Bohaterowie literaccy, typy bohaterów i ich przykłady (O literaturze). Rodzaje literatury i ich przeznaczenie. Rodzaje fikcji

- (typ bohatera) - zbiór postaci, które są sobie bliskie pod względem statusu społecznego lub zawodu, światopoglądu i wyglądu duchowego. Postacie takie mogą być prezentowane w różnych dziełach tego samego lub kilku pisarzy.

Typy literackie są odzwierciedleniem tendencji duchowego rozwoju społeczeństwa, światopoglądu, poglądów filozoficznych, moralnych i estetycznych samych pisarzy. Rozprzestrzenianie się określonego typu literackiego może być podyktowane „porządkiem społecznym”, to znaczy potrzebą społeczeństwa i czytelników przedstawiania ludzi o pewnym stabilnym zestawie cech. Zainteresowanie i przychylny stosunek do nich czytelników i krytyków, sukces książek, w których takie postacie są przedstawiane, pobudza pisarzy do „powtarzania” lub „odmieniania” określonego typu literackiego.

Często nowy typ literacki budzi zainteresowanie krytyków, którzy nadają mu nazwę („szlachetny zbójnik”, „człowiek zbędny”, „mały człowiek”, „upokorzony i obrażony”, „nihilista”, „włóczęga”). Teoretyczne rozumienie typów literackich uzupełniają literaturoznawcy, opierając się na więcej szerokie koło fakty z historii literatury.

Typ literacki „szlachetnego zbójnika” wywodzi się z literatury romantycznej. Jest to osoba szlachetnie urodzona (szlachcic), która w wyniku różnych okoliczności znajduje się poza prawem i staje się rabusiem. Przedstawiciel klasy wyższej staje się wyrzutkiem, wyrzutkiem. Z reguły motywami takiej transformacji są zniewaga, upokorzenie lub uraza. " Szlachetni rabusie„Walczcie o sprawiedliwość, mścijcie się na swoich przestępcach. To jest naprawdę szlachetni ludzie którzy poświęcają swoją pozycję społeczną w imię honoru i triumfu sprawiedliwości. „Szlachetnych rabusiów” można znaleźć także w dziełach pisarzy rosyjskich: na przykład Władimir Dubrowski, który mści się na Troekurowie i fałszywych świadkach za hańbę (powieść A.S. Puszkina „Dubrowski”), kapitan Kopeikin, który walczy o przywrócenie sprawiedliwości („ Opowieść o kapitanie Kopeikinie” „w wierszu N.V. Gogola „Martwe dusze”).

DO tak jak " dodatkowa osoba» krytycy XIX V. i niektórzy literaturoznawcy XX V. włączać Jewgienija Oniegina, Pechorin, Obłomow, bohaterowie powieści Turgieniewa (Rudin, Ławretski). Tak nazywa się szlachtę, która nie znalazła swojego miejsca w życiu, nie widziała wykorzystania swoich mocnych stron, często jest słaba i ma słabą wolę. Należy zaznaczyć, że typ „osoby zbędnej” jest raczej wynikiem krytycznego rozumienia imiennych bohaterów z określonych ideologii i stanowiska publiczne. Materiał prac nie pozwala na ocenę Oniegina, Peczorina i innych jedynie z punktu widzenia ich „korzyści” społecznej. Ten rząd bohaterów odzwierciedla różne epoki, różne wyobrażenia pisarzy o człowieku. Trudno uznać za zasadne rozpatrywanie bohaterów tak różnych dzieł w ramach jednego typu literackiego.

Typ literacki „małego człowieka” ukształtował się w prozie rosyjskiej lat trzydziestych i czterdziestych XIX wieku. Na swoje czasy ten typ bohatera był swego rodzaju rewolucją w rozumieniu i przedstawianiu osoby w dziele literackim. Rzeczywiście, „mały człowiek” nie był wyjątkowy bohaterowie romantyczni z ich złożonym światem duchowym. „Mały człowiek” to z reguły biedny petersburski urzędnik, „tryb” w ogromnej machinie biurokratycznej, niewidzialna istota stojąca na jednym z niższych stopni drabiny społecznej. Charakter takiej osoby nie wyróżniał się niczym szczególnym, nie miał żadnych silnych ruchów duchowych ani „ambicji”.

Świat duchowy « mały człowiek„rzadkie, nieciekawe. Autorzy dzieł o „małych ludziach” przedstawili ich jednak z perspektywy humanistycznej, podkreślając, że nawet tak żałosne, bezbronne i bezsilne stworzenie zasługuje na szacunek i współczucie. Wiele dzieł o „małych ludziach” cechuje sentymentalny patos. Pojawienie się „małego człowieka” zapoczątkowało demokratyzację literatury. Klasyczne wizerunki „małych ludzi” stworzył A.S. Puszkin (Samson Vyrin w „ Zawiadowca„, Jewgienij w” Brązowy jeździec„) i N.V. Gogol (Baszmachkin w „Płaszczu”).

Rozwój typu „małego człowieka” stał się literackim typem osoby „upokorzonej i znieważonej”, co najwyraźniej jest reprezentowane w twórczości F.M. Dostojewskiego („Upokorzony i obrażony” to tytuł powieści Dostojewskiego). Po raz pierwszy wizerunek „upokorzonej i znieważonej” osoby – Makara Devushkina – stworzył Dostojewski w powieści „Biedni ludzie” (1846). Bohater ten, biedny urzędnik petersburski, był podobny z wyglądu do licznych „ Mali ludzie„, portretowany przez pisarzy” szkoła naturalna» lata 40. XIX w Ale w przeciwieństwie do swoich współczesnych Dostojewski nie ograniczał się cecha społeczna Dewuszkina. Pokazał, że jego bohater rozumie i dotkliwie przeżywa swoją upokarzającą sytuację, nie może się z nią pogodzić, choć nie jest zdolny do protestu.

