Linia i jej wyraziste możliwości. Wyrażanie określonego nastroju za pomocą linii

Temat lekcji: Linia i jej wyraziste możliwości

Klasa: 6

Rzecz : Sztuka

Cel lekcji: przedstawić wyraziste właściwości linii, rodzaje i charakter linii.

Cele Lekcji :

Osobisty : - aktywizują aktywność poznawczą i rozwijają potencjał twórczy uczniów;

Stworzenie warunków do ujawnienia zdolności intelektualnych i duchowych dzieci;

Aby nadal kształtować umiejętność artystycznej i figuratywnej wiedzy o świecie, umiejętność stosowania

zdobytą wiedzę we własnej działalności artystycznej i twórczej;

Metapodmiot : -rozwijanie umiejętności samodzielnej działalności artystycznej i twórczej;

Poprawić umiejętności uczniów w zakresie analizowania, porównywania, podsumowywania informacji, planowania, kontrolowania i oceny wyników ich działań edukacyjnych, artystycznych i twórczych

Buduj umiejętności komunikacyjne.

Podmiot: - ukształtowanie pojęcia linii jako głównego środka wyrazu w grafice;

Wykształcenie umiejętności rozróżniania głównych rodzajów i gatunków sztuk plastycznych, scharakteryzowania ich specyfiki, umiejętności wyrażania sądów o cechach artystycznych dzieł przedstawiających przyrodę i człowieka w różnych stanach emocjonalnych, umiejętności posługiwania się różnymi materiałami i środkami ekspresja artystyczna przekazująca ideę we własnej działalności artystycznej.

Wyposażenie lekcji: Wiersz wizualny: Rysunki liniowe artystów: A. Rembrandta, V. Serova, A. Durera i innych.

Linia muzyczna: Czajkowskiego „Pory roku”, „Walc sentymentalny”, Chopin „Nokturny”.

dzieła literackie :, W. Rozhdestvensky. " Drzewa"

Komputer, projektor multimedialny, ekran. album, ołówek, gumka, kredki

Rodzaj lekcji : lekcja odkrywania nowej wiedzy

Podczas zajęć:

Etap lekcji

Zajęcia studenckie

Aktywność nauczyciela

Komentarz metodologiczny

Organizowanie czasu

Cel: Stwórz warunki dla emocjonalnego nastroju uczniów.

Powitanie nauczyciela. studenci

przygotowany do pracy.

Cześć chłopaki!

Działania regulacyjne:

Zapewnienie uczniom organizacji ich zajęć edukacyjnych. Emocjonalnie pozytywne nastawienie do lekcji, tworzenie sytuacji sukcesu, zaufania.

Etap motywacji i aktualizacji wiedzy

Cel: Stworzenie warunków dla zewnętrznej i wewnętrznej gotowości psychologicznej do lekcji za pomocą wypowiedzi artystów o roli linii w sztukach wizualnych.

Artysta Henri Matisse powiedział: „Droga do ostatecznego celu nie wiedzie przez stertę szczegółów, ale przez ich wybór. Na przykład na rysunku artysta musi wybrać spośród wszystkich możliwych linii najbardziej wyraziste, najbardziej nasycone życiem ”(epigraf jest napisany na tablicy).Slajd #1

Jak rozumiesz znaczenie tych słów?

Zdefiniowanie tematu i ustalenie celu lekcji

Cel: Tworzenie pozytywnej motywacji do pracy na lekcji i prowadzenie uczniów do ustalenia tematu lekcji

„Odkrywanie” nowej wiedzy przez uczniów

Jak myślisz, o czym porozmawiamy dzisiaj na lekcji?

Czego się dowiesz o linii?

Rzeczywiście, dzisiaj porozmawiamy o linii.

Tematem naszej lekcji jest „Linia i jej ekspresyjne możliwości”. Slajd numer 2

W dzisiejszej lekcji dowiesz się -

Wyraziste właściwości linii, rodzaje i charakter linii.

Zaangażowanie uczniów w proces ustalania celów i zadań lekcji pomaga ukształtować UUD regulacyjne.

Nauka nowych materiałów edukacyjnych.

Cel: Ukształtowanie pojęcia linii jako głównego środka wyrazu w grafice.

