni wieków tę kulturową niszę wypełniały obrzędy i festyny ​​ludowe, w skład których wchodziły elementy akcji teatralnej, a także bufony, muzycy, tancerze, lalkarze, przewodnicy.

Typy teatralne

17 października 1672 odbyło się pierwsze przedstawienie. Car Aleksiej Michajłowicz był tak zachwycony, że nie wstawał przez 10 godzin z rzędu podczas trwania spektaklu. Bojarów stanęli: w obecności władcy nie wolno im było usiąść. W przeddzień monarcha otrzymał błogosławieństwo swego spowiednika, arcykapłana Andrieja Sawinowa, który zapewniał, że nawet cesarze bizantyjscy wystawiali przedstawienia teatralne. Aleksiej długo musiał być przekonany, że pozwoli na wykorzystanie muzyki, bez której nie da się zaaranżować chóru. Król niechętnie się zgodził. Teatr dworski nie posiadał stałej siedziby. Władze nie skąpiły kosztów kostiumów dla aktorów i scenografii do spektakli teatralnych, ale zaoszczędziły na płaceniu rosyjskich aktorów.

Car Aleksiej Michajłowicz

Portret założyciela pierwszego teatru dworskiego Artamona Siergiejewicza Matwiejewa. 1801.

Historia teatru rosyjskiego podzielona jest na kilka głównych etapów. Początkowy, zabawny etap ma swój początek w społeczeństwie plemiennym i kończy się w XVII wieku, kiedy wraz z nowym okresem w historii Rosji rozpoczyna się nowy, bardziej dojrzały etap w rozwoju teatru, którego kulminacją jest ustanowienie stałego państwa teatr zawodowy w 1756 roku.

Terminy „teatr”, „dramat” weszły do ​​rosyjskiego słownika dopiero w XVIII wieku. Pod koniec XVII wieku używano określenia „komedia”, a przez cały wiek – „zabawa” (garderoba zabawna, sala zabaw). W masach ludowych termin „teatr” poprzedzony był terminem „hańba”, termin „dramat” - „gra”, „gra”. W rosyjskim średniowieczu powszechne były definicje, które były z nimi synonimami - „demoniczne” lub „szatańskie” gry błazen. Przeróżne ciekawostki przywiezione przez cudzoziemców w XVI-XVII w., a także fajerwerki nazywano też zabawą. Zajęcia wojenne młodego cara Piotra I nazywano także zabawą. W tym sensie zarówno ślub, jak i przebieranki nazwano „zabawą”, „grą”. „Zabawa” ma zupełnie inne znaczenie w odniesieniu do instrumentów muzycznych: gra na tamburynach, pociągach nosem itp. Terminy „gra” i „zabawa” w odniesieniu do dramatu ustnego przetrwały wśród ludu aż do XIX-XX wieku.

Sztuka ludowa

Rosyjski teatr powstał w czasach starożytnych. Jego początki sięgają sztuki ludowej - obrzędów, świąt związanych z działalnością zawodową. Z biegiem czasu obrzędy straciły swoje magiczne znaczenie i przekształciły się w gry performatywne. Narodziły się w nich elementy teatralne - akcja dramatyczna, przebranie, dialog. W przyszłości najprostsze zabawy zamieniły się w ludowe dramaty; powstały w procesie kolektywnej twórczości i utrwalone w pamięci ludzi, przechodząc z pokolenia na pokolenie.

W procesie rozwoju gry różnicowały się, rozpadały na pokrewne, a zarazem coraz bardziej odległe odmiany - na dramaty, rytuały, gry. Połączyło ich tylko to, że wszystkie odzwierciedlały rzeczywistość i posługiwały się podobnymi metodami wyrazu - dialogiem, pieśnią, tańcem, muzyką, przebraniem, przebraniem, grą aktorską.

Gry zaszczepiły smak dramatycznej kreatywności.

