Wiele osób pasjonujących się malarstwem jest zmuszonych porzucić taki zawód, ponieważ nie jest łatwo włamać się do ludzi i zostać sławnym i poszukiwanym artystą. A jednak niektórym się to udało. Dowiedz się, którzy artyści są najbardziej znani.
Najbardziej znani artyści
A więc 10 najsłynniejszych artystów na świecie:
Zacząłem rysować przez przypadek, a nie w dzieciństwie. W wieku 20 lat Henri przeszedł operację usunięcia guza, a matka kupiła mu farbę i papier. Matisse najpierw kopiował kolorowe pocztówki, a potem tak zainteresował się rysunkiem, że zdecydował się nawet zostać zawodowym artystą.
Pomimo protestów ojca Henri rozpoczął naukę malarstwa. Styl rysowania Matisse'a był bardzo nietypowy i podobny do impresjonizmu. Początkowo Henri kopiował dzieła zagranicznych mistrzów, a następnie zaczął tworzyć własne arcydzieła. Najbardziej znane dzieła Henriego Matisse'a to „Taniec paryski”, „Radość życia”, „Rozmowa”, „Portret rodzinny”, „Pokój czerwony”.
Nawiasem mówiąc, Matisse otworzył nawet własną szkołę malarstwa. Dziś jego obrazy znajdują się w najlepszych muzeach i znajdują się w zbiorach najbogatszych ludzi.
Był trudnym nastolatkiem i na lekcjach w szkole zamiast odrabiać zadania malował okładki zeszytów z zabawnymi portretami kolegów i nauczycieli. Wkrótce wiele osób dowiedziało się o talencie Claude'a, a on stał się bardzo znanym rysownikiem w swoim mieście, a później zaczął brać pieniądze za swoją pracę. Ale potem Monet spotkał doświadczonego malarza krajobrazu, który podjął jego szkolenie.
I dopiero wtedy Claude zakochał się w naturze i nauczył się ją czuć. Facet wyraził swoje emocje rysunkami, które później stały się tak popularne, że dziś znajdują się w najlepszych kolekcjach obrazów. Najsłynniejsze dzieła: „Zachód słońca nad morzem”, „Słoneczniki”, „Tulipany holenderskie”, „Nad morzem”, „Droga w lesie”, „Martwa natura z mięsem”.
Dziś wszyscy znają jego nazwisko, a także najlepsze dzieła, do których należą takie jak „Dziewczyna na balu”, „Życie”, „Kąpiący się”, „Dziewczyny z Awinionu” i wiele innych. A jego obraz „Akt, zielone liście i popiersie” stał się najdroższym obrazem, jaki kiedykolwiek sprzedano.
Picasso był utalentowanym artystą, grafikiem, projektantem, ceramikiem, dekoratorem i rzeźbiarzem. Jest twórcą kubizmu. Poza tym Picasso wniósł ogromny wkład w rozwój sztuki ubiegłego stulecia, bez tej osoby zapewne nie byłoby już tak samo.
W sumie Pablo w ciągu swojego życia wykonał około 20 tysięcy dzieł, z których każde było wyjątkowe i niepowtarzalne. Picasso zaczął rysować od najmłodszych lat, a pierwsze lekcje malarstwa pobierał u swojego ojca, który był nauczycielem rysunku (później piastował to stanowisko sam Pablo). A młody Picasso czerpał inspirację z baśni, które wymyśliła sama jego matka i opowiadała synowi nocami.
4. Vincenta van Gogha- holenderski artysta postimpresjonistyczny, który stworzył wiele niesamowitych i niezwykłych dzieł. Vincent był trudnym nastolatkiem, ale osobom z zewnątrz wydawał się rozważny i poważny. Van Gogh zaczął rysować później, kiedy rozpoczął pracę w firmie artystycznej i handlowej.
Vincent na co dzień miał kontakt z dziełami sztuki, dzięki czemu nauczył się je doceniać. Po nieudanym romansie sprawy młodego handlarza Van Gogha zaczęły się pogarszać i w pewnym momencie postanowił spróbować swoich sił w malarstwie. Ale mimo to Vincent musiał zarabiać na życie, chociaż nie lubił tej pracy. Po kilku niepowodzeniach Van Gogh postanowił całkowicie poświęcić się malarstwu i dał światu wiele arcydzieł.
