Tony Cragg to jeden z najsłynniejszych współczesnych rzeźbiarzy. Nieskończona różnorodność form w rzeźbach Tony'ego Cragga Wystawa Rzeźby i Rysunków Tony'ego Cragga

W ramach projektu Hermitage 20/21, którego celem jest badanie i prezentowanie sztuki współczesnej mieszkańcom i gościom miasta Petersburga, w Gmach Sztabu Generalnego odbywa się wystawa „Rzeźby i rysunki” słynnej angielskiej postaci kulturalnej Tony’ego Cragg. Ekspozycja została przygotowana przez autora bezpośrednio dla Ermitażu; obejmowały zarówno dzieła klasyczne, jak i stosunkowo niedawno powstałe rysunki graficzne i kompozycje na szkle.

Sztuka nie wkroczyła od razu w życie Tony’ego Cragga. Urodził się w 1949 roku w Liverpoolu jako syn inżyniera specjalizującego się w produkcji samolotów. Jak to często bywa, dziecko wybiera drogę wydeptaną przez ojca lub sąsiadujący z nią obszar aktywności i zawodu. Dlatego Tony pracował jako technik w Krajowym Stowarzyszeniu Badań nad Gumą, zanim studiował sztukę i projektowanie w Cheltenham, a później w Wimbledon School of Art. Następnie Cragg ukończył Royal College i zaraz po ukończeniu studiów w 1977 roku przeniósł się do Niemiec, do Wuppertalu, gdzie mieszka i pracuje do dziś. W 2008 roku niedaleko Wuppertalu swoje podwoje otworzył dla zwiedzających Park Rzeźb Tony’ego Cragga.

„Czerwona figura”, 2009

„Pierwotnym zainteresowaniem, które skłoniło mnie do tworzenia obrazów i obiektów, było i nadal jest tworzenie obiektów, które nie istnieją w świecie naturalnym ani funkcjonalnym, a które mogą odbijać i przekazywać informacje i wrażenia ze świata i mojego własnego istnienia””- powiedział Tony Cragg w 1985 roku.

„Mit kulturowy Afryki”, 1984

„Para”, 2014

„Kolumna eliptyczna”, 2012

Cragg eksperymentuje z formami powierzchni i materiałami, wykorzystując drewno, plastik i różne rodzaje kamienia, a także stal nierdzewną, brąz, gumę i szkło, aby stworzyć nienaturalne, fantazyjne rzeźby. Zwiedzający wystawę dotykali eksponatów, próbując metodą dotykową potwierdzić swoje przypuszczenia dotyczące materiału rzeźb.

„Stężenie”, 1999

Łódź nabijana hakami, unosząca się jak we mgle gdzieś w oddali, wyraźnie wyróżnia się na tle pozostałych eksponatów i wygląda nieco nieporadnie. Jednak rzeźby Cragga, który pozbawił swoje dzieła jakiejkolwiek funkcjonalności i odmawia wyjaśnienia idei, które przyświecały mu podczas tworzenia tej czy innej rzeźby, a także wybierania dla nich nazwy, nie powinny być obiektami uniwersalnymi, które wpasują się w każde otoczenie i być zrozumianym przez każdego mężczyznę.

Punktem wyjścia dla tej wystawy było lato 2012 roku, kiedy w Ermitażu pokazana została praca „Właz” w ramach programu „Rzeźba na dziedzińcu”. Po zorganizowaniu ponad 250 wystaw indywidualnych na całym świecie i otrzymaniu wielu prestiżowych nagród w świecie sztuki, w tym nagrody Turnera i Orderu Imperium Brytyjskiego II stopnia, Tony Cragg przygotował i sprowadził kolekcję swoich dzieł do Petersburga.

„Przyłapany na spaniu”, 2006

„Absolutnie wszystkożerny”, 1995

Instalacja z ogromną szczęką, jak wynika z nazwy, ma konotację archeologiczną i paleontologiczną. Jednak intencja Cragga i to, co chciał przekazać tym dziełem, a także resztą, pozostają tajemnicą.

„Fałszywi idole”, 2011

Prezentowane na wystawie abstrakcyjne rysunki zapadły mi w pamięć znacznie mniej, dlatego nie umieściłem ich w raporcie, skupiając się na instalacjach i rzeźbach stworzonych przez twórczy umysł Cragga.

