Grafika- starożytny pogląd Dzieła wizualne , które po raz pierwszy powstały w epoce kamienia około 40 tysięcy lat p.n.e. mi. Wtedy było rysunki jaskiniowe oraz wizerunki zwierząt wyrzeźbionych w ścianach jaskiń, kościach lub kamieniach. Do dziś zachowało się wiele takich petroglifów i petroglifów, z których najsłynniejsze znajdują się w Altamirze (Hiszpania) i jaskini Font-de-Gaumes we Francji. Wcześniej te rysunki służyły jako środek komunikacji i przekazywania informacji, gdy nie było języka pisanego. To było, gdy nigdy nie było śledzone główny cel wykresy- odzwierciedlić świat, przechwytywanie wydarzeń, Zjawiska naturalne, incydentów, przy wykorzystaniu środków własnych, techniki artystyczne i technologia.

Ewolucja grafiki

Wraz z rozwojem pisma praktyczne zastosowanie grafiki zniknęło w tle, nadając mu dekoracyjny charakter. Teraz był używany w rękopisach i pergaminach do dekoracji i doprecyzowania tekstu. Wytłaczane linie skalne przekształciły się w jasne cieniowanie, narysowane linie i elementy, nawet w termin „grafika» początkowo związany z kaligrafią, mając pochodzenie greckie(od ????? - piszę). Wszystkie kolejne epoki uważały rysunek za podstawę grafiki i według Michała Anioła najwyższy punkt sztuki. Jednak w tym czasie rysunek nie miał samodzielnego znaczenia, zdobywając je dopiero w XVII-XVIII wiek. Później, wraz z rozwojem druku przemysłowego grafika została zdefiniowana jako sztuka, oparty na kontraście, wyraźnych liniach i wzorze, gdzie oprócz linia konturowa używane są również kropki, kreski i plamki.

Funkcje graficzne

W grafice duże znaczenie ma kolor (a raczej jego brak), tło (lub przestrzeń) oraz powierzchnia robocza, która w zdecydowanej większości jest papierem białym lub barwionym, którego faktura również odgrywa znaczącą rolę. Tak więc tylko szorstki papier nadaje się do pracy z pastelami, ale gładki papier nadaje się do rysowania węglem drzewnym. W starożytności używano papirusów i papieru ryżowego. Jeśli chodzi o kolor, odgrywa on w grafice rolę drugorzędną, wykorzystując głównie czerń lub inny kontrastujący z tłem kolor. Rzadziej artysta stosuje kombinację dwóch lub więcej kolorów, co często można zobaczyć na rycinach. W jeszcze rzadszych przypadkach w pracach grafików można znaleźć zniuansowaną kombinację kolorystyczną. Dużo większą uwagę przywiązują do przestrzeni i tła - „powietrze Biała kartka”, jak nazywa je V. A. Favorsky.

Rodzaje grafik

Wyróżnić monumentalne, sztalugowe i dekoracyjne grafika. Pierwszy jest nieodłączny od struktura architektoniczna i jest postrzegana jako złożona. Dekoracyjne obejmuje wszelkiego rodzaju ilustracje, okładki, pocztówki i winiety. grafika sztalugowa obejmuje grawerowanie, grafikę. Osobno wyróżniono również grafikę czasopism i gazet, plakat jako grafikę użytkową, grafikę komputerową i przemysłową oraz grafikę stalową. W zależności od możliwości replikacji grafika może być unikalna i zadrukowana.

Grawerowanie i rysowanie

Grawery jako grafiki mogą być płaskie, wypukłe i wklęsłe, wykonywane są na różne sposoby nośniki materiałów(metal, drewno, tektura, wosk, linoleum) i różne narzędzia(nóż, igła, kwas azotowy). w grafice robi się to ołówkiem, węglem, długopisem i tuszem lub tuszem, sangwiną (pałeczki na bazie białej gliny i tlenku żelaza), pastelami, sosem - czarne sztyfty na bazie tłoczonej sadzy. Na pograniczu grafiki i malarstwa stoją techniki operowania na papierze gwaszem i akwarelą. Wszystkie powyższe techniki mają swoje własne niuanse: niektóre wymagają od mistrza większej dokładności i koncentracji, podczas gdy inne zapewniają większą swobodę kreatywności.

Termin „grafika” (z greckiego grapho – piszę, rysuję) pierwotnie był używany tylko w odniesieniu do pisma i kaligrafii. Sztuka pisma związana jest z grafiką od czasów starożytnych. Nowe znaczenie i zrozumienie zyskało pod koniec XIX - początku XX wieku, kiedy grafikę określono jako niezależny pogląd sztuka.

« Pracownicy muzeum co do zasady zaliczają zabytki kultury wykonane przez na papierze czy materiały podobne do niego i jego poprzedników, takie jak: pergamin, jedwab, papirus. Oczywiście taka wąska wydziałowa zasada klasyfikacji materiałów nie pasuje do ogólnych historyków sztuki. Należą do nich A.A. Sidorow, który będąc nawet szefem Gabinetu Grawerskiego Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkin inaczej definiuje pojęcie „grafika”, mianowicie przez grafikę ma na myśli grafika punktowa i liniowa. Ponadto w niemal wszystkich jego pracach graficznych dominuje wątek rozważań nad sztuką. czarny i biały, a najbliższa mu w tej sprawie jest sztuka czarno na białym”.

