Grafika Grafika
(grecki graphike, z grapho - piszę, rysuję, rysuję), zobacz Dzieła wizualne, w tym rysunek i druk dzieła sztuki(różne rodzaje grawerowania), oparte na sztuce rysunkowej, ale posiadające własne środki wizualne i możliwości wyrazowe. Termin „grafika” był pierwotnie używany tylko w odniesieniu do pisma i kaligrafii. Nabrał nowego znaczenia w późny XIX- początek XX wieku. w związku z szybkim rozwojem druku przemysłowego i upowszechnieniem się kaligraficznie wyraźnego, kontrastowego rysunku liniowego, najwygodniejszego do reprodukcji fotomechanicznej w książce i czasopiśmie. Wtedy grafikę zdefiniowano jako sztukę, która opiera się na linii, kontraście czerni i bieli. To rozumienie grafiki zostało dalej poszerzone. Oprócz linia konturowa w grafice zastosowano kreskę i plamkę, kontrastujące również z białą (rzadko kolorową lub czarną) powierzchnią papieru - głównego materiału grafiki. Połączenie tych samych środków może stworzyć niuanse tonalne. Grafika nie wyklucza użycia koloru. Najczęściej piętno grafika - szczególny związek przedstawionego obiektu z przestrzenią, którego ważną rolę w rekonstrukcji odgrywa tło papieru lub, jak powiedział sowiecki grafik V. A. Favorsky, „powietrze Biała kartka Wrażenie przestrzenne tworzą nie tylko obszary arkusza, które nie są zajęte przez obraz, ale często (np. w rysunkach akwarelowych) oraz tło papieru, które pojawia się pod warstwą barwną. obraz graficzny kojarzony z płaszczyzną arkusza ma do pewnego stopnia charakter planarny, nie mając tak pełni możliwości, jak malowanie, w tworzeniu iluzji przestrzennej prawdziwy świat, grafika z wielka swoboda a elastyczność zmienia stopień przestrzenności i płaskości. Grafiki mogą charakteryzować się starannością konstrukcji objętościowo-przestrzennej, zainteresowaniem narracją, szczegółowym studium natury, odkryciem struktury i faktury obiektu. Ale grafik może też poprzestać na pobieżnym wrażeniu, umownym określeniu przedmiotu lub jakby jego aluzji, odwołującej się do wyobraźni widza. Jednocześnie niekompletność i lakonizm są jednym z głównych środków wyrazu artystycznego. Pojemność obrazu w grafice osiąga się często poprzez zaoszczędzenie i koncentrację środków artystycznych, metafor w przenośni wyrazu. Dlatego w grafice, wraz z gotowymi kompozycjami, niezależny wartość artystyczna posiadają naturalne szkice, szkice dzieł malarstwa, rzeźby i architektury (rysunki Leonarda da Vinci, Michała Anioła, L. Berniniego we Włoszech, Rembrandta w Holandii, V. I. Bazhenova, A. A. Ivanova, Val. A. Serov w Rosji, N Poussin, A. Watteau, E. Degas, O. Rodin we Francji i wielu innych). Zdolność grafiki do ostrego wyostrzania obrazu doprowadziła do powszechnego rozwoju satyry graficznej i groteski (akwaforty F. Goyi w Hiszpanii, J. Callota we Francji, litografie O. Daumiera we Francji, rysunki J. Grossa w Niemczech , Kukryniki w ZSRR itp.). Aktywną rolę w grafice odgrywa faktura materiałów, specyfika technik i technik graficznych (malownicze i „aksamitne” akwaforty, tworzące bogate przejścia przestrzenne i światłocieniowe, wyrazistość i elastyczny kontrast drzeworytów, miękkość niuanse światła i cienia w litografii, dekoracyjna błyskotliwość linorytu itp.). Szczególne miejsce w grafice zajmują elementy nieobrazowe – motywy czysto dekoracyjne, tekst ozdobny, który jest systemem znaków graficznych. Grafika posiada najszerszy zakres funkcji, rodzajów, gatunków, środków artystycznych, tworząc w całości nieograniczone możliwości obrazowania i przenośnie interpretacyjnego świata, wyrażania uczuć i myśli artysty. Różne są także sposoby komunikowania się widza z dziełami graficznymi - od masowego oddziaływania plakatu po intymne odczucie szkicu, ilustracji, miniatury. Ważne cechy grafika to umiejętność szybkiego reagowania na bieżące wydarzenia, możliwość powielania w wielu egzemplarzach, konsekwentne ujawnianie idei w wielu obrazach (seria rycin i rysunków Francuzów Callota i Daumiera, Anglika W. Hogartha, Belg F. Maserel, Polak T. Kulisevich, radzieccy graficy I Nivinsky, A. I. Kravchenko, V. I. Kasiyan, A. F. Pakhomov, B. I. Prorokov, E. A. Kibrik, D. A. Shmarinova, L. A. Ilyina, itp.) . Te cechy znalazły szerokie zastosowanie w propagandzie i satyrycznej grafice politycznej, której szybki rozwój przypada na lata majora wydarzenia historyczne("lotniki" z wojny chłopskiej 1524-26 w Niemczech, popularne druki Wojna Ojczyźniana 1812 w Rosji, ryciny z rewolucji 1830 i 1848 we Francji, sowieckie plakaty era wojna domowa 1918-20 i Wielka Wojna Ojczyźniana 1941-45, liczne dzieła grafiki antyfaszystowskiej z lat 30-tych - początku 40-tych. w Europie). W XX wieku. grafika rozwija się jako sztuka demokratyczna o wielkim społecznym brzmieniu, skierowana do masowego odbiorcy. Szczególne znaczenie ma grafika gazet i czasopism politycznych, które biorą czynny udział w rewolucyjnej, narodowowyzwoleńczej walce narodów.
Ze względu na technikę grafikę dzieli się na rysunek i grafikę drukowaną. Najstarszym i najbardziej tradycyjnym rodzajem grafiki jest rysunek, którego genezę można dostrzec w: sztuka naskalna epoka paleolitu, starożytne malarstwo wazonowe, gdzie podstawą obrazu jest linia, sylwetka, plama barwna.
