Rosyjski folklor
Folklor w tłumaczeniu oznacza „mądrość ludową, wiedzę ludową”. Folklor to sztuka ludowa, artystyczna działalność zbiorowa ludzi, odzwierciedlająca ich życie, poglądy i ideały, czyli m.in. folklor to folklor dziedzictwo kulturowe dowolny kraj na świecie.
Dzieła rosyjskiego folkloru (bajki, legendy, eposy, pieśni, pieśni, tańce, legendy, Sztuka użytkowa) pomóc w odtworzeniu cechy charakteru życie ludowe swojego czasu.
Twórczość w starożytności była ściśle związana z działalnością ludzką i odzwierciedlała idee mityczne, historyczne, a także początki wiedza naukowa. Sztuka słowa była ściśle związana z innymi rodzajami sztuki - muzyką, tańcem, sztuką dekoracyjną. W nauce nazywa się to „synkretyzmem”.
Folklor był sztuką organicznie wpisaną w życie ludowe. Różne przeznaczenie prac dało początek gatunkom, z ich różnymi tematami, obrazami i stylami. W okres starożytny większość ludów miała tradycje plemienne, pracę i pieśni rytualne, opowieści mitologiczne, spiski. Decydującym wydarzeniem, które przetarło granicę między mitologią a właściwym folklorem, było pojawienie się baśni, których fabuła opierała się na śnie, mądrości, fikcji etycznej.
W społeczeństwie starożytnym i średniowiecznym istniało heroiczna epopeja(Irlandzkie sagi, rosyjskie epopeje i inne). Były też legendy i pieśni odzwierciedlające różne wierzenia (np. rosyjskie poematy duchowe). Później pojawiły się pieśni historyczne, przedstawiające prawdziwe wydarzenia historyczne i bohaterów, ponieważ pozostali w pamięci ludu.
Gatunki w folklorze różnią się także sposobem wykonania (solo, chór, chór i solista) oraz różnymi kombinacjami tekstu z melodią, intonacją, ruchem (śpiew i taniec, opowiadanie i odgrywanie).
Wraz ze zmianami w życiu społecznym społeczeństwa w rosyjskim folklorze pojawiły się nowe gatunki: pieśni żołnierskie, woźnicowe, burłakowe. Rozkwit przemysłu i miast powołany do życia: romanse, anegdoty, robotniczy, studencki folklor.
Teraz nowi Rosjanie ludowe opowieści nie pojawia się, ale stare wciąż są opowiadane i przerabiane na bajki i filmy artystyczne. Śpiewa się również wiele starych piosenek. Ale eposy i historyczne piosenki w wykonaniu na żywo prawie nie brzmią.
Od tysięcy lat folklor jest jedyną formą twórczości wszystkich narodów. Folklor każdego narodu jest wyjątkowy, podobnie jak jego historia, obyczaje, kultura. A niektóre gatunki (nie tylko pieśni historyczne) odzwierciedlają historię danego ludu.
Rosyjska ludowa kultura muzyczna
Istnieje kilka punktów widzenia, które interpretują folklor jako folk kultura artystyczna, jako ustna twórczość poetycka oraz jako zestaw słowno-muzyczny, gra lub typy artystyczne Sztuka ludowa. Przy całej różnorodności form regionalnych i lokalnych folklor posiada wspólne cechy, takie jak anonimowość, twórczość zbiorowa, tradycjonalizm, bliski związek z pracą, życiem, przekazywanie dzieł z pokolenia na pokolenie w tradycji ustnej.
Ludowy sztuka muzyczna powstała na długo przed pojawieniem się profesjonalnej muzyki Sobór. W życie publiczne folklor odgrywał znacznie większą rolę w starożytnej Rosji niż w późniejszych czasach. w odróżnieniu średniowieczna Europa, Starożytna Rosja nie miała świeckiego sztuka profesjonalna. W niej kultura muzyczna rozwinęła się sztuka ludowa tradycji ustnej, w tym różne gatunki, w tym „półprofesjonalne” (sztuka gawędziarzy, guslarów itp.).
W czasach hymnografii prawosławnej istniał już rosyjski folklor wieki historii, ustalony system gatunków i środków muzyczna ekspresja. Muzyka ludowa, sztuka ludowa mocno wkroczyła w życie ludzi, odzwierciedlając najróżniejsze aspekty życia społecznego, rodzinnego i osobistego.
Naukowcy uważają, że okres przedpaństwowy (czyli przed powstaniem starożytnej Rosji) Słowianie wschodni miał już dość rozwinięty kalendarz i folklor domowy, heroiczną muzykę epicką i instrumentalną.
Wraz z przyjęciem chrześcijaństwa zaczęto wykorzeniać wiedzę pogańską (wedyjską). Znaczenie magicznych działań, które dały początek określonemu gatunkowi działalność ludzi, został stopniowo zapomniany. Jednak czysto zewnętrzne formy dawnych świąt okazały się niezwykle stabilne, a niektóre folklor rytualny nadal żył niejako bez kontaktu ze starożytnym pogaństwem, które go zrodziło.
Kościół chrześcijański (nie tylko w Rosji, ale także w Europie) miał bardzo negatywny stosunek do tradycyjnych pieśni i tańców ludowych, uważając je za przejaw grzeszności, diabelskiego uwodzenia. Ocena ta jest zapisana w wielu źródłach annalistycznych oraz w kanonicznych dekretach kościelnych.
Wesoły, wesoły gody z elementami akcji teatralnej i nieodzownym udziałem muzyki, której źródeł należy szukać w starożytnych rytuałach wedyjskich, zasadniczo różniły się od świąt świątynnych.