- artysta pochodzenia ormiańskiego (jego prawdziwe nazwisko to Hovhannes). Od dzieciństwa Iwan wykazywał zdolności twórcze, nawet samodzielnie nauczył się grać na skrzypcach. Aivazovsky również pięknie rysował i stale rozwijał swoje umiejętności.
Iwan szczególnie cenił i ubóstwiał morze, dlatego wśród jego dzieł dominują eleganckie pejzaże morskie, przedstawiające burze, wraki statków, fale i głębiny. Najbardziej znane obrazy artysty to „Dziewiąta fala”, „Wenecja”, „Chaos”, „Tonący statek”, „Góry lodowe”, „Fala”, „Morze Czarne”.
- artysta, który był praktycznie odkrywcą piękna rosyjskiej przyrody. Kochał wszystko: drzewa, każde źdźbło trawy, niebo, krople rosy, kwiaty. I tę miłość doskonale widać na obrazach, z których każdy jest prawdziwym arcydziełem.
Jego pejzaże udowodniły wszystkim, że Rosja nie jest szarym, nudnym krajem, jak zwykło się myśleć, ale niezwykle pięknym miejscem. Oto niektóre z najsłynniejszych dzieł artysty: „Dzwony wieczorne”, „Marzec”, „Złota jesień”. Nawiasem mówiąc, wiele jego krajobrazów jest nadal używanych jako ilustracje i drukowanych w podręcznikach.
- to naprawdę wyjątkowy i legendarny artysta, który zmienił poglądy społeczeństwa na malarstwo. Charakterystyczną cechą twórczości Pollocka było to, że w niewielkim stopniu przypominały one obrazy. Może się wydawać, że ktoś rozlał farbę na papier, jednak przy bliższym przyjrzeniu się widać coś tajemniczego i głębokiego.
A sam Jackson był całkowicie zanurzony w tym procesie i wyrażał swoje emocje poprzez płótno. Rozkładał papier na podłodze, a do rysowania wykorzystywał potłuczone szkło, płynne farby, łyżki, noże i patyczki. Najsłynniejsze dzieła Pollocka to „Numer 5” (jest to najdroższy obraz artysty), „Krąg tnący kobiety-księżyca” i „Wilczyca”.
Znany z malowania portretów najsłynniejszych osób. Ale gwiazdy zwracają się do Nikasa nie bez powodu, jest bardzo utalentowany. Safronow urodził się w prostej rodzinie i wszystko osiągnął sam. Ponadto jest to jeden z niewielu artystów, któremu udało się zasłynąć za życia. Na liście prac Nikasa znajdują się portrety takich gwiazd jak Mike Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Jack Nicholson i wielu innych.
- być może najbardziej ikoniczna i znacząca postać w historii pop-artu. Andy zaczął rysować jako dziecko. Początkowo ilustrował czasopisma, ale potem zdecydował się tworzyć prace niezależne, czerpiąc inspirację z jedzenia, napojów i innych dóbr konsumpcyjnych.
Malował konserwy, owoce, napoje alkoholowe. Ale wszystkie obrazy wyróżniały się szczególnym sposobem wykonania. Rysunki były tak ekscentryczne i jasne, że po prostu nie można było ich przeoczyć.
- mistrz malarstwa figuratywnego i artysta ekspresjonista. Głównym tematem jego prac jest ciało człowieka. Ale Franciszek malował ciała zwykle wydłużone, zniekształcone, zamknięte w jakichś postaciach lub przedmiotach. Najsłynniejsze dzieła Bacona to Śpiący mężczyzna, Kobieta, Tryptyk Ukrzyżowania i Trzy szkice do portretu Luciana Freuda.
Byli to najsłynniejsi artyści wszechczasów.