„Pierwsza osoba”, 2014

W 2015 roku Cragg stworzył kilka prezentowanych hut szkła.

W ramach Biennale w Wenecji organizatorzy zaprosili do pracy w pracowniach dmuchania szkła w Murano rzeźby światowej sławy.

W jednej z najstarszych prac prezentowanych na wystawie – „Klasztorze”, pochodzącym z 1988 roku, wciąż można prześledzić skłonność Cragga do wykorzystywania w swojej twórczości improwizowanych materiałów oraz wszelkich odpadów domowych i przemysłowych. W grupie rzeźbiarskiej, nawiązując do nazwy, można zobaczyć iglice azjatyckich pagód buddyjskich; fotografowie zobaczą drogie teleobiektywy do fotografowania sportu lub ptaków; a może są to rakiety kosmiczne, które przygotowują się do wyniesienia badaczy Wszechświata na orbitę Ziemi i dalej.

Wstęp na wystawę jest wliczony w cenę głównego biletu uprawniającego do zwiedzania budynku Sztabu Generalnego Ermitażu i kosztuje 300 rubli, jeśli chcesz dotknąć sztuki współczesnej tak, jak widzi ją i czuje Tony Cragg. Trzymaj to zamknięte!

Inne wystawy:

W muzeum sztuki ulicznej

A idee podświadomości zawsze były integralną częścią sztuki pięknej. Ale w pełni rozwinęły się i wdrożyły w tej dziedzinie dopiero we współczesnym świecie, kiedy filozoficzne teorie samowiedzy zajęły należne im miejsce wraz z funkcjonalnymi badaniami naukowymi. Tony Cragg, uznany klasyk sztuki współczesnej, jako jeden z nielicznych w swojej twórczości zamyka doznania i emocje w formie. W ogromnych, ciężkich postaciach każdy odwiedzający widzi coś własnego, niezależnie od tego, czy są to wyobrażenia o przedmiotach narzuconych przez znaczki społeczeństwa, czy rozpalona fantazja marginalnego. Prace Cragga zawsze budzą kontrowersje co do tego, co w jego twórczości jest więcej – artystyczne ucieleśnienie czy koncepcja.

Za zasługi Tony’ego Cragga, Nagrodę Turnera – jedną z najbardziej prestiżowych w dziedzinie sztuki współczesnej – oraz Nagrodę Cesarską, przyznawaną za osiągnięcia, a także wpływy międzynarodowe i duchowe wzbogacenie społeczności światowej. Craggowi często przypisuje się stosowanie niestandardowych materiałów do rzeźb, a w młodości lubił nawet formować formy ze śmieci. Szczerze mówiąc, nie jest to szczególnie oryginalny pomysł i nie najnowsze podejście koncepcyjne. O wiele ważniejsze jest wyczucie formy i klasyczne wyczucie kompozycji w każdym eksponacie, dlatego jego prace harmonijnie prezentują się zarówno w salach wystawowych, jak i na ulicach miasta. Choć, jak przyznał sam Cragg, jedną z głównych idei tworzenia takich dzieł sztuki jest właśnie ich absolutna bezużyteczność. Myśl lub emocja w najczystszej postaci, próba naprawienia czegoś nieuchwytnego, szybko nieuchwytnego i ciągle zmieniającego się.

Jego postacie mogą przypominać coś z natury: warstwy wieloletnich warstw skał, obracane przez wiatr filary kanionu lub zamarznięte w metalu wyrzuty wulkanu. Niektóre z nich mają na celu po prostu podkreślić harmonię gładkich linii - należy zauważyć, że rzeźbiarz na ogół woli wszystko, co gładkie, aż po błyszczące, wypolerowane powierzchnie. Ale w jego twórczości są ostro przeciwne nastroje: przeciążone kłującymi lub obsesyjnie destrukcyjnymi w swoich figurach montażowych . W każdym razie Tony Cragg nie jest tak „szalony”, jak niektórzy krytycy go przedstawiają.