Według V.A. Favorsky'ego „grafika jest czarno-biała sztuka.

P.A. Florensky definiuje grafikę jako sztukę, w której głównym elementem kształtującym jest linia„jako obrazowy symbol pewnego kierunku, pewnego ruchu”. Bazując na analizie przeciwstawnych wobec siebie możliwości wyrazowych linii i plamy, Florensky proponuje nawet zmianę przyjętego w krytyce artystycznej systemu klasyfikacji sztuki. Wszystkie dzieła plastyczne, w których głównym elementem kształtującym jest linia, zaliczane są do grafiki, a te, których ekspresyjny język opiera się na miejscu (i jego skrajnej formie - punkcie), za dzieła malarskie.

Odgrywaj aktywną rolę w grafice tekstura stosowany papier i materiały, specyfika technik i technik graficznych. Szczególne miejsce w grafice zajmują elementy nieobrazowe – motywy czysto dekoracyjne, ornament, tekst, który jest systemem znaków graficznych. „Grafika ma najszerszy zakres funkcji, typów, gatunków, środki artystyczne, tworząc w całości nieograniczone możliwości obrazowania i przenośnej interpretacji świata, wyrażania uczuć i myśli artysty. Różne są też sposoby komunikowania się widza z dziełami graficznymi - od masowego oddziaływania plakatu po intymną percepcję szkicu, ilustracji, miniaturowych prac, które wymagają dokładnego przyjrzenia się. Ważne funkcje grafika to umiejętność szybkiego reagowania na bieżące wydarzenia, wygoda powielania w wielu egzemplarzach, możliwość spójnego ujawnienia pomysłu w wielu obrazach. We współczesnej grafice wyznaczono nurt estetyki indywidualistycznej, wąsko eksperymentów formalnych i technicznych.

Język grafiki lub jej środki wyrazowe to:

- Linia - główne wyraziste środki graficzne. To ona uchwyciła nieuchwytny moment życia. Utkana w różne formy jest cienka, wyrafinowana i koronkowa, kłująca i zła, delikatna i aksamitna. Ze względu na różnorodność materiałów (węgiel, tusz, ołówek włoski, pisak helowy itp.) linia może być niezwykle zróżnicowana. „Linia przekazuje nie tylko charakter przedstawionego tematu, ale także stan emocjonalny samego autora, dzięki czemu może być decydujący i szacunkowy, impulsywny i porywczy, niepewny i nieśmiały itp. Na przykład Henri Matisse tworzy swoje obrazy z szerokie spokojne, harmonijne i szerokie linie. Ta linia mówi o twórczej pewności artysty. Ale rysunki Van Gogha i Vrubela wyróżniają się nerwowym postrzeganiem świata, Van Gogh rysuje linię z podekscytowaniem i jasnością, a Vrubel drży z przerwami.

- Obrys, ton i plama, kontrastujące z białą (a w innych przypadkach także kolorową, czarną lub rzadziej teksturowaną) powierzchnią papieru - główną podstawą pracy graficznej. Połączenie tych samych środków może stworzyć niuanse tonalne. Najczęstszą cechą wyróżniającą grafikę jest szczególna relacja przedstawianego obiektu do przestrzeni, której rolę w dużej mierze odgrywa tło papieru (według słów sowieckiego mistrza grafiki V. A. Favorsky'ego „powietrze białego arkusz").

Kreskowanie obejmuje: kreskowanie pionowe (równoległe), kreskowanie poziome (prostopadłe), kreskowanie ukośne klina, kreskowanie miękkiego krzyża, niechlujne kreskowanie krzyżowe, kreskowanie przerywane, kreskowanie kropkowe.

- „Kontur. Aby uzyskać większą wyrazistość za pomocą tego narzędzia, możesz użyć czerni na białej kartce. Dlatego grafikę często nazywa się sztuką czerni i bieli. Artystyczne i ekspresyjne walory grafiki tkwią w jej zwięzłości, pojemności obrazów, skupieniu i ścisłym doborze środków. Trochę insynuacji. Symboliczne oznaczenie przedmiotu, bez względu na jego ślad, ma szczególne znaczenie dla czarno-białego obrazu graficznego, przeznaczonego do aktywnej pracy wyobraźni widza.

- Sylwetka. Aby stworzyć rysunek graficzny, należy zadbać o jego lokalizację i wyrazistość.

- Perspektywa (geometryczna, powietrzna), proporcje, detal pierwszego planu - sposoby przenoszenia przestrzeni na płaszczyźnie.

- Światłocień - rozkład oświetlenia obserwowany na powierzchni obiektu, który tworzy skalę jasności.

- Rytm- naprzemienność dowolnych elementów obrazu, występująca z określoną sekwencją, częstotliwością.

- Kontrast to jakakolwiek różnica między częściami obrazu. Istnieje wiele różnych rodzajów kontrastu. Na przykład: kontrast optyczny - rozróżnialność obserwowanego obiektu i otaczającego go tła; kontrast oświetlenia to kontrast między jasnością oświetlenia obiektów.