Majestatyczne i różnorodne malarstwo rosyjskie zawsze cieszy publiczność swoją niestałością i doskonałością form artystycznych. Taka jest specyfika dzieł znanych mistrzów sztuki. Zawsze zadziwiali swoim niezwykłym podejściem do pracy, pełnym szacunku podejściem do uczuć i wrażeń każdej osoby. Być może dlatego rosyjscy artyści tak często przedstawiali kompozycje portretowe, które żywo łączyły emocjonalne obrazy i epicko spokojne motywy. Nic dziwnego, że Maksym Gorki powiedział kiedyś, że artysta jest sercem swojego kraju, głosem całej epoki. Rzeczywiście, majestatyczne i eleganckie obrazy rosyjskich artystów żywo oddają inspirację swoich czasów. Podobnie jak aspiracje słynnego autora Antona Czechowa, wielu starało się wprowadzić do rosyjskich obrazów niepowtarzalny smak swojego ludu, a także nieugaszone marzenie o pięknie. Trudno nie docenić niezwykłych płócien tych mistrzów majestatycznej sztuki, ponieważ pod ich pędzlem narodziły się naprawdę niezwykłe dzieła różnych gatunków. Malarstwo akademickie, portret, malarstwo historyczne, pejzaż, dzieła romantyzmu, modernizmu czy symboliki – wszystkie one wciąż przynoszą radość i inspirację swoim widzom. Każdy znajdzie w nich coś więcej niż kolorowe kolory, wdzięczne linie i niepowtarzalne gatunki światowej sztuki. Być może taka obfitość form i obrazów, jaką zaskakuje malarstwo rosyjskie, wiąże się z ogromnym potencjałem otaczającego świata artystów. Lewitan powiedział także, że w każdej nucie bujnej natury kryje się majestatyczna i niezwykła paleta kolorów. Z takim początkiem dla pędzla artysty pojawia się wspaniała przestrzeń. Dlatego wszystkie rosyjskie obrazy wyróżniają się wyjątkową surowością i atrakcyjnym pięknem, od którego tak trudno się oderwać.Malarstwo rosyjskie słusznie odróżnia się od sztuki światowej. Faktem jest, że aż do XVII wieku malarstwo domowe kojarzone było wyłącznie z tematyką religijną. Sytuacja uległa zmianie wraz z dojściem do władzy cara-reformatora – Piotra Wielkiego. Dzięki jego reformom rosyjscy mistrzowie zaczęli zajmować się malarstwem świeckim, a malarstwo ikonowe wyodrębniło się jako odrębny kierunek. Wiek XVII to czas twórczości takich artystów jak Szymon Uszakow i Iosif Władimirow. Następnie w rosyjskim świecie sztuki narodził się portret i szybko stał się popularny. W XVIII wieku pojawili się pierwsi artyści, którzy przeszli z portretu na rzecz malarstwa pejzażowego. Zauważalna jest wyraźna sympatia mistrzów do zimowych panoram. Wiek XVIII zapisał się także w pamięci narodzin malarstwa codziennego. W XIX wieku w Rosji popularność zyskały trzy nurty: romantyzm, realizm i klasycyzm. Tak jak poprzednio, rosyjscy artyści nadal zwracali się ku gatunkowi portretów. Wtedy pojawiły się światowej sławy portrety i autoportrety O. Kiprensky'ego i V. Tropinina. W drugiej połowie XIX wieku artyści coraz częściej przedstawiają prosty naród rosyjski w jego ucisku państwa. Realizm staje się głównym nurtem malarstwa tego okresu. Wtedy właśnie pojawili się Wędrowcy, przedstawiający tylko prawdziwe, prawdziwe życie. Cóż, wiek XX to oczywiście awangarda. Artyści tamtych czasów wywarli znaczący wpływ zarówno na swoich zwolenników w Rosji, jak i na całym świecie. Ich obrazy stały się prekursorami abstrakcjonizmu. Malarstwo rosyjskie to ogromny, wspaniały świat utalentowanych artystów, którzy swoimi dziełami wychwalali Rosję
Są dzieła sztuki, które zdają się uderzać widza w głowę, oszołomić i zdumiewać. Inne wciągają w refleksję i poszukiwanie warstw semantycznych, tajemnej symboliki. Niektóre obrazy skrywają tajemnice i mistyczne tajemnice, inne zaskakują wygórowaną ceną.
