Temat lekcji: Sztuka obraz - styl - język Klasa 8 (druga lekcja)

Portret młodzieńca w złotym wieńcu z Fajum. Egipt. Sztuka epoki aleksandryjskiej

O. Rodina. Obywatele Calais

Obraz artystyczny- to uogólniona idea rzeczywistości, wyrażona językiem sztuki nastawienia do życia, do otaczającego świata.

Styl (od greckiego stylos - dosłownie kij do pisania) oznacza pismo odręczne, zestaw charakterystycznych cech, technik, metod, cech kreatywności.

W sztuce są:

• styl era (historyczny),
• Krajowy styl (należący do jednej lub drugiej osoby),
• indywidualny styl konkretnego artysty w najszerszym tego słowa znaczeniu.

Charakteryzujący styl w architekturze , mówią, że „styl jest epicki

Ha", w innych sztukach w malarstwie, muzyce, literaturze - „styl to osoba”.

Odsłaniając swój wewnętrzny świat, artysta jest zawsze nastrojony na falę swojego czasu ze wszystkimi jego niepokojami i radościami, przewidując pewne zmiany. Dzięki temu możliwe staje się stworzenie artystycznego obrazu epoki.

№ 1

№ 2

№ 3

№ 4

№ 5

№ 6

Jaki styl - historyczny, narodowy, indywidualny - może

wziąć te dzieła sztuki?

Do jakiego stylu - historycznego, narodowego, indywidualnego -

czy te dzieła sztuki można przypisać?

№ 1

№ 2

№ 3

№ 4

№ 5

№ 6

Język każdej sztuki pomaga słyszeć

Obraz „Na progu wieczności” lub „Stary człowiek z głową w dłoniach” w zachowanej wersji, malowany olejem na podstawie litografii, pod wieloma względami przewyższa wcześniejsze, podobne prace przedstawiające starego, chorego chłopa .

Jeśli we wczesnym rysunku, którego szkice pojawiły się w latach 1881-1882, Van Gogh przedstawił starego, zrozpaczonego człowieka, to po powrocie do fabuły w 1890 r., Kiedy ujawniono mu tajemnice przekazywania uczuć za pomocą ołówka i pędzla, smutek i samotność wysuwa się na pierwszy plan starca, tj. przekazuje się sam stan osoby nieszczęśliwej.

Wewnętrzna istota chorej, bezbronnej istoty staje się bardziej przejrzysta. Artysta nie szuka nowego związku z tym, co wcześniej przedstawiał, po prostu szuka wskrzeszenia przeszłych doświadczeń, ale stara się przekazać je na doskonalszym poziomie estetycznym, biorąc pod uwagę wyżyny umiejętności, które osiągnął w proces twórczej ewolucji. Jeśli wcześniej dostrzegał tylko prawdziwy stan umysłu człowieka, teraz udało mu się zrozumieć, jak przekazać to uczucie na płótnie.

Vincent van Gogh. „Na progu wieczności”

ekspresja, emocje,

obrazowanie języka malarstwa i grafiki, muzyki i rzeźby, poezji i tańca zapewniają:

kompozycja,

forma, -

tekstura,

rytm,

ton,

intensywność.

To jest powszechne - w języku sztuki.

K. Maljawin. Wir

Każda forma sztuki mówi własnym językiem:

obraz - kolor,

grafika - linia i punkt,

rzeźba - tom,

muzyka - dźwięk, intonacja,

taniec - plastyczność gestów i ruchów,

literatura - jednym słowem.

A. Gołowin. Sceneria do dramatu M. Lermontowa „Maskarada”

D. Velasqueza. Meninas

H. Miro. Karnawał Arlekinów

P. Picassa. Meninas

Kolor jest językiem malarstwa

Szyszkin I.I. Zima.

I.I. Szyszkin. Staw w zagajniku

II Szyszkin

Las na wiosnę.

Szyszkin I.I. Żyto.

Linia i plamka - język grafiki.

Albrecht Durer

Leonardo da Vinci

"Melancholia"

Szkic do obrazu

Vrubel autoportret

Język rzeźby - tom

Michał Anioł Pieta

E. Vuchetich.

Pomnik

wojownik-wyzwoliciel

w Berlinie.