Najbardziej rozległy obszar folk muzyczna kreatywność Starożytna Rosja stanowi folklor rytualny, świadczący o wysokim talencie artystycznym narodu rosyjskiego. Urodził się w głębi wedyjskiego obrazu świata, ubóstwienia żywiołów natury. Najstarsze są pieśni kalendarzowo-rytualne. Ich treść związana jest z wyobrażeniami o cyklu przyrody, z kalendarzem rolniczym. Pieśni te odzwierciedlają różne etapy życia rolników. Weszli w zimę, wiosnę, letnie rytuały, które odpowiadają punktom zwrotnym w zmianie pór roku. Wykonując ten naturalny rytuał (pieśni, tańce) ludzie wierzyli, że usłyszą ich potężni bogowie, narodzą się siły Miłości, Rodziny, Słońca, Wody, Matki Ziemi i zdrowych dzieci, narodzą się tam dobre żniwa byłaby potomstwem żywego inwentarza, życie rozwijałoby się w miłości i harmonii.
W Rosji wesela rozgrywane są od czasów starożytnych. Każda miejscowość miała swój zwyczaj weselnych akcji, lamentów, pieśni, sentencji. Ale przy całej nieskończonej różnorodności wesela rozgrywano zgodnie z tymi samymi prawami. Poetycka rzeczywistość ślubna zamienia to, co się dzieje w fantastycznie bajeczny świat. Jak w bajce wszystkie obrazy są różnorodne, tak sam obrzęd, interpretowany poetycko, jawi się jako rodzaj baśni. Wesele to jedno z najważniejszych wydarzeń życie człowieka w Rosji wymagał świątecznej i uroczystej oprawy. A jeśli poczujesz wszystkie rytuały i pieśni, zagłębiając się w ten fantastyczny ślubny świat, możesz poczuć przejmujące piękno tego rytuału. Kolorowe stroje, weselny pociąg brzęczący dzwonkami, polifoniczny chór „śpiewaczy” i żałobne melodie lamentacji, dźwięki jemiołków i rogów, akordeony i bałałajki pozostaną „za kulisami” – ale poezja samego wesela wskrzesza – ból opuszczenia rodzinnego domu i wysoka radość ze świątecznego stanu umysłu - Miłości.
Jednym z najstarszych rosyjskich gatunków są okrągłe piosenki taneczne. W Rosji tańczyli okrągłe tańce przez prawie cały rok - na Kolovorot ( Nowy Rok), Ostatki (odprowadzanie zimy i spotkanie z wiosną), Zielony Tydzień (okrągłe tańce dziewcząt wokół brzóz), Yarilo (święte ogniska), Ovsen (święta żniw). Powszechne były tańce okrągłe – zabawy i tańce okrągłe – korowody. Początkowo okrągłe pieśni taneczne były częścią obrzędów rolniczych, ale na przestrzeni wieków usamodzielniły się, chociaż w wielu z nich zachowały się obrazy pracy:
I zasialiśmy proso, zasialiśmy!
Och, czy Lado zasiał, zasiał!
Zachowane do dziś pieśni taneczne towarzyszyły mężczyznom i tańce damskie. Męska - uosobiona siła, odwaga, odwaga, damska - czułość, miłość, dostojność.
Na przestrzeni wieków muzyczna epopeja zaczyna się uzupełniać o nowe tematy i obrazy. Powstają eposy opowiadające o walce z Hordą, o podróżach do odległe kraje, o powstaniu Kozaków, powstaniach ludowych.
Pamięć ludowa od wieków zachowała wiele pięknych starożytnych pieśni. W XVIII wieku, podczas kształtowania się profesjonalnych gatunków świeckich (opera, muzyka instrumentalna), sztuka ludowa po raz pierwszy staje się przedmiotem badań i twórczej realizacji. Oświecający stosunek do folkloru został żywo wyrażony przez wybitnego pisarza humanistycznego A.N. Radishcheva w serdecznych wersach swojej „Podróży z Petersburga do Moskwy”: znajdziesz wykształcenie duszy naszego ludu”. W XIX wieku podstawą estetyki stała się ocena folkloru jako „wychowania duszy” narodu rosyjskiego szkoła kompozytorska od Glinki, Rimskiego-Korsakowa, Czajkowskiego, Borodina, po Rachmaninowa, Strawińskiego, Prokofiewa, Kalinnikowa, a sama pieśń ludowa była jednym ze źródeł kształtowania się rosyjskiej myśli narodowej.
Rosyjskie pieśni ludowe XVI-XIX wieku - „jak złote lustro narodu rosyjskiego”
Pieśni ludowe nagrane w różnych częściach Rosji są historyczny pomnikżycie ludzi, ale także źródło dokumentalne, które uchwyciło rozwój myśli twórczej ludzi w ich czasach.
Walka z Tatarami, rozruchy chłopskie – wszystko to odcisnęło piętno na tradycjach pieśni ludowych poszczególnych dziedzin, począwszy od eposów, pieśni historycznych, a skończywszy na balladach. Jak na przykład ballada o Ilji Muromec, która jest związana z rzeką Słowik, która płynie w rejonie Yazykovo, toczyła się walka między Ilyą Muromets i Słowikiem Zbójcą, który mieszkał w tych stronach.