Do grafiki

Rodzaj sztuki, w której odbicie rzeczywistości jest rozwiązywane za pomocą rysunku. Głównymi środkami wyrażania intencji są linia, kreska, plamka)

Szkic, szkic, szkic

Rysunek zaczyna się od linii. Linia jest początkiem wszystkich początków na rysunku

Pierwsza kreska jest rysowana szybko, ma cienki fruwający ogon, jest bardzo równa – ręka nie ma czasu na szybkie drgnięcie.

Druga linia jest lżejsza niż reszta. Oznacza to, że siła nacisku na nią była mniejsza.

A trzeci jest najwolniejszy, z presją. Widać to po nierówności linii.

Długie krótkie, proste, krzywe, faliste

Szorstka, cienka, gruba.

Linia może być pewna siebie, szykowna, odważna lub surowa, szczegółowa, miękka, twarda, delikatna, szorstka.

Linia jest środkiem do tworzenia obrazu;

Aby obraz był bardziej wyrazisty

Dla jakiego rodzaju sztuki plastycznej linia jest głównym środkiem wyrazu?

Czym jest grafika?

Slajd numer 3

Jakie znasz rodzaje rysunków?Slajd numer 4

Rysunek to strukturalna podstawa każdego obrazu w sztukach wizualnych. Rysowanie to sposób na poznanie i badanie rzeczywistości.

Czy wiesz, gdzie zaczyna się jakikolwiek rysunek?

Sama linia może wiele powiedzieć uważnemu widzowi. O charakterze, nastroju, stanie osoby, która ją namalowała.

Każda linia to odcisk naszej osobowości! W końcu nawet naszym charakterem pisma grafolog może rzetelnie opisać każdego z nas. To samo z każdą inną linią.

Narysowałem trzy linie jednym ołówkiem z różnymi prędkościami i naciskami.Slajd numer 5

Określ, co jest wolne, co jest szybkie, co jest łatwe do wykonania, a co pod naciskiem?

Jakie znasz linie?

Jakie mogą być linie według zarysu?

Slajd numer 6

Jak myślisz, może linia ma charakter?

Jaki charakter może mieć linia?

Proponuję nadać linii takie same cechy charakteru jak osoba. Wymyśl liryczne epitety, aby wskazać jej charakter.(Praca prezentacyjna)Slajd numer 7

Linia może brzmieć jak struna: przypadkowo dotknięta, ekspresyjnie brzmiąca lub wściekle krzycząca.

Co reprezentujemy linią?

Dlaczego artysta potrzebuje tak wielu różnych linii?

Do czego ich używa?

Zainteresowanie wyrazistością linii nadaje jej charakter. Charakter linii wyraża emocje i uczucia artysty.

Zastosowana metoda – rozmowa, pozwala na kształtowanie komunikatywnego działania edukacyjnego: umiejętność wyrażania swoich myśli, podczas słuchania innych

Problematyczne pytania tworzą umiejętność nawiązania dialogu, wyrażenia swojego punktu widzenia

Kryteriami osiągnięcia celów i zadań są aktywny udział w dyskusji na ten temat, pełne szczegółowe odpowiedzi uczniów, umiejętność oceny odpowiedzi towarzyszy, samodzielne myślenie, rozumowanie.

Badanie ilustracji (wiersz wizualny)

Cel: Stworzenie warunków do rozwoju umiejętności rozróżniania głównych rodzajów i gatunków sztuk plastycznych, scharakteryzowania ich specyfiki, umiejętności wyrażania sądów na temat cech artystycznych dzieł przedstawiających przyrodę i człowieka w różnych stanach emocjonalnych.

Patrząc na obrazy.

oczekiwane odpowiedzi uczniów: łagodna, tajemnicza, zamyślona, miła młoda kobieta.

Wyraźnie widać różnice w stylu ich rysowania, temperamencie i charakterze autora.

Magia aktu twórczego - fenomen kreski - jest nienagannie oddana w pracach wielu artystów.

Sprawdź kilka arkuszy graficznych różnych artystów!