Etienne Maurice Falcone

Pomnik Piotra I

Słowo jest językiem literatury

Język fikcji charakteryzuje się figuratywnością i szerokim użyciem środków figuratywnych i ekspresyjnych.

W mowie artystycznej, poetyckiej, oprócz typowych środków językowych, stosuje się zarówno środki wszystkich stylów, jak i środki mowy potocznej. W języku fikcji można używać gwar i dialektyzmu; słowa są wysokie, poetyckie i slangowe, niegrzeczne; profesjonalne i biznesowe zwroty mowy oraz słownictwo stylu dziennikarskiego. Jednak wszystkie te środki w języku fikcji podlegają jego głównej funkcji - estetycznej.

Jaka jest specyfika środków wyrazu tego dzieła? Jakie cechy języka pomagają zrozumieć i poczuć obraz?

Wiersz „Na wzgórzach Gruzji leży ciemność nocy…” został napisany przez Puszkina w 1829 roku podczas podróży poety na Zakaukazie. Potem Puszkin był beznadziejnie zakochany w Natalii Gonczarowej, nawet nie mając nadziei, że się z nią ożeni. Gatunek muzyczny- elegia.

Wiersz jest poświęcony temat kocham. Opis natury służy autorowi jako sposób na wyrażenie uczuć bohatera lirycznego, refleksje nad temat kocham. Pierwsze dwa wersety (linie) dają obraz krajobrazu:

Na wzgórzach Gruzji kryje się ciemność nocy;

Hałaśliwa Aragva przede mną.

Krajobraz zawiera ukrytą opozycję dwóch zasad. Pierwszy werset rysuje wzgórza - wzgórza wzniesione ku niebu. Drugi to głęboka rzeka leżąca u stóp poety. Wersety trzeci i czwarty charakteryzują stan wewnętrzny bohatera lirycznego. Jest w harmonii z otaczającym krajobrazem. Uczucia bohatera-autora są sprzeczne: „smutne i łatwe” są nie tylko różne, ale i trudne do połączenia. Ich wyjaśnienie znajduje się w następujących wierszach:

jestem smutna i łatwa; mój smutek jest lekki;

Mój smutek jest pełen Ciebie...

Poetyckie „ty” wprowadzone do wiersza (obraz nienazwanej ukochanej) staje się źródłem światła. Smutek jest pełen, a to sprawia, że ​​smutek jest jasny. Kolejne cztery wersety zmieniają intonację. Spokojnie smutna intonacja narracyjna pierwszego czterowiersza staje się bardziej napięta:

Przez ciebie, tylko przez ciebie... Moje przygnębienie

Nic nie boli, nic się nie martwi

A serce znów płonie i kocha - bo

Że nie może kochać.

Ostatnie wersy są szczególnie ważne dla zrozumienia wiersza i koncepcji miłości Puszkina: sama potrzeba miłości jest wieczna, miłość rodzi się w sercu poety jako echo kobiecego piękna i harmonii.

Dźwięk i intonacja - język muzyki

Posłuchaj kilku utworów muzycznych. Jaką reakcję emocjonalną wywołał w tobie utwór?

Ludwig van Beethoven „Sonata księżycowa”

Rosyjska melodia ludowa „Sudarynya”

Szostakowicz D.D. „Symfonia nr 7”

1 z 25

Prezentacja - Sekrety artystycznego wizerunku

Tekst tej prezentacji

Temat: Sekrety artystycznego wizerunku
Miejska budżetowa instytucja edukacyjna Szkoła średnia Sadovskaya
MHC. Klasa 9 Opracowana przez nauczyciela języka rosyjskiego i literatury Efimova Nina Vasilievna

Sprawdzanie pracy domowej: Co daje nam badanie MHC? Odszyfruj to. Jakie jest znaczenie słowa „kultura”? Tworzą frazy z tym słowem w różnych znaczeniach. Do jakiej kultury należą rzeczy powstałe w procesie pracy? Kim jest Apollo? Ile muz znasz?

