08.05.2015

Opis obrazu Iwana Kramskoya” Księżycowa noc»

Ivan Nikolaevich Kramskoy jest znanym rosyjskim artystą. To on jest autorem obrazów, które wciąż cieszą się popularnością wśród koneserów sztuki. Iwan Nikołajewicz namalował wiele obrazów, których fabuła rozgrywała się wieczorem lub późno w nocy. Ale jeden z najbardziej najlepsze zdjęcia za podobny plan uważa się płótno o nazwie „Noc księżycowa”. Na tym płótnie bardzo dokładnie oddane jest piękno i romantyzm letniej nocy. Co może być piękniejszego niż ciepło letnia noc przez którego zmierzch przebija się promień pełnia księżyca. Główną bohaterką obrazu jest kobieta ubrana w bajeczną Biała sukienka. Kobieta siedzi na ławce, a po pochylonej głowie i zamyślonym spojrzeniu można zrozumieć, że myśli o czymś lub śni.

Ławka, na której siedzi kobieta, znajduje się naprzeciwko stawu. Za miniaturowym pięknem wznoszą się wojownicze topole. Topole nie są w pełni przedstawione na zdjęciu - wydaje się, że ich wierzchołki wychodzą daleko poza granice obrazu. Kobieta zamyślona patrzy na staw. Jest smutna i bardzo spokojna. Widać, że cieszy się z możliwości odejścia od niekończącego się codziennego zgiełku. Ivan Nikolaevich Kramskoy bardzo dobrze przekazał publiczności naturalność przyrody i atmosferę, którą nasycone jest miejsce nad stawem. Właściwie oddanie atmosfery tego miejsca w zasadzie przyczynia się do tego duża liczba podkreśla, że ​​malarz używał. Nocna cisza i spokój, senność kobiety siedzącej nad stawem i promień księżyca przebijający się przez drzewa – to wszystko artysta potrafił z wielką wprawą przekazać. Nic dziwnego, że tę pracę zauważyli krytycy, którzy żyli w tym samym czasie, co Iwan Nikołajewicz Kramskoy. To płótno pomogło krytykom zrównać Kramskoja z takimi legendami malarstwa rosyjskiego, jak

Wielki artysta Ivan Konstantinovich Aivazovsky namalował kilka tysięcy niesamowite zdjęcia, z których wiele otrzymało światowa sława i podbił serca koneserów sztuki. Bardzo Iwan Konstantinowicz swoje arcydzieła poświęcił morzu i żywiołom przyrody. Jego obrazy przedstawiają głównie wzburzone morze, które podlega negatywnym skutkom. Zjawiska naturalne i elementy. Ale są też obrazy spokojnej morskiej atmosfery.

Aivazovsky przekazał niesamowite piękno nocnych krajobrazów w swoich arcydziełach. Księżycowa noc ma w jego wykonaniu urzekający wygląd. Nocą udaje mu się pokazać wszystkie uroki morza, oddać każdy najmniejszy szczegół w odbiciu wody. Zagłębiając się w twórczość artysty, możesz od razu zrozumieć, że Aiwazowski bardzo kocha morze. Księżycowa noc również robi na nim wrażenie i inspiruje. To właśnie w połączeniu morza i księżyca wiele z nich najwspanialsze obrazy. Przeglądając wszystkie zdjęcia, widać, że Aiwazowski wolał księżycowe noce. Opis takich obrazów tylko to potwierdza.

Miłość artysty do morza pojawiła się nie bez powodu, bo Iwan Konstantinowicz pochodzi z Krymu, gdzie duża ilość piękny i malownicze miejsca. To właśnie na wybrzeżu Morza Czarnego artysta zainspirował się do stworzenia wielu swoich obrazów. Aiwazowski napisał wiele swoich arcydzieł o Krymie.

Miasto rodzinne Aiwazowskiego Teodozji. Tutaj spędził dzieciństwo i już w tym czasie stopniowo zakochał się w morzu. Już od dzieciństwa młody artysta pokazał swoje talenty, zarysowując ściany domów. Następnie, już jako dorosły i po ukończeniu akademii sztuki, Iwan Konstantinowicz namalował wiele obrazów przedstawiających najlepsze widoki miasta na morze.