Wiadomo, że podbój Chanatu Kazańskiego przez Iwana Groźnego odegrał rolę w rozwoju ustnej sztuki ludowej, kampanie Iwana Groźnego zapoczątkowały ostateczne zwycięstwo nad jarzmem tatarsko-mongolskim, które uwolniło wiele tysięcy jeńców rosyjskich z tłumu. Piosenki tego czasu stały się prototypem epickiej „Pieśń o Iwanie Carewiczu” Lermontowa - kroniki życia ludowego i A.S. Puszkin w swoich pracach wykorzystywał ustną sztukę ludową - rosyjskie pieśni i rosyjskie bajki.
Nad Wołgą, niedaleko wioski Undory, znajduje się przylądek Stenka Razin; brzmiały tam piosenki z tamtych czasów: „Na stepie, stepie Saratowa”, „Mieliśmy to w Świętej Rusi”. Wydarzenia historyczne koniec XVII początek XVIII w. uchwycony w kompilacji o kampaniach Piotra I i jego kampaniach azowskich, o egzekucji łuczników: „To jak błękitne morze”, „Młody Kozak idzie wzdłuż Donu”.
Wraz z reformami wojskowymi z początku XVIII wieku pojawiły się nowe pieśni historyczne, już nie liryczne, ale epickie. Pieśni historyczne zachowują najstarsze obrazy eposu historycznego, pieśni o Wojna rosyjsko-turecka, o werbunku i wojnie z Napoleonem: „Francuski złodziej chwalił się, że zabrał Rosję”, „Nie rób hałasu, matko zielony dąb”.
W tym czasie zachowały się eposy o „Surovets Suzdalets”, o „Dobrynya i Alyosha” oraz bardzo rzadka opowieść o Gorshen. Również w twórczości Puszkina, Lermontowa, Gogola, Niekrasowa wykorzystano rosyjskie epickie pieśni ludowe i legendy. Zachowały się starożytne tradycje zabaw ludowych, przebrań i specjalnej kultury wykonawczej rosyjskiego folkloru pieśni.
rosyjski folk sztuka teatralna
Najbardziej interesującym i znaczącym fenomenem języka rosyjskiego jest rosyjski dramat ludowy i ludowa sztuka teatralna w ogóle Kultura narodowa.
Gry i przedstawienia teatralne już na przełomie XVIII i XX wieku stanowiły organiczną część świątecznego życia ludowego, czy to wiejskie zjazdy, koszary żołnierskie i fabryczne, czy też stragany.
Geografia dystrybucji dramatu ludowego jest obszerna. Kolekcjonerzy naszych czasów znaleźli osobliwe „centra” teatralne w regionach Jarosławia i Gorkiego, rosyjskich wsi Tataria, na Wiatce i Kamie, na Syberii i na Uralu.
Dramat ludowy, wbrew opinii niektórych badaczy, jest produktem naturalnym tradycja folklorystyczna. Skompresował doświadczenie twórcze zgromadzone przez dziesiątki pokoleń najszerszych grup narodu rosyjskiego.
Na jarmarkach miejskich, a później wiejskich urządzano karuzele i stragany, na których scenie rozgrywano przedstawienia o tematyce baśniowej i narodowej. Występy oglądane na jarmarkach nie mogły całkowicie wpłynąć na gusta estetyczne ludzi, ale poszerzyły ich bajkowy i pieśniarski repertuar. Lubok i zapożyczenia teatralne w dużej mierze decydowały o oryginalności wątków dramatu ludowego. Jednak „leżą” na starożytnych tradycjach grania w gry ludowe, przebrania, tj. o specjalnej kulturze wykonawczej rosyjskiego folkloru.
Pokolenia twórców i wykonawców dramaty ludowe opracował pewne techniki kreślenia, charakteryzacji i stylu. Rozszerzone dramaty ludowe są nieodłączne silne pasje i nierozwiązywalne konflikty, ciągłość i szybkość kolejnych działań.
Szczególną rolę w ludowym dramacie odgrywają pieśni wykonywane przez bohaterów w różnych momentach lub brzmiące w chórze – jako komentarze do trwających wydarzeń. Piosenki były swego rodzaju emocjonalnym i psychologicznym elementem spektaklu. Spełniły się przez większą część fragmentarycznie, ujawniając emocjonalne znaczenie sceny lub stan postaci. Pieśni na początku i na końcu występu były obowiązkowe. Repertuar piosenek dramaty ludowe składają się głównie z autorskich piosenek popularnych we wszystkich sektorach społeczeństwa XIX początek XX wieki. Są to pieśni żołnierskie „Biały rosyjski car poszedł”, „Malbrook poszedł na kampanię”, „Chwała ci, bohaterze” i romanse „Chodziłem po łąkach wieczorem”, „Wyjeżdżam na pustynię”, „Co jest zachmurzone, jasny świt” i wiele innych.
Późne gatunki rosyjskiej sztuki ludowej - festyny
Rozkwit uroczystości przypada na XVII-XIX wiek, chociaż niektóre typy i gatunki Sztuka ludowa, które stanowiły nieodzowny dodatek jarmarku i miejskiego placu odświętnego, powstały i aktywnie istniały na długo przed wskazanymi wiekami i istnieją do dziś, często w przekształconej formie. Taki przedstawienie kukiełkowe, niedźwiedzia zabawa, częściowo żarty kupców, wiele numery cyrkowe. Inne gatunki narodziły się z jarmarku i wymarły wraz z końcem uroczystości. To komiczne monologi farsowych szczekaczy, raeków, spektakle teatrów farsowych, dialogi klaunów z pietruszki.