Gry były pierwotnie bezpośrednim odzwierciedleniem organizacji społeczności plemiennej: miały okrągły taniec, chóralny charakter. W okrągłych grach tanecznych organicznie połączono twórczość chóralną i dramatyczną. Piosenki i dialogi, obficie zawarte w grach, pomogły scharakteryzować zabawne obrazy. Zabawny charakter miały też masowe obchody, które zbiegły się z wiosną i nazwano „syrenami”. W XV wieku treść pojęcia „Rusalia” została zdefiniowana następująco: demony w ludzkiej postaci. A moskiewski „Azbukownik” z 1694 r. już definiuje syreny jako „gry w bufony”.

Sztuka teatralna ludów naszej Ojczyzny wywodzi się z rytuałów i gier, działań rytualnych. W okresie feudalizmu sztukę teatralną kultywowały z jednej strony „masy ludowe”, z drugiej szlachta feudalna, a błazny były odpowiednio różnicowane.

W 957 wielka księżna Olga zapoznała się z teatrem w Konstantynopolu. Występy hipodromu są przedstawione na freskach soboru Zofii w Kijowie z ostatniej trzeciej części XI wieku. Pierwsze wzmianki o bufonach pojawiły się w 1068 r. w annałach.

Na Rusi Kijowskiej znane były trzy rodzaje teatrów: dworski, kościelny, ludowy.

bufonada

Najstarszym „teatrem” były zabawy aktorów ludowych - błazen. Nieśmiałość to złożone zjawisko. Bufony uważano za rodzaj czarowników, ale jest to błędne, ponieważ bufony uczestniczące w rytuałach nie tylko nie wzmacniały ich religijnego i magicznego charakteru, ale wręcz przeciwnie, wprowadzały doczesne, świeckie treści.

Każdy mógł bufonować, to znaczy śpiewać, tańczyć, żartować, odgrywać skecze, grać na instrumentach muzycznych i grać, to znaczy przedstawiać jakąś osobę lub stworzenie, każdy mógł. Ale tylko ten, którego sztuka wyróżniała się swoim artyzmem ponad sztukę mas, stał się i był nazywany rzemieślnikiem-bufonem.

Równolegle z teatrem ludowym rozwijała się profesjonalna sztuka teatralna, której nosicielami w starożytnej Rosji były bufony. Pojawienie się teatru lalek w Rosji związane jest z zabawami w bufony. Pierwsze kronikarskie informacje o błaznach zbiegają się w czasie z pojawieniem się na ścianach soboru w Kijowie fresków przedstawiających występy błaznów. Kronikarz mnich wzywa błazny sługami diabłów, a artysta, który malował ściany katedry, znalazł możliwość włączenia ich wizerunku do dekoracji kościelnych wraz z ikonami. Bufony kojarzyły się z masami, a jednym z rodzajów ich sztuki była „guma”, czyli satyra. Skomorokhovowie nazywani są „głupcami”, czyli szydercami. Ponurość, kpina, satyra nadal będą mocno kojarzone z błaznami.

Świecka sztuka błaznów była wrogo nastawiona do kościelnej i klerykalnej ideologii. Nienawiść, jaką duchowni mieli do sztuki bufonów, potwierdzają zapisy kronikarzy („Opowieść o minionych latach”). Nauki kościelne z XI-XII wieku głoszą, że przebranie, do którego uciekają się błazny, jest również grzechem. Szczególnie silne prześladowania poddano bufonom w latach jarzma tatarskiego, kiedy Kościół zaczął intensywnie głosić ascetyczny styl życia. Żadne prześladowania nie wykorzeniły sztuki bufonów wśród ludzi. Wręcz przeciwnie, pomyślnie się rozwinął, a jego satyryczne żądło stawało się coraz ostrzejsze.

