Budynek Ermitażu. Państwowy Ermitaż: adres, historia, zbiory muzealne

Kompletna kolekcja obrazów z Państwowego Muzeum Ermitażu w Petersburgu.

Francuski poeta i filozof Paul Valéry mówił kiedyś o malarstwie jako o sztuce, która ukazuje nam rzeczy takimi, jakie były kiedyś, gdy patrzyło się na nie z miłością. To jest dokładnie to uczucie, które pojawia się, gdy patrzysz na obrazy Ermitażu. To muzeum cudownie gromadził skarby artystyczne wszystkich pokoleń od późnego średniowiecza po współczesność. Ponad cztery tysiące wspaniałych dzieł, które pojawiły się pod pędzlem największych mistrzów z różnych stron świata. Czyż nie należy tego uważać za prawdziwe bogactwo naszych czasów?!

Ermitaż rozkosznie otwiera się na koneserów wysoki poziom artystyczny szlachetność i elegancja malarstwa zachodnioeuropejskiego, luksus i prawdziwa szczerość obrazów artystów Flandrii i Holandii, bogaty świat wewnętrzny i ciepło serc niesamowitych mistrzów Anglii i Hiszpanii XVII-XVIII wieku. Wśród wszystkich płócien pamięta się zmysłowe i ekscytujące dzieła wczesnego włoskiego renesansu. Znani artyści żywo przekazali swoje wyczucie koloru, które dziś odzwierciedla wyrafinowane sylwetki klasycznych arcydzieł tamtej epoki i nowoczesną estetykę.

Szczególnie w zbiorach Ermitażu chciałbym zwrócić uwagę na obrazy Henriego Matisse'a. Artysta za pomocą swoich płócien sprawił, że świat promieniował niesamowitym pięknem, rytmiczną ekspresją i niezwykłym blaskiem. Wydawać by się mogło, że jego prace są takie proste, jednak skrajnie uproszczone linie i formy ukazują widzowi napięcie „krzyczącego” emocjonalnego świata. Takie podejście widać w wielu pracach prezentowanych w słynnym muzeum. Ale pomimo wrodzonej klasyki i organicznego charakteru, malarstwo Ermitażu jest pełne jasnej dynamiki. To właśnie połączenie futuryzmu i klasycyzmu tak przyciąga uwagę koneserów sztuki wysokiej z całego świata.

Malarstwo Ermitażu

Drodzy Goście! Kolekcja obrazów Ermitażu podzielona jest na 13 części. Część 14 zawiera nieco ponad sto wybranych obrazów w niezwykle wysokiej rozdzielczości. Powtarzają się obrazy z czternastej części. Uwaga - rozmiar pliku pełny obrazy w czternastej części osiągają 100 MB, jeśli łączysz się z Internetem za pomocą połączenia modemowego, wówczas czas potrzebny na pobranie pełnego obrazu może być bardzo znaczny (od kilku godzin do kilku dni).

Wiele płócien występujących w części 14 zostało wyjętych z bagietki przed wykonaniem zdjęć, co pozwala zobaczyć obraz w pełnym rozmiarze, aż po same krawędzie płótna. Zdjęcia zostały wykonane przy użyciu profesjonalnego oświetlenia, sprzętu fotograficznego i tablic barw, co minimalizuje prawdopodobieństwo wystąpienia odblasków i nierównowagi kolorystycznej na zdjęciach. Post-processing zdjęć obejmował korektę zniekształceń liniowych (do 2°), kadrowanie, dokładną korekcję kolorystyczną.

Część 14 zawiera nie tylko obrazy z Ermitażu, ale także obrazy w wysokiej rozdzielczości, które znajdują się w innych muzeach, ale wpadły w tę samą sesję zdjęciową.

Kolekcja Ermitażu - trochę historii

Dla wszystkich turystów odwiedzających Petersburg pojawia się pytanie: co zwiedzić podczas podróży. Jednak niemal każdy chce znaleźć się na Placu Pałacowym i odwiedzić największe muzeum na świecie – Ermitaż. Doświadczeni przewodnicy polecają swoim klientom zwiedzanie najlepszej galerii na świecie podczas złej pogody. Od razu musisz się spodziewać, że spędzisz tam co najmniej 4 godziny. A jeśli zdecydujesz się po prostu obejść całą ekspozycję, przejdziesz około 20 km. Dlatego lepiej odbyć kilka wizyt. Zbiór liczący 3 miliony eksponatów odzwierciedla rozwój cywilizacji ludzkiej od epoki starożytnego Egiptu po kulturę XX wieku w Europie.

Szczególnie znaną i najbardziej znaną częścią kolekcji jest galeria sztuki. Obejmuje dzieła Leonarda da Vinci, Rafaela, Michała Anioła, Tycjana, Rembrandta, Rubensa, Renoira, Cezanne'a, Moneta, Van Gogha, Matisse'a, Gauguina. Kolekcja Ermitażu od chwili powstania, niczym prawdziwy skarbiec, była bardzo ważna dla wszystkich zainteresowanych historią i sztuką. Przed otrzymaniem statusu muzeum w 1852 roku dostęp do Ermitażu był bardzo ograniczony. Tak więc A.S. Puszkin szukał możliwości pracy z kolekcją za pośrednictwem V.A. Żukowskiego, który pracował jako nauczyciel języka rosyjskiego dla księżniczki Charlotte (przyszłej żony Mikołaja 1, cesarzowej Aleksandry Fiodorowna). Historia muzeum sięga 1764 roku, kiedy cesarzowej Katarzynie Wielkiej zaoferowano w Berlinie kolekcję 255 obrazów w ramach spłaty długu wobec Rosji. Zaraz potem Katarzyna wydała rozkaz wykupienia wszystkich cennych dzieł sztuki wystawionych na sprzedaż. Od tego czasu kolekcja stale się powiększa.

Nowoczesne Państwowe Muzeum Ermitażu to złożony kompleks muzealny składający się z sześciu budynków zlokalizowanych wzdłuż nabrzeża Newy. Głównym budynkiem jest Pałac Zimowy.Zespół Ermitażu składa się z 5 budynków. Wszystkie zostały zaprojektowane i zbudowane pod okiem najlepszych architektów swoich czasów. Do tej pory przepych, elegancja i geniusz samych budynków Ermitażu zachwycają wielu współczesnych ekspertów. Budynek główny, Pałac Zimowy, dawna rezydencja cesarze rosyjscy, został zaprojektowany przez architekta Rastreli w stylu barokowym i zbudowany w latach 1754-1762. Ten luksusowy i starannie wykonany budynek zaskakuje swoją przestronnością, budynek posiada ponad 1500 pokoi, ponad 1700 drzwi i ponad 1000 okien. Wielu turystów odwiedzających Ermitaż po raz pierwszy zauważa, że ​​sam budynek zasługuje na nie mniejszą uwagę niż sama kolekcja.

W pierwszych latach po założeniu Ermitażu uzupełniano go poprzez pozyskiwanie całych kolekcji malarstwa od europejskich arystokratów. Od 1769 do 1781 pozyskano zbiory hrabiego Johanna Cobenzla w Brukseli, hrabiego Heinricha Brühla w Dreźnie, kolekcję Tronchen w Genewie, bankiera Pierre'a Crozata w Paryżu, lorda Walpole'a w Anglii, hrabiego Francois Baudouina w Paryżu. Zbiory te ukształtowały przyszły charakter kolekcji malarstwa Ermitażu. W przyszłości kupowano nie tylko kolekcje, ale także pojedyncze dzieła, np. Aleksander I zakupił Lutnistę Caravaggia. W XIX wieku, po przejęciu kolekcji Kuzvelta w Amsterdamie, pojawia się wystawa poświęcona sztuce hiszpańskiej. Ponadto w XIX wieku pojawiła się kolekcja staroholenderska, oparta na kolekcji króla holenderskiego Wilhelma II i darze D.P. Tatishcheva. Wiele dzieł znalazło się w kolekcji za sprawą D.A. Golicyna, który był ambasadorem Rosji we Francji, gdzie zaprzyjaźnił się z wieloma przedstawicielami kultury. Z tego powodu Ermitaż ma słynne arcydzieła: „Powrót syna marnotrawnego” Rembrandta, „Judyta” Giorgione, „Bachus” Rubensa i inne słynne płótna.

Epoka 17-18 wieków. prezentowane znacznie szerzej, pełniej i bardziej różnorodnie. W Ermitażu znajdują się obrazy wszystkich największych artystów Europy Zachodniej. Sztukę Holandii, Flandrii, Francji, Anglii, Hiszpanii można studiować w każdym szczególe. Całe kierunki w malarstwie - Włoski renesans, francuski impresjonizm– są przedstawione na tyle dobrze, że dają szczegółowe wyobrażenie o tych epokach. Jednocześnie brakuje kluczowych dzieł w innych obszarach malarstwa. Na przykład w kolekcji hiszpańskiej nie ma dzieł Francisa Goi, a w kolekcji mistrzów holenderskich nie ma dzieł Vermeera z Delft. Tłumaczy się to faktem, że kolekcja powstała jako prywatna i nie było potrzeby selekcji obrazów, aby odzwierciedlić przebieg rozwoju epoki.