Każde dzieło sztuki ma pomysł. Dzieło sztuki nie może być uważane za sztukę, jeśli nie ma jakiegoś alegorycznego znaczenia, nawet jeśli widzimy i rozumiemy to, co przedstawił nam jego autor.
Wędrowna wystawa malarstwa współczesnego „Sztuka – kraina odkryć”

WIZERUNEK ARTYSTYCZNY to forma artystycznego myślenia. Obraz zawiera: tworzywo rzeczywistości, przetworzone przez twórczą wyobraźnię artysty, jego stosunek do przedstawianego, bogactwo osobowości twórcy.
Wystawa sztuki współczesnej

W sztuce myśl figuratywna ma trzy główne elementy: figurę poetycką, znaczenie, nastrój.
„Obraz artystyczny ukazuje naszym oczom nie abstrakcyjną esencję, ale jej konkretną rzeczywistość”. Hegla
Graffiti na ścianie w Rzymie.

W dziełach najstarszych szczególnie wyraźnie ujawnia się metaforyczny charakter myślenia artystycznego. Produkty scytyjskich artystów w stylu zwierzęcym kapryśnie łączą prawdziwe zwierzęce formy.
Przedmioty ze złota scytyjskiego

Myśl artystyczna łączy realne zjawiska, tworząc niespotykaną dotąd istotę, która w kapryśny sposób łączy elementy swoich przodków.
Wizerunki mitologicznych stworzeń są wzorem obrazu artystycznego:
Bogini Nuwa wąż z kobiecą głową (starożytne Chiny)
Bóg Anubis człowiek z głową szakala (Starożytny Egipt),
Centaur z torsem i ludzką głową (starożytna Grecja)
Człowiek z głową jelenia (Lopari)

Starożytny egipski sfinks to człowiek przedstawiony przez lwa, a lew rozumiany przez człowieka. Poprzez przedziwne połączenie człowieka i króla zwierząt poznajemy naturę i siebie - władzę królewską i dominację nad światem.
Rekonstrukcja Sfinksa z podziemnymi sklepieniami
Posąg Wielkiego Sfinksa w Egipcie

Artystyczny wizerunek rzymskiego pisarza Eliana jest metaforyczny i zbudowany jak sfinks (człowiek-lew): według Eliana tyran to człowiek-świnia. Porównanie istot oddalonych od siebie niespodziewanie daje nową wiedzę: tyrania jest obrzydliwa.
Klaudiusz Elian (ok. 175 - ok. 235). Pisarz rzymski.

Zeuxis i Parras spierali się o to, który z nich jest bardziej utalentowany. Jeden malował kiść winogron w taki sposób, że ptaki, nie podejrzewając niczego, gromadziły się, by dziobać jagody. Inny namalował zasłonę na górze obrazu, tak umiejętnie, że rywal, który przyszedł zobaczyć jego pracę, próbował zdjąć namalowaną okładkę.
Nieznany artysta. Zekvksis na płótnie Parrasiusa
Komu przyznano zwycięstwo?

Który obraz jesieni wydaje ci się lepszy, a który mniej? Czemu?
V. Gog „Słoneczniki”
I. Ageev. Kolory jesieni
Praktyczna praca.
V.D. Polenov „Złota jesień”
AI Kuindzhi „Jesień”

„Sztuka często dokonuje tego, czego nie potrafi natura”. Arystoteles
Arystoteles (384-322 pne) Popiersie, rzymska kopia oryginału Lysippusa.
Czy mają rację ci, którzy mówili, że nie można żądać od artysty prawdy absolutnej w „naśladowaniu” natury?
Leonardo da Vinci "Mona Lisa", ona jest "La Gioconda" (1503-1506)

Czy można twierdzić, że morze przedstawione przez malarza jest prawdziwe i realistyczne?
"Artystka wdzięczna naturze... przywraca jej... rodzaj drugiej natury, ale naturę zrodzoną z uczucia i myśli, naturę wypełnioną po ludzku." IV. Goethego
Claude Monet „Morze”. 1881
Claude Monet „Wrażenie. Wschód słońca”. 1872

Widzisz architekturę. O czym ci przypominają?