Typ „upokorzony i obrażony”. stał się prawdziwym odkryciem artystycznym Dostojewskiego. W jego portretach drobni urzędnicy, studenci, nieszczęśliwe kobiety i dzieci z niższych klas społecznych to ludzie dumni, zamyśleni, głęboko czujący, ze złożonym i wyjątkowym światem duchowym. Niektórzy z „upokorzonych i znieważonych” w dziełach Dostojewskiego mają cechy bohaterów romantycznych. To romantycy, którzy znajdują się na „dnie” życia, dźwigając swój krzyż, ale wewnętrznie nie mogąc pogodzić się ze swoją upokarzającą pozycją. Żywe obrazy „upokorzonych i obrażonych” stworzył pisarz w powieści „Zbrodnia i kara”: rodzina Raskolnikowów, rodzina Marmeladów. Każda z tych osób - jasna osobowość ze swoim przeznaczeniem, ze swoimi poglądami na świat.

Odkrywca literacki typ „nihilisty” był I.S. Turgieniew, który stworzył wizerunek Jewgienija Bazarowa w powieści „Ojcowie i synowie”. Po Turgieniewie tego typu bohatera przyjęło wielu pisarzy lat 60. XIX wieku. za najbardziej aktualne i interesujące. Pojawiło się wiele powieści „antynihilistycznych”, które odzwierciedlały prawdziwe cechy „nihilistów”, a raczej zwykłych demokratów lat sześćdziesiątych XIX wieku. Jednak portret „nihilistów” był niezwykle tendencyjny, często karykaturalny. Pisarze faktycznie stworzyli mit o ówczesnych przywódcach młodzieżowych, nadmiernie kładąc nacisk na ich światopogląd, duchowy wygląd, codzienne zachowanie, a nawet wygląd cechy negatywne. „Nihiliści” w powieściach I. A. Goncharowa („Klif”), N. S. Leskowa („Dokąd iść” i „Na nożach”), V. P. Klyushnikova („Marevo”), A. F. Pisemsky’ego („Wzburzone morze”), V.V. Krestovsky'ego (duologia „Krwawa Pufa”) często przypominali ludzi prymitywnych, rozpustnych i zdeprawowanych, ukrywających swoją ułomność i niemoralność „systemem frazesów”. Na tle takich bohaterów Bazarow Turgieniewa jest obiektywnym i najbardziej udanym artystycznie doświadczeniem w ukazaniu demokratycznego plebsu.

Literacki typ „włóczęgi”(„była” osoba, która spadła na „dno” życia, włóczęga) pojawiła się w twórczości M. Gorkiego w latach 90. XIX wieku. - w opowiadaniach „Chelkash”, „Dawni ludzie”, „Malva”. Klasyczną konkluzję tego typu można uznać za bohaterów sztuki Gorkiego „Na niższych głębokościach” (1902). W ujęciu Gorkiego „włóczędzy” to ludzie z różnych środowisk, którzy znajdują się na marginesie, a często na „dnie” życia. To są włóczędzy mieszkańcy schroniska, burdele, dorywcza praca, kradzież lub żebranie. Nie mają majątku, codzienność traktują z pogardą. Gorki podkreślał u swoich bohaterów szczególne cechy duchowe: dumę, umiłowanie wolności, twardość, a nawet okrucieństwo wobec ludzi, a jednocześnie gotowość do oddania ostatniego słowa. „Włóczędzy” gardzą litością, nie czują się odrzuceni, a wręcz przeciwnie, lubią podkreślać, że odrzucili fałszywy świat ludzi, ich fałszywe wartości. Rozwijają własną romantyczną filozofię życia, opartą na kulcie człowieka wolnego, dumnego i silnego.

Ddość często pod typ literacki oznaczają po prostu grupę postaci, których łączy wspólny status społeczny (szlachta, właściciele ziemscy, urzędnicy, chłopi, kupcy itp.) lub zawód, zawód (oficerowie, żołnierze, naukowcy, pisarze, rewolucjoniści itp.). W tym przypadku przyjmuje się, że przynależność społeczna lub zawodowa osób determinuje ich podobieństwo.

Typ (od greckich literówek - odcisk, model, próbka). Na początku czwartej części Idioty Dostojewski stwierdza, że pisarze starają się przyjmować „typy niezwykle rzadko spotykane w rzeczywistości w całości, a mimo to niemal bardziej realne niż sama rzeczywistość”. Typy, zdaniem Dostojewskiego, „codziennie pędzą i biegają przed nami, ale jakby w stanie nieco upłynnionym”, „typowość twarzy jest jakby rozcieńczona wodą”.

Typ słowa tworzy przymiotniki, które mają dokładnie przeciwne znaczenie. Każdy zna np. typową, czyli standardową konstrukcję. Najczęściej „typowy” jest bezosobowy. Przeciwnie, typowy, typowy oznacza przejaw ogółu w jednostce, w cesze, w szczególności. Ludzie – pisał Dostojewski – „jeszcze zanim Gogol dowiedział się, że ci przyjaciele są jak Podkolesin, tylko jeszcze o tym nie wiedzieli.

tak się nazywają.” Rzeczywiście, w zasadzie to zauważamy w życiu. dla których znamy nazwy: ci, którzy nie wiedzą, czym jest fryz lub architraw w budynku, prawie ich nie widzą. postrzega budynek tylko jako całość, w ogóle, bez konkretnych cech. Zadaniem artysty jest dostrzeżenie i nazwanie, zdefiniowanie zjawisk życiowych – nadanie im pewności, ukazanie ogółu w jednostce. Tatyana Larina jest wyjątkowo indywidualna, ale dzięki temu wyraża się typowo rosyjsko charakter narodowy pewien czas (w innym czasie „oddano mnie innemu” Belinsky zinterpretował w duchu „ kwestia kobiet„, który dla Puszkina nie istniał) i służy jako prototyp klasyki postacie kobiece w literaturze rosyjskiej: zarówno kobiety Turgieniewa, jak i Natasza Rostowa. i do pewnego stopnia bohaterki Dostojewskiego i Czechowa. Oniegin, Pieczorin, Biełow, Rudin, Obłomow są wyjątkowi, ale Dobrolubow odkrył w swoich bohaterach rozwój jednego typu – młodego szlacheckiego intelektualisty w dobie stopniowej utraty wiodącej roli szlachty w społeczeństwie.

