Czy konieczne jest studiowanie literatury jako formy sztuki. Literatura jako sztuka słowa. Fikcja to rodzaj sztuki, w której materialnym nośnikiem obrazu jest mowa.

Literatura (z łac. litera - litera, pismo) to forma sztuki, w której głównym środkiem figuratywnego odbicia życia jest słowo.

Fikcja to rodzaj sztuki zdolnej do ukazania zjawisk życia w najbardziej wieloaspektowy i najszerszy sposób, ukazując je w ruchu i rozwoju.

Fikcja, jako sztuka słowa, wywodzi się z ustnej sztuki ludowej. Jej źródłami stały się pieśni, ludowe opowieści epickie. Słowo jest niewyczerpanym źródłem wiedzy i niesamowitym środkiem do tworzenia obrazów artystycznych. W słowach, w języku każdego narodu, odciska się jego historię, jego charakter, naturę Ojczyzny, koncentruje się mądrość wieków. Żywe słowo jest bogate i hojne. Ma wiele odcieni. Może być budzący grozę i czuły, budzić przerażenie i dawać nadzieję. Nic dziwnego, że poeta Vadim Shefner tak powiedział o słowie:

Słowem możesz zabić, Słowem możesz uratować, Słowem możesz poprowadzić półki za sobą. Słowo można sprzedać, zdradzić i kupić, Słowo można przelać na miażdżący ołów.

1.2. Ustna sztuka i literatura ludowa. Gatunki un.

1.3. Artystyczny wizerunek. Czas i przestrzeń artystyczna.

Wizerunek artystyczny reprezentuje nie tylko wizerunek osoby (obraz Tatiany Lariny, Andrieja Bołkonskiego, Raskolnikowa itp.) - jest to obraz ludzkiego życia, w centrum którego znajduje się konkretna osoba, ale który obejmuje wszystko, co go otacza w życiu. Tak więc w dziele sztuki osoba jest przedstawiana w relacjach z innymi ludźmi. Dlatego tutaj możemy mówić nie o jednym obrazie, ale o wielu obrazach.

Każdy obraz jest światem wewnętrznym, który znalazł się w centrum świadomości. Na zewnątrz obrazów nie ma odbicia rzeczywistości, wyobraźni, poznania, kreatywności. Obraz może przybierać formy zmysłowe i racjonalne. Obraz może być oparty na fikcji osoby, może być oparty na faktach. Wizerunek artystyczny zobiektywizowany w postaci zarówno całości, jak i poszczególnych jej części.

Wizerunek artystyczny może ekspresyjnie wpływać na zmysły i umysł.

Daje maksymalną pojemność treści, jest w stanie wyrazić nieskończoność poprzez skończoność, jest odtwarzana i oceniana jako rodzaj integralności, nawet jeśli jest tworzona za pomocą kilku szczegółów. Obraz może być szkicowy, niedokończony.

Jako przykład obrazu artystycznego można przytoczyć wizerunek ziemianina Koroboczki z powieści Gogola ” Martwe dusze”. Była starszą kobietą, oszczędną, zbierającą śmieci. Pudełko jest wyjątkowo głupie i powolne w myśleniu. Wie jednak, jak handlować i boi się sprzedawać za tanio. Ta drobna oszczędność, komercyjna efektywność stawia Nastasję Pietrowną nad Maniłowem, który nie ma entuzjazmu i nie zna ani dobra, ani zła. Pani jest bardzo miła i opiekuńcza. Kiedy Chichikov ją odwiedził, poczęstowała go naleśnikami, przaśnym ciastem jajecznym, grzybami i ciastami. Zaproponowała nawet, że podrapie gościa po piętach na noc.

Fikcja- forma sztuki, która jako jedyny materiał wykorzystuje słowa i konstrukcje języka naturalnego. Specyficzność fikcja ujawnia się z jednej strony w porównaniu z formami sztuki, które wykorzystują inny materiał zamiast werbalno-lingwistycznego (muzyka, sztuki wizualne) lub wraz z nim (teatr, kino, piosenka, poezja wizualna), z drugiej zaś z innymi rodzaje tekstu słownego: filozoficzny, publicystyczny, naukowy itp. Ponadto fikcja, podobnie jak inne formy sztuki, łączy twórczość autorską (w tym anonimową), w przeciwieństwie do dzieł folklorystycznych, które w zasadzie nie mają autora.

Materialny nośnik obrazów dzieła literackie to słowo, które otrzymało pisemne ucieleśnienie ( łac. miot - list). Słowo (także artystyczne) zawsze coś oznacza, ma charakter obiektywny. Innymi słowy, literatura jest jedną z sztuki piękne , w szerokim tego słowa znaczeniu, gdzie odtwarzane są pojedyncze zjawiska (osoby, zdarzenia, rzeczy, nastawienie wywołane przez coś i skierowane na coś impulsy ludzi). Pod tym względem jest zbliżona do malarstwa i rzeźby (w ich dominującej, „figuratywnej” odmianie) i różni się od sztuk nieobrazowych, nieobiektywnych. Te ostatnie nazywają się ekspresyjny, są nadrukowane ogólny charakter doświadczenia poza bezpośrednimi powiązaniami z jakimikolwiek przedmiotami, faktami, zdarzeniami. Takie są muzyka, taniec (jeśli nie zamienia się w pantomimę - w obraz akcji poprzez ruchy ciała), ornament, tzw. malarstwo abstrakcyjne, architektura.

Literatura od urodzenia

Epopeja(starogreckie ?πος - „słowo”, „narracja”) - opowieść o wydarzeniach założonych w przeszłości (tak jakby się wydarzyły i zostały zapamiętane przez narratora). Dzieła epickie opisują obiektywną rzeczywistość zewnętrzną wobec autora. Opis postaci skupia się na ich zachowaniu i działaniach, a nie na wewnętrzny świat jak w tekstach. Historie życia, bardzo popularne w XIX wieku, należą do epickie dzieła. Przykładami są Wojna i pokój Lwa Tołstoja, Czerwony i Czarny Stendhal, The Galsworthy Forsyte Saga i wiele innych. Gatunek wzięła swoją nazwę od ludowych wierszy-pieśni skomponowanych w starożytności, zwanych też epickimi.