Rysunek, ze swoimi nieodłącznymi możliwościami konstruktywno-wizualnymi i artystyczno-ekspresyjnymi, elastycznością i nieskończoną różnorodnością technik i form, jest jednym z głównych środków grafiki (jak również innych rodzajów sztuk pięknych), służąc jako odwieczny sposób twórczej komunikacji między artystką a naturą, jej wiedza artystyczna, bezpośrednia reakcja człowieka na otaczający go świat. Zadania rysunkowe mają wiele wspólnego z zadaniami malarskimi, a granice między nimi są warunkowe: akwarelą, gwaszem, pastelą, temperą można tworzyć zarówno prace malarskie, jak i graficzne w naturze. Rysunek łączy malarstwo i jego wyjątkowość, a prace grafiki drukowanej mogą być rozpowszechniane w wielu równorzędnych egzemplarzach. Grawerowanie znane jest od VI-VII wieku. w Chinach od XIV-XV wieku. w Europie (pierwotnie drzeworyt i rycina, później akwaforta). Litografia pojawiła się dopiero w XIX wieku. Przed nadejściem reprodukcji fotomechanicznej drukowana grafika służyła do reprodukcji obrazów i rysunków.
W zależności od przeznaczenia wyróżnia się sztalugi, książki oraz gazety i czasopisma, grafikę użytkową i plakaty. Grafika sztalugowa rozpowszechniła się głównie od czasów renesansu. Od dawna zwraca się ku tradycyjnym gatunkom sztuki - kompozycji tematycznej (ryciny A. Durera w Niemczech, Callota we Francji, Rembrandta w Holandii, Hogarth i F. Brangwyn w Wielkiej Brytanii, Goya w Hiszpanii, K. Kollwitz w Niemczech, F. Maserela w Belgii, litografie E. Delacroix, Daumier, T. Steinlen we Francji, prace członków „Pracowni Grafiki Ludowej” w Meksyku, ryciny i rysunki I. E. Repina w Rosji), portret (rysunki F. Clouet, J. O. D. Ingres we Francji, O. A. Kiprensky, Wal. (ryciny Katsushika Hokusai w Japonii, I. I. Shishkin w Rosji, rysunki i ryciny artystów radzieckich A. P. Ostroumova-Lebedeva, P. V. Miturich, N. N. Kupreyanov i inni), martwa natura (rysunki M. A. Vrubel w Rosji, A. Matisse we Francji, ryciny autorstwa D. I. Mitrochin w ZSRR). Prace sztalugowe z drukowaną grafiką (drukami), ze względu na nakład, a co za tym idzie większą dostępność, a także walory dekoracyjne, znajdują szerokie zastosowanie do dekoracji wnętrz. konkretny gatunki masowe są w grafice sztalugowej lubok, aw gazecie i czasopiśmie - karykaturę. Jednym z głównych obszarów zastosowań grafiki jest książka. Rysunek i miniatura w dużej mierze kojarzą się z rękopiśmiennymi księgami starożytności i średniowiecza, a rycina i litografia z księgami drukowanymi. Rodzaj książki kojarzy się również ze sztuką graficzną, gdyż litera jest znakiem graficznym. Grafika książkowa (W. Morris w Wielkiej Brytanii, V. A. Favorsky, V. V. Lebedev, SM Pozharsky, L. M. Lissitzky, S. B. Telingater w ZSRR, V. Klemke w NRD, K. Svolinsky , J. Glavsa w Czechach, V. Glozhnik , A. Brunovsky na Słowacji, R. Kent w USA itp.) obejmuje ilustracje, stworzenie kroju pisma, ogólny projekt i layout książki. Stosunkowo młoda dziedzina grafiki – plakat, który nowoczesne formy powstały w XIX wieku. jako rodzaj handlu i plakaty teatralne(dzieła artystów J. Chereta i A. Toulouse-Lautreca we Francji), a następnie zaczął wykonywać zadania propagandy politycznej (plakaty D. S. Moora, V. V. Majakowskiego, A. A. Deineki w ZSRR, T. Trepkowskiego w Polsce itp. ). Oprócz rysunku w plakacie wykorzystano również techniki fotomontażowe, które wykorzystano również w książce i czasopiśmie (prace J. Heartfielda w Niemczech, G.G. Klutsisa w ZSRR). Grafika stosowana, w tym przemysłowa (Lissitzky, A. M. Rodchenko w ZSRR) nabywa szerokie koło funkcje, wprowadzając element artystyczny do projektowania produktów drukowanych i przemysłowych ( Znaczki, ekslibrisy, znaki towarowe, etykiety, Różne rodzaje opakowania itp.). Połącz grafikę z Nowoczesne życie możliwości, jakie otworzył przed nim rozwój poligrafii, stwarzają warunki do powstawania coraz to nowych rodzajów grafiki.
Literatura: M. Klinger, Malarstwo i rysunek, (przekład z niemieckiego), Petersburg, 1908; P. Kristeller, Historia grawerowania europejskiego. XV-XVIII wiek (tłumaczenie z niemieckiego), M., 1939; A. A. Sidorov, Rysunki dawnych mistrzów. Technika, teoria, historia, M.-L., 1940; własny, Rysunek dawnych mistrzów rosyjskich, M., 1956; własny, Rysunek autorstwa rosyjskich mistrzów. (Druga połowa XIX wieku). M., 1960; to samo, grafika z pierwszej dekady. 1917-1927. (Album), M., 1967; jego, grafika rosyjska z pocz. XX w., M., 1969; V. A. Favorsky, O grafice jako podstawa sztuki książki, w zbiorze: Sztuka książki, ok. godz. 2, M., 1961; (E. Lewitin), Nowoczesna grafika kapitalistyczne kraje Europy i Ameryki. (Album), M., 1959; B.R. Vipper, Graphics, w swojej książce: Artykuły o sztuce, M., 1970; A. D. Chegodaev, grafika rosyjska ... 1928-1940, M., 1971; R. V. Garaeva, N. L. Maltseva, Sposoby rozwoju grafiki radzieckiej, M., 1980; V.M. Polevoy, Dwadzieścia lat grafiki francuskiej, M., 1981; Bock E., Geschichte der graphischen Kunst..., V., 1930; Magnus G. H., Handbuch für Grafiker DuMonta, Koln, 1980. Grafika- rodzaj plastyki, w tym prace rysunkowe i drukowane (różne rodzaje grawerowania), oparte na rysowanie sztuki, ale posiadając własne środki wizualne i możliwości wyrazowe.Termin " grafika" pochodzi od greckiego czasownika "graphtin", co oznacza skrobanie, drapanie, pisanie, rysowanie. Początkowo termin "grafika" był używany tylko w odniesieniu do pisma i kaligrafii. Nowe znaczenie otrzymało na przełomie XIX i XX wieku w wyniku szybkiego rozwoju poligrafii przemysłowej i rozpowszechnienia kaligraficznie wyraźnego, kontrastowego rysunku liniowego, najwygodniejszego do fotomechanicznej reprodukcji w książce i czasopiśmie. Wtedy grafikę określano jako sztuka, który opiera się na linia, czarno-biały kontrast. To rozumienie grafiki zostało dalej poszerzone.