- Symetria i asymetria - Symetria po grecku oznacza harmonię, proporcjonalność, przeciwieństwem symetrii jest asymetria. Skupia uwagę widza bardziej na dynamizmie konstrukcji kompozycji, ujawniając jej ukryta umiejętność do ruchu. Równowagę symetrii i asymetrii osiąga się na różne sposoby. W kompozycji symetrycznej równowaga ustalana jest niemal z geometryczną dokładnością i regulowana jest proporcjonalnością i powtarzalnością detali wtórnych, zgrupowanych głównie wokół środka kompozycji. W asymetrii balans elementów kompozycji opiera się na wielkich umiejętnościach artysty. Tutaj równowaga polega na umiejętnym rozłożeniu dużych i małych wartości, opozycji linii, plam tonalnych, zastosowaniu kontrastów i harmonii.

Wszystkie te narzędzia mogą być używane w pracy w tym samym czasie, ale lepiej zwrócić uwagę na jedno z nich. Dzięki grafice, myśli, obserwacji utrwalone są na papierze. Grafika ujawnia stosunek wykonawcy do przedstawionego obiektu. Odręczne pismo artysty odzwierciedla jego stan umysłu, jego osobowość, stosunek do świata, temperament, gust, ruch ręki zawsze znajduje odzwierciedlenie w jego pracy, tworzą one niepowtarzalny styl, styl twórczy, dzięki któremu dzieło jest łatwo rozpoznawalne.

Za pomocą tych samych środków autor przekazuje swoje postrzeganie świata. Wszystko zależy od tego, jak używa tych narzędzi, jak prowadzi linię i stawia miejsce. W jakiej proporcji bierze czerń i biel itp.

Dziedzictwo grafiki jest różnorodne. Cechują ją dzieła takich światowych mistrzów jak Albrecht Durer (1471-1528), Francisco Goya (1746 - 1828), Gustave Doré (1832-1883), japońscy artyści Kitagawa Utamaro (1753-1806), Hiroshige Ando (1797). -1858 oraz grawer i rysownik Hokusai Katsushika (1760-1849), którego praca miała znaczący wpływ na sztuka europejska koniec XIX - początek XX wieku.

Spośród współczesnych mistrzów grafiki najbardziej znany jest holenderski artysta Maurice Escher, który jako jeden z pierwszych przedstawił fraktale i zasłynął po wydaniu książki „Grafiek en Tekeningen”, w której sam skomentował 76 swoich najlepsze prace.

Grafiki dostępne w różnych gatunkach (portret, krajobraz, martwa natura, gatunek historyczny itp.) oraz praktycznie nieograniczone możliwości obrazowania i przenośnie interpretacyjnego świata.

Nie posiadanie takiego tomu kompletności możliwości, jak malowanie, w tworzeniu iluzji przestrzennej prawdziwy świat grafika z dużą swobodą i elastycznością zmienia stopień przestrzenności i płaskości; dla prac graficznych charakterystyczna może być staranność konstrukcji objętościowo-przestrzennej, staranność w wypracowaniu najdrobniejszych elementów faktury i odkryciu struktury obiektu.

Grafik może też poprzestać na pobieżnym wrażeniu, symbolicznym oznaczeniu przedmiotu, jakby jego wskazówce, odwołującej się do wyobraźni widza; niekompletność i lakonizm są jednocześnie jednym z głównych środków wyrazu. Pojemność obrazu w grafice osiąga się często poprzez oszczędzanie i koncentrację środków plastycznych, obrazowych metafor graficznych, co pozwala na porównanie grafiki z poezją.

Grafika- rodzaj sztuki plastycznej. Słowo grafika pochodzi od greckie słowo grapho, co oznacza pisanie, rysowanie, rysowanie.

Grafiki, w przeciwieństwie do obrazów, przekazują to, co najważniejsze, bez zbędnych szczegółów. Wydają się odzwierciedlać ideę pracy. Grafiki mogą być czarno-białe, czasem kolorowe. W efekcie otaczający świat w grafice jest bardzo ekspresyjny, ale nieco warunkowy, przenośny.

niezależny, prace indywidualne zwany grafiką sztalugową. Kilka arkuszy sztalugowych, połączonych wspólną ideą, tworzy serię graficzną.

Rodzaje grafiki. Grafika łączy dwie grupy dzieł sztuki: rysunek i grafikę drukowaną.

Rysunek jest uważany za niepowtarzalny, ponieważ istnieje w jednej kopii. W dawnych czasach artyści malowali na papirusie, później na pergaminie, z XIV wieku. - na papierze. Tradycja rysowania na tkaninie przetrwała do naszych czasów.

Papirus to materiał do pisania wykonany z rośliny papirusu bagiennego.
Pergamin to materiał do pisania wykonany ze skóry zwierząt.

Techniki graficzne. Obraz można utworzyć za pomocą ołówka, węgla drzewnego, atramentu, sangwinika (czerwono-brązowy ołówek wykonany ze specjalnego rodzaju gliny) i innych środków. O pracy wykonanej kolorowymi kredkami powiemy: wykonane w technice pastelowej.

A. Bazylewicza. Ilustracje do wiersza I. Kotlarewskiego „Eneida” (gwasz)

G. Małakow. Ilustracje do wiersza Lesi Ukrainki „Robert Bruce, król Szkocji” (linoryt)

Albrechta Durera. Ilustracja do „Apokalipsy” (drzeworyt)

W przeciwieństwie do rysunku grafika drukowana istnieje w wielu egzemplarzach. Aby je uzyskać, służy grawer - obraz na solidnym materiale, który jest pokryty farbami, a następnie wydrukowany na papierze.