Dokładnie przejrzeliśmy wszystkie najważniejsze osiągnięcia malarstwa światowego i wybraliśmy z nich dwa tuziny najdziwniejszych obrazów. Salvador Dali, którego prace całkowicie wpisują się w format tego materiału i jako pierwsze przychodzą na myśl, nie został uwzględniony w tym zbiorze celowo.
Oczywiste jest, że „dziwność” jest pojęciem raczej subiektywnym i dla każdego są niesamowite obrazy, które wyróżniają się na tle wielu innych dzieł sztuki. Będzie nam miło, jeśli podzielisz się nimi w komentarzach i opowiesz nam trochę o nich.
"Krzyk"
Edvard Munch. 1893, karton, olej, tempera, pastel.
Galeria Narodowa, Oslo.
Krzyk uznawany jest za przełomowe wydarzenie ekspresjonistyczne i jeden z najsłynniejszych obrazów na świecie.
Istnieją dwie interpretacje tego, co jest przedstawione: to sam bohater ogarnia przerażenie i cicho krzyczy, przykładając ręce do uszu; albo bohater zamyka uszy na rozbrzmiewający wokół krzyk świata i natury. Munch napisał cztery wersje Krzyku i istnieje wersja, w której obraz ten jest owocem psychozy maniakalno-depresyjnej, na którą cierpiał artysta. Po leczeniu w klinice Munch nie wrócił do pracy na płótnie.
„Szedłem ścieżką z dwoma przyjaciółmi. Słońce zachodziło - nagle niebo zrobiło się krwistoczerwone, zatrzymałem się, czując się wyczerpany, i oparłem się o płot - spojrzałem na krew i płomienie nad niebiesko-czarnym fiordem i miastem. Moi przyjaciele poszli dalej, a ja stałem, drżąc z podniecenia, czując niekończący się krzyk, który przeszywa naturę” – Edvard Munch opowiadał o historii obrazu.
"Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?"
Paul Gauguin. 1897-1898, olej na płótnie.
Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie.
Pod kierunkiem samego Gauguina obraz należy czytać od prawej do lewej – trzy główne grupy postaci ilustrują postawione w tytule pytania.
Trzy kobiety z dzieckiem symbolizują początek życia; grupa środkowa symbolizuje codzienną egzystencję dojrzałości; w ostatniej grupie, zdaniem artysty, „stara kobieta zbliżająca się do śmierci wydaje się pojednana i oddana swoim myślom”, u jej stóp „dziwny biały ptak… reprezentuje daremność słów”.
Głęboko filozoficzny obraz postimpresjonisty Paula Gauguina został przez niego napisany na Tahiti, dokąd uciekł z Paryża. Pod koniec pracy miał nawet ochotę popełnić samobójstwo: „Uważam, że to płótno jest lepsze od wszystkich moich poprzednich i że nigdy nie stworzę czegoś lepszego, a nawet podobnego”. Żył jeszcze pięć lat i tak się stało.
„Guernica”
Pablo Picasso. 1937, olej na płótnie.
Muzeum Reiny Sofii w Madrycie.
Guernica przedstawia sceny śmierci, przemocy, okrucieństw, cierpienia i bezradności, nie precyzując ich bezpośrednich przyczyn, ale są one oczywiste. Mówi się, że w 1940 roku Pablo Picasso został wezwany do gestapo w Paryżu. Rozmowa natychmiast zeszła na obraz. "Czy ty to zrobiłeś?" - „Nie, ty to zrobiłeś”.
Ogromny fresk „Guernica”, namalowany przez Picassa w 1937 roku, opowiada o nalocie jednostki ochotniczej Luftwaffe na miasto Guernica, w wyniku którego sześciotysięczne miasto zostało całkowicie zniszczone. Obraz powstał zaledwie w miesiąc - w pierwszych dniach pracy nad obrazem Picasso pracował 10-12 godzin, a już w pierwszych szkicach widać było główną ideę. To jedna z najlepszych ilustracji koszmaru faszyzmu, a także ludzkiego okrucieństwa i żalu.