Teodozjusz. Księżycowa noc. 1880

Jeden z tych obrazów Aiwazowskiego „”. Przedstawia wyraźną ścieżkę księżycową na spokojnym morzu, jeden z ulubionych widoków autora. W oddali widoczne są dwa statki i górskie zbocza. Również na pierwszym planie widać dwie osoby prowadzące rozmowę. Obraz jest bardzo harmonijny, można na niego długo patrzeć i ciągle zauważać nowe szczegóły. „Teodozja. Księżycowa noc". Ivan Konstantinovich Aivazovsky namalował ten obraz w 1850 roku. Następnie namalował jeszcze dwa obrazy pod tym samym kątem. Wszystkie przedstawiają noc, morze i światło księżyca, inne szczegóły się zmieniają. Patrząc na te trzy obrazy, budzi się wielki podziw dla twórczości Aiwazowskiego. Jak wyraźnie przekazał każdy szczegół nocnego widoku tego wybrzeża Morza Czarnego. Prawdopodobnie to miejsce spodobało się artyście, ponieważ często tu bywał w dzieciństwie. Ta kąpiel jest niedaleko jego domu.

Dla Aiwazowskiego księżycowa noc na Krymie była szczególnym źródłem inspiracji. Piękno tego półwyspu poświęcono wielu obrazom. Podróżował do wielu nadmorskich miast Krymu i zostawił na swoim płótnie najlepsze widoki na morze.

Widok na Odessę w księżycową noc. 1855

Iwan Konstantinowicz odwiedził także Odessę i zdobył Morze Czarne z innych wybrzeży. Ponadto Aiwazowski nie mógł zignorować widoku Odessy w księżycową noc. Tak nazwał swój obraz, powstały w tym czarnomorskim mieście „”. Przedstawia morze port morski i kilka statków. Również mała łódka z rybakami udającymi się na nocny połów. Chmury są widoczne, pogoda nie do końca przejrzysta, ale to nie przeszkadza księżycowi w pokazywaniu swojej korony w wodach Morza Czarnego.

Wieża Galata w księżycową noc. 1845

Aiwazowski często odwiedzał Turcję. Artysta został przyciągnięty niezwykłe krajobrazy kraj wschodni. Wspierał dobry związek z tureckimi sułtanami. Często w prezencie malował obrazy z efektownymi widokami lub portretami sułtanów, a także wykonywał prace na zlecenie. Większość obrazów powstałych w Turcji została namalowana w Konstantynopolu. Nie jest to zaskakujące, ponieważ jest tu inspiracja dla malarza morskiego. Jeden z popularne obrazy poświęcony podróży do Turcji „”. Aiwazowski przedstawił urzekający widok na wieżę - jeden z głównych symboli miasta. Naród turecki jest dobrze przedstawiony, prowadząc miarowy życie nocne. Również spokojne morze, odbijające jasny księżyc, nie pozostało niezauważone. Pogoda jest dobra, co widać z czystego nieba, jasnego księżyca i spokojnego morza. W oddali widać meczety, co daje obraz orientalny smak. Na spokojnym morzu wiele łodzi rybackich wypływało na polowanie.

Morze, księżycowa noc Aiwazowskiego, opis tych naturalnych piękności jest najbardziej atrakcyjny w tworzeniu jego arcydzieł. Wyróżnia się jak nikt inny. Daje się to tylko z wielkim talentem i szczerą miłością do morza.

Aiwazowski dużo podróżował różnych krajach. Bardzo pociągały go podróże morskie, po których otrzymał największą inspirację. Niektóre ze swoich arcydzieł stworzył w pływaniu. Najbardziej pociągały go podróże do nadmorskich miast. Aivazovsky odwiedził także galerie i muzea, zapoznał się z twórczością zagranicznych artystów. Oprócz tworzenia własne obrazy kopiował obrazy innych twórców.

Artystę przyciągnęły Włochy. Powstało tu wiele wspaniałych obrazów. Podróżował do wielu włoskich miast i uchwycił najjaśniejsze miejsca na swoim płótnie. Oczywiście Aiwazowski nie mógł lekceważyć księżycowej nocy Neapolu. Artysta najchętniej przedstawiał nocne pejzaże z księżycowymi widokami. W każdym kraju przekazał wszystkie szczegóły w szczególny sposób, starając się oddać koloryt tego kraju i towarzyszącą mu atmosferę.