Aż do XIX wieku typowość okazywała się zwykle uniwersalna: konkretna osoba ucieleśniona, zdaniem pisarzy, wspólne cechy cały rodzaj ludzki. W realizmie czasów nowożytnych ogólny charakter zabarwiają znaki klasy, stanu, środowisko socjalne i epoki, a wcześniej ta kolorystyka w ogóle nie była uznawana za znaczącą. Z punktu widzenia typizacji nie było tak ważne, że Hamlet był księciem, a Lear był królem, a nawet królem starożytnego Briggsa, który nie posiadał żadnych przedmiotów Kultura materialna ani koncepcji bohaterów szekspirowskich (wysokie urodzenie miało znaczenie jedynie gatunkowe: bohater tragedii miał być szlachetny). Dlatego później można było zobaczyć Lady Makbet w Mtsensku, Hamleta w obwodzie szczegrowskim, a króla Leara w stepowej posiadłości obwodu orłowskiego.

Postacie „uniwersalistyczne” często ujawniały skrajne formy typizacji: albo pragnienie „typowych” - różnych sztywnych ról, albo zamiłowanie do ekskluzywności bohatera z jego szczególnym pięknem, siłą, szlachetnością itp. Jedno nie odrzuciło drugiego, przeciwieństwa się zbiegły. Przecież jeśli bohatera wyróżniała prawie wyłącznie szlachetność (szlachetne charaktery manierów i klasycystów) lub odwrotnie, jedynie skąpstwo (filistyny) i obłuda (mnisi), to ta wyjątkowa, przesadna cecha tworzyła rzekomo „typowy” obrazy idealnych kochanków, skąpców i bigotów. Jednak taka identyfikacja tego, co „typowe” i jednostki, nie zawsze prowadziła do depersonalizacji standaryzacji. W nowoczesnym Francuski skąpiec nazywany jest Harpagonem – od imienia bohatera Moliera. Indywidualność artystyczna może polegać właśnie na braku indywidualności ludzkiej. Brudastiego Szczedrina z nikim nie można pomylić z jego „Zniszczę go!” i „Nie będę tego tolerować!”, choć te dwie groźby wyczerpują niemal całą jego osobowość. Oznacza to, że mamy tu do czynienia z typowym, a nie z „typowym” – antyartystycznym. W przypadku dzieł dramatycznych, satyrycznych, alegorycznych, baśniowych i fantastycznych ta forma typizacji jest wręcz najwygodniejsza. Na przykład w sztukach, które powinny być zwięzłe, nie ma potrzeby stosowania innych konwencji – długich przemówień drugoplanowych bohaterów, które wyjaśniają sytuację i charaktery głównych bohaterów; są już jasne bez szczegółowych wątków fabularnych. W satyrze podobna typizacja prowadzi do wyostrzenia obrazu, w alegorycznych baśniach i baśniach tworzy niezwykle wyraźny konflikt: znowu nie ma potrzeby opisywania za każdym razem osoby nieśmiałej i silnej, złej i zdradzieckiej - wszyscy wie, jaki jest związek między zającem a wilkiem. Zatem Szczedrin pisał bajki nie dlatego, że był mądry, ale dlatego, że cenzura była głupia.

To, co dziwne, zaskakujące i nielogiczne, może być również typowe. W " Martwe dusze„Chichikov został wzięty za Napoleona w przebraniu. Fantastyczna produkcja? NIE. P. Wiazemski powiedział, że po wojnie 1812 r. na jednej ze stacji pocztowych wisiał portret Napoleona. Na pytanie: „Dlaczego trzymacie tego łajdaka na ścianie? „A potem” – odpowiada dozorca – „że jeśli przyjdzie na stację pod fałszywym nazwiskiem i poprosi o konie na cudzym torze, zostanie zatrzymany siłą znaku...” Sama rosyjska rzeczywistość była taka bogata w alogizmy i absurdy, które typowy pisarz potrafił znaleźć absurd dosłownie w drodze.

Oczywiście obrazy przedrealistyczne oraz w XIX-XX wieku. a literaturze modernistycznej grozi większe niebezpieczeństwo utraty swojej typowości. Ale „uniwersalizm” ma też wielką zaletę – bezpośrednie przejawy w charakterze bohatera najważniejszych uniwersalnych cech człowieka, co czasem prowadzi do powstania tzw. wiecznych obrazów. W literatura XIX-XX wieków, którego wielkim osiągnięciem jest jej społeczno-historyczna specyfika, jednostka, wzięta z osobna, poza problematyką całego dzieła, ucieleśnia to, co uniwersalne tylko w takim stopniu, w jakim jest ono nieodłącznie związane z pewną warstwą społeczną w pewnym okres historyczny. Dlatego najnowsza literatura nie rodzi takich typów globalnych, zdolnych oderwać się od „swojego” dzieła i istnieć niezależnie od niego, jak Faust, Hamlet. Don Kichot, Don Juan, Baron Munchausen. Ściślej rzecz biorąc, pojawiają się, tyle że w innej skali, w zupełnie innych funkcjach - w dziełach niehistorycznej, „uniwersalistycznej”, w swych podstawach, literaturze dziecięcej (Buratino, Cipollino, Dunno...). Wielka literatura pod tym względem odeszła daleko od swego dzieciństwa i dorastania, lecz jak wiemy, każdemu postępowi towarzyszą straty.

Różne są także sposoby tworzenia typowego obrazu. Istnieje wiele wypowiedzi pisarzy, w tym Gogola, Tołstoja, Flauberta, Gorkiego, że w tym celu należy obserwować w życiu wielu ludzi, którzy są do siebie nieco podobni. Według Goncharowa w zasadzie typowe może być tylko coś masywnego, a to, co właśnie się pojawia, jest nietypowe. Turgieniew uważał inaczej, biorąc pod uwagę perspektywę rozwoju zjawisk życiowych. Zawsze dokładnie wychwytywał ledwo wyłaniające się, ale żywotne kiełki nowego. Turgieniew, Dostojewski. Leskov często tworzył typowe obrazy, zaczynając od jednego konkretnego prototypu. W ich bohaterach jest wiele indywidualności i niepowtarzalności, co nie spowodowało, że zwolennicy charakteru typowego jako masowego zarzucali tym pisarzom nietypowość swoich bohaterów, odejście od realizmu. Ale Czernyszewski uważał za najbardziej owocną typizację poprzez głęboką penetrację istoty jednostki jasny charakter. A jego poprzednik Bieliński dostrzegł obie możliwości.

