) w swoich ekspresyjnych, zamaszystych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla, płynne kołysanie statku na falach.
Jej obrazy zachwycają głębią, objętością, nasyceniem, a fakturą nie sposób oderwać od nich wzroku.
Ciepła prostota Valentina Gubareva
Prymitywny artysta z Mińska Valentin Gubarev nie goni za sławą i po prostu robi to, co kocha. Jego twórczość jest szalenie popularna za granicą, ale prawie nieznana jego rodakom. W połowie lat 90. Francuzi zakochali się w jego codziennych szkicach i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które, wydawałoby się, powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, podobały się europejskiej publiczności, a wystawy rozpoczęły się w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.
Zmysłowy realizm Siergieja Marshennikova
Siergiej Marshennikov ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły realistycznej malarstwo portretowe. Bohaterki jego obrazów są czułe i bezbronne w swoich półnagich kobietach. Na wielu znane obrazy Przedstawiono muzę i żonę artysty, Natalię.
Krótkowzroczny świat Philipa Barlowa
W epoka współczesna obrazy o wysokiej rozdzielczości i rozkwitu hiperrealizmu, prace Philipa Barlowa (Philip Barlow) natychmiast przykuwają uwagę. Wymaga jednak pewnego wysiłku od widza, by zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Zapewne tak właśnie osoby cierpiące na krótkowzroczność widzą świat bez okularów i soczewek kontaktowych.
Sunny Bunnies autorstwa Laurenta Parceliera
Obraz Laurenta Parceliera jest cudowny świat w którym nie ma smutku ani przygnębienia. Nie znajdziesz w nim ponurych i deszczowych obrazów. Na jego płótnach jest dużo światła, powietrza i jasnych kolorów, które artysta nakłada charakterystycznymi, rozpoznawalnymi pociągnięciami. Stwarza to wrażenie, że obrazy utkane są z tysięcy promieni słonecznych.
Dynamika miejska w twórczości Jeremy'ego Manna
Olej na panelach drewnianych amerykański artysta Jeremy Mann maluje dynamiczne portrety współczesnej metropolii. „Abstrakcyjne formy, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko to tworzy obraz, który przywołuje wrażenie, jakie człowiek odczuwa w tłumie i zgiełku miasta, ale może też wyrażać spokój, jaki można znaleźć, kontemplując spokojne piękno”, mówi Artystka.
Iluzoryczny świat Neila Simona
na obrazach brytyjski artysta Neil Simone Wszystko nie jest tym, czym się wydaje na pierwszy rzut oka. „Dla mnie świat wokół mnie to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” – mówi Simon. A w jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i powiązane. Granice zostają zmyte, a historie zlewają się ze sobą.
Miłosny dramat Josepha Lorasso
Urodzony we Włoszech współczesny amerykański artysta Joseph Lorusso przenosi na płótno sceny, które widział w Życie codzienne zwykli ludzie. Uściski i pocałunki, namiętne impulsy, chwile czułości i pożądania wypełniają jego emocjonalne obrazy.
Życie na wsi Dmitrija Levin
Dmitry Levin jest uznanym mistrzem rosyjskiego krajobrazu, który dał się poznać jako utalentowany przedstawiciel rosyjskiej szkoły realistycznej. Najważniejsze źródło jego sztuka jest przywiązaniem do natury, którą czule i namiętnie kocha i czuje się jej częścią.
Jasny Wschód Walery Błochin
Na Wschodzie wszystko jest inne: inne kolory, inne powietrze, inne wartości życiowe a rzeczywistość jest bardziej bajeczna niż fikcja - tak myśli współczesny artysta
Hiperrealizm to styl malarski, w którym obrazy przypominają fotografie. Czasami naprawdę trzeba naprawdę dobrze przyjrzeć się pracy, aby ustalić: czy przed tobą jest zdjęcie lub obraz? O istocie hiperrealizmu jako kierunek artystyczny i jej najlepsi przedstawiciele – czytaj dalej.
Hiperrealizm i fotorealizm: czy jest jakaś różnica?
Hiperrealizm rozwinął się z fotorealizmu pod koniec XX wieku i przeniósł się do nowej gałęzi rozwoju w początek XXI stulecie. A sama koncepcja „hiperrealizmu” została ukuta przez francuskiego krytyka Isę Brachot (Isy Brachot) - stała się francuskim odpowiednikiem słowa „fotorealizm”. Od tego czasu hiperrealizm oznaczał twórczość artystów pod wpływem fotorealizmu.
Fotorealizm powstał jako reakcja na ruch sztuki abstrakcyjnej. Fotorealizm pojawił się w USA w latach 60. ubiegłego wieku, a w latach 70. rozprzestrzenił się na Europę. Artyści fotorealiści tworzą obrazy, które wyglądają tak wiarygodnie, że jak sugeruje nazwa tego ruchu, przypominają fotografie w wysokiej rozdzielczości.