Księżycowa noc na Capri. 1841.

Jeśli dalej będziemy opisywać księżycowe noce Iwana Ajwazowskiego, odtworzone na płótnie, to warto wspomnieć o kilku innych obrazach. Obraz Aiwazowskiego przedstawiający księżycową noc, stworzony w 1841 r., Nosił nazwę „”. Różni się od powyższych zdjęć. Przedstawiono brzeg morza, małe fale. Można zobaczyć dziób drewnianej łodzi, z którego podziwia dwoje nastolatków pejzaż morski. Obraz nie zawiera wielu przedmiotów do badań, ale warto zwrócić uwagę na to, jak artysta przedstawia drobne szczegóły. Każda fala, jak zmienia się wraz z kierunkiem wiatru – to wszystko artysta umiejętnie przekazuje na swoich obrazach. Aby wykonać tak pełną czci pracę, musisz naprawdę poczuć każdy szczegół, a może to zrobić tylko osoba zakochana w morzu.

Księżycowa noc. 1849

Widać też, że obrazy są wykonane w jednym schemat kolorów a pojedynczy przedmiot nie ma koloru, który wyróżniałby się z całkowitej masy. Wszystko podlega odbiciom naturalnych odcieni i oświetlenia.

Wyrazistość formy obiektów obrazu, niewielka ilość zastosowanych kolorów, dbałość o każdy najmniejszy szczegół – to główne atuty artysty. Umiejętnie bawił się też kolorami, nawet przy użyciu skromnej gamy barw, dzięki opozycji barw mógł osiągnąć jasność i wyrazistość powstałego obrazu.

Pomimo tego, że Aivazovsky jest uważany za malarza marynistycznego, portrety, krajobrazy gór, przyrody i innych rodzajów sztuki wyszły idealnie w jego wykonaniu. Niemniej jednak Iwan Konstantinowicz lubił morza i wszystko, co z nimi związane.

Największą inspirację przyniosły księżycowe noce Aivazovsky Ivan Konstantinovich w połączeniu z morską wodą. Można to również zobaczyć, patrząc na słynne arcydzieła napisane z morza. Pomimo tego, że obrazy przedstawiają noc, wszystko jest dobrze widoczne dzięki oświetleniu księżyca. Jej światło na obrazach odbija każdy przedmiot i szczegół, który harmonijnie wygląda w świetle księżyca.

W swoich obrazach przedstawiających morze artysta zwracał uwagę na żywioł wody najwyższa wartość. Wszystkie inne przedmioty zastosował po raz pierwszy, ale na obraz wody morskiej malarz morski zastosował niezwykłe Umiejętności twórcze. Starał się oddać każdą falę, każdy grzbiet, a także realistyczne przedstawienie nieba w wodzie. Zajęło to ogromną ilość czasu i wysiłku, ponieważ konieczne było nałożenie kilku warstw, zastosowanie metod szklenia w celu uzyskania pożądanej kombinacji kolorów, efektu przezroczystości wody i innych charakterystycznych cech właściwych tylko pracy Aiwazowskiego.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich, jeden z niewielu malarzy morskich, tak mistrzowsko oddał na swoim płótnie urzekającą morską naturę. Możesz długo oglądać jego obrazy i podziwiać pejzaże. Bardzo realistycznie udało mu się odtworzyć naturalne elementy i morze. Obrazy artysty są pomysłowe, podobnie jak te przedstawiające dzień i noc. Patrząc na którykolwiek z nich, jesteś przekonany o niezwykłym talencie wielkiego malarza marynistycznego Aiwazowskiego.

, masło . 178,8 × 135,2 cm

Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa K: Obrazy z 1880 r

„Księżycowa noc”- obraz rosyjskiego artysty Iwana Kramskoja (1837-1887), napisany w 1880 roku. Jest częścią kolekcji Państwowej Galerii Trietiakowskiej (inw. 676). Rozmiar obrazu to 178,8 × 135,2 cm.