Na wystawie otwartej w Petersburgu można zobaczyć ponad 50 prac, wśród których osobne miejsce zajmują szkice rzeźbiarza. Ale nie spodziewajcie się klasycznego podejścia w tych pracach graficznych. Są to raczej te same próby odnalezienia kształtu przyszłej rzeźby poprzez dowolny ruch ołówka, który przede wszystkim odzwierciedla nie ideę, nie fabułę, ale nastrój, wewnętrzną harmonię, której efektem albo jest chaotyczny rząd „bazgroły” wypełniające cały arkusz lub w linie, po których można odgadnąć profil człowieka, a następnie w kręgle lub jednocześnie zygzakowatą krawędź tych samych elementów przyszłej rzeźby pełzających jeden po drugim. Godne uwagi dzieła to „Klasztor” i „Absolutnie wszystkożerny”. Dość specyficzne i łatwo rozpoznawalne ogromne szczęki, a raczej zęby z korzeniami, wyglądają niecodziennie wśród szeregu abstrakcyjnych form. Dla wielbicieli twórczości mistrza, znających dokładnie wszystkie jego dzieła, Cragg przygotował szereg zupełnie nowych szklanych rzeźb. Ekspozycja ma charakter medytacyjny i niewątpliwie przesuwa granice świadomości.

Ekspozycja „Tony Cragg. Rzeźba i rysunki” można oglądać w Gmachu Sztabu Generalnego Ermitażu do 7 maja. Na wystawie odbędą się kursy mistrzowskie i okrągłe stoły, a także szereg wykładów Tony'ego Cragga.

W połowie lat 70. Tony Cragg zbierał plastikowe odpady, nazywał je nowymi kamieniami i tworzył z nich rzeźby w duchu brytyjskiej rewolucji punkowej. Dopiero kilka lat później przełomowa wystawa „Przedmioty i rzeźba” uznała „materiały miejskie” za nadające się do sztuki. Za prawie 50 lat eksperymentów z formą i materiałami Tony Cragg został uhonorowany prestiżowymi nagrodami Turner i Imperial. Dziś kieruje Akademią Sztuk Pięknych w Düsseldorfie i mieszka w Niemczech.

na zdjęciu: praca Tony'ego Cragga „New Stones”

Tony’ego Cragga. Biografia: Od Liverpoolu do Wuppertalu

urodził się 9 kwietnia 1949 roku w Liverpoolu jako syn inżyniera lotnictwa. Od siedemnastego roku życia pracował jako technik w Krajowym Stowarzyszeniu Badań nad Gumą.

Równolegle studiował sztukę w Gloucestershire College of Art and Design, a następnie w latach 1969-1973 w Wimbledon School of Art. Uwieńczeniem edukacji rzeźbiarza była nauka w Royal College of Art w latach 1973-1977.

Po ukończeniu edukacji, Tony’ego Craiga Pan od razu przeniósł się do niemieckiego miasta Wuppertal, gdzie mieszka i pracuje do dziś. W 1978 Cragg rozpoczął naukę w Akademii Sztuk Pięknych w Dusseldorfie, a w 2009 roku został jej rektorem.

"Sterta". 1975

Tony’ego Cragga. Wczesne prace z Garbage: Young-Green

Wczesne prace powstają głównie z odpadów - opon, kawałków plastiku, palet, zabawek dziecięcych itp. Od połowy lat 70. do początku lat 80. młody rzeźbiarz prezentował kompozycje z obiektów pierwotnych, a także kolorowe, reliefowe prace na podłogach i ścianach różnych galerii. Cragg stworzył te obiekty, łącząc poszczególne fragmenty wymieszanych materiałów kolorem lub kształtem, tworząc duże obrazy. Przykładem tej techniki jest praca "Czerwoni indianie" (1982-1983).

"Czerwoni indianie". 1982

Inna praca „Widok Wielkiej Brytanii od północy”(1981) (Wielka Brytania widziana z północy), wykonana z wielobarwnych skrawków różnych przedmiotów zebranych na ścianie, uznawana jest za wybitną twórczo. Praca przedstawia zarysy Wielkiej Brytanii na białej ścianie. Jednocześnie obraz jest zorientowany tak, że północna część kraju znajduje się po lewej stronie, a sam rzeźbiarz w postaci wielokolorowego mężczyzny patrzy na niego. Wydaje się, że patrzy na kraj z pozycji outsidera. Widok Wielkiej Brytanii od strony północnej jest często interpretowany jako komentarz do trudności społecznych i gospodarczych kraju w okresie Thatcheryzmu, który miał szczególny wpływ na północ Wielkiej Brytanii. Praca ta znajduje się obecnie w zbiorach Galerii Tate.

