Główne trendy stylistyczne w literaturze nowożytnej i najnowszej
Ta część instrukcji nie pretenduje do szczegółowej i dokładnej. Wiele kierunków z historycznego i literackiego punktu widzenia nie jest jeszcze znanych studentom, inne są mało znane. Jakakolwiek szczegółowa dyskusja o nurtach literackich w tej sytuacji jest w zasadzie niemożliwa. Dlatego racjonalne wydaje się podawanie tylko najbardziej ogólnych informacji, charakteryzujących przede wszystkim stylistyczne dominanty jednego lub drugiego kierunku.
Barokowy
Styl barokowy rozpowszechnił się w kulturze europejskiej (w mniejszym stopniu - rosyjskiej) w XVI-XVII wieku. Opiera się na dwóch głównych procesach.: jedna strona, kryzys ideałów odrodzenia, kryzys pomysłu tytanizm(gdy człowiek był uważany za ogromną postać, półboga), z drugiej strony ostry sprzeciw człowieka jako twórcy wobec bezosobowego świata przyrody. Barok to bardzo złożony i kontrowersyjny nurt. Nawet sam termin nie ma jednoznacznej interpretacji. Włoski korzeń ma znaczenie nadmiaru, deprawacji, błędu. Nie jest do końca jasne, czy była to negatywna cecha baroku „spoza” tego stylu (przede wszystkim chodzi o oceny pisarzy barokowych epoki klasycznej) czy też nie bez autoironii jest odbiciem samych autorów barokowych.
Styl barokowy charakteryzuje połączenie tego, co niestosowne: z jednej strony zainteresowanie wyrafinowanymi formami, paradoksami, wyrafinowanymi metaforami i alegoriami, oksymorony, gra słowna, z drugiej zaś głęboka tragedia i poczucie zagłady.
Na przykład w barokowej tragedii Gryphiusa sama Wieczność mogła pojawić się na scenie iz gorzką ironią komentować cierpienie bohaterów.
Z drugiej strony to właśnie z epoką baroku wiąże się rozkwit gatunku martwej natury, w którym estetyzuje się luksus, piękno form i bogactwo kolorów. Jednak barokowa martwa natura jest również sprzeczna: genialne kolorystycznie i techniką bukiety, wazony z owocami, a obok klasyczna barokowa martwa natura Marność próżności z obowiązkową klepsydrą (alegorią przemijającego czasu życia) i czaszka - alegoria nieuchronnej śmierci.
Poezja barokowa charakteryzuje się wyrafinowaniem form, połączeniem serii wizualnych i graficznych, kiedy wiersz został nie tylko napisany, ale także „narysowany”. Wystarczy przypomnieć wiersz „Klepsydra” I. Gelwiga, o którym mówiliśmy w rozdziale „Poezja”. Ale były też formy znacznie bardziej złożone.
W epoce baroku rozpowszechniły się wyrafinowane gatunki: ronda, madrygały, sonety, ody, ścisłe w formie itp.
Do złotego funduszu literatury światowej weszły dzieła najwybitniejszych przedstawicieli baroku (hiszpańskiego dramaturga P. Calderona, niemieckiego poety i dramaturga A. Griphiusa, niemieckiego mistyka A. Silesiusa i in.). Paradoksalne wersy Silesiusa są często odbierane jako znane aforyzmy: „Jestem wielki, jak Bóg. Bóg jest bez znaczenia jak ja”.
Wiele znalezisk barokowych poetów, całkowicie zapomnianych w XVIII-XIX wieku, dostrzeżono w eksperymentach słownych pisarzy XX wieku.
Klasycyzm
Klasycyzm to nurt w literaturze i sztuce, który historycznie zastąpił barok. Era klasycyzmu trwała ponad sto pięćdziesiąt lat – od połowy XVII do początku XIX wieku.
Klasycyzm opiera się na idei rozsądku, porządku świata . Człowiek jest rozumiany jako istota rozumna, a społeczeństwo ludzkie jako racjonalnie zorganizowany mechanizm.
W ten sam sposób dzieło sztuki powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, strukturalnie powtarzające rozsądek i porządek wszechświata.
Klasycyzm uznawał starożytność za najwyższy przejaw duchowości i kultury, dlatego sztuka starożytna była uważana za wzór do naśladowania i niekwestionowany autorytet.
Charakteryzuje się klasycyzm świadomość piramidalna, czyli w każdym zjawisku artyści klasycyzmu starali się dostrzec rozsądne centrum, które uznano za wierzchołek piramidy i uosabiało całą budowlę. Na przykład w rozumieniu państwa klasycy wychodzili z idei rozsądnej monarchii – użytecznej i potrzebnej wszystkim obywatelom.
Człowieka w dobie klasycyzmu traktuje się przede wszystkim jako funkcja, jako ogniwo w inteligentnej piramidzie wszechświata. Wewnętrzny świat osoby w klasycyzmie jest mniej aktualizowany, ważniejszy niż czyny zewnętrzne. Na przykład idealny monarcha to ten, który wzmacnia państwo, dba o jego dobro i oświecenie. Wszystko inne schodzi na dalszy plan. Dlatego rosyjscy klasycy idealizowali postać Piotra I, nie przywiązując wagi do tego, że był on osobą bardzo złożoną i daleką od atrakcyjnej.
W literaturze klasycyzmu człowiek był uważany za nosiciela jakiejś ważnej idei, która określa jego istotę. Dlatego w komediach klasycyzmu często używano „mówiących imion”, które od razu determinują logikę charakteru. Przypomnijmy na przykład panią Prostakową, Skotinin czy Pravdin w komedii Fonvizina. Te tradycje są również dobrze wyczuwalne w Biada z Wita Gribojedowa (Molchalin, Skalozub, Tugouchowski itp.).
Od baroku klasycyzm odziedziczył zainteresowanie emblematyką, kiedy rzecz stała się znakiem idei, a idea została ucieleśniona w rzeczy. Na przykład portret pisarza miał przedstawiać „rzeczy”, które potwierdzają jego zasługi literackie: pisane przez niego książki, a czasem stworzone przez niego postacie. Tak więc pomnik I. A. Kryłowa, stworzony przez P. Klodta, przedstawia słynnego bajkopisarza otoczonego bohaterami jego bajek. Cały cokół ozdobiony jest scenami z dzieł Kryłowa, tym samym wyraźnie potwierdzając, że na Jak założył chwałę autora. Choć pomnik powstał po epoce klasycyzmu, to właśnie tradycje klasyczne są tu wyraźnie widoczne.
Racjonalność, widzialność i emblematyczny charakter kultury klasycyzmu dały także początek swoistemu rozwiązaniu konfliktów. W odwiecznym konflikcie rozumu i uczucia, uczucia i obowiązku, tak uwielbianych przez autorów klasycyzmu, uczucie ostatecznie okazało się pokonane.
Zestawy klasycyzmu (przede wszystkim ze względu na autorytet swojego głównego teoretyka N. Boileau) rygorystyczny hierarchia gatunkowa , które są podzielne przez wysokie (o tak, tragedia, epicki) i nisko ( komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma pewne cechy, jest napisany tylko we własnym stylu. Mieszanie stylów i gatunków jest surowo zabronione.
Wszyscy ze szkoły znają słynne rządy trzech jedności sformułowany dla dramatu klasycznego: jedność miejsca(cała akcja w jednym miejscu), czas(akcja od wschodu do zmroku) działania(w sztuce jest jeden centralny konflikt, w który zaangażowane są wszystkie postacie).
Gatunkowo klasycyzm preferował tragedię i odę. To prawda, że po genialnych komediach Moliera bardzo popularne stały się także gatunki komediowe.
Klasycyzm dał światu plejadę utalentowanych poetów i dramaturgów. Corneille, Racine, Molière, La Fontaine, Voltaire, Swift – to tylko niektóre nazwiska z tej genialnej galaktyki.
W Rosji klasycyzm rozwinął się nieco później, już w XVIII wieku. Literatura rosyjska również wiele zawdzięcza klasycyzmowi. Wystarczy przypomnieć nazwiska D. I. Fonvizin, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin.
Sentymentalizm
Sentymentalizm pojawił się w kulturze europejskiej w połowie XVIII wieku, jego pierwsze oznaki zaczęły pojawiać się wśród angielskich, a nieco później wśród pisarzy francuskich pod koniec lat 20. XVIII wieku, w latach 40. ten trend już się ukształtował. Choć sam termin „sentymentalizm” pojawił się znacznie później i wiązał się z popularnością powieści Lorenza Sterne „Podróż sentymentalna” (1768), której bohater przemierza Francję i Włochy, znajduje się w wielu momentach zabawnych, czasami wzruszających i rozumie, że tam są „szlachetnymi radościami i szlachetnymi niepokojami poza własną osobowością”.
Sentymentalizm dość długo istniał równolegle z klasycyzmem, choć w rzeczywistości był budowany na zupełnie innych podstawach. Dla pisarzy sentymentalnych świat uczuć i przeżyć uznawany jest za główną wartość. Początkowo ten świat jest postrzegany dość wąsko, pisarze sympatyzują z cierpieniem miłosnym bohaterek (na przykład powieści S. Richardsona, jeśli pamiętamy, ulubionej autorki Puszkina Tatiany Lariny).
