Ocena spektakli teatralnych. "Rybak"

Związek Radziecki był ogromnym krajem. „Od Moskwy na peryferie, od południowych gór do północnych mórz” były tysiące kilometrów, najlepsze występy były tylko w największych miastach i wszyscy chcieli je zobaczyć. Dlatego najpopularniejsza i najciekawsza dla widza została sfilmowana i pokazana w telewizji. Dla wielu była to jedyna okazja, aby kiedykolwiek „wyjść” do teatru i zobaczyć wspaniałych aktorów.

Titr dokonał wyboru doskonałych wersji telewizyjnych spektakli. Bo nasz kraj jest wciąż ogromny, a wielu z tych aktorów już tam nie ma.

Chanuma (1978)

Dawno, dawno temu swatki zajmowały się sprawami małżeńskimi. Kobiety były niezastąpione, żywe, o każdym wiedziały wszystko, wszystko, co trzeba było dopasować, potrafiły załatwić! Przedstawienie opowiada o swatce Khanumie, jej rywalu Kabato, kupcu, który marzy o wydaniu córki za starszego, zrujnowanego księcia ze względu na jego tytuł, oraz o córce zakochanej w swoim nauczycielu. A wszystko to dzieje się w przedrewolucyjnym Tiflis-Tbilisi. Z gruzińskimi pieśniami, targami i kąpielami siarkowymi nad brzegami Kury.

Wyszukaj kobietę (1982)

Ironiczna powieść kryminalna na podstawie sztuki francuskiego dramatopisarza R. Thomasa. W kancelarii notarialnej odkryto martwego mężczyznę, rozpoczęło się śledztwo, a sekretarka kancelarii, kobieta o niezłomnej energii, aktywnie uczestniczy w poszukiwaniach zabójcy. Genialna fabuła, dobrze napisany dialog. Z przedstawienia „uśmiechy zapalają się jak żarówki”.

Tewie Mleczarz (1985)

Dwuczęściowy teleplay oparty na jednym z najbardziej przejmujących dzieł Szoloma Alejchema. To przedstawienie w listach, które Tewje z Anatowki pisze do autora. W tekście Tewje opowiada o swoim biednym życiu z ogromną rodziną i o tym, co robi, aby uszczęśliwić córki.

Reżyser: Sergey Evlakhishvili. Obsada: Michaił Uljanow, Galina Wołczek, Siergiej Makowiecki.

Szalony dzień, czyli Wesele Figara (1974)

Adaptacja klasycznej sztuki Beaumarchais jest pod wieloma względami wspaniała dzięki aktorom, którzy ją zagrali. Spektakl trwał 18 lat i nie stracił na popularności. 14 sierpnia 1987 Andriej Mironow, który grał Figara, nie dokończył ostatniej sceny, stracił przytomność i dwa dni później zmarł na udar.

Juno i Avos (1983)

Wspaniała historia została wystawiona na scenie moskiewskiego Teatru im. Lenina Komsomola w 1981 roku i od razu stała się hitem i wiecznym dziełem. Rock opera kompozytora Aleksieja Rybnikowa na podstawie libretta Andrieja Wozniesienskiego o miłości Riazanowa i Conchity od 35 lat nie pozostawiła obojętnym nawet najbardziej suchym i bezdusznym.

dwunasta noc (1978)

Komedia sytuacyjna oparta na sztuce Szekspira o tym samym tytule została wystawiona w Teatrze Sovremennik w 1975 roku przez angielskiego reżysera Petera Jamesa, aw 1978 roku została zaadaptowana do telewizji.

Dziwna Pani Dzika (1975)

Spektakl został wystawiony w Teatrze Mossovet w 1966 roku, a pierwszym wykonawcą głównej roli była Faina Ranevskaya. Jej występ był niesamowity, występ odniósł ogromny sukces, a rola w nim stała się jedną z ulubionych ról Ranevskaya. W 1975 roku rolę tę otrzymała Vera Maretskaya i to właśnie ta wersja została nakręcona jako sztuka filmowa i stała się najsłynniejszą wersją sztuki w kraju. Ethel Savage jest zamożną wdową, której trójka dzieci dowiaduje się, że założyła fundację, która wydaje pieniądze na zaspokajanie niezwykłych pragnień ludzi, uszczęśliwiając ich. Wsadzili ją do szpitala psychiatrycznego i sami chcą zarządzać jej pieniędzmi. Ale to nie tragedia, to świetna komedia.

Reżyser: Leonid Warpakhovsky. Obsada: Vera Maretskaya, Tatiana Bestaeva, Irina Kvitinskaya, Konstantin Michajłow.

Wielki dom Małe komedie (1974)

Na ekran

Pięć historii w jednej sztuce. „Porządek oglądania” opowiada o problemie mieszkaniowym, który, jak wiemy z klasyków, zrujnował Moskwę. „Rozbój” – wyśmiewa materializm, który wtedy nie istniał zbyt wiele, ale jakże aktualna jest ta część. Moscow Serenade to musical komediowy o miłości. „Sound Letter” - opowiadanie w wykonaniu Aleksandra Shirvindta. „Śpiewaj, połykaj, śpiewaj…” – oratorium mieszkalne dla Urzędu Mieszkaniowego z fortepianem, o przyjaźni. Spektakl Moskiewskiego Teatru Satyry został wystawiony w 1973 roku i trafił na ekrany telewizorów już w 1974 roku. Był więc popularny.

Plakaty moskiewskie pełne są różnorodnych propozycji: klasyki i komedii, dramatu i melodramatu, parodii i tragedii. Jakie są najlepsze spektakle w Moskwie: głośne przedsiębiorstwa czy skandaliczne produkcje modnych reżyserów? W jakie produkcje zaangażowana jest gra, którą tak chcesz zobaczyć?

Zwracamy uwagę na przegląd współczesnych spektakli, którymi kierują się nie tylko publiczność, ale także reżyserzy, aktorzy i krytycy. Pomożemy Ci zrozumieć tę obfitość i przedstawimy ocenę najlepszych występów w Moskwie - odzwierciedlenie współczesnego życia w klasycznym repertuarze. W końcu, jeśli teatr ogranicza się wyłącznie do klasyki w niezmienionej formie, to grozi mu „akademicka śmierć” (V.I. Niemirowicz-Danczenko).

„Tryptyk” (Warsztat Piotra Fomenko)

Oto najlepsze wielkoformatowe przedstawienie „Tryptyku” P. Fomenko otworzył kiedyś Małą Salę teatru. Podstawą literacką spektaklu są dzieła Puszkina „Hrabia Nulin”, „Kamienny gość”, sceny z „Fausta”. Trzy ruchy, dwie przerwy.

Pierwsza część jest lekka, zwiewna, w duchu reżysera: swing, poezja, „sentymentalna anegdota w poetyckiej formie”. W drugiej części P. Fomenko przenosi publiczność do kamiennego hiszpańskiego miasta. Nagrobki, kraty, klasztor, modlitwa. Wszystko to myli nieoczywistość. Trzecia część to rozwiązanie, w którym widz zanurza się w całkowicie realistycznym morzu, a następnie wraz ze sceną i aktorami okrywa jedwabna fala.