Zadaniem fotorealistycznej pracy jest uzyskanie technicznie dokładnego i czytelnego wyniku. Artyści malujący w stylu fotorealizmu mogą celowo pozbawiać swoje dzieło pewnych emocjonalnych szczegółów, jeśli narusza to integralność narracji. Tematem fotorealizmu, podobnie jak w dziełach pop-artu, jest codzienne życie człowieka i jego przedmiotów.
Hiperrealizm, w przeciwieństwie do fotorealizmu, przeciwnie, nie dystansuje się od emocjonalnego komponentu obrazów, ale nadaje obrazom narracyjny charakter i nowe uczucia. To nie tylko precyzyjna technika. Takie obrazy mogą być tak bardzo realistyczne i szczegółowe, że ostatecznie obraz jest inną rzeczywistością, a nie tą, która była na zdjęciu lub w rzeczywistości.
Objętość obiektu, światło i cień, faktura materiałów - wszystko to jest przedstawione w taki sposób, aby wyglądało jeszcze wyraźniej i szczegółowo, nawet przesadnie w porównaniu z oryginałem. Jednocześnie jednak obrazy nie przechodzą w surrealizm - obraz w hiperrealizmie musi pozostać przekonujący, tylko realna rzeczywistość zostaje zastąpiona fałszywą, iluzoryczną.
Najlepsi hiperrealistyczni artyści XXI wieku
Styl hiperrealizmu stał się dziś bardzo popularny, a armia jego zwolenników rośnie z roku na rok: dzięki internetowi można zobaczyć tysiące hiperrealistycznych prac zarówno w grafice, jak i malarstwie. Nie sposób wymienić wszystkich nazwisk, dlatego poniżej przedstawiamy Państwu obrazy zaledwie kilku artystów, którzy jednak należą do najwybitniejszych twórców XXI wieku, reprezentujących hiperrealizm w malarstwie.
Jason de Graaf
Widząc po raz pierwszy pracę Jasona de Graafa, nie będziesz mógł uwierzyć, że to obraz. Jego hiperrealistyczne światy to skrupulatnie wykonane iluzje tworzone delikatnymi pociągnięciami pędzla, które sprawiają wrażenie prawdziwych fotografii w wysoka rozdzielczość. De Graaff maluje w takim gatunku malarstwa jak martwa natura.
Odbicie jest kluczowym elementem wielu hiperrealistycznych obrazów tego artysty: od błyszczących metalowych kul po wypolerowane kryształowe czaszki, artysta wykorzystuje każdą okazję, aby wiernie oddać objętość obiektów i ożywić je dzięki dokładnej transmisji cienia i światła.
Jego celem nie jest uchwycenie przedmiotów w stu procentach, ale stworzenie pewnej iluzji głębi i poczucia obecności, której nie można znaleźć na fotografiach. Dlatego de Graaff wykorzystuje w swoich obrazach takie przedmioty, które coś dla niego znaczą, a właściwie są artefaktami z jego życia, intuicyjnie dobierając kolory i kompozycje.
Marco Grassi
Innym autorem w stylu hiperrealizmu, którego prace uderzają realizmem i sprawiają, że wielu ponownie je ogląda, jest włoski artysta z Mediolanu o imieniu Marco Grassi. Jego obrazy są tak szczegółowe, że naprawdę mają jakość fotografii.
Prace Grassiego to zmysłowe portrety modelek nieśmiało odwracających się od kamery. Często dodają jakiś surrealistyczny element, który wydaje się być wpleciony w portret - na przykład może to być wzór narysowany lub wyrzeźbiony na skórze modelki. Nawiasem mówiąc, skóra dziewczyn na portretach to osobny powód do obejrzenia tych prac, wydaje się idealna i aksamitna, a patrząc z bliska widz może zobaczyć każdy pieg czy pory na ich twarzach.
Grassi nazywa swój styl malowania „surrealistycznym hiperrealizmem”.
Mówi, że inspiruje go różne faktury, konsystencja materiałów, to, jak oddziałują one na światło i jak się w nich odbija - co artysta stara się przekazać na swoich obrazach.
Pogoń za wędką
Jako jeden z najwspanialszych i najbardziej rozpoznawalnych hiperrealistycznych artystów naszych czasów, Rod Chase zdobył wielki szacunek rówieśników i uwielbienie wielu kolekcjonerów.
Każdy obraz zaczerpnięty z jego sztalug to arcydzieło, powstałe dzięki starannemu przestudiowaniu obiektu malarstwa i jego licznych fotografii. Takie podejście do malarstwa zaowocowało niesamowitą jakością każdego dzieła Chase.