Ważną zaletą sentymentalizmu było zainteresowanie życiem wewnętrznym zwykłego człowieka. Klasycyzm był mało zainteresowany „przeciętną” osobą, ale sentymentalizm przeciwnie, podkreślał głębię uczuć bardzo zwyczajnej, ze społecznego punktu widzenia, bohaterki.
Tak więc pokojówka Pamela autorstwa S. Richardsona demonstruje nie tylko czystość uczuć, ale także cnoty moralne: honor i dumę, które w końcu prowadzą do szczęśliwego zakończenia; a słynna Clarissa, bohaterka powieści o długim i dość zabawnym z nowoczesnego punktu widzenia tytule, choć należy do zamożnej rodziny, to jednak nie jest szlachcianką. Jednocześnie jej zły geniusz i zdradziecki uwodziciel Robert Loveless jest towarzyskim, arystokratą. W Rosji pod koniec XVIII - na początku XIX wieku nazwisko Loveless (wskazujące "miłość mniej" - pozbawiona miłości) wymawiano po francusku "Lovelace", od tego czasu słowo "Lovelace" stało się powszechnie znane, oznaczające biurokrację i żeńska święta.
Gdyby powieści Richardsona były pozbawione głębi filozoficznej, dydaktyczne i nieco… naiwna, potem nieco później w sentymentalizmie zaczęła kształtować się opozycja „naturalny człowiek – cywilizacja”, gdzie w przeciwieństwie do barokucywilizacja była rozumiana jako zło. Ostatecznie rewolucja ta została sformalizowana w twórczości słynnego francuskiego pisarza i filozofa JJ Rousseau.
Jego powieść Julia, czyli New Eloise, która podbiła Europę w XVIII wieku, jest znacznie bardziej złożona i mniej bezpośrednia. Walka uczuć, konwenanse społeczne, grzech i cnota splatają się tu w jedną kulę. Sam tytuł („New Eloise”) zawiera nawiązanie do na poły legendarnej, szalonej pasji średniowiecznego myśliciela Pierre'a Abelarda i jego ucznia Eloise (XI-XII w.), choć fabuła powieści Rousseau jest oryginalna i nie powiela legendy Abelarda.
Jeszcze większe znaczenie miała filozofia „człowieka naturalnego” sformułowana przez Rousseau i wciąż zachowująca żywe znaczenie. Rousseau uważał cywilizację za wroga człowieka, zabijając w nim wszystko, co w nim najlepsze. Stąd zainteresowanie naturą, naturalnymi uczuciami i naturalnym zachowaniem. Te idee Rousseau otrzymały szczególny rozwój w kulturze romantyzmu, a później - w licznych dziełach sztuki XX wieku (na przykład w "Olesie" A. I. Kuprina).
W Rosji sentymentalizm objawił się później i nie przyniósł poważnych odkryć światowych. Zasadniczo tematy zachodnioeuropejskie były „zrusyfikowane”. Jednocześnie miał wielki wpływ na dalszy rozwój samej literatury rosyjskiej.
Najsłynniejszym dziełem rosyjskiego sentymentalizmu była „Biedna Lisa” N. M. Karamzina (1792), która odniosła ogromny sukces i wywołała niezliczone naśladowania.
„Biedna Liza” w rzeczywistości odtwarza na ziemi rosyjskiej fabułę i estetyczne ustalenia angielskiego sentymentalizmu z czasów S. Richardsona, jednak dla literatury rosyjskiej idea, że „wieśniaczki mogą czuć” stała się odkryciem, które w dużej mierze zdeterminowało jej dalszy rozwój.
Romantyzm
Romantyzm, jako dominujący nurt literacki w literaturze europejskiej i rosyjskiej, nie istniał bardzo długo - około trzydziestu lat, ale jego wpływ na kulturę światową był kolosalny.
Historycznie romantyzm kojarzy się z niespełnionymi nadziejami rewolucji francuskiej (1789-1793), ale to powiązanie nie jest liniowe, romantyzm został przygotowany przez cały przebieg estetycznego rozwoju Europy, który stopniowo kształtowała nowa koncepcja człowieka .
Pierwsze skojarzenia romantyków pojawiły się w Niemczech pod koniec XVIII wieku, kilka lat później romantyzm rozwija się w Anglii i Francji, następnie w USA i Rosji.
Będąc „światowym stylem”, romantyzm jest zjawiskiem bardzo złożonym i sprzecznym, łączącym wiele szkół, wielokierunkowych poszukiwań artystycznych. Dlatego bardzo trudno jest sprowadzić estetykę romantyzmu do pojedynczych i wyraźnych podstaw.
Jednocześnie estetyka romantyzmu jest niewątpliwie jednością w zestawieniu z klasycyzmem czy później krytycznym realizmem. Ta jedność wynika z kilku głównych czynników.
Po pierwsze, romantyzm uznawał wartość osobowości ludzkiej jako takiej, jej samowystarczalność. Za najwyższą wartość uznano świat uczuć i myśli jednostki. To natychmiast zmieniło układ współrzędnych, w opozycji "osobowość - społeczeństwo" nacisk przesunął się na osobowość. Stąd kult wolności, charakterystyczny dla romantyków.
Po drugie, Romantyzm dodatkowo podkreślał konfrontację cywilizacji z naturą dając pierwszeństwo elementom naturalnym. To nie przypadek, że w epoceRomantyzm dał początek turystyce, kultowi pikników w przyrodzie itp. Na poziomie tematyki literackiej pojawia się zainteresowanie egzotycznymi pejzażami, scenami z życia na wsi, kulturami „dzikimi”. Cywilizacja często wydaje się być „więzieniem” dla wolnej jednostki. Tę fabułę można prześledzić na przykład w Mtsyri przez M. Yu Lermontowa.
Po trzecie, najważniejszą cechą estetyki romantyzmu było: podwójny świat: uznanie, że świat społeczny, do którego jesteśmy przyzwyczajeni, nie jest jedyny i prawdziwy, prawdziwego ludzkiego świata należy szukać gdzie indziej. Stąd pochodzi pomysł piękne "tam"- fundamentalny dla estetyki romantyzmu. To „tam” może objawiać się na wiele różnych sposobów: w łasce Bożej, jak u W. Blake'a; w idealizację przeszłości (stąd zainteresowanie legendami, pojawieniem się licznych baśni literackich, kultem folkloru); zainteresowanie niezwykłymi osobowościami, wysokimi namiętnościami (stąd kult szlachetnego zbójnika, zainteresowanie opowieściami o „śmiertelnej miłości” itp.).
Dualności nie należy interpretować naiwnie . Romantycy wcale nie byli ludźmi „nie z tego świata”, jak niestety czasami się młodym filologom wydaje. Wzięli aktywny udział w życiu społecznym, a największy poeta I. Goethe, ściśle związany z romantyzmem, był nie tylko wybitnym przyrodnikiem, ale i premierem. Nie chodzi tu o styl zachowania, ale o postawę filozoficzną, o próbę spojrzenia poza rzeczywistość.
Po czwarte, znaczącą rolę w estetyce romantyzmu odegrali: demonizm, oparty na wątpliwości co do bezgrzeszności Boga, na estetyzacji bunt. Demonizm nie był obowiązkową podstawą romantycznego światopoglądu, ale stanowił charakterystyczne tło romantyzmu. Filozoficznym i estetycznym usprawiedliwieniem demonizmu była mistyczna tragedia (autor nazwał ją „tajemnicą”) J. Byrona „Kaina” (1821), gdzie biblijna opowieść o Kainie jest ponownie przemyślana, a Boskie prawdy są kwestionowane. Zainteresowanie „demoniczną zasadą” u osoby jest charakterystyczne dla różnych artystów epoki romantyzmu: J. Byrona, P.B. Shelleya, E. Poe, M. Yu Lermontowa i innych.
Romantyzm przyniósł ze sobą nową paletę gatunków. Klasyczne tragedie i ody zastąpiły elegie, romantyczne dramaty i wiersze. Prawdziwy przełom nastąpił w gatunkach prozy: pojawia się wiele opowiadań, powieść wygląda na zupełnie nową. Schemat fabuły staje się bardziej skomplikowany: popularne są paradoksalne ruchy fabularne, fatalne sekrety, nieoczekiwane rezultaty. Victor Hugo stał się wybitnym mistrzem powieści romantycznej. Jego powieść Katedra Notre Dame (1831) jest światowej sławy arcydziełem prozy romantycznej. Późniejsze powieści Hugo („Człowiek, który się śmieje”, „Nędznicy” itp.) charakteryzują się syntezą tendencji romantycznych i realistycznych, choć pisarz przez całe życie pozostawał wierny romantycznym podstawom.
Otwierając świat konkretnej osobowości, romantyzm nie dążył jednak do szczegółowej psychologii indywidualnej. Zainteresowanie „superpasjami” doprowadziło do typizacji doświadczeń. Jeśli miłość trwa od wieków, jeśli nienawiść, to do końca. Najczęściej romantyczny bohater był nosicielem jednej pasji, jednej idei. To zbliżyło bohatera romantycznego do bohatera klasycyzmu, choć wszystkie akcenty zostały umieszczone inaczej. Prawdziwy psychologizm, „dialektyka duszy” stał się odkryciem innego systemu estetycznego – realizmu.