Rzemiosła związane ze sztuką były znane w starożytnej Rosji: malarze ikon, jubilerzy, rzeźbiarze w drewnie i kości oraz skrybowie książek. Do ich grona należały bufony, będące „przebiegłymi”, „mistrzami” śpiewu, muzyki, tańca, poezji, dramatu. Ale uważano ich tylko za zabawnych, zabawnych ludzi. Ich sztuka była ideologicznie związana z masami ludowymi, z ludem rzemieślniczym, zwykle przeciwstawnym masom rządzącym. Czyniło to ich umiejętności nie tylko bezużyteczne, ale z punktu widzenia panów feudalnych i duchowieństwa ideologicznie szkodliwe i niebezpieczne. Przedstawiciele kościoła chrześcijańskiego umieścili bufony obok mędrców i wróżbitów. W rytuałach i grach nadal nie ma podziału na wykonawców i widzów; brakuje im rozwiniętych fabuł, reinkarnacji w obraz. Występują w ludowym dramacie przesyconym ostrymi społecznymi motywami. Pojawienie się kwadratowych teatrów tradycji ustnej związane jest z dramatem ludowym. Aktorzy tych teatrów ludowych (bufonów) wyśmiewali rządzących, duchownych, bogatych, życzliwie pokazywali zwykłych ludzi. Spektakle teatru ludowego budowane były na improwizacji, obejmowały pantomimę, muzykę, śpiew, taniec, numery kościelne; performerzy używali masek, makijaży, kostiumów, rekwizytów.

Charakter występów bufonów początkowo nie wymagał łączenia ich w duże grupy. Do wykonania bajek, eposów, piosenek, gry na instrumencie wystarczył tylko jeden wykonawca. Bufony opuszczają swoje domy i przemierzają rosyjskie ziemie w poszukiwaniu pracy, przenoszą się ze wsi do miast, gdzie służą nie tylko wsiom, ale także mieszczanom, a czasem dworom książęcym.

Bufonów przyciągały także ludowe występy dworskie, które mnożyły się pod wpływem znajomości Bizancjum i jego dworskiego życia. Kiedy na moskiewskim dworze urządzono Szatnię Zabawną (1571) i Izbę Zabaw (1613), błazny znalazły się tam w roli nadwornych błaznów.

Występy błaznów łączyły różne rodzaje sztuk: zarówno sztukę właściwą, jak i kościelną i „rozmaitościową”.

Kościół chrześcijański przeciwstawił zabawom ludowym i sztuce błaznów sztukę rytualną, przesyconą elementami religijnymi i mistycznymi.

Przedstawienia bufonów nie przekształciły się w profesjonalny teatr. Nie było warunków do narodzin trup teatralnych – wszak władze prześladowały błazny. Kościół prześladował także błazny, zwracając się o pomoc do władz świeckich. Przeciw bufonom wysłano kartę klasztoru Trinity-Sergius z XV wieku, statut statutowy z początku XVI wieku. Kościół uporczywie stawiał błazny na równi z nosicielami światopoglądu pogańskiego (magowie, czarodzieje). A jednak spektakle bufonowe nadal żyły, rozwijał się teatr ludowy.

W tym samym czasie Kościół podjął wszelkie środki, aby umocnić swój wpływ. Znalazło to wyraz w rozwoju dramatu liturgicznego. Niektóre dramaty liturgiczne przyszły do ​​nas wraz z chrześcijaństwem, inne w XV wieku, wraz z nowo przyjętym statutem uroczystym „wielkiego kościoła” („Procesja na ziemi”, „Obmywanie nóg”).

Mimo zastosowania form teatralnych i widowiskowych cerkiew rosyjska nie stworzyła własnego teatru.

W XVII wieku Symeon z Połocka (1629-1680) próbował stworzyć artystyczny dramat literacki na bazie dramatu liturgicznego, próba ta okazała się odosobniona i bezowocna.