To jest Rembrandt. Cóż za dynamiczna linia! Ile uderzeń! Pewnie i szybko „rzeźbią” trójwymiarowy kształt.Slajd numer 8

To portret matki autorstwa Albrechta Dürera. Zasłynął swoimi rycinami. Czy to nie jest bardzo spokojna, dopracowana linia? Praca grawera wymaga wytrwałości - linii narysowanej frezem na metalu nie da się skorygować. Tutaj musisz być pewny w każdym ruchu!Slajd numer 9

Kolejny portret. To Nikolai Feshin, wspaniały malarz, portrecista z początku XX wieku. Jego linia jest jakoś nieważka, wyrafinowana, bardzo romantyczna.Slajd numer 10

I jeszcze jeden artysta, którego nie mogę zignorować. Bo jego linia jest po prostu wirtuozem! Dynamiczne, tworzące sylwetkę i obraz jednym ruchem, to rysunki Valentina Serova.Slajd numer 11

Przyjrzyj się uważnie zdjęciu.

„Kobieta z rozwianymi włosami” A. Matisse.Slajd numer 12

Jakie są twoje wrażenia z tego kobiecego wizerunku?

Sam A. Matisse powiedział: „Nie mogę niczego dodać do tej linii, ani niczego od niej odjąć”.

Porównaj zdjęcia: jak są podobne. jest inny?

Slajd numer 13

Myślę, że teraz inaczej spojrzysz nie tylko na prace graficzne artystów, ale także na te rysunki, które sam tworzysz, które widzisz z najbliższymi.

Metoda immersji w dziełach artystów pomaga formować obrazy wizualne

Używam interaktywnych technologii do określenia głębokości znajomości materiału.

Dynamiczna pauza

Narysuj rękoma linie w powietrzu. Pokaż, jakie linie możesz narysować dobro, zło. Wyobraź sobie siebie jako cienką brzozę; potężny dąb; wierzba płacząca nad rzeką; drzewo ze złamaną gałęzią.

Konieczna jest zmiana czynności, aby złagodzić zmęczenie, poprawić postawę i zapobiec skrzywieniu kręgosłupa.

Konsolidacja badanego materiału.

Twórcza praca studentów

Cel: Rozpoznaj środki artystyczne w poezji i sztukach pięknych.

Twórcza praca studentów

Cel: Organizacja samodzielnej pracy studentów

Uczniowie słuchają, analizują, porównują, określają:

Czy drzewa mają charakter?

Gałęzie dębu są grube, sękate, gałęzie brzozy cienkie, elastyczne, delikatne, gałęzie głogu są kłujące, twarde, gałęzie wierzby są elastyczne, gładkie, długie itp.

Studenci otrzymują zadanie badawcze.

Wiesz, że człowiek ma charakter zły i dobry, łagodny i twardy. Słuchając wiersza Roberta Rozhdestvensky'ego (pod czytaniem wiersza znajduje się pokaz slajdów ze zdjęciami różnych drzew i dzieł artystów), określ:

czy różne drzewa mają swój własny charakter?

jakie znaczenie artystyczne przedstawia poeta.Zjeżdżalnia №14-21

Jak myślisz, czy w gałęziach jest postać? Rozważ gałęzie, porównaj.

Praktyczna praca: -

Użyj dowolnego wygodnego materiału graficznego, aby przedstawić dobro i zło liniami o innym charakterze. Aby łatwiej poradzić sobie z zadaniem, przekażemy te cechy poprzez obraz drzewa.

Wystawa prac

Uczniowie pokazują swoje prace.Wybierz pracę, którą lubisz i wyjaśnij swój wybór.

Jaką postać próbujesz przekazać na swoim rysunku?

Jakie trudności napotkałeś podczas wykonywania zadania?

Umiejętność formułowania myśli, uczestniczenia w dyskusji).

Analiza refleksyjna

zajęcia

Cel:

Świadomość uczniów w zakresie swoich działań edukacyjnych, samoocena wyników własnych i całej klasy.

- Odpowiedzi uczniów były zgodne z celem lekcji i jej zadaniami.

Myślę, że dzisiejsza lekcja była trudna, ale też ciekawa, nauczyłeś się czegoś nowego. Proponuję ocenić moją pracę na lekcji poprzez uzupełnienie zaproponowanych przeze mnie fraz.

Dokończ frazę:

Wiem…

Rozumiem…

To była dla mnie rewelacja...

Dałem radę…

Lubię to…

Izolacja i świadomość uczniów tego, czego nauczyli się na lekcji, świadomość jakości i poziomu tego, czego się nauczyli.

Znaczenie formacji, tj. Uczeń zadaje pytanie: co dała lekcja? Horientacja słuszno-etyczna, w tym ocena przyswajalnej treści, która zapewnia osobisty wybór społeczny.