Realizm
Realizm to bardzo złożona i obszerna koncepcja. Jako dominujący nurt historyczny i literacki powstał w latach 30. XIX wieku, ale jako sposób na opanowanie rzeczywistości realizm był pierwotnie nieodłącznym elementem twórczości artystycznej. Wiele cech realizmu pojawiło się już w folklorze, były one charakterystyczne dla sztuki antycznej, sztuki renesansu, klasycyzmu, sentymentalizmu itp. Ten „przekrojowy” charakter realizmu wielokrotnie odnotowywane przez ekspertów i wielokrotnie pojawiała się pokusa, by widzieć historię rozwoju sztuki jako oscylację między mistycznymi (romantycznymi) a realistycznymi sposobami poznawania rzeczywistości. W najpełniejszej formie znalazło to odzwierciedlenie w teorii słynnego filologa DI Chizhevsky'ego (z pochodzenia ukraiński, większość życia mieszkał w Niemczech i USA), reprezentującej rozwój literatury światowej jakoruch” między biegunami realistycznymi i mistycznymi. W teorii estetycznej nazywa się to „Wahadło Czyżewskiego”. Każdy sposób odzwierciedlania rzeczywistości charakteryzuje Chizhevsky z kilku powodów:
|
realistyczny |
romantyczny (mistyczny) |
|
Przedstawienie typowego bohatera w typowych okolicznościach |
Przedstawienie wyjątkowego bohatera w wyjątkowych okolicznościach |
|
Odtworzenie rzeczywistości, jej wiarygodny obraz |
Aktywne odtwarzanie rzeczywistości pod znakiem ideału autora |
|
Wizerunek osoby w różnorodnych społecznych, domowych i psychologicznych powiązaniach ze światem zewnętrznym |
Poczucie własnej wartości jednostki, podkreślało jej niezależność od społeczeństwa, warunków i środowiska |
|
Kreowanie postaci bohatera jako wieloaspektowej, niejednoznacznej, wewnętrznie sprzecznej |
Zarys bohatera z jedną lub dwiema jasnymi, charakterystycznymi, wypukłymi rysami, fragmentarycznie |
|
Poszukiwanie sposobów rozwiązania konfliktu bohatera ze światem w realnej, konkretnej rzeczywistości historycznej |
Poszukaj sposobów rozwiązania konfliktu bohatera ze światem w innych, poza, kosmicznych sferach |
|
Konkretny chronotop historyczny (określona przestrzeń, określony czas) |
Warunkowy, skrajnie uogólniony chronotop (nieokreślona przestrzeń, nieokreślony czas) |
|
Motywacja zachowania bohatera cechami rzeczywistości |
Przedstawienie zachowania bohatera jako niezmotywowanego rzeczywistością (samostanowienie osobowości) |
|
Uważa się, że rozwiązanie konfliktu i szczęśliwy wynik są osiągalne |
Nierozwiązalność konfliktu, niemożność lub warunkowy charakter pomyślnego rozstrzygnięcia |
Schemat Chizhevsky'ego, stworzony wiele dekad temu, jest dziś nadal dość popularny, jednocześnie wyraźnie prostując proces literacki. Klasycyzm i realizm okazują się więc typologicznie podobne, podczas gdy romantyzm odtwarza kulturę baroku. W rzeczywistości są to zupełnie inne modele, a realizm XIX wieku w niewielkim stopniu przypomina realizm renesansu, a tym bardziej klasycyzmu. Jednocześnie warto pamiętać o schemacie Chizhevsky'ego, ponieważ niektóre akcenty są precyzyjnie umieszczone.
Jeśli mówimy o klasycznym realizmie XIX wieku, to tutaj powinniśmy podkreślić kilka głównych punktów.
W realizmie nastąpiło zbliżenie między portretującym a przedstawianym. Tematem obrazu stała się z reguły rzeczywistość „tu i teraz”. Nieprzypadkowo dzieje rosyjskiego realizmu wiążą się z powstaniem tak zwanej „szkoły naturalnej”, która swoje zadanie widziała w oddaniu jak najbardziej obiektywnego obrazu współczesnej rzeczywistości. To prawda, że ta ostateczna specyfika wkrótce przestała zadowalać pisarzy, a najważniejsi autorzy (I. S. Turgieniew, N. A. Niekrasow, A. N. Ostrovsky i inni) wykroczyli daleko poza estetykę „szkoły naturalnej”.
Jednocześnie nie należy sądzić, że realizm zrezygnował z formułowania i rozwiązywania „odwiecznych pytań bytu”. Wręcz przeciwnie, wielcy pisarze realistyczni stawiali na pierwszym miejscu właśnie te pytania. Jednak najważniejsze problemy ludzkiej egzystencji rzutowane były na konkretną rzeczywistość, na życie zwykłych ludzi. Tak więc F. M. Dostojewski rozwiązuje odwieczny problem relacji między człowiekiem a Bogiem, nie w symbolicznych obrazach Kaina i Lucyfera, jak na przykład Byron, ale na przykładzie losu zubożałego studenta Raskolnikowa, który zabił starego pożyczkodawcy i tym samym „przekroczył granicę”.
Realizm nie rezygnuje z obrazów symbolicznych i alegorycznych, ale zmienia się ich znaczenie, uruchamiają nie wieczne problemy, ale konkretne społecznie. Na przykład bajki Saltykowa-Szczedrina są na wskroś alegoryczne, ale rozpoznają rzeczywistość społeczną XIX wieku.
Realizm, jak żaden wcześniej istniejący kierunek, zainteresowany wewnętrznym światem jednostki, stara się zobaczyć jego paradoksy, ruch i rozwój. W związku z tym w prozie realizmu wzrasta rola monologów wewnętrznych, bohater nieustannie kłóci się ze sobą, wątpi w siebie, ocenia siebie. Psychologizm w dziełach mistrzów realizmu(F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj itp.) osiąga najwyższą ekspresję.
Realizm zmienia się w czasie, odzwierciedlając nowe realia i trendy historyczne. Tak więc w czasach sowieckich pojawia się socrealizm ogłosił „oficjalną” metodę literatury sowieckiej. Jest to wysoce ideologiczna forma realizmu, której celem było ukazanie nieuchronnego upadku systemu burżuazyjnego. W rzeczywistości jednak prawie całą sztukę radziecką nazywano „socjalistycznym realizmem”, a kryteria okazały się całkowicie rozmyte. Dziś termin ten ma jedynie znaczenie historyczne, w odniesieniu do literatury nowożytnej jest nieistotny.
O ile w połowie XIX wieku realizm dominował prawie całkowicie, to pod koniec XIX wieku sytuacja uległa zmianie. Przez ostatnie stulecie realizm doświadczał ostrej konkurencji z innymi systemami estetycznymi, co oczywiście w taki czy inny sposób zmienia naturę samego realizmu. Na przykład powieść M. A. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” jest dziełem realistycznym, ale jednocześnie wyczuwa się w nim symboliczne znaczenie, co zauważalnie zmienia ustawienia „klasycznego realizmu”.
Trendy modernistyczne końca XIX - XX wieku
Wiek XX, jak żaden inny, minął pod znakiem rywalizacji wielu nurtów w sztuce. Te kierunki są zupełnie inne, konkurują ze sobą, zastępują się nawzajem, uwzględniają nawzajem swoje osiągnięcia. Jedyne, co ich łączy, to sprzeciw wobec klasycznej sztuki realistycznej, próby znalezienia własnych sposobów na odzwierciedlenie rzeczywistości. Kierunki te łączy warunkowy termin „modernizm”. Sam termin „modernizm” (od „nowoczesny” - nowoczesny) powstał w romantycznej estetyce A. Schlegla, ale potem się nie zakorzenił. Ale wszedł do użytku sto lat później, pod koniec XIX wieku i zaczął oznaczać początkowo dziwne, nietypowe systemy estetyczne. Dziś „modernizm” to termin o niezwykle szerokim znaczeniu, właściwie stojący w dwóch opozycjach: z jednej strony to „wszystko, co nie jest realizmem”, z drugiej (w ostatnich latach) to coś, co nie jest „ postmodernizm”. W ten sposób koncepcja modernizmu ujawnia się negatywnie – metodą „sprzeczności”. Oczywiście przy takim podejściu nie ma mowy o jakiejkolwiek przejrzystości strukturalnej.
Trendów modernistycznych jest wiele, skupimy się tylko na najważniejszych:
Impresjonizm (z francuskiego „impresja” - wrażenie) - nurt w sztuce ostatniej tercji XIX - początku XX wieku, który powstał we Francji, a następnie rozprzestrzenił się na cały świat. Przedstawiciele impresjonizmu starali się uchwycićrealny świat w swojej mobilności i zmienności przekazują swoje ulotne wrażenia. Sami impresjoniści nazywali siebie „nowymi realistami”, termin ten pojawił się później, po 1874 r., kiedy słynna dziś praca C. Moneta „Wschód słońca. Wrażenie". Początkowo termin „impresjonizm” miał negatywne konotacje, wyrażające zdumienie, a nawet zaniedbanie krytyków, ale sami artyści „wbrew krytykom” zaakceptowali go iz czasem negatywne konotacje zanikły.
