Termin „grafika” był pierwotnie używany tylko do pisania i kaligrafii. Sztuka pisma od dawna kojarzona jest z grafiką. Nowe znaczenie i zrozumienie zyskała na przełomie XIX i XX wieku, kiedy grafikę zdefiniowano jako samodzielną formę sztuki.
GRAFIKA (gr. graphike, od grapho - piszę, rysuję, rysuję) rodzaj plastyki kojarzący się z obrazem na płaszczyźnie Grawerowanie na kartonie Monotypia Krata Plakat Polityczny Sport Ekologiczny Reklama Satyryczna Edukacyjna Teatralno-rozrywkowa Grafika książkowa Miniatura Okładka Tytuł Ilustracja Inicjał, duża litera Lubok Obraz Różne przeznaczenie: Grafiki w gazetach i czasopismach Użyte grafiki Pocztówki Kalendarze Koperty na płyty Etykiety itp. Współczesne rodzaje grafiki: Projektowanie graficzne Grafika komputerowa
Rysunek należy do wyjątkowej grafiki, ponieważ każdy rysunek jest jedyny w swoim rodzaju. Rysunek jest podstawą wszelkiego rodzaju grafiki i innych rodzajów sztuk plastycznych. Z reguły obraz graficzny wykonywany jest na kartce papieru. Do wykonania rysunku graficznego artysta czasami potrzebuje bardzo prostego ołówka grafitowego lub długopisu. Inne materiały rysunkowe: tusz, węgiel, pastel, sangwina, sos, akwarela itp.
OŁÓWEK (z turk. kara - czarny i tasz, kreska - kamień) - pręt wykonany z węgla, ołowiu, grafitu lub suchej prasowanej farby, zwykle w drewnianej lub metalowej ramie, przeznaczony do pisania, rysowania, kreślenia, jeden z głównych materiały i narzędzia jednocześnie sztuki wizualne. W zależności od materiału, z którego wykonany jest rdzeń ołówka, wyróżniają: - metal (ołów, srebro) - były powszechne w XIII wieku. Drobne kawałki ołowianego, srebrnego, a nawet złotego drutu włożono w metalową ramkę, przypominającą dzisiejsze pióro rysunkowe, ale takie ołówki zostawiały słaby ślad na papierze; -Ołówki włoskie pojawiły się na przełomie XIV i XV wieku. Początkowo rysowali minerałem zwanym "czarną kredą", później ołówki robiono z lampy czarnej zmieszanej z białą gliną, obecnie - z wypalonej mączki kostnej z klejem roślinnym. Odmianą tego ołówka jest retusz. Daje głęboki czarny matowy odcień i przypomina węgiel; - grafit - wynaleziony przez francuskiego chemika Conte, który w XVIII wieku. za pomocą domieszki gliny i wypalania nadał grafitowi niezbędną twardość; srebrnoszary ołówek; - kredki mają rdzeń z ubitych barwników, połączonych z klejami i innymi składnikami, które nadają rysikowi niezbędne właściwości. Kolorowe kredki, podobnie jak farby, można mieszać w celu uzyskania nowych kolorów i odcieni. Powstają na zasadzie mechanicznego i przestrzenno-optycznego mieszania kolorów. Niektóre rodzaje ołówków są formowane w formie sztyftów i pozostają bezramkowe (węgiel, sangwina, pastel itp.).
Sanguina po łacinie (sanguis - krew) oznacza „czerwoną kredę”. Jest to tradycyjny materiał graficzny do rysowania, używany przez artystów od końca XV wieku. Tak znani mistrzowie renesansu jak Leonardo da Vinci i Raphael lubili pracować z Sanginem. Materiał ten był szeroko stosowany w XVII-XVIII wieku do wykonywania portretów i rysunków z życia. Z przyjemnością stosowali go P. Rubens, A. Watteau, J. Fragonard, J. Chardin.