Na początku XX wieku w Ermitażu znajdowało się ponad 600 tysięcy dzieł sztuki i antyków.

Od tego czasu kolekcja Ermitażu uległa znaczącym zmianom Rewolucja październikowa, kiedy w wyniku nacjonalizacji zbiory muzealne uzupełniono kosztem zbiorów prywatnych. Były tam prace Cezanne’a, Van Gogha, Matisse’a, Picassa. Jednak najbardziej znane prace nowy rząd sprzedał. W ten sposób Pokłon Trzech Króli Botticellego opuścił Rosję na zawsze, a 48 innych najcenniejszych dzieł zaginęło, co spowodowało nieodwracalne szkody w Ermitażu. W latach wojny zbiory Ermitażu ewakuowano do Swierdłowska, a sam budynek służył jako schron przeciwbombowy. Natychmiast po zakończeniu prac restauratorskich Ermitaż wznowił działalność muzealną, a zbiory wróciły z ewakuacji. W 1981 roku Pałac Mienszykowa stał się jednym z oddziałów Ermitażu, a w 1999 roku do muzeum przekazano także wschodnią część budynku Sztabu Generalnego. W 2000 roku wybudowano Magazyn Funduszy. Muzeum jest okresowo odnawiane, a wiele arcydzieł zostało udostępnionych zwiedzającym.

Ermitaż jest narodowym skarbcem sztuki światowej

Każdy, kto przyjeżdża do Petersburga, stara się dostać do słynnego na całym świecie Państwowego Ermitażu, największego muzeum w Rosji. Mieści się w kompleksie luksusowych budynków Pałacu Zimowego, które były własnością m.in rodzina królewska. Nie bez powodu nazywany jest narodową skarbnicą sztuki światowej.

Nazwę „Ermitaż” nadano budynkowi wzniesionemu obok pałacu na polecenie cesarzowej Katarzyny Wielkiej. W tłumaczeniu na rosyjski oznacza „samotność”. Rzeczywiście, komnaty te były przeznaczone do prywatnej rozrywki królowej. Tutaj lubiła spędzać godziny odpoczynku, zaaranżowane przyjęcia dla wybranego kręgu.

Za datę założenia muzeum pałacowego uznaje się rok 1764. W tym roku Katarzyna, wielka miłośniczka sztuki, przywiozła z Berlina swoją pierwszą kolekcję obrazów, które miały zostać umieszczone w budynkach Ermitażu. Każdego roku niesamowite kolekcje stale się powiększały, a cesarzowa nie szczędziła wydatków na ich zdobywanie. Szybko stało się jasne, że małe muzeum jest za małe na arcydzieła sztuki światowej o tak imponujących rozmiarach. W ten sposób pojawił się kolejny budynek, zwany Wielkim Ermitażem.

Wielki Ermitaż obejmuje budynek Teatru Ermitaż. Został zbudowany w 1787 roku. architekt Quarenghi, inspirowany osiągnięciami architektury starożytnego Rzymu. Dlatego też miejsca wizualne zlokalizowano tutaj w formie amfiteatru. Zachwycający różowy i szary marmur, posągi Apolla i dziewięć muz stworzyły poczucie starożytności. Za panowania cesarzowej Katarzyny 2 w teatrze wystawiano przedstawienia dla krewnych i przyjaciół, zagranicznych dyplomatów i innych znamienitych gości. Przed rozpoczęciem przedstawień zaproszona inteligencja przechadzała się powoli po Ermitażu, kontemplując obrazy Botticellego, Leonarda, Rafaela, Rembrandta i wielu innych mistrzów. Obecnie wieczory baletowe z udziałem znane gwiazdy sceny, koncerty muzyki klasycznej, wieczory operowe.

Ermitaż zaskoczył i nadal zaskakuje każdego, kto kiedykolwiek go odwiedził. Słynny hiszpański dyplomata i pisarz Juan Valera po wizycie w Ermitażu w 1856 roku opisał swoje wrażenia w „Listach z Rosji”. Opisuje niektóre cuda, które zobaczył - różnorodne jaspisy, złocenia, malachity, majestatyczne portrety cesarzy w eleganckich ramach, dużą liczbę umiejętnie malowanych obrazów, doskonałe w pięknie i wdzięku rzeźby, niespotykany luksus biżuterii. Szczególne wrażenie zrobiły na nim dzieła artystów hiszpańskich i włoskich, rzeźba rzymska, zabytkowa biżuteria ze złota, bogata kolekcja numizmatów, a także kolekcja zabytkowych kamieni rzeźbionych.

Bardzo trudno opisać słowami wrażenia z wizyty w Ermitażu. Od pierwszych kroków po królewskich jordańskich schodach, panujący tu luksus i przepych otwierają się na oczy. Czas zdaje się zatrzymywać w tych majestatycznych salach wśród ogromnych malachitowych waz, egipskich sarkofagów, obrazów wielkich mistrzów europejskiego malarstwa i rzeźby, srebra różnych sztuk zdobniczych.

Po panowaniu Katarzyny, za Mikołaja I, wzniesiono kolejny budynek tego najwspanialszego kompleksu muzealnego, zwany Nowym Ermitażem. Jego główną fasadę z widokiem na ulicę Millionnaya zdobią potężne granitowe figury Atlantydów. To pierwszy budynek w Rosji zbudowany specjalnie dla muzeum sztuki.

Znajdujące się tu największe zbiory dzieł sztuki udostępniono zwiedzającym dopiero po Rewolucji Październikowej. Wcześniej mogli je podziwiać jedynie szczęśliwcy, którym udało się otrzymać osobiste zaproszenie monarchy. Dziś możesz zajrzeć do dowolnej interesującej sali. Wszystkie pięć budynków łączy wewnętrzne przejścia, schody i galerie. Najbogatsze zbiory Ermitażu obejmują ponad 3 miliony eksponatów, a powierzchnia ekspozycji wynosi 50 tysięcy metrów kwadratowych. M.

Aby mieć ogólne pojęcie o muzeum warto wspiąć się Schodami Ambasadora na drugie piętro pałacu. Następnie przejdź przez uroczyste sale sal do Galerii Wojskowej, wzniesionej na cześć zwycięstwa armii rosyjskiej nad Napoleonem. Na jego ścianach starannie przechowywane są setki portretów rosyjskich generałów biorących udział w wojnach. Następnie znajduje się Sala Wielkiego Tronu (Georgievsky), skąd znajduje się wyjście do Małego Ermitażu, słynącego ze wspaniałości Sali Pawilonowej. Jego szczególną atrakcją jest niezwykły zegar Paw. Wykonywano je w Wielkiej Brytanii w latach 70. XVIII w. z brązu, srebra, dżetów i złoceń. Zegarek jest nadal sprawny. Jest to jedyny największy automat z XVIII wieku na świecie, który zachował się w niezmienionym stanie.

Pinakoteka, czyli zbiór kolekcji dzieł sztuki, zaczyna się w Wielkim Ermitażu. Arcydzieła malarstwa włoskiego prezentowane są w 40 salach. Jednym ze starych obrazów sztuki włoskiej jest „Madonna”, wykonana przez sieneńskiego artystę Simone Martini, będąca projektem dyptyku składanego „Zwiastowanie”, powstałego jeszcze w XIV wieku. Dwie kolejne galerie poświęcone są malarstwu florenckiemu i weneckiemu. Stąd można przejść do Sali Leonarda da Vinci. Z reguły jest w nim wiele osób, a często można zobaczyć kolejki do tak znanych dzieł, jak Benois Madonna, Lita Madonna itp.

Kolekcja włoska jest kontynuowana w Nowym Ermitażu. Tutaj koniecznie trzeba odwiedzić urokliwe loggie Rafaela – wierną kopię watykańskiego dzieła utalentowanego mistrza. Luksus dekoracji majestatycznych sal tworzą zapierające dech w piersiach parkiety, kominki, stoły pomalowane na złoto, ogromne wazony z lapis lazuli, lampy z rodonitu, jaspisu, porfiru, ciężkie kandelabry z brązu, które są prawdziwymi dziełami sztuki.

Oprócz sztuki włoskiej, w Ermitażu z pewnością na szczególną uwagę zasługuje sztuka hiszpańska. Prace prezentowane w obu salach obfitują w nazwiska największych hiszpańskich mistrzów. Wśród nich są El Greco, Murillo, Velazquez, a nawet Goya. W Sali Rembrandta znajduje się niezapomniana kolekcja jego dzieł. W Ermitażu zgromadzono około tysiąca obrazów najsłynniejszych holenderskich artystów. Można zapoznać się z ich warsztatami wypełnionymi niesamowicie realistycznymi pejzażami i martwymi naturami.

Następnie odwiedzający znajdą jedną z najwspanialszych kolekcji sztuki francuskiej na świecie. Tutaj możesz na własne oczy zobaczyć wspaniałe dzieła francuskich impresjonistów i postimpresjonistów: Claude'a Moneta, Renoira, Cezanne'a, Van Gogha, Matisse'a, Pabla Picassa.