Oprócz linii konturu grafika wykorzystuje właz oraz miejsce, również kontrastująca z białą (rzadziej kolorową lub czarną) powierzchnią papier- Główny materiał graficzny. Połączenie tych samych środków może stworzyć niuanse tonalne. Grafika nie wyklucza użycia koloru.
Najczęściej znak rozpoznawczy grafiki- szczególny stosunek przedstawionego obiektu do przestrzeni, którego ważną rolę w rekonstrukcji odgrywa tło papieru lub, jak powiedział V.A. Favorsky, „powietrze białego prześcieradła”. Wrażenie przestrzenne tworzą nie tylko obszary arkusza, które nie są zajęte przez obraz, ale często (np. na rysunkach akwarelowych) i pojawiają się pod warstwą farby papierowe tło. W tym przypadku obraz graficzny związany z płaszczyzną arkusza ma do pewnego stopnia charakter planarny.
Brak pełnego wachlarza możliwości obraz, tworząc przestrzenną iluzję rzeczywistego świata, grafika z większą swobodą i elastycznością zmienia stopień przestrzenności i płaskości. Grafiki charakteryzują się starannością konstrukcji objętościowo-przestrzennej, zainteresowaniem narracją, szczegółowym studium natury, odkryciem struktury i faktury obiektu. Ale grafik może też poprzestać na pobieżnym wrażeniu, umownym określeniu przedmiotu lub niejako sugestii, odwołującej się do wyobraźni widza. Jednocześnie niekompletność i lakonizm są jednym z głównych środków wyrazu artystycznego.
Pojemność obrazu w grafice osiąga się często poprzez zaoszczędzenie i koncentrację środków artystycznych, metafor w przenośni wyrazu. Dlatego w grafice obok zrealizowanych kompozycji, samoistną wartość artystyczną mają szkice z natury, szkice dzieł malarstwa, rzeźby i architektury. Zdolność grafiki do ostrego wyostrzania obrazu doprowadziła do powszechnego rozwoju satyry graficznej i groteski. Aktywną rolę w grafice odgrywa faktura materiałów, specyfika technik i technik graficznych (malownicze i „aksamitne” akwaforty, tworzące bogate przejścia przestrzenne i światłocieniowe, wyrazistość i elastyczny kontrast drzeworytów, miękkość niuanse światła i cienia w litografii, dekoracyjna błyskotliwość linorytu itp.).
Po wcześniejszym umówieniu następujące rodzaje grafiki:
. sztaluga grafika,
. Księgarnia grafika,
. gazeta i czasopismo jestem grafikiem
. zastosowana grafika,
. plakat.
grafika sztalugowa stała się powszechna od renesansu. Od dawna pociągają ją tradycyjne gatunki sztuki:
. kompozycja tematyczna- ryciny A. Dürera, Callota, Rembrandta, Hogartha i F. Brangwyna, Goyi, K. Kollwitza, litografie Delacroix, Daumiera, Steinlena, ryciny i rysunki Repina,
. portret- rysunki Cloueta, Ingresa, Kiprensky'ego, Serova, ryciny Utkina itp.,
. krajobraz- ryciny Hokusaia, Szyszkina, ryciny i ryciny Ostroumowej-Lebiedewy, Mituricha i innych,
. martwa natura- rysunki Vrubleva, Matisse'a, ryciny Mitrochina.
Prace sztalugowe z grafiką drukowaną ( wydruki) ze względu na cyrkulację, a co za tym idzie większą dostępność, a także walory dekoracyjne, znajdują szerokie zastosowanie do dekoracji wnętrz. Jeden z głównych zastosowania grafiki – książka. Rysunek i miniatura w dużej mierze kojarzą się z rękopiśmiennymi księgami starożytności i średniowiecza, a rycina i litografia z księgami drukowanymi.
Za pomocą technika grafika jest podzielona na obrazek oraz grafika drukowana.
Obrazek- najstarsza i tradycyjna rodzaj grafiki, którego początki można dostrzec w rytach skalnych z epoki paleolitu, starożytnym malarstwie wazowym, gdzie obraz oparty jest na linii, sylwetce, plamie koloru.
W zadania rysunkowe wiele wspólnego z zadaniami malarskimi, a granice między nimi są warunkowe: akwarelą, gwaszem, pastelą, temperą można tworzyć zarówno obrazy, jak i grafiki. Rysunek łączy malarstwo i jego wyjątkowość, a prace grafiki drukowanej mogą być rozpowszechniane w wielu równorzędnych egzemplarzach.
Rytownictwo znany z VI-VII wieku. w Chinach od XIV-XV wieku. w Europie (pierwotnie drzeworyt i rycina, później akwaforta). Litografia pojawił się dopiero w XIX wieku. Przed nadejściem reprodukcji fotomechanicznej drukowana grafika służyła do reprodukcji obrazów i rysunków.
