Lekcja 4 Pojawienie się sztuki i przekonań religijnych
Cele Lekcji:
Edukacyjny: promowanie kształtowania wiedzy uczniów o pochodzeniu sztuki i wierzeniach religijnych;
Edukacyjny: przyczyniać się do kształtowania poczucia szacunku i zainteresowania historią swojego narodu, ludzkości jako całości; kształtowanie i rozwijanie zainteresowań poznawczych uczniów;
Rozwijanie: promowanie ogólnego rozwoju kulturowego, osobistego i poznawczego uczniów, zapewniając zdolność uczenia się.
Cele Lekcji:
rozwój u uczniów umiejętności edukacyjnych i komunikacyjnych (poprawa umiejętności mowy ustnej), edukacyjno-informacyjnych (praca z mapą, podręcznikiem), edukacyjno-logicznych (praca z terminami i pojęciami, charakterystyka porównawcza technik łowieckich starożytnych i starożytnych, ich styl życia) umiejętności i zdolności;
kształtowanie stosunku uczniów do pracy i aktywności poznawczej jako głównej różnicy między człowiekiem a zwierzętami i głównym czynnikiem rozwoju;
kształtowanie wiedzy uczniów na temat pochodzenia sztuki, najstarszych zabytków na terenie naszego kraju;
kształtowanie wiedzy uczniów na temat pochodzenia idei i rytuałów religijnych;
tworzenie pojęć: sztuka naskalna, dusza, „kraj umarłych”, obrzęd czarnoksięski, wierzenia religijne.
Rodzaj lekcji: łączny
Podejście do nauki : zorientowana na osobowość problemową.
Metody nauczania: wyjaśniająco-ilustracyjna metoda prezentacji problemu.
Formy pracy uczniów na lekcji: frontalny, indywidualny, łaźnia parowa.
Zasady organizacji lekcji: minimalna liczba pojęć naukowych, zaangażowanie maksymalnej liczby kanałów percepcji, bogactwo emocjonalne, związek z potrzebami, mierzalność pojęć, stymulowanie samodzielnej aktywności uczniów, konkurencyjność.
Pojęcia i terminy: sztuka naskalna, dusza, „kraj umarłych”, obrzęd czarów, wierzenia religijne.
Opis niezbędnego wyposażenia technicznego do lekcji : podręcznik Historia ogólna. Historia starożytnego świata. Klasa 5: podręcznik dla instytucji edukacyjnych / A. A. Wigasin, G.I. Goder, I.S. Sventsitskaya; wyd. AA Iskenderow. - M.: Edukacja, 2012, komputer z możliwością odtwarzania prezentacji i plików multimedialnych na dużym ekranie, prezentacja PowerPoint .
Struktura i przebieg lekcji:
Orgmoment
Sprawdza się gotowość klasy do lekcji, odnotowuje się nieobecnych. Ogłaszany jest temat i cele lekcji. Temat jest pisany przez nauczyciela na tablicy, uczniowie w zeszytach.
II. Sprawdzenie badanego materiału.
1 Frontalnie, ustnie, krótkie odpowiedzi z sali na pytania nauczyciela
Kiedy pierwsi ludzie osiedlili się w naszym kraju?
Jakie zmiany mieli w porównaniu z najstarszymi ludźmi?
Jak zmienił się klimat?
Dlaczego ludzie mogli mieszkać w miejscach o mroźnych, mroźnych zimach?
Jak wyglądało mieszkanie ówczesnych ludzi?
2. Szczegółowa odpowiedź na tablicy
Polowanie. Zmiany w polowaniu.
Po udzieleniu odpowiedzi uczeń proszony jest o porównanie
3. Wiadomość ucznia „Mamut”. Uczniowie słuchają, a następnie zadają pytania dotyczące tematu wiadomości. Oceniana jest zarówno praca prelegenta, jak i jakość zadawanych pytań.
W razie potrzeby inni uczniowie lub nauczyciel pomaga mówcy, uzupełnia jego odpowiedź. Określono, że mamuty należały do różnych gatunków. Najmniejsze mają do 2 m wysokości i wagę do 900 kg, a największe gatunki mają około 5 metrów wysokości i ważą 12 ton, czyli dwa razy więcej niż największe współczesne zwierzę lądowe – słoń afrykański. Proponuje się porównanie wielkości mamuta z niektórymi współczesnymi obiektami.
4. Szczegółowa odpowiedź na tablicy
społeczności plemienne.
Dodatkowe pytanie . Jakie znaki wspólnoty plemiennej wyraża słowo „wspólnota”? Jakie są znaki słowa „rodzajowy”?
5. Wykonanie zadania testowego.
Ustne odpowiedzi z sali
Wybierz właściwą opcję i uzupełnij zdanie
Pojawienie się nowych narzędzi pracy było związane zIII . Przygotowanie do nauki nowego materiału
Stwierdzenie problemu.
IV . Nauka nowego materiału
Narracja frontalna, ustna, wyjaśniająca i ilustracyjna z elementami konwersacji i wykorzystaniem ICT (prezentacja PowerPoint ).
1 Odkrycie malarstwa jaskiniowego
W 1878 roku w Hiszpanii archeolog Sautuola i jego córka udali się do jaskini Altamira. Kiedy Sautuola zapalił pochodnię, zobaczyli obrazy namalowane na ścianach i dachu jaskini. Później odkryto inne jaskinie z rysunkami starożytnych artystów. Wśród obrazów łatwo rozpoznawalne są żubry i jelenie, niedźwiedzie i nosorożce. Wszystkie rysunki zostały wykonane z niezwykłą kunsztem. Pojawiły się obrazy zwierząt z dużą liczbą nóg - tak artyści starali się przekazać ruch
Archeolog, który odkrył malowidło jaskiniowe, zasugerował, że został on stworzony przez prymitywnych myśliwych wiele tysięcy lat temu. Na czym opierał się jego założenie? 1) przedstawiono żubry - zwierzęta, które dawno wymarły; 2) w pobliżu znaleziono kości innego wymarłego zwierzęcia - niedźwiedzia jaskiniowego i fragmenty narzędzi kamiennych; 3) artyści nie używali nowoczesnych farb, ale kolorową glinę - ochrę, której złoża znaleziono w tej samej jaskini. Ale prawie żaden ze współczesnych naukowców nie wierzył, że wizerunki żubrów zostały stworzone przez prymitywnych ludzi. Jak dowiesz się dlaczego. Jakie zastrzeżenia mieli naukowcy? Niektórzy uczniowie mogą poprawnie zgadywać („naukowcy uważali, że ludzie nie potrafią jeszcze tak pięknie rysować”), co nauczyciel pomaga uzasadnić.
2. Zagadki starożytnych rysunków
Praca z ilustracjami podręcznikowymi.
Spójrz na obrazy malowideł naskalnych na stronach 17-19 podręcznika. Co na nich widzisz?
Wiele rysunków zawiera zagadki - niezrozumiałe znaki i przedmioty, postacie z ptasimi głowami lub w stroju przypominającym skafander kosmiczny. Ale co najważniejsze, nie możemy zrozumieć, dlaczego sceny myśliwskie malowano w trudno dostępnych, ciemnych jaskiniach.
3. Rysowanie i magiczny rytuał
Jak myślisz, dlaczego prymitywni ludzie często malowali umierające zwierzęta trafione włóczniami i strzałami? 30 tysięcy lat temu ludzie wciąż byli uzależnieni od sił natury; nie umieli radzić sobie z pożarami lasów, powodziami, chorobami, często cierpieli głód. W przeciwieństwie do najstarszych ludzi, „rozsądny człowiek” chciał zrozumieć, dlaczego ludzie chorują i umierają, od czego zależy zbiór owoców i jagód w lesie, szczęście w polowaniu. Czasami las był pełen zwierzyny, rzeka obfitowała w ryby, ale nagle obie znikały. Gdzie się podziały zwierzęta? Dlaczego nie łowi się ryb?
Nie było wystarczającej wiedzy do poprawnych odpowiedzi, ludzie zaczęli myśleć, że natura jest kontrolowananadprzyrodzony siła. Istnieje przekonanie, że siły nadprzyrodzone można przyciągnąć, aby pomóc sobie, na przykład zaczarować bestię, przedstawiając ją jako zranioną i umierającą, a jeśli zobrazujesz taką bestię w jaskini, na pewno wpadnie w pułapkę.
Możliwe, że przed rysunkami rozegrano ceremonie rytualne - myśliwi niejako wypracowali przebieg przyszłego polowania. Spójrz na zdjęcie na stronie 24
4. Powstanie religii
W tamtych czasach ludzie zaczęli wierzyć w wilkołaki, w cudowne właściwości poszczególnych przedmiotów. Ludzie zaczęli deifikować zjawiska natury. Nie mogąc wyjaśnić natury pojawiania się snów, starożytny człowiek zaczął wierzyć w istnienie duszy. Strach przed żywiołami, nieumiejętność wyjaśnienia zjawisk otaczającego świata doprowadziły do pojawienia się idei religijnych.
5. Starożytne konstrukcje kamienne
Od prymitywnych czasów sprowadzały się do nas ogromne struktury zwane megalitami. Najbardziej znanym z nich jest kompleks Stonehenge w Anglii. Starożytni budowniczowie zbudowali strukturę z czterdziestu kamiennych płyt ważących po kilkadziesiąt ton każda. Nad tajemnicą Stonehenge naukowcy walczą od kilkudziesięciu lat.
Według jednej wersji kompleks jest kalendarzem astronomicznym, ponieważ wiele tabliczek jest zorientowanych na najważniejsze gwiazdy, a Słońce, Księżyc i gwiazdy są widoczne w przejściach w kluczowe dni roku.
V . Kotwiczenie
1 Równolegle w trakcie nauki nowego materiału.
2 Porozmawiaj z uczniami i odpowiedz na pytanieCo spowodowało pojawienie się sztuki i religii?
3 Spójrz na obraz „Scena z rannym żubrem i myśliwym” na stronie 19. Jak myślisz, co artysta chciał pokazać tym obrazem? Co mogło poprzedzać taki obraz?
4 Rozmowa na pytania:
Dlaczego prymitywni artyści przedstawiali mamuty, żubry, konie, jelenie?
Jaką rolę odegrały te zwierzęta w ich życiu?
Co nazywa się religią, wierzeniami religijnymi?
Czy religia istniała od zawsze?
Kiedy to się stało?
Dlaczego powstały wierzenia religijne?
Jakie są najstarsze wierzenia religijne, które znasz?
Jakie słowo może zastąpić następujące wyrażenia:
Wiara w bogów i duchy...(religia).
Obrazy czczonych bogów i duchów - ...(obraz).
Prezenty dla bogów i duchów - ...(poświęcenie).
Pokonaj włóczniami namalowanego zwierzęcia - ...(obrzęd czarów).
Stworzenia, które były fantazją starożytnych ludzi - ...(wilkołaki).
5 Opisz obrazek „Obrzęd czarów przed polowaniem”. Co ci ludzie robią? Dlaczego i dlaczego? Jakie zjawisko przedstawia ten obraz?
V . Praca domowa
VI . Zreasumowanie
1. Odbicie.odblaskowe koło.
1) Wszyscy uczestnicy interakcji pedagogicznej siedzą w kręgu.
2) Nauczyciel ustala algorytm odbicia:
czego nowego się nauczyłeś?
co czułeś?
jakie są tego powody?
Jak oceniasz swój udział w zajęciach?
3) Wszyscy uczestnicy wyrażają swoją opinię.
4) Nauczyciel wypełnia krąg refleksyjny, podsumowując otrzymane informacje.
2. Podsumowanie lekcji
3. Ocena lekcji
1 klasa. Zajęcia dodatkowe. 2 semestr, styczeń
Lekcja-podróż „Antyczny cud świata – sztuka naskalna”.(prymitywny artysta)
zasięg widzenia - prezentacja „Obrazy naskalne” (petroglify).
Seria literacka- a) „Historia sztuki dla dzieci”;
b) „Kultura artystyczna społeczeństwa pierwotnego” (czytelnik, autor-kompilator I.A. Chimik).
seria muzyczna - spokojna muzyka w tle do pracy.
Materiały i narzędzia:papier biały i szary, tektura, węgiel, sangwina, pastel.
Cel: wykształcić u dzieci umiejętność „patrzenia i patrzenia”, „słuchania i słuchania”, „wyobrażania sobie i przedstawiania”.