Gatunki epickie: bajka, epopeja, ballada, mit, opowiadanie, opowiadanie, opowiadanie, powieść, powieść epicka, bajka, epos, esej artystyczny.

tekst piosenki- rodzaj literatury, która opiera się na odwołaniu do sfery wewnętrznej - do stanów ludzkiej świadomości, emocji, wrażeń, przeżyć. Nawet jeśli w utworach pojawia się element narracyjny, dzieło liryczne jest zawsze subiektywne i skoncentrowane na bohaterze. Cechami utworu lirycznego są „zwięzłość”, „monologia”, „jedność fabuły lirycznej” i „chwilowość” („punktualność”, „nowoczesność”). Większość utworów lirycznych należy do poezji.

Gatunki liryczne: oda, przesłanie, zwrotki, elegia, epigramat, madrygał, ekloga, epitafium.

Dramat- rodzaj literatury, która przede wszystkim odtwarza świat zewnętrzny wobec autora - działania, relacje między ludźmi, konflikty, ale w przeciwieństwie do eposu nie ma formy narracyjnej, ale dialogicznej. W utworach dramatycznych tekst w imieniu autora ma charakter epizodyczny, ogranicza się w większości do uwag i wyjaśnień fabuły. Większość utworów dramatycznych jest pisana z myślą o późniejszej realizacji w teatrze.

Gatunki dramatyczne: dramat, komedia, tragedia, tragikomedia, wodewil, farsa, melodramat.

Typy tekstu według struktury

Proza

Tekst literacki uważany jest za prozaiczny, w którym odrębny, niezależny od mowy rytm nie wdziera się w tkankę językową i nie wpływa na treść. Znanych jest jednak szereg zjawisk z pogranicza: wielu prozaików świadomie nadaje swoim utworom jakieś oznaki poezji (m.in. mocno rytmiczna proza ​​Andrieja Bielego czy rymowane fragmenty w powieści Vladimira Nabokova Dar). Badacze literatury nadal spierają się o dokładne granice między prozą a poezją różnych krajach w ciągu ostatniego stulecia.

Proza jest szeroko stosowana w prozie - przy tworzeniu powieści, krótkie historie itd. Oddzielne przykłady takich dzieł są znane od wielu stuleci, ale stosunkowo niedawno rozwinęły się one w samodzielną formę dzieł literackich.

powieść- najpopularniejsza odmiana współczesna proza(jednak powieść wierszowana znana jest również w literaturze) – jest dość długą narracją obejmującą znaczący okres w życiu jednej lub więcej postaci i opisującą ten okres bardzo szczegółowo. Jako gatunek rozpowszechniony, powieści pojawiły się stosunkowo późno, choć już w późnej starożytności powstała powieść antyczna, pod wieloma względami podobna w strukturze i zadaniach do współczesnej. Wśród wczesnych klasyków powieści europejskiej można wyróżnić Gargantuę i Pantagruela (1533-1546) François Rabelais i Don Kichota (1600) Cervantesa. W literaturze azjatyckiej do powieści w nowoczesne rozumienie wcześniejsze prace są bliskie – na przykład chińska powieść klasyczna „Trzy królestwa” czy japońska „Genji Monogatari” („Opowieść o księciu Genji”).

W Europie wczesne powieści nie były uważane za poważną literaturę, ich tworzenie wcale nie wydawało się trudne. Później jednak okazało się, że proza ​​może dostarczać przyjemności estetycznej bez użycia technik poetyckich. Ponadto brak sztywnych ram poezji pozwala autorom głębiej skoncentrować się na treści utworu, pełniej pracować ze szczegółami fabuły, a właściwie pełniej niż można by oczekiwać nawet po narracjach poetyckich. Formularz. Ta swoboda pozwala również autorom na eksperymentowanie różne style w ramach jednej pracy.

Poezja

Ogólnie rzecz biorąc, wiersz jest dziełem literackim, które ma szczególny struktura rytmiczna to nie wynika z naturalnego rytmu języka. Charakter tego rytmu może być różny w zależności od właściwości samego języka: na przykład dla języków, w których bardzo ważne ma różnicę samogłosek w długości geograficznej (jak np. w starożytnym języku greckim), naturalne występowanie rytmu poetyckiego, zbudowanego na kolejności sylab na podstawie długości/zwięzłości, a dla języków, w których samogłoski nie różnią się w długości geograficznej, ale w sile wydechu (zdecydowana większość współczesnych języki europejskie ułożone w ten sposób), naturalne jest stosowanie takiego poetyckiego rytmu, że układa sylaby na podstawie akcentu/odstresowania. Są więc różne systemy wersyfikacji.

Dla ucha Rosjanina znajomy wygląd wiersza kojarzy się z rytmem sylabotonicznym i obecnością w wierszu rymów, ale żadna z tych cech nie jest w rzeczywistości niezbędną cechą poezji, odróżniającą ją od prozy. Generalnie rola rytmu w wierszu polega nie tylko na nadaniu tekstowi swoistej muzykalności, ale także na wpływie tego rytmu na znaczenie: dzięki rytmowi, niektórym słowom i wyrażeniom (np. zakończenie wiersza poetyckiego, rymowane) są podkreślone w mowie poetyckiej, akcentowane.

Mowa poetycka, wcześniej niż proza, została uznana za zjawisko szczególne, charakterystyczne dla tekst literacki i odróżnia ją od zwykłej mowy potocznej. Pierwsze znane dzieła literackie - w większości starożytne eposy (na przykład sumeryjska "Opowieść o Gilgameszu", datowana na około 2200-3000 pne) - to teksty poetyckie. W tym samym czasie forma poetycka niekoniecznie kojarzone z artyzmem: formalne cechy poezji pomagają jej pełnić funkcję mnemoniczną, a więc inny czas w różne kultury rozpowszechniano wierszem prace naukowe, prawne, genealogiczne, pedagogiczne.

