Dzieło sztuki. obraz artystyczny. rzeczywistość artystyczna. Co to jest obraz artystyczny

Środek i forma panowania nad życiem poprzez sztukę; sposób bycia dzieło sztuki. Obraz artystyczny jest dialektyczny: łączy w sobie żywą kontemplację, jej subiektywną interpretację i ocenę przez twórcę (ale także wykonawcę, słuchacza, czytelnika, widza). Obraz artystyczny tworzony jest w oparciu o jedno z mediów: obraz, dźwięk, środowisko językowe, - lub kombinacje kilku. Jest integralną częścią materialnego podłoża sztuki. Na przykład znaczenie Struktura wewnętrzna, jasność obraz muzyczny w dużej mierze zdeterminowana jest naturalną materią muzyki – walorami akustycznymi dźwięk muzyczny. W literaturze i poezji obraz artystyczny tworzone w oparciu o specyficzne środowisko językowe; V sztuki teatralne stosowane są wszystkie trzy środki. Jednocześnie znaczenie obrazu artystycznego ujawnia się dopiero w określonej sytuacji komunikacyjnej, a ostateczny efekt tej komunikacji zależy od osobowości, celów, a nawet chwilowego nastroju osoby, która się z nim spotkała, a także od specyficznej kultury, do której należy.

Obraz artystyczny jest formą myślenia artystycznego. Na obraz składają się: materia rzeczywistości przetworzona przez twórczą wyobraźnię artysty, jego stosunek do tego, co jest przedstawiane, bogactwo osobowości twórcy. Hegel uważał, że obraz artystyczny „odsłania naszemu spojrzeniu nie abstrakcyjną istotę, ale jej konkretną rzeczywistość”. V. G. Belinsky uważał, że sztuka jest kreatywne myslenie. Dla pozytywistów obraz artystyczny jest wizualną demonstracją idei, która dostarcza przyjemności estetycznej. Pojawiły się teorie zaprzeczające figuratywnemu charakterowi sztuki. Tym samym rosyjscy formaliści zastąpili pojęcie obrazu pojęciami konstrukcji i techniki. Semiotyka pokazała, że obraz artystyczny tworzony jest przez system znaków, jest paradoksalny, skojarzeniowy, jest myślą alegoryczną, metaforyczną, ujawniającą jedno zjawisko poprzez drugie. Artysta niejako zderza ze sobą zjawiska i wypala iskry, które rozświetlają życie nowym światłem. Według Anandavardhany (Indie, IX w.) myśl figuratywna (dhvani) składa się z trzech głównych elementów: figury poetyckiej (alamkara-dhvani), znaczenia (vast-dhvani), nastroju (rasa-dhvani). Elementy te są łączone. W ten sposób poeta Kalidasa wyraża nastrój dhvani. Tak mówi król Duszanta do pszczoły krążącej przy twarzy swojej ukochanej: „Nieustannie dotykasz jej trzepoczących oczu ruchomymi kącikami, delikatnie brzęczysz nad jej uchem, jakbyś chciała zdradzić jej sekret, chociaż ona macha ręką, pijesz jej nektar, usta są centrum przyjemności. Och, pszczółko, naprawdę osiągnęłaś swój cel, a ja wędruję w poszukiwaniu prawdy. Poeta, nie nazywając bezpośrednio uczucia, które opętało Dushyantę, przekazuje czytelnikowi nastrój miłości, porównując kochanka marzącego o pocałunku z pszczołą fruwającą wokół dziewczyny.

W starożytne dzieła Szczególnie wyraźnie ujawnia się metaforyczny charakter myślenia artystycznego. Tym samym wytwory scytyjskich artystów w zwierzęcym stylu misternie łączą w sobie prawdziwe formy zwierzęce: drapieżne koty z ptasimi pazurami i dziobami, gryfy z ciałem ryby, ludzka twarz i ptasie skrzydła. Wzorem obrazu artystycznego są wizerunki mitologicznych stworzeń: wydra z głową mężczyzny (plemiona Alaski), bogini Nyu-wa - wąż z głową kobiety ( Starożytne Chiny), bóg Anubis - człowiek z głową szakala ( Starożytny Egipt), centaur - koń z tułowiem i głową mężczyzny ( Starożytna Grecja), mężczyzna z głową jelenia (Lapończycy).

Myśl artystycznałączy rzeczywiste zjawiska, tworząc niespotykaną dotąd istotę, która w misterny sposób łączy w sobie elementy swoich przodków. Starożytny egipski sfinks to człowiek przedstawiany przez lwa, a lew rozumiany jest przez człowieka. Poprzez przedziwne połączenie człowieka i króla zwierząt poznajemy naturę i nas samych – władzę królewską i dominację nad światem. Logiczne myślenie ustanawia podporządkowanie zjawisk. Obraz odsłania obiekty o jednakowej wartości - jeden przez drugi. Myśl artystyczna nie jest narzucana przedmiotom świata z zewnątrz, lecz wypływa organicznie z ich porównania. Te cechy obrazu artystycznego są wyraźnie widoczne w miniaturze rzymskiego pisarza Aeliana: „...jeśli dotkniesz świnię, ta w naturalny sposób zaczyna kwiczeć. Świnia nie ma wełny, mleka, tylko mięsa. Dotknięta natychmiast odgaduje niebezpieczeństwo, które jej grozi, wiedząc, do czego jest dobra w ludziach. Tyrani zachowują się tak samo: zawsze są pełni podejrzeń i wszystkiego się boją, bo wiedzą, że jak świnia muszą komukolwiek oddać życie”. Artystyczny wizerunek Eliana jest metaforyczny i skonstruowany na wzór sfinksa (człowieka-lew): według Eliana tyran jest człowiekiem-świnią. Porównanie istot oddalonych od siebie niespodziewanie daje nową wiedzę: tyrania jest obrzydliwa. Struktura obrazu artystycznego nie zawsze jest tak przejrzysta jak u Sfinksa. Jednak jeszcze więcej trudne przypadki w sztuce zjawiska ujawniają się jedno poprzez drugie. Tak więc w powieściach L.N. Bohaterowie Tołstoja ujawniają się poprzez odbicia i cienie, które rzucają na siebie i na otaczający ich świat. W Wojnie i pokoju postać Andrieja Bolkońskiego objawia się w jego miłości do Nataszy, w jego związku z ojcem, w niebie Austerlitz, w tysiącach rzeczy i ludzi, z którymi śmiertelnie ranny bohater w agonii zdaje sobie sprawę, że są ze sobą związani. z każdą osobą.