W malarstwie impresjonizm miał ogromny wpływ na cały późniejszy rozwój sztuki.
W literaturze rola impresjonizmu była skromniejsza, gdyż nie rozwinął się jako ruch niezależny. Jednak estetyka impresjonizmu wpłynęła na twórczość wielu autorów, w tym rosyjskich. Wiele wierszy K. Balmonta, I. Annensky'ego i innych naznaczonych jest zaufaniem do „przemijania”.Ponadto impresjonizm wpłynął na kolorystykę wielu pisarzy, na przykład jego cechy są zauważalne w palecie B. Zajcewa.
Jednak jako nurt holistyczny impresjonizm nie pojawił się w literaturze, stając się charakterystycznym tłem symboliki i neorealizmu.
Symbolizm - jeden z najpotężniejszych obszarów modernizmu, dość rozproszony w swoich postawach i poszukiwaniach. Symbolizm zaczął kształtować się we Francji w latach 70. XIX wieku i szybko rozprzestrzenił się w całej Europie.
W latach 90. symbolizm stał się paneuropejskim trendem, z wyjątkiem Włoch, gdzie z nie do końca jasnych powodów nie zakorzenił się.
W Rosji symbolika zaczęła się manifestować pod koniec lat 80., a jako świadomy trend ukształtowała się w połowie lat 90.
Do czasu powstania i osobliwości światopoglądu w rosyjskiej symbolice zwyczajowo rozróżnia się dwa główne etapy. Poeci, którzy zadebiutowali w latach 90. XIX wieku, nazywani są „starszymi symbolistami” (W. Bryusow, K. Balmont, D. Mereżkowski, Z. Gippius, F. Sologub i inni).
W latach 1900 pojawiło się wiele nowych imion, które znacznie zmieniły oblicze symboliki: A. Blok, A. Bely, Vyach. Iwanow i inni Przyjętą nazwą „drugiej fali” symboliki jest „młoda symbolika”. Należy pamiętać, że symboliści „starsi” i „młodsi” byli oddzieleni nie tyle wiekiem (na przykład Wiacz. Iwanow bywa „starszy” wiekiem), ale różnicą światopoglądową i kierunkiem kreatywności.
Dzieło starszych symbolistów bardziej wpisuje się w kanon neoromantyzmu. Charakterystyczne motywy to samotność, wybranka poety, niedoskonałość świata. W wierszach K. Balmonta zauważalny jest wpływ techniki impresjonistycznej, wczesny Bryusov ma wiele eksperymentów technicznych, werbalną egzotykę.
Młodzi Symboliści stworzyli bardziej holistyczną i oryginalną koncepcję, opartą na połączeniu życia i sztuki, na idei ulepszania świata zgodnie z prawami estetycznymi. Tajemnicy bytu nie da się wyrazić zwykłym słowem, odgaduje ją tylko intuicyjnie odnaleziony przez poetę system symboli. Pojęcie tajemnicy, niemanifestacji znaczeń stało się podstawą estetyki symbolistycznej. Poezja według Vyacha. Iwanow, istnieje „tajne pisanie niewyrażalnego”. Społeczno-estetyczna iluzja młodej symboliki polegała na tym, że poprzez „prorocze słowo” można zmienić świat. Dlatego uważali się nie tylko za poetów, ale także za… demiurgowie czyli twórcy świata. Niespełniona utopia doprowadziła na początku lat 1910. do totalnego kryzysu symbolizmu, do jego rozpadu jako integralnego systemu, choć „echa” estetyki symbolistycznej rozbrzmiewają od dawna.
Niezależnie od realizacji utopii społecznej symbolika znacznie wzbogaciła poezję rosyjską i światową. Nazwiska A. Błoka, I. Annensky'ego, Vyacha. Iwanow, A. Bely i inni wybitni poeci symbolistyczni - duma literatury rosyjskiej.
ameizm(od greckiego „akme” - „najwyższy stopień, szczyt, kwitnienie, czas kwitnienia”) - ruch literacki, który powstał na początku dziesiątych lat XX wieku w Rosji. Historycznie akmeizm był reakcją na kryzys symboliki. W przeciwieństwie do „sekretnego” słowa symbolistów, akmeiści głosili wartość materiału, plastyczną obiektywność obrazów, dokładność i wyrafinowanie słowa.
Powstawanie acmeizmu jest ściśle związane z działalnością organizacji „Warsztat Poetów”, której centralnymi postaciami byli N. Gumilyov i S. Gorodetsky. Do akmeizmu przyłączyli się także O. Mandelsztam, wczesna A. Achmatowa, W. Narbut i inni, później jednak Achmatowa kwestionowała estetyczną jedność acmeizmu, a nawet prawomocność samego terminu. Ale trudno się z nią zgodzić: jedność estetyczna poetów-akmeistów, przynajmniej we wczesnych latach, nie budzi wątpliwości. I nie chodzi tylko o artykuły programowe N. Gumilowa i O. Mandelsztama, w których formułuje się estetyczne credo nowego nurtu, ale przede wszystkim w samej praktyce. Akmeizm w dziwny sposób łączył romantyczne pragnienie egzotyki, wędrówki z wyrafinowaniem słowa, przez co nawiązywał do kultury barokowej.
Ulubione obrazy acmeizmu - egzotyczne piękno (na przykład w dowolnym okresie swojej pracy Gumilow ma wiersze o egzotycznych zwierzętach: żyrafie, jaguarze, nosorożcu, kanguru itp.), obrazy kultury(z Gumilowem, Achmatową, Mandelsztamem) temat miłosny rozwiązany jest bardzo plastycznie. Często szczegół merytoryczny staje się znakiem psychologicznym(na przykład rękawica w Gumilowie lub Achmatowej).
Najpierw świat jawi się akmeistom jako wyrafinowany, ale „zabawka”, zdecydowanie nierealny. Na przykład słynny wczesny wiersz O. Mandelstama brzmi tak:
Płonący złotym liściem
W lesie są choinki;
Zabawkowe wilki w krzakach
Wyglądają okropnymi oczami.
O mój smutek,
O moja cicha wolność
I niebo nieożywione
Zawsze śmiejący się kryształ!
Później drogi akmeistów rozeszły się, niewiele zostało z dawnej jedności, choć wierność ideałom kultury wysokiej, kultowi poetyckiego mistrzostwa, większość poetów zachowała do końca. Wielu wielkich artystów słownych wyszło z akmeizmu. Literatura rosyjska ma prawo być dumna z nazwisk Gumilowa, Mandelsztama i Achmatowej.
Futuryzm(z łac. „futurus” "- przyszły). Jeśli symbolika, jak wspomniano powyżej, nie zakorzeniła się we Włoszech, to futuryzm wręcz przeciwnie, ma włoskie pochodzenie. Za „ojca” futuryzmu uważany jest włoski poeta i teoretyk sztuki F. Marinetti, który zaproponował szokującą i surową teorię nowej sztuki. W rzeczywistości Marinetti mówił o mechanizacji sztuki, o pozbawieniu go duchowości. Sztuka powinna upodabniać się do „gry na mechanicznym pianinie”, wszelkie rozkosze werbalne są zbędne, duchowość to przestarzały mit.
Idee Marinettiego obnażyły kryzys sztuki klasycznej i zostały podchwycone przez „zbuntowane” grupy estetyczne w różnych krajach.
W Rosji pierwszymi futurystami byli artyści bracia Burliuks. Dawid Burliuk założył w swojej posiadłości kolonię futurystów „Gilea”. Udało mu się zebrać wokół siebie inaczej, w przeciwieństwie do innych poetów i artystów: Majakowskiego, Chlebnikowa, Kruchenycha, Eleny Guro i innych.
Pierwsze manifesty rosyjskich futurystów miały szczerze szokujący charakter (nawet nazwa manifestu „Slapping the Public Taste” mówi sama za siebie), jednak nawet z tym rosyjscy futuryści od samego początku nie zaakceptowali mechanizmu Marinettiego, ustawiając sobie inne zadania. Przybycie Marinettiego do Rosji wywołało rozczarowanie wśród poetów rosyjskich i dodatkowo uwypukliło różnice.
Futuryści postanowili stworzyć nową poetykę, nowy system wartości estetycznych. Wirtuozowska zabawa słowem, estetyzacja przedmiotów codziennego użytku, mowa ulicy - wszystko to podekscytowane, wstrząśnięte, wywołało rezonans. Chwytliwy, widoczny charakter obrazu jednych irytował, innych zachwycał:
Każde słowo,
nawet żart
które wymiotuje palącymi ustami,
wyrzucony jak naga prostytutka
z płonącego burdelu.
(W. Majakowski, „Chmura w spodniach”)
Dziś można uznać, że wiele dzieł futurystów nie przetrwało próby czasu, ma jedynie znaczenie historyczne, ale ogólnie wpływ eksperymentów futurystów na cały dalszy rozwój sztuki (i nie tylko słowne, ale też obrazowe, muzyczne) okazały się kolosalne.
Futuryzm miał w sobie kilka nurtów, zbieżnych lub sprzecznych: kubo-futuryzm, ego-futuryzm (Igor Severyanin), grupa Centrifuga (N. Asejew, B. Pasternak).