Zarys planu lekcja otwarta nawiązując do rysunku,
I rok, specjalność 072501 Design
Temat lekcji: „Grafika i różne techniki graficzne”
Cele i zadania lekcji:
Edukacyjne: Zdefiniuj grafikę jako formę sztuki, zidentyfikuj główne cechy następujących materiałów: sos, sangwina, węgiel, pastel, kawa. Naucz umiejętności pracy z różnymi materiałami graficznymi. Utrwalenie wiedzy na temat układu rysunku, konstrukcji, znaczenia światła i cienia oraz sposobów oddania objętości obiektów.
Rozwijające: Rozwój podatności, mowy, obserwacji.
Edukacyjne: Wykształcenie zainteresowania przedmiotem, wykształcenie umiejętności myślenia, analizowania, wykształcenie samodzielności, pewności siebie.
Wyposażenie lekcji: sprzęt interaktywny, slajdy, oryginały prace graficzne, reprodukcje prac grafików, różne materiały graficzne: sos, sangwina, tusz, węgiel, pastel, papier, kawa rozpuszczalna jako materiał graficzny.
Materiały dla studentów: papier o różnych fakturach i odcieniach, sos, sangwina, tusz, węgiel, pastel.
Plan lekcji:
1. Grafika jako forma sztuki. Trzy rodzaje grafiki: monumentalna, sztalugowa, dekoracyjna.
2. Specyfika grafiki. Dwa typy grafika sztalugowa: druk i rysunek. Rysowanie to podstawa środki wyrazu.
3. Geneza rysunku w epoce górny paleolit. Tworzenie rysunku niezależne gatunki.
4. Funkcje różne techniki oraz materiały w rysunku (węgiel, sangwina, pastel, sos, kawa).
5. Samodzielna praca studentów w różnych technikach do wyboru: szkice obiektów lub szkice twórcze.
6. Analiza pracy studentów. Wniosek: główne różnice między grafiką a malarstwem.
1. Pokazuję studentom różne prace w technice graficznej.
Zadaję pytanie: Co łączy wszystkie nadesłane prace? Uczniowie odpowiadają.
Nauczyciel: Na podstawie różne znaki sztuki piękne można sklasyfikować według różne grupy i zobaczyć.
Jeden z rodzajów sztuki - grafika, nawiązuje do przestrzennych (plastycznych) rodzajów sztuki. Samo słowo „grafika” pochodzi od greckie słowo- grapho - piszę, rysuję. Rysunek pokazuje charakter, temperament, nastrój artysty. Język graficzny opiera się głównie na ekspresyjne możliwości linia, kreska, plamka (czasem kolorowa), tło bazowe (zwykła kartka papieru - biała lub podbarwiona), z którą obraz tworzy kontrast lub niuans. Pomimo tego, że kolor na wykresie ma bardzo ważne, ale nadal jest używany bardziej ograniczony niż w malarstwie. Grafika skłania się w stronę monochromatyczności, najczęściej ekstrahując artystyczna ekspresja z połączenia dwóch kolorów: białego (lub innego odcienia bazy) i czarnego (lub dowolnego innego koloru pigmentu barwiącego).
Podobnie jak wszystkie sztuki wizualne, grafikę można podzielić na trzy rodzaje: nauczyciel pokazuje slajd.
Monumentalne - ściśle związane z zespołem architektonicznym, np. plakat (monumentalna grafika drukowana), grafika ścienna, tektura.
Sztaluga - wykonywana "na maszynie", nie mająca związku z konkretnym wnętrzem, cel i sens pracy jest całkowicie wyczerpany treści artystyczne(rysunek, druk, druk popularny).
Dekoracyjne - ilustracje książkowe, pocztówki, wszelkie obrazy graficzne na dowolnym przedmiocie, które nie mają szczególnej wartości artystycznej, ale służą uporządkowaniu powierzchni przedmiotu. Także grafika dekoracyjna obejmuje florystykę – kompozycje tworzone z puchu drzew, słomek i innych „żywych” materiałów.
2. Pytanie: Skoro grafikę można łatwo sklasyfikować w taki sam sposób, jak inne rodzaje sztuk pięknych, to czym różni się ona radykalnie od rzeźby i malarstwa?
Uczniowie odpowiadają.
Podsumowując odpowiedzi:
Rysunek to specyfika grafiki. Rysunek (a także środki artystyczne i ekspresyjne), wprawdzie stosowany we wszystkich rodzajach sztuk plastycznych, ale w grafice jest wiodącym, definiującym początkiem i jest używany w bardziej czysta forma. Dlatego rysunek można uznać za główny środek grafiki (jak plastyka w rzeźbie, kolor w malarstwie).
Materiały i techniki graficzne są zróżnicowane, ale z reguły podstawą jest kartka papieru. Dużą rolę odgrywa kolor i faktura papieru. Kolorowe materiały i techniki są zdeterminowane przez rodzaje grafiki.
Grafiki sztalugowe, w zależności od charakteru i techniki, dzielą się na dwa rodzaje: druk i rysunek.
Nauczyciel pokazuje slajdy i oryginały prac graficznych.
Druk - z francuskiego - do pieczątki, nadruk - odcisk na papierze. Początkowy obraz nie jest wykonany bezpośrednio na papierze, ale na jakimś talerzu solidny materiał, którym następnie drukowany jest rysunek, odciskany na prasie. W takim przypadku można uzyskać nie jedną kopię wydruku, ale wiele, czyli powielić obraz graficzny. Druk stosowany jest zarówno w grafice użytkowej, jak iw plakacie.
Bardziej dostępny w wykonaniu, niewymagający specjalnych technologii, jest rysunek sztalugowy.
Rysunek wykonywany jest przez artystę bezpośrednio na kartce papieru, przy użyciu jakiegoś materiału graficznego - ołówka, węgla, tuszu, sangwinicznej akwareli, gwaszu.
Rysunek - obraz wykonany ręcznie, wzrokiem przy użyciu narzędzi graficznych: konturu, obrysu i plamki. Istnieje wiele odmian rysunku, różniących się metodami rysunkowymi, tematyką i gatunkami, techniką i charakterem wykonania.