Wszystkie te metafory, iluzje, skojarzenia ekscytują i robią wrażenie: „W tej drewnianej budce możesz, jak we wszechświecie, przejść wszystkie poziomy pod rząd, zstąpić z nieba przez ziemię do piekła”. To właśnie oferuje swoim widzom P. Fomenko.

Utalentowana gra Kirilla Pirogova, Galiny Tyuniny, Karen Badalov to prawdziwy „raj” dla teatralnych „smakoszy”.

"Eugeniusz Oniegin" (Teatr Wachtangowa, reżyseria - Rimas Tuminasov)

Warto obejrzeć ten spektakl, by zobaczyć, jak reżyser przełamuje stereotypy poetyckiego polotu, liryzmu i rytmu w konstruowaniu fraz. Spektakl jest autorski, otwiera nowe oblicza w charakterze bohaterów i fabule. Nazywa się to wydajnością-wrażeniem-odbiciem.

Cała produkcja odbywa się w mglistej mgle. To sprawia, że jest to bardziej fantazja, która przebija się przez rosyjskie przywary i sprawia, że cnota jest oczywista. Rosyjskie życie jest przedstawione w sposób widoczny i namacalny, jego złe strony ukazane są z humorem i wyrafinowaniem.

Ale najważniejsza jest galaktyka aktorów, którzy sprawiają, że występ jest nienaganny: S. Makovetsky, V. Dobronravov, M. Sevrinovsky, V. Vdovichenkov, Yu. Borisova, I. Kupchenko, M. Volkova, N. Vinokurova, L. Maksakova .

Mewa (Teatr Satyricon)

Wielki ekscentryk Y. Butusov bawi się w sztuce losami aktorów. Bohaterami tej sztuki są klauni, pogodni pogodni idioci, zamyśleni szaleńcy i starzejące się piękności, które grały prima. To, co dzieje się na scenie, jest pomysłowe i spontaniczne. Madame Arkadina z podszytymi oczami wygląda jak wiedźma, w finale Treplev spróbuje utopić matkę w zardzewiałej łazience, a Butusov zatańczy nieznany taniec.

Tutaj zobaczysz jasne gwiazdy „Satyriconu” - Polina Raikin, Timofey Tribuntsev, Lika Nifontova. A tak przy okazji: „Mewa” otrzymała „Złotą Maskę” za reżyserię, za którą nominowano najlepsze występy w Moskwie.

Anarchia (Teatr Sovremennik)

Reżyserem spektaklu jest nietykalny „chuligan” Garik Sukachev, a reżyserem tej nonkonformistycznej akcji na podstawie sztuki brytyjskiego Mike'a Packera w roli Billy'ego „Poronienie” jest Michaił Efremow. Efekt, jaki wywołał spektakl, porównywany jest do „bomby” – tak niezwykłej, zabawnej i niepodobnej do „Sovremennika”. Dlaczego na scenie jest tylko mata, pijackie awantury i antyrządowa demagogia!

Historia starszych punków, którzy łączą siły w nadziei na zarobienie pieniędzy, jest spektakularna i fascynująca. W towarzystwie M. Efremova zobaczysz D. Pevtsova, V. Mishchenko, M. Selyanskaya, O. Drozdova

„No. 13D” (Moskiewski Teatr Artystyczny, produkcja V. Mashkov)

Każdy bywalca teatru w stolicy na pytanie: „Jakie są najlepsze przedstawienia komediowe w Moskwie?”, Niezmiennie odpowiadał: „Numer trzynaście”. Produkcja trwała dziesięć lat i towarzyszyły jej niezmienne pełne domy. Ale w 2012 roku został usunięty z repertuaru teatralnego.

Spektakl został wskrzeszony.

W nowej obsadzie i nowym modnym formacie - tak powrócił wesoły spektakl oparty na grze zwariowanej historii.Zamiast awangardy Leontiewa pojawia się rola polityka, który pragnie „oddawać się pasji” ze swoją sekretarką. grany przez Igora Vernika. Rolę „trupa” przedstawia niezmienny Leonid Timtsunik. Oddana sekretarka to „nieszczęsna dziewica”, którą w ostatnim spektaklu grał Jewgienij Mironow, a teraz nadal szaleńczo boi się matki i jej pielęgniarki. Urocza Paulina Andreeva (sekretarka) i wzruszająca Irina Pegova (zakonnica) biegają po scenie w koronkowej bieliźnie.

W numerze trzynastym wszystko iskrzy, spada i wybucha. Spektakl jest pełen efektów specjalnych, a nawet pełnoekranowego wideo. Ogólnie atrakcji jest wystarczająco dużo. Najwyraźniej Maszkow zaprasza widza do odejścia od absurdu życia i oglądania absurdu na scenie.

Wideokomiksowe zakończenie dodaje plusy do skarbca remake'u: mewa „Czechow” leci na Kamergersky Lane, po drodze dotykając dwugłowego orła Kremla i Big Bena. Ogólnie komedia działa na widza jak witaminy: doskonale podnosi ton i poprawia nastrój.

Teatr dla dzieci

Jakie są najlepsze występy, na które można iść z małymi widzami? Przecież dla nich teatr to emocje, zaskoczenie i inspiracja. Nawet K.Stanislavsky powiedział: „Dzieci muszą bawić się jak dorośli, ale tylko lepiej”.

Tak więc najlepsze przedstawienia dla dzieci w Moskwie to pięć NAJLEPSZYCH produkcji, które musisz zobaczyć:

"Piotruś Pan" (Teatr Wachtangowa) - reżyser Aleksander Koruchenkov zaangażował młodych aktorów - uczniów "Szczupaka" do spektaklu na podstawie sztuki Jamesa Barry'ego.
„Pippi Pończoszanka” (Teatr Wiśniowy Sad) to pogodna, burleska produkcja o słynnej rudowłosej psotnej dziewczynie. Historia opowiedziana dla dzieci, które nadal wierzą w cuda.
„Czarnoksiężnik z krainy Oz” (TKT im. Meyerholda) – szef teatru Lew Ehrenburg zaprezentuje magiczne przedstawienie oparte na twórczości L.F. Bauma.

„Alicja po drugiej stronie lustra” (Teatr Warsztat im. PN Fomenko) to klasyczna fantazja dla dzieci i dorosłych. To pierwszy debiut reżysera I. Popowskiego, który przekształcił spektakl w baśniowy spektakl. Rzeczywiście, najlepsze spektakle Moskwy odbywają się w warsztacie Fomenko, nie tylko dla dorosłych, ale także dla dzieci.
„Dom kota” (Moskwa - wystawiony przez G. Yanovskaya na podstawie twórczości S. Marshaka. Spektakl wyróżnia się tym, że sceneria jest wykonana w postaci dużych sześcianów, które zwracają się do publiczności w różnych kierunkach i, jak puzzle, malowanki, a dzieci obejrzą produkcję na poduszkach znajdujących się w holu.