Istnieć różne techniki sztychy: drzeworyt, linoryt, akwaforta, litografia. Wraz z pojawieniem się grawerowania wiąże się pojawienie się książki drukowanej i rozwój grafiki książkowej.

W życiu codziennym najczęściej spotykamy się z grafiką przemysłową. To jest - Znaczki, plakaty, programy teatralne, etykiety, nazwy marek, rysunki na pudełkach na ciasta i słodycze itp.

Linoryt- rysunek wyrzeźbiony na linoleum. Wzór wycinany jest na płycie z linoleum stalowymi frezami o różnych konfiguracjach. W zależności od kształtu siekacza linia, którą pozostawia, może być bardzo cienka, ostra lub szeroka, zaokrąglona. Tak powstaje forma. Następnie nakładana jest na nią farba drukarska za pomocą specjalnego sprzętu - wałków.

Drukowany linoryt na prasie drukarskiej. W takim przypadku warstwa farby naniesiona na formę drukowana jest na papierze. Odbitka papierowa nazywana jest linorytem lub ogólniej, jak wszystkie inne techniki drukarskie, grafiką.

Drzeworyt(drzeworyt) - obraz wykonany frezami na powierzchni drewnianej. Nie wszystkie gatunki drzew są do tego odpowiednie. Artyści wykorzystują gruszę, dąb, buk, bukszpan.

Drewniana powierzchnia jest starannie wypolerowana, a nawet wygładzona woskiem. Rysunek wycina się identycznie jak na linorycie, ale większa twardość drewna pozwala wzbogacić obraz o drobiazgi i detale. Trudniej jest wykonywać taką pracę.

Odcisk drukowany jest w taki sam sposób jak linoryt, za pomocą prasy drukarskiej na specjalnym papierze do stempli. Ta technika jest starożytna i dotarła do nas od niepamiętnych czasów. Tak powstały pierwsze drukowane książki.

Akwaforta, czyli grawerowanie na metalu, to kilka technik wykonywania kliszy drukarskiej z metalu (miedź, cynk). Wzór jest nakładany na wstępnie obrobioną, polerowaną, gładką płytę. Może to być grawerowanie, drapanie. Taka praca wymaga wyjątkowej precyzji i wysiłku fizycznego.

Istnieją sposoby na ułatwienie rysowania. Płyta może być powlekana warstwa ochronna lakier specjalny i „narysuj”, usuwając tylko lakier. Następnie taką płytkę zanurza się w pojemniku z kwasem i zamiast grawera kwas tworzy zagłębienia w metalu. Farbę nakłada się ręcznie na płytkę do wytrawiania.

Nadruk wykonywany jest na prasie drukarskiej. Miękki papier, przylegający do talerza, jakby wybiera farbę z zagłębień.

Litografia To grawerowanie w kamieniu. Do tego służy specjalny kamień litograficzny. System rysowania obrazu na kamieniu jest bardzo złożony. Może to być drapanie, rysowanie pędzlem i tuszem oraz rysowanie ołówkiem. We wszystkich tych przypadkach wykorzystywane są materiały przeznaczone wyłącznie do litografii.

Wydrukowano na prasie drukarskiej. Litografia pozwala na uzyskanie subtelnych przejść tonalnych (przejść), podobnych do rysunku ołówkiem lub akwarelą. Z tego powodu odbitki litograficzne czasami przypominają rysunki akwarelowe.

T. Szewczenko. Ślepiec na cmentarzu (akwaforta)

E. Kibrika. Ilustracja do historii Romaina Rollanda „Cola Breugnon” (litografia)

1. Porównaj prace wykonane w technikach linografii (drzeworyty) z rysunkiem wykonanym ręcznie ołówkiem. Jaka jest różnica?
2. Zastanów się, jakie odcienie nastroju można przekazać za pomocą różnych rodzajów grafiki i grafik.

Pomyślcie razem, co? Praca literacka można zilustrować w technice drzeworytu, akwaforty, litografii, pasteli. Czemu?

Monotyp- jest to odcisk farby z dowolnej powierzchni na papierze. Odbitka taka istnieje w jednym egzemplarzu, na co wskazuje cząstka „mono” w tytule. To coś pomiędzy grafika drukowana i rysunek.

Tworzyć kompozycja graficzna w technice monotypii.

Narzędzia i materiały: kilka kartek papieru, gwasz, płyn do mycia naczyń lub mydło w płynie, pędzle. Plan pracy:

• Rozcieńczyć farby w małych buteleczkach i dodać do nich trochę roztworu mydła w stosunku 1:5. Farby nie powinny być całkowicie płynne, ale też niezbyt gęste.
• Za pomocą pędzla nałóż farby na kartkę papieru, wybierając kolory, które lubisz, i pozwól im trochę się rozpuścić.
• Szybkim ruchem do tej kartki przyciśnij kolejną kartkę przez pół minuty do minuty
• Oddziel arkusze papieru i pozostaw wydruki do wyschnięcia.
• Rozważ wynik, spróbuj zobaczyć dowolny wykres lub pojedynczy obraz w kolorowych plamach.
• Użyj pędzli i farby lub innych materiałów, aby zakończyć pracę, dodając brakujące szczegóły i elementy.