Historia

Kramskoy rozpoczął pracę nad obrazem „Moonlight Night” w 1879 roku. Obraz został zaprezentowany na 8. wystawie Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych („Wędrowcy”) w Petersburgu w 1880 roku.

W 1880 roku obraz został zakupiony od autora przez Siergieja Tretiakowa i stał się częścią jego kolekcji. W 1892 roku, po śmierci Siergieja Tretiakowa, zgodnie z jego wolą, obraz został przeniesiony do Galerii Trietiakowskiej.

Opis

Obraz „Moonlight Night” jest uważany za jeden z najbardziej lirycznych obrazów Kramskoya. Przedstawia kobietę w białej sukni siedzącej na ławce pod drzewami w świetle księżyca.

W jednej z wczesnych wersji wzorem wizerunku kobiety była Anna Iwanowna Popowa (1860-1942), przyszła żona Dymitr Mendelejew. W ostatecznej wersji obrazu pozowała artystce druga żona Siergieja Tretiakowa, Elena Andreevna Tretyakova (z domu Matveeva).

Zobacz też

Napisz recenzję do artykułu „Moonlight night (obraz Kramskoya)”

Uwagi

Spinki do mankietów

• w bazie Galerii Trietiakowskiej

Fragment charakteryzujący księżycową noc (obraz Kramskoya)

„Cette armee russe que l” lub de l „Angleterre a transportee, des extremites de l” univers, nous allons lui faire eprouver le meme sort (le sort de l „armee d” Ulm)”, [„Ta rosyjska armia, która Angielskie złoto sprowadzone tu z końca świata, spotka ten sam los (los armii Ulmów).”] Przypomniał sobie słowa rozkazu Bonapartego do jego armii przed rozpoczęciem kampanii, a słowa te równie wzbudziły w zaskoczył go genialny bohater, uczucie obrażonej dumy i nadzieja na chwałę. „A jeśli nie pozostaje nic innego, jak umrzeć? pomyślał. No, jeśli trzeba! Zrobię to nie gorzej niż inni”.
Książę Andrzej patrzył z pogardą na te niekończące się, wtrącające się drużyny, wozy, parki, artylerię i znowu wozy, wozy i wozy wszelkiego rodzaju, wyprzedzające się nawzajem i blokujące błotnistą drogę w trzech, czterech rzędach. Ze wszystkich stron, z tyłu i z przodu, byle słuchu wystarczyło, odgłosy kół, dudnienie ciał, wozów i wozów, stukot koni, ciosy batem, okrzyki poganiania, przekleństwa żołnierzy, nietoperzy i oficerowie zostali wysłuchani. Wzdłuż poboczy jezdni można było zobaczyć nieustannie powalone konie, obdarte ze skóry i nie, teraz połamane wozy, w których czekając na coś siedzieli samotni żołnierze, potem żołnierze oddzieleni od zaprzęgów, którzy tłumnie zmierzali do sąsiednich wiosek lub ciągnąc ze wsi kury, barany, siano lub siano, worki czymś wypełnione.
Na zjazdach i podjazdach tłumy stawały się coraz gęstsze i słychać było nieprzerwany jęk krzyków. Żołnierze, tonąc po kolana w błocie, chwycili na rękach broń i wozy; biły biły, kopyta ślizgały się, ślady pękały, a klatki piersiowe pękały od krzyków. Oficerowie kierujący ruchem, do przodu lub do tyłu, przechodzili między konwojami. Ich głosy były słabo słyszalne pośród ogólnego łoskotu, a po ich twarzach widać było, że rozpaczają nad możliwością powstrzymania tego zaburzenia. „Voila le cher [„Oto droga] armia prawosławna”, pomyślał Bolkonsky, przypominając sobie słowa Bilibina.
Chcąc zapytać jedną z tych osób, gdzie jest głównodowodzący, podjechał do wagonu. Naprzeciw niego jechał dziwny, jednokonny powóz, najwyraźniej zaaranżowany przez żołnierzy domowej roboty, stanowiący środek między wozem, kabrioletem i powozem. Powozem jechał żołnierz, a pod skórzanym topem za fartuchem siedziała kobieta, cała owinięta szalami. Podjechał książę Andriej i już zwrócił się do żołnierza z pytaniem, gdy jego uwagę przykuły rozpaczliwe krzyki kobiety siedzącej w wozie. Oficer kierujący konwojem pobił żołnierza, który siedział w tym wagonie jako woźnica, bo chciał ominąć innych, a bicz spadł na płytę powozu. Kobieta krzyknęła przeszywająco. Na widok księcia Andrieja wychyliła się spod fartucha i machając cienkimi rękoma, które wyskoczyły spod dywanu, krzyknęła:
- Adiutant! Panie Adiutant!... Na litość boską... chroń... Co to będzie? pozostajemy w tyle, straciliśmy własne ...
- Rozwalę to na ciasto, zawijam! rozgniewany oficer krzyknął do żołnierza „zawróć ze swoją dziwką”.
- Panie adiutant, chroń. Co to jest? – krzyknął lekarz.
- Proszę pomiń ten powóz. Nie widzisz, że to kobieta? – powiedział książę Andrzej, podjeżdżając do oficera.
Oficer spojrzał na niego i nie odpowiadając odwrócił się z powrotem do żołnierza: „Obejdę ich... Wracaj!”...
– Przepuśćcie mnie, mówię wam – powtórzył książę Andriej, zaciskając usta.
- I kim jesteś? nagle oficer zwrócił się do niego z pijacką furią. - Kim jesteś? Ty (on szczególnie na tobie polegał) jesteś szefem, czy co? Jestem tu szefem, nie ty. Ty z powrotem - powtórzył - rozwalę ciasto.
Ten wyraz twarzy najwyraźniej ucieszył oficera.
- Adiutant ogolił się ważnie - rozległ się głos z tyłu.