Zadania: rozwijać obserwację, wyobraźnię twórczą, pamięć wzrokową i ruchową, zainteresowanie sztuką, percepcję emocjonalną, estetyczną, figuratywną.
(rozwijać się, a tym samym dawać wiedzę, zaszczepiać umiejętności, rozwijać umiejętności)
Podczas zajęć.
- Część organizacyjna (ustawienie) -1-2 min.
- Wprowadzenie nowej wiedzy (przesłanie materiałów dydaktycznych na prezentacji) - 10 min.
- Twórcza aktywność praktyczna - 15-18 min.
Zadanie: dać jasny obraz przyszłej pracy!
- Ćwiczenia treningowe - 2-3 min.
Czym i jak pracuje grafik?
A) znajomość nowych środków wyrazu: linia, kreska, plama i kombinacja tych elementów (+ kontur, + ton);
b) znajomość materiałów graficznych: węgiel, pastel;
c) znajomość techniki: koniec (krawędź, tyłek), płaska, tarcie.
3.2. s/r - 15 min
4. Podsumowując - 3-4 minuty. Ekspresowa wystawa
(zamieszczanie prac z historią jego pomysłu twórczego).
- Odbicie - 1-2 min.
slajd 1.
Mamy zimę, za oknem śnieżyca. Może wybierzemy się w podróż do odległych, ciepłych, niezbadanych krajów?
Twoje biurko zamienia się w wehikuł czasu. Wyregulowaliśmy fotele, usiedliśmy wygodnie, zapięliśmy pasy. Naciskamy przycisk start: 5,4,3,2,1 - start! Chodźmy!
Slajd 2.
Przeniesiemy się do odległych czasów starożytnych, wiele tysięcy lat temu, kiedy na ziemi nie było miast ani starożytnych zamków. To było dawno temu! Najwcześniejszy mężczyzna przypominał małpę. Ci ludzie nie umieli jeszcze mówić. Porozumiewali się ze sobą jak zwierzęta, używając różnych dźwięków.
Prymitywni ludzie bali się drapieżnych zwierząt, burz, powodzi, pożarów lasów. Dlaczego to wszystko się dzieje - nie wiedzieli, nie potrafili wyjaśnić.
Czas, abyśmy zjechali na dół. Zanim wyjdziemy z wehikułu czasu, pamiętaj: jesteśmy w zamierzchłych czasach, nie ma dróg, są tylko ścieżki, na których mogą spotkać dzikie zwierzęta. Bądź cicho, nigdzie nie odchodź.
Znajdź przycisk upuszczania, lądujemy. Poluzuj pasy bezpieczeństwa. Jesteśmy w epoce jaskini.
Slajd 3.
Przed nami piękne góry. Ostrożnie stąpmy, podejdźmy bliżej i wspinajmy się wyżej. Spójrz na rysunki. Wśród tych prymitywnych starożytnych ludzi byli zręczni artyści. Trudno w to uwierzyć, ale to prawda. Ludzi, którzy nie tylko potrafili pisać i mówić, ale nie potrafili nawet ukształtować prostego glinianego garnka, ale posiadali umiejętności artysty!
slajd 4. Przejdźmy po skalistej części, spójrzmy na górę z drugiej strony. To piękno jest dziełem samej natury. Przyjrzyj się bliżej! Widzimy scenę polowania. Obraz jest bardzo prosty: czerwono-brązowe figurki biegnących ludzi i zwierząt.
Slajd 5.
Idziemy w dół. Przed nami wejście do jaskini. To właśnie jaskinie były domem (mieszkaniem) i schronieniem starożytnych ludzi. Tam ukrywali się przed deszczami i zimnymi wiatrami, przed złymi ludźmi i dzikimi zwierzętami.
Starożytni ludzie mieli wiele obaw. Ale kiedy był wolny czas, uwielbiali rysować. Malowane na ścianach i sufitach. Rysowali to, co widzieli, co ich otaczało: życie i śmierć, rośliny i zwierzęta. Wierzyli, że jeśli narysują zwierzę w głębi jaskini, żywe drapieżniki odejdą bez szkody dla nich. A jeśli narysujesz ranną bestię, pomoże im to w polowaniu.
Tam, w środku jaskini, jest ciemno, tylko pochodnie i cienie ognia oświetlają naszą drogę. Musimy trzymać się razem, bądź ostrożny.
slajd 6.
W międzyczasie podnieś głowy i spójrz w sufit, zanim wejdziemy. Widzimy obrazy zwierząt.
Wejdźmy w głąb jaskini i po lewej stronie na ścianie widzimy parę jeleni. Jeden z nich jest całkowicie zamalowany na czerwono, a drugi zaznaczony jest jedynie konturem.
Slajd 7.
Mamy scenę polowania. Wszystko jest proste i jasne: jeleń szybkonogi pędzi z wielką prędkością, a strzały myśliwych już na nie celują. Nieznany artysta użył tylko jednego koloru, ale osiągnął niesamowitą żywotność.
A oto przystojny żubr (byk). Przednia część ciała jest obszerna, a nogi wydają się nieco krótkie - powstaje wrażenie powagi postaci.
slajd 8.
Starożytny artysta, używając jednego czarnego koloru, przedstawił rannego żubra uderzonego włócznią myśliwego. (To jest scena z rannym bawołem w jaskini Lascaux we Francji).
Łowca również ginie. Długowłosa kobieta, stojąc na jednym kolanie przed ciałem zmarłego męża, opłakuje jego śmierć i przygotowuje się do wysłania go do królestwa zmarłych. Starożytni wierzyli, że dusze zmarłych, dusze ich przodków, przeniosły się do odległej „krainy umarłych”. A droga do krainy śmierci płynie statkiem.
slajd 9.
Stado żubrów pędzi z dużą prędkością, przecinając powietrze ogromnymi ostrymi rogami. Słychać tupot kopyt silnych byków, ich straszliwy ryk. Na tym zdjęciu jest dwukolorowy obrazek: czarny i czerwony. Bo te kolory są wyraźnie widoczne w półmroku jaskiń, które oświetlały jedynie pochodnie lub ogień zadymionego ognia.
Wiele starożytnych rysunków jest bardzo tajemniczych, a nawet dziwnych i dziwacznych. Jest wiele rzeczy, których nie rozumieją. (Czasami każda figura sama w sobie jest znacząca, niezależnie od całej kompozycji). Obrazy są schematyczne, uproszczone (stylizowane). Czasami dla nas tylko kropki, paski, niejasne obrazy. Możemy się tylko domyślać, co chciał powiedzieć prymitywny artysta swoim rysunkiem.
Chociaż widać tutaj, że na polowaniu są 2 osoby, są dobrze uzbrojeni.
slajd 10.
Mężczyzna w rogatym hełmie jeździ na dwukołowym wozie (rydwanie) ciągniętym przez kozę lub konia. Przed człowiekiem wąż jest symbolem (znakiem) błyskawicy. (W mitologii skandynawskiej jest to Bóg Thor w rydwanie, a wizerunek węża to błysk pioruna).
Scena z modlącym się mężczyzną - zbliża się do niego ogromny wąż.
Wiele malowideł naskalnych pozostawiło nam starożytni artyści, odcisnęło piętno na historii. Dzięki nim możemy uzyskać żywy obraz życia osoby z tamtych odległych czasów.
Czas na nas powrót. Po dokładnym zbadaniu rysunków wewnątrz jaskini gasimy ogień, zabieramy ze sobą węgle z ognia, przydadzą się nam, ostrożnie wyjdź z jaskini.
Slajd 11.
Zamknij oczy - tam było ciemno, otwórz ponownie - wita nas jasne słońce. Gasimy pochodnie. Spójrzmy jeszcze raz wstecz, spójrzmy na rysunki na skale i usiądźmy w wehikule czasu. Zapinamy pasy 5,4,3,2,1! - początek! Lecimy do domu. Znajdź przycisk upuszczania. Wylądował. To nasza klasa i nasze biurko. Przenoszenie w czasie w czasach prehistorycznych zakończyło się bezpiecznie.
Fizyczne min. Wstań. Potrząśnij stopami. Wyprostuj plecy. Sięgnij po słońce. Usiądź.
Chcesz zostać starożytnymi artystami?
Na stołach są prześcieradła. Weź połowę, połóż przed sobą. Przed tobą węgle. Tak, tak, te same, które zabraliśmy z ognia w jaskini. To jest naturalny węgiel drzewny. A ja dałem Wam sztuczny, fabryczny, sprasowany węgiel drzewny w postaci pałeczek. To zwykły palony kij brzozowy. Dodałem też kredki pastelowe, co jeśli się przydadzą?
Jak myślisz: skąd starożytni artyści wzięli czerwoną farbę? Poznaj właściwe rośliny. Zabrali glinę. Zanim farba została nałożona na ścianę, aby ją naprawić, była zmieszana z krwią lub jajkiem, to jest farba.
Technika węglowa.
Ale jak starożytni artyści pracowali z węglem drzewnym?
Ćwiczenia szkoleniowe.
Zrób to ze mną.
- Koniec (krawędź, tyłek) - będzie linią.
- Płaski - kreska jest grubsza.
- Pocieranie - palcem od środka do krawędzi prześcieradła (nie pocieraj!)
Spróbujmy człowieku! Koło, ogórek, patyki - gotowe.
Powtórzmy techniki: koniec, płaska, pocieranie.
Wybór odpowiedniego materiału.
Aby pracować, musisz wybrać odpowiedni arkusz. Kiedy byłeś w jaskini, czy dotykałeś rękoma ściany? Czy jest gładki, czy może nierówny, szorstki? W razie potrzeby połóż przed sobą szorstki biały lub ciemny prześcieradło. To nie tylko liść, to ściana jaskini (góry, skały). Będziecie teraz starożytnymi artystami.
Zamknij oczy. Wyobrażać sobie:
Ktoś narysuje szybkiego byka lub jelenia na skale;
Ktoś prymitywny człowiek w zwierzęcej skórze przy ogniu;
A może Twój myśliwy pójdzie na polowanie z włócznią i strzałami?
Otwórz oczy. Reprezentowane? Jak dziś lepiej ułożyć arkusz: pionowo czy poziomo?
Fizyczne min. Przygotujmy ręce: pocieramy, ogrzewamy, łączymy palce, pukamy pięściami.
Gotowy? Zaczynaj.
Praktyczna praca. s/p.
Zreasumowanie. Ekspresowa wystawa.
Co sobie wyobrażałeś?
Wybierzemy najlepszą pracę (zaznacz ją na tablicy czymś - buźką, serduszkiem...)
Odbicie.
Czy jesteś zadowolony z naszej podróży do starożytnego świata? Czy to nie było przerażające? Nie zmęczony? Czy znowu będziemy podróżować?
sztuka prymitywna
Sztuka prymitywna. Sztuka epoki paleolitu.
Sztuka epoki prymitywnego systemu komunalnego powstała około 30 tysiąclecia pne. e., w późnym paleolicie, kiedy pojawia się osoba współczesnego typu. Konsolidując wyniki doświadczenia pracy w sztuce, człowiek pogłębiał i poszerzał swoje wyobrażenia o rzeczywistości, wzbogacał swój świat duchowy i coraz bardziej wznosił się ponad naturę. Pojawienie się sztuki oznaczało zatem ogromny krok naprzód w ludzkiej aktywności poznawczej, przyczyniło się do zacieśnienia więzi społecznych i umocnienia wspólnoty pierwotnej. Bezpośrednią przyczyną powstania sztuki były realne potrzeby życia codziennego. Tak więc na przykład sztuka tańca wyrosła z myślistwa i ćwiczeń wojskowych, z oryginalnych dramatyzacji, które w przenośni oddały zawody pracy prymitywnej społeczności, życie zwierząt. W pojawieniu się pieśni i muzyki ogromne znaczenie miały rytmy procesów pracy oraz fakt, że akompaniament muzyczny i pieśni pomagał organizować pracę zbiorową.