Moskwa jako stolica mieści w sobie wszystkie możliwe sfery ludzkiego życia. Jeden z tych obszarów ma charakter kulturowy – bez niego trudno wyobrazić sobie cywilizowane społeczeństwo. A czym jest kultura bez teatru?! Jak powiedział kiedyś Konstantin Siergiejewicz Stanisławski: „Teatr zaczyna się od wieszaka”. Przedstawiamy Państwu listę najlepszych teatrów w Moskwie, a także możliwość dowiedzenia się, od którego wieszaka każdy z nich się zaczyna i czym jest najeżony.

1. Teatr Bolszoj

Pierwsze miejsce wśród najlepszych teatrów w Moskwie zajmuje Bolszoj. Główny teatr kraju wielokrotnie przechodził renowację, a nie tak dawno zakończył się kolejny z nich, który trwał sześć lat. Teatr Bolszoj powitał otwarcie swojego nowego wizerunku wspaniałym koncertem. Na jej scenie występują mistrzowie swojego rzemiosła - najlepsi artyści sceny rosyjskiej i zagranicznej. Scena Bolszoj to przykład sztuki teatralnej i marzenie każdego artysty. Dla koneserów wzniosłości, wizyta w tym moskiewskim punkcie orientacyjnym jest koniecznością podczas wizyty w stolicy.

2. Moskiewski Teatr Artystyczny. AP Czechow

Moskiewski Teatr Artystyczny A.P. Czechow to jeden z najlepszych i najpopularniejszych teatrów w Moskwie i całej Rosji, którego działalność kiedyś zaczynała się w murach zwykłej kawiarni. Na jej teatralnej scenie wystąpiły gwiazdy rosyjskiej wielkości, takie jak Tabakow i Smoktunowski. Teraz występują tu nie mniej utalentowani aktorzy, z których niektórzy wyszli na scenę z kina. Również „Moskwa Artystyczna” może pochwalić się wieczorami literackimi i nominacją do nagrody „KUDAGO”, która określa najlepsze miejsca do odwiedzenia w mieście.

3. Państwowy Teatr Akademicki. E. Wachtangowa

Cały kierunek twórczy tego słynnego teatru w Moskwie opiera się tylko na jednym zdaniu jego patrona: „Nie ma wakacji - nie ma spektaklu”. To właśnie sprawia, że scena teatralna może znakomicie grać spektakle. Nie ma tu podziału na premiery i „stare” produkcje – wszystko stare grane jest w nowy sposób, a wszystko nowe grane jest tak, jakby to było już dobrze znane stare. Od prawie dwóch wieków atrakcja ta jest ozdobą stolicy.

4. Teatr „Lenkom”

Pomimo tego, że sala koncertowa moskiewskiego teatru Lenkom nie jest tak przestronna, jej aktorzy nie chcą niczego zmieniać, stojąc na tym, że w takim środowisku łatwiej jest przekazać widzom pożądany rezultat. Scena tego teatru jest szeroko znana entuzjastom teatru, miłośnikom sztuki zarówno wśród gości rosyjskich, jak i zagranicznych, a nawet tych, którzy rzadko bywają w teatralnych salach koncertowych. A wszystko dlatego, że Lenkom wykonuje swoją pracę od ponad 90 lat i zawsze pozostaje wierny swojemu rzemiosłu.

5. Teatr muzyczny. K.S. Stanisławski i Vl.I. Niemirowicz-Danczenko

Teatr powstał w 41. roku ubiegłego wieku. Stało się to dzięki połączeniu dwóch trup – operowej i muzycznej. Piętnaście lat po powstaniu teatru jego aktorzy zaczęli na stałe występować za granicą. Dziś teatr o najdłuższej nazwie na świecie ma dwie sceny z najlepszym nowoczesnym sprzętem i znajduje się w rankingu najlepszych teatrów w Moskwie i całej Rosji.

6. Teatr. Władimir Majakowski

Trudno przecenić zasługi Teatru Władimira Majakowskiego – jego scena wniosła ogromny wkład w rozwój sztuki rosyjskiej. Teatr jest jednym z najstarszych w stolicy i całej Rosji. Jego historia sięga wybudowania w latach 80-tych XIX wieku budynku dla przybycia zagranicznych aktorów. Na scenie teatru pojawiło się wiele wybitnych aktorskich gwiazd z całej Europy, dla których przez pewien czas teatr nosił nazwę „Międzynarodowy”. To jeden z najpopularniejszych teatrów w Moskwie.

7. Rosyjski Akademicki Teatr Młodzieży

Rosyjski Akademicki Teatr Młodzieży powstał jako teatr dziecięcy. Dziś jego scena w przeważającej części należy do produkcji „dorosłych”, ale w weekendy nadal wystawiane są tu przedstawienia dla publiczności dziecięcej. Ta cecha bardzo wyróżnia teatr spośród innych. Jego historia jest bogata w wydarzenia, ale główną rzeczą, która pozwoliła mu zdobyć znaczną popularność wśród rosyjskiej i zagranicznej publiczności, jest otwartość na eksperymenty. Dziś nie boją się tu wystawiać nowych i ostrych produkcji.

8. Teatr Narodów

Miejscem, w którym przenikają się kultury z różnych części świata, jest Teatr Narodów w Moskwie. Tutaj można zobaczyć występy autorów zachodnich i wschodnich. Na scenie teatru publiczność będzie mogła zobaczyć najlepsze światowe spektakle oraz te zasłużone, których popularność nie spotkała się z głośnym odzewem. Teatr organizuje również różne festiwale i wycieczki, z których niektóre są ekskluzywne i nigdy się nie powtarzają po pierwszym przedstawieniu.

9. Moskiewski Teatr Dramatyczny im. Puszkina

Scena Moskiewskiego Teatru Dramatycznego Puszkina słynie z łączenia ducha nowoczesności, zachowania szacunku dla klasyki i umiejętności ostrego eksperymentowania. Jest uważany za jeden z najlepszych moskiewskich teatrów. Dziś występują tu najlepsi aktorzy teatralni i filmowi, można też zobaczyć produkcje ze znanymi gwiazdami, takimi jak Ivan Urgant. Na scenie wystawiane są nie tylko sprawdzone w czasie spektakle, ale także ryzykowne spektakle, które mogą nie być zrozumiane przez publiczność, ale to nie powstrzymuje aktorów i reżyserów.

10. Moskiewski Teatr Operetki

Bardzo trudno jest obliczyć dokładną liczbę teatrów w Moskwie. W końcu teatry nieustannie pojawiają się, znikają, jednoczą i poruszają. Wiadomo, że ich liczba szybko zbliża się do 400. Dla niedoświadczonego widza taka różnorodność może być problemem. W końcu wybór spośród ogromnej różnorodności teatrów i ich produkcji nie jest łatwym zadaniem. Jakie były najlepsze występy w Moskwie: ocena publiczności 2019, krótka recenzja i oceny krytyków - wszystko to zostanie omówione w artykule. A na początek spróbujmy odpowiedzieć na pytanie: dlaczego ludzie chodzą do teatru?