Metody i kierunki artystyczne

• Barok to nurt charakteryzujący się połączeniem realistycznych opisów z ich alegorią. Powszechnie używane symbole, metafory, techniki teatralne, nasycenie figurami retorycznymi, antytezy, paralelizmy, gradacje, oksymorony. Literatura barokowa charakteryzuje się pragnieniem różnorodności, sumowania wiedzy o świecie, inkluzywnością, encyklopedyzmem, który czasem przeradza się w chaos i zbieractwo ciekawostek, chęcią studiowania bytu w jego kontrastach (duch i ciało, ciemność i światło, czas). i wieczność).
• Klasycyzm to kierunek, którego głównym tematem twórczości był konflikt między obowiązkiem publicznym a osobistymi pasjami. Wysoko rozwinęły się także gatunki „niskie” – bajka (J. Lafontaine), satyra (Boileau), komedia (Molière).
• Sentymentalizm - kierunek skupiający się na percepcji czytelnika, czyli na zmysłowości, która pojawia się podczas ich czytania, wyróżnia się tendencją do idealizacji i moralizowania.
• Romantyzm to wieloaspektowy nurt charakteryzujący się zainteresowaniem wzniosłością, folklorem, mistycyzmem, podróżami, żywiołami, tematem dobra i zła.
• Realizm to nurt w literaturze, który jak najwierniej i bezstronnie opisuje świat rzeczywisty, skoncentrowany na opisie losów, okoliczności i wydarzeń, które są bliskie rzeczywistości.
• Naturalizm - późny etap rozwoju realizmu w literaturze późny XIX-początek XX wieku. Pisarze dążyli do jak najbardziej beznamiętnego i obiektywnego odtworzenia rzeczywistości metodami literackiego „zapisu”, do przekształcenia powieści w dokument o stanie społeczeństwa w pewne miejsce i czas. Publikacji wielu prac towarzyszyły skandale, ponieważ przyrodnicy nie wahali się szczerze utrwalać życia brudnych slumsów, kryjówek i burdeli - miejsc, które nie były akceptowane we wcześniejszej literaturze. Człowieka i jego działania rozumiano jako uwarunkowane fizjologiczną naturą, dziedzicznością i środowiskiem – warunkami społecznymi, środowiskiem codziennym i materialnym.
• Symbolizm to kierunek, w którym symbol staje się głównym elementem. Symbolizm charakteryzuje eksperymentalny charakter, dążenie do innowacji, kosmopolityzm i szeroki wachlarz wpływów. Symboliści używali insynuacji, wskazówek, tajemnicy, tajemnicy. Głównym nastrojem uchwyconym przez symbolistów był pesymizm, sięgający rozpaczy. Wszystko, co „naturalne” zostało przedstawione jedynie jako „wygląd”, który nie miał samodzielnej wartości artystycznej.
• Awangardyzm to termin niejednoznaczny, charakteryzujący antytradycyjną formę wypowiedzi.
• Modernizm to zespół nurtów w literaturze pierwszej połowy XX wieku. Związany z pojęciami takimi jak strumień świadomości, stracone pokolenie.
• Socrealizm - nurt w literaturze związek Radziecki oraz kraje Rzeczypospolitej Socjalistycznej, które miały charakter propagandowy i były wspierane przez władze w celu ideologicznego wychowywania ludzi i budowania komunizmu. Przestał istnieć po upadku reżimu komunistycznego i zniesieniu cenzury.
• Postmodernizm to nurt w literaturze oparty na zabawie znaczeniami, ironii, niestandardowej konstrukcji tekstów, mieszaniu gatunków i stylów oraz angażowaniu czytelnika w proces twórczy.

Wizerunek artystyczny

Mówiąc o procesie znakowania w życiu ludzkości ( semiotyka) eksperci identyfikują trzy aspekty systemów znaków: 1) składnia(stosunek znaków do siebie); 2) semantyka(stosunek znaku do tego, co oznacza: znaczącego do znaczonego); 3) pragmatyka(stosunek znaków do tych, którzy je operują i postrzegają).

Znaki są klasyfikowane w określony sposób. Dzielą się na trzy duże grupy:

1. znak indeksu (znak- indeks) wskazuje na przedmiot, ale go nie charakteryzuje, opiera się na metonimicznej zasadzie przyległości (dym jako dowód pożaru, czaszka jako ostrzeżenie o zagrożeniu życia);
2. podpisać- symbol jest warunkowe, tutaj znaczące nie ma ani podobieństwa, ani związku ze znaczonym, jakimi są słowa języka naturalnego (z wyjątkiem onomatopei) lub składowe formuł matematycznych;
3. reprodukować ikoniczne znaki pewne cechy znaczone lub całościowe i z reguły widoczne. W wielu znakach ikonicznych różnią się, po pierwsze, diagramy- schematyczne odtworzenie nie do końca określonej obiektywności (graficzne oznaczenie rozwoju przemysłu lub ewolucji płodności) oraz, po drugie, obrazy odpowiednio odtwarzające zmysłowo postrzegane właściwości wskazanego pojedynczego przedmiotu (fotografie, reportaże, a także nadruki). owoce obserwacji i fikcji w dziełach sztuki).

Pojęcie „znaku” nie znosiło więc tradycyjnych wyobrażeń o obrazie i figuratywności, ale umieszczało te idee w nowym, bardzo szerokim kontekście semantycznym. Istotne w nauce o języku pojęcie znaku ma również znaczenie dla krytyki literackiej: po pierwsze w zakresie badania tkanki słownej dzieł, po drugie, w odniesieniu do form zachowań postaci.

fikcja artystyczna

fikcja artystyczna na wczesne stadia tworzenie sztuki z reguły nie było realizowane: archaiczna świadomość nie rozróżniała między prawdą historii a sztuką. Ale już w opowieściach ludowych, które nigdy nie udają zwierciadła rzeczywistości, świadoma fikcja wyraża się dość wyraźnie. Sąd o fikcji znajdujemy w Poetyce Arystotelesa (rozdz. 9 – historyk mówi o tym, co się wydarzyło, poeta o tym, co możliwe, o tym, co mogło się wydarzyć), a także w pracach filozofów epoki hellenistycznej.

Przez wiele stuleci fikcja pojawiała się w utworach literackich jako własność wspólna, odziedziczona przez pisarzy po swoich poprzednikach. Najczęściej były to postacie i fabuły tradycyjne, za każdym razem niejako przeobrażane (tak było zwłaszcza w dramaturgii renesansu i klasycyzmu, które szeroko wykorzystywały fabuły antyczne i średniowieczne).

Znacznie bardziej niż wcześniej fikcja przejawiała się jako indywidualna własność autora w dobie romantyzmu, kiedy wyobraźnię i fantazję uznawano za najważniejszy aspekt ludzkiej egzystencji.