10.

Podsumowanie lekcji.

Cel:

Porównaj uzyskany wynik z przewidywanym.

Przeprowadź samoocenę aktywności twórczej.

Definicja pracy domowej

Dzisiaj dowiedziałeś się, że głównym wyrazistym środkiem rysowania jest linia. Utkana w różne formy linia jest wykwintna i koronkowa, kłująca i zła, delikatna i aksamitna.

Wróćmy do epigrafu: „Na rysunku artysta musi wybrać ze wszystkich możliwych linii życie najbardziej wyraziste, najintensywniejsze”.

Jak teraz rozumiesz znaczenie słów artysty?

Henri Matisse?Slajd numer 22

Zadanie domowe : Proponuję, aby uczniowie sami wybrali pracę domową z trzech proponowanych opcji:

Narysuj zwierzaka

(wykonaniu tego zadania odpowiada ocena „3”).

Stwórz serię rysunków zwierząt domowych (zakończenie tego zadania odpowiada znakowi „4”).

Dla dzieci, które mają dostęp do internetu w domu proponuję stworzenie prezentacji o grafikach (za wykonanie tego zadania odpowiada ocena „5”).

Do wszystkich uczniów: przygotuj materiały graficzne

Może obrysowywać kontur, niczym elastyczny drut, odsłaniający obraz na papierze, lub być linią - pociągnięciem, które pozostawia na papierze swobodny ślad odcisków. Może obrysowywać kontur, niczym elastyczny drut, odsłaniający obraz na papierze, lub być linią - pociągnięciem, które pozostawia na papierze swobodny ślad odcisków.

W naturze linie są bardzo rzadkie, w pewnym sensie w ogóle nie istnieją. W naturze linie są bardzo rzadkie, w pewnym sensie w ogóle nie istnieją. W tym samym czasie je widzimy. W tym samym czasie je widzimy. Linią oznaczamy kontur przedmiotu, jego krawędź, ale w życiu ta cecha nie istnieje. Linią oznaczamy kontur przedmiotu, jego krawędź, ale w życiu ta cecha nie istnieje.

Wyrazistość linii Tylko staramy się pisać litery ładnie, poprawnie, ale na obrazie podejście jest inne: tutaj na pierwszy plan wysuwa się zainteresowanie wyrazistością linii. Tylko staramy się pisać litery porządnie, poprawnie, ale na obrazie podejście jest inne: tutaj na pierwszy plan wysuwa się zainteresowanie wyrazistością linii.

ZADANIE 1 Napisz na białej, bez linijek, dużej kartce papieru kilka razy słowo "Hello!" Napisz na białej, bez linijek, dużej kartce papieru kilka razy słowo "Hello!" Wiadomo, że pismo odręczne może wiele powiedzieć o charakterze i nastroju osoby. Wiadomo, że pismo odręczne może wiele powiedzieć o charakterze i nastroju osoby.

Pisząc to samo słowo, jego znaczenie nie uległo zmianie, ale charakter powitania, intonacja wypowiedzi wyrażona pismem okazała się inna. Pisząc to samo słowo, jego znaczenie nie uległo zmianie, ale charakter powitania, intonacja wypowiedzi wyrażona pismem okazała się inna. Tu już znajdujemy się w przestrzeni sztuk pięknych. Tu już znajdujemy się w przestrzeni sztuk pięknych.

ZADANIE 2 W tym przypadku nie rysuj żadnych obiektów, nic konkretnego. W takim przypadku nie rysuj żadnych obiektów, nic konkretnego. Rysuj tylko linie, obrysy, obrysy i rysuj szybko, bez zastanowienia. Rysuj tylko linie, obrysy, obrysy i rysuj szybko, bez zastanowienia.

ZADANIE 4 Absolutnie dokładnie, jak w naturze, nie musisz tu rysować wszystkich liści i gałązek, bo na wietrze nie masz czasu na nie patrzeć

W tych zadaniach nie tylko zmieniliśmy charakter linii, aby wyrazić nastrój, linie albo pogrubiły się lub rozrzedziły, jak dźwięki w muzyce, albo ominęły pustą przestrzeń, robiąc pauzę. W tych zadaniach nie tylko zmieniliśmy charakter linii, aby wyrazić nastrój, linie albo pogrubiły się lub rozrzedziły, jak dźwięki w muzyce, albo ominęły pustą przestrzeń, robiąc pauzę.