Dla jednych przedstawienie jest rozrywką, ktoś lubi grać swoich ulubionych aktorów, dla jednych spektakl teatralny jest okazją do zastanowienia się nad sensem życia. Jest wiele powodów, aby iść do teatru, a oto 5 z nich:

Relaks. Po dniu pracy pełnym problemów przedstawienie jest emocjonalnym uwolnieniem, odwróceniem uwagi od biznesu, nauki i pracy.
Aktorstwo na żywo. Dużo trudniej jest poczuć emocje bohaterów ekranowych niż podczas występu aktorów na żywo.
Dostępność. Wcześniej teatr był przywilejem społeczeństwa świeckiego. Bilety nie były dla wszystkich. Dziś każdy ma możliwość zwiedzenia spektaklu.
Wprowadzenie do literatury. Teatr współczesny oferuje szeroką gamę spektakli, od literatury antycznej po dzieła współczesnych autorów. Ponadto podawane są zarówno w formie klasycznej, jak i niestandardowej.
Ciekawy wypoczynek. Teatr to rozwój kultury, nowe odkrycia, znajomości, komunikacja, cały kalejdoskop emocji podczas spektaklu.

Najlepsze teatry w Moskwie i ocena ich spektakli

Życie kulturalne stolicy jest niezwykle urozmaicone. Plakaty pełne są wiadomości o nowych premierach i legendarnych, klasycznych produkcjach. Sezon teatralny 2019 trwa już pełną parą. Aby nie zgubić się w tej obfitości i wybrać odpowiedni spektakl, proponujemy ocenę najlepszych teatrów i spektakli.

duży teatr

Pierwsze miejsce w rankingu najlepszych teatrów w Moskwie słusznie zajmuje Teatr Bolszoj. Jego historia rozpoczęła się w 1776 roku. To właśnie w tym roku Katarzyna II zainicjowała budowę słynnego na całym świecie Teatru Bolszoj. Majestatyczny budynek powstał w stylu klasycyzmu. Scena historyczna została zrekonstruowana w latach 2005–2011, aw listopadzie 2002 roku otwarto nową scenę.

Najlepsze 3 najlepsze spektakle Teatru Bolszoj w 2019 roku:

„Bajadera”. Balet w 3 aktach. Fabuła oparta jest na melodramatycznej historii miłosnej dwóch krzywoprzysięzców. Emocjonalna produkcja skoncentrowana na klasycznym konflikcie między miłością a obowiązkiem.
„Historia Kaia i Gerdy”. Opera w dwóch aktach. Spektakl oparty na znanej baśni Andersena "Królowa Śniegu". Atmosfera magii i niesamowitych partii muzycznych przypadnie do gustu widzom w każdym wieku. Idealny do oglądania w rodzinie.
"Jezioro łabędzie". Od premiery baletu Czajkowskiego minęło ponad sto lat, a spektakl pozostaje najpopularniejszy na całym świecie. Historia śmierci dwóch kochających się serc – Odety i Zygfryda nie pozostawi nikogo obojętnym.

Możesz zanurzyć się w fascynującej atmosferze tych i innych produkcji, kupując lub kupując bilety w kasie teatru Teatru Bolszoj lub zamawiając online.

Teatr „Lenkom”

Historia teatru rozpoczęła się w 1927 roku. Powstał z inicjatywy moskiewskiego Komsomołu i pierwotnie nosił nazwę Teatru Młodzieży Pracującej. Michaił Bułhakow odpowiadał za część literacką, Isaak Dunaevsky za część muzyczną, a Nikołaj Batałow kierował obsadą.

Najlepsze 3 najlepsze spektakle Teatru Lenkom w 2019 roku:

„Juno i Avos”. Współczesna opera w dwóch częściach oparta jest na prawdziwych wydarzeniach. Opowiada o tragicznej historii miłosnej rosyjskiego dyplomaty hrabiego Nikołaja Riazanowa i córki hiszpańskiego komendanta Conchity Argüello. Rock opera ma wszystko: świetną muzykę, świetną grę aktorską, nienaganną reżyserię i piękną scenerię.
„Szalony dzień lub Wesele Figara”. Czarująca komedia w 2 częściach o jednym szalonym, hałaśliwym i burzliwym dniu głównego bohatera - Figara. O tym, czy podstępny hrabia Almaviv zdoła zakłócić wesele Figara i pięknej Zuzanny, dowie się ten, kto przyjdzie na przedstawienie.
„Lwica Akwitanii” Walka o tron, intrygi i spiski, złośliwe wojny o władzę, podstęp i przebiegłość – to wszystko widz zobaczy w fascynującym i popularnym przedstawieniu Lenkom.

Lenkom to cała era teatralna z własną historią i bohaterami. Pracują i tworzą w nim aktorzy różnych pokoleń - uczniowie Marka Zacharowa. Bilety do Lenkom wyprzedają się bardzo szybko. Ci, którzy chcą odwiedzić ten legendarny teatr, powinni wcześniej zadbać o bilety na swój ulubiony spektakl.

Założycielem teatru jest E. Vakhtangov. Został liderem grupy młodych moskiewskich studentów, którzy entuzjastycznie studiowali system stanisławowski. Wspólnie postanowili zorganizować studenckie studio teatralne. Tak więc w 1914 roku pojawił się jeden z najsłynniejszych teatrów stolicy.

Najlepsze 3 najlepsze spektakle Teatru Wachtangowa w 2019 roku:

„Mademoiselle Nitouche”. Komedia w 3 aktach. Lekka, ironiczna, zabawna historia z zawiłą fabułą i błyskotliwą grą aktorską. Spektakl jest klasycznym przykładem szkoły Wachtangowa, gdzie dowcipne żarty, wesoły taniec, wesoła muzyka i wspaniały wokal łączą się z gracją i elegancką prezentacją.
„Eugeniusz Oniegin”. Specjalny autorski i oryginalny styl reżysera Rimasa Tuminasa każe nam na nowo spojrzeć na powieść wierszem A.S. Puszkina.
„Fałszywa nuta”. Premiera spektaklu odbyła się nie tak dawno – we wrześniu 2018 roku, ale zdążył już wejść do rankingu najlepszych i najczęściej odwiedzanych. W produkcję zaangażowanych jest tylko 2 aktorów - A. Guskov i G. Khazanov. Czy wcielają się w role celebrytów i wielbicieli, czy ofiary i kata? Zdecyduj za widza.

W repertuarze Teatru Wachtangowa znajdują się jasne, bogate emocjonalnie spektakle. Jednocześnie każdy z nich ma głęboki sens. Każdy może spróbować go rozwiązać - wystarczy kupić bilet na jedno ze wspaniałych spektakli teatru.

Moskiewski Teatr Artystyczny. AP Czechow

Moskiewski Teatr Artystyczny Czechowa rozpoczął swoją działalność w 1898 roku. Teatr został założony przez V.I. Niemirowicz-Danczenko i K.S. Stanisławski. Przez długi czas dyrektorem artystycznym teatru był O. Tabakov. W tym okresie, obok klasycznych produkcji, repertuar uzupełniały współczesne spektakle wystawiane przez młodych reżyserów. Dziś w Moskiewskim Teatrze Artystycznym Czechowa klasyka doskonale współistnieje z nowoczesną sztuką teatralną.