Artysta myśli skojarzeniowo. Dla Trigorina Czechowa (w spektaklu „Mewa”) chmura wygląda jak fortepian i „a tama błyszczy szyjką rozbitej butelki i cień koła młyńskiego robi się czarny – to wszystko”. Noc księżycowa gotowy." Los Niny odsłania się poprzez losy ptaka: „Fabuła krótka historia: młoda dziewczyna od dzieciństwa mieszka nad brzegiem jeziora... kocha jezioro jak mewa, jest szczęśliwa i wolna jak mewa. Ale przypadkiem przyszedł człowiek, zobaczył to i nie mając nic do roboty, zabił go, jak tę mewę. W obrazie artystycznym, poprzez splot odległych od siebie zjawisk, odsłaniają się nieznane aspekty rzeczywistości.

Myśl figuratywna jest wielowartościowa, jest tak bogata i głęboka w swoim znaczeniu i znaczeniu jak samo życie. Jednym z aspektów niejednoznaczności obrazu jest niedopowiedzenie. Dla A.P. Sztuka pisania Czechowa to sztuka przekreślania. E. Hemingway porównał dzieło sztuki do góry lodowej: jego część jest widoczna, większa część znajduje się pod wodą. To powoduje, że czytelnik staje się aktywny, a proces postrzegania dzieła okazuje się współtworzeniem, dokańczaniem obrazu. Nie jest to jednak arbitralna spekulacja. Czytelnik otrzymuje impuls do myślenia – jest proszony stan emocjonalny i program do przetwarzania informacji, ale zachowuje wolną wolę i zakres twórcza wyobraźnia. Niedopowiedzenie obrazu artystycznego pobudza myśli postrzegającego. Przejawia się to także w niekompletności. Czasem autor przerywa utwór w połowie zdania i pozostawia historię niedokończoną, nie rozwiązuje historie. Obraz jest wieloaspektowy, kryje w sobie otchłań znaczeń, ujawniających się z biegiem czasu. Każda epoka znajduje w sobie klasyczny wygląd nowe strony i nadaje mu własną interpretację. W XVIII wieku W XIX wieku Hamlet był postrzegany jako myśliciel. - jako refleksyjny intelektualista („Hamletyzm”) w XX wieku. - jako bojownik „z morzem kłopotów” (w swojej interpretacji zauważył, że idei „Fausta” nie da się wyrazić za pomocą formuły. Aby to ujawnić, należałoby to napisać znowu pracować.

Obraz artystyczny - cały system myśli, odpowiada złożoności, bogactwu estetycznemu i wszechstronności samego życia. Gdyby obraz artystyczny dawał się w pełni przełożyć na język logiki, nauka mogłaby zastąpić sztukę. Gdyby było to zupełnie nieprzekładalne na język logiki, to krytyka literacka, krytyka artystyczna i krytyka artystyczna nie istniałoby. Obrazu artystycznego nie da się przełożyć na język logiki, gdyż w trakcie analizy pozostaje „pozostałość ponadsemantyczna”, a jednocześnie ją tłumaczymy, bo wnikając głębiej w istotę dzieła, można pełniej ujawnić jego sens . Analiza krytyczna to proces nieustannego zagłębiania się w nieskończony sens obrazu artystycznego. Analiza ta różniła się w przeszłości: Nowa era daje nowe odczytanie dzieła.

Artystyczny obraz- uogólnione odzwierciedlenie rzeczywistości w postaci konkretnego, indywidualnego zjawiska.

Na przykład w tak żywych artystycznych obrazach literatury światowej, jak Don Kichot, Don Juan, Hamlet, Gobsek, Faust itp. Typowe cechy człowieka, jego uczucia, pasje i pragnienia są przekazywane w uogólnionej formie.

Obraz artystyczny jest wizualny, tj. dostępne dla i zmysłowy, tj. bezpośrednio wpływające na ludzkie uczucia. Można zatem powiedzieć, że obraz pełni funkcję rekreacji wizualno-figuratywnej prawdziwe życie. Jednocześnie trzeba pamiętać, że twórca obrazu artystycznego – pisarz, poeta, malarz czy performer – nie stara się po prostu powtórzyć, „podwoić” życia. Uzupełnia go, domyśla się zgodnie z prawami artystycznymi.

w odróżnieniu działalność naukowa kreatywność artystyczna głęboko subiektywnie i ma charakter autorski. Dlatego w każdym obrazie, w każdym wersecie, w każdej roli odciśnięta jest osobowość twórcy. Szczególnie znacząca rola wyobraźnia, fantasy, fikcja, co jest w nauce niedopuszczalne. Jednak w niektórych przypadkach za pomocą sztuki można znacznie dokładniej odtworzyć rzeczywistość niż za pomocą sztuki metody naukowe. Na przykład ludzkich uczuć – miłości, nienawiści, przywiązania – nie można zapisać w sposób ścisły koncepcje naukowe i arcydzieła literatura klasyczna lub muzyka z powodzeniem radzą sobie z tym zadaniem.