Praca studencka wykonana w technice monotypii

Etapy pracy nad monotypią

Narbut Georgy Ivanovich(1886-1920) - ukraiński grafik. Znaczący wpływ na formację kreatywny sposób mistrz miał związek z Petersburgiem stowarzyszenie artystyczne„World of Art”, którego członkowie poświęcili wiele uwagi odrodzeniu sztuki księgowej. Wczesne prace Narbuta - ilustracje do bajek. W ilustracjach do bajek I. Kryłowa artysta wykorzystuje stary styl graficzny - sylwetkę, do której wielokrotnie się zwracał.

W latach 1917-1920 Narbut pracował w Kijowie; pasja do antyków Sztuka ukraińska zainspirowała go do stworzenia serii wybitnych prac. Od stycznia 1919 r. Narbut był rektorem Akademii Sztuk Pięknych w Kijowie.

G. Narbuta. Ilustracja do poezji T. Szewczenki „Sen” (atrament)

Pablo Picasso(1881-1973) - błyskotliwa osobowość w sztuce XX wieku. Picasso jest z pochodzenia Hiszpanem, ale bardzoŻył we Francji. Już w XX wieku Picasso ogłosił się dojrzałym mistrzem. Jego wczesne obrazy należą do tzw. okresów „różowego” i „niebieskiego” („Dziewczyna na balu”). W 1907 roku Picasso stworzył obraz „Dziewczyny z Awinionu”, który rozpoczyna historię nowego nurtu w sztuce XX wieku. Artysta zawsze dużo eksperymentował. Rok 1937 datuje się na duże płótno „Guernica”, które jest jednym ze szczytów twórczości Picassa. Poświęcony jest śmierci hiszpańskiego miasta i jego mieszkańców w wyniku bombardowanie z powietrza. Talent artysty przejawiał się również wyraźnie w grafice (jednym z jego najsłynniejszych prac graficznych jest Don Kichot), rzeźbie i ceramice.

Pablo Picasso. Don Kichot

Rodzaje sztuki współczesnej

3. Rodzaj sztuki - grafika

Grafika (z gr. grapho - piszę, rysuję) - rodzaj plastyki, która kojarzy się z obrazem na płaszczyźnie. Grafika łączy rysunek jako niezależny obszar i Różne rodzaje grafika drukowana: drzeworyt (ksylografia), metaloryt (akwaforta), litografia, linoryt, grawer na tekturze itp.

Rysunek należy do wyjątkowej grafiki, ponieważ każdy rysunek jest jedyny w swoim rodzaju. Dzieła grafiki drukowanej mogą być powielane (replikowane) w wielu równoważnych egzemplarzach - odbitkach. Każdy wydruk jest oryginałem, a nie kopią pracy.

Rysunek jest podstawą wszelkiego rodzaju grafiki i innych rodzajów sztuk plastycznych. Z reguły obraz graficzny wykonywany jest na kartce papieru. Artysta czasami potrzebuje bardzo prostych środków - ołówek grafitowy lub długopisem do wykonania rysunku graficznego. W innych przypadkach do tworzenia swoich dzieł używa skomplikowanych urządzeń, prasy drukarskiej, kamieni litograficznych, frezów (grawerów) do linoleum lub drewna i wielu innych.

Termin „grafika” był pierwotnie używany tylko do pisania i kaligrafii. Sztuka pisma od dawna kojarzona jest z grafiką. Zyskała nowe znaczenie i zrozumienie w późny XIX- początek XX wieku, kiedy grafika została zdefiniowana jako samodzielna forma sztuki.

Język graficzny i jego główny środki wyrazu to linia, obrys, kontur, punkt i ton. Aktywnie zaangażowany w tworzenie ogólne wrażenie z pracy grafika biała kartka papieru. Możesz uzyskać wyrazisty wzór nawet przy użyciu tylko czerni. Dlatego grafikę często nazywa się sztuką czerni i bieli. Nie wyklucza to jednak użycia koloru w grafice.

Granice między grafiką a malarstwem są bardzo elastyczne, np. technikę akwareli, pasteli, a czasem gwaszu przypisuje się temu czy innemu rodzajowi sztuki, w zależności od stopnia wykorzystania koloru, tego, co panuje w pracy - a linia lub plamka, jaki jest jej cel.

Jedną z cech wyróżniających grafikę jest szczególna relacja przedstawianego obiektu do przestrzeni. Czysty białe tło arkusza, który nie jest zajęty przez obrazy, a nawet tło papieru, które pojawia się pod kolorową warstwą, umownie odbierane jest jako przestrzeń. Widać to szczególnie wyraźnie w grafice książkowej, gdy obraz umieszczony na czysta strona, postrzegana jest jako usytuowana w przestrzeni wnętrza, ulicy, krajobrazu zgodnie z tekstem, a nie na zaśnieżonym polu.

Zaletami plastycznie ekspresyjnymi grafiki są jej zwięzłość, pojemność obrazów, skupienie i ścisły dobór środków graficznych. Pewne niedopowiedzenie, umowne oznaczenie przedmiotu, jakby wskazówka, stanowią szczególną wartość obrazu graficznego, służą aktywnej pracy wyobraźni widza.

Pod tym względem samodzielną wartość artystyczną mają nie tylko starannie odrysowane arkusze graficzne, ale także pobieżne szkice, szkice z natury, szkice kompozycji.