Teatry z XVII wieku

W XVII wieku powstały pierwsze dramaty ustne, proste w fabule, odzwierciedlające popularne nastroje. Komedia lalkowa o Pietruszce (jego imię brzmiało Vanka-Ratatouille) opowiadała o przygodach sprytnego wesołego faceta, który nie bał się niczego na świecie. Teatr naprawdę pojawił się w XVII wieku - teatr dworski i szkolny.

teatr dworski

Powstanie teatru dworskiego było spowodowane zainteresowaniem szlachty dworskiej kulturą Zachodu. Teatr ten pojawił się w Moskwie za cara Aleksieja Michajłowicza. Pierwsze przedstawienie sztuki „Działanie Artakserksesa” (historia biblijnej Estery) odbyło się 17 października 1672 r. Początkowo teatr dworski nie posiadał własnej siedziby, dekoracje i kostiumy przenoszono z miejsca na miejsce. Pierwsze przedstawienia wystawił proboszcz Grzegorz z osady niemieckiej, aktorzy byli również cudzoziemcami. Później zaczęli na siłę rekrutować i szkolić rosyjską „młodzież”. Ich pensje były wypłacane nieregularnie, ale nie skąpili dekoracji i kostiumów. Występy odznaczały się wielkim przepychem, czasem w towarzystwie gry na instrumentach muzycznych i tańca. Po śmierci cara Aleksieja Michajłowicza teatr dworski został zamknięty, a przedstawienia wznowiono dopiero za Piotra I.

teatr szkolny

Oprócz teatru dworskiego w Rosji w XVII w. działał także teatr szkolny przy Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej, w seminariach duchownych i szkołach we Lwowie, Tyflisie i Kijowie. Dramaty pisali nauczyciele, a uczniowie wystawiali tragedie historyczne, alegoryczne dramaty zbliżone do cudów europejskich, przerywniki - satyryczne sceny z życia codziennego, w których rozbrzmiewał protest przeciwko ustrojowi społecznemu. Przerywniki szkolnego teatru położyły podwaliny gatunku komediowego w narodowej dramaturgii. U początków szkoły teatralnej była znana postać polityczna, dramaturg Symeon Polotsky.

Pojawienie się teatru szkoły dworskiej rozszerzyło zakres życia duchowego społeczeństwa rosyjskiego.

Teatr z początku XVIII wieku

Na polecenie Piotra I w 1702 r. powstał Teatr Publiczny, przeznaczony dla masowej publiczności. Specjalnie dla niego, a nie na Placu Czerwonym w Moskwie, zbudowano budynek - „Świątynię komedii”. Wystąpiła tam niemiecka trupa I. Kh. Kunst. W repertuarze znalazły się sztuki zagraniczne, które nie cieszyły się popularnością wśród publiczności, a teatr przestał istnieć w 1706 r., gdy ustały dotacje Piotra I.

Wniosek

Nową kartę w historii sztuk scenicznych narodów naszej Ojczyzny otworzyły teatry pańszczyźniane i amatorskie. W zespołach pańszczyźnianych, które istniały od końca XVIII wieku, wystawiano wodewil, opery komiczne i balety. Na bazie teatrów pańszczyźnianych w wielu miastach powstały prywatne przedsiębiorstwa. Rosyjska sztuka teatralna miała korzystny wpływ na kształtowanie się teatru zawodowego narodów naszej Ojczyzny. Zespoły pierwszych teatrów zawodowych składały się z utalentowanych amatorów - przedstawicieli demokratycznej inteligencji.

Teatr w Rosji w XVIII wieku zyskał ogromną popularność, stał się własnością szerokich mas, kolejną publiczną sferą duchowej aktywności ludzi.

Współczesne społeczeństwo kulturalne w swojej obecnej formie wiele zawdzięcza sztuce teatralnej, która powstała na długo przed pojawieniem się etykiety i znanych norm moralnych. Zanurzmy się w starożytne czasy historii. Podczas tego będzie można dowiedzieć się ciekawostek na temat sztuki teatralnej, kiedy powstał pierwszy teatr i wszystkiego, co związane z pierwszymi przedstawieniami aktorskimi.