A.M. Kondratiew,
kierownik laboratorium projektowego
TsTTUMEbrazovaniya Rosji,
Czczony Robotnik Kultury Federacji Rosyjskiej,
Moskwa

LINIA I JEJ EKSPRESYJNE MOŻLIWOŚCI
W PRACY SZTUKI I PROJEKTU

Linia jest jednym z artystycznych i wyrazistych środków obrazu, głównym elementem graficznym grafiki linearnej.
Linia jest aktywnie wykorzystywana w szkicach, szkicach, rysunkach, grafikach sztalugowych (akwaforta), karykaturze, kreskówkach, plakatach, malarstwie, projektach architektonicznych i projektowych.
Linia jako taka nie istnieje w naturze, jest zawsze warunkowa i jest tylko granicą pewnych płaszczyzn formy.
Za pomocą linii artysta definiuje formę i obrysowuje jej kontury, ujawnia objętość i przestrzeń, zmieniając tonację, przekazuje perspektywę powietrzną.
Będąc jednym z głównych technicznych środków kompozycji, linia ma zarówno możliwości artystyczne, jak i wyrazowe. Może być gładka, spokojna, melodyjna, pionowa i pozioma, ciągła i przerywana, prosta i falująca, przecinająca się i równoległa, lekka i ciężka itp. Korzystając z różnych tych najważniejszych środków artystycznych i ekspresyjnych, artysta, architekt lub projektant może przekazać najsubtelniejsze psychologiczne niuanse tworzonej kompozycji,
Linearność w grafice to technika wykonania i struktura kompozycji dzieła wykonana za pomocą linii lub konturu.
W utworze muzycznym jest to sekwencyjny ruch dźwięków, które tworzą linię melodyczną.
Malowniczość jest przeciwieństwem liniowości.
Czasami w dziełach sztuki liniowość jest postrzegana jako opłacalna („styl cantabile”).
Użyteczność - plastyczność, gładkość, muzykalność, melodyjność elementów dzieła plastycznego, ich zdolność do "śpiewania".
Najbardziej charakterystyczna opłacalność w pracach wielkich artystów: Sandro Botticellego, Paolo Uccello, Andrieja Rublowa, Dionisy'ego, Amadeo Modiglianiego i wielu innych.
Linia w ich rysunkach i obrazach kojarzy się z dźwiękami muzycznymi, które albo są wzmacniane, potem słuchane, potem brzmią potężnie, jak bas, a potem „dzwonią”, cienko i wysoko.
Cechą charakterystyczną języka grafiki liniowej jest czystość i dokładność obrazu, co sprawia, że jest to najczęstsza technika w pracach projektowych. Do rysunków stosuje się twardą linię, do rysunku i szkiców - lekką, malowniczą, melodyjną.
Rysunek lub rysunek otoczony linią o tej samej grubości sprawia nieprzyjemne wrażenie, każde wykonanie artystyczne i graficzne wymaga różnorodnego języka linearnego i użycia innych środków wyrazu.
„Sztywność” języka grafiki projektowej, który posługuje się dwuwymiarową płaszczyzną do oddania na niej obrazów trójwymiarowych obiektów, wyraźnie potwierdza potrzebę zastosowania subtelnych technik artystycznych.
Będąc najczęstszym sposobem przedstawiania, grafika liniowa wypracowała własne środki artystyczne i ekspresyjne. Wyrazistość kompozycji zależy od umiejętności efektywnego wykorzystania elementów liniowych w konstrukcji formy wyrażającej stan psychiczny (dynamika, smutek, wesołość itp.), który zależy od skojarzeniowej percepcji wzrokowej. Pionowa konstrukcja linii ewokuje poczucie stabilności, ukośna – dynamika, pozioma – spokój. Zakrzywione linie dają wrażenie zamknięcia lub płynności. Wyrazistość psychologiczna języka graficznego grafiki linearnej zależy od charakteru układu i stylu linii (proste, zakrzywione, grube, cienkie, jednolite, przerywane), ich tonacji i koloru (czarny, szary, jasny, barwny).
W pracach projektowych wyrazistość grafiki liniowej zależy nie tylko od użytych linii, ale także od papieru, jego faktury i koloru. W praktyce projektowej używa się kolorowego papieru, aby nadać rysunkom projektowym i szkicom dekoracyjny dźwięk. Najważniejszymi środkami wyrazu są kontrast i niuans linii w stosunku do płaszczyzny papieru przy przedstawianiu złożonych rzutów ortogonalnych. Osiąga się to dzięki zastosowaniu niejednorodnych linii o różnej grubości i tonacji. Projektantka stara się stworzyć wrażenie przestrzenności, podkreślając pierwszy plan kontrastowymi liniami i osłabiając tło zniuansowanymi.
Duże możliwości technicznych metod grafiki linearnej są wykorzystywane w tonalnym rozwinięciu formy, ujawniając jej rozświetlenie, fakturę (stosowana jest kolorowa linia, wypełnienie, imitacja linearna tonów - cieniowanie).