Odgrywa ważną rolę w sztuce wolność kreatywności— możliwość prowadzenia eksperymentów artystycznych i modelowania sytuacje życiowe, nie ograniczając się do przyjętych ram dominacji teorie naukowe lub zwyczajne wyobrażenia o świecie. Pod tym względem gatunek fantasy jest szczególnie orientacyjny, oferując najbardziej nieoczekiwane modele rzeczywistości. Niektórzy pisarze science fiction z przeszłości, tacy jak Juliusz Verne (1828-1905) i Karel Capek (1890-1938), byli w stanie przewidzieć wiele osiągnięć naszych czasów.

Wreszcie, jeśli spojrzymy na to z różnych stron (jego psychiki, języka, zachowań społecznych), to obraz artystyczny stanowi nierozerwalną całość uczciwość. Osoba w sztuce jest przedstawiana jako całość, w całej różnorodności jej cech.

Najbardziej uderzające obrazy artystyczne uzupełniają skarbiec dziedzictwo kulturowe ludzkości, wpływając na świadomość ludzkości.

Artystyczny obraz- uniwersalna kategoria twórczości artystycznej, forma interpretacji i eksploracji świata z pozycji pewnego ideału estetycznego poprzez tworzenie przedmiotów oddziałujących estetycznie. Obrazem artystycznym nazywa się także każde zjawisko odtworzone twórczo w dziele sztuki. Obraz artystyczny to obraz ze sztuki, który twórca dzieła sztuki tworzy w celu jak najpełniejszego ukazania opisywanego zjawiska rzeczywistości. Obraz artystyczny jest tworzony przez autora w celu możliwie najpełniejszego rozwoju artystycznego świata dzieła. Przede wszystkim poprzez obraz artystyczny czytelnik odsłania obraz świata, ruchy fabularne i cechy psychologizmu w dziele.

Obraz artystyczny jest dialektyczny: łączy w sobie żywą kontemplację, jej subiektywną interpretację i ocenę przez twórcę (ale także wykonawcę, słuchacza, czytelnika, widza).

Obraz artystyczny tworzony jest w oparciu o jedno z mediów: obraz, dźwięk, środowisko językowe lub kombinację kilku. Jest integralną częścią materialnego podłoża sztuki. Na przykład znaczenie, struktura wewnętrzna, klarowność obrazu muzycznego w dużej mierze zdeterminowane są naturalną materią muzyki – walorami akustycznymi dźwięku muzycznego. W literaturze i poezji obraz artystyczny tworzony jest na podstawie określonego środowiska językowego; w sztuce teatralnej stosowane są wszystkie trzy środki.

Jednocześnie znaczenie obrazu artystycznego ujawnia się dopiero w określonej sytuacji komunikacyjnej, a ostateczny efekt tej komunikacji zależy od osobowości, celów, a nawet chwilowego nastroju napotykającej go osoby, a także od specyfiki kultury, do której należy. Dlatego często po upływie jednego lub dwóch wieków od powstania dzieła sztuki jest ono postrzegane zupełnie inaczej niż jego współcześni, a nawet sam autor.

Obraz artystyczny w romantyzmie

Charakteryzuje się afirmacją wewnętrznej wartości duchowego i twórczego życia jednostki, ukazaniem silnych (często buntowniczych) pasji i charakterów, uduchowionej i uzdrawiającej natury.

W poezji rosyjskiej M. Yu Lermontow uważany jest za wybitnego przedstawiciela romantyzmu. Wiersz „Mtsyri”. Wiersz „Żagiel”

Obraz artystyczny w surrealizmie

Główną koncepcją surrealizmu, surrealizm jest połączenie snu i rzeczywistości. Aby to osiągnąć, surrealiści zaproponowali absurdalne, sprzeczne połączenie naturalistycznych obrazów poprzez kolaż. Kierunek ten rozwinął się pod wielkim wpływem teorii psychoanalizy Freuda. Podstawowym celem surrealistów było duchowe wzniesienie i oddzielenie ducha od materii. Jedną z najważniejszych wartości była wolność, a także irracjonalność.

Surrealizm był zakorzeniony w symbolice i początkowo pozostawał pod wpływem artystów symbolistycznych, takich jak Gustave Moreau. Sławny artysta Ten kierunek to Salvador Dali.

Pytanie 27. Cervantes. Don Kichot

Miguel de Cervantes Saavedra (1547–1616), którego życie czyta się jak powieść, pojmował swoje dzieło jako parodię romansu rycerskiego i na ostatniej stronie żegnając się z czytelnikiem, potwierdza, że „nie miał innego pragnienia” ponadto wzbudzić w ludziach wstręt do fikcyjnych i absurdalnych historii opisywanych w romansach rycerskich.” Było to bardzo pilne zadanie dla Hiszpanii na przełomie XVI i XVII w. Na początku XVII wieku era rycerstwa w Europie minęła. Jednak w ciągu stulecia poprzedzającego pojawienie się Don Kichota w Hiszpanii opublikowano około 120 romansów rycerskich, które były najpopularniejszą lekturą wszystkich klas społecznych. Wielu filozofów i moralistów wypowiadało się przeciwko niszczycielskiej pasji do absurdalnych wynalazków przestarzałego gatunku. Ale gdyby Don Kichot był tylko parodią romansu rycerskiego ( wysoka próbka gatunek – „Le Morte d'Arthur” T. Malory’ego), imię jego bohatera raczej nie stałoby się powszechnie znane.