W grafice dostępne są różnorodne gatunki (portret, pejzaż, martwa natura, gatunek historyczny itp.) oraz niemal nieograniczone możliwości przedstawiania i metaforycznej interpretacji świata.

W zależności od przeznaczenia wyróżnia się sztalugi, książki oraz gazety i czasopisma, grafikę użytkową i plakaty.

Prace grafik sztalugowych można oglądać na wystawach. Są to z reguły rysunki, które mają samodzielne znaczenie, a także grafika drukowana. Arkusze graficzne są łatwe w przenoszeniu, mogą być przeznaczone nie tylko na wystawy, ale również do dekoracji wnętrz budynków mieszkalnych i użyteczności publicznej. Poszczególne rodzaje znajdują się w grafice sztalugowej - popularny druk ( obraz ludowy), a w gazecie i czasopiśmie - karykaturę (z wł. karykatury - przesadzić; jest to obraz, w którym efekt komiczny stworzony przez połączenie rzeczywistości i fantastyki).

Projekt artystyczny gazet i czasopism opiera się na powiązaniu z tekstem, a także grafiką książkową i jest utrzymany w tej samej stylistyce w ramach tego samego rodzaju publikacji.

Najważniejszym obszarem jest grafika książkowa. W starożytności ręcznie pisane książki rysunki zostały wykonane i malowane ręcznie. Nazywano je miniaturami. grafika książkowa to nie tylko część branży wydawniczej czy narzędzie przekazywania wiedzy, to część kultury.

Wszystkie elementy projekt książki- i znajdujących się wewnątrz księgi, oraz zewnętrznych - twórz ukończyć pracę sztuka. Artysta określa wielkość (format) książki, cechy czcionki, rozmieszczenie składu (tekstu), różne materiał ilustracyjny. Ale rola ilustratorów jest szczególnie duża, gdy wykonują elementy projektu zewnętrznego książki (obwolutą, oprawę lub okładkę), wyklejki i różnych elementów projektu wewnątrz książki (tytuł zaawansowany, Strona tytułowa, krótki tytuł, ilustracje).

Zastosowana grafika obejmuje Kartki z życzeniami, kolorowe kalendarze, okładki na płyty narysowane przez artystę i wiele więcej. Stosowane są również etykiety na różnych opakowaniach lub grafika przemysłowa (grafika przemysłowa), które mają zastosowanie praktyczne, ułatwiają nawigację w dużych ilościach różnorodność towarów, ozdabia nasze życie.

Plakat wyróżnia się w niezależnym obszarze graficznym. Zwykle szybko reaguje na to, co się dzieje. ważne wydarzenia(Olimpiady, konkursy, koncerty, wystawy itp.). Zwyczajowo wyróżnia się kilka głównych rodzajów plakatów: polityczne, sportowe, ekologiczne, reklamowe, satyryczne, edukacyjne, teatralne itp.

Nowoczesna szata graficzna obejmuje nie tylko czcionki, ale także różnorodne kultowe obrazy, w tym geometryczne i kwiatowe.

Nowy gatunek to Grafika komputerowa. Artyści tworzą kompozycje z misternie przecinających się linii, trójwymiarowych elementów, wzorów, kolorowych plam na ekranie wyświetlacza, a następnie drukują powstałe obrazy na drukarce. Zdolność grafiki do szybkiego reagowania na bieżące wydarzenia, wyrażania uczuć i myśli artysty, rozwój technologii stwarzają warunki do pojawienia się nowych rodzajów grafiki.

Malarstwo weneckie

Grafika to sztuka rysowania. Obraz graficzny zwykle składa się z linii, kresek, kropek i tak dalej. Obraz graficzny ze swej natury jest uwarunkowany obrazem...

Jedno z głównych zadań naszego społeczeństwa stojącego przed systemem nowoczesna edukacja, to kształtowanie kultury osobowości. Trafność tego zadania wiąże się z rewizją systemu życia oraz wartości artystycznych i estetycznych...

Rodzaje i techniki sztuk pięknych

Technika malowania - zestaw metod użytkowania materiały artystyczne i fundusze. Tradycyjne techniki malarskie: enkaustyka, tempera, ściana (wapno), klej i inne rodzaje...

Grafika i jej rodzaje

Bardziej dostępny w wykonaniu, który nie wymaga specjalnych technologii akwaforty, druk jest rysunkiem sztalugowym (rysunek nie jest jednym ze środków artystycznych sztuki plastycznej, ale jako praca pomocnicza) ...

Stara rosyjska sztuka

Era X-XIII wieku to kolosalna epoka przejścia od początku nowa wiara przed rozpoczęciem podboju tatarsko-mongolskiego, który miał niesamowity potencjał, który położył podwaliny i pobudził wszechstronny rozwój oryginał...

Obraz. Martwa natura. Masło

W sztukach plastycznych martwą naturę - (z francuskiego) nature morte - "martwą naturę" nazywa się zwykle obrazem przedmiotów nieożywionych połączonych w jedną grupę kompozycyjną. Martwa natura może mieć jedno i drugie znaczenie sama w sobie...

„Rysunek, inaczej nazywany sztuką szkicowania, to najwyższy punkt i malarstwo i rzeźba i architektura; rysunek jest źródłem i korzeniem wszelkiej nauki”.