W języku greckim i łacińskim słowo sepia (sepia) oznacza mątwę. W sztukach wizualnych seria oznacza technikę graficzną zbudowaną na odcieniach brązu oraz ciepłym brązowym kolorze, który jest stabilny i bardzo intensywny, który uzyskuje się z worka z atramentem mątwy i kałamarnicy złowionej w Morzu Śródziemnym, kanale La Manche lub przywieziony ze Sri Lanki. Naturalna sepia ma przezroczysty kolor, nakładana w postaci płynnej, jak akwarela.
INK (wł. Tusche) - czarna farba (płynna lub w postaci litych płytek - tzw. suchy tusz), która z czasem nie traci swojego odcienia. Właściwości tuszu: szybko schnie, nie zmywa się, dobrze przylega do papieru. Metody produkcji: 1) z sadzy uzyskanej ze spalania drewna iglastego, olejów roślinnych i żywic (w starożytności), 2) z sadzy gazowej, sadzy uzyskanej ze spalania oleju i jego produktów (w XX w.) Stosowane: - do pisania czcionek w prace projektowe, - do rysowania - do rysowania (piórem i pędzlem) z wykorzystaniem kreskowania, wypełnienia, cieniowania. Aby uzyskać różnorodne odcienie - od intensywnej czerni po srebrnoszary - tusz rozcieńcza się wodą i maluje pędzlem.
WĘGIEL - materiał artystyczny do rysowania z wypalonej lipy, wierzby i innych gatunków drzew. W 19-stym wieku Węgiel kamienny ze sprasowanego proszku węglowego z dodatkiem kleju roślinnego stał się powszechny. Właściwości węgla: - aksamitna kreska, - możliwość łączenia kreski z plamą, - możliwość tworzenia efektów tonalnych.
FILCOWICZ (eng. flowmaster) - narzędzie w postaci długopisu do rysowania i prac projektowych na papierze, szkle, tekturze, drewnie itp. Piórem pisaka jest włóknisty pręt wykonany z filcu, lavsanu lub innego porowatego materiału włożony do plastikowego pudełka. Rdzeń impregnowany jest specjalnymi barwnikami (tusz alkoholowy) o różnych odcieniach kolorystycznych. Markery mają różne kształty, grubości i zastosowania. - Cienkie flamastry przeznaczone są do pisania i rysowania na małych kartkach, - Grube flamastry (markery) nadają się do prac projektowych, wypełniania dużych płaszczyzn. Jasne kolory flamastra są niezastąpione przy wykonywaniu szkiców, szkiców, kompozycji tematycznych oraz w rysunku dekoracyjnym. Właściwości pisaka: -pozostawia soczystą kreskę, kolorową plamkę, -po gładkim, gładkim papierze łatwo się ślizga i pozostawia gładką, płynącą, wdzięczną linię o różnej grubości i fakturze. -nie da się łatwo wymazać, więc flamaster wymaga mocnej, pewnej ręki.
PASTEL (francuski pastel, włoski pastello, zdrobnienie makaron - ciasto) - malowanie suchymi, miękkimi kredkami bez obwódki, prasowanymi z sproszkowanych pigmentów z dodatkiem gum, mleka, czasem kredy, gipsu itp. Artystyczne właściwości pasteli: - szczególna czystość i miękkość kolorów, - świeżość delikatnej, aksamitnej powierzchni dzieła. Praca z kreską, a nie kreską, zbliża technikę pasteli do grafiki.
35 AKWARELA (francuski aquarelle, włoski acquerello, łac. aqua - woda) - Farby, najczęściej na kleju roślinnym z domieszką miodu, cukru i gliceryny, rozcieńczone w wodzie i łatwo przez nią zmywane Malowanie akwarelami Główne cechy akwareli to przezroczystość kolorów, dzięki której prześwituje ton i faktura podłoża (najczęściej papieru) czystość i jasność koloru miękkość przejść tonalnych i barwnych można szybko zapisać, oddają krótkotrwałe zjawiska naturalne mocno przywiązane do papier i nie wymaga utrwalania Technika akwareli znana była już w starożytnym Egipcie i Chinach, stosowali ją średniowieczni miniaturzyści. W XV–XVII w. akwarela nie miała samodzielnego znaczenia, lecz służyła do kolorowania rycin, rysunków, map geograficznych, szkiców obrazów i fresków z 2 poł. akwarela stała się szeroko stosowana przede wszystkim w malarstwie pejzażowym, ponieważ szybkość pracy z akwarelą pozwala uchwycić bezpośrednie obserwacje, a lekkość jej koloru ułatwia przenoszenie zjawisk atmosferycznych. Akwarela zajmuje pozycję pośrednią między grafiką a malarstwem
Grafika (z greckiego grapho – piszę, rysuję) to rodzaj plastyki, który kojarzy się z obrazem na płaszczyźnie. Odzwierciedlając rzeczywistość w wizualnych obrazach wizualnych, grafika odtwarza widzialne formy w przestrzeni warunkowej. A. Mathisa. Zarys twarzy. Charakteryzuje się przewagą linii i kresek, wykorzystaniem kontrastów bieli i czerni oraz mniejszym użyciem koloru niż w malarstwie.