Nie możesz przegapić okazji, aby podziwiać wnętrze Złotego Salonu ze złoconymi ścianami. Znajduje się tu zbiór rzeźbionych kamei zakupionych przez Katarzynę Wielką od księcia Orleanu. W karmazynowym salonie organizowano wieczory muzyczne, które nawiązują do dekoracji ścian z jedwabiu przedstawiającego instrumenty muzyczne.

Po pierwszej części programu wycieczki można odpocząć przy filiżance aromatycznej kawy w przytulnej muzealnej kawiarni. Przecież przed publicznością czeka zabytkowa sala starożytnego Egiptu, gdzie wśród licznych eksponatów zobaczyć można mumię egipskiego kapłana, datowaną na X wiek p.n.e. pne mi. Kolekcja egipska jest dość interesująca, ponieważ reprezentuje prawie wszystkie okresy rozwoju tego starożytnego państwa.

Kontynuując zwiedzanie muzeum, nie można przejść obojętnie obok tak cennego eksponatu, jak wazon Kolyvan. Jego waga wynosi 19 ton, a wysokość sięga 3 metrów. Wazon powstał w fabryce Kolyvan w Ałtaju, metodą długotrwałego rzeźbienia (przez 14 lat) z monolitu jaspisowego Revnev. Następnie wazon został dostarczony do Petersburga i zainstalowany w Ermitażu.

Oprócz tego w Ermitażu znajduje się przestronna Sala Dwudziestu Kolumn, ozdobiona monolitycznymi kolumnami z szarego granitu, z elegancko zdobionymi rzymskimi mozaikami na podłogach. Dominują tu różnorodne antyczne wazony i amfory. Najbardziej znanym jest wazon Kuma z czarnym połyskiem, zwany „Królową Wazonów”, umieszczony na środku sali, pod specjalnym szklanym wieczkiem. Poświęcona jest bogom płodności, wyróżnia się pięknym reliefem, w którym zachowały się złocenia oraz ślady jaskrawych kolorów. Jest też niewielka, ale dość godna uwagi kolekcja etruska.

Zwiedzanie pierwszego piętra Nowego Ermitażu będzie bardzo ciekawe i niezapomniane. Tutaj masz okazję zobaczyć wspaniałe zbiory sztuki starożytnej. Wśród nich znajduje się posąg Jowisza, którego wysokość sięga ponad 3 metrów, znaleziony w wiejskiej willi rzymskiego cesarza Domicjana. Rzeźba Wenus Taurydy została nabyta od papieża już w czasach Piotra Wielkiego i uważana jest za pierwszy starożytny pomnik Imperium Rosyjskiego. W muzeum ponad 20 sal poświęconych jest światu starożytnemu. Sztuka starożytnych Włoch i Rzymu, Starożytna Grecja Północny region Morza Czarnego wyrażają najrzadsze kolekcje wazonów, kamieni szlachetnych, biżuterii, rzeźb, terakoty.

Rozległy kompleks muzealny daje niepowtarzalną okazję do odwiedzenia Magazynów Złota i Diamentów, w których przechowuje się w sposób święty przedmioty wykonane z metali i kamieni szlachetnych. Liczne eksponaty zostały przywiezione z różnych krajów i stanowią elementy ich historii – od epoki złota scytyjskiego i greckiego po zachwyty współczesnej biżuterii. Fantazje wykwalifikowanych jubilerów, ucieleśnione we wspaniałej różnorodności bransoletek, ateńskich pierścionków, tabakierek, cukierków, toreb podróżnych, cennej broni i luksusowych przedmiotów rosyjskich królowych, fascynują oko. Możesz także zobaczyć złote przedmioty i biżuterię członków rodzina cesarska Romanowów, zabytki sztuki kościelnej, dary dyplomatyczne dla dworu rosyjskiego, wyroby słynnej firmy Faberge. Kontemplując na własne oczy całą tę wspaniałość, mimowolnie myślimy o tym, jak duchowo wyraża się mistrzostwo kompozycji artystów i rzeźbiarzy i jak niewyobrażalnie mistrzowskie jest ich techniczne wykonanie. Ermitaż to siedziba odrodzonej historii, po odwiedzeniu której każdy zatrzymuje wrażenia z tego, co zobaczył, do końca życia.

Stary Ermitaż

Stary, czyli Wielki Ermitaż został zbudowany według projektu Yu.M. Feltena w latach 1770-87 dla szybko rosnących zbiorów Katarzyny II, w których zabrakło już miejsca w Mały Ermitaż. Początkowo ten drugi z rzędu budynek Ermitażu, położony wzdłuż Nabrzeża Pałacowego, nazywany był „budynkiem na wzór Armitage’u”, a nazwę zmienił dopiero w połowie XIX w., w związku z dobudowaniem nowego Muzeum Cesarskie. Wtedy też nadano nazwę „budynkowi na wzór Armitage’a”. Stary Ermitaż i nazwano budynek wzniesiony z Bolszaja Milionowa Nowy Ermitaż. Tym samym historia architektoniczna Starego Ermitażu okazała się ściśle powiązana z rozwojem całego zespołu budynków rezydencji cesarskiej i można ją podzielić na dwie okres historyczny. Pierwsza obejmuje koniec XVIII – początek XIX wieku, kiedy to powstał „budynek na wzór Armitage’a” jako samodzielny budynek. Drugi okres wiąże się z radykalną przebudową wnętrz Starego Ermitażu, przeprowadzoną w połowie XIX wieku.

W XVIII wieku budowę Starego Ermitażu prowadzono dwuetapowo. Początkowo Felten wzniósł niewielki budynek, łącząc go przejściem „powietrznym” z Małym Ermitażem. Następnie, pod kierunkiem Katarzyny II, architekt rozbudował go do narożnika Wału Pałacowego i Kanału Zimowego. Wkrótce po pojawieniu się Teatru Ermitaż na przeciwległym brzegu kanału Felten przerzucił przez niego łukowaty korytarz, łącząc w ten sposób wszystkie budynki rezydencji cesarskiej zwróconej w stronę Newy. Architekt zwrócił szczególną uwagę na wystrój wnętrz drugiego piętra Starego Ermitażu, połączonych w frontową amfiladę Newy. To przez nią przebiegała ścieżka tzw. oficjalnych wyjść Cesarzowej z Teatru Ermitaż po przedstawieniach.

Uroczyste przejście przez sale otoczone orszakiem pałacowym, obok malowideł szkoły włoskiej, hiszpańskiej i holenderskiej, zbiorów gliptyki i numizmatyki, kończyło się zwykle w Pawilonie Północnym Małego Ermitażu z Wielkim Kurtagiem, czyli „Ermitażem” , w którym wzięło udział aż 300 gości. Na początku lat pięćdziesiątych XIX w., po zakończeniu budowy specjalnego budynku muzealnego – Nowego Ermitażu – i przeniesieniu tam większości zbiorów, zmieniono przeznaczenie i wystrój wnętrz Starego Ermitażu. W związku z umieszczeniem na dolnych kondygnacjach gmachu Rady Państwa i Komitetu Ministrów Cesarstwa Rosyjskiego architekt A. I. Shtakenshneider stworzył Główne Schody, które połączyły budynki Rady Państwa z Małym Ermitażem i Zimą Pałac, w miejscu Sali Owalnej, w której za czasów Katarzyny mieściła się słynna Biblioteka Woltera. Na drugie piętro prowadzą wspaniałe schody, otoczone wspaniałymi kolumnami z białego marmuru z Carrary. Plafon autorstwa XVIII-wiecznego francuskiego malarza Gabriela François Doyena to jedyna rzecz, jaką Stackenschneider zachował z Sali Owalnej. Przedstawia „Cnoty przedstawiające Minerwę rosyjskiej młodzieży” – alegorię przypominającą fakt, że Ermitaż należał niegdyś do „Rosyjskiej Minerwy” – patronki nauki, rzemiosła i sztuki, cesarzowej Katarzyny II. Układ pomieszczeń za Schodami Radzieckimi Stackenschneider pozostawił w niezmienionym stanie, lecz wystrój utrzymany jest w stylu historyzmu. Architekt, z wrodzonym wyrafinowanym gustem i wyobraźnią, harmonijnie łączy elementy różnych stylów historycznych, różnorodności formy sztuki i materiały osiągnęły tutaj prawdziwą doskonałość.