Dzieła sztuki pojawiały się już w okresie oryniackim (czyli na samym początku późnego paleolitu). Najważniejszymi zabytkami sztuki paleolitycznej są obrazy jaskiniowe [jaskinie w Hiszpanii (Altamira itp.), na południu Francji (Lasko, Montespan itp.), w Federacji Rosyjskiej - Jaskinia Kapova], gdzie tętni życiem i ruchem figury dużych zwierząt, które były głównymi obiektami łowieckimi (żubry, konie, jelenie, mamuty, zwierzęta drapieżne itp.). Rzadziej spotykane są wizerunki ludzi i stworzeń, które łączą w sobie znaki człowieka i zwierzęcia, odciski dłoni, znaki schematyczne, częściowo rozszyfrowane jako reprodukcje mieszkań i pułapek myśliwskich. . Wizerunki jaskiniowe malowano farbami mineralnymi w kolorze czarnym, czerwonym, brązowym i żółtym, rzadziej - w formie płaskorzeźb, często opartych na podobieństwie naturalnych wybrzuszeń kamienia do postaci zwierzęcia. Ponadto w późnym paleolicie pojawiają się okrągłe rzeźby przedstawiające ludzi i zwierzęta (m.in. gliniane figurki kobiet – tzw. „Wenus oryniacko-solutrejska”, związana z kultem „przodków”), a także pierwsze próbki rzeźba artystyczna (grawerowanie na kościach i kamieniu). Cechą charakterystyczną sztuki paleolitycznej jest jej naiwny realizm. Uderzająca witalność wielu paleolitycznych wizerunków zwierząt wynika ze specyfiki praktyki pracy i postrzegania świata paleolitycznego człowieka. O trafności i ostrości jego obserwacji zadecydowało codzienne doświadczenie zawodowe myśliwych, których całe życie i samopoczucie zależało od znajomości zwierząt, umiejętności ich wytropienia. Mimo całej swej żywotnej ekspresji sztuka paleolitu była jednak w pełni prymitywna, infantylna. Nie znał uogólnienia, transmisji przestrzeni, kompozycji w naszym znaczeniu tego słowa. W dużej mierze podstawą sztuki paleolitycznej było pokazywanie natury w żywych, uosobionych obrazach prymitywnej mitologii, uduchowienie zjawisk naturalnych, nadawanie im ludzkich cech. Większość zabytków sztuki paleolitycznej związana jest z prymitywnym kultem płodności i obrzędami łowieckimi. W późnym paleolicie kształtują się także podstawy architektury. Osiedla paleolityczne wydają się być niskimi, kopulastymi konstrukcjami zatopionymi około jednej trzeciej w ziemi, czasami z długimi wejściami podobnymi do tuneli. Kości dużych zwierząt były czasami wykorzystywane jako materiał budowlany. Liczne przykłady sztuki późnego paleolitu znaleziono na terenie Federacji Rosyjskiej [na Ukrainie (stanowisko Mezinskaya), na Białorusi, nad Donem (stanowiska Kostenkovsko-Borshevskaya), w Gruzji, na Syberii (Buret, Malta)].
Sztuka mezolitu.
Między 10. a 8. tysiącleciem p.n.e. mi. rozpoczyna się stopniowe cofanie się lodowców pokrywających terytorium Europy na północy. W wyniku ocieplenia rozległe przestrzenie stepowe, które służyły jako pastwiska dla mamutów, żubrów, reniferów i koni, zamieniają się w gęste, niekończące się lasy. Duże zwierzęta, na które wcześniej polował człowiek, wymierają lub odchodzą w poszukiwaniu pożywienia daleko na północ. Tak więc renifer zniknął z terenów Europy Środkowej i Południowej. Teraz ofiarą ludzi są łosie, jelenie, dziki, żubry i mniejsze zwierzęta. Dystrybucja jest odbierana przez łowienie ryb i zbieranie ostryg. Ocieplenie klimatu przyczyniło się do tego, że nasi przodkowie zaczęli prowadzić siedzący tryb życia. Stanowiska starożytnego człowieka znajdują się obecnie głównie wzdłuż brzegów mórz, rzek i jezior. Prymitywni rzemieślnicy wymyślają łuk i nowe narzędzia, oswajają psa i zaczynają zajmować się hodowlą bydła i rolnictwem. Pojawia się konstrukcja i początki tkactwa.
Zmienia się także światopogląd osoby, która czuje się bardziej odważna i niezależna. Znacznie zwiększa się rola magii, pojawia się i rozwija mitologia rolnicza. Wszystkie te zmiany znajdują odzwierciedlenie w sztuce, która nabiera kultowego brzmienia. Znika wielobarwność malarstwa, która staje się monochromatyczna (jednokolorowa). Zazwyczaj rysunki wykonywane są w jednym kolorze - czarnym lub czerwonym, ich głównymi elementami są schematyzm i sylwetka. Głośność znika prawie całkowicie.
Jednocześnie pojawia się wiele nowych rzeczy, nietypowych dla paleolitu. Wydarzenia w malarstwie ówczesnych artystów prezentowane są w splocie, tzn. pojawia się kompozycja. Fabuły są wzbogacone, głównym obiektem obrazu staje się osoba, jego zwycięstwa lub porażki w otaczającym go świecie.
Zmienia się również technika malowania. Podstawą farb są substancje takie jak białko jaja, miód, a nawet krew. Najpierw kontury są nakładane na powierzchnię pędzlem, a następnie rysunek jest malowany farbą tego samego koloru.
Te nowe elementy można dostrzec w sztuce naskalnej znalezionej na przybrzeżnych wyżynach wschodniej Hiszpanii (hiszpański Lewant). Główna uwaga artystów skupia się na wizerunku osoby, a nie zwierząt, a człowiek prawie zawsze jest pokazywany w akcji. Objętość, perspektywa i kolor nie mają znaczenia, najważniejsze jest przekazanie ruchu postaci.
Malarstwo paleolityczne, jak wspomniano powyżej, jest osobną postacią, która nie ma ze sobą związku. Sztuka naskalna hiszpańskiego Lewantu to wielofigurowa kompozycja przedstawiająca wydarzenia, które przydarzyły się samemu artyście i jego rówieśnikom.
Pierwsze pomniki malarstwa mezolitu we wschodniej Hiszpanii odkryli archeolodzy w 1908 roku. Skały pokryte malowidłami wznoszą się wzdłuż krawędzi dolin i w górskich wąwozach między Barceloną a Walencją. Znajdują się dalej na południe. Są to głównie sceny malownicze (nie ma tu praktycznie petroglifów) przedstawiające ludzi i różne zwierzęta. Wymiary figurek zwierząt zwykle nie przekraczają 75 cm, natomiast figury ludzkie są nieco mniejsze.
 |
| Kolektor miodu. Arana. |
Są bardzo duże kompozycje, na przykład w Alperze (prowincja Albasem, wschodnia Hiszpania) znajdują się malowidła ścienne, na których reprezentowane są dziesiątki zwierząt i setki postaci ludzkich.
Wiele rysunków hiszpańskiego Lewantu poświęconych jest scenom polowań. Malowidła przedstawiają stada zwierząt ścigane przez ludzi z łukami lub myśliwych uciekających przed rannym zwierzęciem.
Dużym zainteresowaniem cieszy się rysunek z Arany, przedstawiający miodnika wspinającego się po linie do gniazda otoczonego pszczołami.
W wąwozie Valtorta badacze znaleźli całą galerię malowniczych kompozycji ze scenami polowań na jelenie, dziki i owce. Są obrazy bitew wojskowych, a także obrazy, które najwyraźniej opowiadają o egzekucji (w środku - mężczyzna przeszyty strzałami, wokół niego - ludzie z łukami).
W sztuce naskalnej wschodniej Hiszpanii przedstawienia kobiet są bardzo rzadkie. Jedną z najbardziej znanych kompozycji jest tzw. „Spacer”, w którym starożytny artysta namalował chodzącą kobietę i dziecko. Jeśli postacie męskie na obrazach są pełne dynamiki, to postacie kobiece są statyczne, ale bardziej naturalistyczne.
Naukowcy prześledzili, jak przebiegał rozwój malarstwa mezolitu. Wczesne malarstwo z tego czasu wyróżniało się naturalizmem i proporcjonalnością w przedstawianiu postaci ludzkich. Stopniowo zanikły prawidłowe proporcje, a na freskach pojawili się ludzie o niezwykle wąskich taliach, szczupłych rękach i długich nogach. Górna część ciała zaczęła wyglądać jak trójkąt zwieńczony okrągłą głową.
Z czasem proporcje stały się jeszcze bardziej zdeformowane, malarze zaczęli przedstawiać osobę z krótkim torsem, przesadnie dużymi nogami i głową zwróconą z profilu. Ostatecznie schematyzm całkowicie odsunął na bok naturalizm. Ciało osoby, jego nogi i ręce na obrazach z tego czasu są reprezentowane przez zwykłe cienkie linie, które ułatwiają przenoszenie ruchu i odtwarzanie szerokiej gamy pozycji.
Ten trend prawie nie rozprzestrzenił się na wizerunki zwierząt. Jako ludzka ofiara łowiecka musiały mieć odpowiedni wygląd i tym samym zachować wagę form i realizmu.
Niektóre malownicze zabytki epoki mezolitu to liczne warstwy rysunków. Szereg badaczy tłumaczy to faktem, że pewne terytoria wielokrotnie przechodziły z jednego walczącego plemienia do drugiego, a zwycięzcy starali się zabezpieczyć swoje prawo do tego obszaru za pomocą malarstwa.
Polowanie na jelenia. Hiszpania Malarstwo jaskiniowe. Mezolitu.
Okres neolitu.
Po mezolicie nastąpił neolit - nowa epoka kamienia lub epoka kamienia polerowanego. Epoka lodowcowa, a wraz z nią megafauna i różnorodność gatunkowa ludzkości, pozostały w tyle. Neandertalczycy opuścili scenę historyczną, zwycięzcami zostali nasi przodkowie - ludzie typu Cro-Magnon. Dlatego nasza historia zaczyna się od epoki neolitu. W epoce neolitu proces produkcji, a wraz z nim życie duchowe, stały się tak skomplikowane, że rozwój kultury materialnej na niektórych terytoriach ma swoje własne cechy. O ile we wcześniejszych epokach sztuka rozwijała się prawie wszędzie w przybliżeniu w ten sam sposób, teraz na każdym obszarze nabrała swoich lokalnych cech, dzięki którym można odróżnić neolit Egiptu od neolitu Mezopotamii, neolit Europy od neolitu Syberii, itp. Ale są też cechy wspólne dla sztuki neolitycznej: małe sztuki plastyczne wykonane z kamienia, kości, rogu i gliny są szeroko stosowane. Figurki zwierząt są prawdziwe, choć interpretuje się je w sposób uogólniony. Uproszczone i schematyczne przedstawienia postaci kobiecych, niekiedy pokryte ornamentami odwzorowującymi wzory na ubraniach. Rozwój sztuki dekoracyjnej jest szczególnie charakterystyczny dla neolitu; prawie wszędzie widzimy chęć ozdabiania rzeczy, których człowiek używa na co dzień.
Przede wszystkim trafiła do nas ceramika ozdobna. Ze względu na formy naczyń neolitycznych, a zwłaszcza sposób i różnorodność ich dekoracji, jeden obszar różnił się od drugiego. Można prześledzić rozwój ornamentu od najprostszych wzorów na naczyniach typu jamkowego (Europa Wschodnia) do znakomicie wykonanych i bogato malowanych naczyń Egiptu czy Trypillii. Uderzającym i wyrazistym przykładem kultury neolitycznej jest kultura Trypolisu, która była szeroko rozpowszechniona w IV-III tysiącleciu p.n.e. na południu europejskiej części Rosji i Ukrainy oraz na terenie wielu krajów bałkańskich. Koniec kultury Trypolisu sięga eneolitu (epoka miedzi) i epoki brązu. Osady rolników w Trypolisie znajdowały się najczęściej wzdłuż brzegów rzek. Domy z gliny i drewna, na planie prostokąta, prawdopodobnie pokryte były od wewnątrz malowidłem ornamentalnym. W osadach odnaleziono modele mieszkań i małe figurki kobiece. Ale twórczość Trypillian w dekoracji ceramiki była szczególnie bogata i szeroko rozpowszechniona. Pod względem różnorodności form i zdobnictwa ceramika trypolska nie ustępuje ani egipskiej, ani zachodnioazjatyckiej. Naczynia trypillianowe były wykonane z jasnożółtej lub pomarańczowej gliny; korpus naczynia pokryty jest urozmaiconym, ale prawie zawsze złożonym z linii spiralnych, ornamentem geometrycznym, wypełnionym kolorami czerwonym, czarnym, brązowym, białym.