Artysta stworzył wiele obrazów utrzymanych w stylu hiperrealizmu z pejzażami i znanymi miejscami w miastach Nowego Jorku i Waszyngtonu, stanach Kolorado i Kalifornia, krajach europejskich takich jak Włochy, Wielka Brytania i innych. W poszukiwaniu ciekawych miejsc i zdjęć osobiście jeździł po tych wszystkich miejscach. Chase mówi, że będąc hiperrealistą, w dużej mierze polega na wyszukiwaniu dobry towar dla każdego zdjęcia.
Obrazy Chase są w większości akrylowe na płótnie. Artysta spędza setki godzin na tworzeniu każdej pracy, której celem jest zaprezentowanie świeżego, eleganckiego i niepowtarzalnego podejścia do już znanych tematów. Zarówno detal, jak i nastrój jego obrazów są równie imponujące.
Emanuel Dascanio to jeden z najlepszych współczesnych artystów, prawdziwy mistrz stylu hiperrealizmu, którego prace zachwycają zmysłowością i realizmem. Oprócz nietuzinkowej techniki Dascanio ukrywa w swoich pracach dodatkowe znaczenia za pomocą subtelnych wizualnych detali, które pomagają artyście stworzyć iluzję prawdziwy świat. Sam autor twierdzi, że zagadka jest taka tylko wtedy, gdy powoli otwiera się ją na oczy widza.
Prace Emanuela Dascanio w stylu hiperrealizmu można obejrzeć na poniższym filmie:
Patrzysz na zdjęcia, ale po przeczytaniu opisu rozumiesz, że w rzeczywistości są to obrazy. Hiperrealistyczni artyści tworzą magię na papierze. Rysują farbami i ołówkami... Ich obrazy są nie do odróżnienia od fotografii. Ten .
Czym jest hiperrealizm?
Realizm to styl malowania, którego celem jest oddanie świata takim, jaki jest na obrazie. Przedrostek „hiper” oznacza więcej niż realizm. Styl powstał pod wpływem fotografii – artyści postanowili sprawdzić swoje umiejętności: czy uda się narysować obrazek, który będzie wyglądał jak fotografia? I wielu się to udaje.Obrazy w stylu hiperrealizmu zaskakują swoją prawdopodobieństwem. Każde zdjęcie jest efektem szczegółowej pracy nad każdym pociągnięciem. W wielu .
1. Luciano Ventrone
Luciano Ventrone to włoski artysta, który otrzymał światowe uznanie jak realista. A potem postanowił poeksperymentować w stylu hiperrealizmu – i udało mu się. Sekret jego malarstwa tkwi właściwy wybór zabarwienie. Artysta mówi:„Obraz to nie tylko przedmiot, który jest na nim namalowany. prawdziwe zdjęcie to kolor i światło obiektu”.
Na tym zdjęciu widzimy tysiące odcieni niebieskiego. Wydaje się, że woda jest oświetlona, woda mieni się w słońcu. Za nami słońce świeci z tyłu, a przed nami ciemne niebo w chmurach. Wszystko to wydaje się bardzo realistyczne.
Nawet podczas studiów w szkole artystycznej artysta pokazał przyszłe talenty hiperrealista. Nauczyciele zauważyli zamiłowanie Ventrone'a do szczegółów, a niektóre z jego rysunków znalazły się nawet w podręcznikach anatomii.
Artysta dopracował każdy szczegół granatu. Na każdym ziarnku owocu - blask światła, dokładnie taki, jaki jest w życiu.
W Ostatnio artysta pracuje z martwą naturą. Wkłada owoce pod jasne lampy, aby światło i cienie pięknie padały na przedmioty, a także je fotografuje, a podczas rysowania zawsze porównuje rysunek ze zdjęciem.
Zwróć uwagę na wazon: na pierwszy rzut oka łączy się z tłem. Ale jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, jak starannie Luciano nad tym pracował.
Ventrone maluje trującymi farbami olejnymi. Trująca farba jest starożytna tradycja artystyczna. Jeśli taka farba dostanie się na skórę, może spowodować oparzenie. Ale takie farby są najjaśniejsze i najwyższej jakości.
Czarne tło stanowi kontrast z kolorem czerwonym - a kolory grają szczególnie jaskrawo.
2. Siergiej Geta
Sergei jest współczesnym grafikiem i malarzem. Studiował w Kijowskim Instytucie Sztuki, mieszka i pracuje w Moskwie. Doszedł do hiperrealizmu, zainspirowany sztuką fotografii.Obraz nazywa się „Słoneczny dzień”. Wszyscy hiperrealiści mówią o znaczeniu oświetlenia w swoich obrazach. Tutaj "postać" obrazu nie jest zielona, ale słońce, światło.
Najpierw rysowałem zdjęcia ołówkiem - ołówek ołówkowy tworzył efekt zdjęcia na papierze. A potem zacząłem eksperymentować z różnymi technikami.