Od końca XVIII wieku w sali obok Schodów Radzieckich przechowywana jest jedna z najlepszych kolekcji malarstwa w Cesarskim Ermitażu – obrazy wielkiego holenderskiego malarza Rembrandta Harmensza van Rijna. Po zakończeniu budowy Nowego Ermitażu i przeniesieniu tam zbiorów Stackenschneider radykalnie zmienił przeznaczenie i charakter zdobniczych wykończeń tego wnętrza. Przestrzeń wybudowanej tu Frontowej Sali Przyjęć nasycona była mnóstwem kolorowych, błyszczących, złotych detali: osiem kolumn z zielonego jaspisu Revnevskaya ze złoconymi kapitelami, zainstalowanych wzdłuż ścian, wsparto na cokołach z szarego i czerwonego sztucznego marmuru. Zamiast szwedzkich pieców na końcowych ścianach sali umieszczono kominki zdobione kolorowym marmurem i złoceniami. Na śnieżnobiałych ścianach ze sztucznego marmuru znajdują się ozdobne pilastry z malowniczymi płycinami. W ten sposób z terenu muzeum hol zamienił się w frontową salę recepcyjną. Obecnie istnieje zbiór dzieł wczesna faza Malarstwo włoskie, tzw. epoka protorenesansowa. Na przełomie XIX i XX wieku takie dzieła nazywano prymitywami, stąd nazwa sali – Sala Prymitywów Włoskich.

W dużej, podwójnej wysokości sali Starego Ermitażu na przełomie XVIII i XIX w. znajdował się zbiór dzieł mistrzów włoskich XV-XVIII w. i nazywano ją włoską. Jego dekorację wyróżniała prostota i rygor. Stackenschneider przekształcił salę w luksusowe wnętrze pałacowe, zachwycające różnorodnością wykończeń wykonanych z rzadkich materiałów. Zaskakująco piękne czerwono-zielone kolumny wstęgi jaspisu Kushkulda są zainstalowane na białym marmurze z Carrary, kominkach ozdobionych lapis lazuli i mozaikowymi panelami. Wyjątkowe drzwi sali, wykonane z hebanu, wyłożone są dekoracją imitującą technikę „boule” – połączenie szylkretu i złoconej miedzi. Do malowniczych paneli Alessandro Padovanino (Varotari), które znajdowały się tu przed pierestrojką, kilka mniejszych paneli dodał rosyjski malarz Fiodor Antonowicz Bruni. Nad drzwiami płaskorzeźbowe medaliony z portretami rosyjskich feldmarszałków: P. A. Rumiancewa, A. W. Suworowa, M. I. Kutuzowa, I. F. Paskiewicza. Obecnie eksponowane są tu dwa arcydzieła z kolekcji Ermitażu – Madonna Benois i Madonna Litta Leonarda da Vinci, dlatego sala nosi imię wielkiego włoskiego artysty.

Pod koniec lat pięćdziesiątych XIX wieku zakończono dekorację nowych pomieszczeń Enfilady Newy w Starym Ermitażu. Ta połowa mieszkalna była przeznaczona dla syna cesarza Aleksandra II - następcy-kapłana Mikołaja Aleksandrowicza. Jednak śmiertelnie chory dziedzic zmarł w Nicei w 1865 roku, a jego pokoje, których nigdy nie widział, stały się jedną z wolnych połówek zimowej rezydencji cesarskiej.

W drugiej połowie XIX – początku XX w. przeznaczenie sieni apartamentu frontowego zmieniało się kilkukrotnie. Do 1899 roku mieściła się w nim bogata kolekcja francuskiej i flamandzkiej szkoły malarstwa, która po przekazaniu kolekcji malarstwa szkoły rosyjskiej do Muzeum Aleksandra III (obecnie Państwowe Muzeum Rosyjskie) zajęła swoje miejsce w salach Nowego Ermitażu. Opuszczonym lokalom przywrócono pierwotne przeznaczenie, czyli pomieszczenia mieszkalne 7. rezerwowej połowy Pałacu Zimowego. W luksusowych wnętrzach nocowali czasem wybitni goście Dworu Cesarskiego.

Kilkadziesiąt lat później sale ponownie przekazano muzeum. Dziś w tej oprawie architektonicznej z połowy XIX wieku znajduje się jedna z najsłynniejszych kolekcji Ermitażu – kolekcja włoskich dzieł sztuki renesansu.

Budynek Starego Ermitażu zajmuje przestrzeń ograniczoną od wschodu wąskim kanałem – Kanałem Zimowym, który łączy dwie rzeki – szeroką, pełno płynącą Newę i małą, krętą Moikę. Na początku XVIII wieku na przeciwległym brzegu stał Pałac Zimowy Piotra I, pod koniec wieku zniszczony i opuszczony. Na miejscu tego zespołu Katarzyna II w 1783 roku nakazała swemu nadwornemu architektowi J. Quarenghi zbudować nowy teatr dworski. Dekret o jego budowie został podpisany 6 listopada 1783 roku. Quarenghi udało się stworzyć prawdziwe arcydzieło architektury - jeden z najdoskonalszych teatrów pałacowych w Rosji i Europie. Architekt wykorzystał pierwsze piętro starego Pałacu Zimowego Piotra I jako piwnicę, urządzając na jej podstawie salę teatralną i scenę. Teatr zaczyna się od foyer znajdującego się na szczycie łuku. Dwie podłużne ściany sali, przecięte od podłogi do sufitu oknami, tworzą z jednej strony iluzję otwartej przestrzeni nad gładką taflą Newy, a z jednej strony nad zamkniętym, wyrafinowanym światem petersburskich budynków rozciągniętych wzdłuż Moiki , na inne.

Nowoczesny wygląd foyer uzyskało w 1904 roku, po nowym wykończeniu wykonanym przez architekta Leonty'ego Nikołajewicz Benois naśladując styl rokoko. Widownia zachwyca równowagą i proporcjonalnością proporcji. Opierając się na formie starożytnego rzymskiego teatru, Quarenghi ułożył rzędy siedzeń w formie amfiteatru.

Quarenghi zaprojektował portal sceny i ściany z kolumnami korynckimi, wyłożył je polichromowanym sztucznym marmurem, umiejętnie wprowadził do zespołu sali dekoracyjne płaskorzeźby i rzeźby, które przedstawiały bogów niebiańskich i ziemskich. Teatr stał się ulubionym miejscem wypoczynku cesarzowej Katarzyny II. Tutaj wszystkie najlepsze osiągnięcia europejskiej architektury teatralnej – doskonała akustyka, wygodna scena, wygodne siedzenia dla widzów – harmonijnie łączą się z elegancją i intymnością właściwą cesarskiemu kinie domowemu. W przedstawieniach uczestniczył zwykle cały Dwór, rodzina spadkobiercy, dyplomaci – czasami nawet do 200 gości. Architektura widowni zachwyciła współczesnych. Na jego scenie wystąpiły zespoły najlepszych wykonawców rosyjskich i zagranicznych.

Obecnie w Teatrze Ermitaż odbywają się spektakle, w których występują artyści czołowych przedstawień z Petersburga, Rosji i całego świata. Szczególną atrakcją Teatru Ermitaż jest znajdująca się na jego dolnym piętrze pamiątkowa ekspozycja „Pałac Zimowy Piotra Wielkiego”. Powstał całkiem niedawno – podczas przebudowy teatru, przeprowadzonej w latach 1987-89 przez specjalistów z Ermitażu. Szeroko zakrojone badania archeologiczne podjęte wówczas w podziemiach teatru odsłoniły autentyczne fragmenty architektoniczne Pałacu Pietrowskiego, którego budowę rozpoczęto w 1716 roku według projektu architekta Georga Johanna Matarnoviego, a ukończono w 1723 roku, po jego śmierci, przez Dominika Trezziniego. G. Quarenghi nie zniszczył budowli, czyniąc z pierwszego piętra Pałacu Piotra fundament pod budynek Teatru Ermitaż, dzięki czemu 200 lat później umożliwił odtworzenie jego dziedzińca, galerii z podcieniem i części wnętrz. Pomieszczenia Trzeciego i ostatniego Pałacu Zimowego Piotra I zachowały się bez dekoracji wnętrz.

W odrestaurowanej po remoncie Jadalni, Gabinecie i Tokarni znajdują się obiekty będące w użyciu na Dworze Carskim z magazynów Ermitażu. Na zachowanym dziedzińcu, wyłożonym kostką brukową z czasów Piotra Wielkiego, znajduje się powóz rekreacyjny wykonany według rysunków Nicoli Pino. Teraz w ekspozycji pałacu Piotra I znajduje się pośmiertna figura woskowa, czyli „ osoba woskowa„, król, wykonany przez B. K. Rastrelli. Odlewy twarzy Piotra I i rąk rzeźbiarz wykonał już po śmierci cesarza. Gotowe dzieło jest dokładną kopią jego wyglądu. Zatem w Teatrze Ermitaż dwa epoki historyczne, podsycany geniuszem dwóch wielkich cesarzy – Piotra I i Katarzyny II.