Malarstwo neolityczne
W północnych rejonach leśnych, gdzie nadal istniała gospodarka łowiecka, zachowały się stare tradycje sztuki naskalnej. Ale tu też widać pojawienie się nowego, bardziej progresywnego etapu rozwoju: rzeźby naskalne, wykonywane głównie techniką perkusyjną, czasem nakładane farbą.
Oprócz zwierząt w rzeźbach naskalnych pojawia się również człowiek, ale pod względem wyrazistości obrazy ludzi są gorsze od obrazów zwierząt, chociaż zawsze jasne jest, co artysta chciał wyrazić.
Neolityczną sztukę naskalną odkryto nie tylko w zachodniej i środkowej Azji, Europie, ale także w bardziej południowych regionach globu, na przykład w niektórych częściach Afryki (Rodezja Południowa, Sahara), w Hiszpanii.
W tym malarstwie i sztuce naskalnej po raz pierwszy w sztuce prymitywnej pojawia się pragnienie elegancji. Aby to zobaczyć, wystarczy spojrzeć na zdjęcie kobiety zbierającej dziki miód (Arana, Hiszpania). W przeciwieństwie do potężnych „Wenus” paleolitu, tu młode kobiece ciało, pełne wdzięku i urzekające, jest odciśnięte farbami na kamieniu.
Lub na przykład malowidła naskalne znalezione na terenie Algierii, na Saharze, w obszarze zwanym Tassili-Ajer. Analiza nasion pozyskanych podczas wykopalisk wskazuje, że kilka tysięcy lat temu istniała tu obfita roślinność. Kwitnący, kolorowy i tajemniczy dla nas, fantastyczny świat ujawnia się nam w sztuce Tassili-Adzher.
Tłuste pastwiska i tłuste stada liczące setki głów. Szczupli pasterze pilnujący równie smukłych krów. Ciała ludzi i zwierząt są celowo wydłużane w pogoni za dekoracyjnością i elegancją. Symfonia tonów - brązów, czerni, czerwieni i żółci ze złotymi odcieniami. Stylizacja i fantazja. Uroczyście wykwintna rogata tancerka lub bogini w luksusowej sukience. Potężne byki, pełne wdzięku antylopy. Walka, ucieczka przed myśliwymi lub po prostu chodzące żyrafy; ich szyje i nogi tworzą elastyczny, bajecznie odważny wzór. Tańczące figurki przypominające nić. Myśliwi o zwierzęcych twarzach. Postacie w maskach, prawdopodobnie wyrażające jakieś magiczne symbole. Łuki i strzały na przemian w szybkim, urzekającym rytmie. Rydwany wojenne pędzące z pełną prędkością. Nieskrępowany ruch i nagle znów spokój pasącego się stada.
Przypomnijmy malowidła z jaskini Lascaux. Była jakby monumentalność, nienaruszalność uchwyconego przez artystę obrazu. Tutaj - żywiołowość, płynność i swoboda fantazji, ostrość i dokładność rysunku, wdzięk i wdzięk, harmonijne połączenie kształtów i tonów, piękno ludzi i zwierząt przedstawionych z dobrą znajomością ich anatomii, szybkość gestów, impulsy, ogólna symfonia piękna - to zadziwia i fascynuje we wspaniałej rockowej „galerii sztuki” afrykańskiej pustyni, największym na świecie „muzeum” sztuki prehistorycznej.
Znamienne, że ta charakterystyczna dla neolitu sztuka istniała przez długi czas wśród plemion afrykańskich, które zachowały prymitywne stosunki społeczne. Niezwykła sztuka naskalna Bushmana ma inspirację i styl neolitu.
Na wschodnim brzegu jeziora Onega, w pobliżu wsi Besov Nos, odkryto pomnik sztuki późnoneolitycznej: wyrzeźbiono na nim dziesiątki postaci około 4 tysięcy lat temu. Łosie i jelenie, gęsi i łabędzie oraz duże łodzie z wioślarzami. Wszystko to jest wyraźnie zaznaczone. Ale poza tym są jakieś kręgi albo z pędami, albo na długich tyczkach… Nie wiemy, co reprezentują. Czy to kult Słońca? Albo księżyc? Wszystko razem wzięte jest oczywiście magiczną tajemnicą, mającą na celu dać człowiekowi zwycięstwo nad zwierzętami, tj. znowu triumf nad naturą.
rzeźba neolityczna
Pierwsze przykłady rzeźby neolitycznej związane są z kultem pogrzebowym i mają charakter symboliczny. W osadach Jerycho i Chatal-Hyu-yuk (Anatolia, Turcja) znaleziono liczne czaszki ludzkie i zwierzęce, ozdobione inkrustacją z masy perłowej i pokryte warstwą gliny pomalowanej czerwoną ochrą.
Są to nagie postacie kobiet (czasem kobiet w ciąży) z przesadnymi piersiami i biodrami. Inne „rzeźby” reprezentują moment porodu, z postacią umieszczoną na wysokim siedzeniu, flankowaną przez figury zoomorficzne. Inny typ rzeźby przedstawia matkę z dzieckiem w ramionach. Matka jest przedstawiona z bujnymi biodrami i piersiami oraz schematyczną głową z małymi, przypominającymi szparki oczami na twarzy. Tego typu figury znaleziono w osadzie Hachilar (zachodnia Turcja).
W Europie kultura Gumelnicy (Rumunia) również dostarcza typowych przykładów rzeźby tego typu, ale różniących się jeszcze większym schematyzmem. W nie tak starożytnych osadach (około IV tysiąclecia pne) na południowym wschodzie Europy - Serbii, Rumunii, Tracji - powstaje rodzaj rzeźby skłaniającej się ku schematyzmowi geometrycznemu. Jego próbki znalezione w Rumunii, w pochówku Cernavoda, są uważane za najbardziej orientacyjne, ich formy są zredukowane do elementarnych objętości (stożek i kula). Są to siedzące postacie z rękami podpierającymi głowę lub spoczywającymi na kolanach. Głowa spoczywa na mocnej szyi, twarz jest okrągła, z cylindrycznym nosem.
Kolejna grupa rzeźb pochodzi z Vinci (Serbia). W tym przypadku rzeźbiarskie obrazy są uproszczone do postaci trójkątów. Szczególnie zaakcentowana jest głowa i poszczególne partie ciała, w niektórych miejscach wykonane są otwory do mocowania dodatkowych elementów. Oddzielne detale są wyrzeźbione w formie płaskorzeźby przedstawiającej kontury oczu lub stóp.
Na południu Europy pojawia się rodzaj rzeźby monumentalnej, ściśle związanej z kulturą megalitów. Mowa o posągach-menhirach, przedstawiających najczęściej kobiety, rzadziej mężczyzn, czasem postacie nieokreślonej płci.
Posągi te kontynuują tradycję dekoracyjnych rzeźb i polichromii w postaci wijących się linii, kojarzonych z niektórymi dolmenami we Francji, Hiszpanii i Portugalii. Zarysy ciał są w niektórych przypadkach obrysowane w ten sam sposób, jak te z posągu z Saint-Sernin (Musee Saint-Germain-en-Laye, Paryż), w którym można rozróżnić oczy, nos i kończyny; czasami całkowicie znikają w procesie uproszczenia, pozostają tylko ślady wypukłych piersi, jak neolityczna bogini z groty Cuazar (Francja).
"Jeleń pływający przez rzekę." Rzeźba w kości (z Lorte, Hautes-Pyrenees, Francja). Górny paleolit. Muzeum Starożytności Narodowej. Saint-Germain-en-Laye.
„Kobieta z kubkiem” Relief wapienny (z Lossel, Hautes-Pyrenees, Francja). Górny paleolit. Muzeum Sztuk Pięknych. Bordeaux.
antropomorficzna twarz. Obraz rocka. Neolityczny. Skały Szeremietiewa. Region Chabarowska.
„Scena z rannym bawołem”. Malowanie kamieni. Górny paleolit. Jaskinia Lasko. Departament Dordonii. Francja.
„Łowcy”. Malowanie kamieni. Neolit (?). Rodezja Południowa.
Płaskorzeźba z symbolicznym wizerunkiem z Castelluccio (Sycylia). Wapień. OK. 1800-1400 pne mi. Narodowe Muzeum Archeologiczne. Syrakuzy.
„Lamparty”. Płaskorzeźba skalna w Fezzan (Libia). Neolit (?).
Schematyczne przedstawienia postaci ludzkich. Malowanie kamieni. Neolityczny. Góry Sierra Morena. Hiszpania.
Głowa kobiety. Kość mamuta (z Brassanpouy, departament Landes, Francja). Górny paleolit. Muzeum Starożytności Narodowej. Saint-Germain-en-Laye.
Schematyczne przedstawienie kobiety. Ulga jaskiniowa. Neolityczny. Croisart. Departament Marny. Francja.
T. rz. Willendorf Wenus. Wapień (z Willendorfu, Dolna Austria). Górny paleolit. Muzeum Historii Naturalnej. Żyła.
„Człowiek grający na lutni”. Marmur (z Keros, Cyklady, Grecja). Neolityczny. Narodowe Muzeum Archeologiczne. Ateny.
Wyjaśnij znaczenie słów: malarstwo jaskiniowe, czary, dusza, „kraina umarłych”, wierzenia religijne.
- Malarstwo jaskiniowe - obrazy w jaskiniach, wykonane przez starożytnych ludzi, jeden z rodzajów sztuki prymitywnej.
- Czary to praktykowanie magii jako rzemiosła, w którym czarownik deklaruje kontakt z siłami nadprzyrodzonymi (demonami, duchami przodków, naturą i innymi).
- Dusza - zgodnie z wierzeniami religijnymi i niektórymi filozoficznymi, nieśmiertelna substancja, niematerialna esencja, w której wyraża się boska natura i istota człowieka.
- "Kraina umarłych" - według wierzeń religijnych jest to życie pozagrobowe, do którego trafia dusza zmarłego.
- Wierzenia religijne - wierzenia, które pojawiły się u prymitywnych ludzi w czarach, w duszy, w życiu po śmierci.
Sprawdź się
1. Jak odkryto malarstwo jaskiniowe?
W 1879 r. hiszpański archeolog-amator Marcelino-Sans de Sautuola wraz ze swoją 9-letnią córką przypadkowo natknęli się na jaskinię Altamira w północnej Hiszpanii, której sklepienia ozdobiono wieloma rysunkami zwierząt wykonanymi przez starożytnych ludzi. Odkrycie, które nie miało odpowiedników, bardzo zszokowało badacza i zachęciło go do wnikliwego przestudiowania go. Następnie dzieła sztuki prymitywnej znaleziono w wielu innych jaskiniach, w których żyli starożytni ludzie.
2. Dlaczego prymitywni artyści przedstawiali mamuty, żubry, jelenie, konie? Jaką rolę odegrały te zwierzęta w życiu ludzi?
Najwcześniejsi artyści malowali zwierzęta, na które polowali. Autorzy byli w stanie oddać dokładny wygląd i charakter zwierząt: jelenie okazały się wrażliwe i czujne, konie - szybkie i szybkie, mamuty - masywne, ciężkie z wysoko wypukłym karkiem. Zwierzęta te odegrały ogromną rolę w życiu prymitywnych ludzi, którzy używali ich mięsa jako pożywienia, żył - jako materiału mocującego, kości - do wyrobu końcówek i innych narzędzi, skór - do wyrobu ubrań.
3. Jakie znasz starożytne wierzenia religijne?
Starożytni wierzyli w magię polowania, w ludzką duszę i „krainę umarłych”, do której trafiają dusze przodków.
4. Jak prymitywni ludzie wyobrażali sobie życie swoich przodków w „krainie umarłych”?
Ludzie prymitywni wyobrażali sobie życie dusz swoich przodków w „krainie umarłych” podobnej do ich własnego życia. Dusze przodków przenoszą się do odległego „kraju umarłych”, żyją tam w społecznościach plemiennych, polują, łowią ryby i zbierają jadalne owoce. Grzebiąc krewnego, ludzie składają w jego grobie wszystko, co niezbędne do podróży do „krainy umarłych” i życia w tym kraju: żywność i mocne buty, ubrania, broń, biżuterię.
Myśl i dyskutuj
1. O czym chciał opowiedzieć artysta tworząc scenę z żubrem i pokonanym myśliwym (patrz zdjęcie na s. 19)? Zgadnij, co poprzedziło to, co jest przedstawione.