Bardzo różne od siebie grupy te zbiegły się w nowym rozumieniu istoty poezji, w pragnieniu werbalnych eksperymentów. Rosyjski futuryzm dał światu kilku poetów ogromnej skali: Władimira Majakowskiego, Borysa Pasternaka, Welimira Chlebnikowa.
Egzystencjalizm (z łac. „exsistentia” - istnienie). Egzystencjalizm nie można nazwać nurtem literackim w pełnym tego słowa znaczeniu, jest to raczej nurt filozoficzny, koncepcja człowieka, która przejawiła się w wielu dziełach literackich. Początków tego nurtu można doszukiwać się w XIX w. w filozofii mistycznej S. Kierkegaarda, ale realny rozwój egzystencjalizm nastąpił już w wieku XX. Spośród najważniejszych filozofów egzystencjalnych można wymienić G. Marcela, K. Jaspersa, M. Heideggera, J.-P. Sartre i inni Egzystencjalizm jest systemem bardzo rozproszonym, z wieloma odmianami i odmianami. Jednak wspólne cechy, które pozwalają nam mówić o pewnej jedności, są następujące:
1. Rozpoznanie osobowego znaczenia bycia . Innymi słowy, świat i człowiek w swej pierwotnej istocie są zasadami osobowymi. Błąd tradycyjnego poglądu, zdaniem egzystencjalistów, polega na tym, że życie ludzkie rozpatrywane jest jakby „z zewnątrz”, obiektywnie, a wyjątkowość życia ludzkiego polega właśnie na tym, że jest i że ona mój. Dlatego G. Marcel zaproponował rozważenie relacji człowieka ze światem nie według schematu „On jest światem”, ale według schematu „Ja – Ty”. Mój związek z drugą osobą jest tylko szczególnym przypadkiem tego wszechogarniającego schematu.
Pan Heidegger powiedział to samo nieco inaczej. Jego zdaniem konieczna jest zmiana podstawowego pytania o osobę. Próbujemy odpowiedzieć, Co jest osoba", ale trzeba zapytać " kto jest osoba." To radykalnie zmienia cały układ współrzędnych, ponieważ w znanym świecie nie zobaczymy podstaw dla unikalnego „ja” dla każdej osoby.
2. Rozpoznanie tzw. „sytuacji granicznej” kiedy to „ja” staje się bezpośrednio dostępne. W zwykłym życiu to „ja” nie jest bezpośrednio dostępne, ale w obliczu śmierci, na tle niebytu, manifestuje się. Koncepcja sytuacji granicznej wywarła ogromny wpływ na literaturę XX wieku – zarówno wśród pisarzy bezpośrednio związanych z teorią egzystencjalizmu (A. Camus, J.-P. Sartre), jak i autorów generalnie dalekich od tej teorii , na przykład, na idei sytuacji granicznej budowane są prawie wszystkie wątki opowieści wojskowych Wasyla Bykowa.
3. Uznanie osoby za projekt . Innymi słowy, dane nam pierwotne „ja” zmusza nas do dokonywania za każdym razem jedynego możliwego wyboru. A jeśli wybór osoby okaże się niegodny, osoba zaczyna się rozpadać, bez względu na zewnętrzne przyczyny, które może uzasadnić.
Egzystencjalizm, powtarzamy, nie ukształtował się jako nurt literacki, ale wywarł ogromny wpływ na współczesną kulturę światową. W tym sensie można ją uznać za nurt estetyczny i filozoficzny XX wieku.
Surrealizm(Francuski „surrealizm”, dosł. „superrealizm”) – potężny nurt w malarstwie i literaturze XX wieku, który pozostawił jednak największy ślad w malarstwie, przede wszystkim ze względu na autorytet słynnego artysty Salvador Dali. Niesławna fraza Dali o jego nieporozumieniach z innymi liderami nurtu „surrealista to ja”, z całą swoją oburzającą postawą, wyraźnie stawia akcenty. Bez postaci Salvadora Dali surrealizm prawdopodobnie nie miałby takiego wpływu na kulturę XX wieku.
Jednocześnie założycielem tego nurtu wcale nie jest Dali, ani nawet artysta, ale po prostu pisarz Andre Breton. Surrealizm ukształtował się w latach dwudziestych jako ruch lewicowy, ale wyraźnie różniący się od futuryzmu. Surrealizm odzwierciedlał społeczne, filozoficzne, psychologiczne i estetyczne paradoksy europejskiej świadomości. Europa jest zmęczona napięciami społecznymi, tradycyjnymi formami sztuki, hipokryzją w etyce. Ta fala „protestu” dała początek surrealizmowi.
Autorzy pierwszych deklaracji i dzieł surrealizmu (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton itp.) postawili sobie za cel „wyzwolenie” twórczości od wszelkich konwencji. Dużą wagę przywiązywano do nieświadomych impulsów, przypadkowych obrazów, które jednak następnie poddawano starannej obróbce artystycznej.
Freudyzm, aktualizujący erotyczne instynkty człowieka, wywarł poważny wpływ na estetykę surrealizmu.
Pod koniec lat 20. i 30. surrealizm odgrywał bardzo ważną rolę w kulturze europejskiej, ale literacki komponent tego nurtu stopniowo słabł. Główni pisarze i poeci odeszli od surrealizmu, w szczególności Eluard i Aragon. Próby odrodzenia ruchu po wojnie przez André Bretona nie powiodły się, a surrealizm dał początek znacznie potężniejszej tradycji malarskiej.
Postmodernizm - potężny nurt literacki naszych czasów, bardzo pstrokaty, sprzeczny i zasadniczo otwarty na wszelkie innowacje. Filozofia postmodernizmu ukształtowała się głównie w szkole francuskiej myśli estetycznej (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva i in.), ale dziś wykroczyła daleko poza granice Francji.
Jednocześnie wiele filozoficznych początków i pierwszych prac nawiązuje do tradycji amerykańskiej, a sam termin „postmodernizm” został po raz pierwszy użyty w odniesieniu do literatury przez amerykańskiego krytyka literackiego pochodzenia arabskiego Ihaba Hasana (1971).
Najważniejszą cechą postmodernizmu jest fundamentalne odrzucenie jakiejkolwiek centryczności i jakiejkolwiek hierarchii wartości. Wszystkie teksty są zasadniczo równe pod względem praw i mogą się ze sobą kontaktować. Nie ma sztuki wysokiej i niskiej, nowoczesnej i przestarzałej. Z punktu widzenia kultury wszystkie one istnieją w pewnym „teraz”, a ponieważ łańcuch wartości jest fundamentalnie zniszczony, żaden tekst nie ma żadnej przewagi nad innym.
W twórczości postmodernistów pojawia się niemal każdy tekst dowolnej epoki. Zniszczona zostaje granica własnego i cudzego słowa, dzięki czemu teksty znanych autorów mogą zostać przeplatane w nowe dzieło. Ta zasada została nazwana zasada centonalności» (centon - gatunek gier, w którym wiersz składa się z różnych linii innych autorów).
Postmodernizm radykalnie różni się od wszystkich innych systemów estetycznych. W różnych schematach (na przykład w znanych schematach Ihaba Hasana, V. Brainina-Passeka itp.) Odnotowano dziesiątki charakterystycznych oznak postmodernizmu. To oprawa gry, konformizmu, uznania równości kultur, oprawa drugorzędności (tj. postmodernizm nie ma na celu powiedzenia czegoś nowego o świecie), orientacja na komercyjny sukces, uznanie nieskończoności estetyki ( czyli wszystko może być sztuką) itp.
Stosunek do postmodernizmu zarówno wśród pisarzy, jak i krytyków literackich jest niejednoznaczny: od całkowitej akceptacji do kategorycznego zaprzeczenia.
W ostatniej dekadzie coraz częściej mówią o kryzysie postmodernizmu, przypominają o odpowiedzialności i duchowości kultury.
Na przykład P. Bourdieu uważa postmodernizm za wariant „radykalnego szyku”, jednocześnie spektakularny i wygodny, i wzywa, by nie niszczyć nauki (a w tym kontekście także sztuki) „w fajerwerkach nihilizmu” .
Ostre ataki na postmodernistyczny nihilizm podejmuje także wielu amerykańskich teoretyków. Rezonans wywołała zwłaszcza książka J.M. Ellisa Przeciw dekonstrukcji, zawierająca krytyczną analizę postaw postmodernistycznych. Teraz jednak ten schemat jest znacznie bardziej skomplikowany. Zwyczajowo mówi się o przedsymbolizmie, wczesnej symbolice, mistycznej symbolice, postsymbolizmie itp. Nie anuluje to jednak naturalnie ukształtowanego podziału na starszych i młodszych.
Wskazówki literackie (materiał teoretyczny)
Klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm to główne nurty literackie.
Główne cechy ruchów literackich :
· zjednoczyć pisarzy pewnej epoki historycznej;
· reprezentują specjalny typ bohatera;
· wyrazić pewien światopogląd;
· wybrać charakterystyczne tematy i wątki;
· stosować charakterystyczne techniki artystyczne;
· praca w określonych gatunkach;
· wyróżniają się stylem wypowiedzi artystycznej;
· wysuwają pewne życiowe i estetyczne ideały.