Oczywiście obie metody mają prawo istnieć. Jednak drugie z nich nadal w pewnym stopniu opiera się na pierwszym. Nie bez powodu kłócą się o prototypy Bazarowa. To jest doktor Dmitriew, jak zeznał sam pisarz, ale także Dobrolyubov i w ogóle znany Turgieniewowi rewolucyjni demokraci. Niemożliwe jest nawet wybranie jasnego typu życia bez „punktu odniesienia”, wstępnej koncepcji tego, co typowe jako powszechne lub rozprzestrzeniające się. Pisarz jest humanistą w tym sensie, że poznając osobę, rozpoznaje i pod wieloma względami już zna z góry ludzi i społeczeństwo. Przecież na tym polega istota typizacji artystycznej, odtworzenie ogółu w jednostce.

Literatura socrealizm zaczęło się właśnie od typów „przewidywanych”. V. Borovsky uważał obraz Nilovny za nietypowy, odzwierciedlający rzadkie wówczas zjawisko. Gorki widział przyszłość. „Przecież jest was mało!” - sierżant Kvach mówi do Sintsova w „Wrogach”. „Będzie dużo… czekaj!” - on odpowiada. Ale o wiele więcej bohaterów Literatura radziecka 1920-30 Nie byli to bynajmniej bohaterowie masowi. Oto Korczagin: gdyby wszyscy lub większość w jego czasach była Korczaginem, jego osobisty los nie byłby tak bohaterski i dramatyczny. We współczesnej literaturze wielką uwagę poświęca się „zwykłym” ludziom, nawet jeśli chodzi o wojnę: bohaterom nowoczesności proza wojskowa Nie koszą już wrogów jak trawę. Pojawiają się prace o osobach, które nie mogły bezpośrednio uczestniczyć w przemianach rzeczywistości społecznej i które wcześniej w ogóle nie interesowały pisarzy, np. o wiejskich staruszkach (W. Astafiew, W. Biełow, W. Rasputin). Przypomnijmy słowa A.N. Tołstoja o jego niechęci do zakończenia „Piotra Wielkiego” wraz z końcem panowania Piotra: „Nie chcę, żeby ludzie w nim się starzeli. Co ja z nimi zrobię, stary te?” Ale Piotr zmarł w wieku 53 lat...

Typizacja jest pojęciem szerszym niż typ, typowy charakter. Postacie, okoliczności, relacje, powiązania między postaciami i okoliczności są typowe. Czasami podnosi się, że typizacja obejmuje także fabułę, przemówienie artystyczne, gatunek itp. O ile typowe postacie, a czasem i typowe okoliczności były charakterystyczne dla literatury „uniwersalistycznej”, to typowy związek między nimi – determinizm społeczny – odtwarza dopiero sztuka realistyczna.

Skuteczne przygotowanie do egzaminu Unified State Exam (wszystkie przedmioty) - rozpocznij przygotowania

Aktualizacja: 23.10.2015

Uwaga!
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i kliknij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.

Dziękuję za uwagę.

Kto to charakter literacki? Temu zagadnieniu poświęcamy nasz artykuł. Powiemy w nim, skąd wzięła się ta nazwa, czym są postacie i obrazy literackie oraz jak je opisywać na lekcjach literatury, zgodnie z Twoim życzeniem lub prośbą nauczyciela.

Również z naszego artykułu dowiesz się, czym jest obraz „wieczny” i jakie obrazy nazywane są wiecznymi.

Bohater literacki lub postać. Kto to jest?

Często słyszymy pojęcie „postaci literackiej”. Ale niewielu potrafi wyjaśnić, o czym mówimy. Nawet uczniowie, którzy niedawno wrócili z lekcji literatury, często mają trudności z odpowiedzią na to pytanie. Co to jest tajemnicze słowo"postać"?

Przyszło do nas ze starożytnej łaciny (persona, personnage). Znaczenie to „osobowość”, „osoba”, „osoba”.

A więc postać literacka aktor Mówimy głównie o gatunkach prozatorskich, ponieważ obrazy w poezji są zwykle nazywane „ bohater liryczny".

Nie da się napisać opowiadania, wiersza, powieści czy opowiadania bez bohaterów. W przeciwnym razie będzie to bezsensowny zbiór, jeśli nie słów, to może i wydarzeń. Bohaterami są ludzie i zwierzęta, mitologiczne i fantastyczne stworzenia, przedmioty nieożywione, na przykład niezłomny cynowy żołnierz Andersena, postacie historyczne a nawet całe narody.

Klasyfikacja bohaterów literackich

Ich ilość może zmylić każdego konesera literatury. A szczególnie trudne jest to dla uczniów szkół średnich. A zwłaszcza dlatego, że wolą grać w swoją ulubioną grę, zamiast to robić Praca domowa. Jak sklasyfikować bohaterów, jeśli wymaga tego nauczyciel lub, co gorsza, egzaminator?

Opcja najbardziej korzystna dla obu stron: klasyfikuj postacie według ich znaczenia w pracy. Według tego kryterium bohaterowie literaccy dzielą się na głównych i drugorzędnych. Bez głównego bohatera dzieło i jego fabuła będą zbiorem słów. Ale wraz z utratą pomniejszych postaci stracimy pewną gałąź fabuły lub wyrazistość wydarzeń. Ale ogólnie praca nie ucierpi.

Druga opcja klasyfikacji jest bardziej ograniczona i nie nadaje się do wszystkich dzieł, ale do baśni i gatunków fantasy. Taki jest podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych. Na przykład w bajce o Kopciuszku sama biedna Kopciuszek jest pozytywnym bohaterem, wywołuje przyjemne emocje, współczujesz jej. Ale siostry i zła macocha są wyraźnie bohaterami zupełnie innego typu.

Charakterystyka. Jak napisać?

Bohaterowie dzieł literackich czasami (zwłaszcza na lekcji literatury w szkole) potrzebują szczegółowego opisu. Ale jak to napisać? Opcja „dawno, dawno temu był taki bohater. Jest z bajki o tym i tamtym” zdecydowanie nie jest odpowiednia, jeśli ocena jest ważna. Podzielimy się z Tobą korzystną dla obu stron opcją napisania charakterystyki bohatera literackiego (i dowolnego innego). Oferujemy Ci plan z krótkim objaśnieniem co i jak napisać.