Powstanie pierwszego teatru na świecie jest niemożliwe do ustalenia, ponieważ było to już w V wieku pne w starożytnej Grecji, kiedy pojawił się teatr Dionizosa. Został wykonany z drewna. Dwa razy w roku na scenie odbywały się uroczyste występy aktorów, podczas których najzdolniejsi twórcy tamtych czasów walczyli o prawo do miana najlepszych w różnych gatunkach. Osobę, która sprzedawała bilety i nadzorowała spektakle, nazywano archontem. VIP-y siedzieli za eleganckimi marmurowymi krzesłami (montowanymi z czasem), z których roztaczał się doskonały widok. Teatr Dionizosa istnieje do dziś. Jego ostatnia przebudowa powinna zakończyć się w 2015 roku.

Pierwszy teatr z kamienia powstał w 52 roku p.n.e. w Rzymie. Scena była podwyższoną platformą z ekranem w tle. Przed sceną (na trybunach) znajdowały się miejsca siedzące. Z czasem rzymska sztuka teatralna przestała się rozwijać pod wpływem chrześcijaństwa na kulturę.

Kto wynalazł teatr w Rosji?

Pierwszym krajowym teatrem jest Akademicki Teatr Dramatyczny im. F. G. Wołkowa, założony w Jarosławiu. Rok jego powstania to 1750. W jeden z ciepłych letnich dni młody temperamentny Fiodor Wołkow wraz ze swoimi towarzyszami wystąpił przed publicznością. Przedstawienie składało się z utworów Łomonosowa, Sumarokowa, Rostowskiego i sztuk własnych młodego geniusza Wołkowa. Nawiasem mówiąc, F. Volkov był na pół etatu dekoratorem, tłumaczem, reżyserem spektaklu i architektem. Aktorzy odwiedzili nawet cesarzową Elżbietę (zgodnie z wydanym przez nią dekretem) podczas tournée po Petersburgu. Warto zauważyć, że w tym czasie istniały inne zespoły aktorskie, ale spektakle były zamknięte i niedostępne dla szerokiej publiczności.

Jaki był pierwszy nowoczesny teatr?

W 1618 roku włoskie miasto Parma podarowało światu pierwszy nowoczesny teatr - Farnesi. Scena została skonstruowana dość nietypowo - wzdłuż jednej ze ścian. Aktorzy i publiczność oddzieliła szeroka kurtyna, co również pomogło zmienić scenografię niezauważoną przez gości spektaklu.

Czy wiedziałeś? Najdłuższe przedstawienie teatralne (około 10 godzin) odbyło się w 1672 r. w regionie moskiewskim.

Za pierwszego aktora uważa się greckiego Tezypa, który wygrał konkurs poetycki na cześć Dionizosa.

W III wieku p.n.e. Rzymianie, zainspirowani teatrem greckim, stworzyli własne wersje starożytnych sztuk greckich i wystawiali je na improwizowanych scenach. Aktorzy w tych przedstawieniach byli niewolnikami. Kobietom pozwolono odgrywać jedynie drugorzędne role. Ponieważ teatry rzymskie musiały rywalizować o uwagę widzów przyzwyczajonych do walk gladiatorów, publicznych egzekucji i wyścigów rydwanów, sztuki coraz częściej zawierały sceny przemocy i surowy humor. Wraz z rozprzestrzenianiem się chrześcijaństwa takie idee się skończyły.

Pojawienie się teatru średniowiecza

Później tajemnice zaczęły się rozgrywać podczas innych świąt religijnych, przedstawiając różne historie biblijne.

teatr renesansowy

W 1576 r. wybudowano pierwszy gmach teatru w Londynie, wcześniej wszystkie sztuki grano w hotelach, na jarmarcznej scenie lub w środku sal zamków i szlacheckich domów. Królowa angielska Elżbieta I patronowała sztuce teatralnej, w epoce noszącej jej imię pojawili się pierwsi zawodowi dramatopisarze, z których najsłynniejszymi są wielki Szekspir, aktorzy, tradycja używania rekwizytów i przebierania się podczas spektaklu. Teatr klasyczny powstał ostatecznie w połowie XVIII wieku.