W epoce postromantycznej fikcja nieco zawęziła swój zakres. Lot wyobraźni 19. pisarze w. często preferowali bezpośrednią obserwację życia: postacie i fabuły były im bliskie prototypy. Według N.S. Leskow, prawdziwy pisarz- to jest "skryba", a nie wynalazca: "Gdzie pisarz przestaje być pisarzem, a staje się wynalazcą, znika wszelki związek między nim a społeczeństwem". Przypomnijmy też znany sąd Dostojewskiego, że uważne oko jest w stanie odkryć „głębię, której Szekspir nie ma” w najzwyklejszym fakcie. Rosyjska literatura klasyczna była bardziej literaturą domysłów niż fikcją jako taką. Na początku XX wieku. Fikcję uznawano czasem za coś przestarzałego, odrzuconego w imię odtworzenia rzeczywistego faktu, udokumentowanego. Ta skrajność została zakwestionowana. Literatura naszego stulecia, jak poprzednio, w dużym stopniu opiera się zarówno na fikcyjnych, jak i niefikcyjnych wydarzeniach i osobach. Jednocześnie odrzucenie fikcji w imię podążania za prawdą faktów, w niektórych przypadkach uzasadnione i owocne, z trudem może stać się autostradą kreatywność artystyczna: bez opierania się na fikcyjnych obrazach sztuka, a zwłaszcza literatura, są niewyobrażalne.

pojęcie fikcja wyjaśnia granice (czasem bardzo niejasne) między dziełami, które pretendują do miana sztuki a dokumentalnymi i informacyjnymi. Jeśli teksty dokumentalne (werbalne i wizualne) z „progu” wykluczają możliwość fikcji, to prace z nastawieniem na ich postrzeganie jako fikcyjne chętnie na to pozwalają (nawet w przypadkach, gdy autorzy ograniczają się do odtworzenia rzeczywistych faktów, wydarzeń, osób) . Przekazy w tekstach literackich są niejako po drugiej stronie prawdy i kłamstwa. Jednocześnie fenomen artyzmu może pojawić się także w odbiorze tekstu stworzonego z ukierunkowaniem na dokument: „…dlatego wystarczy powiedzieć, że nie interesuje nas prawda tej historii, że ją czytamy ,„ jakby to był owoc<…>pismo."

Jednocześnie w obrazowaniu artystycznym istnieją dwa nurty, które określa się terminami umowność(podkreślenie przez autora nietożsamości, a nawet opozycji między przedstawianym a formami rzeczywistości) oraz podobieństwo do życia(niwelowanie takich różnic, tworzenie iluzji tożsamości sztuki i życia).

Literatura jako sztuka słowa

Fikcja to wieloaspektowe zjawisko. Składa się z dwóch głównych aspektów. Pierwszym z nich jest fikcyjna obiektywność, obrazy rzeczywistości „niewerbalnej”, o czym była mowa powyżej. Drugi to właściwie konstrukcje mowy, struktury werbalne. Podwójny aspekt dzieł literackich dał naukowcom powód do twierdzenia, że ​​fikcja łączy dwa różne sztuki: sztuka beletrystyki (przejawiająca się głównie w prozie beletrystycznej, stosunkowo łatwa do przetłumaczenia na inne języki) oraz sztuka słowa jako takiego (determinująca wygląd poezji, która w przekładach traci niemal to, co najważniejsze).

Z kolei werbalny aspekt literatury jest dwuwymiarowy. Mowa pojawia się tu po pierwsze jako środek reprezentacji (materialny nośnik obrazowania), jako droga wartościującego iluminacji rzeczywistości pozawerbalnej; a po drugie, jak temat obrazu- wypowiedzi należące do kogoś i kogoś go charakteryzującego. Innymi słowy, literatura jest w stanie odtworzyć aktywność mowy ludzi, co szczególnie wyraźnie odróżnia ją od wszelkich innych form sztuki. Tylko w literaturze jako mówca pojawia się osoba, do której M.M. Bachtin: „Główną cechą literatury jest to, że język jest tutaj nie tylko środkiem komunikacji i ekspresji-obrazów, ale także przedmiotem obrazów”. Naukowiec przekonywał, że „literatura to nie tylko posługiwanie się językiem, ale jego wiedza artystyczna” i że „głównym problemem jej badania” jest „problem relacji między mową obrazowaną a mową przedstawianą”.

Literatura i sztuki syntetyczne

Fikcja należy do tzw. prostych, czyli jednoskładnikowy sztuka oparta na jeden materialny nośnik obrazów (tu jest to słowo pisane). Jednocześnie jest ściśle związany ze sztuką. syntetyczny(wieloskładnikowe), łączące kilka różnych nośników obrazowania (np. zespoły architektoniczne, które „wchłaniają” rzeźbę i malarstwo; teatr i kino w ich wiodących odmianach); muzyka wokalna itp.

Historycznie, wczesne syntezy były „kombinacją rytmicznych, orkiestrowych (taniec. - V.Kh.) ruchów z elementami muzyki pieśni i słowem”. Ale to wciąż nie była tak naprawdę sztuka, ale kreatywność synkretyczna(synkretyzm - fuzja, niepodzielność, charakteryzująca pierwotny, nierozwinięty stan czegoś). Twórczość synkretyczna, na podstawie której, jak wykazał A.N. Veselovsky, później ukształtowała się sztuka słowna (epos, teksty, dramat), która miała formę rytualnego chóru i pełniła funkcję mitologiczną, kultową i magiczną. W synkretyzmie rytualnym nie było rozdziału osób działających i postrzegających. Wszyscy byli zarówno współtwórcami, jak i uczestnikami-wykonawcami wykonywanej akcji. Taniec okrągły „przedsztuki” dla plemion archaicznych i wczesnych stanów był rytualnie obowiązkowy (obowiązkowy). Według Platona „absolutnie każdy powinien śpiewać i tańczyć, cały stan, a ponadto zawsze różnorodny, nieustannie i entuzjastycznie”.

Wraz ze wzmocnieniem twórczości artystycznej jako takiej, sztuki jednoskładnikowe nabierały coraz większej roli. Niepodzielna dominacja dzieł syntetycznych nie satysfakcjonowała ludzkości, gdyż nie stwarzała przesłanek do swobodnego i szerokiego przejawu indywidualnego impulsu twórczego artysty: każdy poszczególny rodzaj sztuki jako część dzieł syntetycznych pozostawał ograniczony w swoich możliwościach. Nic więc dziwnego, że wielowiekowa historia kultura kojarzy się ze stałą różnicowanie formularze działalność artystyczna.

Jednak w XIX wieku a na początku XX wieku wielokrotnie dał się odczuć inny, przeciwny nurt: romantycy niemieccy (Novalis, Wakenroder), a później R. Wagner, Vyach. Iwanow, A.N. Skriabin podjął próby przywrócenia sztuki do jej pierwotnych syntez. Tak więc Wagner w swojej książce Opera i dramat uważał odejście od wczesnych syntez historycznych za upadek sztuki i opowiadał się za powrotem do nich. Mówił o ogromnej różnicy między „sztuką osobną”, egoistycznie odseparowaną, ograniczoną w swym odwoływaniu się tylko do wyobraźni, a „sztuką prawdziwą”, adresowaną „do zmysłowego organizmu w całości” i łączącą różne rodzaje sztuki.