Wstęp. Nazwij dzieło i postać, o której będziesz mówić. Tutaj możesz dodać powód, dla którego chcesz to opisać.
Miejsce bohatera w opowiadaniu (powieść, opowiadanie itp.). Tutaj możesz napisać, czy jest to postać większa czy mniejsza, pozytywna czy negatywna, osoba, postać mityczna czy historyczna.
Wygląd. Nie byłoby niewłaściwe załączenie cytatów, które pokażą Cię jako uważnego czytelnika, a także dodadzą objętości Twojemu opisowi.
Postać. Tutaj wszystko jest jasne.
Działania i ich cechy według Ciebie.
Wnioski.

To wszystko. Zachowaj ten plan dla siebie, a przyda się nie raz.

Znane postacie literackie

Choć samo pojęcie bohatera literackiego może wydawać Ci się zupełnie obce, jeśli podasz imię bohatera, najprawdopodobniej wiele zapamiętasz. Dotyczy to zwłaszcza znanych postaci literackich, na przykład Robinsona Crusoe, Don Kichota, Sherlocka Holmesa lub Robin Hooda, Assola lub Kopciuszka, Alicji lub Pippi Pończoszanka.

Tacy bohaterowie nazywani są znanymi postaciami literackimi. Nazwy te są znane dzieciom i dorosłym z wielu krajów, a nawet kontynentów. Nieznajomość ich jest oznaką ciasnoty i braku wykształcenia. Dlatego jeśli nie masz czasu na zapoznanie się z samym dziełem, poproś kogoś, aby opowiedział Ci o tych postaciach.

Pojęcie obrazu w literaturze

Obok charakteru często można usłyszeć pojęcie „wizerunku”. Co to jest? Taki sam jak bohater czy nie? Odpowiedź będzie zarówno pozytywna, jak i negatywna, ponieważ postać literacka może być literacki sposób, ale sam obraz nie musi być znakiem.

Często nazywamy tego czy tamtego bohatera obrazem, ale natura może pojawić się w tym samym obrazie w dziele. A wtedy tematem pracy egzaminacyjnej może być „obraz natury w opowieści…”. Co zrobić w tym przypadku? Odpowiedź kryje się w samym pytaniu: jeśli mówimy o naturze, należy scharakteryzować jej miejsce w dziele. Zacznij od opisu, dodaj elementy charakteru, np. „niebo było ponure”, „słońce było niemiłosiernie gorące”, „noc była przerażająca swoją ciemnością” i charakterystyka gotowa. Cóż, jeśli potrzebujesz opisu wizerunku bohatera, to jak go napisać, zobacz plan i wskazówki powyżej.

Jakie są obrazy?

Nasze kolejne pytanie. Tutaj wyróżnimy kilka klasyfikacji. Powyżej przyjrzeliśmy się jednemu - wizerunkom bohaterów, czyli ludzi/zwierząt/stworzeń mitycznych oraz wizerunkom natury, wizerunkom ludów i państw.

Również obrazy mogą być tzw. „wieczne”. Co się stało " wieczny obraz„? Ta koncepcja nazywa bohatera, który został kiedyś stworzony przez autora lub folklor. Był jednak tak „charakterystyczny” i wyjątkowy, że po latach i epokach inni autorzy piszą od niego swoje postacie, być może nadając im inne imiona, ale to nie oznacza coś zmienić. Do takich bohaterów zalicza się wojownik Don Kichot, miłośnik bohaterów Don Juan i wielu innych.

Niestety, współczesne postacie fantasy nie stają się wieczne, pomimo miłości fanów. Dlaczego? Co jest lepszego niż na przykład ten zabawny Don Kichot ze Spider-Mana? Trudno to w skrócie wytłumaczyć. Dopiero lektura książki da odpowiedź.

Pojęcie „bliskości” bohatera, czyli Mojej ulubionej postaci

Czasami bohater dzieła lub filmu staje się tak bliski i kochany, że staramy się go naśladować, być do niego podobni. Dzieje się tak z jakiegoś powodu i nie bez powodu wybór należy do tej postaci. Często ulubiony bohater staje się obrazem, który w jakiś sposób przypomina nas samych. Być może podobieństwo tkwi w charakterze lub doświadczeniach zarówno bohatera, jak i ciebie. Albo ta postać jest w sytuacji podobnej do twojej, a ty ją rozumiesz i współczujesz. W każdym razie nie jest źle. Najważniejsze, że naśladujesz tylko godnych bohaterów. A jest ich w literaturze mnóstwo. Życzymy Państwu spotkań wyłącznie z dobrzy bohaterowie i naśladują tylko pozytywne cechy swojego charakteru.

Początkowo bohaterowie folkloru i dzieła literackie charakteryzuje się jedną główną cechą, jedną jakością. W bajkach Baba Jaga zawsze była zła, Dobry człowiek- odważny. Kościej Nieśmiertelny jest chciwy, piękna dziewczyna jest mądra i wierna. Epicki bohater Ilya Muromets była potężna i niewzruszona. Sadko jest osobą o szerokich horyzontach i hojną. U bohaterowie baśni jeszcze się nie wydarzyło poszczególne postacie, osobiste doświadczenia.

W starożytny epos typ opracowany epicki bohater obdarzony mocnym charakterem. Na przykład bohater Achilles w wierszu Homera „Iliada” jest nieustraszonym wojownikiem, to jest jego główna cecha, który determinuje wszystkie jego działania. O charakterze Hektora, obrońcy Troi, decyduje jego człowieczeństwo, dlatego w walce z Achillesem zawahał się i bał się go. Epickie postacie można znaleźć także w literaturze czasów późniejszych: pamiętajmy o bohaterze N.V. Gogol – Taras Bulba.

W pracach starożytna literatura rosyjska Charaktery bohaterów nie zostały opisane szczegółowo, choć były one również integralne i spójne. Dlatego w opowieści o Piotrze i Fevronii ważne było, aby autor pokazał odwagę Piotra i mądrość Fevronii; Epifaniusz Mądry - pobożność i wyczyn Św. Sergiusz Radoneż. Literatura hagiograficzna powoływano do pouczania ludzi, podawania przykładów prawego postępowania, opisywania żywotów świętych.