Nowy Ermitaż

Pomysł budowy Nowego Ermitażu, który zjednoczył w swoich murach artystyczne skarby korony cesarskiej, rozproszone wcześniej wśród zbiorów Małego i Starego Ermitażu, Taurydu, Aniczkowa, Carskiego Sioła, Peterhofu i innych pałaców królewskich, należał do Cesarz Mikołaj I, na mocy którego dekretu z lat 1842-51. niedaleko Pałacu Zimowego wzniesiono nowe muzeum, które uzupełniało wygląd architektoniczny petersburskiej rezydencji cesarskiej. Projekt budowli wykonał słynny architekt Leo von Klenze (1784-1864) - autor dwóch słynnych monachijskich muzeów - Pinakothek i Glyptothek, wzniesionych dla przechowywania kolekcji malarstwa i rzeźby bawarskiego króla Ludwika I. 1838 odwiedził ich Mikołaj I i będąc pod wielkim wrażeniem, z tego co zobaczył, zlecił Klenze zaprojektowanie „Muzeum Cesarskiego” w Petersburgu.

Rosyjski monarcha postawił przed architektem zadanie, które pod względem skali i złożoności rozwiązania przewyższyło wszystkie dotychczasowe projekty autora. W Nowym Ermitażu, pierwszym muzeum sztuki w Rosji, miały zostać ucieleśnione najbardziej zaawansowane idee dotyczące muzeum jako uniwersalnego repozytorium artystycznych doświadczeń ludzkości. Miały zostać w nim umieszczone ogromne zbiory, według przejrzystego systemu i metodologii, która umożliwiła uzyskanie jak najpełniejszej informacji o historii sztuki światowej. Ponadto, zgodnie z wolą Mikołaja I, fasady i wnętrza Muzeum Cesarskiego musiały posiadać okazały wygląd, godny statusu rezydencji cesarskiej, której było częścią.

To właśnie takie muzeum w muzeum, w którym harmonijnie współistnieją różne gatunki i formy sztuk pięknych i architektury, Klenze stworzył Nowy Cesarski Ermitaż. Majestatyczny budynek, którego fasadę ozdobiono w stylu neogreckim, otrzymał także swój symbol architektoniczny - portyk z dziesięcioma postaciami Atlantydów. Wykonane w granicie Serdobol w warsztacie rzeźbiarza Aleksandra Iwanowicza Terebenewa, podobnie jak starożytne Propyleje, zdobią wejście do Świątyni Sztuki Wysokiej.

Wybitną rolę w powstaniu Nowego Ermitażu odegrała Komisja Budowlana, która zgromadziła czołowych architektów i inżynierów Petersburga, wśród których dwóch architektów - V. P. Stasov i N. E. Efimov - słusznie uważa się za współautorów L. von Klenze. Niepowtarzalna dekoracja każdej elewacji, korytarzy, galerii czy gabinetów Nowego Ermitażu została stworzona według oryginalnych projektów Klenze. To należy do niego główna zasługa w tworzeniu wspaniałego zespołu wnętrz muzealnych, które przy całym bogactwie i różnorodności form i rodzajów wykończeń obrazowych, rzeźbiarskich i dekoracyjnych sprawiają wrażenie zaskakująco integralnej przestrzeni architektonicznej i muzealnej.

Zgodnie z ogólnym układem pomieszczenia dolnego piętra Nowego Ermitażu przeznaczono na zbiory rzeźb, natomiast sale na piętrze miały pomieścić zbiory malarskie Cesarskiego Muzeum. Główną amfiladę frontową na drugim piętrze tworzą trzy tzw. Duże Sale Świetlne. Unikalny typ gigantycznych sklepień zwieńczonych świetlikami nadał im charakterystyczną nazwę. To tu jest najwięcej duże obrazy ze zbiorów włoskiej i hiszpańskiej szkoły malarstwa, dla których ekspozycji uznano za najkorzystniejsze górne światło naturalne.

przezroczyste sale

Pod szlachetnym blaskiem złotych sztukaterii sklepień, na tle ciemnoczerwonych ścian, płócien wielkich mistrzów, stołów, wazonów, lamp podłogowych wykonanych z malachitu, porfiru, rodonitu, jaspisu, lapis lazuli, wykonanych w Peterhofie w Jekaterynburgu i fabryki rozbioru Kolyvan uroczyście współistnieją w jednej przestrzeni wewnętrznej. Od strony Kanału Zimowego do Wielkich Prześwitów przylega wydłużona galeria, będąca powtórzeniem Loggii Rafaela w Watykanie. Galerię, zbudowaną w XVI wieku przez architekta Bramantego, a później namalowaną przez Rafaela w technice fresku, odtworzono w Petersburgu zgodnie z suwerenną wolą cesarzowej Katarzyny Wielkiej w latach 1783-92. Pomiarów architektonicznych w Rzymie dokonał G. Quarenghi i według nich wzniósł budowlę w Petersburgu.

Kopie fresków Rafaela zamówiono u rzymskiego malarza Christopha Unterbergera, który wraz ze swoimi pomocnikami przeniósł na płótno arcydzieła watykańskie mistrza. W latach 1787-88 wzmocniono je we wnętrzach petersburskiej loggii Rafaela. Galeria składa się z trzynastu pomieszczeń – loggii. Ich ściany i sklepienia pokryte są misternym malowidłem dekoracyjnym, tzw. ornamentem groteskowym, stworzonym przez Rafaela pod wpływem starożytnych malowideł, które badał na wykopaliskach starożytnego Rzymu. W każdym sklepieniu znajdują się cztery obrazy o tematyce biblijnej – od założenia świata i historii Adama i Ewy aż po ukrzyżowanie Chrystusa. Zespół ten przeżył swoje drugie narodziny w połowie XIX wieku.

amfilada

Podczas budowy Nowego Ermitażu rozebrano stary budynek Loggii Rafaela i rozebrano malowidła ścienne wykonane w XVIII wieku na płótnie. Zgodnie z wolą Mikołaja I architekt Klenze umieścił w Muzeum Cesarskim kompletne odtworzenie loggii Rafaela. Tym samym malownicze kopie niemal zaginionych fresków watykańskich autorstwa wielkiego mistrza renesansu znalazły godne miejsce w zespole wnętrz muzealnych. Galeria Obrazów nie zajmowała jednak wszystkich pomieszczeń drugiego piętra Nowego Ermitażu. Cała amfilada, zlokalizowana wzdłuż Loggii Rafaela – od nowoczesnej sali majoliki włoskiej po salę Rycerską i Dwunastokolumnową – obejmowała zbiory sztuki kamieniarskiej i numizmatyki. Wystrój tych wnętrz wyróżniał się większym bogactwem zdobniczym. Polichromowane malowidła ścian i stropów, płaskorzeźby i sztukaterie, a także unikalne parkiety typograficzne stanowiły cenną oprawę dla kolekcji miniaturowych dzieł glipsydy i medalierstwa.

malarstwo antyczne

Kolejną jest historyczna galeria starożytnych obrazów, takich jak Loggie Rafaela zespół artystyczny Nowy Ermitaż, gdzie w wystroju wnętrz dominuje cykl malarstwa monumentalnego. Ściany galerii zdobi 86 unikalnych obrazów, namalowanych w starożytnej technice enkaustycznej – farb woskowych na miedzianych płytach. Wykonane przez monachijskiego malarza Georga Hiltenspergera uwieczniły wydarzenia Historia starożytna i legendarne historie opowiadające o początkach sztuki w starożytności, o odkryciach i osiągnięciach starożytnych malarzy, o wynalazkach różne techniki i technologiach malarskich, o rozkwicie sztuki w Helladzie i jej upadku w starożytnym Rzymie, w niespokojnych czasach najazdu Wandali.

Legendarna historia sztuki, prezentowana na ścianach Galerii Historii Malarstwa Starożytnego, obecnie w dużej mierze zapomniana według planu architekta, miała poprzedzić spotkanie zwiedzających muzeum, którzy trafiali tu Schodami Głównymi z autentycznymi arcydziełami sztuki europejskiej malowanie w korytarzach drugiego piętra Nowego Ermitażu. Szerokie i nachylone Główna klatka schodowa podzielony na trzy marsze, tworzy wyrazistą perspektywę, w której białe marmurowe stopnie, wspaniały żółty stos ścian skutecznie kontrastują z granitowymi kolumnadami górnych galerii, zalanymi z obu stron strumieniami światła. Dwadzieścia kolumn z granitu Serdobol podtrzymuje kasetonowy strop, dopełniając rytmicznie smukłą, wyrafinowaną kolorystycznie kompozycję architektoniczną górnego podestu i galerii Schodów Głównych. Od 1861 roku prezentowana jest tu kolekcja rzeźby zachodnioeuropejskiej z przełomu XVIII i XIX wieku, w której wyróżniały się dzieła czołowych mistrzów neoklasycyzmu – Antonio Panovy i Bertela Thorvaldsena.

Zbiory sztuki starożytnej znajdują się w specjalnie dla nich stworzonych salach pierwszego piętra. W dekoracji wnętrz tej części budynku Klenze osiągnął prawdziwą perfekcję. Tworząc jak najbardziej harmonijną przestrzeń do ekspozycji starożytnej i współczesnej rzeźby marmurowej, wazonów ozdobnych, małej sztuki plastycznej, numizmatyki i gliptyki starożytnego świata, architekt subtelnie stylizował historyczne otoczenie, w którym te dzieła istniały.