Zwykle podczas festynów i jarmarków w tradycyjnych miejscach budowano całe miasteczka rozkoszy z budkami, karuzelami, huśtawkami, namiotami, w których sprzedawano wszystko, od popularnych druków po ptaki śpiewające i słodycze. dodane zimą lodowe góry, do którego dostęp był całkowicie darmowy, a zjazd na sankach z wysokości 10-12 m przyniósł nieporównywalną przyjemność.
Z całą różnorodnością i różnorodnością miasta święto ludowe postrzegane jako całość. Tę integralność tworzyła specyficzna atmosfera świątecznego placu, z jego swobodą wypowiedzi, swojskością, nieskrępowanym śmiechem, jedzeniem i napojami; równość, zabawa, świąteczna percepcja świata.
Sam świąteczny plac zadziwiał niesamowitą kombinacją wszelkiego rodzaju detali. W związku z tym na zewnątrz był to kolorowy, głośny chaos. Jasne, pstrokate ubrania chodzących, chwytliwe, niezwykłe stroje „artystów”, krzykliwe szyldy budek, huśtawek, karuzeli, sklepów i tawern, rękodzieło mieniące się wszystkimi kolorami tęczy i jednoczesny dźwięk lir korbowych, trąbek, flety, bębny, okrzyki, pieśni, okrzyki kupców, głośny śmiech z żartów „farsowych dziadków” i klaunów – wszystko połączyło się w jeden jarmark fajerwerków, który fascynował i bawił.
Sporo gościnnie wykonawców z Europy (wielu z nich to opiekunowie stoisk, panoram) a nawet kraje południowe(magowie, poskramiacze zwierząt, siłacze, akrobaci i inni). Mowa zagraniczna i zagraniczne ciekawostki były biznes jak zwykle na festynach metropolitalnych i wielkich jarmarkach. Zrozumiałe jest, dlaczego miejski folklor widowiskowy był często przedstawiany jako swoista mieszanka „Niżnego Nowogrodu z francuskim”.
Podstawą, sercem i duszą rosyjskiej kultury narodowej jest rosyjski folklor, to jest skarb, to właśnie wypełniało Rosjan od wewnątrz od czasów starożytnych, a ta wewnętrzna rosyjska kultura ludowa ostatecznie dała początek całej galaktyce wielkich rosyjskich pisarzy kompozytorzy, artyści, naukowcy XVII-XIX w., wojskowi, filozofowie znani i szanowani na całym świecie:
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bułhakow M.A., Tołstoj L.N., Turgieniew I.S., Fonvizin D.I., Czechow. Karamzin N.M., Dostojewski F.M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Musorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Czajkowski P.I., Borodin A.P., Balakirev M........ I.N., Vereshchagin V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V. , Popov A.S., Bagration PR, Nakhimov PS, Suvorov A.V., Kutuzov M.I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov Chaada N.A., Pisare. które w taki czy inny sposób zna cały ziemski świat. Są to światowe filary, które wyrosły na rosyjskiej kulturze ludowej.
Ale w 1917 r. podjęto w Rosji drugą próbę zerwania związku między czasami, zerwania rosyjskiego dziedzictwa kulturowego starożytnych pokoleń. Pierwsza próba została podjęta jeszcze w latach chrztu Rosji. Ale nie udało się to w pełni, ponieważ siła rosyjskiego folkloru opierała się na życiu ludzi, na ich wedyjskim światopoglądzie naturalnym. Ale już gdzieś w latach sześćdziesiątych XX wieku rosyjski folklor zaczął być stopniowo zastępowany pop-popowymi gatunkami popu, disco i, jak to się teraz mówi, chanson (folklorem złodziei więziennych) i innymi rodzajami sztuki radzieckiej. Ale szczególny cios zadano w latach 90. XX wieku. Słowo „rosyjski” potajemnie zabroniono nawet wymawiać, rzekomo, to słowo oznaczało - podżeganie do nienawiści etnicznej. Stanowisko to pozostaje do dziś.
I nie było ani jednego Rosjanina, rozproszyli ich, upili ich i zaczęli ich niszczyć na poziomie genetycznym. Teraz w Rosji - oto nierosyjski duch Uzbeków, Tadżyków, Czeczenów i wszystkich innych mieszkańców Azji i Bliskiego Wschodu oraz w Daleki Wschód Chińczycy, Koreańczycy itd., wszędzie dokonuje się aktywna, globalna ukrainizacja Rosji.
Niezwykle ustna sztuka ludowa. Powstał od wieków, istnieje wiele jego odmian. Tłumaczenie z języka angielskiego„folklor” to „ ludowe znaczenie, mądrość”. Czyli ustna sztuka ludowa - wszystko, co zostało stworzone kultura duchowa ludność na przestrzeni wieków życie historyczne jego.
Cechy rosyjskiego folkloru
Jeśli uważnie przeczytasz dzieła rosyjskiego folkloru, zauważysz, że w rzeczywistości wiele odzwierciedla: gra wyobraźni ludzi, historia kraju, śmiech i poważne myśli o życiu człowieka. Słuchając piosenek i opowieści przodków, ludzie zastanawiali się nad wieloma trudnymi sprawami życia rodzinnego, społecznego i zawodowego, zastanawiali się, jak walczyć o szczęście, poprawić swoje życie, jaki powinien być człowiek, co należy wyśmiewać i potępiać .
Odmiany folkloru
Odmiany folkloru obejmują bajki, eposy, pieśni, przysłowia, zagadki, refreny kalendarzowe, wielkość, powiedzenia - wszystko, co się powtarzało, przechodziło z pokolenia na pokolenie. Jednocześnie performerzy często wprowadzali do tekstu, który im się podobał, coś własnego, zmieniając poszczególne detale, obrazy, ekspresje, niepostrzeżenie poprawiając i szlifując dzieło.