Ale takie próby radykalnej restrukturyzacji twórczości artystycznej nie zakończyły się sukcesem: sztuka jednoskładnikowa pozostała niepodważalną wartością kultury artystycznej i jej dominantą. Na początku naszego stulecia nie bez powodu mówiło się, że „poszukiwania syntetyczne”<…>wyniesione poza granice nie tylko sztuk indywidualnych, ale sztuki w ogóle.

Literatura ma dwie formy istnienia: istnieje zarówno jako sztuka jednoskładnikowa (w postaci czytelnych dzieł), jak i jako nieoceniony składnik sztuk syntetycznych. Dotyczy to w największym stopniu: dzieła dramatyczne, które z natury są przeznaczone do teatru. Ale w syntezę sztuk zaangażowane są także inne rodzaje literatury: tekst wchodzi w kontakt z muzyką (piosenka, romans), wykraczając poza istnienie książki. Prace liryczne chętnie interpretowany przez aktorów-czytelników i reżyserów (przy tworzeniu kompozycji scenicznych). Na scenę i na ekran trafia też proza ​​narracyjna. Tak, a same książki często pojawiają się jako dzieła syntetyczne: zawierają też znaczące zapisy literowe (zwłaszcza w starych tekstach rękopiśmiennych, a także ozdobniki i ilustracje. Literatura uczestnicząca w syntezie artystycznej daje inne rodzaje sztuki (przede wszystkim teatr i kino). ) bogate jedzenie , będąc najbardziej hojnym z nich i pełniąc rolę dyrygenta sztuki.

Literatura i środki masowego przekazu

W różnych epokach preferowano różne rodzaje Sztuka. W starożytności największy wpływ miała rzeźba; w ramach estetyki renesansu i XVII wieku. dominowało doświadczenie malarstwa, które teoretycy zwykle woleli od poezji; zgodnie z tą tradycją jest traktat wczesnego francuskiego oświecacza J.-B. Dubos, który wierzył, że „siła malowania nad ludźmi jest silniejsza niż moc poezji”.

Następnie (w XVIII w., a jeszcze bardziej w XIX w.) literatura wysunęła się na czoło sztuki, a co za tym idzie, nastąpiła zmiana w teorii. Lessing w swoim „Laokoonie”, w przeciwieństwie do tradycyjnego punktu widzenia, podkreślał przewagę poezji nad malarstwem i rzeźbą. Według Kanta „spośród wszystkich sztuk pierwsze miejsce zajmuje poezja”. Z jeszcze większą energią wywyższył sztukę werbalną ponad wszystkie inne V.G. Belinsky'ego, który twierdzi, że poezja jest „najwyższą sztuką”, że „zawiera wszystkie elementy innych sztuk” i dlatego „reprezentuje całość integralności sztuki”.

W dobie romantyzmu muzyka dzieliła z poezją rolę lidera w świecie sztuki. Później rozumienie muzyki jako najwyższej formy działalności artystycznej i kultury jako takiej (nie bez wpływu Żebraków) zyskało bezprecedensowe szerokie rozpowszechnienie, zwłaszcza w estetyce symbolistów. To muzyka, według A.N. Skriabin i jego ludzie o podobnych poglądach zostali wezwani do skupienia wokół siebie wszystkich innych sztuk i, ostatecznie, do przekształcenia świata. Słowa AA Blok (1909): „Muzyka jest najdoskonalszą ze sztuk, ponieważ najbardziej wyraża i odzwierciedla intencje architekta<…>Muzyka tworzy świat. Ona jest duchowym ciałem świata<…>Poezja jest wyczerpana<…>ponieważ jego atomy są niedoskonałe, są mniej ruchliwe. Po dojściu do kresu poezja prawdopodobnie utonie w muzyce.

Wiek XX (zwłaszcza jego druga połowa) charakteryzował się poważnymi zmianami w relacjach między formami sztuki. Powstały, ugruntowały się i zyskały wpływy formy sztuki w oparciu o nowe narzędzia komunikacja masowa: zaczęli skutecznie konkurować ze słowem pisanym i drukowanym Mowa ustna, brzmiące w radiu i, co najważniejsze, wizualne obrazy kina i telewizji.

W związku z tym pojawiły się koncepcje, które w stosunku do pierwszej połowy stulecia słusznie nazywać „kinocentrycznymi”, a do drugiej „telecentrycznymi”. Znany ze swoich ostrych, w dużej mierze paradoksalnych ocen, teoretyk telewizji M. McLuhan (Kanada) w swoich książkach z lat 60. dowodził tego w XX wieku. nastąpiła druga rewolucja komunikacyjna (pierwszą było wynalezienie prasy drukarskiej): dzięki telewizji, która ma bezprecedensową moc informacyjną, powstaje „świat uniwersalnej chwili”, a nasza planeta zamienia się w rodzaj wielkiej wioski. Co najważniejsze, telewizja zyskuje bezprecedensowy autorytet ideologiczny: ekran telewizyjny władczo narzuca rzeszom widzów taki czy inny pogląd na rzeczywistość.

W przeciwieństwie do skrajności tradycyjnego literackiego centryzmu i współczesnego telecentryzmu, uzasadnione jest twierdzenie, że fikcja w naszych czasach jest pierwszą pośród równych sobie sztuk.

W swoich najlepszych przykładach twórczość literacka organicznie łączy wierność zasadom artyzmu nie tylko z szeroką wiedzą i głębokim rozumieniem życia, ale także z bezpośrednią obecnością uogólnień autora. myśliciele XX wieku. twierdzą, że poezja jest dla innych sztuk, tak jak metafizyka dla nauki, że będąc przedmiotem rozumienia międzyludzkiego, jest bliska filozofii. Jednocześnie literaturę określa się jako „materializację samoświadomości” i „pamięć ducha o sobie”. Spełnianie przez literaturę funkcji pozaartystycznych okazuje się szczególnie istotne w momentach i okresach niekorzystnych dla społeczeństwa warunków społecznych i systemu politycznego. „Wśród ludu pozbawionego wolności publicznej” – napisał A.I. Herzen, „literatura jest jedyną platformą, z której słyszy okrzyk swego oburzenia i sumienia”.

Nie pretendując w żaden sposób do bycia ponad innymi rodzajami sztuki, a tym bardziej do ich zastępowania, fikcja zajmuje zatem szczególne miejsce w kulturze społeczeństwa i ludzkości jako rodzaj jedności sztuki właściwej i aktywności intelektualnej, pokrewnej dzieła filozofów, naukowców, humanistów, publicystów.