„Portret Arnolfinich”
Jana van Eycka. 1434, olej na drewnie.
Londyńska Galeria Narodowa, Londyn.
Słynny obraz jest całkowicie wypełniony symbolami, alegoriami i różnymi odniesieniami - aż do podpisu „Tu był Jan van Eyck”, który uczynił z obrazu nie tylko dzieło sztuki, ale dokument historyczny potwierdzający realność wydarzenia, w którym uczestniczył artysta.
Portret, prawdopodobnie Giovanniego di Nicolao Arnolfini i jego żony, jest jednym z najbardziej złożonych dzieł zachodniej szkoły malarstwa północnego renesansu.
W Rosji w ciągu ostatnich kilku lat obraz zyskał dużą popularność ze względu na podobieństwo portretu Arnolfini do Władimira Putina.
„Siedzący demon”
Michaił Wrubel. 1890, olej na płótnie.
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie.
„Ręce mu się opierają”
Billa Stonehama. 1972.
Dzieła tego oczywiście nie można zaliczyć do arcydzieł sztuki światowej, ale fakt, że jest dziwny, jest faktem.
Wokół obrazu z chłopcem, lalką i dłońmi przyciśniętymi do szyby krążą legendy. Od „z powodu tego obrazu umierają” do „dzieci na nim żyją”. Obraz wygląda naprawdę przerażająco, co budzi wiele obaw i domysłów u osób o słabej psychice.
Artysta zapewniał, że obraz przedstawia go w wieku pięciu lat, że drzwi są przedstawieniem linii podziału między światem rzeczywistym a światem snów, a lalka jest przewodnikiem, który może przeprowadzić chłopca po tym świecie. Ręce reprezentują alternatywne życia lub możliwości.
Obraz zyskał rozgłos w lutym 2000 roku, kiedy został wystawiony na sprzedaż w serwisie eBay z historią mówiącą, że obraz był „nawiedzony”. „Hands Resist Him” został kupiony za 1025 dolarów przez Kim Smith, który następnie został zasypany listami zawierającymi przerażające historie i żądaniami spalenia obrazu.
Leonardo di ser Piero da Vinci (15 kwietnia 1452 - 2 maja 1519) był słynnym włoskim malarzem, architektem, filozofem, muzykiem, pisarzem, odkrywcą, matematykiem, inżynierem, anatomem, wynalazcą i geologiem. Znany ze swoich obrazów, z których najsłynniejsze to Ostatnia Wieczerza i Mona Lisa, a także licznych wynalazków, które znacznie wyprzedzały swoją epokę, ale pozostały tylko na papierze. Ponadto Leonardo da Vinci wniósł istotny wkład w rozwój anatomii, astronomii i technologii.
Raphael Santi (28 marca 1483 - 6 kwietnia 1520) był wielkim włoskim malarzem i architektem działającym w okresie renesansu, obejmującym okres od końca XV wieku do początków XVI wieku. Tradycyjnie Rafael uważany jest za jednego z trzech wielkich mistrzów tego okresu, obok Michała Anioła i Leonarda da Vinci. Wiele jego dzieł znajduje się w Pałacu Apostolskim w Watykanie, w pomieszczeniu zwanym Strofą Rafaela. Oto między innymi jego najsłynniejsze dzieło - „Szkoła ateńska”.
Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (6 czerwca 1599 - 6 sierpnia 1660) był hiszpańskim malarzem, portrecistą, nadwornym malarzem króla Filipa IV, najwybitniejszego przedstawiciela złotego wieku malarstwa hiszpańskiego. Oprócz licznych obrazów przedstawiających sceny historyczne i kulturalne z przeszłości, namalował wiele portretów hiszpańskiej rodziny królewskiej, a także innych znanych postaci europejskich. Najbardziej znanym dziełem Velasqueza jest obraz „La Meninas” (czyli „Rodzina Filipa IV”) z 1656 roku, znajdujący się w Muzeum Prado w Madrycie.