Michał Anioł Buanarroti (1475-1564)

Grafika, czyli grafika (z greckiego „grafo” – piszę, rysuję, rysuję) to jeden z rodzajów sztuk plastycznych, w tym rysunek i dzieła oparte na sztuce rysowania, ale posiadające własne środki wizualne i ekspresyjne możliwości. Kolor w grafice nie jest najważniejszy, jak na przykład w malarstwie, które na pierwszy rzut oka może określać grafikę jako „ponurą” formę sztuki. Szkice terenowe, szkice, rzeźby mają szczególną wartość w prace graficzne. W przeciwieństwie do innych rodzajów malarstwa grafika nie ma dużego stopnia oddania rzeczywistości, więc tutaj stopień przestrzenności i płaskości jest bardziej zróżnicowany.

Istnieje szereg cech, które odróżniają grafikę od innych rodzajów sztuk plastycznych, a mianowicie: grafika pozwala na umowność obrazu, główny nacisk kładziony jest na formę i treść, pozwala każdemu przemyśleć tworzony obraz, jest niedokończony, okazja do improwizacji, a na dodatek uchwyci wszystkie ciekawe wrażenia.

Aktywną rolę w grafice odgrywa faktura użytych materiałów, specyfika technik i technik graficznych. Szczególne miejsce w grafice zajmują elementy nieobrazowe – motywy czysto dekoracyjne, ornament, tekst, który jest systemem znaków graficznych. Grafika posiada najszerszy wachlarz funkcji, rodzajów, gatunków, środków artystycznych, tworząc w całości nieograniczone możliwości obrazowania i figuratywnej interpretacji świata, wyrażania uczuć i myśli artysty. Połącz grafikę z Nowoczesne życie możliwości, jakie otworzył przed nim rozwój poligrafii, stwarzają warunki do powstawania coraz to nowych rodzajów grafiki.

Podobnie jak wszystkie sztuki wizualne, grafikę można podzielić na trzy typy:

Monumentalne - ściśle związane z zespołem architektonicznym, np. plakat (monumentalna grafika drukowana), grafika ścienna, tektura;

Sztaluga - wykonywana „na maszynie”, która nie ma związku z konkretnym wnętrzem, cel i sens pracy jest całkowicie wyczerpany treści artystyczne(rysunek, druk, druk popularny);

Dekoracyjne - ilustracje książkowe, pocztówki, wszelkie obrazy graficzne na dowolny temat, które nie mają specjalnego wartość artystyczna, ale służące do uporządkowania powierzchni obiektu. Także grafika dekoracyjna obejmuje florystykę - kompozycje tworzone z puchu drzew, słomek i innych „żywych” materiałów.

Skoro grafikę można łatwo sklasyfikować tak samo, jak inne sztuki wizualne, to czym różni się ona radykalnie od rzeźby i malarstwa? Rysunek to specyfika grafiki. Rysunek (jako środek plastyczny i wyrazisty), wprawdzie stosowany we wszystkich rodzajach sztuk plastycznych, ale w grafice jest wiodącym, definiującym początkiem i jest używany w bardziej czysta forma. Dlatego rysunek można uznać za główny środek grafiki (jako plastyczność - w rzeźbie, kolor - w malarstwie). Grafika skłania się ku monochromii, wydobywając najczęściej artystyczną wyrazistość z połączenia dwóch kolorów: bieli (lub innego odcienia bazy) i czerni (lub innego koloru pigmentu barwiącego). Materiały i techniki graficzne są zróżnicowane, ale z reguły podstawą jest kartka papieru. Dużą rolę odgrywa kolor i faktura papieru. Kolorystyka materiałów i technik zależy od rodzaju grafiki. Grafiki sztalugowe, w zależności od charakteru techniki, dzielą się na dwa rodzaje: druk i rysunek.

Główne rodzaje grawerowania, wyróżnione metodą nadruku: wypukłe, płaskie, wgłębne, litograficzne, linorytowe, drzeworytowe, algraficzne, różne rodzaje grawerowania na metalu (akwaforta, akwatinta). Grawerowanie płaskie - rysunek i tło są na tym samym poziomie; grawer wypukły - farba pokrywa powierzchnię rysunku - rysunek znajduje się nad poziomem tła; grawer pogłębiony - farba wypełnia zagłębienia, rysunek znajduje się poniżej poziomu tła. W zależności od materiału, z którego wykonana jest płyta drukarska, istnieją: różne rodzaje ryciny: litografia - powierzchnia kamienia (wapienia) jest formą drukarską; algrafia - druk płaski, technika wykonania zbliżona do litografii, ale zamiast kamienia zastosowano aluminiową tabliczkę; drzeworyt - drzeworyt, wycięty specjalnym nożem; linoryt - grawerowanie na linoleum; grawerowanie metalu wykonujemy na cynku, miedzi, żelazie, stali.

Bardziej dostępny w wykonaniu, niewymagającym specjalnych technologii akwafortowych, druk jest rysunkiem sztalugowym (rysunek nie jest jednym ze środków plastycznych sztuki, lecz pracą pomocniczą). Rysunek wykonywany jest przez artystę bezpośrednio na kartce papieru za pomocą materiału graficznego - ołówek, węgiel, tusz, sangwina, akwarela, gwasz. Rysunek - obraz wykonany ręcznie. Na oko za pomocą narzędzi graficznych: konturu, obrysu i plamki. Istnieje wiele odmian rysunku, różniących się metodami rysunkowymi, tematyką i gatunkami, techniką i charakterem wykonania.