Po bokach przedsionka głównego, zaprojektowanego w formie starożytnego perystylu, Klenze umieścił zbiory starożytnych rzeźb z Grecji i Rzymu.

Sala Dionizosa

Sala Dionizosa odwzorowuje wygląd starożytnej galerii, której podłużne ściany przecięte są potężnymi filarami, podłogę zdobią polichromowane mozaiki, a dekoracja sufitu stylizowana jest na duch starożytnego sufitu kasetonowego. Wyłożona czerwonym sztucznym marmurem hala stanowi doskonałe miejsce do wystawiania antycznych posągów z białego marmuru. Klasyczną równowagę proporcji wyróżnia kompozycje rzeźbiarskie, szafy, gabloty, fotele, sofy dla zwiedzających, wykonane w stylu „neo-greckim” według szkiców von Klenze. Podobny efekt syntezy architektury wnętrz i ekspozycji muzealnej występuje także w Sali Dwudziestu Kolumn i Sali Jowisza.

Ogromna przestrzeń Sali Jowisza przypomina swoją skalą sale cesarzy rzymskich. Gigantyczne sklepienie płaskie, przecięte potężnymi szalunkami, ozdobione polichromowanymi płaskorzeźbami, wsparte jest na potężnych pylonach wystających ze ścian. Wykończone są sztucznym marmurem w ciemnozielonej tonacji, imitującym kwadraty o dowolnym wzorze faktury. Na tle podłużnej ściany, w głębokich zagłębieniach utworzonych przez pylony, na szlachetnym zielonym tle pysznią się posągi starożytnych bogów z białego marmuru, reliefowe sarkofagi, popiersia rzymskich cesarzy. Ogólny efekt dekoracyjny potęguje parkiet wykonany w technice mozaiki florenckiej.

Sala dwudziestu kolumn

W Sali Dwudziestu Kolumn Klenze po mistrzowsku stylizował przestrzeń starożytnej świątyni, dzieląc pomieszczenie dwoma rzędami monumentalnych kolumn jońskich. Hol został zaprojektowany przez architekta specjalnie dla kolekcji waz grecko-etruskich. W związku z tym w dekoracji ścian, belek i kesonów sufitu Klenze uwzględnił kompozycje ozdobne, kwiatowe i wielofigurowe wykonane w duchu starożytnego malarstwa wazowego. Prawdziwe dzieło sztuki – mozaikowa podłoga, wykonana w najbardziej skomplikowanej technice lastryka weneckiego przez rzemieślników Fabryki Lapidarium Peterhof, stanowi samodzielny eksponat sali. Obecnie w przestrzeni Sali Dwudziestu Kolumn, za smukłymi rzędami kolumnad, dumnie prezentują się malowane antyczne wazony, wyroby szklane, metale i cenne klejnoty.

Surowa, klasyczna stylizacja, panująca w wystroju wnętrz pierwszego piętra Nowego Ermitażu, podkreśla szlachetne piękno dzieł sztuki starożytnego świata, stanowiąc najwyższe osiągnięcie w sztuce wnętrz muzealnych XIX wieku.

Po raz pierwszy Nowy Ermitaż udostępniono zwiedzającym 5 (17) lutego 1852 roku. Muzeum, zgodnie z poleceniem Mikołaja I, stało się kontynuacją rezydencji cesarskiej.

Ermitaż to muzeum w Petersburgu, które każdy powinien odwiedzić choć raz w życiu. Jego sława idzie na cały świat. O każdej porze roku sale Ermitażu są pełne gości, którzy przybyli do Północnej Palmyry z całego świata. W zbiorach muzeum znajduje się prawie 3 miliony najciekawszych eksponatów, a żeby zobaczyć je wszystkie, zwiedzający będzie musiał przejść przez liczne sale, korytarze i schody kompleksu muzealnego długie 20 kilometrów.

Jakie budynki wchodzą w skład kompleksu muzealnego Ermitaż

Kiedy turyści przybywają do miasta nad Newą, marzą o zwiedzeniu wielu muzeów w Petersburgu. Z reguły Ermitaż znajduje się na tej liście na pierwszym miejscu. Ale dla wielu jest to kojarzone tylko z legendarnym dziełem Rastrelliego, duży kompleks muzealny Ermitażu obejmuje 5 piękniejszych i majestatycznych budynków ustawionych wzdłuż Nabrzeża Newskiego w centrum Petersburga.

Są to Mały Ermitaż, wzniesiony pod kierunkiem utalentowanego architekta Vallina-Delamote'a; Wielki Ermitaż jest dziełem architekta Feltena; Teatr Ermitaż(architekt Quarenghi) i Nowy Ermitaż autorstwa architekta von Klenze. Wszystkie te piękne konstrukcje architektoniczne zostały stworzone przez różnych mistrzów i w różnym czasie, ale teraz wszystkie stanowią jedno - Ermitaż, muzeum oraz centrum kulturalno-historyczne.

Z historii stworzenia

Historycy sztuki mówią to o Ermitażu: aby dokładnie zbadać wszystkie jego eksponaty, potrzeba co najmniej 9 lat, a ktoś uważa, że ​​​​nawet ten okres nie wystarczy, kolekcja skarbów kultury przechowywanych w Pałacu Zimowym i innych pałacach kompleksu jest tak rozległy. A wszystko zaczęło się w roku 1764. Wtedy to Katarzyna II nakazała zakup wszystkich najcenniejszych dzieł sztuki na aukcjach zagranicznych w celu wystawienia ich na terenie Małego Ermitażu.

Następnie, gdy zbiory mocno się rozrosły, a w Małym Pałacu zabrakło miejsca, cenne dzieła sztuki zaczęto umieszczać w innych budynkach. Tak stopniowo powstawał Ermitaż – muzeum, które wszyscy znamy. Wszędzie, na całym świecie kupowano bezcenne obrazy, rzeźby, ryciny, rysunki, kolekcje starożytnych monet, medali, książek, zabytkowych kosztowności oraz dzieł sztuki i rzemiosła. Po śmierci Katarzyny II Aleksander I nadal zbierał ciekawe artefakty.

Zanim połowa osiemnastej V. Przywilej oglądania ekspozycji Ermitażu posiadali jedynie wybrani szlachcice. A w kolejnych latach dla niektórych klas ograniczono wejście do sal muzeum. Po rewolucji 1917 r. Ermitaż i jego bogate zbiory dzieł sztuki i skarbów historycznych stały się dostępne dla zwykłych ludzi.

Sale i zbiory muzealne

Dziś Ermitaż jest muzeum, w którym znajduje się wiele sal zarezerwowanych dla określonych kolekcji tematycznych. Znajduje się tu Katedra Zachodnioeuropejska, Katedra Świata Starożytnego i Wschodu, Kultury Prymitywnej i Numizmatyki, duża kolekcja z Starożytny Egipt, „Złota Spiżarnia”, a także rozbudowany Dział Historii Kultury Rosyjskiej.

Każdy wchodzący do muzeum w pierwszej kolejności wchodzi do holu, z którego można udać się na drugie piętro, wspinając się po wspaniałych Schodach Jordana. Następnie zwiedzający wchodzi do największej sali Ermitażu (1103 m2). Rozciąga się wzdłuż nabrzeża Newy i składa się z trzech pomieszczeń. Następnie odbywają się koncerty, feldmarszałek, sale Pietrowskiego. Duża sala tronowa, czyli Sala Św. Jerzego, zdobi tron ​​królewski, 28 żyrandole kryształowe i 48 marmurowych kolumn. Znajdują się tu także Sale Aleksandra, Malachitowa i Biała, Złoty Salon itp.

Kolekcja sztuki Ermitażu

Zasługuje na szczególną uwagę kolekcja sztuki kulturalne i historyczne centrum północnej stolicy. Dziś dawna rezydencja cesarzy rosyjskich znana jest na całym świecie jako największe muzeum sztuki w Europie. Ermitaż posiada bogatą kolekcję obrazów najsłynniejszych artystów. Można tu zobaczyć płótna takich mistrzów malarstwa jak Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Raphael, Rembrandt, Rubens, Van Dyck, Poussin, Watteau, Tiepolo, Rodin, Renoir, Monet, Cezanne, Van Gogh, Picasso, Matisse i innych genialnych twórcy.

W sali malarstwa zachodnioeuropejskiego znajdują się takie bezcenne arcydzieła jak Litta) i „Madonna Benois” da Vinci, śliczny mały owalny obraz Rafaela „Madonna Connestabele”. Pod malowniczymi obrazami Rubensa zarezerwowana jest cała sala, w którym można obejrzeć obrazy „Wenus i Adonis”, „Portret Dziewicy Infantki”, „Zjednoczenie Ziemi i Wody”, Scena Pasterza”, „Bachus”, „Zejście z Krzyża”, a także inne dzieła genialnego Fleminga.

W Ermitażu znajduje się także Sala Rembrandta. Tutaj, wraz z innymi jego obrazami, znajduje się słynny „Danae”, który jest chroniony przed drugim aktem wandalizmu. Obraz ten został uszkodzony w 1985 roku przez jednego z gości, dlatego jego renowacja i renowacja trwała wiele lat. Zwiedzający mogą również odwiedzić sale Michała Anioła, majoliki i wiele innych.