3. Pokaż slajd i skomentuj:
Rysunek powstał w epoce górnego paleolitu - rysunki zwierząt wydrapanych na kamieniu, kości malowane na ścianach jaskiń (jaskinie Altamira w Hiszpanii itp.), rysunek ewoluuje od linii wytłaczanych lub drapanych do linii rysowanych, sylwetki, cieniowania, plamki.
Od sztuki starożytnej cywilizacji wschodniej, sztuki starożytnego Egiptu i starożytnej Grecji, średniowiecza i wszystkich późniejszych epok po dzień dzisiejszy, nauczanie sztuk pięknych rozpoczęło się od studiowania rysunku. W centrum uwagi były podstawowe zasady konstruowania obrazu na płaszczyźnie znany artysta jak Leonardo da Vinci, Dürer.
„Rysunek, który nazywa się rysunkiem szkicu, jest najwyższym punktem malarstwa, rzeźby i architektury. Rysunek jest źródłem i korzeniem wszelkiej nauki” – pisał wielki włoski artysta renesansu Michelangelo Buanarroti (1475-1564).
długi czas rysunek służył artyście jedynie jako materiał pomocniczy. W renesansie, w dobie obserwacji natury, rysunek uwalnia się od zależności i zaczyna być wartością samodzielną (17-18 w.) Najpierw do rysowania używa się sangwiny, węgla drzewnego i srebrnego ołówka. Pojawi się później ołówek grafitowy i gumkę do ścierania. W XIX wieku grafika autora całkowicie uniezależniła się od malarstwa.
4. Proponuję, aby uczniowie rozważyli cechy różnych materiałów do rysowania. Aby to zrobić, sugeruję, aby uczniowie udali się do sztalugi, do której przymocowana jest kartka papieru, i po narysowaniu kilku linii dowolnym materiałem, opisali ją. Podsumowuję odpowiedzi uczniów i uzupełniam je.
Węgiel drzewny to niezwykle miękki, giętki materiał o pięknej, matowej fakturze. Wykonany jest z równomiernie spalonych cienkich gałęzi lub struganych patyków lipy, wierzby lub innych gatunków drzew. W XIX w. rozpowszechnił się węgiel kamienny ze sprasowanego proszku węglowego z dodatkiem kleju roślinnego (suchy ołów). Kreski i pociągnięcia wykonane na papierze o szorstkiej powierzchni sztyftem z węgla rysunkowego nie przylegają dobrze do papieru i kruszą się. Gotowe rysunki wykonane sypkim węglem drzewnym należy utrwalić specjalnym roztworem utrwalającym. W przeciwieństwie do naturalnego węgla do rysowania, skompresowane sztyfty węgla drzewnego tworzą odważne, lepkie linie. które są bardzo trudne do usunięcia. Technika rysowania węglem drzewnym jest bardzo zróżnicowana, ponieważ bardzo cienkie linie można narysować prętem lub kijem węgla, a całe powierzchnie można pokryć bokiem. Praca z końcówką doczołową i płaskownikiem, zmiana siły docisku i obracanie kija, kierunek uderzeń. Możesz osiągnąć dużą wyrazistość obrazu, rozwiązać problemy związane ze światłem i cieniem oraz wolumetryczno-przestrzennymi. Artyści pracujący z węglem: H. Holbein (1497-1543), J. Ingres (1780-1867), I. I. Shishkin (1832-1894), V.A. Sierow (1865-1911).
Sanguina - podobnie jak węgiel, jest szeroko stosowana w rysowaniu. Sanguina (łac. - krew) - paluszki kaolinowe z dodatkiem tlenku żelaza. Zaostrzone sangwiniczne kije dają cienkie linie i pociągnięcia. Podobnie jak węgiel, sangwinę można obrabiać końcówką kija i płasko. Jest dobrze przetarty różnymi odcieniami, gumkami i cienkimi skórkami szmerglowymi. Po potarciu sangwina zmienia nieco kolor i fakturę, ale te cechy można również wykorzystać jako nowe środki obrazowe na rysunku. Technika sangwiniczna umożliwia uzyskanie subtelnych przejść tonalnych. Najczęściej stosowany ciepły czerwono-brązowy odcień, zbliżony do miąższu. Podczas pracy sangwiniczny kij może być zwilżany, co pozwoli na większą różnorodność grubości i gęstości pociągnięć. Wady sangwinika obejmują trudność w przekazywaniu głębi cieni. Technika malowania sangwiny były po mistrzowsku własnością wielkich mistrzów: Leonarda da Vinci, Michała Anioła, Rafaela, A. Watteau, Rubensa, Fragonarda, Chardina.
Pastele to suche, miękkie, kolorowe kredki bez obwódki wykonane ze sprasowanych, sproszkowanych pigmentów z dodatkiem kleju roślinnego. Pastele charakteryzują się matową fakturą, czystością, miękkością kolorów, które z reguły na długo zachowują swoją pierwotną świeżość. Rysowanie kolorowymi kredkami zbliża grafikę do malarstwa.
Pastelowe sztyfty rysują na szorstkim papierze, kartonie. Delikatną, aksamitną powierzchnię pastelu należy chronić przed najmniejszym dotknięciem i wstrząsem. W celu zachowania rysunków wykonanych pastelami nie są one utrwalane utrwalaczem (powoduje to, że pastel traci aksamitność i czystość koloru), lecz są starannie obramowane i szkliwione w ramie. Tak zwany „czysty pastel” jest wykonywany za pomocą kresek i plam w jednej kolorowej warstwie. Ale pastelowe kolory można mieszać, nakładając jedną warstwę na drugą i pocierając je blenderem lub ręcznie. powszechnie znane prace wykonane w technice pastelowej, zagraniczni mistrzowie: L. Caracci, H. Holbein, E. Manet, E. Degas. W Rosji - II Lewitan, W.A. Serow.