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz i Picasso (25 października 1881 - 8 kwietnia 1973) to światowej sławy hiszpański artysta i rzeźbiarz, twórca kierunku in fine sztuka - kubizm. Uważany za jednego z najwybitniejszych artystów, którzy wpłynęli na rozwój sztuk pięknych XX wieku. Experts, został uznany za najlepszego artystę spośród tych, którzy żyli na przestrzeni ostatnich 100 lat, a także za najdroższego na świecie. W ciągu swojego życia Picasso stworzył około 20 tysięcy dzieł (według innych źródeł 80 tysięcy).
Vincent Willem van Gogh (30 marca 1853 – 29 lipca 1890) był słynnym holenderskim malarzem, który zyskał sławę dopiero po swojej śmierci. Według wielu ekspertów Van Gogh to jeden z najwybitniejszych artystów w historii sztuki europejskiej, a także jeden z najwybitniejszych przedstawicieli postimpresjonizmu. Autor ponad 2100 dzieł sztuki, w tym 870 obrazów, 1000 rysunków i 133 szkiców. Jego liczne autoportrety, pejzaże i portrety należą do najbardziej rozpoznawalnych i kosztownych dzieł sztuki na świecie. Być może najsłynniejszym dziełem Vincenta van Gogha jest seria obrazów zwana „Słonecznikami”.
Michelangelo Buonarroti (6 marca 1475 - 18 lutego 1564) to światowej sławy włoski rzeźbiarz, artysta, architekt, poeta i myśliciel, który pozostawił niezatarty ślad w całej kulturze światowej. Być może najbardziej znanym dziełem artysty są freski na suficie Kaplicy Sykstyńskiej. Wśród jego rzeźb najbardziej znane to „Pieta” („Opłakiwanie Chrystusa”) i „Dawid”. Z dzieł architektury - projekt kopuły Bazyliki Świętego Piotra. Co ciekawe, Michał Anioł stał się pierwszym przedstawicielem sztuki zachodnioeuropejskiej, którego biografia została napisana za jego życia.
Na czwartym miejscu w rankingu najsłynniejszych artystów świata znajduje się Masaccio (21 grudnia 1401-1428) – wielki artysta włoski, który wywarł ogromny wpływ na innych mistrzów. Masaccio żył bardzo krótko, dlatego istnieje niewiele dowodów biograficznych na jego temat. Zachowały się jedynie cztery jego freski, które bez wątpienia są dziełem Masaccio. Uważa się, że inne zostały zniszczone. Najbardziej znanym dziełem Masaccio jest fresk Trójcy Świętej w kościele Santa Maria Novella we Florencji we Włoszech.
Peter Paul Rubens (28 czerwca 1577 - 30 maja 1640) był malarzem flamandzkim (południowo-holenderskim), jednym z najwybitniejszych artystów epoki baroku, znanym ze swojego ekstrawaganckiego stylu. Uważany za najbardziej wszechstronnego artystę swoich czasów. W swoich pracach Rubens podkreślał i ucieleśniał witalność i zmysłowość koloru. Malował liczne portrety, pejzaże i obrazy historyczne o tematyce mitologicznej, religijnej i alegorycznej. Najbardziej znanym dziełem Rubensa jest tryptyk „Zejście z krzyża”, napisany w latach 1610–1614, który przyniósł artyście światową sławę.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 września 1571 - 18 lipca 1610) był wielkim włoskim artystą wczesnego baroku, twórcą europejskiego malarstwa realistycznego XVII wieku. W swoich pracach Caravaggio umiejętnie posługiwał się kontrastami światła i cienia, skupiając się na detalach. Często przedstawiano zwykłych Rzymian, ludzi z ulic i targowisk w wizerunkach świętych i Madonn. Przykładami są „Ewangelista Mateusz”, „Bachus”, „Nawrócenie Saula” itp. Jednym z najsłynniejszych obrazów artysty jest „Lutnista” (1595), który Caravaggio nazwał dla niego najbardziej udanym dziełem malarskim .