Faktem jest, że w Don Kichocie już w średnim wieku pisarz Cervantes podjął się śmiałego eksperymentu o nieprzewidzianych konsekwencjach i możliwościach: weryfikuje ideał rycerski ze współczesną hiszpańską rzeczywistością, w wyniku czego jego rycerz wędruje po przestrzeni tzw. - zwana powieścią łotrzykowską.

Powieść łotrzykowa, czyli łotrzykowa, to narracja, która powstała w Hiszpanii w połowie XVI wieku, pretendująca do miana absolutnego dokumentu i opisująca życie łotra, oszusta, sługi wszystkich panów (od hiszpańskiego picaro – łotr , oszust). Sam w sobie bohater powieści łotrzykowskiej jest płytki; niesie go po całym świecie nieszczęsny los, a jego liczne przygody na wysokich drogach życia są głównym zainteresowaniem łotrzyka. Oznacza to, że materiał łobuzerski jest zdecydowanie niską rzeczywistością. Wzniosły ideał rycerskości zderza się z tą rzeczywistością, a Cervantes, jako powieściopisarz nowego rodzaju, bada konsekwencje tego zderzenia.

Fabułę powieści można w skrócie streścić w następujący sposób. Biedny hidalgo w średnim wieku Don Alonso Quijana, mieszkaniec pewnej wioski w odległej hiszpańskiej prowincji La Mancha, wariuje po przeczytaniu powieści rycerskich. Wyobrażając sobie siebie jako błędnego rycerza, wyrusza w poszukiwaniu przygód, aby „wykorzenić wszelkiego rodzaju nieprawdy i w walce z wszelkiego rodzaju wypadkami i niebezpieczeństwami zyskać nieśmiertelne imię i honor”.

zmienia imię swojego starego łajdaka na Rocinante, nazywa siebie Don Kichotem z La Manchy, ogłasza wieśniaka Aldonzę Lorenzo swoją piękną damą Dulcyneą z Toboso, bierze rolnika Sancho Pansę na swojego giermka i w pierwszej części powieści odbywa dwie podróże , myląc karczmę z zamkiem, atakując wiatraki, w których widzi złych olbrzymów, stojących w obronie urażonych. Bliscy i otoczenie postrzegają Don Kichota jako szaleńca, on sam cierpi z powodu bicia i poniżania, które sam uważa za zwykłe nieszczęścia błędnego rycerza. Trzecie odejście Don Kichota opisane jest w drugiej, bardziej gorzkiej części powieści, która kończy się wyzdrowieniem bohatera i śmiercią Alonso Quijany Dobrego.

W Don Kichocie autor podsumowuje istotne cechy ludzkiego charakteru: romantyczne pragnienie ustanowienia ideału połączone z komiczną naiwnością i lekkomyślnością. Serce „kościstego, chudego i ekscentrycznego rycerza” płonie miłością do ludzkości. Don Kichot był rzeczywiście przesiąknięty rycerskim ideałem humanistycznym, ale jednocześnie całkowicie oderwał się od rzeczywistości. Z jego misji „naprawiacza zła” w niedoskonałym świecie wypływa jego światowe męczeństwo; jego wola i odwaga przejawiają się w pragnieniu bycia sobą, w tym sensie stary żałosny hidalgo jest jednym z pierwszych bohaterów ery indywidualizmu.

Szlachetny szaleniec Don Kichot i rozsądny Sancho Pansa uzupełniają się. Sancho podziwia swego pana, bo widzi, że Don Kichot jakimś cudem wznosi się ponad każdego, kogo spotyka, triumfuje w nim czysty altruizm, wyrzeczenie się wszystkiego, co ziemskie. Szaleństwo Don Kichota jest nierozerwalnie związane z jego mądrością, komedia w powieści jest od tragedii, która wyraża pełnię światopoglądu renesansu.

Ponadto Cervantes, podkreślając literacki charakter powieści, komplikuje ją, bawiąc się czytelnikiem. I tak w rozdziale 9 pierwszej części przedstawia swoją powieść jako rękopis arabskiego historyka Sida Ahmeta Beninhali; w rozdziale 38 ustami Don Kichota preferuje dziedzinę wojskowości zamiast nauki i literatury pięknej .

Zaraz po opublikowaniu pierwszej części powieści imiona jej bohaterów stały się znane wszystkim, a odkrycia językowe Cervantesa weszły do powszechnej mowy.

Z balkonu pałacu król hiszpański Filip III zobaczył idącego i głośno śmiejącego się ucznia czytającego książkę; król założył, że uczeń albo oszalał, albo czytał Don Kichota. Dworzanie pośpieszyli się z tym dowiedzieć i upewnili się, że uczeń czytał powieść Cervantesa.