W literaturze renesansu pojawiają się bohaterowie nowego typu. Nie są już determinowani przez jedną cechę czy jakość, ale przez swój los i pozycję w świecie. Zatem Hamlet w tragedii W. Szekspira pod tym samym tytułem jest typem Tragiczny bohater - osoba, która znalazła się w beznadziejnej sytuacji. Uważany jest za bohatera pana de Cervantesa Don Kichota, ze względu na jego szaleństwo i absurdalne zachowanie bohater komiksowy, chociaż stopniowo w miarę czytania powieści zaczynamy zdawać sobie sprawę z powagi, a nawet tragizmu obrazu kryjącego się za tą komedią. Zarówno Hamlet, jak i Don Kichot – bohaterowie wzniosłych ideałów, dążą do prawdy i dobra i reprezentują typ wysoki bohater. Wizerunek Don Kichota stał się podstawą wizerunku wysokiego bohatera w komedii. W literaturze rosyjskiej przykładem tego rodzaju bohatera jest na przykład Chatsky w komedii A. S. Gribojedowa „Biada dowcipu”.

Dramat jako rodzaj literatury dzieli się na gatunki: tragedię, komedię i dramat. Jeśli dwa pierwsze gatunki charakteryzują się przede wszystkim bohaterami tragicznymi i komicznymi, to w dramacie centrum konfliktu jest bohater dramatyczny. To jest obraz nieszczęsnej dziewczyny Larisy Ogudalowej w sztuce „Posag” A.N. Ostrowski. Wizerunki Karandysheva i matki Larisy mają rysy dramatyczne. I dla kontrastu pijak Robinson w sztuce wysokie obrazy Don Kichot i Chatsky, prezenty typ zredukowanego bohatera komiksu.

Wizerunek kupca Kałasznikowa w wierszu M.Yu. „Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu” Lermontowa ma w sobie cechy epickie, heroiczne i tragiczne, nie da się jednoznacznie określić typu tego bohatera. Jednak kupiec Kałasznikow trafnie reprezentuje bohaterską osobowość – człowieka, który przeciwstawia się niesprawiedliwości i broni swojego honoru, swojej wiary i swojego ludu. Wyjaśnia to fakt, że w literaturze ostatnich dwóch stuleci style literackie, gatunki, a także osobowości bohaterów stały się bardziej złożone, co odzwierciedla fakt, że poglądy ludzi na życie stały się pełniejsze i bardziej zróżnicowane.

Konkurs praw autorskich -K2
Słowo „bohater” („bohater” – greckie) oznacza półboga lub osobę deifikowaną.
Wśród starożytnych Greków bohaterami byli albo mieszańce (jedno z rodziców jest bogiem, drugie człowiekiem), albo wybitni ludzie, którzy zasłynęli swoimi czynami, na przykład wyczynami wojskowymi lub podróżami. Ale w każdym razie tytuł bohatera dał osobie wiele korzyści. Oddawali mu cześć i komponowali wiersze i inne pieśni na jego cześć. Stopniowo pojęcie „bohatera” przeniosło się do literatury, gdzie przetrwało do dziś.
Bohaterem w naszym rozumieniu może być albo „człowiek szlachetny”, albo „człowiek bezwartościowy”, jeśli działa w ramach dzieła sztuki.

Termin „bohater” sąsiaduje z terminem „charakter” i często pojęcia te są postrzegane jako synonimy.
Osoba w Starożytny Rzym maskę, którą aktor założył przed spektaklem, nazywali tragiczną lub komiczną.

Bohater i postać to nie to samo.

BOHATER LITERACKI jest wykładnikiem akcji fabularnej, która ujawnia treść dzieła.

POSTAĆ to dowolna postać w dziele.

Charakterystyczne jest to, że słowo „charakter” nie niesie ze sobą żadnych dodatkowych znaczeń.
Weźmy na przykład termin „aktor”. Od razu widać, że musi działać = wykonywać akcje, a wtedy cała gromada bohaterów nie pasuje do tej definicji. Począwszy od Papy Pippi Pończoszanka, mitycznego kapitana morskiego, a kończąc na ludziach z „Borysa Godunowa”, którzy jak zwykle „milczą”.
Emocjonalna i wartościująca konotacja terminu „bohater” implikuje wyłącznie pozytywne cechy = heroizm\heroizm. A wtedy nie będzie to jeszcze objęte tą definicją więcej ludzi. A co powiesz na, powiedzmy, nazwanie Cziczikowa lub Gobska bohaterem?
I tak literaturoznawcy walczą z filologami – kogo nazwać „bohaterem”, a kogo „postacią”?
Czas pokaże, kto zwycięży. Na razie będziemy liczyć w prosty sposób.

Bohater jest ważną postacią wyrażającą ideę dzieła. A bohaterami są wszyscy inni.

Nieco później porozmawiamy o systemie znaków w dzieło sztuki, będzie mowa o głównych (bohaterach) i drugorzędnych (bohaterach).

Zwróćmy teraz uwagę na jeszcze kilka definicji.

BOHATER LIRYCZNY
Pojęcie bohatera lirycznego zostało po raz pierwszy sformułowane przez Yu.N. Tynyanova w 1921 r. w związku z twórczością A.A. Blok.
Bohater liryczny – wizerunek bohatera w twórczość liryczna, doświadczeń, uczuć, myśli, które odzwierciedlają światopogląd autora.
Bohater liryczny nie jest autobiograficznym obrazem autora.
Nie możesz powiedzieć” charakter liryczny„ – tylko „bohater liryczny”.

WIZERUNEK BOHATERA jest artystycznym uogólnieniem cech człowieka, cech charakteru w indywidualnym wyglądzie bohatera.

TYP LITERACKI to uogólniony obraz indywidualności człowieka, najbardziej charakterystyczny dla określonego środowiska społecznego określony czas. Łączy dwie strony - indywidualną (pojedynczą) i ogólną.
Typowy nie znaczy przeciętny. Typ skupia w sobie wszystko, co najbardziej uderzające, charakterystyczne dla całej grupy ludzi - społeczne, narodowe, wiekowe itp. Na przykład typ dziewczyny Turgieniewa lub damy w wieku Balzaca.

CHARAKTER I CHARAKTER

We współczesnej krytyce literackiej charakter to wyjątkowa indywidualność postaci, jej wygląd wewnętrzny, czyli to, co odróżnia go od innych ludzi.