Ustna sztuka ludowa istnieje w przeważającej części w formie poetyckiej (poetyckiej), ponieważ to ona przez wieki umożliwiała zapamiętywanie i przekazywanie tych dzieł z ust do ust.
Piosenki
Piosenka jest szczególnym gatunkiem słowno-muzycznym. Jest to mała narracja liryczna lub utwór liryczny, który został stworzony specjalnie do śpiewania. Ich typy to: liryczny, taneczny, rytualny, historyczny. Wyrażone w pieśni ludowe uczucia jednej osoby, ale jednocześnie wielu osób. Odzwierciedlały doświadczenia miłosne, wydarzenia społeczne i życie rodzinne, refleksje na temat ciężkiego losu. W pieśniach ludowych często stosuje się tzw. technikę paralelizmu, polegającą na przeniesieniu nastroju danego bohatera lirycznego na naturę.
Piosenki historyczne dedykowane są różnym sławni ludzie oraz wydarzenia: podbój Syberii przez Yermak, powstanie Stepana Razina, wojna chłopska prowadzona przez Emelyan Pugaczowa, bitwa pod Połtawą ze Szwedami itp. Narracja w historycznych pieśniach ludowych o niektórych wydarzeniach łączy się z emocjonalnym brzmieniem tych utworów.
eposy
Termin „epicki” został wprowadzony przez IP Sacharowa w XIX wieku. Jest to ustna sztuka ludowa w formie pieśni o charakterze heroicznym, epickim. Epos powstał w IX wieku, był wyrazem świadomość historyczna mieszkańców naszego kraju. Bohaterami tego rodzaju folkloru są Bogatyrowie. Ucieleśniają narodowy ideał odwagi, siły, patriotyzmu. Przykłady bohaterów przedstawionych w dziełach ustnej sztuki ludowej: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, a także kupiec Sadko, gigant Svyatogor, Wasilij Buslaev i inni. życiodajna krew, choć wzbogacona fantastyczną fikcją, jest fabułą tych prac. W nich bohaterowie w pojedynkę pokonują całe hordy wrogów, walczą z potworami, błyskawicznie pokonują ogromne odległości. Ta ustna sztuka ludowa jest bardzo interesująca.
Bajki
Epiki należy odróżnić od baśni. Te dzieła ustnej sztuki ludowej oparte są na wymyślonych wydarzeniach. Bajki mogą być magiczne (w których biorą udział fantastyczne siły), jak i te codzienne, w których przedstawiani są ludzie - żołnierze, chłopi, królowie, robotnicy, księżniczki i książęta - w codziennych sytuacjach. Ten typ folkloru różni się od innych utworów optymistyczną fabułą: w nim dobro zawsze zwycięża zło, a to drugie albo zostaje pokonane, albo wyśmiane.
legendy
W dalszym ciągu opisujemy gatunki ustnej sztuki ludowej. Legenda, w przeciwieństwie do baśni, to lud opowiadanie ustne. Jego podstawą jest niesamowite wydarzenie, fantastyczny obraz, cud, który jest postrzegany przez słuchacza lub narratora jako wiarygodny. Istnieją legendy o pochodzeniu narodów, krajów, mórz, o cierpieniach i wyczynach fikcyjnych lub rzeczywistych bohaterów.
Puzzle
Ustną sztukę ludową reprezentuje wiele tajemnic. Stanowią alegoryczny obraz jakiegoś przedmiotu, zwykle oparty na metaforycznym zbliżeniu z nim. Zagadki w objętości są bardzo małe, mają pewność struktura rytmiczna, często podkreślana obecnością rymów. Mają na celu rozwijanie pomysłowości, pomysłowości. Zagadki są zróżnicowane pod względem treści i motywów. Może istnieć kilka ich wariantów dotyczących tego samego zjawiska, zwierzęcia, obiektu, z których każdy charakteryzuje je z pewnego punktu widzenia.
Przysłowia i powiedzenia
Gatunki ustnej sztuki ludowej obejmują także powiedzenia i przysłowia. Przysłowie to rytmicznie zorganizowane, krótkie, przenośne powiedzenie, aforystyczne powiedzenie ludowe. Zwykle ma strukturę dwuczęściową, którą wzmacnia rymowan, rytm, aliteracja i asonans.
Przysłowie to wyrażenie przenośne, które ocenia pewne zjawisko życia. Ona, w przeciwieństwie do przysłowia, nie jest całym zdaniem, a jedynie częścią wypowiedzi, która jest częścią ustnej sztuki ludowej.
Przysłowia, powiedzenia a zagadki należą do tzw. drobnych gatunków folkloru. Co to jest? Oprócz powyższych typów obejmują one inną ustną sztukę ludową. Rodzaje małych gatunków uzupełniają: piosenki kołysanek tłuczki, rymowanki, żarty, chóry z gier, inwokacje, zdania, zagadki. Przyjrzyjmy się każdemu z nich.
Kołysanki
Małe gatunki ustnej sztuki ludowej obejmują kołysanki. Ludzie nazywają je rowerami. Ta nazwa pochodzi od czasownika „przynęta” („przynęta”) – „mówić”. To słowo ma następujące starożytne znaczenie: mówić, szeptać. Kołysanki otrzymały tę nazwę nieprzypadkowo: najstarsze z nich są bezpośrednio związane z poezją zaklęć. Na przykład walcząc ze snem chłopi powiedzieli: „Dryomushka, odejdź ode mnie”.