Teraz Siergiej jest światowej sławy artystą, jego obrazy są wystawiane w Galeria Tretiakowska, muzea Wrocławia w Polsce, Norymberga w Niemczech, galerie sztuki Japonia i USA.
Kierunek, w którym działa Geta, nazywa się „Realizm środowiskowy”. Artysta uwielbia malować pejzaże - przyrodę, zieleń, wodę.
Liście opadają. I każda żyła gra na słońcu.
3. Patrick Kramer
Artysta urodził się w Ameryce w stanie Utah. Obrazy czerpią z fotografii. Najpierw wymyśla to, co chce narysować, fotografuje, wybiera najlepsze z kilku zdjęć, przetwarza je trochę w Photoshopie - i zaczyna rysować.
Wiele osób ma pytanie - po co rysować dokładnie tak, jak wygląda na zdjęciu. Patrick tłumaczy to w ten sposób: jeśli widz w galerii zobaczy zdjęcie, nawet bardzo piękne, patrzy przez kilka sekund i rusza dalej. Ale kiedy zamiast fotografii jest obraz, a widz to rozumie, jest zachwycony, podchodzi bliżej, próbuje dokładniej przyjrzeć się obrazowi, zobaczyć, gdzie jest farba na płótnie…
Obraz nazywa się „Trzy szklanki”. Malowany olejem. Zwróć uwagę na tło - podczas robienia zbliżeń obiektów jest ono rozmyte, podobnie jak tło na zdjęciu. Dzięki takim detalom uzyskuje się hiperrealistyczny obraz.
4. Harriet White
Harriet White to brytyjska artystka. Maluje głównie portrety. Jej styl nazywa się makro-hiperrealizmem. To znaczy twarze namalowane na zdjęciu, jakby „sfotografowane” z bardzo bliskiej odległości.Tutaj, jak na każdej fotografii, jest „skupienie”. Widzimy rzęsy jako czyste, a wszystko za nimi jest rozmazane.
Obrazy Harriet są popularne wśród prywatnych kolekcjonerów.
Artysta podchodzi umiejętnie schemat kolorów obrazy - prace na kontraście. Beżowy, kolor skóry - pełni rolę tła. A potem dodawane są czarne i jasne kolory makijażu.
Ze względu na „rozmycie” kolorów pojawia się efekt ruchu. Wydaje się, że na zdjęciu uchwycony został przypadkowy moment, modelki nie pozowały, ale czuły się swobodnie.
5. Susanna Stojanovic
Suzanna Stojanovic to serbska artystka, która od dzieciństwa lubiła malować. W wieku 11 lat zaczęła malować olejami. Później opanowała wszystkie możliwe techniki, spróbowała swoich sił w akwarelach, mozaikach, pastelach, grafice, malarstwie ikon, grawerowaniu, a nawet rzeźbie.Na tym zdjęciu szczególnie widoczne jest, że artysta lubił rzeźbę. Postacie koni - „rzeźbiarskie”. Tutaj widzimy zamrożony moment.
Ponadto artysta ma twórczość literacka i muzyka - brała udział w wielu konkursy muzyczne. pierwszy kompozycja muzyczna napisała, gdy miała 15 lat. Ale pomimo tak szerokiego zakresu zainteresowań, powołaniem Suzanne pozostaje malarstwo. Wiele jej obrazów jest prywatnych i kolekcje publiczne w USA, Szwajcarii, Włoszech, Danii, Serbii, Chorwacji, Czarnogórze, Słowenii i Macedonii.
Rozmyte tło sprawia, że czujesz prędkość, z jaką pędzi koń:
Artysta rysuje konie, uważnie studiując ich anatomię. Najpopularniejsza seria obrazów artysty nosi nazwę „ Magiczny świat konie." Ciekawym rozwiązaniem jest stylizacja obrazu pod starą fotografią:
Teraz artysta pracuje nad nową serią obrazów i pisze krótkie historie. Marzeniem artystki jest spróbowanie swoich sił w kręceniu filmów animowanych.
6. Andrzej Talbot
Andrew Talbot to współczesny artysta z Anglii. Maluje martwe natury.
Dzięki żywe kolory powstaje efekt obecności - wydaje się, że przedmioty leżą bezpośrednio przed nami. Zwróć uwagę na to, jak prawdopodobny artysta przekazał na stole refleksję z każdego cukierka. Z takich drobiazgów powstaje hiperrealistyczny obraz. Tutaj liczy się każdy szczegół.
W tym roku Andrew wszedł na listę 15 najlepszych hiperrealistów na świecie.
7. Raffaella Spence
Raffaella Spence to włoska artystka. Jej hobby to podróże, dlatego artystka lubi pracować nad pejzażami, przenosząc wrażenia z podróży na papier.