Najlepsze 3 najlepsze spektakle Moskiewskiego Teatru Artystycznego Czechowa w 2019 roku:

Moskiewski Teatr Artystyczny Czechowa zdobył wiele nagród i jest jednym z najstarszych i najbardziej znanych teatrów w Moskwie. Mimo to ceny biletów pozostają dość przystępne.

Teatr im. Władimira Majakowskiego

Moskiewski Teatr Akademicki im. Władimira Majakowskiego pojawił się w 1922 roku. Repertuar teatru obejmował początkowo szkice satyryczne, wiersze, przyśpiewki, skecze na ostre tematy polityczne.

3 najlepsze spektakle Teatru im. Władimira Majakowskiego w 2019 roku:

„Oblomov”. Nowe spojrzenie na klasyczne dzieło Iwana Gonczarowa. Czy Oblomov potrzebuje ratunku? To właśnie to pytanie stało się centralne w produkcji reżysera Mindaugasa Karbauskisa.
„Pigmalion”. Spektakl w 2 częściach na podstawie sztuki B. Shawa. Jak zamienić prostaczkę w wytworną świecką damę i czy da się przezwyciężyć nierówności społeczne? Przedstawienie słynnego reżysera Leonida Kheifetsa proponuje zastanowienie się nad tymi pytaniami.
"Małżeństwo". Komedia musująca w 2 aktach. Wystawiona na podstawie sztuki N. Gogola pod tym samym tytułem. Niezdecydowanie i niepewność Rosjanina czasami niszczy nawet jego najlepsze przedsięwzięcia - główny wątek tej pracy. Mimo tak złożonego tematu spektakl jest lekki i ekscytujący.

W repertuarze Teatru Majakowskiego znajdują się spektakle dla różnych odbiorców: klasyka, komedie, dramaty, tragikomedie, produkcje współczesne. A dla najmłodszych zawsze dostępna jest bajka.

Teatr Muzyczny Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki

Historia teatru rozpoczęła się w 1918 roku. Początkowo było to Studio Operowe Teatru Bolszoj, kierowane przez K. Stanisławskiego. W 1941 roku teatr został ostatecznie utworzony przez połączenie ze Studiem Muzycznym Moskiewskiego Teatru Artystycznego V. Niemirowicza-Danczenki.

Najlepsze 3 najlepsze spektakle Teatru Muzycznego Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki w 2019 roku:

"Orzechówka". Magiczne dzieło oparte na baśni T.A. Hoffmann ze wspaniałą muzyką P.I. Czajkowski. Wspaniała bajka świąteczna spodoba się zarówno dzieciom, jak i dorosłym.
"Królowa Śniegu". Balet w 3 aktach o córce Wiosny i Mroza – Śnieżnej Pannie. Prawdziwie noworoczny występ ze Świętym Mikołajem, Śnieżną Panną, bufonami i innymi baśniowymi postaciami.
„Makbet”. Krwawa szekspirowska fabuła, wrzące ludzkie namiętności, spotkanie z fantastycznymi nieziemskimi siłami - wszystko to stało się podstawą fabuły słynnej opery Verdiego.

W repertuarze Teatru Muzycznego Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki znajdują się utwory klasyczne i spektakle oparte na twórczości współczesnych pisarzy.

Moskiewski Teatr Dramatyczny im. Puszkina

Moskiewski Teatr Dramatyczny im. A.S. Puszkin rozpoczął swoją historię od Teatru Kameralnego im. A.Ya. Tairow. Jeden z najsłynniejszych teatrów stolicy po raz pierwszy otworzył swoje podwoje dla publiczności 12 grudnia 1914 roku.

Najlepsze 3 najlepsze spektakle Moskiewskiego Teatru Dramatycznego im. Puszkina w 2019 roku:

„Hedda Gabler”. Spektakl oparty na sztuce Henrika Ibsena o tym samym tytule. Opowieść o bohaterce bez bohatera – tak często charakteryzuje się tę pracę. Odnalezienie w końcu szczęścia lub dochowanie wierności ideałom – to wybór, którego dokona córka generała Gedda Gabler.
"To jest wspaniałe życie." Klasyczny sitcom o parze aktorskiej, która marzy o powrocie na wielką scenę i filmy. Ambitni małżonkowie są gotowi zrobić wszystko, aby osiągnąć swój cel.
"Śliwka". Oparta na twórczości Ostrowskiego opowieść opowie widzowi o konflikcie zasad i okoliczności.

Moskiewski Teatr Dramatyczny Puszkina zawsze ma coś, co zadowoli publiczność. Spektakle muzyczne, dramaty psychologiczne i barwne bajki to tylko część bogatego repertuaru teatru.

Rosyjski Akademicki Teatr Młodzieży działa od 1921 roku. Początkowo był to teatr dziecięcy, który jako pierwszy wystawiał spektakle dla młodych widzów.

Najlepsze 3 najlepsze spektakle Rosyjskiego Akademickiego Teatru Młodzieży w 2019 roku:

„Kwiaty dla Algernona”. Żywotna, ludzka produkcja, która poruszy struny każdej duszy. Na podstawie powieści science fiction amerykańskiego pisarza Daniela Keyesa.
„Opowieści Deniski”. Miła opowieść o dzieciństwie oraz o tym, że przyjaźń, uczciwość i bezinteresowność to główne wartości w życiu.
„Królik Edward”. Podróże porcelanowego królika wcale nie są bezchmurne. Przechodzi przez ciemność i mrok egoizmu, aby otworzyć swoje serce na życie, tak złożone, ale jednocześnie piękne.

Teatr jest wyjątkowy, ponieważ każdy znajdzie tu przedstawienie dla siebie - od dziecka czy nastolatka po najbardziej dorosłą publiczność.

Teatr „Sovremennik”

W 1956 roku absolwenci Moskiewskiej Szkoły Teatralnej postanowili stworzyć nowy teatr. Założycielami Sovremennika byli: Evgeny Evstigneev, Oleg Efremov, Viktor Sergachev, Oleg Tabakov, Igor Kvasha, Galina Volchek, Lilia Tolmacheva.

Najlepsze 3 najlepsze spektakle Teatru Sovremennik w 2019 roku:

"Amsterdam". Bez względu na to, jak trudna jest sytuacja życiowa, najważniejsze jest, aby zawsze pozostać człowiekiem. O tej prostej i złożonej prawdzie opowiada sztuka w reżyserii Siergieja Gazarowa „Amsterdam”.
„Z nadejściem!”. Spektakl noworoczny w 2 częściach, który będzie prawdziwym prezentem dla miłośników teatru. Spektakl zbudowany jest w taki sposób, aby widz poczuł całą paletę emocji: od radości i uśmiechu po lekki smutek i empatię.
„Pigmalion”. Interpretacja słynnej historii B. Shawa G. Volchka okazała się jasna i ekscentryczna. Przytulna, przyjazna atmosfera otacza widza od pierwszych minut spektaklu i towarzyszy przez cały czas trwania spektaklu.

Produkcje teatru Sovremennik są stale poszukiwane. Różnorodny repertuar, znakomita gra aktorska, ciekawe produkcje i niestandardowe interpretacje reżyserskie – to recepta na sukces słynnego moskiewskiego teatru.