Rysunek jest sposobem poznania i badania rzeczywistości. Rysowanie może odbywać się na podstawie bezpośredniej obserwacji z natury, z pamięci, reprezentacji lub wyobraźni. L. Bondarenko. wazon. I. Repin. Prorok (ilustracja). Bajki. Wygaszacz ekranu dla książki. DKhSz.
Szkic to rysunek zrobiony bardzo szybko. Artysta stara się w szkicu oddać główną ideę widzianą w przyrodzie. Jest prototypem przyszłej pracy. W. Surikow. Święty głupiec siedzący na ziemi. Szkic do obrazu Boyarynyi Morozowej. W. Surikow. Grupa figur po prawej. Szkic do obrazu Boyarynyi Morozowej.
Grawerowanie (od fr. grawer cut). Jeden z rodzajów grafiki pozwalający na uzyskanie wydruków dzieł sztuki na papierze z płyty drukarskiej - deski z drewna, metalu, linoleum itp. I. GOLITSYN. V. A. Favorsky w pracy. Linoryt Pan
Odbitka dzieła sztuki wykonana na metalu pokrytym specjalnym lakierem. Obraz uzyskuje się poprzez zdrapanie lakieru i wytrawienie kwasem. Technika akwaforty pozwala na osiągnięcie dużej swobody i swobody obrysu rysunku. B. Frantsuzow. Brzoza na wietrze
Książka, V. Favorsky. „Opowieść o kampanii Igora”. "Zaćmienie". W. Faworyski. JAK. Liceum Puszkina. Ekslibris. B. Zworykina. Opowieść o złotej rybce.
I plakat. I. Toidze. Ojczyzna wzywa! Plakat. Jagody. Plakat. Prasujesz tylko rzeczy?
Różnorodność materiałów graficznych. Techniki rysunkowe rozwinięte w okresie renesansu. Już wtedy rysowali ołowiem, srebrem i innymi metalowymi grafitami, włoskim ołówkiem, grafitem, sangwiną, węglem, kredą, pastelami, a także materiałami płynnymi, bistre, tuszem, tuszem wielobarwnym, akwarelą, wafelkiem. Rysunki powstawały przy pomocy ptasich i trzcinowych piór, pędzli na białym i barwionym papierze.
1 slajd
Rodzaje grafiki Nauczyciel IZO MOU Liceum nr 5 miasta Zaraysk, obwód moskiewski i Ilyina T. E.
2 slajdy
Cele lekcji 1. Zapoznanie studentów z pojęciem grafiki, rysunku. 2. Zapoznanie z rodzajami grafiki drukowanej: drzeworyt, linoryt, akwaforta i litografia. 3. Zapoznanie się z twórczością wielkich artystów pracujących w różnych technikach graficznych. 4. Pielęgnuj miłość do sztuki.
3 slajdy
Czym jest grafika? Słowo „grafika” pochodzi od greckiego słowa „grapho” – „piszę, rysuję, rysuję”, dlatego pierwotnie grafikę uważano za rysunek wykonany w jednej linii za pomocą jednej farby. Stopniowo do grafiki włączano też prace wielobarwne, ale koniecznie tworzone na papierze – litografie, barwne sztychy, rysunki kredkami i kredkami (pastelami) i wreszcie akwarelę – malarstwo akwarelą.