Prawdopodobnie artysta uchwycił historię jednego z polowań, w którym zginął członek społeczności, ale żubr został pokonany, a myśliwym udało się uniknąć spotkania z nosorożcem. Być może jest to część tak zwanej prymitywnej „magii łowieckiej”, a rysunek symbolizuje i zapowiada udane polowanie, unikając niebezpieczeństwa ze strony większych zwierząt, ale także pokazuje nieuchronność ofiar podczas polowania.
2. Dlaczego prymitywni artyści czasami przedstawiali rękę na ciele zwierzęcia namalowanego w jaskini?
Być może w ten sposób prymitywni artyści starali się pokazać władzę człowieka nad zwierzętami, tj. udomowione zwierzę.
3. W jakim celu archeolodzy kopią starożytne groby? Co i dlaczego można w nich znaleźć? (Patrz rysunek na stronie 19.)
Ludzie prymitywni wierzyli, że umierając dusza krewnego trafia do odległej „krainy umarłych”, gdzie nadal żyje, poluje i cieszy się owocami polowań i zbieractwa. Aby droga duszy do „krainy umarłych” i życia pozagrobowego była dobra, ludzie wkładają do grobu wszystko, czego zmarły może potrzebować po drodze: ubrania, broń, biżuterię. Archeolodzy rozkopują starożytne groby, aby dowiedzieć się więcej o zmarłej osobie. Z kości można ustalić, kim była dana osoba, jak wyglądał, jak żył, jak umarł. A według rzeczy w grobie naukowcy mogą opisać życie i poziom rozwoju społeczności. Całość takich danych pozwala dowiedzieć się, gdzie i jak pojawili się przodkowie współczesnego człowieka, aby określić ścieżkę, którą przeszła ludzkość w swoim rozwoju.
Podsumuj i wyciągnij wnioski
Kim są ludzie prymitywni? Gdzie i kiedy, według naukowców, żyli najdawniejsi ludzie?
Ludzie prymitywni to przedstawiciele wielu gatunków humanoidalnych, które żyły przed erą wynalezienia pisma, po czym istnieje możliwość prowadzenia badań historycznych opartych na badaniu źródeł pisanych. Człowiek przeszedł długą drogę ewolucji od prymitywnych małp człekokształtnych, australopiteków, Homo habilius, Homo erectus (Homo erectus) do Homo sapiens.
Ewolucja człowieka ma 5 milionów lat. Najstarszy przodek współczesnego człowieka - człowiek zdolny (Homo habilius) pojawił się w Afryce Wschodniej 2,4 mln lat temu. Umiał rozpalać ogień, budować proste schronienia, zbierać pokarm roślinny, obrabiać kamień i używać prymitywnych kamiennych narzędzi. W wąwozie Olduvai (Tanzania) znaleziono wiele narzędzi kamiennych o różnych kształtach i rozmiarach.
Wykwalifikowany człowiek mieszkał tylko w Afryce. Homo erectus jako pierwszy opuścił Afrykę i przeniknął do Azji, a następnie do Europy. Pojawił się 1,85 miliona lat temu i zniknął 400 tysięcy lat temu. Jako odnoszący sukcesy myśliwy wynalazł wiele narzędzi, zdobył dom i nauczył się używać ognia. Narzędzia używane przez Homo erectus były większe niż narzędzia wczesnych hominidów (człowieka i jego najbliższych przodków). W ich produkcji wykorzystano nową technologię - obustronne tapicerowanie kamiennego półfabrykatu. Reprezentują kolejny etap kultury - aszelski, nazwany tak od pierwszych znalezisk w Saint-Acheul, na przedmieściach Amiens we Francji.
Porównaj starożytnych ludzi i rozsądnych ludzi. Jaka jest różnica między nimi? Jakie jest podobieństwo?
Starożytny człowiek był bardzo podobny do małpy. Miał szorstką twarz z szerokim, spłaszczonym nosem, ciężką dolną szczęką bez podbródka i cofniętym czołem. Nad brwiami był wałek. Chód ludzi wciąż nie był całkiem prosty, skaczący, długie ręce zwisały poniżej kolan. Ludzie nie wiedzieli jeszcze, jak rozmawiać. Homo sapiens różnił się od starożytnych szeregiem cech anatomicznych, stosunkowo wysokim poziomem rozwoju kultury materialnej i niematerialnej (w tym wytwarzaniem i używaniem narzędzi), umiejętnością artykulacji mowy i rozwiniętym myśleniem abstrakcyjnym.
Jednak najbardziej starożytni ludzie i rozsądni ludzie również mieli podobieństwa. Wszyscy żyli w grupach, prowadzili wspólne działania na rzecz pozyskiwania żywności, urządzania mieszkań i ochrony przed drapieżnikami.
Kim byli portretowani najstarsi artyści na Ziemi? Co wiesz o wierzeniach religijnych prymitywnych ludzi?
Starożytni artyści przedstawiali zwierzęta, ludzi i sceny myśliwskie w jaskiniach, w których żyli. Ze względu na starożytność malowideł naskalnych nie ma wiarygodnych dowodów na przyczyny powstania i znaczenie malarstwa jaskiniowego. Współcześni badacze mają wiele hipotez dotyczących ich znaczenia; Nauka nie była w stanie wypracować konsensusu co do celu i znaczeń, jakie starożytni artyści wkładają w swoją pracę. Niektórzy badacze sugerują, że malowidła naskalne służyły jako część rytuałów „magii łowieckiej” i według wyobrażeń prymitywnych ludzi miały przynosić szczęście w polowaniu. Inni uczeni, czerpiąc z przykładów plemion, które wciąż żyją z polowań i zbieractwa, uważają, że malowanie jaskiniowe jest częścią szamańskich wierzeń prymitywnych ludzi, a rysunki zostały stworzone przez plemiennych szamanów, którzy weszli w stan transu i utrwalili ich wizje , prawdopodobnie próbując zdobyć jakieś specjalne moce.
Ludzie prymitywni mieli własne przekonania religijne. Wierzyli w magię łowiecką, odprawiając rytuały przed polowaniem. Wierzyli także w istnienie duszy ludzkiej, która podczas snu wylatywała z ciała i żyła własnym życiem. A kiedy ktoś umarł, jego dusza udała się do odległej „krainy umarłych”, gdzie nadal żył i polował. Aby zapewnić długą podróż duszy do zaświatów, starożytni ludzie wkładali do grobu zmarłego wszystko, czego mógł potrzebować w życiu po śmierci: ubrania, broń, biżuterię itp.
Federalna Agencja Kultury i Kinematografii Federacji Rosyjskiej
Oddział Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Kultury i Sztuki
Katedra Dyscypliny Społecznej i Humanitarnej
Test
kurs: „Historia Sztuk Pięknych”
temat: Specyfika sztuki społeczeństwa prymitywnego
Zakończony:
student II roku
grupa 802
Aleeva Yu.R.
W kratę:
Rudneva Ja.B.
Nabierieżnyje Czełny, 2010
Wstęp…………………………………………………………………………3
Sztuka paleolitu…………………………………………………………………4
Sztuka mezolitu…………………………………………………………..9
Sztuka neolitu……………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………
Sztuka epoki brązu…………………………………………...15
Sztuka początku epoki żelaza………………………………………………20
Wniosek………………………………………………………………………………24
Referencje…………………………………………………………...25
Wstęp
Niesamowita zdolność człowieka do postrzegania i odtwarzania obrazów otaczającego go świata ma swoje korzenie głęboko w tysiącleciach. Sztuka prymitywna rozwijała się bardzo długo, aw niektórych częściach świata – w Australii i Oceanii, wielu regionach Afryki i Ameryki – istniała do XX wieku. pod warunkową nazwą „sztuka tradycyjna”.
Specyfika sztuki prymitywnej polega na jej połączeniu z innymi formami świadomości społecznej. Odzwierciedla wszystkie sfery społeczeństwa - ekonomiczną, społeczną i religijną. Najczęściej rzeźby antyczne znajdują się w specjalnych miejscach kultu lub w pochówkach. To mówi o nierozerwalnym związku z ideami i rytuałami religijnymi. Świadomość starożytnych była złożonym splotem zasad realistycznych i iluzorycznych, a ten synkretyzm prymitywnego myślenia miał decydujący wpływ na charakter działalności twórczej.
Prymitywne sztuki plastyczne od samego początku rozwijały się dwukierunkowo. Pierwszy z nich obejmuje formy monumentalne(rysunki w jaskiniach i na skałach, megality), prezentowany jest drugi zabytki sztuki małych form: mała rzeźba, plastyka z gliny, rzeźba w kamieniu, kości i drewnie.
Całe obszary dawnej twórczości artystycznej zniknęły bez śladu w głębinach tysiącleci. Nawet drzewo zachowuje się tylko w specjalnych warunkach – w skrajnie wilgotnej glebie torfowisk, a materiały takie jak kora brzozowa, futro, tkaniny są niezwykle krótkotrwałe i są niezwykle rzadkie w wykopaliskach archeologicznych. Obserwacje etnograficzne wskazują, że były one szeroko stosowane przez prymitywnych ludzi do produkcji przedmiotów artystycznych. Ale te nieliczne zabytki sztuki prymitywnej, które do nas dotarły, są niezwykle różnorodne i wyraziste.
Sztuka paleolityczna
Paleolit (stara epoka kamienia) to najwcześniejszy i najdłuższy okres w historii ludzkości. Co więcej, sztuka powstała dopiero w późnym (górnym) paleolicie, czyli około 40 tys. lat p.n.e., kiedy to według archeologów pojawiły się wszelkiego rodzaju sztuki piękne.
W swej istocie sztuka paleolityczna jest naiwnie realistyczna. Charakteryzuje go silne żywiołowe poczucie życia, męskość i prostota. Jednocześnie, wykazując czujność w stosunku do poszczególnych obiektów, człowiek prymitywny nie potrafił jeszcze uchwycić całego obrazu świata, uogólnić i połączyć zjawisk między sobą a naturą. Nie opanował kompozycji, nie podał szczegółowej fabuły, nie wyczuł przestrzeni.
Zabytki z epoki paleolitu znaleziono licznie w Europie, Azji Południowej i Afryce Północnej. Wybitne miejsce w tym cyklu zajmują malowidła na ścianach i stropach jaskiń, w głębinach podziemnych galerii i grot. Wczesne rysunki są prymitywne: konturowe wizerunki głów zwierząt na płytach wapiennych (jaskinie La Ferracy, Peche-Merle we Francji); przypadkowe sploty falistych linii, wciskane palcami w wilgotną glinę - tzw. „makaron” lub „meandry”; odciski dłoni ludzkich zarysowane farbą - tzw. odciski dłoni „pozytywne” lub „negatywne”.
Odciski dłoni prymitywnego człowieka. 30-21 tysiąclecia pne mi.
Monumentalne wizerunki nakładano krzemiennym dłutem na kamień lub malowano na warstwę mokrej gliny na ścianach jaskiń. Do malowania używano farb ziemskich, żółtej i brązowej ochry, czerwono-żółtej rudy żelaza, czarnego manganu, węgla i białego wapna.
Sztuka epoki paleolitu osiągnęła swój szczyt w okres Madeleine(25-12 tysięcy pne). W obrazach naskalnych wizerunek bestii nabiera specyficznych cech, zwierzęta są przedstawiane w ruchu. W malarstwie dokonuje się przejścia od najprostszego rysunku konturowego, równomiernie wypełnionego farbą, do malowania wielokolorowego, formy wolumetryczne modelowane są poprzez zmianę siły tonów. Najbardziej charakterystyczne przykłady z okresu Madeleine związane są z malowidłami naskalnymi - pojedyncze obrazy niemal naturalnej wielkości, ale nie połączone akcją w jedną kompozycję: Altamira (Hiszpania), Lascaux, Nyo (Nio), Font-de-Gaume (Francja). ), Jaskinia Kapova (Rosja) ) itp.