LITERATURA SZTUKA JAKO SZTUKA SŁOWA. PROCES LITERACKI

Fikcja (z łac. „litera”, „litera”) to rodzaj sztuki, która eksploruje świat artystycznym słowem.

Sztuka to reprodukcja życia w obrazach artystycznych. Zawsze była i jest jednym z najważniejszych czynników w życiu duchowym ludzkości, ponieważ pobudza działalność twórcza wzbogaca życie człowieka o emocjonalne przeżycia i refleksje.

Istnieć różne rodzaje Sztuka. są one warunkowo podzielone na trzy typy.

Pierwsza obejmuje tzw. sztuki przestrzenne, do których zalicza się malarstwo, rzeźbę i architekturę, fotografię artystyczną. Mają nazwę „przestrzenne”, ponieważ przedmioty, które przedstawiają, człowiek odbiera w postaci nieruchomej, jakby zamrożonej w przestrzeni.

Drugi typ to tymczasowe formy sztuki, które obejmują muzykę, śpiew, taniec, pantomimę i fikcję. Nazywa się je tymczasowymi, ponieważ w przeciwieństwie do statycznej formy obrazu, charakterystyczne dla sztuki przestrzenne, odtwarzają życie w Rosji, w jego rozwoju, który odbywa się przez pewien okres czasu.

Trzeci typ to tzw. syntetyczne formy sztuki, łączące elementy typu przestrzennego i czasowego. Forma obrazu w teatrze, kinie i telewizji realizowana jest zarówno w przestrzeni, jak i w czasie.

Rodzaje sztuki różnią się także materiałem, w jakim stoją ich dzieła i którego używają do artystycznej reprodukcji życia. Za takimi „materialnymi” znakami określamy literaturę jako sztukę mowy, w porównaniu np. z rzeźbą – sztuką w kamieniu czy glinie, malarstwem – sztuką malowania, tanką – sztuką rytmicznych ruchów ciała, pantomimą – sztuka gestów i mimiki, muzyka - sztuka dźwięków itp.

Literatura jest najwyższą formą sztuki, ma przewagę nad innymi rodzajami, ponieważ działa ze słowem, dzięki czemu nie może być ograniczona obrazem, ujawnieniem wewnętrznego i zewnętrznego świata człowieka, jego najsubtelniejszych doświadczeń. To jest jego główna różnica w stosunku do innych rodzajów sztuki. Znaczenie tego słowa zostało zaakcentowane w Biblii (Ewangelia Jana), gdzie zostało ogłoszone boska esencja. Słowo jest głównym elementem literatury, który tworzy połączenie między tym, co materialne i duchowe.

Słowo jest więc materiałem obrazu literackiego. Już niemiecki filozof Hegel nazwał to słowo najbardziej plastycznym materiałem. Za pomocą słowa - tego najbardziej elastycznego materiału - można odtworzyć to, co przedstawia niemal każdy inny rodzaj sztuki. W ten sposób poezja poprzez swoją organizację dźwiękową zbliża się do muzyki. Obrazy werbalne prozą mogą stworzyć iluzję obrazu z tworzywa sztucznego i tak dalej. Ponadto słowo jest jedynym materiałem artystycznym, który umożliwia przedstawienie ludzkiej mowy. Słowa mogą opisywać dźwięk, kolor, zapach, oddawać nastrój, „opowiadać” melodię, „rysować” obrazek. Obraz słowny może konkurować z obrazowym i muzycznym. A jednak ma swoje granice. Literatura używa tylko słów.

W czasach prehistorycznych literatura istniała w doustnie. Wraz z pojawieniem się pisma rozpoczął się nowy etap w rozwoju literatury, choć folklor nie stracił na znaczeniu jako podstawa literatury do dziś.

Literatura występuje w trzech formach tekstu artystycznego (rodzaje): epickim (dosłownie - opowiadanie), tekstowym (dosłownie - coś wykonywanego przy dźwiękach liry), dramaturgicznym (dosłownie - akcja). Jedna forma różni się od drugiej sposobem tworzenia obrazu artystycznego. Na przykład dramat łączy utwory przeznaczone do występu na scenie, jego gatunki: tragedia, komedia, dramat, melodramat, farsa. Teksty są najczęściej pozbawione fabuły, charakteryzują się dużą emocjonalnością, subiektywizmem, nasyceniem obrazu artystycznego. Celem eposu jest ułożenie spójnej historii o serii wydarzeń. W literaturze pisanej gatunki epickie to powieść, opowiadanie, opowiadanie, opowiadanie, esej. Doprecyzowania wymaga również charakterystyka każdego z tych gatunków. Na przykład, tradycje historyczne starożytność stanowiła podstawę średniowiecznej powieści rycerskiej i komiksowej, a następnie rozwinęła się w powieści codzienne, historyczne, przygodowe, miłosne i inne.

Żadne inne artystyczne doświadczenie nie zastąpi artystycznego czytania. Tłumaczy się to poleganiem literatury na mowie naturalnej, w której koncentruje się doświadczenie ludzkości, skupieniem się na twórczej percepcji, na pracy wyobraźni, fantazji, na uchwyceniu głębokiego sensu (podtekstu).

Rodzaje sztuki nie są izolowane, stykają się ze sobą, uzupełniają się, szeroko i wszechstronnie odsłaniając życie człowieka, głębię jej duszy. Każdy gatunek wnosi coś nowego, oryginalnego do skarbca światowej kultury artystycznej. Szczególnie mitologiczne i fabuły literackie a motywy są często wykorzystywane jako podstawa wielu dzieł innych rodzajów sztuki - malarstwa, rzeźby, teatru, baletu, opery, muzyki, kina.

Światowy proces literacki to historyczny ruch literatury światowej, który rozwija się w złożone relacje i interakcje. Jest to jednocześnie historia tworzenia i gromadzenia wartości moralnych, etycznych i artystycznych od czasów starożytnych do współczesności.

Literatura światowa (światowa) to termin wprowadzony przez Johanna Wolfganga Goethego w XIX wieku. Rozumienie literatury światowej przez Goeteva przewiduje wspólny rozwój literatur poszczególnych narodów, które w interakcji zachowują jednocześnie swoją oryginalność i niepowtarzalność.

Do pewnego czasu proces literacki w każdym kraju miał stosunkowo zamknięty, czysto charakter narodowy. Ale wraz z rozwojem powiązań gospodarczych i kulturowych z wieloma literaturami narodowymi i lokalnymi tworzy się jedna literatura światowa.