Informacje dla turystów

Krótka informacja przedstawiona w tym artykule nie może oczywiście omówić wszystkich eksponatów. Musisz sam odwiedzić Ermitaż. Muzeum jest otwarte dla wszystkich we wszystkie dni tygodnia z wyjątkiem poniedziałków. główne muzeum Kompleks położony jest pod adresem: 2. Latem, a także w weekendy, aby nie stać w wielogodzinnych kolejkach, najlepiej przyjechać pół godziny przed otwarciem, które odbywa się o godzinie 10.30.

Dotarcie do Ermitażu nie jest trudne, ponieważ ten kompleks muzealny znajduje się w centrum miasta. Najbliższa stacja metra to „Admiralteyskaya”. Warto się stamtąd wydostać, gdyż trzeba od razu skręcić w lewo i przejść zaledwie kilka metrów do ulicy. Mały Marine. Następnie skręć w prawo i idź do Newskiego Prospektu. Teraz, wzdłuż Newskiego, pozostaje dotrzeć do Placu Pałacowego - tam znajduje się wejście do Ermitażu.

Ponadto zdecydowanie polecamy odwiedzenie Państwowego Muzeum Rosyjskiego, Kunstkamera, licznych podmiejskich pałaców miasta (Pawłowsk, Peterhof itp.) - wszystkie to słynne muzea w Rosji. Wśród nich Ermitaż pozostaje oczywiście najważniejszym i najbardziej ukochanym, nie tylko dla Rosjan, ale także dla zagranicznych gości.

Państwowy Ermitaż (St. Petersburg) to jedno z trzech najsłynniejszych i największych muzeów na świecie. Na szczególną uwagę zasługuje jego historia i zbiory. Prawie każdy turysta przyjeżdżający do północnej stolicy Rosji chce dostać się do Ermitażu. Porozmawiajmy o tym, co jest niezwykłego w kolekcji dzieł sztuki tego muzeum. A także o najbardziej ciekawe projekty i fakty z życia Ermitażu.

Historia stworzenia

Początek przyszłej kolekcji muzeum położyła cesarzowa Katarzyna II. Kupowała dla siebie dzieła sztuki, jej najważniejszym nabytkiem była kolekcja kupca Gotzkowskiego. Początkowo zbiory mieściły się w pałacach, ale szybko się rozrastały i wkrótce cesarzowa zdała sobie sprawę, że potrzebny jest specjalny budynek.

Prawdziwa historia Państwowego Ermitażu rozpoczyna się w 1764 roku, kiedy założono Mały Ermitaż. Ale bardzo szybko budynek ten zapełnił się dziełami sztuki, a w 1775 roku pojawił się budynek Wielkiego Ermitażu. Pod koniec XVIII wieku w Ermitażu znajdowała się jedna z najwspanialszych i największych kolekcji dzieł sztuki w Europie. Dla muzeum pracowała cała ekipa kupców, którzy poszukiwali wybitnych eksponatów w całej Europie. W połowie XIX w. zespół muzealny uzupełniono o jeszcze jeden budynek i nadano mu obecną formę. Do 1917 roku muzeum nie było powszechnie dostępne, bilety można było nabyć jedynie w pałacowej kasie biletowej i nie były one rozdawane wszystkim. Po rewolucji muzeum stało się skarbem narodowym, część zbiorów została rozdzielona pomiędzy różne muzea państwa, ale zbiory uzupełniano także poprzez przywóz kosztowności ze zbiorów prywatnych. Część dzieł rządu radzieckiego sprzedano za granicę, próbując uzupełnić rezerwy złota i dewiz młodego państwa. Podczas II wojny światowej kosztowności Ermitażu zostały ewakuowane na Ural, jednak od 1945 roku muzeum zostało ponownie otwarte dla zwiedzających.

Ermitaż dzisiaj

Nowoczesne Państwowe Muzeum Ermitażu (St. Petersburg) to największy kompleks kulturalno-badawczy i muzealny w kraju. Ermitaż aktywnie się dziś rozwija, w 4 miastach otwarto już biura muzeów, a w Jekaterynburgu przygotowywane jest nowe otwarcie. Pracownicy Ermitażu wykonują ogromną pracę edukacyjną i naukową, współpracując ze wszystkimi głównych muzeówświecie wystawy odbywają się w różnych krajach. Trwa wiele pracy nad uzupełnieniem kolekcji, eksperci szukają godnych eksponatów, negocjują z kolekcjonerami. Muzeum jest dziś dużym kompleksem, trwają tu prace konserwatorskie, przeprowadzane są ekspertyzy i realizowany jest ogromny program mający na celu przyciągnięcie zwiedzających. Co roku przyjeżdża tu co najmniej 5 milionów ludzi.

Budynki Ermitażu

Ogromny kompleks zwany dziś Państwowym Ermitażem obejmuje 5 głównych budynków, nie licząc oddzielnych pomieszczeń w innych budynkach, np. w Gmachu Sztabu Generalnego. Najstarszym budynkiem muzeum jest Mały Ermitaż. Został zbudowany w latach 1764-1766 według projektu architekta J. Feltena. Na terenie Małego Ermitażu znajdują się także słynne Wiszące Ogrody oraz Pawilony Północny i Południowy. Kompleks wykonany jest w ścisłym stylu klasycyzmu. W 1777 roku ten sam Y. Felten wzniósł Wielki Ermitaż, który harmonijnie łączy się z wcześniej wybudowaną zabudową kompleksu. Później D. Quarnegie dobudował do tego domu budynek, w którym znajdują się loggie Rafaela.

Pod koniec XIX wieku Leo von Klenze zaprojektował specjalny budynek do zwiedzania muzeum, zwany Nowym Ermitażem. Efektowna budowla w stylu historyzmu harmonijnie wkomponowała się w powstały wcześniej zespół. Najbardziej znanym elementem tej budowli jest portyk wejściowy z atlantami. Kolejnym pomieszczeniem wchodzącym w skład kompleksu jest Teatr Ermitaż. Został zbudowany za czasów Katarzyny II. Dziś odbywają się tu przedstawienia i koncerty, prezentowane są wystawy. Państwowy Ermitaż, którego sale zachwycają przepychem i rozmachem, jest prawdziwym symbolem Petersburga. A zespół budynków muzealnych jest jedną z głównych perełek architektonicznych miasta.

Kolekcja

Opisowi zbiorów Ermitażu poświęconych jest wiele tomów i katalogów. Dziś zbiory muzeum obejmują około 3 milionów eksponatów. Tylko niewielka część kolekcji jest pokazywana publiczności. Wiele przedmiotów i dzieł sztuki boi się światła i powietrza, dlatego są przechowywane wyłącznie w specjalnych warunkach. Dostęp do nich mają tylko wąscy specjaliści. Największym repozytorium dzieł sztuki w kraju jest dziś Państwowe Muzeum Ermitaż. Malarstwo, rzeźba, grafika, zabytki – zbiory muzeum pozwalają wyobrazić sobie całą historię cywilizacji ludzkiej. Kolekcja obejmuje kilka działów: kultura i sztuka prymitywny świat, sztuka starożytna, malarstwo Europy od XIII do XX wieku, rzemiosło artystyczne, monety. Jednak w zbiorach muzeum występują oczywiste braki, np. w Ermitażu, jak i w ogóle w Rosji, nie ma ani jednego obrazu Vermeera, brakuje dzieł wielu znaczących Włochów, a sztuka XX wieku jest słabo reprezentowane.

Najważniejsze arcydzieła

Państwowy Ermitaż, którego dzieła i budynki są wyjątkowe, to ogromne muzeum. Aby obejrzeć całą wystawę, trzeba spędzić wiele dni. Jednak, jak w każdym muzeum na świecie, są tu arcydzieła, których nie można przegapić i które są powodem szczególnej dumy. Obejmują one:

- „Danae” i „Syn marnotrawny” Rembrandta;

- „Madonna Benois” i „Madonna Litta” Leonarda da Vinci;

Wyjątkowy zegarek „Paw”;

- „Dama w błękicie” Gainsborough;

- „Taniec” A. Matisse’a;

Freski ze świątyń buddyjskich;

Przedmioty kultury Pazyryków;

Rzeźba „Wieczna wiosna” Rodina;

Przednie schody Pałacu Zimowego;

Kolekcja rosyjskich elementów wyposażenia wnętrz z XIX i początku XX wieku.

To oczywiście tylko to, co najlepsze, muzeum ma tak wiele cennych dzieł dla różnych gustów, że bardzo trudno jest wybrać główne arcydzieła.