Pod koniec XIX wieku. malarstwo jaskiniowe było nadal nieznane. W 1877 roku w Hiszpanii, w prowincji Santander, archeolog Marcelino de Savtuola odkrył obrazy na ścianach i suficie jaskini Altamira. Odkrycie zostało opublikowane, ale materiał okazał się tak nieoczekiwany i sensacyjny, że społeczność archeologiczna uznała to za fałszywkę. Dopiero w 1897 roku francuski archeolog Emile Riviere zdołał udowodnić autentyczność obrazów, które odkrył na ścianach jaskini La Mute (Francja). Do tej pory, w wyniku poszukiwań ukierunkowanych, w samej Francji odnaleziono około stu jaskiń z wizerunkami i innymi śladami prymitywnego człowieka.
We wrześniu 1940 roku przypadkowo odkryto jedną z najsłynniejszych prymitywnych jaskiń, Lascaux (Lascaux) we Francji. Ta jaskinia, którą współcześni badacze nazywają „prehistoryczną Kaplicą Sykstyńską”, została odkryta przez czterech chłopców, którzy podczas zabawy weszli do dziury, która otworzyła się pod korzeniami drzewa, które spadło po burzy.
„Scena z rannym bawołem”. Malowanie kamieni. Górny paleolit. Jaskinia Lasko. Departament Dordonii. Francja.
„Byki”. 15-11 tysiąclecia p.n.e. mi. Malowanie w jaskini Lascaux. Francja
Lascaux zostało teraz przekształcone w najwyższej klasy wyposażone muzeum. Malarstwo Lascaux jest jednym z najdoskonalszych dzieł sztuki epoki paleolitu. Jej najstarsze obrazy pochodzą z około 18 tys. p.n.e. Kompleks jaskiń składa się z kilku „sal”. Za najdoskonalszą część pod względem jakości malowania i doskonałej konserwacji uważa się „Wielką Salę” lub „Salę Byków”.
Jaskinia Shulgan-Tash, lepiej znana jako Kapova, znajduje się na południowym Uralu w dolinie rzeki Belaya na terytorium rezerwatu o tej samej nazwie (Republika Baszkirii). Obrazy zwierząt na ścianach jaskini Kapova odkryto w 1959 roku. Były to rysunki konturowe i sylwetkowe wykonane czerwoną ochrą na bazie kleju zwierzęcego. Obecnie speleolodzy odkryli 14 rysunków zwierząt. Wśród nich są mamuty, konie, nosorożce i żubry. Większość obrazów jest skoncentrowana w „Sali Rysunków”, ponadto obrazy zostały później znalezione na południowej ścianie w „Sali Chaosu”. Oprócz zidentyfikowanych wizerunków zwierząt, na ścianach jaskini zaznaczono znaki geometryczne, antropomorficzne obrazy i rozmyte kontury cieniowane ochrą.
W epoce górnego paleolitu rozwinęło się rzeźbienie w kamieniu, kości, drewnie, a także okrągła plastyka. Najstarsze figurki zwierząt - niedźwiedzie, lwy, konie, mamuty, węże, ptaki - wyróżniają się dokładnym odwzorowaniem głównych tomów, fakturą wełny itp. Być może te figurki zostały stworzone jako naczynie na dusze, co jest zgodne z danymi etnograficznymi, służyły jako amulety-amulety chroniące ludzi przed złymi duchami.
Wizerunek kobiety - jeden z głównych tematów sztuki późnego paleolitu - powołała do życia specyfika myślenia prymitywnego, potrzeba odzwierciedlenia w "namacalnej" konkretno-figuratywnej formie idei jedności i pokrewieństwo społeczności pierwotnych. Jednocześnie tym obrazom przypisywano specjalną magiczną moc, zdolność wpływania na pomyślny wynik polowania. Figurki ubranych i nagich kobiet tamtego okresu – „Paleolityczne Wenus” – pod względem doskonałości form i staranności wykonania świadczą o wysokim poziomie rozwoju umiejętności rzeźbienia kości wśród myśliwych epoki lodowcowej. Wykonane w stylu naiwnego realizmu w okresie matriarchatu figurki z najwyższą wyrazistością przekazują główną ideę tego uogólnionego wizerunku - kobiety-matki, przodka, gospodyni domowej.
Jeśli wizerunki otyłych kobiet z przerośniętymi formami kobiecymi są charakterystyczne dla Europy Wschodniej, to wizerunki kobiet Syberii górnego paleolitu nie mają tak przesadnie wymodelowanych form. Wyrzeźbione z kłów mamuta reprezentują dwa rodzaje kobiet: „chude” z wąskim i długim torsem oraz „masywne” z krótkim torsem i celowo przesadnymi biodrami.
„Kobieta z kubkiem” Relief wapienny (z Lossel, Hautes-Pyrenees, Francja). Górny paleolit. Muzeum Sztuk Pięknych. Bordeaux.
T. rz. Willendorf Wenus. Wapień (z Willendorfu, Dolna Austria). Górny paleolit. Muzeum Historii Naturalnej. Żyła.
Sztuka mezolitu
W epoce mezolitu (średnia epoka kamienia) i neolitu (nowa epoka kamienia) rozwój populacji południa i północy przebiegał w różny sposób. Najwyraźniej różnica ta przejawiała się w działalności gospodarczej, która była najściślej związana ze specyficznymi warunkami przyrodniczymi każdej z dwóch stref. Weszło w życie prawo nierównomiernego rozwoju różnych regionów. A jeśli w południowych regionach w tym okresie ludzie zaczynają prowadzić osiadły tryb życia - pojawiają się plemiona rolników i pasterzy, to na północy nadal rozwijają się tradycyjne formy gospodarki - łowiectwo, zbieractwo. Wraz z cofaniem się lodowców w Europie zaczyna się ocieplenie.
Głębokie zmiany warunków klimatycznych doprowadziły do znaczących zmian we florze i faunie. Renifer, który służył jako główna zdobycz myśliwych Madeleine, ostatecznie znika w południowej i środkowej Europie. Przedmiotem polowań są łosie, jelenie, żubry, dziki, drobne zwierzęta, ptactwo wodne. Rybołówstwo intensywnie się rozwija. Udoskonalona jest obróbka narzędzi kamiennych, dzięki wynalezieniu łodzi zaczynają aktywnie eksplorować bardzo rozległe przestrzenie, pojawienie się łuków i strzał sprawia, że polowanie jest bardziej efektywne. Pojawienie się patriarchatu komplikuje relacje między ludźmi.
Wzmaga się rola magii, zanika naiwne postrzeganie natury.
Zmiany te znalazły odzwierciedlenie w sztuce, zwłaszcza w sztuce naskalnej. Jeśli paleolityczne malowidło jaskiniowe składa się z oddzielnych, niepowiązanych ze sobą postaci, to w mezolitycznej sztuce naskalnej dominują wielopostaciowe kompozycje, które żywo odtwarzają różne epizody z życia myśliwych. Niewielkie barwne i ryte obrazy na otwartych skałach wschodniej Hiszpanii, Kaukazu, Azji Środkowej świadczą o wyraźnie wyrażonym nowym podejściu do rozwiązania sceny fabularnej, ze względu na odwołanie się do kompozycyjnej zasady organizowania materiału wizualnego, na podstawie którego ekspresyjny i tworzy się całość semantyczna, rozwija się początek narracji.
Centralne miejsce, zarówno pod względem ilości, jak i jakości obrazów, zajmują sceny polowań i bitew. „Fighting Archers” to jedna z najbardziej uderzających kompozycji mezolitu (wschodnia Hiszpania). Treść obrazu jest powiązana z osobą. Sama bitwa jest odtwarzana za pomocą ośmiu postaci ludzkich. Są to warianty jednego motywu: osobę w szybkim ruchu przedstawiają nieco zygzakowate, gęste linie, lekko rozszerzające się w górnej części „liniowego” tułowia i zaokrąglona plama głowy. Głównym wzorem w układzie figur jest ich powtarzanie w pewnej odległości od siebie.
Sztuka neolityczna
Znaczące zmiany w życiu społeczeństwa prymitywnego pozwoliły nazwać ten okres w rozwoju historii „rewolucją neolityczną”. Topnienie lodowców, które pozostawiło ślad w pamięci ludzkości w postaci legendy o globalnej powodzi, wprawiło w ruch ludy, które zaczęły intensywnie zaludniać nowe przestrzenie. Najważniejszą zmianą było przejście do gospodarki produktywnej, która wiąże się z osiadłym trybem życia ze stałymi osiedlami. Człowiek nauczył się budować nowe typy mieszkań – na palach, konstrukcje z suszonej na słońcu cegły (surowej), nauczył się bronić swojej osady. W sztuce ówczesnej coraz większą rolę zaczęły odgrywać wizerunki ludzi, centralnym tematem sztuki stała się działalność kolektywu.
Sztukę plastyczną ludności Eurazji w epoce neolitu reprezentują dwa obszary: monumentalne malowidła naskalne
„Lamparty”. ulga skalna
w Fezzanie (Libia). Neolityczny. Schematyczne przedstawienia postaci ludzkich. Malowanie kamieni. Neolityczny. Góry Sierra Morena. Hiszpania.
oraz pomniki małych form sztuki - rzeźby z drewna, kamienia i kości, gliniane tworzywa sztuczne i obrazy na ceramice.
Wiadro z torfowiska Gorbunovsky (region Swierdłowsku, RSFSR). Drewno. Neolityczny. Muzeum Historyczne. Moskwa
Siekiera w kształcie głowy łosia. Polerowany kamień. Neolityczny. Muzeum Historyczne. Sztokholm
Narzędzia ozdobione reliefami. Kość (z jaskini Isturitz, Bas-Pireneje, Francja). Neolityczny. Prywatna kolekcja. Paryż.
Produkcja ceramiki jest jedną z najstarszych na świecie. Obecność łatwo dostępnego materiału - gliny - doprowadziła do wczesnego i niemal powszechnego rozwoju rzemiosła ceramicznego. Początkowo, w paleolicie, głównym rodzajem ceramiki były naczynia grubościenne z porowatymi odłamkami i okrągłym lub stożkowym dnem. Zostały uformowane ręcznie przez zbudowanie pojedynczych wiązek gliny. Do gliny dodawano pokruszone muszle i pokruszony granit, aby nie pękała przy wypalaniu nad otwartym ogniem. Na podstawie licznych odcisków palców ustalono, że najstarsze naczynia ceramiczne były wykonywane przez kobiety.
W epoce neolitu ludzkość po raz pierwszy nauczyła się umiejętnie wytwarzać ceramikę. Bogactwo form (dzbanki, miski, misy), zdobnictwo naczyń neolitycznych pozwala uznać je za artystycznie zaprojektowane dzieła sztuki. Można prześledzić rozwój ornamentu od najprostszych wzorów wytłaczanych stemplem i szpicem (tzw. typu pit-comb), pokrywających całą zewnętrzną powierzchnię naczyń w różnych kombinacjach, po znacznie bardziej różnorodne i artystycznie ekspresyjne obrazy, składające się z rytmicznie naprzemiennych spiral, koncentrycznych okręgów, falistych linii, wzorów siatek i szachów itp. Wzory były często wielokolorowe. Zastosowano kombinacje czerwieni, bieli, czerni i innych kolorów.
Mistrzowie neolitu znali i doceniali wyraźny rytm, symetrię układu wzoru, proporcjonalność form i ścisłą kompozycję ornamentalną. To właśnie ceramika w swojej mniej lub bardziej masowej produkcji, ze względu na swoją jednolitość i powolną ewolucję elementów zdobniczych, dostarcza archeologom wiarygodne punkty chronologiczne i pozwala mówić o takiej czy innej kulturze archeologicznej, najczęściej w jednym regionie.
Najwcześniejsze próbki to ceramika z osad Karadepe i Geoksyur w Azji Środkowej. Wszelkie przejawy malarstwa mają pewne znaczenie związane z wyłaniającym się animistycznym (ożywionym) postrzeganiem natury. W szczególności krzyż jest jednym ze znaków słonecznych oznaczających słońce lub księżyc.
Ceramika trypolska (wieś Trypillia, Ukraina) to kolejny etap rozwoju ceramiki, datowany na koniec III tysiąclecia p.n.e. W treści obrazów zachodzą znaczące zmiany. Ceramika trypolska przedstawia pofalowane, zygzakowate linie, biegnącą spiralę, rombów, krzyżyków, a także ludzi, zwierzęta – innymi słowy wiele elementów. Jednocześnie wszelkie abstrakcyjne formy malarskie są pełne znaczenia semantycznego. Falista linia to rzeka, biegnąca spirala to ciągły bieg słońca, ruch czasu, romby to symbole kobiecego bóstwa, które zsyła na ziemię „niebiańską wilgoć”, krzyż to dysk słoneczny, linia zygzakowata to wąż, patronka domu, pośrednik między niebem a ziemią, symbol deszczu, „jodełka” – kłos rośliny lub zboża.