Globalny proces literacki jest uwarunkowany rozwojem różnych literatur narodowych, które mają swoją własną oryginalność, ale jednocześnie istnieją ogólne wzorce tkwiące w literaturze jako całości.

Proces literacki w różnych krajach i kultury narodowe przechodzi przez podobne etapy, a rozwój gatunków, metod i stylów odzwierciedla to.

Literatura narodowa to literatura odrębnego narodu, ludu, który posiada własną tożsamość narodową, jest uwarunkowany szeregiem czynników (przede wszystkim mentalnością ludu) i jest reprodukowany w systemie treści i cech formalno-stylistycznych tkwiących w dzieła przedstawicieli niektórych narodów.

Rozwój i działanie proces literacki występuje zarówno w określonej epoce, jak iw całej historii narodu, kraju, świata. W historii literatury światowej znanych jest kilka etapów rozwoju.

Każdy pisarz odwołuje się do tradycji zarówno bezpośrednich, jak i odległych (w czasie i przestrzeni) poprzedników, uczestników procesu literackiego narodowego i literatur obcych do pewnego stopnia wykorzystując całe doświadczenie rozwój artystyczny ludzkość.

Ważną rolę w procesie literackim odgrywa interakcja literatury z innymi rodzajami sztuki, ze zjawiskami kulturowymi i społecznymi, z nauką i filozofią. Historia literatury jest ściśle związana z historią społeczeństwa, ale ma swoją własną, prawa wewnętrzne rozwój.

Dogmaty religijne mówią: „Na początku było słowo”. A teraz nie ma sensu spierać się, czy to prawda. Słowa są integralną częścią Życie codzienne każda osoba. Dzięki nim mamy możliwość otrzymywania lub przekazywania ważnych informacji, uczenia się czegoś nowego. Słowa są postrzegane jako coś zwyczajnego, ale tylko wprawnym umyśle mogą stać się prawdziwym dziełem sztuki, którym wszyscy przywykli nazywać literaturę.

Z głębi historii

Literatura jako sztuka słowa powstała w stare czasy. Wtedy nauka i sztuka splotły się ze sobą, a naukowcy byli zarówno filozofami, jak i pisarzami. Zwracając się do mitologii Starożytna Grecja, wtedy wyraźnie widać w nim jedność sztuki i nauki. Mity o Muzach, córkach Zeusa, mówią, że te boginie patronowały poezji, nauce i sztuce.

Jeśli dana osoba nie ma wiedzy o literaturze, trudno będzie mu studiować inne nauki. W końcu tylko ten, kto jest właścicielem słowa, może poznać niezliczone informacje, które ludzkość zgromadziła przez wieki.

Czym jest sztuka?

Zanim odpowiem na pytanie, dlaczego literaturę nazywa się sztuką słowa, trzeba zrozumieć

Szeroko rozumiana sztuka odnosi się do rzemiosła, którego wychodzący produkt wywołuje u konsumentów. Sztuka jest figuratywnym odzwierciedleniem rzeczywistości, sposobem na pokazanie świata w artystycznym kontekście w taki sposób, aby zainteresował nie tylko jego twórcę, ale także odbiorców. Podobnie jak nauka, sztuka jest jednym ze sposobów poznania świata we wszystkich jego aspektach.

Sztuka ma wiele pojęć, ale jej głównym celem jest zaspokojenie potrzeb estetycznych jednostki i zaszczepienie miłości do świata piękna.

Na tej podstawie można śmiało stwierdzić, że literatura jest sztuką. A fikcja, podobnie jak sztuka słowa, pełne prawo stworzyć własną niszę wśród wszystkich odmian sztuki.

Literatura jako forma sztuki

Słowo w literaturze jest głównym materiałem do tworzenia arcydzieła. Za pomocą koronkowych zawiłości zwrotów werbalnych autor wciąga czytelnika w swój świat. Sprawia, że ​​się martwi, kondoluje, raduje i jest smutny. Tekst pisany upodabnia się do rzeczywistości wirtualnej. Wyobraźnia rysuje inny świat, który tworzony jest poprzez obrazy słowne, a człowiek zostaje przeniesiony do innego wymiaru, z którego można wyjść tylko przewracając ostatnią stronę księgi.

Literatura jako sztuka słowa wywodzi się z początków języka oralnego Sztuka ludowa, którego echa można znaleźć w wielu dziełach sztuki. Dziś literatura jest podstawą rozwoju wielu sfer kulturowych ludzka aktywność.

Źródło

Fikcja jako sztuka słowa stała się fundamentalną podstawą powstania teatru. Rzeczywiście, na podstawie dzieł wielkich pisarzy, wielu spektakle teatralne. Dzięki literaturze powstała także sztuka operowa.

Dziś filmy powstają w oparciu o scenariusze tekstowe. Niektóre filmy to adaptacje znanych dzieł sztuki. Najpopularniejsze z nich to „Mistrz i Małgorzata”, „Anna Karenina”, „Wojna i pokój”, „Eragon” i inne.

Część społeczeństwa i lider sztuki

Literatura to społeczeństwo. To w nim społeczne, historyczne i osobiste doświadczenie w opanowywaniu świata. Dzięki literaturze człowiek utrzymuje kontakt z poprzednimi pokoleniami, ma możliwość przyjęcia ich wartości i lepiej rozumie strukturę wszechświata.

Literaturę słusznie można nazwać liderem wśród innych rodzajów sztuki, ponieważ ma ogromny wpływ nie tylko na rozwój jednostki, ale także na całą ludzkość. W oparciu o to wszystko literatura, jako sztuka słowa, stała się przedmiotem badań na lekcjach w 9 klasie. Takie lekcje powinny mieć określoną strukturę. Uczniowie muszą nie tylko łatwo opanować informacje, ale także być zainteresowani podczas całej lekcji.

Literatura to sztuka słowa

Celem tej lekcji jest uświadomienie uczniowi, że literatura jest rodzajem sztuki, której głównym narzędziem jest słowo. W związku z tym tematem jest: „Literatura jako sztuka słowa”.