Moskiewski Teatr Prowincjonalny Siergieja Bezrukowa

Teatr Wojewódzki Siergieja Bezrukowa jest jednym z najmłodszych teatrów w Moskwie. Powstał niedawno - w 2013 roku w wyniku połączenia Ostrowskiego Teatru Dramatycznego i Kameralnego Państwowego Teatru. Części przedstawień w repertuarze towarzyszy audiodeskrypcja, która pozwala osobom z problemami ze wzrokiem w pełni dostrzec akcję na scenie. Dyrektor Artystyczny Teatru Prowincjonalnego - S.V. Bezrukow.

Najlepsze 3 najlepsze spektakle Moskiewskiego Teatru Prowincjonalnego Siergieja Bezrukowa w 2019 roku:

„Mowgli”. Spektakl muzyczno-plastyczny w reżyserii Antona Kramara na podstawie dzieła R. Kiplinga „Księga dżungli”. Przed spektaklem grane jest fascynujące interludium dla dzieci. Musisz więc przyjść na występ z wyprzedzeniem.
„Puszkin”. Dramat romantyczny w 2 aktach. Opowiada o życiu Puszkina od 1825 roku aż do jego tragicznej śmierci. W spektaklu poeta jawi się widzowi nie jako obraz z książki o literaturze czy pomnika z brązu w parku, ale jako żywy człowiek, z własnymi emocjami i przeżyciami.
"Boże Narodzenie. Tajemnica. Piłka". Świętowanie Nowego Roku z uśmiechem to świetny pomysł. Zwłaszcza jeśli świetni aktorzy, świetna muzyka i zabawna fabuła tworzą dobry nastrój.

W afiszu Teatru Prowincjonalnego Siergieja Bezrukowa znajduje się wiele interesujących przedstawień na każdy gust.

30 największych hitów moskiewskiej sceny według krytyków i widzów: krótki przegląd spektakli

„Szalone pieniądze”. Teatr. Wł. Majakowski. Komedia pokazuje widzowi, jak absurdalna, zabawna i bezstronna może być obsesja na punkcie pieniędzy i pragnienie finansowego dobrobytu za wszelką cenę. Spektakl został wystawiony według dramaturgów A. Ostrowskiego.
„Traviata”. Teatr Bolszoj, Opera. Najpopularniejszy repertuar operowy na świecie. Melodramatyczna fabuła poświęcona jest miłości i intrygom. Potężna sceneria, piękne wokale, luksusowe kostiumy i dekoracje – to wszystko połączono w słynnej operze G. Verdiego.
„Wilki i owce”. Warsztaty Piotra Fomenko. W centrum działki - przekręty z rachunkami. Wcale nie jest trudno zorientować się, które z postaci w tej sytuacji są wilkami, a które owcami. Impresjonizm Czechowa, humor i przytulny świat rosyjskiej posiadłości tworzą w spektaklu wyjątkową atmosferę.
„Bębny w nocy”. Teatr. JAK. Puszkina. Spektakl o trudnej drodze, jaką przechodzi człowiek, który buntuje się przeciwko niesprawiedliwości społecznej. Emocjonalny występ kabaretowy opowie, jak trudno czasem wybrać między społecznym obowiązkiem a zwykłym ludzkim szczęściem.
„Eugeniusz Oniegin”. Teatr. Ewg. Wachtangow. Nieśmiertelna twórczość Puszkina przeszła wiele reżyserskich interpretacji. Ale Rimas Tuminas zdołał przedstawić historię dwóch sióstr w nowym świetle. Fabuła „Eugeniusza Oniegina” przedstawiona jest jako oda do minionej młodości z jej nadziejami, marzeniami i doświadczeniami.
„Mistrz i Małgorzata”. Pracownia sztuki teatralnej. Ostry humor społeczny i głębokie znaczenie są nieodłącznymi składnikami każdej pracy M. Bułhakowa. W tym spektaklu fabuła nie jest tylko przekazywana. Stworzyła nową rzeczywistość sceniczną.
Maszyna Mullera. Centrum Gogola. Przedstawienie łączy kilka utworów niemieckiego dramaturga Heinera Müllera, a także fragmenty listów i pamiętników pisarza. Szczególną atmosferę tworzy połączenie różnych gatunków sztuki: performansu, muzyki, tańca, sztuki wideo.
"(Męczennik". Centrum Gogola. Spektakl powstał na podstawie dzieła „Męczennik” współczesnego niemieckiego dramaturga Mariusa von Mayenburga. Sztuka jest młoda, zaledwie 2 lata temu została wystawiona po raz pierwszy w teatrze Schaubühne w Berlinie. Reżyser Kirill Serebrennikov oferuje widzowi rosyjskojęzyczną wersję opowieści o religii w szkole.
„Wesele Figara”. Teatr. JAK. Puszkina. Rolę uroczego Figara w spektaklu gra Sergey Lazarev. Jak nie stracić wiary w miłość, nie zmarnować miłości do życia i siły twórczej, przeżywszy zdradę przyjaciela, wyimaginowaną zdradę żony, wydostanie się na rozprawy sądowe? Odpowiedź jest prosta – przeżyj jeden szalony dzień z Figaro.
Wciągający program „Powrót”. Projekt rosyjsko-amerykański na podstawie sztuki Henrika Ibsena „Ghosts”. Spektakl przypomina komputerowy thriller, który przechodzi przez tajemniczą starą posiadłość. W nim widz poczuje całkowite zanurzenie się w fabule, a akcja toczy się na wyciągnięcie ręki.
"Samobójstwo". Pracownia sztuki teatralnej. Tragikomedia o „małym człowieku” na podstawie sztuki Nikołaja Erdmana „Samobójstwo” jest zarówno zabawna, jak i przerażająca. Spektakl przesycony jest przeszywającą samotnością i niezwykłym humorem – tak scharakteryzował swój spektakl reżyser Siergiej Żenovach.