Taka praca jest naprawdę niesamowita. Artysta zwrócił uwagę na każdy wieżowiec, każde okno, a nawet ramę okienną. Praca nad takimi zdjęciami zajmuje dużo czasu, ale efekt jest tego wart.
A to niebo nad miastem nie pozostawi nikogo obojętnym:
8. Yanni Floros
Yanni Floros to australijska artystka. Jego prace były wystawiane w galeriach w Berlinie, Sydney, Melbourne i Brisbane i zdobyły wiele honorowych nagród. Jego rysunki są stylizacją czarno-białe fotografie.Tutaj efekt fotograficzny powstaje dzięki fałdom na ubraniach. Artysta starannie pomalował każdą fałdę.
Yanni zajmuje się również malarstwem, rzeźbą i grafiką. Artysta w swoich hiperrealistycznych pracach przedstawia osoby stojące za nimi różne aktywności i chce pokazać, jak wpływają na nasze życie i doświadczenia świata.
Hiperrealizm staje się coraz bardziej popularny. Dlatego następnym razem, gdy przyjdziesz do galerii i zobaczysz zdjęcie, nie przechodź obok jego opisu. Całkiem możliwe, że „zdjęcie” okaże się obrazem - a hiperrealizm poznasz w prawdziwe życie.
Szukaj sztuki w życiu codziennym! Jeśli interesuje Cię życie znany artysta, polecamy zajrzeć
Z pewnością każdy przynajmniej raz spotkał w swoich wiadomościach zdjęcia, które są bardzo podobne do zdjęć. Na pierwszy rzut oka trudno jest zrozumieć, czy taka praca została wykonana przy pomocy nowoczesnej technologii cyfrowej, czy stworzona za pomocą pędzla i farb. Z reguły są to rysunki artystów, którzy wybrali dla siebie styl hiperrealizmu. Obrazy wyglądają bardzo podobnie do fotografii, ale często niosą ze sobą coś więcej.
Czym jest hiperrealizm
Styl ten pojawił się stosunkowo niedawno i zdobył już wielu fanów oraz zmierzył się z nienawiścią tych, którzy nie rozumieją sensu kopiowania rzeczywistości. Mało style artystyczne w malarstwie budzą tyle kontrowersji, ile zrodził ich hiperrealizm.
Świat widział pierwsze takie prace w latach 70. XX wieku. Zaskakująco dokładne kopiowanie rzeczywistości tak bardzo zadziwiło umysły, że styl szybko stał się bardzo popularny. Obecnie jeszcze większą uwagę zwracają na niego niekończące się spory pomiędzy fanami a przeciwnikami.
Przedmiotem ścierania się opinii jest z reguły jedno pytanie o to, po co rysować coś, co można sfotografować. Istotą hiperrealizmu jest zwracanie uwagi widza na najzwyklejsze rzeczy. Dzieje się tak dzięki wielokrotnemu powiększeniu, odrzuceniu złożonego tła i niesamowitej klarowności obrazu. Artysta, który wybrał dla siebie styl hiperrealizmu, nie narzuca widzowi swojego zdania – wszystkie jego prace są proste i zaskakująco realistyczne.
Co malują hiperrealiści?
Obiektem twórczości artysty działającego w stylu hiperrealizmu może być niemal każdy obiekt, który przykuł jego uwagę. Owoce, plastikowe torebki, szkło, metal, woda - na następnym obrazku można urzeczywistnić wszystko. Z reguły hiperrealiści pokazują widzowi wybrany obiekt jak pod mikroskopem, kilkukrotnie zwiększając jego wielkość i pozwalając zanurzyć się w zupełnie innym świecie.
Często artysta stara się zwrócić uwagę widza na pewien szczegół, czyniąc go bardziej kontrastowym i płynnie rozpuszczając wszystko inne. Na pierwszy rzut oka można nawet nie zrozumieć, że uwaga przykuwa się do tej konkretnej części obrazu tylko dlatego, że tak chciał artysta. To subtelna psychologia hiperrealistów, która pozwala manipulować emocjami. Ale nie wszyscy artyści stosują tę technikę - niektórzy wolą tworzyć prace, które całkowicie kopiują rzeczywistość.
Hiperrealistyczne portrety
Ale wśród wielu prac fani stylu zwracają szczególną uwagę na portrety. Trudno narysować cytrynę, która wpada do szklanki wody, ale jeszcze trudniej przekazać emocje, nastrój i charakter osoby. Wielu współczesnych artystów komplikuje swoją pracę, wylewając na model farbę, wodę lub olej, aby nadać obrazowi więcej oryginalności.
Ale generalnie hiperrealiści nie ograniczają się w wyborze tematu do rysowania. Podobnie jak wiele innych stylów artystycznych w malarstwie, ten rodzaj sztuki może przedstawić widzowi prawie wszystko.