Jak każde arcydzieło literatury, powieść Cervantesa ma długą i fascynującą historię odbioru, ciekawą samą w sobie i z punktu widzenia pogłębienia interpretacji powieści. W racjonalistycznym XVII wieku bohater Cervantesa był postrzegany jako typ, choć sympatyczny, ale negatywny. Dla epoki oświecenia Don Kichot jest bohaterem, który próbuje zaprowadzić w świecie sprawiedliwość społeczną za pomocą oczywiście nieodpowiednich środków. Rewolucji w interpretacji Don Kichota dokonali niemieccy romantycy, widząc w nim niedościgniony przykład powieści. Dla F. Novalisa i F. Schlegla najważniejsze jest w tym przejawy dwóch sił życiowych: poezji reprezentowanej przez Don Kichota i prozy, której interesów broni Sancho Pansa. Według F. Schellinga Cervantes stworzył na materiale swoich czasów historię Don Kichota, który podobnie jak Sancho nosi cechy osobowości mitologicznej. Don Kichot i Sancho to postacie mitologiczne dla całej ludzkości i historii wiatraki i tym podobne stanowią autentyczne mity. Tematem powieści jest rzeczywistość w walce z ideałem. Z punktu widzenia G. Heinego Cervantes „nie zdając sobie z tego sprawy, napisał największą satyrę na ludzki entuzjazm”.

Jak zawsze G. Hegel najgłębiej wypowiadał się na temat osobliwości psychologii Don Kichota: "Cervantes również uczynił swojego Don Kichota początkowo naturą szlachetną, wieloaspektową i uzdolnioną duchowo. Don Kichot to dusza, która w swoim szaleństwie jest całkowicie pewna siebie w sobie i w swoim dziele, a raczej jego szaleństwo polega tylko na tym, że jest pewny siebie i swojej sprawy. Bez tego lekkomyślnego spokoju w stosunku do charakteru i powodzenia swoich działań nie byłby bądź naprawdę romantyczny; ta pewność siebie jest naprawdę wielka i genialna”.

V. G. Bieliński, podkreślając realizm powieści, specyfikę historyczną i typowość jej obrazów, zauważył: „Każdy człowiek jest małym Don Kichotem, ale przede wszystkim Don Kichoty to ludzie o ognistej wyobraźni, kochającej duszy, szlachetnym serce, nawet silna wola i inteligencja, ale bez rozumu i taktu do rzeczywistości.” W słynnym artykule I. S. Turgieniewa „Hamlet i Don Kichot” (1860) bohater Cervantesa został po raz pierwszy zinterpretowany w nowy sposób: nie jako archaista, który nie chciał brać pod uwagę wymagań czasu, ale jako wojownik, rewolucjonista. I. S. Turgieniew za swoje główne cechy uważa poświęcenie i aktywność. Takie dziennikarstwo w interpretacji obrazu jest charakterystyczne dla tradycji rosyjskiej. Równie subiektywny, choć psychologicznie głębszy w swoim podejściu do obrazu jest F. M. Dostojewski. Dla twórcy księcia Myszkina na wzór Don Kichota na pierwszy plan wysuwają się wątpliwości, niemal wstrząsające jego wiarą: „Najbardziej fantastyczny z ludzi, który aż do szaleństwa uwierzył w najbardziej fantastyczny sen, jaki można sobie wyobrazić, nagle popada w zwątpienie i zdumienie…”

Największy niemiecki pisarz XX wieku, T. Mann, w swoim eseju „Podróż morska z Don Kichotem” (1934) poczyni na temat obrazu szereg subtelnych obserwacji: „...zaskoczenie i szacunek nieodmiennie mieszają się z śmiech wywołany jego groteskową postacią.”

Jednak hiszpańscy krytycy i pisarze podchodzą do Don Kichota w zupełnie szczególny sposób. Oto opinia J. Ortegi y Gasseta: „Przelotne spostrzeżenia na jego temat pojawiały się w głowach obcokrajowców: Schellinga, Heinego, Turgieniewa... Rewelacje były skąpe i niepełne. „Don Kichot” był dla nich godną podziwu ciekawostką; nie było tym, czym jest dla nas, jest to problem losu.” M. Unamuno w swoim eseju „Droga do grobowca Don Kichota” (1906) gloryfikuje w nim hiszpańskiego Chrystusa, jego tragiczny entuzjazm samotnika, z góry skazanego na porażkę, i opisuje „kiszotyzm” jako wersję narodową chrześcijaństwa.

Wkrótce po opublikowaniu powieści Don Kichot zaczął żyć „niezależnie” od swojego twórcy. Don Kichot jest bohaterem komedii G. Fieldinga „Don Kichot w Anglii” (1734); Cechy donkiszotyzmu widać u pana Pickwicka z „Notatek klubu Pickwicka” (1836) Karola Dickensa, u księcia Myszkina z „Idioty” F. M. Dostojewskiego, w „Tartarin z Tarasconu” (1872) A. Daudeta. „Don Kichot w spódnicy” to imię nadane bohaterce powieści G. Flauberta „Madame Bovary” (1856). Don Kichot jest pierwszym w galerii wizerunków wielkich indywidualistów powstałych w literaturze renesansu, tak jak Don Kichot Cervantesa jest pierwszym przykładem nowego gatunku powieści.

Obraz artystyczny jest uogólnionym odbiciem rzeczywistości w postaci konkretnych, jednostkowych zjawisk. Poniższe informacje pomogą Ci zrozumieć, czym jest obraz artystyczny: żywe przykłady literatury światowej, jak Faust czy Hamlet, Don Juan czy Don Kichot. Te postacie przekazują najbardziej charakterystyczne cechy cechy ludzkie, ich pragnienia, pasje i uczucia.