„Nr 13D”. Moskiewski Teatr Artystyczny AP Czechow. „No. 13D” to nowa odsłona niezwykle popularnego spektaklu Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Komiczna sytuacja, w jakiej znaleźli się główni bohaterowie, urzeka od pierwszych minut remake'u spektaklu. Inscenizacja jest zrelaksowana, błyskotliwa, dynamiczna. Ma w sobie dużo prawdziwego humoru, sytuacji życiowych i dobrej muzyki.
„Kolaż Hamleta”. Teatr Narodów. Spektakl o człowieku, który znalazł się twarzą w twarz z własną świadomością. W roli głównej Jewgienij Mironow. Podczas spektaklu od razu reinkarnuje się w 7 postaci szekspirowskich. Technologiczny, nowoczesny, niezwykły spektakl towarzyszy spektaklowi teatralnemu i wywołuje zachwyt.
"Martwe dusze". Centrum Gogola. Produkcja Kirilla Serebrennikova jest pod każdym względem niestandardowa. Scena prawie pusta. Dziesięciu aktorów, którzy nieustannie odradzają się jako właściciele ziemscy lub jako wiejskie dranie, jako wataha psów lub jako konie. Wyrazista opowieść o nieudaczniku-oszuście, który chce oszukać wszystkich, ale w końcu sam okazuje się być oszukany przez wszystkich.
„Idealny mąż”. Moskiewski Teatr Artystyczny AP Czechow. Spektakl potępia nieprzyjemne aspekty współczesnego życia. Choć jest wystawiany według Oscara Wilde'a, nie ma tu panów, panów i scenerii w duchu starej dobrej Anglii. Spektakl „Idealnego męża” to nieprzewidywalny, czasem szokujący montaż epok, utworów literackich, wstawek reklamowych, przebojów chanson.
„Moskwa-Petuszki”. Pracownia sztuki teatralnej. Ideą spektaklu jest tragedia utalentowanej, inteligentnej i intelektualnej osoby w przeciętnym kraju. Inscenizacja to diagnoza stawiana współczesnemu społeczeństwu. Ale jeśli jest diagnoza, to o wiele łatwiej jest leczyć chorobę, a może jest nieuleczalna?
„Dobry człowiek z Sezuanu”. Teatr. JAK. Puszkina. Jak trudno jest pozostać życzliwą osobą w otaczającym nas świecie z okrutnymi zasadami. Paradoks: im więcej dobra robi główna bohaterka, tym więcej kłopotów dostaje w zamian. Beznadziejna egzystencja i niskie ludzkie instynkty nie są najlepszym środowiskiem do dobrych uczynków.
„Talenty i wielbiciele”. Teatr. W. Majakowski. Spektakl opowiada o teatrze, naturze artystycznego daru, o złożonym zawodzie aktorskim - zależnym i swobodnym zarazem. Wieloaspektowa i złożona osobowość artysty, jego przyzwyczajenia, sposób życia i troski – wszystko to opowiada spektakl wystawiony na podstawie twórczości A. Ostrovsky'ego.
"Frajer". Rosyjski Teatr Państwowy „Satyrykon”. Komedia oparta na sztuce A.P. Czechow w interpretacji reżysera Jurija Butusowa daleki jest od klasycznej prezentacji fabuły. Ale to jest główna atrakcja nowej produkcji opartej na znanej od dawna fabule.
Wrogowie: historia miłosna. Teatr „Współczesny”. Spektakl porusza złożone wątki wojny. Człowiek, który cudem przeżył w obozach koncentracyjnych, nie wie, jak pokierować swoim życiem w przyszłości. Jednocześnie ciągle czuje się winny za tych, którym nie było dane przeżyć okropności faszystowskich obozów.
Konstantin Raikin. Wieczór z Dostojewskim. Teatr „Satyrykon”. Występ solowy z udziałem K.A. Raikina. Znakomita produkcja na podstawie opowiadania F. Dostojewskiego „Notatki z podziemia”. Skupiamy się na postaci Podpolnego, która próbuje zrozumieć, czy można być całkowicie szczerym ze sobą i nie bać się prawdy.

"Tryptyk". Warsztaty Piotra Fomenko. Spektakl to podróż przez gatunki literackie. Wraz z bohaterami spektaklu widz wyruszy w podróż po trzech pracach Puszkina: Hrabia Nulin, Kamienny gość, Scena z Fausta. Trzy zupełnie różne spektakle łączą się w jedną harmonijną fabułę, w której znalazło się również miejsce na wiersze innych mistrzów sztuki poetyckiej: I. Goethego, B. Pasternaka, I. Brodskiego.
„Warszawska Melodia”. Teatr na Malaya Bronnaya. Wiele osób zna na pamięć fabułę spektaklu „Warszawska melodia”. Czy miłość między moskiewskim studentem a Polką, przyszłą piosenkarką, zdoła pokonać siłę żelaznej kurtyny ZSRR? Zostanie to omówione w sztuce opartej na legendarnej sztuce Leonida Zorina.
„Wujek Iwan”. Teatr. Ewg. Wachtangow. Reżyser Rimas Tuminas proponuje nowe spojrzenie na bohaterów Czechowa, a słynne frazy zabrzmią w nieoczekiwanym kontekście. Codzienne aspekty życia w produkcji schodzą na dalszy plan. Obiektem uwagi stały się niespełnione nadzieje, bitwy namiętności i złamane złudzenia.
Historie Szukszyna. Teatr Narodów. Bezwarunkowy hit stworzony na podstawie opowieści V. Shukshina. Główni bohaterowie grają Jewgienij Mironow i Chulpan Chamatowa. Jasne postacie z opowiadań Wasilija Szukszyna, gwiezdna obsada, subtelny kierunek, szczery i wzruszający obraz mieszkańców rosyjskiego zaplecza - wszystkie te elementy nadały przedstawieniu miłość publiczności.
„Wyimaginowany pacjent”. Mały teatr. W klasycznym sensie głównym bohaterem sztuki Jean-Baptiste Moliere jest głowa rodziny, zwiotczały i okrutny tyran. Ale w produkcji w reżyserii Siergieja Żenovacha pojawia się w zupełnie nowym wizerunku: słodkie, zabawne, starzejące się dziecko, które chce pozostać centrum swojej rodziny. Aby to zrobić, musisz iść do sztuczki - udawać, że jesteś chory.
„Jedna absolutnie szczęśliwa wioska”. Warsztaty Piotra Fomenko (Stara scena). Co się dzieje, gdy wojna pojawia się w życiu zwykłych ludzi? Próby, śmierć, smutek i łzy - wszystko to staje się częścią losu każdego człowieka. Ale wojna to także życie, które można porównać do rzeki. Przepływ napotyka przeszkodę, która zakłóca normalny przepływ. Ale nadchodzi czas, woda pokonuje barierę i ponownie płynie dawnym kanałem.
Iwanow. Teatr Narodów. Przedstawienie powstało na podstawie pierwszej sztuki A.P. Czechow „Iwanow”. Dzieło uważane jest za najbardziej tajemnicze i nierozwiązane ze wszystkich dzieł pisarza. W spektaklu Timofeya Kulyabina znakomita obsada: Jewgienij Mironow, Elizaveta Boyarskaya, Chulpan Chamatova, Igor Gordin, Viktor Verzhbitsky i inni.
"Wygnanie". Teatr. Wł. Majakowski. Scena na Sretence. Migracja i terroryzm w Europie – taką fabułę wybrał do swojego spektaklu twórczy tandem Mindaugas Karbauskis i Marius Ivashkevicius. Przeprowadzka do obcego kraju okazuje się dla bohaterów labiryntem od bałaganu, samotności i utraty własnego „ja”.
„Sen w letnią noc”. Warsztaty Piotra Fomenko. Komedia Szekspira Sen nocy letniej nigdy się nie zestarzeje. Wszak reżyserom zawsze udaje się odkryć nowe oblicza dzieła, które od dawna stało się klasyką literatury obcej. Warsztat Piotra Fomenko oferuje widzom nową inscenizację lekkiego dzieła, zarówno naiwnego, jak i złożonego, jak gra w szachy.

10 najlepszych występów w Moskwie: ocena publiczności 2019

Czasami opinie krytyków teatralnych i widzów na temat tego samego spektaklu są rozbieżne. Oferujemy ocenę spektakli, które zostały wysoko ocenione przez publiczność. Przedstawienia teatralne były oceniane przez widzów w skali od 0 do 10 na plakacie listim.com.