Co oni rysują
Materiały, z którymi pracują hiperrealiści, mogą być zupełnie inne. Dużą popularnością cieszą się prace wykonane w olejach lub akrylach. Bogactwo kolorów pozwala artyście tworzyć kontrastowe, jasne i naprawdę atrakcyjne obrazy.
Ale są też inne materiały, z których prawdziwe talenty tworzą dzieła w stylu hiperrealizmu. Na przykład ołówkiem najczęściej wykonuje się portrety. Pozwala wyraźnie narysować zmarszczki na twarzy, najdrobniejsze elementy włosów i tak dalej. hiperrealistyczni artyści tworzą niezwykle słoneczne i żywe portrety.
Akwarela bardziej nadaje się do malowania pejzaży w stylu hiperrealizmu. Obrazy są lekkie i przewiewne - półprzezroczysta farba pozwala lepiej oddać przestrzeń. Pomimo tego, że artyści często rysują lasy, jeziora i burzliwe rzeki, rzadko wychodzą z domu dla kreatywności. Niemal wszystkie obrazy są kopiowane przez hiperrealistów z fotografii, które sami często wykonują.
Znani artyści
Wielu widziało obrazy artystów malujących w tym stylu, ale niewielu słyszało ich nazwiska. Jednym z najbardziej znanych hiperrealistów jest Will Cotton. Jego „słodkie” obrazy nie mogą nie przyciągać uwagi. Z reguły przedstawiają dziewczyny na chmurach, przypominające różne desery - ciasta, ciasteczka itp.
Nie sposób nie zauważyć pejzaży Raffaelli Spence, wykonanych w stylu hiperrealizmu. Obrazy tego artysty uderzają żywiołowością, przez co są prawie nie do odróżnienia od fotografii.
Stworzył wiele prac utrzymanych w stylu abstrakcjonizmu, jest jednym z najsłynniejszych hiperrealistów. Ludzie i przedmioty na jego obrazach wyglądają na nieco wyblakłe, jakby światło przez nie przechodziło. A tym samym niezwykły efekt Obrazy Richtera można łatwo rozpoznać wśród wielu innych.
Warto oddać hołd artystom malującym w stylu hiperrealizmu. Tworzone przez nich obrazy są przykładem najwyższego kunsztu.
Artyści ci zachwycają swoim talentem i sposobem, w jaki tworzą swoje hiperrealistyczne obrazy. Aż trudno w to uwierzyć, ale to nie zdjęcia, a prawdziwe obrazy narysowane ołówkiem, farbami, a nawet długopisami. Nie rozumiemy, jak oni to robią?! Po prostu ciesz się ich kreatywnością.
Omar Ortiz jest hiperrealistycznym artystą z Meksyku z tytułem Bachelor of Graphic Design. Głównym tematem jego obrazów są postacie ludzkie, głównie nagie kobiety. Na zdjęciu artysta wyróżnia trzy elementy: postać ludzką, udrapowane tkaniny, biały kolor. Cechą twórczości Omara jest minimalistyczny styl, lakonizm w przekazywaniu subtelnych krzywizn i linii ciała, praca olejna.
Paul Cadden to światowej klasy współczesny artysta ze Szkocji. Do swoich prac Paul używa tylko białej kredy i grafitu, za pomocą których może odtworzyć niemal każdą fotografię, zwracając uwagę na niezauważalne drobne szczegóły. Jak przyznaje sam artysta, nie wymyśla nowych detali, a jedynie je podkreśla, tworząc tym samym iluzję nowa rzeczywistość, co często nie jest widoczne na oryginalnych zdjęciach.
Kamalky Laureano— artysta urodził się na Dominikanie w 1983 roku, obecnie mieszka i pracuje w Mexico City. Kamalki ukończył Szkołę Projektowania i Sztuki, specjalizując się w tworzeniu hiperrealistycznych portretów. Działki są trudne do odróżnienia od prawdziwych zdjęć, chociaż są napisane farby akrylowe na płótnie. Dla autora jego pracy to nie tylko imitacja fotografii, ale całe życie ucieleśnione na płótnie.
Grzegorz Thielker- Urodzony w New Jersey w 1979 roku, studiował historię sztuki i malarstwo na Uniwersytecie Waszyngtońskim. Przeprowadzka do Bostonu stała się punktem wyjścia dla jego pracy nad hiperrealistycznymi pejzażami miejskimi, które przyniosły mu sławę na całym świecie. Obrazy Tilkera to podróż samochodem w zimny deszczowy dzień. Zainspirowany twórczością artystów z lat 70. autor tworzy swoje realistyczne obrazy za pomocą akwareli i farb olejnych.