Opanowanie środków obrazowych i technik grafiki linearnej jest niezbędne projektantowi, aby umiejętnie zastosować je do wyrażania swoich pomysłów. Najważniejszym zadaniem procesu edukacyjnego jest celowe wykorzystanie tego tematu w rozwoju myślenia kompozycyjnego. Indywidualna interpretacja w wykonaniu zadań kompozytorskich ujawnia nieograniczone możliwości plastyczne linii.
W aktywnym doborze wyrazistych środków grafiki linearnej i w umiejętnym posługiwaniu się jej techniką wyraźnie odbija się artystyczny temperament autora.Plastyczność linii w plastyce, architekturze i wzornictwie ujawnia przede wszystkim stylistykę cechy przedstawionego obiektu.
Umiejętność mistrzowskiego wykorzystania plastycznych możliwości linii i jej zdolność do przekształcania jest niezbędna przy tworzeniu najbardziej skomplikowanych formacji kompozycyjnych. Wybierając pewne cechy plastyczne, projektant musi umiejętnie dobrać technikę wykonania i narzędzia, zarówno artystyczne, jak i rysunkowe. Linia ma uniwersalne możliwości plastyczne, można ją stosować nie tylko w obrazie planarnym, ale także w przestrzeni rzeczywistej. Pod tym względem interesujące są prace amerykańskiego artysty, projektanta Alexandra Caldera, który za pomocą drutu stworzył oryginalne konstrukcje przestrzenne. Takie konstrukcje pomagają wyobrazić sobie przestrzeń, poczuć jej plastyczność. Projektant zajmujący się tworzeniem złożonych struktur obiektów musi biegle posługiwać się strukturą przestrzenną i ją rozumieć.
Podstawowe zasady grafiki liniowej
1. Pracując nad formą przedmiotu, projektantka posługuje się konwencjonalnymi środkami linearnego obrazu, starając się znaleźć w nich wyraziste elementy artystyczne.
2, Kunszt rysunku, szkicu, rysunku polega na umiejętnym i różnorodnym wykorzystaniu linii, której wyrazistość polega na jej plastyczności, tj. w ruchu, obrocie, lekkości itp.
3, Najważniejszym elementem wyrazistości linii w grafice projektowej jest papier, który tworzy płaską powierzchnię, warunkowe środowisko powietrza, oświetloną przestrzeń itp.
4. Najważniejszym środkiem wyrazowym grafiki linearnej jest zróżnicowana faktura linii w zależności od materiału, papieru, narzędzi i technik wykonania. Dzięki temu z przedstawionej formy podmiotowej powstaje inne wrażenie, odzwierciedlające aktywność lub powściągliwość w kompozycji podmiotowej.
5. Projektant musi stale doskonalić środki artystyczne obrazu, aby umiejętnie wykorzystać je do wyrażenia swoich pomysłów.
6. Zastosowanie niejednorodnych linii pozwala tworzyć dzieła artystyczne i ekspresyjne, a w projektowaniu pomaga ujawnić wyrazistość płaszczyzny i objętości.
7. Linie są jednolite i przerywane, proste i faliste, monochromatyczne i kolorowe, grube i cienkie, przecinające się i równoległe, gładkie i kanciaste, spokojne i ekscytujące, pionowe i poziome, kontrastujące i zróżnicowane. Technika grafiki linearnej pozwala na stworzenie rozwinięcia tonalnego i kolorystycznego formy, odsłaniając jej rozświetlenie, masę, fakturę, przestrzeń. Linie w dziele sztuki można porównać do dźwięków muzycznych i powinny brzmieć różnorodnie i kolorowo. Tylko w tym przypadku rysunek ożywa i drży. Przeciętny muzyk gra tak, że wszystkie jego dźwięki są monofoniczne, więc rysunek wykonany liniami o tej samej grubości będzie robił wrażenie antyartystyczne. Gładkość linii, jej skręty, załamania, dynamiczna orientacja, tonalność, harmonia zestawień kolorystycznych, strukturalne korelacje i interakcje z innymi liniami odbieramy jako muzykę, jako melodyjność.
8. Linearność jest konsekwencją uogólnienia i abstrakcji, świadczącą o dominacji racjonalnego, analitycznego myślenia w twórczości artysty.
9. Za pomocą linii można stworzyć niezbędne „właściwości psychologiczne” projektowanej formy, wyrazić dynamikę, wagę, masę, które skojarzeniowo wpływają na percepcję wzrokową.
Grube, śmiałe linie sprawiają, że kształt jest cięższy, dając wrażenie wagi, masy.
Pionowe linie wywołują poczucie stabilności.
Przekątna - dynamika.
Poziomo - pokój,
Zakrzywione linie dają wrażenie zamknięcia lub płynności.
Linia prosta wygląda na bardziej sztywną i zdefiniowaną niż krzywa. Taka linia jest częściej używana na rysunkach niż na rysunku.
10. Umiejętnie wykorzystując kontrast i niuans linii, można prostymi środkami rozwiązywać różne zadania kompozycyjne i graficzne. Podczas przedstawiania dużych przestrzeni konieczne jest porzucenie kontrastujących linii, ponieważ naruszają one współczynnik skali.
11. Linia wyznacza granicę formy i jej wyrazisty zarys.