Sekret twórczej fantazji, która generuje świat, w którym żyją bohaterowie dzieł, rozgrywają się dramatyczne wydarzenia, decydują się losy ludzi. Sekret tkwi w naszej znajomości otaczającego nas świata i stosunku do niego.
„Sztuka to myślenie obrazami”. W.G. Bieliński
Czy Bieliński ma rację?
Honore Daumier. Obraz teatralny

Artysta widzi świat „przez magiczny kryształ” artystycznej percepcji. W jego umyśle rodzi się artystyczny obraz - szczególny sposób odzwierciedlania życia. Obraz artystyczny tylko na pierwszy rzut oka wydaje się być „migawką” rzeczywistości. W rzeczywistości jest to okno na bezgraniczny świat myśli, uczuć i idei artysty.
Tokarz. Pożar w budynkach parlamentu. 1834

Portrety austriackiego kompozytora Wolfganga Amadeusza Mozarta.
Jaki jest obraz wielkiego geniusza przed tobą? Jaki powinien być stosunek fikcji do rzeczywistości w dziele sztuki?

Arystofanes „Żaby”
Dlaczego należy podziwiać poetę?
Eurypides „wydedukował… na scenie życie domowe, w którym żyjemy”.
Ajschylos wprowadził na scenę „niemożliwe potwory, nieznane widzowi”.

Konwencja w sztuce
Konwencjonalność w sztuce to zmiana utartych form przedmiotów i zjawisk na wolę artysty. Warunkowość nie występuje w świecie zewnętrznym.
Fragmenty baletu „Dziadek do orzechów”

Zarówno w science fiction, jak iw baśniach nieprawdopodobne umiejętnie miesza się z rzeczywistością. W szczególności dzieło sztuki może sobie pozwolić na fikcję, ale przede wszystkim - w opowieści o ludziach musi to być prawda.
„Opowieść jest kłamstwem, ale jest w niej podpowiedź!…” A.S. Puszkina
Plakaty do filmu „Aelita” na podstawie twórczości A.N. Tołstoja
Fragment filmu „Wojna światów” na podstawie twórczości G. Wells

Początkowo obraz wydaje się daleki od rzeczywistości, ale jego warunkowy język musi zostać rozszyfrowany. Na zdjęciu jest wiele szczegółów, których nie zauważasz od razu. Wszystkie te artystyczne detale dodatkowo potęgują spektakl „światowego lenistwa”, a jednocześnie ucieleśniają odwieczne marzenie o dostatku, spokojnym i beztroskim życiu.
P. Bruegla. Kraj leniwych

„Skala konwencji” w sztuce może się rozszerzać lub kurczyć. Jeśli się rozszerza, to naruszona zostaje prawdopodobieństwo. Jeśli się zawęża, osuwa się w naturalizm. Umowność nigdy nie jest celem samym w sobie dla artysty, jest jedynie środkiem do przekazania myśli autora.
M. Vrubel "Księżniczka łabędzia"
IE Repin. „Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581”

Obraz artystyczny to szczególny sposób odzwierciedlenia życia, w którym załamuje się nie tylko własny świat odczuć i przeżyć artysty, ale także świat uczuć wszystkich tych, którzy go widzą, słyszą i rozumieją.

Mocowanie materiału. Czym jest obraz artystyczny? Czym jest sztuka? Czy można powiedzieć, że obraz artystyczny jest „migawką” rzeczywistości? Czym jest „konwencjonalność w sztuce”? Co to jest skala warunkowa? Naturalizm? Jakie koncepcje znasz?

Cel: sformułowanie ogólnej idei uczniów
twórczość artystyczna i cechy wizerunku artysty-twórcy w dziełach różnych rodzajów sztuki.
Zadania:
- aktualizacja wyobrażeń uczniów na temat roli artysty-twórcy
w sztuce;
- ujawnienie pojęcia „twórczość artystyczna”;
- dać uogólniony opis wizerunku artysty-twórcy
w procesie percepcji dzieł sztuki;
- prześledzić cechy relacji z twórcą (artystą,
muzyk, tancerz) na przykładzie dzieł sztuki z
przedstawiający proces twórczości artystycznej;
- poprawić umiejętność różnicowania artystycznego
prace na tematy i rodzaje sztuki;
- kształtować postawę szacunku wobec sztuki, procesu
kreatywność artystyczna, prawdziwe rzemiosło w terenie
kultura artystyczna

Aktywność Praca w zeszycie

Percepcja i dyskusja
dzieła artystyczne.
Rozmowa-myślenie
co to znaczy pracować w sztuce.
Wykonywanie figury tancerza w dynamice
Twórczość artystyczna jako przedmiot dzieł sztuki.
Pojęcie „twórczości artystycznej”.
Personifikacja form sztuki w dziełach sztuki.
Portret i uogólniony wizerunek twórcy w malarstwie, rzeźbie,
sztuka dekoracyjna i użytkowa. zdjęcie artysty,
muzyk, tancerz w utworach literackich i filmowych.
Percepcja i dyskusja dzieł sztuki.
Rozmowa-refleksja nad tym, co to znaczy „pracować w
sztuka." Wykonanie figurki tancerza w dynamice (rzeźbie). Materiał
opcjonalnie.