Lee Price- artysta z Nowego Jorku, absolwent uniwersytetu z dyplomem z malarstwa, zajmuje się malarstwem figuratywnym. Głównym wątkiem pracy Lee jest trudny stosunek kobiet do jedzenia. Widz jakby z zewnątrz obserwuje kobiety, które potajemnie jedzą coś smacznego, ale szkodliwego. Sama artystka mówi, że w swoich pracach stara się pokazać, że kobiety nadają jedzeniu cechy, które nie są w nim tkwiące, szukają ukojenia w niewłaściwym źródle. Zdjęcia oddają absurd sytuacji, próbę ucieczki od rzeczywistości, złagodzenia dyskomfortu.
Ben Weiner ur. 10 listopada 1980 w Burlington w stanie Vermont, absolwentka Uniwersytetu Sztuk Pięknych, maluje olejami na płótnie. Osobliwością twórczości artysty jest niezwykła fabuła. Ben maluje! Artysta najpierw nakłada farby na powierzchnię pracy, fotografuje je, a następnie za pomocą gotowe zdjęcie maluje obraz na płótnie.
Urodzony w 1950 roku w północnej Kalifornii, znany jest z realistycznych obrazów akrylowych na płótnie. Jako dziecko autor podzielał zamiłowanie do rysowania z sukcesami w sporcie, ale kontuzja pleców zdeterminowała główne zajęcie Raya. Jak przyznał artysta, rysunek odwracał jego uwagę od ciągłego bólu pleców. Mistrz wciąż w wczesne lata otrzymał szerokie uznanie i wiele nagród na konkursach plastycznych.
Alyssa mnisi mieszka i tworzy swoje obrazy na Brooklynie, stała się powszechnie znana ze swoich realistycznych "mokrych" obrazów. Artysta wykorzystuje filtry takie jak woda, szkło czy para do tworzenia abstrakcyjnych projektów. W swoich pracach Alyssa często wykorzystuje zdjęcia z osobistych archiwów jej rodziny i przyjaciół. Twarze kobiet a postacie na obrazach są do siebie podobne - artystka często rysuje autoportrety, ponieważ twierdzi, że „łatwiej” jest jej stworzyć niezbędną fabułę.
Pedro Campos- hiperrealista z Madrytu, zaczął malować olejami dopiero w wieku 30 lat. Artysta tworzy swoje realistyczne martwe natury za pomocą farby olejnej. Campos pracował jako projektant wnętrz, ilustrator, konserwator dzieł sztuki mebli, rzeźb i obrazów. Artysta uważa, że to właśnie jego praca jako konserwatora pomogła mu doskonalić swoje umiejętności.
Dirk Dzimirski— artysta z Niemiec, ur. 1969, odebrał wykształcenie artystyczne, pracuje w technice ołówka. Artysta czerpie obrazy z fotografii, nie wchodząc w najdrobniejsze szczegóły, dużo improwizuje. Dirk mówi, że pracując nad obrazem reprezentuje żywego modela, więc wykorzystuje zdjęcie tylko do dokładnego przeniesienia ustalonych wcześniej proporcji. Za swoje główne zadanie autor uważa stworzenie poczucia obecności podmiotu na obrazie.
Thomas Arvid to amerykański hiperrealistyczny malarz z Nowego Orleanu, urodzony i wychowany w Detroit, bez formalnego wykształcenia, mistrz tzw. „przewymiarowanej” martwej natury. Jego cykl realistycznych obrazów „Piwnica z winem” to korki, butelki, szklanki z napojami musującymi lub ciemnoczerwonymi. Autorytatywni krytycy i publikacje odnotowali ponad 70 prac artysty. Obrazy mistrza zdobią nie tylko ściany winiarni i prestiżowych salonów winiarskich, ale także prywatne kolekcje i galerie.
Robin Eley Urodzony w Wielkiej Brytanii, dorastał i nadal mieszka i pracuje w Australii, posiada tytuł Bachelor of Fine Arts i otrzymał Narodową Nagrodę za Portret Douga Morana. Tworzy hiperrealistyczne obrazy olejne, a za głównego „konia” uważa akcję „ludzie i celofan”. Mistrz pracuje nad jednym obrazem przez około 5 tygodni, 90 godzin tygodniowo, prawie każdy obraz przedstawia ludzi owiniętych w celofan.
Samuel Silva- Portugalski artysta amator bez Specjalna edukacja, co udowadnia własnym przykładem, że można stworzyć arcydzieło z czegokolwiek. Tworząc obrazy, artysta posługuje się paletą ośmiu kolorów długopisów firmy Bic. Silva jest z zawodu prawnikiem, a swoją pasję do rysowania uważa za hobby. Dziś światowej sławy artysta samouk opanowuje nowe techniki malarskie za pomocą farb, kredy, kredek, pasteli itp.