Klasycyzm
Trend w literaturze i sztuce XVII - początku XIX wieku, oparty na próbkach sztuki starożytnej (klasycznej). Rosyjski klasycyzm charakteryzuje się motywami narodowo-patriotycznymi związanymi z przemianami epoki Piotrowej.
Cechy charakterystyczne:
· znaczenie tematów i fabuł;
· pogwałcenie prawdy życia: utopizm, idealizacja, abstrakcja w obrazie;
· wymyślone obrazy, schematyczne postacie;
· zbudowanie dzieła, ścisły podział bohaterów na pozytywne i negatywne;
· posługiwanie się językiem mało zrozumiałym dla zwykłych ludzi;
· odwoływanie się do wzniosłych heroicznych ideałów moralnych;
· ogólnokrajowa orientacja obywatelska;
· ustalenie hierarchii gatunków: „wysokich” (ody i tragedie), „średnich” (elegie, pisma historyczne, listy przyjacielskie) i „niskich” (komedie, satyry, bajki, fraszki);
· podporządkowanie fabuły i kompozycji regułom „trzech jedności”: czasu, przestrzeni (miejsca) i akcji (wszystkie wydarzenia rozgrywają się w ciągu 24 godzin, w jednym miejscu i wokół jednej fabuły).
Przedstawiciele klasycyzmu
Literatura zachodnioeuropejska:
· P. Corneille - tragedia „Sid”, „Horace”, „Cinna”;
· J. Racine - tragedia „Fedra”, „Midridat”;
· Voltaire - tragedia „Brutus”, „Tankred”;
· Molier - komedie „Tartuffe”, „Kupiec w szlachcie”;
· N. Boileau - traktat w wierszu „Sztuka poetycka”;
· J. Lafontaine - "Bajki".
literatura rosyjska
· M. Łomonosow - wiersz „Rozmowa z Anakreonem”, „Oda w dniu wstąpienia na tron cesarzowej Elżbiety Pietrownej, 1747”;
· G. Derzhavin - oda do „Felitsy”;
· A. Sumarokov - tragedia „Khorev”, „Sinav i Truvor”;
· Y. Knyazhnin - tragedia „Dido”, „Roslaw”;
· D. Fonvizin - komedie „Brygadzista”, „Undergrowth”.
Sentymentalizm
Kierunek literatury i sztuki drugiej połowy XVIII - początku XIX wieku. Oświadczył, że dominującą „naturą ludzką” nie jest rozum, ale uczucie, a drogi do ideału harmonijnie rozwiniętej osobowości szukał w wyzwalaniu i doskonaleniu „naturalnych” uczuć.
Cechy charakterystyczne:
· ujawnienie psychologii człowieka;
· uczucie jest ogłaszane najwyższą wartością;
· zainteresowanie zwykłym człowiekiem, światem jego uczuć, przyrodą, życiem codziennym;
· idealizacja rzeczywistości, subiektywny obraz świata;
· idee moralnej równości ludzi, organiczny związek z naturą;
· utwór często pisany jest w pierwszej osobie (narratorem jest autor), co nadaje mu liryzmu i poezji.
Przedstawiciele sentymentalizmu
· S. Richardson - powieść „Clarissa Harlow”;
· - powieść „Julia, czyli Nowa Eloise”;
· - powieść „Cierpienie młodego Wertera”.
literatura rosyjska
· V. Zhukovsky - wczesne wiersze;
· N. Karamzin – opowiadanie „Biedna Lisa” – szczyt rosyjskiego sentymentalizmu, „Wyspa Bornholm”;
· I. Bogdanovich - wiersz „Kochanie”;
· A. Radishchev (nie wszyscy badacze przypisują jego pracę sentymentalizmowi, jest on zbliżony do tego trendu tylko w jego psychologii; notatki z podróży „Podróż z Petersburga do Moskwy”).
Romantyzm
Nurt w sztuce i literaturze końca XVIII - pierwszej połowy XIX wieku, odzwierciedlający dążenie artysty do przeciwstawienia się rzeczywistości i marzeniom.
Cechy charakterystyczne:
· niezwykłe, egzotyczne w przedstawianiu wydarzeń, krajobrazu, ludzi;
· odrzucenie prozaicznego charakteru prawdziwego życia; wyrażanie światopoglądu, który charakteryzuje marzycielstwo, idealizacja rzeczywistości, kult wolności;
· dążenie do ideału, perfekcji;
· mocny, jasny, wysublimowany wizerunek romantycznego bohatera;
· wizerunek romantycznego bohatera w wyjątkowych okolicznościach (w tragicznym pojedynku z losem);
· kontrast w mieszaninie wysokiego i niskiego, tragicznego i komicznego, zwyczajnego i niezwykłego.
Przedstawiciele romantyzmu
Literatura zachodnioeuropejska
· J. Byron - wiersze „Pielgrzymka dziecka Harolda”, „Korsarz”;
· - dramat „Egmont”;
· I. Schiller - dramaty „Zbójcy”, „Przebiegłość i miłość”;
· E. Hoffman - fantastyczna opowieść „Złoty garnek”; bajki „Mali Tsakhes”, „Władca pcheł”;
· P. Merimee - opowiadanie „Carmen”;
· V. Hugo - powieść historyczna „Katedra Notre Dame”;
· W. Scott - powieść historyczna „Ivanhoe”.
literatura rosyjska
Literatura, jak żaden inny rodzaj działalności twórczej człowieka, wiąże się z życiem społecznym i historycznym ludzi, będąc jasnym i przenośnym źródłem jej refleksji. Fikcja rozwija się wraz ze społeczeństwem, w pewnej historycznej sekwencji i można powiedzieć, że jest bezpośrednim przykładem artystycznego rozwoju cywilizacji. Każda epoka historyczna charakteryzuje się pewnymi nastrojami, poglądami, światopoglądem i światopoglądem, co nieuchronnie przejawia się w artystycznych dziełach literackich.
Wspólność światopoglądu, poparta wspólnymi zasadami artystycznymi tworzenia dzieła literackiego wśród poszczególnych grup pisarzy, kształtuje różne nurty literackie. Warto powiedzieć, że klasyfikacja i selekcja takich dziedzin w historii literatury jest bardzo warunkowa. Pisarze, tworzący swoje dzieła w różnych epokach historycznych, nawet nie podejrzewali, że na przestrzeni lat krytycy literaccy zaklasyfikują je jako nurt literacki. Jednak dla wygody analizy historycznej w krytyce literackiej taka klasyfikacja jest konieczna. Pomaga jaśniej i lepiej zrozumieć złożone procesy rozwoju literatury i sztuki.
Główne ruchy literackie
Każdy z nich charakteryzuje się obecnością szeregu znanych pisarzy, których łączy wyraźna koncepcja ideologiczna i estetyczna zawarta w pracach teoretycznych oraz ogólny pogląd na zasady tworzenia dzieła sztuki lub metody artystycznej , który z kolei nabiera cech historycznych i społecznych tkwiących w określonym kierunku.
W historii literatury zwyczajowo wyróżnia się następujące główne nurty literackie:
Klasycyzm. Został ukształtowany jako styl artystyczny i światopogląd do XVII wieku. Opiera się na zamiłowaniu do sztuki antycznej, która była wzorem do naśladowania. W dążeniu do prostoty perfekcji, na wzór antycznych wzorców, klasycy wypracowali ścisłe kanony sztuki, takie jak jedność czasu, miejsca i akcji w dramacie, których trzeba było ściśle przestrzegać. Akcentowano twórczość literacką sztuczną, racjonalnie i logicznie zorganizowaną, racjonalnie zbudowaną.
Wszystkie gatunki podzielono na gatunki wysokie (tragedia, oda, epopeja), śpiewające heroiczne wydarzenia i wątki mitologiczne, oraz niskie, przedstawiające codzienność ludzi niższych klas (komedia, satyra, bajka). Klasycy preferowali dramaturgię i stworzyli wiele dzieł specjalnie na scenę teatralną, używając nie tylko słów, ale także obrazów wizualnych, w pewien sposób zbudowanej fabuły, mimiki i gestów, scenografii i kostiumów do wyrażania idei. Cały wiek XVII i początek XVIII przeszły w cieniu klasycyzmu, który po niszczącej sile Francuzów został zastąpiony innym kierunkiem.
Romantyzm jest romantyzmem obszernym, silnie przejawiającym się nie tylko w literaturze, ale także w malarstwie, filozofii i muzyce, a w każdym kraju europejskim miał swoją specyfikę. Pisarzy romantycznych łączyło subiektywne spojrzenie na rzeczywistość i niezadowolenie z otaczającej rzeczywistości, co zmusiło ich do konstruowania innych obrazów świata odbiegających od rzeczywistości. Bohaterowie dzieł romantycznych to potężne, niezwykłe osobowości, buntownicy, którzy rzucają wyzwanie niedoskonałości świata, uniwersalnemu złu i giną w walce o szczęście i powszechną harmonię. Niezwykli bohaterowie i niezwykłe okoliczności życiowe, fantastyczne światy i nierealistycznie silne głębokie uczucia, pisarze przekazali za pomocą pewnego języka swoich dzieł, bardzo emocjonalnego, wzniosłego.