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) to słynny holenderski malarz i rytownik, uważany za największego i najsłynniejszego artystę na świecie. Autor około 600 obrazów, 300 rycin i 2 tysięcy rysunków. Cechą charakterystyczną jest mistrzowska gra efektami świetlnymi i głębokimi cieniami. Najbardziej znanym dziełem Rembrandta jest czterometrowy obraz „Nocna straż”, napisany w 1642 roku i obecnie przechowywany w Państwowym Muzeum w Amsterdamie.
Dziś poznamy listę najlepszych artystów na świecie, którą powinna znać każda szanująca się osoba. Przygotuj się na zaskoczenie i zachwyt, jak wiele wspaniałych i utalentowanych ludzi na świecie tworzy wokół siebie prawdziwą bajkę! Wymienimy najwybitniejszych artystów i bardzo krótko przyjrzymy się niektórym z nich. Do przodu!
Wielcy Artyści Świata
Zacznijmy od tego, że poznamy dziesięciu najwybitniejszych artystów:
- Henryk Matisse.
- Vincent van Gogh.
- Pablo Picasso.
- Iwan Aiwazowski.
- Izaak Lewitan.
- Jacksona Pollocka.
- Nikas Safronow.
- Claude Monet.
- Franciszka Bacona.
- Andy’ego Warhole’a.
Pierwszym z nich jest Henri Matisse, który swój talent odkrył zupełnie przypadkowo. Jego historia nie przypomina wielu typowych historii, ale jest czymś wyjątkowym. Zaczął rysować w świadomym wieku. Stało się to po tym, jak jako 20-letni młody mężczyzna przeszedł wycięcie wyrostka robaczkowego. Troskliwa mama, chcąc umilić codzienne życie synowi, postanowiła podarować mu farby. Wtedy wszystko się zaczęło. Henri był tak urzeczony sztuką, że postanowił doskonalić umiejętności zawodowe.
Drugim znanym artystą jest Claude Monet, z którym również wiąże się ciekawa historia, którą omówimy poniżej. W żadnym wypadku nie należy zapominać o geniuszu Pabla Picassa, znanego na całym świecie. Wiele osób uwielbia także kapryśne obrazy Vincenta van Gogha. Nie możemy również zapomnieć o rodzimych artystach - Iwan Aiwazowski zasługuje na honorowe miejsce na naszej liście.
Poniżej rozważymy tych twórców bardziej szczegółowo. Tymczasem koniecznie zapoznajcie się z pozostałą piątką najlepszych! Wielcy artyści świata, których lista jest po prostu niemożliwa bez następujących geniuszy, zaczną się od imienia Izaaka Lewitana. Słusznie nazywany jest odkrywcą piękna rosyjskiej przyrody, które bosko przedstawił. To jego prace pokazały całemu światu, że Rosja to prawdziwa perła. Jackson Pollock całkowicie zrewolucjonizował pogląd opinii publicznej na świat sztuki. Chcesz wiedzieć, jaki był jego sekret? I fakt, że jego prace wyglądały trochę jak obrazy! Bardziej jak papier, poplamiony farbą podczas nieostrożnego ruchu. I tylko najbardziej uważny widz mógł zobaczyć cały świat na obrazach Pollocka.
W naszej czołówce znajduje się także współczesny artysta Nikas Safronow, który słynie z malowania wielu portretów znanych osobistości. Nie można zapomnieć o kultowej osobie pop-artu Andym Warholu, który inspirował się rzeczami codziennego użytku i tworzył arcydzieła. Listę uzupełnia ekspresjonista Francis Bacon, który namalował ludzkie ciało. Nie sposób oderwać wzroku od jego twórczości, nie sposób pozostać obojętnym.
Iwan Aiwazowski
Wielcy artyści świata, których lista znajduje się powyżej, są związani z imieniem Iwana Aiwazowskiego. Co ciekawe, był pochodzenia ormiańskiego, a naprawdę nazywał się Hovhannes. Kreatywność była dla Ivana wszystkim od dzieciństwa. Już wtedy wykazywał duże zainteresowanie i zdolności. Oprócz rysowania bardzo dobrze grał na skrzypcach. Motywy morskie są bardzo widoczne w jego twórczości i nie bez powodu, był bowiem znanym miłośnikiem i koneserem morza. Przedstawiał spokojne i wzburzone morze, wraki statków, spokój, bryzę itp. Ile warte są jego obrazy „Góry lodowe”, „Morze Czarne” i „Fala”.