Tragiczny los „Księżycowej nocy nad Dnieprem” 18 października 2016 r.

„Księżycowa noc nad Dnieprem” (1880) – jeden z najbardziej znane obrazy Arkhip Kuindzhi. Ta praca zrobiła furorę i zyskała mistyczną sławę. Wielu nie wierzyło, że światło księżyca można przekazać tylko w ten sposób środki artystyczne i zajrzał za płótno, szukając tam lampy. Wielu w milczeniu godzinami stało przed obrazem, a potem odeszło we łzach. wielki książę Konstantin Konstantinovich kupił „Moonlight Night” do swojej osobistej kolekcji i zabrał go wszędzie ze sobą, co miało smutne konsekwencje.

Który? Oto, czego się teraz dowiadujemy...

Latem i jesienią 1880 roku, podczas przerwy z Wędrowcami, A.I. Kuindzhi pracował nad Nowe zdjęcia. Przez Stolica Rosji rozeszły się pogłoski o urzekającym pięknie Księżycowej Nocy nad Dnieprem. Na dwie godziny w niedziele artysta otwierał drzwi swojej pracowni dla chętnych, a petersburska publiczność zaczęła ją oblegać na długo przed ukończeniem dzieła.Obraz ten zyskał prawdziwie legendarną sławę. IS Turgieniew i Y. Polonsky, I. Kramskoy i P. Chistyakov, D. I. Mendelev przybyli do warsztatu A. I. Kuindzhiego, znanego wydawcy i kolekcjonera K. T. Soldatenkova, zapytał o cenę obrazu. Bezpośrednio z warsztatu, jeszcze przed wystawą, „Noc księżycową nad Dnieprem” kupił za ogromne pieniądze wielki książę Konstantin Konstantinowicz, a następnie obraz został wystawiony w Petersburgu. Była to pierwsza wystawa jednego obrazu w Rosji.

Praca została wystawiona w osobny pokój Towarzystwo Zachęty Artystów na Bolszaja Morska. W tym samym czasie sala nie była oświetlona, ​​na obraz padała tylko jasna wiązka elektryczna. Obraz z tego „pogłębił się” jeszcze bardziej, a światło księżyca stało się po prostu oślepiające. A dziesiątki lat później świadkowie tego triumfu nadal wspominali szok, jakiego doznała publiczność, która „doszła” do obrazu. To byli „zacni” – w dniach wystawienniczych Bolszaja Morska była gęsto zapchana powozami, a przed drzwiami budynku ustawiała się długa kolejka, a ludzie godzinami czekali na to niezwykłe dzieło. Aby uniknąć ścisku, publiczność została wpuszczona na salę w grupach.