„Widok Wielkiej Brytanii od północy”. 1981

Nawiasem mówiąc, wiele dzieł Tony’ego Cragga ma charakter wysoce społeczny. Wśród jego wczesnych malowideł ściennych znajdują się te, w których poszczególne fragmenty składają się w policjanta, a następnie w komanda z pałką, który rozprasza demonstracje. Być może wynika to z brytyjskiej rewolucji punkowej z lat 1977-1979.

Stworzenie pracy „Policjant”

W 1981 roku w Londynie, a później w Bristolu odbyła się przełomowa wystawa Przedmioty i Rzeźba, która ogłosiła, że wykorzystanie „materiałów miejskich” w sztuce jest normą. Brał w nim udział nasz bohater, a także Richard Deacon, Bill Woodrow, Edward Allington, Anish Kapoor i inni młodzi rzeźbiarze.

Z kolei w 1982 roku praca została zaprezentowana w pawilonie brytyjskim na Biennale w Wenecji. I od tego momentu wystawy rzeźbiarza następowały po sobie. Dynamiczny sukces innowacyjnej metody został doceniony prestiżową Nagrodą Turnera w 1988 roku.

Tony’ego Cragga. Dojrzałe eksperymenty z materiałem i formą

Na początku lat 90-tych zaczął eksplorować bardziej tradycyjne materiały rzeźbiarskie – drewno, brąz, szkło, gips, kamień, stal i inne.

„Zniszczony krajobraz”. 1998

W latach 90. kontynuował rozwój dwóch dużych grup dzieł, które są dziś uzupełniane. Są to „Wczesne Formy” i „Istoty Rozsądne”. „Wczesne formy” reprezentują możliwość różnych znanych nam pojemników - wazonów, naczyń chemicznych, plastikowych butelek itp. - nawiązuj kontakt z przestrzenią i twórz nowe rzeźby, bawiąc się wypukłościami, wgłębieniami, fałdami i cieniami.

Szklane eksperymenty

Laureat wielu prestiżowych nagród i wyróżnień. Jego wielkoformatowe prace rzeźbiarskie można oglądać w wielu miastach krajów europejskich – przede wszystkim w jego drugim rodzinnym mieście Wuppertal, ale także w Austrii i nie tylko. Jednocześnie w Wielkiej Brytanii istnieje tylko jedno dzieło na dużą skalę - „Terris Novalis”.

Praca z cyklu „Formy wczesne”

Teraz Anglik Anthony’ego Douglasa Cragg’a(ur. 1949) to jeden z najpopularniejszych rzeźbiarzy na świecie. Jego prace prezentowane są nie tylko w czołowych muzeach, ale także instalowane na ulicach i placach kilkunastu miast – od Salzburga po Houston. Niemiecki Wuppertal, do którego Cragg dawno temu przeniósł się na stałe z Londynu, udostępnił mu cały park do artystycznych eksperymentów w przestrzeni publicznej.

Wystawa Cragga w Budynku Sztabu Generalnego Ermitażu, o charakterze akademickim, okazała się istotna w Rosji, która przeżywa epidemię bożków z brązu i masową produkcję trójwymiarowych wizerunków mitycznych postaci „z wyraźnym podobieństwem do portretu”.

Latem 2012 roku w Ermitażu dokonywano już pierwszego lekkiego „przeszczepiania” Cragga, wystawiając jego Luca założona w 2008 roku. Przyglądając się uważnie cieniowi rzucanemu przez abstrakcję z brązu, można było znaleźć kąt, który oddawał sylwetkę konkretnego modela. A jeszcze wcześniej, beztroskim latem 2005 roku, zespół dźwigowy Cragga rozładował na dziedzińcu Centralnego Domu Artystów w Moskwie 50 rzeźb o łącznej wadze 20 ton, a mistrz otworzył wystawę Ciężkość i czułość. Nie było drugich tak osobistych pokazów żywych klasyków sztuki współczesnej.

Jednak kurator aktualnej wystawy w Ermitażu Dmitrij Ozerkow unika oczywistej aktualności. Interesuje go twórczość rzeźbiarza na granicy realizmu i rozrzedzonej w XX wieku abstrakcji, nieskończona zmienność form Cragga, jego poszukiwanie równowagi między tym, co fizyczne i metaforyczne, egzystencjalne. To nie przypadek, że wiele dzieł Cragga przypomina skały starannie wykonane przez tysiące lat piasku i wiatru.