Jeden z optymalnych scenariuszy lekcji może mieć następującą strukturę:

1. Epigraf. Możesz wybierać spośród cytatów sławni ludzie o sztuce lub pięknie.
2. Sformułowanie problemu. Alternatywnie możesz przytoczyć przykłady ze współczesnego życia, w którym dużo uwagi poświęca się polityce, technologii i nauce, zapominając o zwykłych ludzkich potrzebach i sztuce w ogóle.
3. Wstęp. Logiczne byłoby dalsze rozwijanie problemu. Warto wspomnieć, że fikcja nie zajmuje już tak dużo miejsca w życie szkolne, jak to było wcześniej. Został zastąpiony przez komputery, telewizory, Internet i telefony. Aby utrzymać zainteresowanie uczniów, możesz powtórzyć Podsumowanie Książka Raya Bradbury'ego Fahrenheit 451. Ta dystopia dotyczy miasta, w którym czytanie jest niedostateczne surowy zakaz. Osoby prowadzące księgi są skazywane na śmierć, a ich domy są palone. A co, wydawałoby się, jest interesującego w tych książkach? Ale skoro ludzie są gotowi za nich umrzeć, to znaczy, że naprawdę coś tam jest.
4. Ankieta. Na podstawie przedstawionego materiału można opracować ekspresową ankietę, w której uczniowie napisaliby, jak zachowaliby się w mieście Ray Bradbury.
5. Literatura to sztuka. Odrobina teorii na temat tego, czym jest sztuka i jak powstała literatura, nie zaszkodzi.
6. Fikcja jako przewodnik po życiu. Możemy przytoczyć kilka fragmentów ksiąg klasyków, w których księgi się pojawiają. Na przykład historia A.P. Czechowa „Domy”.
7. Rozmowa ze studentami. Określ, co oznacza literatura jako sztuka słowa i jej rolę w życiu człowieka. W konkretnym przypadku należy przeanalizować, dlaczego bajka przekształciła się w najlepszy pedagog niż logiczne rozumowanie i perswazja.
8. wnioski. Uczniowie muszą odpowiedzieć na pytanie: „Jak rozumiesz, że literatura jest sztuką słowa?”
9. Epilog.

Sekret

Po lekcji „Literatura jako sztuka słowa” klasa 9 często zastanawia się, czy rzeczywiście pisanie jest takie trudne, bo słowa są dostępne dla każdego. Być może wszystko z powodu nastoletniego maksymalizmu, ale nie o to chodzi.

Jeśli mówimy o złożoności pisania dzieł sztuki, możemy narysować analogię z rysunkiem. Powiedzmy, że są dwie osoby: jedna lubi rysować, druga woli śpiewać. Żaden z nich nie ma specjalnego Edukacja plastyczna, nikt nie zasłynął jako artysta i nie uczęszczał na specjalne kursy. Na potrzeby eksperymentu otrzymują kartkę, prosty ołówek i proszą o narysowanie czegoś, co sprawi przyjemność estetyczną.

Podobnie jak słowa, mają te same zasoby, ale wynik jest inny dla każdego. Najlepszy rysunek okazało się przez osobę, która uwielbia rysować. Może nie ma dużego talentu, ale świat uosabia rysunkami.

Również w przypadku literatury sekret nie polega na tym, że słowa są dostępne dla wszystkich, ale na tym, aby móc ich poprawnie używać.

Prosty przykład

Literatura jako sztuka słowa wyłania się z prostych, codziennych słów. Niektórzy z pewnością powiedzą, że to wszystko jest nonsensem. Nie da się stworzyć arcydzieła z niczego. Właśnie z tego „niczego” można wytworzyć emocje, otworzyć drzwi do nowego wszechświata i pokazać, że świat wokół nie ma granic.

Sztuka słowa rodzi się głęboko w duszy pisarza lub poety. Stara się nie tylko opowiedzieć historię, ale sprawić, by czytelnik doświadczył pewnych emocji. Wciągnij go w swój świat i porozmawiaj o czymś ważnym. Prosta osoba napisze: „Za oknem padało”. Pisarz powie: „Krople jesiennego deszczu, jak łzy pogrzebowe, spływały po szkle”.

Tak rodzi się sztuka

W rzeczywistości te dwa zdania mówią, że na dworze po prostu pada deszcz. Ale jak tylko zdanie zostanie „ubrane” w dodatkowe rzeczowniki, przymiotniki i definicje, jak zamienia się w sztukę. A ta sztuka łapie, fascynuje i sprawia, że ​​zanurzasz się coraz głębiej w otchłań słów. A wyłaniając się z nich, każdy czytelnik trzyma w swoich rękach bezcenne skarby i niezapomniane wspomnienia rozmowy z dawno nieistniejącym pisarzem.

Jednym z zadań, jakie społeczeństwo stawia przed nowoczesnym systemem edukacji, jest edukacja” osobowość kulturowa, kształtowanie jej nie tylko potrzeb materialnych, ale także duchowych. Zadanie to stało się istotne w związku z rewizją w nowoczesne społeczeństwo. Kształtowanie potrzeb kulturalnych nowego pokolenia odbywa się poprzez zapoznawanie się z najlepszymi przykładami, m.in skarby sztuki nagromadzone przez cywilizację ludzką przez całe jej istnienie. Ponadto należy wprowadzić dzieci w historię kultury.

Literatura interesuje się zjawiskami przyrody i społeczeństwa, problemami społecznymi, psychologicznymi i duchowymi problemami jednostki i nie tylko prawdziwy świat. System i gatunki odzwierciedlają pewne aspekty rzeczywistości poprzez dramatyzację, epicką narrację czy liryczne zanurzenie.

Klasyfikację literatury można przeprowadzić, dzieląc ją na artystyczną, naukową, edukacyjną, historyczną i referencyjną. Oprócz wymienionych istnieje wiele innych rodzajów literatury i stale pojawiają się nowe.

Z kolei fikcja jako forma sztuki dzieli się na następujące rodzaje: epicki, liryczny i dramatyczny. Epopeja obejmuje takie gatunki jak epopeja, powieść, opowiadanie, opowiadanie, opowiadanie itp. Teksty zawierają wiersz, balladę, wiersz itp. Dramat - tragedia, komedia itp.

Epos jest jednym z trzech głównych pokolenia literackie, odzwierciedlając prawdziwe życie poprzez narrację, opis i rozumowanie.

Teksty to główny rodzaj fikcji, odzwierciedlający rzeczywistość poprzez różnorodne osobiste doświadczenia. Główna forma tekstów jest poetycka.

Dramat, obok eposu i tekstów, jest głównym rodzajem literatury, którą reprezentują dzieła tworzone w formie dialogów i z reguły przeznaczone do inscenizacji.

Literatura jako forma sztuki jest fenomenem historycznym, wszystkie jej składniki i poszczególne elementy pozostają w nieustannej interakcji. Literatura to żywy i poruszający proces, artystyczny system obrazów, który z wyczuciem reaguje na wszystko, nawet najmniejsze zmiany zachodzące w prawdziwym życiu.