Roerich wciąż znajdował żywego sługę Maxima, który otrzymał ruble (!) od tych, którzy próbowali dostać się do obrazu poza kolejnością. Występ artysty z wystawą indywidualną, a nawet składający się tylko z jednej małe zdjęcie, było wydarzeniem niezwykłym. Co więcej, ten obraz interpretował nie jakąś niezwykłą historyczną fabułę, ale pejzaż o bardzo skromnych rozmiarach. Ale AI Kuindzhi wiedział, jak wygrać. Sukces przerósł wszelkie oczekiwania i stał się prawdziwą sensacją.

AI Kuindzhi zawsze bardzo zwracał uwagę na ekspozycję swoich obrazów, umieszczał je tak, aby były dobrze oświetlone, aby sąsiednie płótna nie przeszkadzały im. Tym razem „Księżycowa noc nad Dnieprem” zawisła samotnie na ścianie. Wiedząc, że efekt światło księżyca w pełni zamanifestowany w sztucznym oświetleniu, artysta polecił zadrapać okna w holu i oświetlić obraz skupioną na nim wiązką światła elektrycznego. Goście weszli do półmroku sali i oczarowani zatrzymali się przed zimnym blaskiem światło księżyca. Przed publicznością otworzyła się szeroka przestrzeń rozciągająca się w dal; równina, poprzecinana zielonkawą wstęgą spokojnej rzeki, niemal zlewa się na horyzoncie z ciemnym niebem pokrytym rzędami jasnych chmur. Powyżej trochę się rozsunęli, a księżyc zajrzał przez powstałe okno, oświetlając Dniepr, chaty i sieć ścieżek na pobliskim brzegu.

I wszystko w przyrodzie ucichło, oczarowane cudownym blaskiem nieba i wód Dniepru, lśniący srebrzysto-zielonkawy dysk księżyca zalał pogrążoną w nocnym spokoju ziemię swoim tajemniczym fosforyzującym światłem. Był tak silny, że część widzów próbowała zajrzeć za obraz, aby znaleźć tam latarnię lub lampę. Ale lampy nie było, a księżyc nadal promieniował swoim urzekającym, tajemniczym światłem, wody Dniepru odbijają to światło jak gładkie lustro, ściany ukraińskich chat bieleją od aksamitnego błękitu nocy. Ten majestatyczny spektakl wciąż zanurza widzów w myślach o wieczności i nieprzemijającym pięknie świata. Tak więc przed A.I. Kuindzhi tylko wielki N.V. Gogol śpiewał o naturze. Wzrosła liczba szczerych wielbicieli talentu AI Kuindzhi, rzadka osoba mógł pozostać obojętny na ten obraz, który wydawał się czarną magią.

AI Kuindzhi przedstawia majestatyczną i wieczną sferę niebiańską, uderzając publiczność mocą Wszechświata, jego ogromem i powagą. Liczne atrybuty krajobrazu - pełzające po zboczu chaty, krzaczaste drzewa, sękate łodygi kamienia nazębnego - pochłania ciemność, ich barwa rozpływa się w brązowej tonacji.Jasne srebrzyste światło księżyca przesłonięte jest głębią koloru niebieskiego. Swoją fosforescencją zamienia tradycyjny motyw z księżycem w tak rzadki, znaczący, atrakcyjny i tajemniczy, że przeradza się w poetycką i podnieconą rozkosz. Pojawiły się nawet spekulacje na temat niezwykłe kolory a nawet dziwne techniki artystyczne z którego rzekomo korzystał artysta. Plotki o tajemnicy metoda artystyczna AI Kuindzhi, o tajemnicy jego kolorów mówiono nawet za życia artysty, niektórzy próbowali go skazać za sztuczki, nawet w związku ze złymi duchami.Może stało się tak, ponieważ AI Kuindzhi skoncentrował swoje wysiłki na iluzorycznym przekazywaniu rzeczywistości wpływ oświetlenia, na poszukiwanie takiej kompozycji obrazu, która pozwoliłaby w jak najbardziej przekonujący sposób wyrazić wrażenie szerokiej przestrzenności.