ZADANIE 4 Absolutnie dokładnie, jak w naturze, nie musisz tu rysować wszystkich liści i gałązek, bo na wietrze nie masz czasu na nie patrzeć

Sekcja 1. Rodzaje sztuk plastycznych i podstawy języka figuratywnego

Podmiot. Linia i jej wyraziste możliwości. Rytm linii.

Cel: - zwiększać wiedza, umiejętności o wykres jak wideo wizualne sztuka;wprowadzić współ znaczy wyrazistość wykresy.- przystępować rozwój umiejętności w praca materiały graficzneulepszać technika występ; Przestrzegać zasad bezpieczeństwo;- rozwijać się schludność, dokładność;- wychować wrażliwość do postrzeganie piękny.

Cele Lekcji :

Osobisty : - aktywizują aktywność poznawczą i rozwijają potencjał twórczy uczniów;

Stworzenie warunków do ujawnienia zdolności intelektualnych i duchowych dzieci;

Aby nadal kształtować umiejętność artystycznej i figuratywnej wiedzy o świecie, umiejętność stosowania

zdobytą wiedzę we własnej działalności artystycznej i twórczej;

Metapodmiot : -rozwijanie umiejętności samodzielnej działalności artystycznej i twórczej;

Poprawić umiejętności uczniów w zakresie analizowania, porównywania, podsumowywania informacji, planowania, kontrolowania i oceny wyników ich działań edukacyjnych, artystycznych i twórczych

Buduj umiejętności komunikacyjne.

Podmiot: - ukształtowanie pojęcia linii jako głównego środka wyrazu w grafice;

Podczas zajęć

1.Org. za chwilę. emocjonalnyustawienienawspółpraca.

2. Aktualizacja podstawowej wiedzy.

Dziś zanurzymy się w cudowny, nieograniczony świat sztuka. Dotykajmy do tego rodzaju sztuki grafika, poznajmy się za pomocą środków wyrazistość. I jako epigraf do lekcji proponuję przyjąć słowa A. Dovzhenko: „Człowiek z natury jest artystą. Wszędzie, w taki czy inny sposób, stara się wnieść piękno do swojego życia”. Dlatego my, z naszymi umiejętnościami, wiedza, talenty, Wprowadzimy piękno w nasze życie dzięki naszym wspaniałym i niepowtarzalnym pracom.