Obraz artystyczny w sztuce

Obraz artystyczny jest najbardziej zmysłowym i dostępnym czynnikiem ludzkiej percepcji. W tym sensie obraz w sztuce, w tym także obraz artystyczny w literaturze, nie jest niczym innym jak wizualno-figuratywnym odwzorowaniem prawdziwego życia. Jednak tutaj trzeba zrozumieć, że zadaniem autora nie jest po prostu reprodukowanie, „powielanie” życia, jego powołaniem jest domysły, uzupełnianie go zgodnie z prawami artystycznymi.

Twórczość artystyczną od działalności naukowej odróżnia głęboko subiektywny charakter jej autora. Dlatego w każdej roli, w każdej zwrotce i na każdym obrazie odciśnięty jest ślad osobowości artysty. W przeciwieństwie do nauki, sztuka jest nie do pomyślenia bez fikcji i wyobraźni. Mimo to często to właśnie sztuka jest w stanie odtworzyć rzeczywistość znacznie lepiej niż akademickie metody naukowe.

Niezbędnym warunkiem rozwoju sztuki jest swoboda twórcza, czyli umiejętność symulowania aktualnych sytuacji życiowych i eksperymentowania z nimi, bez patrzenia na przyjęte ramy dominujących wyobrażeń o świecie czy ogólnie przyjętych doktryn naukowych. W tym sensie gatunek science fiction jest szczególnie istotny, ponieważ przedstawia społeczeństwu modele rzeczywistości bardzo różniące się od rzeczywistej. Niektórym pisarzom science fiction z przeszłości, takim jak Karel Capek (1890-1938) i Juliusz Verne (1828-1905), udało się przewidzieć pojawienie się wielu współczesnych osiągnięć. Wreszcie, gdy nauka bada zjawisko ludzkie na wiele sposobów (zachowania społeczne, język, psychika), jej obraz artystyczny stanowi nierozerwalną integralność. Sztuka ukazuje osobę jako holistyczną różnorodność różnych cech.

Można śmiało powiedzieć, że głównym zadaniem artysty jest stworzenie artystycznego obrazu, a przykłady najlepszych z nich co jakiś czas uzupełniają skarbce dziedzictwa kulturowego cywilizacji, wywierając ogromny wpływ na naszą świadomość.

Obraz artystyczny w architekturze

Przede wszystkim jest to architektoniczna „twarz” konkretnego budynku, czy to muzeum, teatru, biurowca, szkoły, mostu, świątyni, placu, budynku mieszkalnego czy innego rodzaju instytucji.

Niezbędnym warunkiem artystycznego wizerunku każdego budynku jest efektowność i emocjonalność. Jednym z zadań architektury w rozumieniu sztuki jest wywołanie wrażenia, określonego nastroju emocjonalnego. Budynek może być wyobcowany z otaczającego świata i zamknięty, ponury i surowy; Może być też odwrotnie – być optymistycznym, lekkim, jasnym i atrakcyjnym. Cechy architektoniczne wpływać na naszą wydajność i nastrój, wzbudzać uczucie uniesienia; w przeciwnym razie artystyczny wizerunek budynku może działać przygnębiająco.

Najważniejszą kategorią literatury, która określa jej istotę i specyfikę, jest obraz artystyczny. Jakie jest znaczenie tej koncepcji? Oznacza zjawisko, które autor twórczo odtwarza w swojej twórczości. Obraz w dziele sztuki jawi się jako wynik znaczących wniosków pisarza na temat jakiegoś procesu lub zjawiska. Osobliwością tej koncepcji jest to, że pomaga ona nie tylko zrozumieć rzeczywistość, ale także stworzyć własny fikcyjny świat.

Spróbujmy prześledzić, czym jest obraz artystyczny, jakie są jego rodzaje i środki wyrazu. Przecież każdy pisarz stara się przedstawić pewne zjawiska w taki sposób, aby pokazać swoją wizję życia, jego tendencje i wzorce.

Co to jest obraz artystyczny

Krajowa krytyka literacka zapożyczyła słowo „obraz” ze słownika kijowskiego kościoła. Ma znaczenie - twarz, policzek, a jego przenośne znaczenie to obraz. Ale dla nas ważne jest, aby przeanalizować, czym jest obraz artystyczny. Rozumiemy przez to konkretny, czasem uogólniony obraz życia ludzi, który niesie ze sobą wartość estetyczna i jest tworzony poprzez fikcję. Element lub część twórczość literacka, posiadanie niezależne życie- taki jest obraz artystyczny.

Taki obraz nazywa się artystycznym nie dlatego, że jest identyczny z rzeczywistymi przedmiotami i zjawiskami. Autor po prostu przekształca rzeczywistość za pomocą swojej wyobraźni. Zadaniem obrazu artystycznego w literaturze nie jest po prostu kopiowanie rzeczywistości, ale przekazywanie tego, co najważniejsze i istotne.

Tym samym Dostojewski włożył w usta jednego ze swoich bohaterów słowa, że rzadko można rozpoznać osobę na fotografii, bo twarz nie zawsze mówi o najważniejszych cechach charakteru. Na zdjęciach na przykład Napoleon wydaje się niektórym głupi. Zadaniem pisarza jest ukazanie tego, co najważniejsze, specyficznego w obliczu i charakterze. Tworząc obraz literacki, autor wyraża się słowami postacie ludzkie, przedmioty, zjawiska w indywidualnej formie. Przez obraz literaturoznawcy rozumieją:

Postacie dzieła sztuki, bohaterowie, postacie i ich postacie.
Przedstawianie rzeczywistości w konkretnej formie za pomocą obrazów werbalnych i tropów.