Sos jest rodzajem pastelu. Posiada szeroką gamę kolorów, sos może być stosowany zarówno jako materiał suchy, jak i płynny (rozcieńczony wodą). Grube czarne patyczki o cylindrycznym kształcie o średnicy 8-10 mm. owinięty w papier ze stali bezobrzeżowej, wykonany ze sprasowanego proszku, sadzy lub węgla z dodatkiem kleju. Możesz pracować linią, pociągnięciami, plamami za pomocą nacierania (suchy sos). W rysowaniu sosem na mokro, podobnie jak w malarstwie, używa się spiczastych i płaskich pędzli z beztłuszczowej kalcynowanej sierści lub wełny różnych zwierząt - wiewiórki, borsuka, kolinskiego i innych.
Grafika kawowa. Jeden z nowoczesne trendy w grafice - wykorzystanie nowych materiałów w pracy. Szczególnie kawa. Grafiki kawowe wykonane są z rozcieńczonej kawy rozpuszczalnej, pozwala to na uzyskanie przyjemnego brązowego odcienia w pracy i różnych tonacjach. Kawę miesza się z wodą na palecie, a pracę wykonujemy w technice grisaille.
Każde narzędzie graficzne może służyć jako samodzielny materiał lub jako dodatek do innego materiału. Na przykład węgiel drzewny służy do przygotowania rysunku do obraz olejny, a pastel dobrze łączy się z technikami takimi jak gwasz i akwarela.
Rysowanie pędzlem pomaga rozwiązać sumę zadań: przejście od linii do tonu i odwrotnie, bardzo ważne jest, aby zidentyfikować wspólne relacje i charakterystyczne szczegóły, aby połączyć szerokość tonalną z drobnym rysunkiem.
5. Proponuję uczniom iść do praktyczna praca i wykonaj albo szkice różne materiały lub tworzyć kreatywne szkice. Studenci uzupełniają szkice i szkice z różnymi materiałami przez 45 minut. Następnie nadzoruję pracę uczniów, wspólnie z nimi przeglądamy pracę i omawiamy ją.
6. Razem z uczniami podsumowuję lekcję:
Rozważanie różnego rodzaju prac graficznych oraz wykonywanie szkiców i szkiców różnorodność materiałów coraz bardziej zbliżamy się do malarstwa. Ale także w trakcie naszej pracy zidentyfikowaliśmy główne różnice między grafiką a malarstwem. (Zwracanie się do uczniów) Sformułujmy razem główne różnice między grafiką a malarstwem. Więc:
W grafice duże znaczenie ma przewaga linii (linia jako taka w naturze w ogóle nie istnieje, ale w grafice jest albo wyraźnie narysowana jakimś narzędziem - czy to frezem, ołówkiem czy pędzlem, albo stworzona przez sąsiednie plamy - achromatyczne lub chromatyczne, jak w akwareli i gwaszu .
Grafiki są bardziej kontrastowe, głównie kontrast czerni i bieli, kontrast tła i wzoru, szczególna interakcja tła i obrazu (nieprzypadkowo podstawą prac graficznych jest najczęściej papier – to zapewnia szerokie możliwości wyboru tekstury, odcienia koloru lub tła).
Grafika nie zaśmieca przestrzeni, a wręcz przeciwnie kreuje ją, pod pewnymi względami przypomina muzykę – ma pauzy, a te pauzy odgrywają dużą rolę.
Grafika (zwłaszcza rysunek, litografia) daje artyście większą swobodę niż malarstwo, ze względu na prostotę i przystępność technologii, możliwość szybkiego działania, odzwierciedlającego chwilowe przeżycia emocjonalne.
Grafiki mają głównie charakter poglądowy, są bardziej dekoracyjne (często wykorzystywane do tworzenia ilustracji do książek, kreskówek itp.)
Jako mały wniosek:
Czasami ktoś śpiewa coś własnego, jeśli ma lekkie serce, pisze wiersze, jeśli czuje np. uczucie zakochania. Czy nie każdy z nas zwrócił uwagę na to, co się dzieje, jeśli tylko o tym pomyślisz, a wtedy akurat będzie pod ręką zwykły długopis czy ołówkowa kartka papieru? Są dziwne obrazy - twarze, figurki, same kompozycje z linii. Rysuje się krzywa - i rodzi się dziwny obraz ptaka - wygięcie skrzydła .... Nawet prosty nieprofesjonalny rysunek jest już odzwierciedleniem wewnętrznego świata człowieka, jego myśli, stanu umysłu. Więc to jest wysoce artystyczne niezależna praca poprzez zagięcie linii, styl kreski, kształt plamy odbija się zarówno wewnętrzny świat artysty, jak i autorska percepcja otaczającego świata.
Analiza lekcji.
Grafika
Grafika z języka greckiego - piszę - rodzaj plastyki, w której głównym środkiem wizualnym są linie, kreski, kropki i kropki, kontrastujące z białą (a w innych przypadkach także kolorową, czarną lub rzadziej teksturowaną) powierzchnią papieru - główna podstawa do prac graficznych.
Najstarszy i najbardziej tradycyjny rodzaj grafiki, w której podstawą obrazu jest linia i sylwetka. W grafice, obok zrealizowanych kompozycji, samoistną wartość artystyczną mają szkice z natury, szkice do dzieł malarstwa, rzeźby i architektury.
Klasyfikacja:
W zależności od sposobu wykonania i możliwości replikacji grafiki dzieli się na niepowtarzalny i drukowany. Unikalna grafika– tworzenie prac w jednym egzemplarzu (rysunek, akwarela, monotypia, aplikacja itp.). drukowane grafika (grawerowanie)— tworzenie form drukarskich, z których można odbierać na niektórych drukach.
Unikalna grafika:
Akwarela, akwarele na papierze lub jedwabiu. Technika za pomocą specjalnego farby akwarelowe, po rozpuszczeniu w wodzie tworzą przezroczystą zawiesinę drobnego pigmentu, dzięki czemu pozwala uzyskać efekt lekkości, zwiewności i subtelnych przejść kolorystycznych.
Shanko Irina, akwarela na papierze, 2014.