Malarstwo ceramiczne było rodzajem narracji o otaczającej rzeczywistości w całej jej wszechstronności i różnorodności. W centrum ludzkiej świadomości nie jest już pojedyncze zjawisko (bestia), nie pojedyncze działanie ludzi, konkretne wydarzenie w życiu społeczności ludzkiej (bitwa, polowanie, taniec itp.), ale różnorodność otaczającego świata - nowy, wyższy i bardziej złożony etap rozwoju świadomości (w tym myślenia abstrakcyjnego) człowieka pierwotnego.
Osobno trzeba powiedzieć o rozwoju ornamentu, który pojawia się nie tylko na naczyniach glinianych, ale także na innych przedmiotach gospodarstwa domowego. Najprostszy ornament pojawia się jako ślad tkania zamazany gliną. W przyszłości pojawiają się wzory geometryczne (równoległe paski, podwójne spirale, zygzaki, koncentryczne koła itp.), motywy roślinne, które mają różnorodne znaczenia semantyczne.
W starożytnej rzeźbie neolitycznych myśliwych-rybaków ucieleśnione zostały dwa główne tematy: człowiek i bestia. Szczególnie wyraźnie kontynuację tradycji sztuki paleolitycznej można prześledzić w rzeźbie zoomorficznej. Charakteryzuje się realistyczną interpretacją obrazu, starannością modelowania pyska bestii, stabilnością technik wizualnych w przekazywaniu poszczególnych detali. W rzeźbie dominują wizerunki poszczególnych głów zwierząt, co jest jedną z cech prymitywnej sztuki animalistycznej. W oczach starożytnego myśliwego głowa uosabiała samą istotę bestii. Specyfika prymitywnego myślenia zmusiła go do wizualnego wyrażenia tej idei, dlatego też głowa została zrobiona nieproporcjonalnie duża, a jej szczegóły zostały wypisane ze szczególną starannością. Ten wzór jest również obserwowany przy przedstawianiu pełnej sylwetki zwierzęcia.
Figurki antropomorficzne zostały wykonane z tych samych materiałów co przedmioty gospodarstwa domowego (drewno, glina, kość, róg, kamień). Jednak w niektórych ukształtowanych historycznie grupach doszukiwana jest pewna selektywność materiału, co prawdopodobnie wynika z tradycji etnicznej i przeznaczenia konkretnych obrazów. Można też mówić o dominacji takiego czy innego typu wizerunku w poszczególnych ośrodkach sztuki antycznej. Odkrycie figurek obcych typów w takim skupieniu wskazuje na istnienie kontaktów między populacjami różnych regionów. Figurki antropomorficzne i zoomorficzne, przedstawiające pewne wizerunki starożytnej mitologii, były niewątpliwie integralną częścią bardzo specyficznych obrzędów religijnych. Znajdowane w niewielkich ilościach figurki antropozoomorficzne symbolizowały nierozerwalny związek człowieka z otaczającą go przyrodą.
antropomorficzna twarz. Obraz rocka. Neolityczny. Skały Szeremietiewa. Region Chabarowska.
Innym charakterystycznym gatunkiem sztuki w epoce neolitu były petroglify - wielopostaciowe kompozycje fabularne zdominowane przez wizerunki ludzi i zwierząt. Petroglify były powszechne w północno-zachodniej Europie, na Uralu, Syberii, Zakaukaziu i Azji Środkowej. Zostały wybite na skałach lub skalistych brzegach rzek („Łodzie, jelenie”, II tysiąclecie pne, Karelia).
Sztuka epoki brązu
Zwykle wyróżnia się dwa duże okresy - eneolit (epoka kamienia miedzi) - okres przejściowy od epoki kamienia do epoki metalu i epoka brązu (III - II tysiąclecie p.n.e.). Z epoką brązu związane są ważne kamienie milowe w historii ludzkości. Przede wszystkim jest to dalsze rozszerzanie się gospodarki produkcyjnej – rolnictwa i hodowli bydła oraz rozwój nowego materiału – metalu, przede wszystkim miedzi i jej stopów. Na początku ery metalu nastąpiła ekspansja kontaktów między ludami zamieszkującymi rozległe terytoria. Proces ten był szczególnie widoczny na terenie stepowej Eurazji, gdzie od epoki paleometalicznej rozwija się produktywna gospodarka hodowlana bydła. Wynikało to w dużej mierze z nowych wynalazków technicznych, w szczególności z pojawieniem się wozu kołowego, aw późnej epoce brązu, z wykorzystaniem konia do jazdy.
W epoce brązu, wraz z wprowadzeniem nowych form gospodarki i narzędzi metalowych, nastąpił poważny społeczny podział pracy, który stworzył warunki do regularnej wymiany i zwiększył nierówności majątkowe. Rzemiosło zostaje oddzielone od rolnictwa, coraz większe znaczenie zyskuje praca męska, co ostatecznie prowadzi do ustanowienia patriarchatu, niekwestionowanego posłuszeństwa starszym w społeczności plemiennej.
Od końca neolitu sztuka wzbogacała się o coraz to nowe tematy. Rozszerza się tematyka obrazów, pojawiają się nowe metody przekazu obrazów, gwałtownie rośnie rola symboliki figuratywnej, a tendencja do przedstawiania fantastycznych postaci staje się coraz bardziej namacalna. Z drugiej strony istnieje chęć stylizacji, uproszczenia rysunku. Coraz rzadziej pojawiają się wizerunki zwierząt. Geometryczny ornament rozprzestrzenia się wszędzie, dla którego najważniejszy jest znak.
Sztuka epoki brązu ma wiele cech. Staje się coraz bardziej zróżnicowana i szeroko rozpowszechniona geograficznie. Petroglify, obrazy na kamiennych stelach i płytach, rzeźba, drobne plastyki, zdobnictwo, wykorzystanie obrazów artystycznych w projektowaniu narzędzi i artykułów gospodarstwa domowego – wszystko to staje się zjawiskiem wszechobecnym. W sztuce tego czasu po raz pierwszy można prześledzić żywe wątki związane z mitologią starożytnych ludów, w szczególności indoeuropejskich. Obrazy sztuki antycznej stają się rodzajem „języka obrazkowego”, systemu znaków zrozumiałego dla pokrewnych grup ludności. Ta cecha sztuki antycznej nadal przejawia się najwyraźniej w zdobnictwie ceramiki i innych artykułów gospodarstwa domowego.
W sztukach pięknych epoki brązu można wyróżnić dwa główne obszary: rzeźbę antropomorficzną i zoomorficzną oraz przedmioty gospodarstwa domowego - drewniane, gliniane, kamienne, kostne i brązowe, a także budowle architektury megalitycznej.
Dla starożytnej sztuki północno-zachodniej Europy niezwykle charakterystyczny jest rodzaj antropomorficznego plastiku glinianego. Szczególną grupę tworzą w nim małe postacie ludzkie o mocno wygiętym ciele. Pomimo plastycznych właściwości gliny, które pozwalają na duże zróżnicowanie form, obrazy te wykonywane są w ściśle uregulowanych kanonach. Sam obraz jest niezwykle uogólniony: brakuje rąk, nogi są przeniesione razem. Podkreślone są detale, takie jak masywny wystający nos i „daszek” zawieszony nad twarzą.
Wśród wczesnych zabytków prymitywnej sztuki kanonizowanej znajdują się rzeźby antropomorficzne, które są szeroko rozpowszechnione w południowych regionach Europy i Morza Śródziemnego, w tym tzw. mniej lub bardziej wyraźnie zaznaczona głowa i ręce złożone na piersiach. Wśród elementów dodatkowych (łuk, maczuga, kij) najbardziej kanoniczne są wizerunki pasa i stopy ludzkiej. Znaki płci nie zawsze są wskazane na stelach, jednak niektóre pośrednie dowody wskazują, że większość antropomorficznych rzeźb z późnego neolitu i epoki brązu odpowiada ich rosyjskiemu przydomkowi „kamienna kobieta”. We Francji, gdzie takie wizerunki znajdują się nie tylko na stelach, ale także w formie płaskorzeźb wyrzeźbionych na ścianach licznych jaskiń, uważane są za personifikację neolitycznej bogini – „patronki zmarłych”.
Są też wizerunki ludzi na drzewie (Wschodni Trans-Ural). Różnorodność form rzeźby antropomorficznej we wczesnej epoce brązu wyraźnie pokazuje, że już wtedy, w wyniku świadomości społecznej istoty człowieka przez prymitywną zbiorowość, jego wizerunek zajmuje jedno z centralnych miejsc w twórczości starożytnej. mistrzowie.
Opanowanie techniki odlewania z brązu poszerzyło możliwości twórcze starożytnych mistrzów. Pojawiają się przedmioty z brązu, narzędzia, broń. Dość często rękojeści sztyletów z brązu zwieńczone są głowami zwierząt, zwłaszcza łosi. Wykonane z metalu, kontynuują tradycję starożytnego rzeźbienia w drewnie i rogu.
Sztuka odlewania brązu była szczególnie widoczna w obiektach ze skarbu Galicza (połowa II tysiąclecia p.n.e.), odnalezionego w rejonie Kostromy, a obecnie znajdującego się w Państwowym Muzeum Historycznym w Moskwie. Szczególnie interesujący jest sztylet z brązu, którego rękojeść zwieńczona jest głową węża z otwartą paszczą. W szczelinie rękojeści znajduje się wizerunek pełzającego węża. Wśród przedmiotów skarbu znajduje się brązowa maska-maska, powtarzająca główne cechy twarzy antropomorficznych męskich idoli. Zwieńczają go dwa wizerunki profilowe zwierząt patrzących w przeciwnych kierunkach. W skarbcu znajduje się również pusta postać zwierzęcia z długim ogonem i pyskiem w kształcie dzioba. Ogólnie rzecz biorąc, przedmioty z brązu ze skarbu Galich są prawdopodobnie atrybutami związanymi z formowaniem się szamanizmu.
Najważniejszym zjawiskiem, niemal powszechnie charakteryzującym epokę brązu, była architektura megalityczna. Zabytki architektury megalitycznej były ściśle związane z zadaniami religijnymi i kultowymi, a tym samym wykraczały poza zakres bezpośredniej użyteczności. Względnie jednolity charakter tych starożytnych budowli architektonicznych, mniej więcej w tym samym czasie ich pojawienia się w Europie, ich ogromna liczba i niezwykle szerokie rozmieszczenie świadczą o istnieniu pewnego rodzaju jednorodnych wierzeń, które istniały wśród różnych ludów, które wznosiły te gigantyczne pomniki na całym świecie z Irlandii do Birmy i Korei, ze Skandynawii i Madagaskaru. Tylko we Francji jest ich około czterech tysięcy.
Istnieją trzy rodzaje konstrukcji megalitycznych:
Menhiry- samotne kamienne filary w kształcie cygar o wysokości do 20 metrów - noszą cechy architektury i rzeźby. Czasami wyrzeźbiono na nich płaskorzeźby, czasami kształtem zbliżały się do postaci ludzkiej (umownie „kamienne kobiety” można również przypisać menhirom). Wzniesiono je na wzgórzu, a siłę oddziaływania na widza osiągnięto poprzez skontrastowanie dumnie wznoszącej się pionowej masy potężnego monolitu z otaczającymi ją małymi drewnianymi chatkami czy ziemiankami.
Początki architektoniczne najmocniej wyrażają się w: dolmen- najprawdopodobniej budowle grobowe złożone z kilku pionowo ułożonych kamieni, przykryte szeroką poziomą płytą kamienną. Dolmeny są szeroko rozpowszechnione w Europie Zachodniej, Afryce Północnej, na Krymie i Kakazie.
Bardziej złożone budynki kromlechowie. Najbardziej okazały z nich został wzniesiony w Stonehenge (początek II tysiąclecia pne, Anglia) z ogromnych, z grubsza ociosanych czworościennych bloków niebieskiego kamienia. W planie jest to okrągła platforma o średnicy 30 metrów, zamknięta czterema pierścieniami z pionowo ustawionych kamieni, połączonych leżącymi na nich belkami, tworzącymi rodzaj gigantycznego okrągłego tańca. Wewnętrzny pierścień, pośrodku którego znajduje się kamienna płyta, prawdopodobnie ołtarz, składa się z małych menhirów.