„Mademoiselle Nitouche”. Teatr. E Wachtangow.

Lekka, beztroska komedia muzyczna w najlepszych tradycjach szkoły Wachtangowa. Spektakl utrzymany jest w stylu znanych spektakli tego teatru: „Słomkowy kapelusz”, „Panie i huzary”, „Wodewil staroruski”. Podczas spektaklu grana jest muzyka na żywo. Pod nim bohaterowie odnajdują swoje szczęście. Psotne tańce, dowcipne żarty, intrygi wodewilowe wypełniają spektakl po brzegi. Ironiczna i urzekająca historia ze szczęśliwym zakończeniem to idealna atmosfera na relaks i dobry nastrój.

"Duch Canterville". Teatr Lalek MO

Oscar Wilde był wspaniałym gawędziarzem. Dowodem na to jest nowela „Duch z Canterville”. Teatr Lalek na Tagance oferuje zanurzenie się w magiczną atmosferę baśni napisanej wiele lat temu. Dorośli i dzieci zobaczą wzruszającą opowieść o tym, jak miłość miłej dziewczyny uratuje ducha, który od lat straszył mieszkańców zamku Canterville. Główną atrakcją spektaklu jest komunikacja aktorów i lalek z publicznością. Akcja rozgrywa się w kameralnej sali, gdzie wszyscy uczestniczą w przedstawieniu i całkowicie zanurzeni są w jego magicznej atmosferze.

„Prawdziwe historie kobiet, mężczyzn i bogów”. Teatr.doc

Nawet jeśli ktoś jest dobrze zorientowany w starożytnej mitologii, w sztuce „Prawdziwe historie kobiet, mężczyzn i bogów” czeka go wiele niespodzianek. Bohaterowie spektaklu okazują się inni od tego, do czego przywykli w wątkach mitologicznych: Syzyf nie wyobraża sobie życia bez kamienia, a Medea nie zabiła swoich dzieci. Życie Arkhany na ogół przypomina historie kobiet z miejsc przetrzymywania. Nowa lektura sprawi, że pomyślisz, narysujesz paralele między starożytnymi światami a teraźniejszością.

„Jezus Chrystus Supergwiazda. Teatr Mossovet

Spektakl powstał na podstawie znanej na całym świecie opery. Od kilku lat odbywa się na scenie Teatru Rady Miejskiej Moskwy, ale zainteresowanie nią nie słabnie. Popularność produkcji łatwo wytłumaczyć. Z powodzeniem splatał wszystkie składniki współczesnej akcji teatralnej: muzykę rockową, rosyjską sztukę dramatyczną, piękne efekty specjalne, śpiew na żywo i niezrównaną grę aktorską. Teatr nie kopiuje legendarnej rockowej opery, wnosi do niej swój własny charakter, przenosi libretto na rosyjski w wolnym tłumaczeniu, dodaje nowe dramatyczne linie.

Berdyczowa. Teatr. W. Majakowski

Dramat w 6 odcinkach, 30 lat i 68 skandali – tak autorzy charakteryzują swoją produkcję. W rzeczywistości jest to saga trwająca 30 lat. Opowiada o historii rodziny żydowskiej, która obejmuje okres od 1945 do 1975 roku. W jego centrum znajdują się siostry Rachel i Złota. Życie rodzinne płynie swoim normalnym tokiem: gotują dżem, szyją ubrania na zamówienie, robią skandale, zaprowadzają pokój, doświadczają trudności, rujnują sobie nawzajem życie, a jednocześnie pomagają sobie nawzajem w trudnych sytuacjach.

„Kantgrad”. Teatr. doktor

Kantgrad - takie miasto nigdy nie istniało. Ale był Królewiec, miasto, w którym żył i myślał słynny filozof Kant. A potem był Kaliningrad, który stał się częścią Związku Radzieckiego. „Kantgrad” to dokumentalna opowieść o Niemcach wysiedlonych ze swoich domów oraz o Rosjanach, którzy po wojnie przybyli rozwijać miasto. Widz staje przed trudnym dylematem: jak żyć zwycięzców i pokonanych w tym samym mieście? Niektórzy zaczęli budować nowe życie, inni musieli pożegnać się ze starym. Wydarzenia w spektaklu nie są wymysłem dramatopisarza czy reżysera, ale dokumentalnym dowodem, prawdziwymi historiami ludzi, którzy przeżyli trudny powojenny okres w Królewcu.

„Ojcowie i dzieci”. Teatr ApARTe

Konflikt pokoleń jest wieczny, podobnie jak zainteresowanie pracą I.S. Turgieniew „Ojcowie i synowie”. Ale w spektaklu „Fathers & Sons” antagonizm pokoleń i nihilizm bohatera schodzą na dalszy plan. Spektakl poświęcony jest tematyce miłości. Jest emocjonalny, jasny, żywy, dynamiczny, interesujący. Z powodzeniem łączy klasyczne elementy dzieła z nowoczesną interpretacją fabuły. Uderzającym przykładem jest wizerunek Bazarowa, który upodabnia się do współczesnych buntowników oddanych subkulturom.

"Niski". Centrum Teatralne na Strastnoy

Życie jest krótkie, ma właściwość nagłego zakończenia. Musisz się spieszyć, aby wyrazić swoją miłość i przywiązanie do najbliższych. W końcu czasami nie ma na to zbyt wiele czasu. Nie możesz żyć w sprawie, czas zacząć uczyć się wyrażania emocji. Spektakl w reżyserii Pawła Safonowa przypomina widzom o najważniejszych w życiu wartościach. Przez 80 minut aktor Jewgienij Stychkin prowadzi szczery dialog z publicznością. Głównemu bohaterowi udaje się przemówić do każdego widza na sali, a wielu zwiedzającym przedstawienie wydaje się, że właśnie jemu poświęcono te wszystkie 80 minut spektaklu.

„Królik Edward”. RAMT

Spektakl został oparty na twórczości amerykańskiej pisarki Kate di Camillo „Niesamowita podróż Edwarda Królika”. Książka czytana jest na całym świecie, a jej sceniczną produkcję można oglądać w RAMT. Królik Edward przechodzi przez trudne próby, przechodzi od dumy i egoizmu do umiejętności otwarcia serca na ludzi. Twórcy spektaklu radzą rodzicom i dzieciom, aby razem przyszli do teatru, zobaczyli tę niezwykłą historię, a potem pomyśleli i porozmawiali o niej w domu.

„Listy i piosenki mężczyzn w średnim wieku”. Kwartet I

Spektakl nie ma nic wspólnego z gatunkiem epistolarnym czy koncertem muzyki pop. Ale zawiera listy i piosenki z grupy „Wypadek”, a także aktorzy „Kwartetu I”, którzy czytają i omawiają te listy. Skąd wziął się ten stos listów? Nikt tak naprawdę nie zna odpowiedzi na to pytanie. Tak, w zasadzie to nie ma znaczenia. Najważniejsze jest trudne życie współczesnego człowieka, które zostanie omówione w sztuce.