Pestuszki i rymowanki
Rosyjska sztuka ludowa ustna jest również reprezentowana przez pestuszki i rymowanki. W ich centrum znajduje się wizerunek dorastającego dziecka. Nazwa „pestuszki” pochodzi od słowa „wychowywać”, czyli „podążać za kimś, wychowywać, pielęgnować, nosić, kształcić”. Są to krótkie zdania komentujące ruchy dziecka w pierwszych miesiącach życia dziecka.
Niepostrzeżenie tłuczki zamieniają się w rymowanki - piosenki, które towarzyszą zabawom dziecka palcami u rąk i nóg. Ta ustna sztuka ludowa jest bardzo różnorodna. Przykłady rymowanek: „Sroka”, „Dobra”. Często mają już „lekcję”, instrukcję. Na przykład w „Sroce” kobieta o białych bokach karmiła wszystkich owsianką, z wyjątkiem jednej leniwej osoby, chociaż najmniejszej (mały palec odpowiada mu).
żarty
W pierwszych latach życia dzieci nianie i matki śpiewały dla nich piosenki o bardziej złożonej treści, niezwiązanej z grą. Wszystkie można oznaczyć jednym terminem „żarty”. Ich treść przypomina małe bajki w wersecie. Na przykład o koguciku - złotym przegrzebku, który poleciał na pole Kulikovo po owies; o kurze ryaba, która „dmuchała groszek” i „siała proso”.
W żartach z reguły zdjęcie niektórych jasne wydarzenie lub przedstawia szybką akcję, która odpowiada aktywnej naturze dziecka. Charakteryzują się fabułą, ale dziecko nie jest zdolne do długotrwałej uwagi, więc ograniczają się tylko do jednego epizodu.
Zdania, inwokacje
Nadal rozważamy ustną sztukę ludową. Jego poglądy uzupełniają inwokacje i zdania. Dzieci na ulicy bardzo wcześnie uczą się od rówieśników różnych pseudonimów, które przyciągają ptaki, deszcz, tęcze i słońce. Dzieci od czasu do czasu wykrzykują słowa śpiewnym głosem. Oprócz zaklęć, w rodzinie chłopskiej każde dziecko znało zdania. Najczęściej mówi się o nich w pojedynkę. Zdania - apel do myszy, małych robaków, ślimaka. Może to być imitacja różnych głosów ptaków. Zdania słowne i śpiewy przepełnione są wiarą w siły wody, nieba, ziemi (czasem pożyteczne, czasami niszczące). Ich wymowa przywiązywała się do pracy i życia dorosłych chłopskich dzieci. Zdania i inwokacje połączone są w specjalny dział zwany „kalendarzowym folklorem dziecięcym”. Termin ten podkreśla istniejący związek między nimi a porą roku, świętami, pogodą, całym sposobem życia i strukturą życia na wsi.
Zdania i refreny w grze
Gatunki utworów folklorystycznych obejmują zdania zabawowe i refreny. Są nie mniej starożytne niż inwokacje i zdania. Albo łączą części jakiejś gry, albo ją uruchamiają. Mogą również pełnić rolę zakończeń, określać konsekwencje, jakie istnieją, gdy warunki są naruszane.
Gry są uderzająco podobne do poważnych zajęć chłopskich: zbierania, polowania, siewu lnu. Powielanie tych przypadków w ścisłej kolejności za pomocą wielokrotnych powtórzeń umożliwiło zaszczepienie wczesne lata poszanowania obyczajów i zastanego porządku, aby uczyć przyjętych w społeczeństwie reguł zachowań. Nazwy gier – „Niedźwiedź w lesie”, „Wilk i gęsi”, „Latawiec”, „Wilk i owca” – mówią o związku z życiem i życiem ludności wiejskiej.
Wniosek
Nie mniej ekscytujące kolorowe obrazy żyją w ludowych eposach, baśniach, legendach, piosenkach niż w dziełach sztuki klasycznych autorów. Osobliwe i zaskakująco trafne rymowanki i dźwięki, dziwaczne, przepiękne poetyckie rytmy - jak koronkowy splot w tekstach pieśni, rymowanki, dowcipy, zagadki. A jakie żywe, poetyckie porównania znajdziemy w lirycznych piosenkach! Wszystko to mogli stworzyć tylko ludzie – wielki mistrz słowa.