Vincent van Gogh
Wielcy artyści świata i ich obrazy są prawdziwym skarbem całej ludzkości. Cóż za radość, że ktoś może podziwiać dzieła wielkich! Naszym kolejnym bohaterem jest Vincent Van Gogh, artysta z Holandii. Stworzył ogromną liczbę obrazów, którymi można cieszyć się na zawsze. Jego dzieła są pełne tajemnic, zagadek i porównań. Zaczął malować jako dorosły. W młodości był raczej powściągliwy i skromny, często milczący i latający w myślach. Kiedy poszedł do pracy, obudziło się w nim pragnienie rysowania. Tak się złożyło, że codziennie mógł oglądać najlepsze dzieła sztuki. Taka rozrywka odcisnęła piętno na jego przyszłej pracy. Po bolesnej porażce w miłości postanowił się sprawdzić i okazało się, że naprawdę świetnie rysuje! Po pewnym wahaniu opuścił dotychczasowe miejsce pracy, aby całkowicie poświęcić się ukochanej pracy.
Pablo Picasso
Jak już wspomniano wcześniej, wielcy artyści świata i ich obrazy są darem, który ludzie powinni pielęgnować i przekazywać z pokolenia na pokolenie. Kolejnym wielkim artystą jest Pablo Picasso. Jego imię znają wszyscy, tylko nieliczni twórcy osiągnęli taką popularność. Co ciekawe, jego najsłynniejszy obraz „Akt, zielone liście i popiersie” jest najdroższym obrazem świata! Był nie tylko utalentowanym artystą, ale także znakomitym projektantem, ceramikiem i grafikiem. Co więcej, bez tego geniuszu po prostu nie można sobie wyobrazić sztuki ubiegłego wieku. Nie uwierzysz, ale w ciągu swojego życia napisał 20 tysięcy dzieł, z których każde to wyjątkowy i czarujący świat. Artysta ten tworzył od najmłodszych lat, a tej umiejętności nauczył go ojciec. Pablo Picasso szukał inspiracji w baśniach, które komponowała dla niego mama.
Henryk Matisse
Na samym początku rozmawialiśmy trochę o tym artyście. Dodam, że ojciec chłopca kategorycznie sprzeciwiał się takiej „karierze”. Najwięksi artyści świata zawsze odnosili sukcesy przez ciernie. Pomimo zakazów młody człowiek nadal zdobywał doświadczenie. Jego styl jest dość trudny do zdefiniowania, przede wszystkim przypomina impresjonizm. Warto przyznać, że początkowo Henri Matisse kopiował jedynie słynne obrazy, ale potem zaczął sam tworzyć arcydzieła. Jego najsłynniejsze obrazy to Radość życia, Rozmowa i Taniec paryski.
Claude Monet
Wielcy artyści świata bardzo często mieli trudne dzieciństwo. Może po przeżytych trudnościach otworzy się „drugi wiatr”? Słynny artysta Claude Monet był trudnym chłopcem, którego mało kto rozumiał. Na zajęciach zajmował się malowaniem marginesów zeszytów karykaturami nauczycieli i kolegów. Szybko stał się rozpoznawalny. Najpierw przychodzili do niego, żeby się pośmiać, a potem zaczął brać pieniądze za pracę. Claude Monet stał się popularną osobą, która dawała radość i śmiech. Mimo to pieniądze nie były celem samym w sobie i zarabiał na tym grosze. Po pewnym czasie spotkał malarza pejzażu, który zdecydował się podjąć szkolenie faceta. Dopiero po tym fatalnym spotkaniu jego życie się zmieniło. Claude Monet naprawdę zakochał się w naturze i umiejętnie ją przedstawił.
Teraz znamy nazwiska wielkich artystów świata. Należy o nich zawsze pamiętać, bo to właśnie na nich opiera się „filary” sztuki, na których opiera się współczesna kultura. Wielcy artyści świata dali nam niezapomniane arcydzieła, za które powinniśmy serdecznie podziękować!