Każdy obraz stworzony przez pisarza niesie ze sobą szczególną emocjonalność, oryginalność, skojarzalność i pojemność.

Zmiana form obrazu artystycznego

Wraz ze zmianą ludzkości zmieniają się także obrazy rzeczywistości. Istnieje różnica między tym, jak obraz artystyczny wyglądał 200 lat temu, a tym, jak wygląda teraz. W dobie realizmu, sentymentalizmu, romantyzmu i modernizmu autorzy przedstawiali świat na różne sposoby. Rzeczywistość i fikcja, rzeczywistość i ideał, ogólny i indywidualny, racjonalny i emocjonalny - wszystko to zmieniło się wraz z rozwojem sztuki. W epoce klasycyzmu pisarze podkreślali walkę uczuć z obowiązkiem. Często bohaterowie wybierali obowiązek i poświęcali osobiste szczęście w imię interesów publicznych. W epoce romantyzmu pojawili się zbuntowani bohaterowie, którzy odrzucili społeczeństwo lub ono je odrzuciło.

Realizm wprowadził do literatury racjonalną wiedzę o świecie i nauczył identyfikować związki przyczynowo-skutkowe pomiędzy zjawiskami i przedmiotami. Modernizm wzywał pisarzy do rozumienia świata i człowieka za pomocą irracjonalnych środków: inspiracji, intuicji, wglądu. Dla realistów na pierwszym planie jest człowiek i jego relacja ze światem zewnętrznym. Romantycy są zainteresowani wewnętrzny świat ich bohaterowie.

Czytelników i słuchaczy można też w pewnym sensie nazwać współtwórcami obrazy literackie, ponieważ ich percepcja jest ważna. Idealnie byłoby, gdyby czytelnik nie tylko biernie stał z boku, ale przepuszczał obraz poprzez własne uczucia, myśli i emocje. Od czytelników różne epoki Ujawniają się zupełnie inne strony obrazu artystycznego, jaki przedstawił pisarz.

Cztery typy obrazów literackich

Obraz artystyczny w literaturze jest klasyfikowany na różnych podstawach. Wszystkie te klasyfikacje tylko się uzupełniają. Jeśli podzielimy obrazy na typy ze względu na liczbę tworzących je słów lub znaków, wówczas wyróżniają się następujące obrazy:

Małe obrazy w formie szczegółów. Przykładem detalu obrazu jest słynny stos Plyuszkina, konstrukcja w formie hałdy. Bardzo wyraźnie charakteryzuje swojego bohatera.
Wnętrza i krajobrazy. Czasami są częścią wizerunku danej osoby. Tym samym Gogol nieustannie zmienia wnętrza i krajobrazy, czyniąc je środkiem do tworzenia postaci. Teksty krajobrazowe są bardzo łatwe do wyobrażenia czytelnikowi.
Obrazy postaci. Zatem u Lermontowa w centrum wydarzeń znajduje się osoba ze swoimi uczuciami i myślami. Postacie są również powszechnie nazywane bohaterami literackimi.
Złożone systemy literackie. Jako przykład możemy przytoczyć obraz Moskwy w tekstach Cwietajewy, Rosji w twórczości Bloka i Petersburga u Dostojewskiego. Jeszcze bardziej złożonym systemem jest obraz świata.

Klasyfikacja obrazów według cech rodzajowych i stylistycznych

Wszelkie dzieła literackie i artystyczne dzieli się zwykle na trzy typy. W związku z tym obrazy mogą być:

liryczny;
epicki;
dramatyczny.

Każdy pisarz ma swój własny styl portretowania bohaterów. Daje to powód, aby klasyfikować obrazy na:

realistyczny;
romantyczny;
surrealistyczne.

Wszystkie obrazy tworzone są według pewnego systemu i praw.

Podział obrazów literackich ze względu na naturę ogólności

Charakteryzuje się niepowtarzalnością i oryginalnością indywidualne obrazy. Zostały wymyślone przez wyobraźnię samego autora. Romantycy i pisarze science fiction posługują się indywidualnymi obrazami. W dziele Hugo „Notre-Dame de Paris” czytelnicy mogą zobaczyć niezwykłego Quasimodo. Volan jest osobą indywidualną w powieści Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”, Demon w dzieło o tym samym tytule Lermontow.

Ogólny obraz, przeciwny do indywidualnego, jest Charakterystyka. Zawiera charaktery i moralność ludzi określonej epoki. To są bohaterowie literaccy Dostojewski w „Braciach Karamazow”, „Zbrodni i karze”, w sztukach Ostrowskiego, w „Sagach Forsyte’a” Galsworthy’ego.

Najwyższy poziom typowe postacie Czy typowy obrazy. Były one najbardziej prawdopodobne dla danej epoki. To typowi bohaterowie, których najczęściej spotyka się w fikcji realistycznej. Literatura XIX wiek. To Ojciec Goriot i Gobsek Balzaca, Platon Karatajew i Anna Karenina Tołstoja, Madame Bovary Flauberta. Czasami tworzenie obrazu artystycznego ma na celu uchwycenie społeczno-historycznych znaków epoki, uniwersalnych cech charakteru. Lista takich wieczne obrazy Można wymienić Don Kichota, Don Juana, Hamleta, Obłomowa, Tartuffe’a.