Ustna twórczość poetycka ludu ma wielką wartość społeczną, polegającą na nierozerwalnie ze sobą powiązanych wartościach poznawczych, ideologicznych, edukacyjnych i estetycznych. Wartość poznawcza folkloru przejawia się przede wszystkim w tym, że odzwierciedla on cechy zjawisk prawdziwe życie i zapewnia szeroką wiedzę historyczną public relations, pracy i życia, a także idei światopoglądu i psychologii ludzi, natury kraju. Znaczenie poznawcze folkloru zwiększa fakt, że fabuły i obrazy jego dzieł zawierają zwykle szeroką typizację, zawierają uogólnienia zjawisk życiowych i charakterów ludzi. Tak więc obrazy Ilyi Muromets i Mikuli Selyaninovich w rosyjskich eposach dają wyobrażenie o rosyjskim chłopstwie w ogóle, jeden obraz charakteryzuje całą warstwę społeczną ludzi. Wartość poznawczą folkloru podnosi również fakt, że jego dzieła nie tylko prezentują, ale także wyjaśniają obrazy życia, wydarzenia historyczne i wizerunki bohaterów. Tak więc eposy i piosenki historyczne wyjaśniają, dlaczego naród rosyjski oparł się jarzmowi mongolsko-tatarskiemu i zwyciężył w walce, wyjaśniają znaczenie wyczynów bohaterów i działań postaci historycznych. M. Gorky powiedział: „ prawdziwa historia nie można poznać ludzi pracy bez znajomości ustnej sztuki ludowej » Gorky M. Sobr. cit., t. 27, s. 311. Ideologiczne i edukacyjne znaczenie folkloru polega na tym, że jego najlepsze dzieła inspirowane są wzniosłymi ideami postępowymi, miłością do ojczyzny, dążeniem do pokoju. Folklor przedstawia bohaterów jako obrońców ojczyzny i budzi w nich poczucie dumy. Poetyzuje rosyjską naturę - i potężne rzeki (Matka Wołga, szeroki Dniepr, Cichy Don), a stepy są szerokie, a pola są szerokie - i to rodzi do niej miłość. Obraz ziemi rosyjskiej jest odtwarzany w dziełach folkloru. Sztuka ludowa wyraża aspiracje życiowe i poglądy społeczne ludu, a często także uczucia rewolucyjne. Odegrał ważną rolę w walce ludu o wyzwolenie narodowe i społeczne, o jego społeczno-polityczne i rozwój kulturowy. Współczesna sztuka ludowa przyczynia się do komunistycznego wychowania mas. W tym wszystkim manifestuje się ideologiczne i edukacyjne znaczenie ludowej twórczości poetyckiej. Estetyczne znaczenie dzieł folklorystycznych polega na tym, że są one wspaniałą sztuką słowa, odznaczają się wielkim kunsztem poetyckim, co znajduje odzwierciedlenie w ich konstrukcji, w tworzeniu obrazów i języku. Folklor umiejętnie wykorzystuje fikcję, fantastykę, a także symbolikę, tj. alegoryczna transmisja i charakterystyka zjawisk oraz ich poetyczność. Folklor wyraża artystyczne upodobania ludzi. Formę jego prac szlifował od wieków kreatywność dobrzy rzemieślnicy. Dlatego folklor rozwija zmysł estetyczny, poczucie piękna, poczucie formy, rytmu i języka. Z tego powodu ma bardzo ważne do rozwoju wszystkich rodzajów sztuki zawodowej: literatury, muzyki, teatru. Twórczość wielu wielkich pisarzy i kompozytorów jest ściśle związana z poezją ludową.
Folklor charakteryzuje się ujawnieniem piękna w naturze i człowieku, jednością zasad estetycznych i moralnych, połączeniem rzeczywistości i fikcji, żywym przedstawieniem i ekspresją. Wszystko to wyjaśnia dlaczego najlepsze prace folklor sprawia wielką przyjemność estetyczną. Nauka folkloru. Nauka o folklorze - folklorystyka - zajmuje się ustną sztuką ludową, sztuką werbalną mas. Stawia i rozwiązuje szereg ważnych pytań: o cechy folkloru - jego żywotną treść, charakter społeczny, istotę ideową, oryginalność artystyczna; o jego pochodzeniu, rozwoju, oryginalności na różne etapy istnienie; o jego stosunku do literatury i innych form sztuki; o cechach procesu twórczego w nim i formach istnienia prace indywidualne; o specyfice gatunków: eposy, baśnie, piosenki, przysłowia itp. Folklor jest sztuką złożoną, syntetyczną; często w jego pracach elementy łączą się ze sobą różnego rodzaju sztuka - werbalna, muzyczna, teatralna. Jest ściśle związany z życiem ludowym i obrzędowością, odzwierciedlając cechy różnych okresów historii. Dlatego interesuje go i studiuje różne nauki: językoznawstwo, krytyka literacka, krytyka sztuki, etnografia, historia. Każdy z nich eksploruje folklor w różne aspekty: językoznawstwo - strona werbalna, odzwierciedlenie w niej historii języka i związków z dialektami; krytyka literacka - wspólne cechy folkloru i literatury oraz ich różnice; historia sztuki - elementy muzyczne i teatralne; etnografia - rola folkloru w życiu ludowym i jego związek z obrzędowością; historia jest w niej wyrazem zrozumienia ludzi wydarzenia historyczne. W związku z oryginalnością folkloru jako sztuki, termin „folklor” in różnych krajów zainwestował w różne treść, a więc i temat folkloru rozumiany jest inaczej. W niektórych obce kraje folklorystyka zajmuje się nie tylko badaniem poetyki, ale także muzycznym i choreograficznym aspektem ludowej twórczości poetyckiej, czyli elementami wszystkich rodzajów sztuk. W naszym kraju folklor rozumiany jest jako nauka o poezji ludowej.
Folklorystyka ma własny przedmiot badań, własne zadania specjalne, opracowano własne metody i metody badań. Jednak badanie strony werbalnej ustnej sztuki ludowej nie jest oddzielone od badania innych jej stron: bardzo owocna jest współpraca nauk folklorystycznych, językoznawczych, krytyki literackiej, krytyki artystycznej, etnografii i historii. Rodzaje, gatunki i odmiany gatunkowe. Folklor, podobnie jak literatura, jest sztuką słowa. Daje to folklorowi podstawę do posługiwania się pojęciami i terminami wypracowanymi przez krytykę literacką, w naturalny sposób odnosząc je do cech ludowej sztuki ustnej. Takie pojęcia i terminy to rodzaj, gatunek, gatunek i odmiana gatunku. Zarówno w krytyce literackiej, jak iw folklorze wciąż nie ma o nich jednoznacznego pojęcia; badacze nie zgadzają się i kłócą. Przyjmiemy roboczą definicję, z której będziemy korzystać. Te zjawiska literackie i folklorystyczne, które nazywamy rodzajami, gatunkami i odmianami gatunkowymi, to zespoły utworów podobnych do siebie pod względem struktury, zasad ideowych i artystycznych oraz funkcji. Rozwinęły się historycznie i są stosunkowo stabilne, zmieniając się tylko nieznacznie i raczej powoli. Różnica między rodzajami, gatunkami i odmianami gatunkowymi jest ważna zarówno dla wykonawców utworów, jak i dla ich słuchaczy, a także dla badaczy sztuki ludowej, ponieważ zjawiska te są znaczącymi formami, których powstawanie, rozwój, zmiana i śmierć - ważny proces w historii literatury i folkloru.