Charakter składa się z różnorodnych cech i cech, które nie łączą się przypadkowo. Każda postać ma główną, dominującą cechę.

Charakter może być prosty lub złożony.
Prosty charakter wyróżnia się integralnością i statycznością. Bohater jest albo pozytywny, albo negatywny.
Proste postacie tradycyjnie łączy się w pary, najczęściej w oparciu o opozycję „zły” - „dobry”. Kontrast wyostrza cnoty gadżety i bagatelizuje zasługi bohaterów negatywnych. Przykład - Shvabrin i Grinev w „Córce kapitana”
Złożoną postacią jest ciągłe poszukiwanie siebie przez bohatera, jego duchowa ewolucja itp.
Złożoną postać bardzo trudno określić jako „pozytywną” lub „negatywną”. Zawiera niekonsekwencję i paradoks. Jak kapitan Żegłow, który o mało nie wysłał biednego Gruzdewa do więzienia, ale z łatwością dał karty żywnościowe sąsiadowi Szarapowa.

STRUKTURA CHARAKTERU LITERACKIEGO

Bohater literacki to osoba złożona i wieloaspektowa. Ma dwa oblicza – zewnętrzny i wewnętrzny.

Aby stworzyć wygląd bohatera, działają:

PORTRET. Jest to twarz, sylwetka, charakterystyczne cechy ciała (np. garb Quasimodo czy uszy Karenina).

UBRANIE, które może także odzwierciedlać pewne cechy charakteru bohatera.

MOWA, której cechy charakteryzują bohatera nie mniej niż jego wygląd.

AGE, który określa potencjalną możliwość podjęcia określonych działań.

ZAWÓD, który pokazuje stopień socjalizacji bohatera, określa jego pozycję w społeczeństwie.

HISTORIA ŻYCIA. Informacje o pochodzeniu bohatera, jego rodzicach/bliskich, kraju i miejscu, w którym żyje, nadają bohaterowi zmysłowo namacalny realizm i historyczną specyfikę.

Na wygląd wewnętrzny bohatera składają się:

ŚWIATOWO I PRZEKONANIE ETYCZNE, które dostarczają bohaterowi wskazówek dotyczących wartości, nadają sens jego istnieniu.

MYŚLI I POSTAWY, które zarysowują różnorodne życie duszy bohatera.

WIARA (lub jej brak), która decyduje o obecności bohatera w sferze duchowej, o jego postawie wobec Boga i Kościoła.

OŚWIADCZENIA I DZIAŁANIA, które wskazują na rezultaty interakcji duszy i ducha bohatera.
Bohater potrafi nie tylko rozumować i kochać, ale także być świadomym emocji, analizować własne działania, czyli zastanawiać się. Refleksja artystyczna pozwala autorowi zidentyfikować osobistą samoocenę bohatera i scharakteryzować jego stosunek do samego siebie.

ROZWÓJ CHARAKTERU

Zatem postać to fikcyjna animowana osoba o określonym charakterze i unikalnych cechach zewnętrznych. Autor musi wymyślić te dane i przekonująco przekazać je czytelnikowi.
Jeśli autor tego nie zrobi, czytelnik postrzega postać jako karton i nie jest wpisany w jego doświadczenia.

Rozwój postaci jest procesem dość pracochłonnym i wymagającym umiejętności.
Bardzo efektywny sposób- to wypisanie na osobnej kartce wszystkich cech osobowości swojej postaci, które chcesz zaprezentować czytelnikowi. Prosto do punktu.
Pierwszą kwestią jest wygląd bohatera (gruby, chudy, blondyn, brunetka itp.). Drugą kwestią jest wiek. Trzeci to edukacja i zawód.
Pamiętaj, aby odpowiedzieć (przede wszystkim sobie) na następujące pytania:
- jak postać odnosi się do innych ludzi? (towarzyski\zamknięty, wrażliwy\bezduszny, pełen szacunku\niegrzeczny)
- co postać sądzi o swojej pracy? (pracowity/leniwy, kreatywny/rutynowy, odpowiedzialny/nieodpowiedzialny, proaktywny/bierny)
- Co postać myśli o sobie? (ma poczucie własnej wartości, jest samokrytyczny, dumny, skromny, arogancki, próżny, arogancki, drażliwy, nieśmiały, samolubny)
- co postać myśli o swoich rzeczach? (porządny/niechlujny, ostrożny w sprawach/nieostrożny)
Wybór pytań nie jest przypadkowy. Odpowiedzi na nie dadzą PEŁNY obraz osobowości bohatera.
Lepiej spisać odpowiedzi i trzymać je przed oczami przez całą pracę nad pracą.
Co to da? Nawet jeśli w pracy nie wymienisz WSZYSTKICH CECHY osobowości (w przypadku drobnych i postacie epizodyczne nie jest to racjonalne), to jednak PEŁNE zrozumienie swoich bohaterów przez autora zostanie przekazane czytelnikowi i sprawi, że ich obrazy będą trójwymiarowe.

SZCZEGÓŁY ARTYSTYCZNE odgrywają ogromną rolę w tworzeniu/odsłanianiu obrazów postaci.

Detal artystyczny to detal, któremu autor nadał znaczny ładunek semantyczny i emocjonalny.
Jasny detal zastępuje całe fragmenty opisowe, odcina niepotrzebne detale przesłaniające istotę sprawy.
Wyrazisty, trafnie odnaleziony detal świadczy o kunszcie autora.

Szczególnie chciałbym zwrócić uwagę na taki moment, jak WYBÓR IMIĘ POSTACI.

Według Pawła Florenskiego „nazwy są istotą kategorii poznania osobowego”. Imiona nie są tylko nazwami, ale w rzeczywistości określają duchową i fizyczną esencję osoby. Tworzą specjalne modele osobistej egzystencji, które stają się wspólne dla każdego nosiciela określonego imienia. Imiona są z góry ustalone cechy duchowe, działania, a nawet losy człowieka.