_____________________________________________________________________________________________________
gwasz, farby kredowe na bazie wody. Rodzaj kleju do farb wodorozcieńczalnych, bardziej gęsty i matowy. Farby gwaszowe wykonane są z pigmentów i kleju z dodatkiem bieli. Domieszka bieli nadaje gwaszowi matową aksamitność, ale po wyschnięciu kolory są nieco wybielone (rozjaśnione), co artysta musi wziąć pod uwagę w procesie rysowania. Używając farby gwaszowe możesz pokryć ciemne tony jasnymi. Suszony obraz gwaszowy jest nieco jaśniejszy niż obraz mokry, co utrudnia dopasowanie kolorów. Podłoże może być również podatne na pękanie, jeśli zostanie nałożone zbyt grubo.
Shanko Irina, papier, gwasz. 2012
_____________________________________________________________________________________________________
Pastelowe, kolorowe kredki. Najczęściej produkowane w formie kredek lub ołówków bez oprawek, mające postać okrągłych sztabek lub sztabek o przekroju kwadratowym.
Istnieją trzy rodzaje pasteli - " suchy, olej i wosk. pastele olejne wykonany z pigmentu z olejem lnianym metodą tłoczenia. Podobnie wytwarza się „suchy” pastel, z tą różnicą, że nie używa się oleju. Podstawą wyrabiania pasteli woskowych jest wosk najwyższa jakość i pigmenty. Pastel olejny uważany jest za materiał dydaktyczny, natomiast jego suchy odpowiednik służy zarówno do celów edukacyjnych, jak i czysto artystycznych. W technice pasteli „suchych” szeroko stosowana jest technika „cieniowania”, która daje efekt miękkich przejść i delikatności koloru.
Istnieją dwa główne rodzaje suchych pasteli: twarde i miękkie. Pastele miękkie składają się głównie z czystego pigmentu, z niewielką ilością spoiwa. Nadaje się do szerokich, nasyconych uderzeń. Twarde pastele są mniej podatne na pękanie, ponieważ zawierają więcej spoiwa. I świetnie nadają się do rysowania, ponieważ bok sztyftu można wykorzystać do tonu, a końcówkę do drobnych linii i szczegółów.
Aby malować pastelami, potrzebujesz teksturowanej powierzchni, która utrzyma pigment. Rysunki pastelowe są zwykle wykonywane na kolorowym papierze. Ton papieru dobierany jest indywidualnie, biorąc pod uwagę zadania rysunku. Biała księga utrudnia ocenę nasycenia kolorów podstawowych.
Odgazować. Niebiescy tancerze.
_____________________________________________________________________________________________________
Sangwina, kredka lub ołówek w kolorze „czerwonym”. Często wchodzi w skład zestawu do pasteli (pastel suchych).
Shanko Irina, Papier, sangwinik
_____________________________________________________________________________________________________
Sepia, kreda lub ołówek brązowy kolor, z substancji produkowanej przez mątwę, często w zestawie do pasteli (pastel suchych).
Shanko Irina, papier, sepia
_____________________________________________________________________________________________________
Węgiel drzewny, w sztuce materiał do rysowania wykonany z wypalanych cienkich gałęzi drzew lub heblowanych patyków (w XIX wieku także z proszku węglowego z klejem roślinnym).
paluszki węglowe
Węgiel drzewny wytwarzany jest z sęków winogron, buka lub wierzby, wypalany w szczelnym piecu w wysokiej temperaturze. Najpopularniejszą opcją są pałeczki z węglem drzewnym wierzby. Kije winogronowe i bukowe są droższe, ale pozostawiają gęstsze pociągnięcia. Patyczki o długości 15 cm sprzedawane są w pudełkach o różnym stopniu twardości i grubości. Miękki węgiel drzewny szybciej zamienia się w proszek i penetruje papier gorzej niż twardy węgiel. Dlatego miękki węgiel jest wygodniejszy do tworzenia dużych przyciemnionych obszarów, a także do niezauważalnego przejścia od cienia do cienia i do cieniowania.
Więcej stałe typy węgiel nadaje się do przepisywania detali, rysowania linii, jest mniej zacieniony. Jedyną wadą paluszków węglowych jest ich kruchość: przy silnym nacisku zwykle pękają.
Węgiel prasowany
Węgiel taki powstaje ze zmielonych wiórów węglowych zmieszanych ze spoiwem, sprasowanych w krótkie, grube patyki.
Węgiel prasowany jest mocniejszy niż pałeczki, nie pęka łatwo i pozostawia bogate, aksamitne wykończenie.
Ale zdrapanie takiego węgla drzewnego z papieru jest znacznie trudniejsze niż naturalnego węgla drzewnego.
Ołówek węglowy (retusz)
Retusz to cienki „ołów” sprasowanego węgla, zamknięty w drewnianej skorupie. Te ołówki nie brudzą rąk i są łatwiejsze do kontrolowania niż pałeczki z węglem drzewnym. Mają nieco jędrniejszą konsystencję. Możesz używać tylko końcówki takiego ołówka, więc szerokie pociągnięcia nie będą dla ciebie dostępne. Końcówkę ołówka można ostrzyć w taki sam sposób, jak ostrzy się ołówki łupkowe.
Shanko Irina, papier, węgiel, kreda.
_____________________________________________________________________________________________________
Sos, materiał do rysowania, który wygląda jak krótkie okrągłe szaro-czarne patyczki. Sos przygotowywany jest z kaolinu, kredy i prasowanej sadzy. Sos to rodzaj pasteli. Charakteryzuje się dużą siłą i luzem miękkich pasteli. Rysowanie sosem odbywa się na dwa sposoby - na sucho i na mokro.
Praca studencka. Zdjęcie z internetu.
_____________________________________________________________________________________________________
Atrament, rysunek i farba do kaligrafii wykonana z sadzy.
Tusz do rzęs jest płynny, skoncentrowany i suchy w postaci sztyftów lub płytek. Nakładaj na papier za pomocą pisaków lub pędzli.
Shanko Irina, papier, tusz, długopis, pędzel.
_____________________________________________________________________________________________________
włoski ołówek, który pojawił się w XIV wieku. Był to rdzeń z gliniasto-czarnego łupku. Potem zaczęli robić to ze spalonego proszku kostnego, spiętego klejem roślinnym.