Słynny artysta Arkhip Kuindzhi, 1907

I z tymi zadaniami poradził sobie znakomicie. Ponadto artysta pokonał wszystkich w rozróżnianiu najmniejszych zmian w proporcjach koloru i światła (na przykład nawet podczas eksperymentów ze specjalnym urządzeniem, które przeprowadził D.I. Mendelejew i inni). Niektórzy twierdzą, że używają składy chemiczne na bazie fosforu. Nie jest to jednak do końca prawda. Decydującą rolę w tworzeniu wrażenia odgrywa niezwykła struktura kolorystyczna płótna. Aplikowanie na zdjęciu dodatkowe kolory wzmacniając się nawzajem, artysta uzyskuje niesamowity efekt iluzji koloru księżyca. To prawda, wiadomo, że eksperymenty nadal miały miejsce. Kuindzhi intensywnie używał farb bitumicznych, ale nie używał fosforu. Niestety przez nieostrożne mieszanie niekompatybilnych chemicznie farb płótno mocno pociemniało.

Tworząc to płótno, AI Kuindzhi zastosował kompleks sceniczny odbiór. Na przykład skontrastował ciepły czerwonawy odcień ziemi z zimnymi, srebrzystymi odcieniami, pogłębiając w ten sposób przestrzeń, a małe ciemne kreski w oświetlonych miejscach tworzyły wrażenie wibrującego światła. Wszystkie gazety i czasopisma odpowiedziały na wystawę entuzjastycznymi artykułami, reprodukcje Moonlight Night nad Dnieprem zostały rozprowadzone w tysiącach egzemplarzy w całej Rosji. Poeta Y. Polonsky, przyjaciel A. I. Kuindzhi, napisał wtedy: „Zdecydowanie nie pamiętam, że ludzie tak długo stagnowali przed jakimkolwiek obrazem ... Co to jest? Obraz czy rzeczywistość? W złotej ramie lub Otwórz okno Czy widzieliśmy w tym miesiącu te chmury, tę ciemną odległość, te „drżące światła smutnych wiosek” i te przelewy światła, to srebrzyste odbicie księżyca w strumieniach Dniepru, pochylające się w dal, to poetyckie, ciche, majestatyczna noc? Poeta K. Fofanow napisał wiersz „Noc nad Dnieprem”, który później został ustawiony na muzykę.

Publiczność była zachwycona iluzją naturalnego światła księżyca, a ludzie, według IE Repina, którzy stali w „modlitewnej ciszy” przed płótnem AI Kuindzhi, opuścili salę ze łzami w oczach: wierzący i żyli w takie chwile z najlepszymi uczuciami duszy i rozkoszowaniem się niebiańską błogością sztuki malarskiej. Poeta Y. Polonsky był zdziwiony: „Zdecydowanie nie pamiętam, żeby ludzie tak długo pozostawali w stagnacji przed jakimkolwiek obrazem ... Co to jest? Obraz czy rzeczywistość? A poeta K. Fofanow, pod wrażeniem tego płótna, napisał wiersz „Noc nad Dnieprem”, który później został ustawiony na muzykę.

I. Kramskoy przewidział los płótna: „Być może Kuindzhi połączył ze sobą takie kolory, które są ze sobą w naturalnym antagonizmie i po pewnym czasie albo wyjdą, albo zmienią się i rozłożą do tego stopnia, że ​​potomkowie wzruszą ramionami w oszołomieniu: z czego wyszli ku uciesze dobrodusznych widzów? Tutaj, aby uniknąć takiej niesprawiedliwej postawy w przyszłości, nie miałbym nic przeciwko sporządzeniu, że tak powiem, protokołu, że jego „Noc nad Dnieprem” jest cała wypełniona prawdziwym światłem i powietrzem, a niebo jest prawdziwe, bezdenna, głęboka.”

Niestety, nasi współcześni nie potrafią w pełni docenić początkowego efektu obrazu, ponieważ dotarł on do naszych czasów w zniekształconej formie. A powodem wszystkiego jest szczególny stosunek do płótna jego właściciela, wielkiego księcia Konstantina.