4 slajdy
5 slajdów
Rysunek Do XVIII wieku rysunek czarno-biały traktowany był jedynie jako materiał pomocniczy do tworzenia obrazów, fresków, gobelinów, mozaik, rycin. Następnie w sztuce europejskiej zaczął nabierać samodzielnego znaczenia artystycznego.
6 slajdów
Grafika drukowana Grafika drukowana lub grawerowanie to bardziej złożony rodzaj grafiki niż rysunek. Umożliwia wydrukowanie zdjęcia w wielu kopiach. Grawer nanosi reliefowy rysunek nożem, dłutem lub igłą na drewnianą lub metalową deskę, kamień lub linoleum, a następnie otrzymuje z nich odcisk na papierze (odbicie lustrzane tego rysunku). Same odbitki nazywane są również rycinami lub odbitkami.
7 slajdów
8 slajdów
Drzeworyt Grawerowanie na drewnie - drzeworyt (od greckiego słowa "drzewo") - najstarszy sposób grawerowania. W Europie Zachodniej druk drzeworytniczy powstał w XV wieku, aw Rosji zaczął się upowszechniać w XVI wieku. wraz z rozwojem prasy drukarskiej. Technika jego wytwarzania nie jest bardzo skomplikowana: rysunek nakłada się ołówkiem na drewnianą deskę. Następnie każda linia jest cięta z obu stron ostrymi nożami. Następnie za pomocą tamponu lub wałka nakłada się farbę na płytę i przykrytą papierem dociska prasą. Odcisk wykonywany jest na papierze. Z jednej drewnianej deski można uzyskać wiele nadruków.
9 slajdów
Jednym z pierwszych, którzy grawerowali na drewnie, był artysta A.P. Ostroumow-Lebiediew. Bardzo subtelnie i poetycko przedstawiła ulice i place Petersburga, jego mosty, jakby wiszące nad Newą, jego budynki.
10 slajdów
Artysta V.A. Favorsky wolał również pracować w technice „ksylografii”. Zimowa noc. Światło księżyca oświetla wiejską ulicę, chatę i zaspy śnieżne. Wszyscy od dawna śpią w wiosce. Nie śpi tylko mały, przestraszony wokoło zając, który wyskoczył tu z lasu, i pies, który biegnie za nim, przeskakując zaspy śnieżne.
11 slajdów
Linocut Linocut to grawer na linoleum, dzięki któremu można wykonać grawery o bardzo dużych rozmiarach. Grawerowanie na linoleum wygląda tak samo, jak na drzewie: te miejsca, które na wydruku powinny być białe, usuwa się dłutem, a czarne to nietknięte linoleum. Po wycięciu całego rysunku, wałkiem nanosi się na niego farbę drukarską, następnie nakłada się kartkę papieru i dociska prasą do płyty grawerskiej.
12 slajdów
Linoryt I. Golicyna „Na balkonie” jest niejako przepełniony blaskiem niedawno padającego śniegu i przejrzystego powietrza. Z niego emanuje szczególna cisza mroźnego zimowego dnia. Wrażenie to potęgują nieruchome drzewa pokryte szronem.
13 slajdów
Litografia Pod koniec XVIII wieku pojawił się nowy rodzaj rytu – litografia (od greckiego słowa „kamień”). Na specjalnie wypolerowanym kamieniu wapiennym artysta rysuje pogrubionym ołówkiem. Następnie kamień jest trawiony roztworem kwasu azotowego. Miejsca pokryte ołówkiem zawierającym tłuszcz nie dostrzegają kwasów. Działa tylko na powierzchnię, która nie jest pokryta ołówkiem, dlatego podczas drukowania tłusta farba litograficzna przykleja się tylko do tych miejsc, w których wcześniej naniesiono rysunek. Na powierzchni kamienia nie ma zagłębień ani wybrzuszeń.
14 slajdów
15 slajdów
E. Charuszina. Ilustracja do opowieści o zwierzętach V. Goryaev. Ilustracja do wiersza N. Gogola „Martwe dusze”