Poza tym w Ermitażu zwyczajowo szuka się rymów historycznych, jednak w przypadku Cragga wybór nie jest zbyt bogaty. Ale rozpiętość czasowa jest ogromna - od kamiennych rzeźb neolitycznych po „wybory” rosyjskich artystów awangardowych. Można do nich dodać gotyk, który z sukcesem sprawdził się w zeszłym roku, kiedy z okazji Expo 2015 na dachu mediolańskiej katedry stanęły rzeźby mistrza.

Wiele lat temu Cragg sformułował manifest swojej twórczości: „Pierwotnym zainteresowaniem, które zainspirowało mnie do tworzenia obrazów i obiektów, było – i nadal jest – tworzenie obiektów, które nie istnieją w świecie naturalnym ani funkcjonalnym, a które mogą odbijać i przekazywać informacje i wrażenia ze świata i mojej własnej egzystencji.”

Specjalnie dla Ermitażu sam rzeźbiarz wybrał 55 swoich dzieł z różnych materiałów. Najwcześniej - relief ścienny Afrykański mit kulturowy(1984) - złożony z plastikowych części i zupełnie inny od obecnego Cragg'a. Klasztor Zaprojektowano go z okrągłych obiektów, które służyły już swojemu czasowi - wirników elektrycznych i innych metalowych części maszyn i mechanizmów. Absolutnie wszystkożerny w formie ogromnych „zębów” – wykonany z białego plastiku, Stężenie- Węglowy kevlar. Przezroczysty stos szkła uformowane ze szklanych naczyń ułożonych jeden na drugim i wydaje się, że rozpadną się od oddychania. W zeszłym roku w Berengo Studio (Włochy) powstało kolejnych 11 szklanych rzeźb. A 24 rysunki Cragg'a znajdujące się na wystawie pokazują, jak szuka on i odnajduje na papierze przyszłą delikatną równowagę w solidnym materiale, na którym wciąż opiera się świat.

W 2005 roku w Moskwie odbyła się retrospektywa jednego z czołowych współczesnych rzeźbiarzy Tony’ego Craggi w Centralnym Domu Artystów. Wystawa zrobiła wystarczająco dużo hałasu i była jedną z najczęściej odwiedzanych w tamtym momencie - zarówno wtedy, jak i teraz, stolicy nie zepsuły wizyty międzynarodowych gwiazd. Jeden z założycieli ruchu „Nowa rzeźba brytyjska”(Jego współpracownikami byli tacy artyści jak Anish Kapoor, Barry Flanagan i Anthony Gormley), który pojawił się na początku lat 80., przyszedł na dzień otwarcia, był niezwykle miły i udzielił serii wywiadów. Teraz następny w kolejce jest Petersburg, gdzie 2 marca zostanie otwarta jego wystawa „Rzeźba i rysunek” w Komendzie Głównej Państwowego Muzeum Ermitażu z roku na rok utwierdza się w statusie sztandarowej sztuki współczesnej północnej stolicy.

1. Fałszywi idole, Gremania, 2011
2. Kolumna eliptyczna, Niemcy, 2012

Dziś 66-letni rzeźbiarz mieszka w Niemczech, a jego rozpoznawalne, pływające formy ze stali i brązu, w których wnikliwy widz rozróżnia ludzkie profile i elementy, wypełniały wiele placów i placów świata, od Szanghaju po Houston.

Na wystawie w Ermitażu nie zabraknie także dzieł tego rodzaju, a także wielu grafik i dzieł wykonanych z różnorodnych materiałów – szkła, gumy, drewna, betonu – powstałych w różnych latach pod wpływem kultury włoskiej arte povera („kiepska sztuka”). Zastosowanie tych materiałów w swoich instalacjach rzeźbiarskich Cragg zwykle przypisuje postępowi technicznemu i artystycznemu: „W XX wieku pojawiły się setki nowych materiałów, a Marcel Duchamp już na początku ubiegłego wieku zdał sobie sprawę, że rzeźbą może być wszystko. W tym przedmiot wykonany przemysłowo, nawet jeśli jest to zwykły pisuar. Nie możemy po prostu zignorować wszystkich tych innowacji”.