Wielki książę Konstantin Konstantinowicz, który kupił obraz, nie chciał rozstać się z płótnem, nawet jadąc do podróż dookoła świata. IS Turgieniew, który był wówczas w Paryżu (w styczniu 1881 r.), był przerażony tą myślą, o której pisał z oburzeniem pisarzowi D.V. Grigorovichowi: „Nie ma wątpliwości, że obraz ... powróci całkowicie zrujnowany , dzięki na słone opary powietrza itp.” Odwiedził nawet Wielkiego Księcia w Paryżu, gdy jego fregata znajdowała się w porcie Cherbourg, i namówił go, by wysłał zdjęcie do Krótki czas w Paryżu.

I. Turgieniew liczył na to, że uda mu się go namówić do pozostawienia obrazu na wystawie w Galerii Zedelmeyera, ale nie udało mu się przekonać księcia. Wilgotne, przesiąknięte solą morskie powietrze oczywiście negatywnie wpłynęło na skład farb, a krajobraz zaczął ciemnieć. Ale księżycowe fale na rzece i blask samego księżyca są przekazywane przez genialny AI Kuindzhi z taką siłą, że patrząc na obraz nawet teraz, publiczność natychmiast wpada w moc wieczności i Boskości.

Należy uczciwie zauważyć, że ze względu na ogromną popularność obrazu Kuindzhi stworzył jeszcze dwie kopie Księżycowej nocy, pierwszy obraz jest przechowywany w Państwie Galeria Tretiakowska druga znajduje się w Pałacu Liwadyjskim w Jałcie, a trzecia w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

źródła

Obraz „Księżycowa noc” został stworzony przez artystę w 1880 roku. Kramskoya przyciągnęły nocne krajobrazy. Tutaj stara się pokazać nam całą magię, oświetlenie światło księżyca jak z nadejściem nocy wszystko się zmienia, przeobraża się nie do poznania.

Przed nami, w centrum obrazu, na ławce w starym parku, nad stawem, siedzi piękna młoda kobieta. Ubrana jest w białą sukienkę. Wszystko wokół migocze srebrzystym światłem księżyca. Z obrazu emanuje cisza i spokój. Moim zdaniem kobieta pomyślała, może coś pamięta, jej twarz spowita był smutkiem. Jej suknia jest jak suknia ślubna.

Artysta przedstawił naturę za pomocą nienagannych malarskich linii. Wizerunek kobiety obecny na zdjęciu tworzy romantyczną atmosferę, sprzyjającą myśleniu o fabule.

Wyobrażam sobie, że kobieta na kogoś czeka, a prawdopodobnie jest to jej koleżanka, nie widzieli się od wielu lat, a przez ten czas wiele się wydarzyło i zmieniło w życiu bohaterki. Poślubiła niekochanego mężczyznę pod naciskiem rodziców i nie jest szczęśliwa w małżeństwie. Kocha zupełnie inną osobę, która musiała opuścić kraj. Ale dziewczyna się spóźnia i prawdopodobnie nie przyjdzie. W oczach kobiety tęskniącej za samotnością nikt jej nie rozumie, jest jej ciężko na tym świecie. A ona siedzi i wspomina, jaka była wesoła i wesoła jakieś 10 lat temu. Że nic nie przeszkodziło jej kochać i być kochaną. A teraz musi wrócić do domu, gdzie czeka na nią mąż, którego tylko szanuje. To sprawia, że ​​czuje się jeszcze gorzej i mimowolnie łza spływa jej z oczu. Nie ma magii i nie można cofnąć czasu, lat, które minęły, nie można ponownie przeżyć i musimy iść naprzód.

Malarstwo Kramskoya pozwala marzyć, przemyśleć fabułę i fantazjować. Pozwala wymyślić własną bajkę ze szczęśliwym zakończeniem, ale patrząc na twarz tej młodej kobiety rozumiesz, że koniec nie może być szczęśliwy, smutek ogarnia widza wraz z główny bohater i już mimowolnie, po stworzeniu własnej fabuły, zaczynasz się z nią wczuwać.