W wyniku wykopalisk archeologicznych wewnątrz megalitycznych pomników, pod nimi lub w ich pobliżu, często odkrywane są miejsca pochówku. Skłania to archeologów do interpretowania zabytków jako miejsc o szczególnym znaczeniu dla obrzędów pogrzebowych, których przestrzegały społeczności rolnicze tego obszaru.
W New Grange (Irlandia) znajduje się ogromny 11-metrowy kopiec kamieni i torfu. Korytarz rozciąga się na głębokość 24 metrów u podstawy kopca, wyłożony masywnymi kamieniami od góry i od dołu. Kończy się trzema pomieszczeniami, również wyłożonymi kamieniem. W niektóre dni promienie wschodzącego słońca przenikają przez korytarz i oświetlają centralną salę, znajdującą się w głębi.
W Carnac (Bretania, Francja) rzędy pionowo stojących kamieni ciągnęły się przez kilka kilometrów wzdłuż równiny. Dziś z oryginalnych 10 000 kamieni pozostało tylko 3000. Chociaż pod menhirami Karnaku nie znaleziono ani jednego pochówku, niedaleko nich znajduje się wiele megalitycznych grobów.
Za hipotezą jakiejś nieznanej zunifikowanej tradycji kulturowej przemawia również fakt, że upowszechnia się nie tylko sama idea takich konstrukcji, ale także związane z nimi symbole i elementy dekoracyjne, w tym znaki słoneczne. Na możliwość połączenia budowli megalitycznych z kultem słońca wskazuje również fakt, że niektóre z nich (np. Stonehenge) zorientowane są osią główną do punktu wschodu słońca w dniu przesilenia letniego.
Sztuka na początku epoki żelaza
Powszechne stosowanie żelaza ostatecznie wyparło narzędzia kamienne i stopniowo całkowicie zastąpiło narzędzia brązowe w I tysiącleciu p.n.e., co doprowadziło do dalszego szybkiego rozwoju ludzkiego życia gospodarczego.
Najsłynniejszymi dziełami sztuki tego okresu są przedmioty z brązu i żelaza znalezione w scytyjskich kopcach.
Po raz pierwszy świat dowiedział się o Scytach ponad 2,5 tysiąca lat temu od Greków, którzy następnie zaczęli eksplorować północny region Morza Czarnego i napotkali tutaj wojownicze pół-koczownicze plemiona wykwalifikowanych jeźdźców. Cała książka została poświęcona Scytom w jego „Historii” Herodota (V wiek pne), który, jak się uważa, sam odwiedził region Morza Czarnego i przejechał przez te miejsca.
Istnieją dwa rozumienia terminu „Scytowie”: etnograficzne i geograficzne. W rzeczywistości Scytowie mieszkali w regionie Morza Czarnego, między Dunajem a Donem. Teksty greckie i łacińskie zachowały kilka nazw i toponimów scytyjskich, z których jasno wynika, że ich język należał do grupy indo-irańskiej rodziny języków indoeuropejskich. Spośród języków współczesnych najbardziej zbliżony do scytyjskiego jest język osetyjski. W swoim wyglądzie, a także w licznych definicjach czaszek z wykopanych pochówków, Scytowie byli niewątpliwie rasy kaukaskiej. Dlatego „skośne i chciwe oczy” Bloka to fantazja wielkiego poety. Konwencjonalnie takie plemiona Scytów nazywane są „europejskimi”.
Plemiona koczownicze, zbliżone językiem i kulturą do Scytów, zajmowały znacznie większe terytorium - cały pas stepów od Donu po Bajkał, w tym podgórze i górskie doliny Tien Szan, Pamiru, Hindukuszu, Ałtaju i Sajanu . W ostatnich wykopaliskach znaleziono typowo scytyjskie przedmioty nie tylko w Xinjiang, gdzie nie jest to zaskakujące, ale także w głębi lądu Chin, w Iranie i Anatolii. Wśród jeźdźców stepów i pogórzy azjatyckich było też wiele różnych plemion, których nazwiska wymieniane są w różnych źródłach antycznych. W tekstach greckich, irańskich i chińskich nazywano je odpowiednio „Sauromats”, „Massagets”, „Saki”, „se”. To są „azjatyccy Scytowie”. Wśród licznych znalezisk w kurhanach europejskiej Scytii, obok przedmiotów noszących elementy greckiej i starożytnej wschodniej tradycji artystycznej, dostrzec można także „czysto” styl scytyjski, taki sam w swoich cechach stylistycznych, jak w obrazach znalezionych w środkowej Azja i Syberia Południowa.
Ponieważ Scytowie prowadzili koczowniczy lub półkoczowniczy tryb życia, główna wiedza o ich kulturze materialnej powstała z wyników wykopalisk kurhanów, które są warunkowo nazywane „królewskimi”, ponieważ to w nich najbardziej luksusowe, znaleziono cenne rzeczy. Najjaśniejsze i najbogatsze znaleziska z kopców scytyjskich, a później sarmackich prezentowane są w zbiorach Ermitażu, które gromadzą się od ponad 200 lat. Początkowo (od 1726 r.) przechowywano go w pierwszym rosyjskim muzeum - Kunstkamerze, a od 1859 r., Od czasu utworzenia Cesarskiej Komisji Archeologicznej - w Ermitażu. Teraz starożytne obiekty artystyczne Scytów i pokrewnych plemion stepowej Eurazji znajdują się również w wielu innych muzeach w Rosji (w Moskwie - w Państwowym Muzeum Historycznym) i innych krajach. Przechowywane są także w muzeach Ukrainy, Kazachstanu, Kirgistanu, w muzeach Turcji, Iranu, Afganistanu, Chin, Mongolii, USA (Metropolitan), Francji (Guimet, Saint-Germain en Le), Anglii ( British Museum) oraz w wielu kolekcjach prywatnych (np. kolekcja A. Sacklera w Nowym Jorku). Muzea syberyjskie przechowują tysiące przedmiotów scytyjskiego brązu artystycznego, które można znaleźć w różnych czasach, począwszy od XVII wieku. i do dziś. Liczne ozdoby złote i srebrne pochodzą z kurhanów syberyjskich.
Najbardziej znane kurhany to Chertomlyk (prawy brzeg Dniepru) i Kul-Oba (Krym). W każdym dużym kopcu scytyjskim chowano służących i konkubiny zmarłych, a także po kilkadziesiąt koni uzbrojonych i osiodłanych. W jednym z dużych kurhanów znaleziono około 400 szkieletów koni, całe stado. W kopcach znaleziono tradycyjny „zestaw” ozdób osobistych wodza, ozdób koni i broni, przedmiotów gospodarstwa domowego (w szczególności kielichów). Liczną i różnorodną broń zdobiono złotymi płytkami, z wytłoczonymi wizerunkami pokrywającymi niemal całą powierzchnię pochwy, kołczanów, rękojeści, siekier itp. Charakterystyczną cechą sztuki i rzemiosła scytyjskiego jest dominacja tzw. „stylu zwierzęcego”, w którym pełnokrwisty wizerunek zwierzęcia łączono z ozdobnym rozwiązaniem detali.
Na przykład znalezisko uważane jest za wyjątkowe - kielich z kopca pochówku Kul-Oba. Zaokrąglony kielich elektryczny, ozdobiony w dolnej części typowym greckim wzorem, w górnej części pokryty jest obrazami ułożonymi w okrąg, stanowiącymi rodzaj sekwencyjnej wizualnej opowieści. Na kielichu znajduje się siedem postaci męskich Scytów, sześć z nich jest ułożonych w trzy pary, a jeden Scytyjski rysujący łuk jest pokazany osobno. Ten nacisk pozwala zobaczyć w nim centralną postać. Z jego pasa zwisa kolejna kokardka. Ponieważ w zwykłym zestawie broni scytyjskiej znajdował się tylko jeden łuk, natychmiast pojawia się pytanie, jaka jest funkcja drugiego? W 1970 roku słynny Moskiewski Scytolog prof. D.S. Raevsky dokładnie przestudiował różne warianty scytyjskiej legendy genealogicznej, fragmenty zachowane w tekstach greckich i łacińskich. Z tych opcji powstał następujący kluczowy wątek legendy o pochodzeniu Scytów. W mitologii każdego narodu istnieje z reguły praprzodek, król. Wśród Scytów takim przodkiem był król Targitai, zrodzony z małżeństwa Nieba i Ziemi (mitologem wspólny dla wszystkich ludów indoeuropejskich). Miał trzech synów (również bardzo popularna sytuacja, która przerodziła się w bajki): Kolaksay, Lipoksay i Arpoksay. Czując zbliżanie się starości i myśląc o następcy, Targitai postawił warunek swoim synom: ten, kto potrafi naciągnąć łuk i przepasuje się królewskim pasem pancernym, wstąpi do królestwa. Najstarszy syn zaczął napinać łuk, ale łuk wymknął mu się z rąk i uderzył go w szczękę; goleń środkowego syna została zraniona buntowniczym łukiem i tylko najmłodszy syn poradził sobie z zadaniem i został królem.
Wniosek
Sztuka we wczesnych stadiach swego historycznego rozwoju nie wyłoniła się jeszcze jako samodzielna sfera życia duchowego człowieka. W społeczeństwie pierwotnym istniała tylko bezimienna twórczość artystyczna, należąca do całego społeczeństwa. Była ściśle spleciona z prymitywnymi wierzeniami, ale w żaden sposób przez nie nie zdeterminowana. Sztuka prymitywna odzwierciedlała pierwsze wyobrażenia człowieka o otaczającym go świecie, dzięki niemu wiedza i umiejętności zostały zachowane i przekazane, ludzie porozumiewali się między sobą. Sztuka była związana z pracą człowieka. Dopiero codzienne doświadczenie zawodowe pozwoliło starożytnym mistrzom na tworzenie dzieł, które nie tylko wykraczają poza swój pierwotny cel, najczęściej kultowy, ale wciąż ekscytują nas wyrazistością swoich artystycznych wizerunków.
Sztuka prymitywna odegrała ważną rolę w historii i kulturze starożytnej ludzkości. Wyobraźnia człowieka została ucieleśniona w nowej formie bytu – artystycznej. Utrwalając swoje doświadczenia życiowe i postawę w widzialnych obrazach, człowiek prymitywny pogłębiał i poszerzał swoje wyobrażenia o rzeczywistości, wzbogacał swój świat duchowy.
Nauczywszy się tworzyć obrazy (rzeźbiarskie, graficzne, obrazowe), człowiek z czasem nabrał mocy. Sztuka prymitywna odzwierciedlała pierwsze wyobrażenia człowieka o otaczającym go świecie, dzięki niemu wiedza i umiejętności zostały zachowane i przekazane, ludzie porozumiewali się między sobą. W kulturze duchowej prymitywnego świata sztuka zaczęła odgrywać tę samą uniwersalną rolę, jaką w pracy zawodowej odgrywał ostry kamień. Nawrócenie prymitywnych ludzi na nowy dla nich rodzaj aktywności – sztukę – jest jednym z największych wydarzeń w historii ludzkości.
Bibliografia
1. Alekseev V. P., Pershits A. I. Historia społeczeństwa prymitywnego: Podręcznik dla uniwersytetów. - M.: Szkoła Wyższa, 1990.
2. Krawczenko A.I. Kulturologia: Podręcznik dla uniwersytetów. - 3 wyd. - M.: Projekt akademicki, 2001
2. Larichev V. E. Czarownicy jaskiniowi. - Nowosybirsk: Wydawnictwo Książek Zachodniosyberyjskich, 1980.
Jeden z cechy dziewiczy kultura jest… czyli bóstwem, doprowadzonym do konkretny napęd silnikowy, który... towarzystwa, tj. pełni funkcję ideologiczną. W sercu prac sztuka przedpiśmienność i szczególnie ...
Społeczeństwo i procesy społeczne
Streszczenie >> SocjologiaKultury - " sztuka dla sztuka". W przeciwieństwie do... innych procesów. Więcej konkretnie teorie nadają się do modernizacji ... Marksizm: wierzono, że dziewiczy społeczeństwo zostaje zastąpiony przez klasę slave, ... lub grupy w społeczeństwo. Osobliwości konflikt: jasne...