Realizm. Patos i uniesienie romantyzmu zmieniły ten kierunek, którego główną zasadą było przedstawienie życia we wszystkich jego ziemskich przejawach, bardzo realnych typowych bohaterów w rzeczywistych typowych okolicznościach. Literatura, według pisarzy-realistów, miała stać się podręcznikiem życia, więc bohaterowie portretowani byli we wszystkich aspektach manifestacji osobowości – społecznych, psychologicznych, historycznych. Głównym źródłem wpływającym na człowieka, kształtującym jego charakter i światopogląd, jest środowisko, rzeczywiste okoliczności życiowe, z którymi bohaterowie stale popadają w konflikt z powodu głębokich sprzeczności. Życie i obrazy są podane w rozwoju, pokazując pewien trend.
Trendy literackie odzwierciedlają najbardziej ogólne parametry i cechy twórczości artystycznej w pewnym okresie historycznym w rozwoju społeczeństwa. Z kolei w ramach dowolnego kierunku można wyróżnić kilka nurtów, które reprezentują pisarze o podobnych postawach ideologiczno-artystycznych, poglądach moralnych i etycznych, technikach plastycznych i estetycznych. Tak więc w ramach romantyzmu istniały takie nurty jak romantyzm obywatelski. Zwolennikami różnych nurtów byli także pisarze realistyczni. W realizmie rosyjskim zwyczajowo wyróżnia się nurt filozoficzny i socjologiczny.
Nurty i nurty literackie - klasyfikacja stworzona w ramach teorii literatury. Opiera się na poglądach filozoficznych, politycznych i estetycznych epok i pokoleń ludzi na pewnym historycznym etapie rozwoju społeczeństwa. Jednak prądy literackie mogą wykraczać poza granice jednej epoki historycznej, dlatego często utożsamiane są z metodą artystyczną wspólną dla grupy pisarzy żyjących w różnym czasie, ale wyrażających podobne zasady duchowe i etyczne.
Metoda literacka, styl czy ruch literacki są często traktowane jako synonimy. Opiera się na podobnym myśleniu artystycznym u różnych pisarzy. Czasami współczesny autor nie zdaje sobie sprawy, w jakim kierunku pracuje, a krytyk literacki lub krytyk ocenia jego metodę twórczą. I okazuje się, że autor jest sentymentalistą lub akmeistą... Przedstawiamy Państwu literackie trendy na stole od klasycyzmu po nowoczesność.
Zdarzały się w historii literatury przypadki, gdy sami przedstawiciele bractwa pisarskiego mieli świadomość teoretycznych podstaw swojej działalności, promowali je w manifestach, łączyli się w grupy twórcze. Na przykład rosyjscy futuryści, którzy pojawili się w prasie z manifestem „Slap w twarz publicznemu gustowi”.
Dziś mówimy o ustalonym systemie trendów literackich z przeszłości, które determinowały cechy rozwoju światowego procesu literackiego i są badane przez teorię literatury. Główne trendy literackie to:
- klasycyzm
- sentymentalizm
- romantyzm
- realizm
- modernizm (podzielony na nurty: symbolika, acmeizm, futuryzm, imagizm)
- socrealizm
- postmodernizm
Nowoczesność kojarzy się najczęściej z koncepcją postmodernizmu, a czasem realizmu aktywnego społecznie.
Trendy literackie w stołach
| Klasycyzm | Sentymentalizm | Romantyzm | Realizm | Modernizm | |
|---|---|---|---|---|---|
periodyzacja |
nurt literacki XVII-początku XIX wieku, oparty na imitacji próbek antycznych. | Kierownictwo literackie drugiej połowy XVIII - początku XIX wieku. Od francuskiego słowa „Sentiment” - uczucie, wrażliwość. | ruch literacki końca XVIII - drugiej połowy XIX wieku. Romantyzm powstał w latach 90. XVIII wieku. najpierw w Niemczech, a następnie rozprzestrzenił się w całym zachodnioeuropejskim regionie kulturowym.Największy rozwój nastąpił w Anglii, Niemczech, Francji (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee) | kierunek w literaturze i sztuce XIX wieku, który dąży do wiernego odtworzenia rzeczywistości w jej typowych cechach. | ruch literacki, koncepcja estetyczna, która ukształtowała się w latach 1910. Twórcy modernizmu: M. Proust „W poszukiwaniu straconego czasu”, J. Joyce „Ulisses”, F. Kafka „Proces”. |
Znaki, cechy |
|
Szczególną uwagę zwraca się na świat duchowy człowieka. Najważniejsze jest uczucie, doświadczenie prostej osoby, a nie świetne pomysły. Gatunki charakterystyczne - elegia, list, powieść w listach, pamiętnik, w których przeważają motywy wyznaniowe | Bohaterowie to bystre, wyjątkowe osobowości w niecodziennych okolicznościach. Romantyzm charakteryzuje impuls, niezwykła złożoność, wewnętrzna głębia ludzkiej indywidualności. Dzieło romantyczne charakteryzuje się ideą dwóch światów: świata, w którym żyje bohater i innego świata, w którym chce być. | Rzeczywistość jest środkiem poznania przez człowieka samego siebie i otaczającego go świata. Typizacja obrazów. Osiąga się to dzięki prawdziwości szczegółów w określonych warunkach. Nawet w tragicznym konflikcie sztuka afirmuje życie. Realizm tkwi w chęci uwzględniania rzeczywistości w rozwoju, umiejętności wykrywania rozwoju nowych relacji społecznych, psychologicznych i społecznych. | Głównym zadaniem modernizmu jest wniknięcie w głąb świadomości i podświadomości człowieka, przeniesienie pracy pamięci, osobliwości percepcji środowiska, w jaki sposób przeszłość, teraźniejszość i przyszłość załamują się w „natychmiastowych momentach istnienie". Główną techniką w pracy modernistów jest „strumień świadomości”, który pozwala uchwycić ruch myśli, wrażeń, uczuć. |
|
Cechy rozwoju w Rosji |
Przykładem jest komedia Fonvizina „Undergrowth”. W tej komedii Fonvizin stara się realizować główną ideę klasycyzmu - reedukację świata rozsądnym słowem. | Przykładem jest opowieść N.M. Karamzina „Biedna Liza”, która w przeciwieństwie do racjonalnego klasycyzmu z jego kultem rozumu afirmuje kult uczuć, zmysłowości. | W Rosji romantyzm narodził się na tle narodowego zrywu po wojnie 1812 roku. Ma wyraźną orientację społeczną. Jest nasycony ideą służby obywatelskiej i umiłowania wolności (K. F. Ryleev, V. A. Zhukovsky). | W Rosji fundamenty realizmu położono w latach 20. i 30. XIX wieku. Dzieło Puszkina („Eugeniusz Oniegin”, „Borys Godunow” Córka kapitana, późne teksty). ten etap jest związany z nazwiskami I. A. Gonczarowa, I. S. Turgieniewa, N. A. Niekrasowa, A. N. Ostrovsky'ego i innych krytycznych. | W rosyjskiej krytyce literackiej zwyczajowo nazywa się modernistyczne 3 ruchy literackie, które deklarowały się w okresie od 1890 do 1917. Są to symbolika, akmeizm i futuryzm, które stanowiły podstawę modernizmu jako ruchu literackiego. |
Modernizm reprezentowany jest przez następujące ruchy literackie:
Symbolizm
(Symbol - z greki Symbolon - znak umowny)- Centralne miejsce zajmuje symbol *
- Dominuje dążenie do najwyższego ideału
- Obraz poetycki ma wyrażać istotę zjawiska.
- Charakterystyczne odzwierciedlenie świata w dwóch planach: realnej i mistycznej
- Elegancja i muzykalność wiersza
ameizm
(Z greckiego „acme” - punkt, najwyższy punkt). Nurt literacki acmeizmu powstał na początku lat 1910 i był genetycznie związany z symboliką. (N. Gumilow, A. Achmatowa, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich i V. Narbut.) Wpływ na formację miał opublikowany w 1910 r. artykuł M. Kuzmina "O dobrej przejrzystości". W artykule programowym z 1913 r. „Dziedzictwo aceizmu i symbolizmu” N. Gumilow nazwał symbolizm „godnym ojcem”, ale podkreślił, że nowe pokolenie wypracowało „odważnie stanowcze i jasne spojrzenie na życie”- Orientacja na poezję klasyczną XIX wieku
- Akceptacja świata ziemskiego w jego różnorodności, widzialnej konkretności
- Obiektywizm i wyrazistość obrazu, ostrość detali
- W rytmie acmeiści używali dolnika (Dolnik jest pogwałceniem tradycyjnego regularne naprzemienne sylaby akcentowane i nieakcentowane. Linie pokrywają się pod względem liczby akcentów, ale sylaby akcentowane i nieakcentowane są swobodnie rozmieszczone w linii.), co zbliżyło wiersz do żywej mowy potocznej
Futuryzm
Futuryzm - od łac. futurum, przyszłość. Genetycznie futuryzm literacki jest ściśle związany z awangardowymi grupami artystów lat 1910 - przede wszystkim z grupami Jack of Diamonds, Donkey's Tail i Union of Youth. W 1909 roku we Włoszech poeta F. Marinetti opublikował artykuł „Manifest futuryzmu”. W 1912 roku manifest „Slapping the Face of Public Gust” stworzyli rosyjscy futuryści: V. Majakowski, A. Kruchenykh, V. Chlebnikov: „Puszkin jest bardziej niezrozumiały niż hieroglify”. Futuryzm zaczął się rozpadać już w latach 1915-1916.- Buntowniczość, anarchiczny światopogląd
- Odrzucenie tradycji kulturowych
- Eksperymenty z zakresu rytmu i rymu, figuralnego układu zwrotek i wersów
- Aktywne tworzenie słów
Imaginizm
Od łac. imago - obraz Nurt literacki w rosyjskiej poezji XX wieku, którego przedstawiciele stwierdzili, że celem twórczości jest stworzenie obrazu. Głównym środkiem wyrazu Imagistów jest metafora, często metaforyczne łańcuchy, które porównują różne elementy dwóch obrazów - bezpośredniego i figuratywnego. Imagizm powstał w 1918 roku, kiedy w Moskwie powstał „Zakon Imagistów”. Twórcami „Zakonu” byli Anatolij Mariengof, Wadim Szershenevich i Siergiej Jesienin, który wcześniej był członkiem grupy nowych poetów chłopskich
Pojęcia „kierunek”, „przepływ”, „szkoła” odnoszą się do terminów opisujących proces literacki – rozwój i funkcjonowanie literatury w skali historycznej. Ich definicje są dyskusyjne w literaturoznawstwie.