Grafika nie niesie konkretnego, rzeczywistego obrazu rzeczy, ale niejako podobieństwo, alegoria, przekształcenie, w pracach graficznych występuje fluktuacja między prawdziwy sposób i podpisz. Aktywną rolę w grafice odgrywa faktura materiałów, specyfika technik i technik graficznych (malownicze i „aksamitne” akwaforty, tworzące bogate przejścia przestrzenne i świetlno-cieniowe, wyrazistość i elastyczny kontrast drzeworytów, światło światłocieniowe niuanse litografii, dekoracyjna błyskotliwość linorytu itp.). Bardzo piętno grafika - szczególny związek przedstawionego obiektu z przestrzenią, którego ważną rolę w tworzeniu odgrywa tło papieru lub, według słów grafika V.L. Favorsky'ego, „powietrze białego prześcieradła. Grafika jest ograniczona w kolorystyce i nigdy nie może pod tym względem konkurować z malarstwem, naśladować go i gonić za bogactwem barw dostępnym tylko dla malarstwa.

Uznając rysunek za naczelną, wiodącą zasadę grafiki, nie można sądzić, że malarskie, kolorystyczne zadania nie są charakterystyczne dla tego rodzaju sztuki. Możliwości wpływ emocjonalny kolory, jego właściwości są używane i grafika. Jednak ze względu na szczególne zadania grafiki i oryginalność materiałów graficznych rozwiązania kolorystyczne w grafice różnią się znacznie od rozwiązanie kolorystyczne w malarstwie. Podczas pracy z czarnym materiałem na białym papierze rozróżnia się wiele odcieni czerni - od najcieplejszego do najzimniejszego. Papier również prawie nigdy nie jest całkowicie biały, ale zawsze ma lekkie zabarwienie. Grafika wcale nie jest obojętna na to, jaki kolor wybrać i na jakim papierze pracować w każdym oddzielne etui. Bardzo często artystę czarno-biały obraz pociąga tylko jeden kolor, co staje się szczególnie znaczące, imponujące. Tablica obejmująca dwa lub trzy kolory, rzadko więcej, zajęta jest poszukiwaniem siły każdego koloru, jego najbardziej wyrazistego ułożenia, uwzględnia wzajemne oddziaływanie sąsiednich kolorów, ich ewentualne nakładanie się. A do jakiego rodzaju sztuki należy ten zestaw? samodzielne prace tworzone w technikach akwareli, gwaszu, pasteli? Takie prace należą oczywiście do malarstwa. Chociaż wykonywane są na „tradycyjnych” materiał graficzny- papierowe, ale rozwiązują te same różnorodne i subtelne problemy kolorystyczne, jak np. in obraz olejny. Akwarele, gwasze i pastele są oczywiście używane przez artystę w pracach graficznych, ale z powściągliwością, skąpstwem i umownością tkwiącą w grafice. Zastanówmy się nad pojęciami malowniczości i jakości graficznej, z którymi często się spotykamy. Mówiąc o malowniczości, chcą podkreślić bogactwo kontrastów, elastyczność i różnorodność relacji kolorystycznych i tonalnych, które pozwalają pozbyć się poczucia przymusu, bezruchu w dziele sztuki, stworzyć wrażenie żywotności , zmienność tkwiąca w otaczającym nas świecie. W tym sensie malowniczość jest charakterystyczna dla dzieł graficznych, rzeźbiarskich i innych form sztuki. Jeśli mówią na przykład o grafice obraz, mają na myśli wyraźny wzór, wyraźne oddzielenie elementów obrazu od siebie, a także przewagę skąpych, lakonicznych relacji kolorystycznych.

Lakonizm, prostota i klarowność języka obrazkowego należy uznać za istotną i charakterystyczną cechę grafiki. Wynika to ze specyfiki zadań grafiki, charakteru i właściwości materiałów, którymi dysponuje. charakterystyczna cecha grafika to także fakt, że głównym materiałem do tworzenia i reprodukcji prac graficznych jest papier, a także jego powiązanie z procesami poligraficznymi. Tzw. forma drukarska, z której wykonywany jest druk, może być wykonana samodzielnie przez autora (druk) lub fotomechanicznie, maszynowo (plakat, książka, grafika użytkowa). Dzięki temu graficy mają szczęśliwą okazję do wielokrotnego powtarzania (cyrkulacji) swoich prac. Najważniejsza jakość Sztuka grafiki ma charakter masowy. Klarowność, zwięzłość i wyrazistość język artystyczny, dostępność, prostota materiałów, niewielkie rozmiary prac wymagają relatywnie mniej czasu i wysiłku na stworzenie grafiki grafika w porównaniu do innych rodzajów sztuk pięknych.

W samym ogólny widok grafiki dzielą się na dwa rodzaje: unikatowe (rysunkowe), gdzie artysta tworzy obraz bezpośrednio na kartce papieru, oraz drukowane – grafiki, które mogą być rozpowszechniane w wielu równoważnych egzemplarzach.

Praca ta skupia się w szczególności na grafice unikatowej, ponieważ to właśnie ten rodzaj grafiki ma szczególną wartość w nauczaniu sztuk pięknych ze względu na łatwość użycia technologicznego i wyjątkową oryginalność wykonania.