Istnienie postaci w utworze fikcyjnym zaczyna się od wyboru jego imienia. Bardzo ważne jest, jak nazwiesz swojego bohatera.
Porównaj opcje imienia Anna - Anna, Anka, Anka, Nyura, Nyurka, Nyusha, Nyushka, Nyusya, Nyuska.
Każda z opcji się krystalizuje pewne cechy osobowość, daje klucz do charakteru.
Kiedy już zdecydujesz się na imię postaci, nie zmieniaj go (niepotrzebnie) w miarę upływu czasu, ponieważ może to zmylić percepcję czytelnika.
Jeśli w życiu masz tendencję do nazywania swoich przyjaciół i znajomych zdrobnieniem i lekceważeniem (Svetka, Mashulya, Lenusik, Dimon), kontroluj swoją pasję w pisaniu. W dziele sztuki użycie takich nazw musi być uzasadnione. Liczne Vovki i Tanki wyglądają okropnie.

SYSTEM CHARAKTERÓW

Bohater literacki jest osobą wyraźnie indywidualną, a jednocześnie wyraźnie zbiorową, to znaczy jest generowany przez środowisko społeczne i relacje międzyludzkie.

Jest mało prawdopodobne, aby w Twojej pracy pojawił się tylko jeden bohater (choć tak się stało). W większości przypadków znak znajduje się na przecięciu trzech promieni.
Pierwsza to przyjaciele, współpracownicy (relacje przyjacielskie).
Drugi to wrogowie, nieżyczliwi (wrogie stosunki).
Po trzecie – inni nieznajomi(neutralna relacja)
Te trzy promienie (i znajdujący się w nich ludzie) tworzą ścisłą hierarchiczną strukturę czyli SYSTEM CHARAKTERÓW.
Postacie dzieli się ze względu na stopień uwagi autora (lub częstotliwość pojawiania się w dziele), cele i funkcje, jakie pełnią.

Tradycyjnie wyróżnia się postacie główne, drugoplanowe i epizodyczne.

GŁÓWNA POSTAĆ jest zawsze w centrum pracy.
Główny bohater aktywnie opanowuje i przekształca rzeczywistość artystyczna. Jego charakter (patrz wyżej) z góry determinuje wydarzenia.

Aksjomat – główny bohater musi być jasny, to znaczy jego struktura musi być dokładnie określona, bez spacji.

POSTACIE DODATKOWE umiejscowione są wprawdzie obok głównego bohatera, ale nieco z tyłu, że tak powiem, w tle przedstawienia artystycznego.
Postacie i portrety pomniejszych postaci rzadko są szczegółowe, częściej wydają się kropkowane. Ci bohaterowie pomagają głównym bohaterom otworzyć się i zapewnić rozwój akcji.

Aksjomat – postać drugoplanowa nie może być jaśniejszy niż główna rzecz.
W przeciwnym razie naciągnie koc na siebie. Przykład z pokrewnego obszaru. Film „Siedemnaście chwil wiosny”. Pamiętacie dziewczynę, która nękała Stirlitza w jednym z ostatnich odcinków? („Mówią o nas, matematykach, że jesteśmy strasznymi kretynami… Ale w miłości jestem Einsteinem…”).
W pierwszej edycji filmu odcinek z nią był znacznie dłuższy. Aktorka Inna Ulyanova była tak dobra, że ukradła całą uwagę i zniekształciła scenę. Przypomnę, że tam Stirlitz miał otrzymać z centrum ważne szyfrowanie. Jednak nikt nie pamiętał o szyfrowaniu, wszyscy rozkoszowali się błyskotliwą klauzurą postaci EPISODYCZNEJ (całkowicie przejezdnej). Uljanowowi oczywiście przykro, ale reżyser Lioznova podjął absolutnie słuszną decyzję i wyciął tę scenę. Ale przykład do przemyślenia!

BOHATEROWIE EPIZODYJNI znajdują się na peryferiach świata dzieła. Mogą one w ogóle nie mieć charakteru, pełniąc rolę biernych wykonawców woli autora. Ich funkcje są czysto oficjalne.

BOHATEROWIE POZYTYWNI i NEGATYWNI zazwyczaj dzielą system postaci w dziele na dwie walczące frakcje („czerwoni” – „biali”, „nasi” – „faszyści”).

Ciekawa jest teoria podziału postaci według ARCHETYPÓW.

Archetyp to pierwotna idea wyrażona w symbolach i obrazach, leżąca u podstaw wszystkiego.
Oznacza to, że każda postać w dziele powinna służyć jako symbol czegoś.

Według klasyków w literaturze istnieje siedem archetypów.
Zatem głównym bohaterem może być:
- Bohater – ten, który „przyspiesza akcję”, prawdziwy Bohater.
- Antagonista – całkowicie przeciwieństwo Bohatera. Mam na myśli złoczyńcę.
- Strażnik, Mędrzec, Mentor i Pomocnik - ci, którzy pomagają Protagoniście

Drobne postacie to:
- Serdeczny przyjaciel – symbolizuje wsparcie i wiarę w Głównego Bohatera.
- Sceptyk - kwestionuje wszystko, co się dzieje
- Rozsądny – podejmuje decyzje w oparciu wyłącznie o logikę.
- Emocjonalny – reaguje wyłącznie emocjami.

Na przykład powieści Rowling o Harrym Potterze.
Głównym bohaterem jest niewątpliwie sam Harry Potter. Przeciwstawia mu się Złoczyńca – Voldemort. Profesor Dumbledore=Mędrzec pojawia się okresowo.
A przyjaciółmi Harry'ego są rozsądna Hermiona i emocjonalny Ron.

Podsumowując, chciałbym porozmawiać o liczbie znaków.
Kiedy jest ich dużo, jest to złe, ponieważ zaczną się powielać (jest tylko siedem archetypów!). Rywalizacja między postaciami spowoduje brak koordynacji w umysłach czytelników.
Najrozsądniej jest głupio sprawdzać swoich bohaterów po archetypach.
Na przykład w Twojej powieści są trzy starsze kobiety. Pierwsza jest wesoła, druga mądra, a trzecia to po prostu samotna babcia z pierwszego piętra. Zadaj sobie pytanie – co one reprezentują? I zrozumiesz, że samotna starsza kobieta jest zbędna. Jej frazy (jeśli takie istnieją) można łatwo przekazać drugiej lub pierwszej (starszym paniom). W ten sposób pozbędziesz się niepotrzebnego szumu werbalnego i skoncentrujesz się na pomyśle.

Przecież „Pomysł jest tyranem dzieła” (c) Egri.