Materiał artystyczny i ilustracyjny:

Malarstwo (artysta): J. Kades. „Aleksander
Macedoński w warsztacie Apellesa”;
K. Vredenburga. „Zarobki artysty Jana Bakkera”;
G. Metsu. „Rysowanie młodej kobiety”;
Yu. M. Peng „Artysta w plenerze”.

Aleksander Wielki w atelier Apellesa. Malowanie. artysta J. Kades (1782)

Yu. M. Peng „Artysta w plenerze”.

Malarstwo (muzyka):
Michał Anioł „Muzycy”;
A. van Dyck „Człowiek z lutnią”;
E. Maneta. "Flecista";
VA Tropinin. "Muzyk";
W. E. Makowski. „Wędrujący muzycy”;
M.Z. Chagall „Wiolonczelista”.

Malarstwo (taniec):
P. Brueghel Starszy „Taniec chłopski”;
E. Maneta. „Hiszpańscy tancerze”;
N. Lancre. „Portret tancerki Camargo”;
Sh.E. Delort. „Lekcja tańca”;
E. Degas. „Próba baletu w Operze na rue Lepeletier”;
A. G. Vinogradova „Jezioro łabędzie”.

Zdjęcie przedstawia wiejskie wakacje. Zabawa odbywa się na ulicy, w wiosce
domy, w pobliżu widocznego w tle kościoła. Środek i prawa strona
obrazy przedstawiają postacie tańczących chłopów. Para na pierwszym planie
po prawej, spiesząc, by dołączyć do tłumu tancerzy.
Druga para pokazana na pierwszym planie to dudziarz nadymający policzki i
grający na dudach i młody chłop, który zwrócił się do niego, siedząc obok niego i
trzymając dzban wina.
Na lewo od nich jest stół, na którym leży chleb i kolejny dzban wina. Chłopi
siedzą przy stole, gorąco się o coś kłócą, machają rękami – to możliwe
że ten argument zakończy się walką. Za nimi całująca się para, a po prawej przy drzwiach
tawerna - kłócące się małżeństwo.
Brueghel przedstawia obraz rozrywki chłopskiej nie z punktu widzenia moralizmu,
ale jako zewnętrzny obserwator. W przeciwieństwie do innych obrazów Bruegla, tutaj widz
widzi, co się dzieje nie od góry do dołu, ale z tego samego poziomu, co przedstawieni chłopi,
jakby się do nich zbliżył
Uważa się, że obraz „Taniec chłopski”, napisany około 1568 roku,
jest częścią serii trzech prac Brueghla, która obejmuje również obrazy
„Taniec weselny” (1566) i „Wesele chłopskie” (1567 lub 1568).

Grafika:
S. Strizhenskaya. Cykl „Tańce polskie”;
N. N. Żukow „Student szkoły baletowej”.

Rzeźba:
S. Dali. „Surrealistyczne pianino”;
P. K. Klodt Pomnik I. A. Kryłowa;
L. Lancri. „Pizzicato”;
V. I. Mukhina Pomnik P. I. Czajkowskiego;
A. I. Rukavishnikov. Pomnik
M.L. Rostropowicz, „Fontanna Sztuki”;
J. Firsanow. "Przerwa";
V. I. Żbanow. "Architekt".

Sztuka dekoracyjna i użytkowa:
Figurki porcelanowe miśnieńskie
muzycy;
ceramika skopińska;
F. F. Zilbert "Guslyar".

Literatura:
V. Hugo. „W melodii smyczków” (ze zbioru „Wszystkie smyczki
lira");
W.G. Korolenko. „Niewidomy muzyk” (fragment);
N. V. Gogola. „Portret” (fabuła).