Gottfried Helnwein- austriacki artysta, autor hiperrealistycznych obrazów o tematyce społecznej, politycznej i motywy historyczne, „mistrz nieoczekiwanego uznania”, jak nazwał go pisarz W. Burroughs. Autorka wykształcona w wiedeńskiej Akademii Sztuk Pięknych, należy do artystów o wysokim poziomie zawodowym. Nieco kontrowersyjne tematy, surrealistyczne kompozycje przyniosły mu sławę. Często mistrz przedstawiał postacie z komiksów na swoich obrazach i przyznaje, że „uczył się więcej od Kaczora Donalda niż we wszystkich szkołach, w których studiował”.
Franco Clun- włoski artysta samouk, który wszystkim innym techniki artystyczne preferuje rysowanie grafitem. Jego czarno-białe realistyczne obrazy są wynikiem samokształcenie Franco z różnorodną literaturą dotyczącą technik rysunkowych.
Kelvin Okafor jest hiperrealistycznym artystą, urodzonym w 1985 roku, mieszka i pracuje w Londynie. Kelvin ukończył wydział sztuk pięknych na Uniwersytecie Middlesex. Autor tworzy swoje obrazy prostym ołówkiem, głównym tematem jego twórczości są portrety celebrytów.
Amy Robins jest brytyjską artystką, która do swoich hiperrealistycznych prac używa kolorowych ołówków i grubego papieru. Artysta posiada wykształcenie artystyczne i projektowe, tytuł licencjata Dzieła wizualne mieszka i pracuje w Bristolu. Niewiele wiadomo o młodej autorce, ale jej prace zyskały już sławę na całym świecie, uderzając realizmem i warsztatem.
Robert Longo- Amerykański artysta i rzeźbiarz, urodzony na Brooklynie w 1953 roku, odznaczony legendarnym Goslar Kaiser Ring. Swoje trójwymiarowe obrazy wybuchów jądrowych, tornad, huraganów i rekinów artysta rysuje na papierze węglem drzewnym. Longo jest często określany jako „malarz śmierci”. sławny obraz Untitled (Skull Island) przedstawiający falę został sprzedany w Christie's w Londynie za 392 000 $.
Diego Fazio— artysta samouk, urodzony w 1989 roku we Włoszech, nie ma Edukacja plastyczna, zaczął od opracowania szkiców do tatuaży, ostatecznie opracował własną technikę rysowania. Młody artysta był członkiem wielu konkursy międzynarodowe, gdzie zdobywał nagrody, był prezentowany na wystawach na całym świecie. Artysta pracuje pod pseudonimem DiegoKoi.
Bryan Drury urodzony w 1980 roku w Salt Lake City, posiada dyplom nowojorskiej Akademii Sztuki, tworzy obrazy z gatunku realizmu. Artysta maluje swoje obrazy farbami olejnymi. Jak przyznaje autor, w swoich pracach stara się skupić na organicznych właściwościach skóry, jej wadach.
Steve Mills to amerykański artysta, który swój pierwszy obraz sprzedał w wieku 11 lat. Artysta tworzy swoje obrazy farbami olejnymi, skupiając się na najdrobniejszych szczegółach codzienności, których często nie zauważamy w wiecznym pośpiechu. Artysta zauważa, że przedstawia przedmioty takimi, jakimi są w prawdziwym życiu, bez zmieniania i wyolbrzymiania ich pierwotnej formy.
Paweł Lung urodzony w Hongkongu, rysuje ołówkiem automatycznym na kartkach A2. Cechą techniki tworzenia obrazów jest zasadnicza odmowa użycia gumki, wszystkie prace są rysowane czysto. Głównymi „muzami” artysty są koty, choć rysuje też ludzi i inne zwierzęta. Na każdą pracę autorowi zajmuje co najmniej 40 godzin.
Roberto Bernardi urodzony we Włoszech, hiperrealizmem zainteresował się w wieku 19 lat, pracował jako konserwator w kościele San Francesco. Używa do tworzenia obrazów farby olejne. Światową sławę artystce przyniosła seria prac przedstawiających przedmioty charakterystyczne dla społeczeństwa konsumpcyjnego. Obrazki ze słodyczami, automatami, półkami lodówki - wizytówka artysta, choć w jego arsenale są pejzaże, martwe natury i wiele więcej.
Juan Francisco Casas — hiszpański artysta, który tworzy swoje obrazy zwykłym długopisem Bic. Casas był artystą tradycyjnym, który postanowił udowodnić innym, że nie liczy się materiał do pracy, ale sposób i technika rysowania. Pierwsza wystawa kreatywnego Hiszpana przyniosła mu światową sławę. Większość obrazów Casasa przedstawia jego przyjaciół.
Teresa Elliotta to amerykański artysta, który przez 26 lat z powodzeniem pracował jako ilustrator, zanim stworzył realistyczne obrazy olejne. Teresa ma tytuł licencjata sztuki piękne, powracać do sztuka klasyczna, zasłynęła na całym świecie dzięki swoim portretom, wiernym w najmniejszym szczególe.