W XIX wieku kierunek był rozumiany jako ogólny charakter treści, idei całej literatury narodowej lub dowolnego okresu jej rozwoju. Na początku XIX wieku nurt literacki był ogólnie kojarzony z „głównym nurtem umysłów”.
Tak więc I. V. Kireevsky w artykule „XIX wiek” (1832) napisał, że dominujący trend umysłów końca XVIII wieku jest destrukcyjny, a nowy polega na „pragnieniu kojącego równania nowego ducha z ruinami dawnych czasów...
W literaturze skutkiem tego nurtu była chęć pogodzenia wyobraźni z rzeczywistością, poprawności form z wolnością treści… słowem, na próżno to, co nazywa się klasycyzmem, z tym, co jeszcze błędniej nazywa się romantyzmem.
Jeszcze wcześniej, w 1824 r., V. K. Küchelbecker zadeklarował kierunek poezji jako główną treść w artykule „O kierunku naszej poezji, zwłaszcza poezji lirycznej, w ostatniej dekadzie”. ks. A. Polevoi jako pierwszy w rosyjskiej krytyce użył słowa „kierunek” do pewnych etapów rozwoju literatury.
W artykule „O kierunkach i partiach w literaturze” nazwał kierunek „to wewnętrzne dążenie literatury, często niewidoczne dla współczesnych, które nadaje charakter wszystkim, a przynajmniej bardzo wielu jej dziełom w określonym czasie… Jego podstawą, w sensie ogólnym, jest idea ery nowożytnej.
W przypadku „prawdziwej krytyki” - N. G. Czernyszewskiego, N. A. Dobrolyubowa - kierunek był skorelowany z ideologiczną pozycją pisarza lub grupy pisarzy. Generalnie kierunek był rozumiany jako różnorodne wspólnoty literackie.
Ale główną cechą, która ich łączy, jest to, że kierunek ustala jedność najbardziej ogólnych zasad ucieleśniania treści artystycznych, wspólność głębokich podstaw artystycznego światopoglądu.
Ta jedność wynika często z podobieństwa tradycji kulturowych i historycznych, często związanych z typem świadomości epoki literackiej, niektórzy badacze uważają, że jedność kierunku wynika z jedności metody twórczej pisarzy.
Nie ma ustalonej listy nurtów literackich, gdyż rozwój literatury wiąże się ze specyfiką historycznego, kulturalnego, społecznego życia społeczeństwa, narodowymi i regionalnymi cechami danej literatury. Jednak tradycyjnie istnieją takie dziedziny, jak klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, symbolika, z których każdy charakteryzuje się własnym zestawem cech formalnych i znaczeniowych.
Na przykład w ramach romantycznego światopoglądu można wyróżnić ogólne cechy romantyzmu, takie jak motywy niszczenia znajomych granic i hierarchii, idee „inspirującej” syntezy, które zastąpiły racjonalistyczną koncepcję „połączenia” i „porządek”, świadomość człowieka jako centrum i tajemnicy bytu, osobowość otwarta i twórcza itp.
Ale konkretny wyraz tych ogólnych filozoficznych i estetycznych podstaw światopoglądu w dziełach pisarzy i ich samych poglądach jest inny.
Tak więc w romantyzmie problem ucieleśnienia uniwersalnych, nowych, nieracjonalnych ideałów został z jednej strony ucieleśniony w idei buntu, radykalnej reorganizacji istniejącego porządku światowego (D.G. Byron, A. Mickiewicz, P.B. Shelley, K. F. Ryleev) , a z drugiej strony w poszukiwaniu wewnętrznego „ja” (V. A. Zhukovsky), harmonii natury i ducha (W. Wordsworth), samodoskonalenia religijnego (F. R. Chateaubriand).
Jak widać, taka wspólnota zasad ma charakter międzynarodowy, w dużej mierze różnej jakości i istnieje w dość niewyraźnych ramach chronologicznych, co w dużej mierze wynika z narodowej i regionalnej specyfiki procesu literackiego.
Ta sama sekwencja zmian kierunków w różnych krajach zazwyczaj świadczy o ich ponadnarodowym charakterze. Ten lub inny kierunek w każdym kraju działa jako narodowa odmiana odpowiedniej międzynarodowej (europejskiej) społeczności literackiej.
Zgodnie z tym punktem widzenia klasycyzm francuski, niemiecki i rosyjski uważa się za odmiany międzynarodowego nurtu literackiego - klasycyzmu europejskiego, który jest kombinacją najczęstszych cech typologicznych właściwych dla wszystkich odmian tego nurtu.
Ale z pewnością należy wziąć pod uwagę, że często cechy narodowe danego kierunku mogą przejawiać się znacznie wyraźniej niż typologiczne podobieństwo odmian. W uogólnieniu istnieje pewien schematyzm, który może zniekształcać rzeczywiste fakty historyczne procesu literackiego.
Na przykład klasycyzm objawił się najwyraźniej we Francji, gdzie jest przedstawiany jako kompletny system cech zarówno treściowych, jak i formalnych dzieł, skodyfikowany przez teoretyczną poetykę normatywną (Sztuka poetycka N. Boileau). Ponadto jest reprezentowana przez znaczące osiągnięcia artystyczne, które wywarły wpływ na inną literaturę europejską.
W Hiszpanii i we Włoszech, gdzie sytuacja historyczna rozwijała się odmiennie, klasycyzm okazał się kierunkiem w dużej mierze odtwórczym. Wiodącą w tych krajach okazała się literatura barokowa.
Rosyjski klasycyzm staje się centralnym nurtem w literaturze również nie bez wpływu francuskiego klasycyzmu, ale nabiera własnego narodowego brzmienia, krystalizuje się w walce między ruchami Łomonosowa i Sumarok. Istnieje wiele różnic w narodowych odmianach klasycyzmu, a jeszcze więcej problemów wiąże się z określeniem romantyzmu jako jednego paneuropejskiego nurtu, w ramach którego spotyka się często bardzo różne zjawiska jakościowe.
Tak więc konstrukcja paneuropejskich i „światowych” modeli trendów jako największych jednostek funkcjonowania i rozwoju literatury wydaje się zadaniem bardzo trudnym.
Stopniowo wraz z „kierunkiem” wchodzi do obiegu termin „przepływ”, często używany jako synonim „kierunek”. Tak więc D. S. Mereżkowski w obszernym artykule „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej” (1893) pisze, że „między pisarzami o różnych, czasem przeciwnych temperamentach, ustala się specjalne prądy umysłowe, specjalne powietrze, jak między przeciwległymi biegunami, pełen kreatywności”. To on, zdaniem krytyka, decyduje o podobieństwie „zjawisk poetyckich”, twórczości różnych pisarzy.
Często „kierunek” jest uznawany za pojęcie ogólne w odniesieniu do „przepływu”. Oba pojęcia oznaczają jedność wiodących zasad duchowo-treściowych i estetycznych powstających na pewnym etapie procesu literackiego, obejmującego twórczość wielu pisarzy.
Termin „kierunek” w literaturze rozumiany jest jako twórcza jedność pisarzy pewnej epoki historycznej, posługująca się wspólnymi zasadami ideologicznymi i estetycznymi przedstawiania rzeczywistości.
Kierunek literacki uważany jest za uogólniającą kategorię procesu literackiego, jako jedną z form artystycznego światopoglądu, poglądów estetycznych, sposobów przedstawiania życia, powiązaną ze swoistym stylem artystycznym. W historii literatur narodowych narodów europejskich wyróżnia się takie nurty jak klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, naturalizm i symbolika.
Wprowadzenie do literaturoznawstwa (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin i inni) / wyd. L.M. Krupczanow. - M, 2005