W terminologii literackiej i folklorystycznej pojęcie i termin „widok” prawie wyszły z użycia w naszych czasach; najczęściej zastępuje się je pojęciem i określeniem „gatunek”, choć wcześniej były wyróżniane. Jako pojęcie robocze przyjmiemy również „gatunek” – węższą grupę utworów niż rodzaj. W tym przypadku przez płeć będziemy rozumieć sposób przedstawiania rzeczywistości (epicki, liryczny, dramatyczny), przez gatunek – typ forma sztuki(bajka, piosenka, przysłowie). Trzeba jednak wprowadzić jeszcze węższe pojęcie - „odmiana gatunkowa”, czyli tematyczna grupa utworów (bajki o zwierzętach, bajki, bajki towarzyskie, pieśni miłosne, pieśni rodzinne itp.). Można wyróżnić nawet mniejsze grupy prac. Tak więc w bajkach społecznościowych jest grupa specjalna Pracuje -- bajki satyryczne. Jednak do przedstawienia Duży obraz klasyfikacji (dystrybucji) rodzajów utworów rosyjskiej poezji ludowej należy wziąć pod uwagę szereg innych okoliczności: po pierwsze stosunek gatunków do tzw. tekst słowny do śpiewu i działania, typowy dla niektórych rodzajów utworów folklorystycznych. Dzieła mogą, ale nie muszą być związane z rytuałem i śpiewem.
Gatunki folkloru są zróżnicowane. Jest główne gatunki, takich jak epicka, bajkowa. I są małe gatunki: przysłowia, powiedzenia, zaklęcia. Małe gatunki bardzo często były przeznaczone dla dzieci, uczyły ich mądrości życiowej. Przysłowia i powiedzenia pozwoliły ludziom zachować i przekazywać z pokolenia na pokolenie ludowa mądrość.
Cechą artystyczną wszystkich małych gatunków jest to, że są one małe i łatwe do zapamiętania. Często tworzone są w formie poetyckiej, co również pomogło im lepiej zapaść w pamięć. Przysłowia składają się z jednego zdania. Ale ta propozycja jest bardzo głęboka i pojemna w swojej treści. „Kurczaki są liczone jesienią”, powiedzieli nasi przodkowie, a my mówimy dzisiaj. Przysłowie opiera się na światowa mądrość. Nie ma znaczenia, ile masz kurczaków na wiosnę. Ważne, ile z nich wyrosło przed jesienią. Z biegiem czasu słowa te zaczęły mieć uogólnione znaczenie: nie zgaduj, ile możesz uzyskać z tego czy innego biznesu, spójrz na wynik tego, co zrobiłeś.
Małe gatunki folkloru przeznaczone dla dzieci mają swoją osobliwość i wartość. Weszli w życie dziecka od urodzenia i towarzyszyli mu przez wiele lat, aż do dojrzałości. Kołysanki miały przede wszystkim chronić dziecko przed straszliwymi rzeczami, które go otaczają. Dlatego w piosenkach często pojawia się szary wilk i inne potwory. Stopniowo kołysanki przestały pełnić rolę talizmanu. Ich celem była eutanazja dziecka.
Inny gatunek folkloru związany jest z czasami niemowlęctwa. Są to tłuczki (od słowa „wychowanie”). Matka zaśpiewała je dziecku, pewna, że pomogą mu dorosnąć mądrym, silnym, zdrowym. Dorastając, samo dziecko nauczyło się używać różnych gatunków w swojej mowie i grach. Dzieci wiosną lub jesienią wykonywały inwokacje. Dorośli nauczyli ich więc dbać o świat przyrody, terminowo wykonywać różne prace rolnicze.
Rodzice rozwinęli mowę swoich dzieci za pomocą łamaczy językowych. Artystyczną cechą łamacza językowego nie jest to, że ma forma poetycka. Jego wartość leży gdzie indziej. Twister językowy został skompilowany w taki sposób, aby zawierał słowa ze złożonymi dźwiękami dla dziecka. Wymawiając łamacz języka, dzieci rozwinęły poprawność mowy, osiągnęły klarowność wymowy.
Szczególne miejsce wśród drobnych gatunków folkloru zajmuje zagadka. Ją cecha artystyczna jest metaforyczny. Zagadki budowane były na zasadzie podobieństwa lub różnicy przedmiotów. Rozwiązując zagadkę, dziecko nauczyło się obserwacji, logicznego myślenia. Często same dzieci zaczęły wymyślać zagadki. Wymyślali też teasery, wyśmiewając w nich ludzkie niedociągnięcia.
Tak więc małe gatunki folkloru, z całą swoją różnorodnością, służyły temu samemu celowi - w przenośni, trafnie i dokładnie przekazują mądrość ludową, uczą rosnącego człowieka o życiu.