Ramy poszczególnych postaci wykraczają poza to obrazy-motywy. Są one stale powtarzane w tematach dzieł jakiegoś autora. Jako przykład możemy przytoczyć „wiejską Ruś” Jesienina lub „ Piękna Pani„u Bloka.

Nazywa się typowymi obrazami spotykanymi nie tylko w literaturze poszczególnych pisarzy, ale także narodów i epok topos. Tacy rosyjscy pisarze jak Gogol, Puszkin, Zoszczenko, Płatonow posługiwali się w swoich pismach toposowym obrazem „małego człowieka”.

Nazywa się uniwersalnym obrazem człowieka, który jest nieświadomie przekazywany z pokolenia na pokolenie archetyp. Zawiera postacie mitologiczne.

Narzędzia do kreowania wizerunku artystycznego

Każdy pisarz, na miarę swoich możliwości, odsłania obrazy za pomocą dostępnych mu środków. Najczęściej czyni to poprzez zachowanie bohaterów w określonych sytuacjach, poprzez swoją relację ze światem zewnętrznym. Spośród wszystkich środków obrazu artystycznego ważną rolę odgrywa charakterystyka mowy bohaterowie. Autor może skorzystać monologi, dialogi, wewnętrzne wypowiedzi danej osoby. Do wydarzeń zachodzących w książce pisarz może przytoczyć własne opis autora.

Czasami czytelnicy dostrzegają ukryty, ukryty sens w dziełach, który nazywa się podtekst. Wielkie znaczenie zewnętrzne cechy bohaterów: wzrost, ubiór, sylwetka, mimika, gesty, barwa głosu. Łatwiej nazwać to portretem. Prace niosą ze sobą ogromny ładunek semantyczny i emocjonalny Detale, wyrażanie szczegółów . Aby wyrazić znaczenie zjawiska w formie obiektywnej, autorzy używają symbolika. Pomysł na siedlisko konkretnej postaci daje opis wyposażenia wnętrza pokoju - wnętrze.

W jakim porządku charakteryzuje się literaturę literacką?

obraz postaci?

Kreowanie artystycznego wizerunku człowieka jest jednym z najważniejszych zadań każdego autora. Oto, jak możesz scharakteryzować tę lub inną postać:

Wskaż miejsce postaci w systemie obrazów dzieła.
Opisz go z punktu widzenia typu społecznego.
Opisz wygląd bohatera, portret.
Wymień cechy jego światopoglądu i światopoglądu, zainteresowań umysłowych, zdolności i nawyków. Opisz co robi, jego zasady życiowe i wpływ na innych.
Opisz sferę uczuć bohatera, cechy jego przeżyć wewnętrznych.
Analizować postawa autora do postaci.
Odkryj najważniejsze cechy charakteru bohatera. Jak autorka odkrywa je, inne postacie.
Przeanalizuj działania bohatera.
Nazwij osobowość mowy postaci.
Jaki jest jego stosunek do natury?

Zdjęcia mega, makro i mikro

Czasem tekst dzieła literackiego postrzegany jest jako megaobraz. Ma swoją wartość estetyczną. Literaturoznawcy przyznają mu najwyższą wartość gatunkową i niepodzielną.

Obrazy makro służą do przedstawiania życia w większych lub mniejszych segmentach, obrazach lub częściach. Kompozycja makroobrazu składa się z małych, jednorodnych obrazów.

Mikroobraz ma najmniejszy rozmiar tekstu. Może mieć formę niewielkiego wycinka rzeczywistości przedstawionej przez artystę. Może to być jedno słowo frazowe (Zima. Mróz. Poranek.) Lub zdanie, akapit.

Obrazy-symbole

Cechą charakterystyczną takich obrazów jest ich metaforyczność. Niosą głębię semantyczną. Zatem bohater Danko z dzieła Gorkiego „Stara kobieta Izergil” jest symbolem absolutnej bezinteresowności. W książce przeciwstawia mu się inny bohater – Larra, będąca symbolem egoizmu. Pisarz tworzy literacki obraz-symbol dla ukrytego porównania, aby ukazać jego przenośne znaczenie. Najczęściej symbolikę można znaleźć w dziełach lirycznych. Warto przypomnieć wiersze Lermontowa „Klif”, „Na dzikiej północy stoi samotnie…”, „Liść”, wiersz „Demon”, balladę „Trzy palmy”.

Wieczne obrazy

Istnieją obrazy, które nie blakną, łączą w sobie jedność elementów historycznych i społecznych. Takie postacie w literaturze światowej nazywane są wiecznymi. Od razu przychodzą mi na myśl Prometeusz, Edyp, Kasandra. Każdy inteligentna osoba doda Hamleta, Romea i Julię, Iskandera, Robinsona. Istnieją nieśmiertelne powieści, opowiadania i teksty, w których nowe pokolenia czytelników odkrywają niespotykaną dotąd głębię.

Artystyczne obrazy w tekstach

Teksty zapewniają niezwykłe spojrzenie na zwykłe rzeczy. Bystre oko poety dostrzega to, co najzwyklejsze i przynoszące szczęście. Obraz artystyczny w wierszu może być najbardziej nieoczekiwany. Dla niektórych jest to niebo, dzień, światło. Bunin i Jesienin mają brzozę. Obrazy ukochanej osoby obdarzone są szczególną czułością. Bardzo często pojawiają się obrazy-motywy, takie jak: kobieta-matka, żona, panna młoda, kochanek.