A. A. Iwanow. „Chłopiec grający na flecie” Studium do obrazu „Apollo, Hiacynt i Cyprys”. Włoski ołówek. OK. 1831-34. Galeria Tretiakowska. Moskwa.
_____________________________________________________________________________________________________
Grawer, rodzaj grafiki loteryjnej, gdy z jednego oryginału można uzyskać kilka nadruków. Rodzaje grawerów:
Drzeworyt, drzeworyt.
A. P. Ostroumowa-Lebiediew. "Instytut Górnictwa". Drzeworyt do książki N. P. Antsiferova „Dusza Petersburga”. 1920.
_____________________________________________________________________________________________________
Litografia, grawer na kamieniu.
_____________________________________________________________________________________________________
Linoryt, grawer na linoleum.
I. W. Golicyna. „Rano w V. A. Favorsky”. Grawerowanie na linoleum. 1963.
_____________________________________________________________________________________________________
Akwaforta, grawerowanie na metalu, istnieje kilka różnych technik: mezzotinta, akwatinta, sucha igła.
T. rz. Gospodarz grać w karty. „Dama z lustrem” Grawerowanie na miedzi. połowa XV wieku
_____________________________________________________________________________________________________
Mezzotinta
Wstępnie wypolerowana powierzchnia metalowej deski poddawana jest granulacji - przy pomocy „bujaka” (frez) pokryta jest licznymi drobnymi zagłębieniami, nabierając charakterystycznej szorstkości. Ziarnowanie to długi i bardzo pracochłonny proces. Po wydrukowaniu taka tablica („pusta”) daje jednolity czarny odcień. Istnieją inne metody usłojenia deski, w tym także poprzez trawienie.
W miejscach odpowiadających jasnym fragmentom obrazu deska jest drapana i wygładzana, osiągając stopniowe przejścia od cienia do światła. Ryciny mezzotinty wyróżnia głębia i aksamitna tonacja, bogactwo odcieni światła i cienia. Mezzotinta jest również używana do druku kolorowego.
Przykład ryciny mezzotintowej, dzieło flamandzkiego artysty Valleranta Vaillanta
_____________________________________________________________________________________________________
Akwatinta
Wydruk graweru w ten sposób przypomina rysunek akwarelą - akwarelą; to podobieństwo determinowało pochodzenie nazwy. Istotą tej techniki jest nanoszenie na płytę drukową przed trawieniem żywicy kwasoodpornej - kalafonii, asfaltu lub innego proszku lub proszku, który w procesie nagrzewania płyty drukarskiej topi się i tworzy powłokę na powierzchni tektura, poprzez najmniejsze szczeliny między cząsteczkami, których metal jest wytrawiony na różnej głębokości, co tworzy na wydrukach różne płaszczyzny tonalne, składające się z wielu kropek; w ten sposób wielkość granulek proszku lub pyłu żywicy, jego rozproszenie, wpływa na właściwości tekstury i tonalne, które są głównym celem tego pomocniczego rodzaju grawerowania na metalu.
Jean Claude Richard, Abbé de Saint-Non (z oryginału Huberta Roberta). Widok na park w Villa Madama pod Rzymem. 1765. Akwatinta
_____________________________________________________________________________________________________
Drypoint to technika grawerowania metalu, która nie wykorzystuje trawienia, lecz polega na drapaniu pociągnięć końcówką twardej igły po powierzchni metalowej płyty. Powstała tablica z wizerunkiem jest formą druku wklęsłego.
Charakterystyczną cechą grawerowanych w ten sposób odbitek jest „miękkość” uderzenia: używane przez grawera igły pozostawiają na metalu głębokie rowki z wypukłymi zadziorami – zadziorami. Pociągnięcia mają również cienki początek i koniec, ponieważ są zarysowane ostrą igłą.
Jean-Michel Mathieux-Marie
_____________________________________________________________________________________________________
Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.
Podobne dokumenty
Rola grafiki i jej specyfika w Anglii koniec XVIII - początek XIX wiek. Analiza twórczości grafików i akwarelistów tego okresu, istota ich nowatorskiego podejścia. Charakterystyka technik graficznych: akwarela, mezzotinta, grawer.
praca semestralna, dodana 11.05.2014
Grafika to starożytny rodzaj sztuki. Pojawienie się pierwszych obrazów graficznych. Elementy graficzne i ich kombinacje. Połączenie linii, obrysu, kropki i plamki w grafice. Wykorzystanie elementów graficznych przez mistrzów w tworzeniu prac graficznych.
streszczenie, dodane 06.06.2011
Definicja grafiki jako formy sztuki. Techniki ilustracyjne. Związek między ilustracją a tekstem jako główny warunek projektowania druki. Stworzenie serii ilustracji na podstawie baśniowej opowieści V. Suteeva „Mysz i ołówek”.
praca dyplomowa, dodana 23.06.2015
Grafika jako forma plastyczna. Historia rozwoju grafiki, jej rodzaje i elementy języka wizualnego. Materiały graficzne, świat rzeczy w martwej życiu. Technologia wykonywania twórczej kompozycji. Funkcje realizacji szkiców wyszukiwania.
praca semestralna, dodano 9.12.2014
Historia grafiki - dział grafiki sztalugowej. Rozwój sztuki ilustracji. Cechy opracowania kompozycji szkicu do grawerowania ciętego. Etapy malowania kolorem gwaszem na podstawie szkicu tonalnego. Opis arkuszy graficznych, ich format.
test, dodano 28.01.2014
Historia rozwoju gatunku portretowego. Pojęcie stylizacji i stylu w kompozycja dekoracyjna. Techniki stylizacji stosowane w portret graficzny. Sekwencja wykonania stylizowanego portretu. Język grafiki i jego główne środki wyrazu.
praca semestralna, dodana 1.10.2015 r.
Historia powstania akwaforty - graficznej techniki druku wklęsłego na metalu. Miejsce ilustracji w grafika książkowa. Technologia trawienia. Używane materiały i narzędzia. Wytrawiona technika obrysu. Metody elektrolitycznego trawienia rycin.
praca dyplomowa, dodana 20.07.2015 r.