3. Motywacja działalności edukacyjnej.

Wiele od ty rozważać, Co ołówek - nieciekawe artystyczne materiał. On To ma mały liczba odcieni a Więc chcę rysować dojrzały truskawki pod jasnym światło słoneczne oraz, do na ulotki na pewno będzie błyszczeć kropelki rosa. ALE jak To samo wszystko Ten móc prosty transfer ołówek?Prowadzący ćwiczenie. zrewidować slajdy oraz udziel odpowiedzi na pytanie. Uzasadniać ich opinie. Ćwiczenie 1. chodźmy zrewidować praca artyści -wykresy oraz dowiadywać się czy mogą być pracą Ciekawa praca, który spełniony z Wsparcie tylko prosty ołówek?

Który móc robić wniosek? Zainteresowany czy pracujesz artyści?

Zadanie2. Teraz my zrewidować następny część obrazów oraz dajmy odpowiedź na taki pytanie: Czy to możliwe przez tylko jedyny ołówek przekazać nastrój?

Który móc robić wniosek?

Zadanie3. Czy można oddać objętość prostym ołówkiem?

Zadanie 4. Rozważ poniższe zdjęcia. Czy zawsze konieczne jest zamalowanie głównego obiektu na zdjęciu? Może wystarczy zamalować tło, a co najważniejsze zostawić?

Wniosek. Dokończ zdanie:

Prace graficzne mogą być ciekawe, ponieważ….

Mogą przekazać nastrój za pomocą ....

Używając tylko jednego koloru, możesz przekazać ... ..

Aby narysować główny obiekt, możesz ... ..

4. Nauka nowego materiału

Grafika to rodzaj sztuki, w której odbicie rzeczywistości rozwiązuje się za pomocą rysunku. Głównymi środkami wyrażania intencji są linia, kreska, plamka)

Linie są różne. Linia jest znakiem, jest warunkowa, wymyślona przez nas jako sposób oznaczenia. Ale biorąc to pod uwagę, spłoniemy, aby określić nastrój artysty, jego stosunek do przedstawionego obiektu, siłę emocji. Spójrz na linie i spróbuj poczuć nastrój.

Osoba rysująca linie, podobnie jak pisarz, ma swoje pismo odręczne - własny sposób rysowania linii, obrysowujący kontury przedmiotu. Rozważ rysunki Pabla Picassa i określ charakter, nastrój, stosunek artysty do przedstawionych obiektów.

Pablo Picasso

van Gogh

Rozważając prace graficzne Van Gogha, zapewne zauważyłeś rytm, jaki wyznaczają linie. Nie są one losowo rozmieszczone na obrazie, ale być może poruszają się w rytmie serca. A może same fale poruszają się rytmicznie po powierzchni morza?Winiamin Rozhdestvensky (pod lekturą wiersza znajduje się pokaz slajdów ze zdjęciami drzew)

Na ziemski sposób zmieniający się koczownicy,

Mieszkania, spotkania, twarze i ziemie,

Mówię do was, drzewa.

Przyjaciele, którzy nigdy się nie zmienili.

I jak mógłbym nie odnosić się do ciebie,

pozdrowiłem moją ojczyznę,

Kiedy żywe obrazy i twarze

Rozpoznaję w twoich konturach!

Oto stary dąb - liście dźwięcznej miedzi.

Potężny obóz w zwojach skorupy.

Wszędzie brzęczy, ryczy o zwycięstwie,

Jak kiedyś na strunach harfy.

Oto sosny, proste i sprężyste,

Kolczaste - wiatry nie łamią,

Stojąc w ich łuskowatej poczcie,

Spokojny, jak armia Igora.

A drzewa są nieruchome i surowe,

Opuszczanie niskich rękawów gałęzi,

Oczekujące, zrozpaczone, matki i wdowy,

Tłumiki w chustach aż do brwi.

A w pobliżu nieśmiała osika,

I w ogóle olcha o prostym sercu

Zagląda w krzaki, jakby od tyłu,

Na zacienionej i głuchej ścieżce.

Ale wszystko, co mi droższe, to brzozowa dziewczyna,

Pochodzące z bajek i eposów,

Snow Maiden, ulubieniec mrozu,

Wzgórza i równiny Alyonushka.

Kocha nasze świty, pola siana,

Stokrotki w rosie, dźwięczne jerzyki,

Zielona potrząsa warkoczami

Nad falami żyta płynącego z wiatrem.

6. Fizminutka.

7.Praca praktyczna.

8. Wystawa prac.

9. Podsumowując.