Zarządzanie muzeum

Państwowy Ermitaż na etapie jego tworzenia był osobiście nadzorowany przez cesarzową Katarzynę II. W ciągu swojej długiej historii muzeum zmieniło 17 dyrektorów. Dziś dyrektorem Państwowego Ermitażu jest Michaił Borysowicz Piotrowski. W 1992 roku przybył na miejsce, które niegdyś zajmował jego ojciec – wybitny archeolog, orientalista. Przez prawie 30 lat kierował głównym muzeum w kraju. Dziś Michaił Borysowicz stara się kontynuować ugruntowane tradycje Ermitażu i wiele robi dla jego rozwoju. Ponieważ muzeum jest ogromnym i różnorodnym kompleksem, dyrektor musi bardziej zajmować się sprawami administracyjnymi niż badaniem dzieł sztuki. Dyrektor muzeum jest jednak uznanym naukowcem o światowym autorytecie.

Usługi i specjaliści

Państwowy Ermitaż to złożona, wieloetapowa konstrukcja. Istnieją wydziały związane z pracą nad określonymi okresami historii sztuki, np. Dział Świata Starożytnego. Istnieje wiele działów eksperckich, np. wydział badań naukowo-technicznych zabytków. Pracownicy Muzeum to najlepsi specjaliści w swoich dziedzinach, pracuje tu wielu doktorów nauk i kilkunastu pracowników naukowych. Funkcjonowanie takiego kompleksu jak Ermitaż nie jest możliwe bez różnorodnych usług technicznych i towarzyszących. Łącznie w muzeum pracuje kilkaset osób.

Projekty Ermitażu

Państwowe Muzeum Ermitaż, którego dzieła chce codziennie oglądać około 300 tysięcy osób, oprócz działalności wystawienniczej i ekspozycyjnej, prowadzi wiele innych projektów. Jednym z największych projektów muzeum jest utworzenie centrum renowacji i przechowywania Starej Wsi. To kompleks pięciu budynków, do którego część funduszy muzeum zostanie przekazana na renowację i wysokiej jakości magazynowanie. Kolejną ciekawą inicjatywą Ermitażu jest utworzenie muzeum heraldyki w budynku Giełdy Papierów Wartościowych w Petersburgu. Muzeum pracuje także nad otwarciem swoich przedstawicielstw w innych miastach i krajach. W najbliższej przyszłości planowane jest otwarcie Ermitaży w Jekaterynburgu. Kolejnym ambitnym zadaniem muzeum jest utworzenie funduszu gromadzącego dzieła sztuki XX i XXI wieku, które są słabo reprezentowane w Ermitażu.

W swojej długiej historii Państwowy Ermitaż nabył wiele legend i mitów. Całkowita powierzchnia muzeum wynosi dziś 233 tysiące metrów kwadratowych. m, ma ponad 1000 pokoi, 117 schodów. Oprócz setek pracowników, w Ermitażu oficjalnie pracuje 50 kotów, których zadaniem jest łapanie myszy, które mogą uszkodzić dzieła sztuki. Do unikalnych arcydzieł muzeum należy wazon z jaspisu Kolyvan, który waży 19 ton. Aby przenieść go do sali, trzeba było rozebrać ścianę muzeum. Jeśli poświęcisz tylko 1 minutę na obejrzenie każdego eksponatu w muzeum, obejrzenie wszystkich kolekcji zajmie około 11 lat. O muzeum krąży wiele legend, mówią, że nocą w oknach muzeum okresowo widać sylwetki kobiet, a w wnętrznościach pałaców kryje się kilka skarbów. Podczas II wojny światowej w piwnicach Ermitażu otwarto 12 schronów przeciwbombowych, co uratowało życie wielu mieszkańcom Leningradu.

Praktyczne informacje

Państwowy Ermitaż, którego adres to Sankt Petersburg, Plac Pałacowy 2, jest znany każdemu turystowi i jest najczęściej odwiedzanym muzeum w Rosji. Bilet dla dorosłego Rosjanina kosztuje tylko 400 rubli. W każdy pierwszy czwartek miesiąca można zwiedzać muzeum za darmo, wiąże się to z wieloma korzyściami różne kategorie obywatele. Ermitaż jest otwarty codziennie z wyjątkiem poniedziałków w godzinach 10.30–18.00, w środę i piątek – do 21.00.

Sztuka

86233

Ktoś obliczył, że obejście całego Ermitażu zajmie osiem lat, poświęcając tylko minutę na obejrzenie każdego eksponatu. Wybierając się więc po nowe wrażenia estetyczne do jednego z głównych muzeów w kraju, trzeba zaopatrzyć się w wystarczającą ilość czasu i odpowiedni nastrój.

Główne muzeum Ermitażu to zespół pięciu budynków zbudowanych w różnym czasie przez różnych architektów dla różnych celów i połączonych ze sobą szeregowo, ale wizualnie różniących się kolorem fasad (szczególnie dobrze to widać z mierzei Wyspa Wasiljewskiego): Pałac Zimowy to dzieło Bartalameo Rastrelliego na zlecenie cesarzowej Elżbiety, następnie Mały Ermitaż, następnie zespół pokoi Starego Ermitażu (dawna siedziba rodziny cesarskiej), płynnie przechodzący w budynek Nowego Ermitażu (zaprojektowanego przez europejskiego architekta „muzeum” Leo von Klenze, aby pomieścić szybko rosnącą kolekcję) i teatru Ermitaż.

Arcydzieła, które trzeba zobaczyć, zaznaczono na planie muzeum strzałkami i obrazkami – w zasadzie jest to tradycyjna trasa większości przewodników i turystów.

Poniżej znajduje się optymalna lista atrakcji, które trzeba zobaczyć w Ermitażu.

Klasyczna trasa wycieczki po głównym Ermitażu rozpoczyna się od Schodów Jordana, czyli, jak to się powszechnie nazywa, Schodów Ambasadora (to właśnie tymi schodami przechodzili do pałacu szlachetni goście cesarzy i wysłannicy obcych mocarstw). Za biało-złotymi marmurowymi schodami droga rozwidla się: do przodu i w dal biegnie zespół pomieszczeń reprezentacyjnych, po lewej stronie - Sala Feldmarszałka. Sale ceremonialne rozciągające się wzdłuż Newy wyglądają na nieco opuszczone i obecnie służą do organizacji wystaw czasowych. Po lewej stronie rozpoczyna się drugi zespół sal ceremonialnych, opierających się na Sali Tronowej, która w przeciwieństwie do głównej klatki schodowej wygląda dość skromnie.

Część pierwszego piętra, na którą można dotrzeć schodząc Październikowymi Schodami (prosto od Impresjonistów), poświęcona jest sztuce starożytnych mieszkańców Azji – Scytów. W sali nr 26 prezentowane są dość dobrze zachowane przedmioty wykonane z materiału organicznego znalezione podczas wykopalisk na nekropolii królewskiej w górach Ałtaju, tzw. piąty kurhan Pazyryka. Początki kultury Pazyryków sięgają VI-III wieku. pne mi. – epoka wczesnej epoki żelaza. Wszystkie znalezione rzeczy zachowały się w doskonałym stanie, dzięki specjalnym warunki klimatyczne‒ wokół kopca utworzyła się soczewka lodowa, tworząca swego rodzaju „naturalną lodówkę”, w której można przechowywać rzeczy przez bardzo długi czas. Archeolodzy odkryli komorę grobową, którą stanowiła czterometrowa drewniana rama, wewnątrz której umieszczono zmumifikowane ciała mężczyzny i kobiety, a także pochówek koński znajdujący się poza ramą. Przedmioty znalezione podczas wykopalisk świadczą o wysokim statusie społecznym pochowanych. W starożytności kopiec został okradziony, ale pochówek konia pozostał nienaruszony. Wóz został znaleziony rozebrany, prawdopodobnie zaprzężony w cztery konie. Szczególną ozdobą kolekcji jest doskonale zachowany filcowy dywan przedstawiający fantastyczny kwiat, jeźdźca płci męskiej i większą kobietę, najwyraźniej bóstwo. Archeolodzy nie osiągnęli konsensusu co do tego, kiedy i dlaczego ten dywan został wykonany, szczegółowe badania wykazały, że został on później dodany, być może specjalnie w celu pochówku. Innym ciekawym eksponatem znajdującym się w oknie naprzeciwko są filcowe figurki łabędzi wypchanych futrem renifera. Łabędzie mają obce czarne skrzydła, prawdopodobnie zostały zabrane sępom (ptakom pogrzebowym). W ten sposób starożytni obdarzyli łabędzia właściwością transcendencji, zamieniając go w mieszkańca wszystkich trzech poziomów wszechświata: niebiańskiego, ziemskiego i wodnego. W sumie odnaleziono cztery filcowe figurki ptaków, co sugeruje, że łabędzie były powiązane z wozem, którym miały przewozić dusze zmarłych w zaświaty (podczas wykopalisk łabędzie odnaleziono pomiędzy wozem a dywanem) . W kopcu odnaleziono także „znaleziska importowane”, np. siodła końskie obszyte irańską tkaniną wełnianą oraz tkaniną pochodzącą z Chin, co pozwala mówić o kontaktach ludności scytyjskiej gór Ałtaju z kulturami Azja centralna i Starożytnego Wschodu już w VI-III w. pne mi.

Główny Zespół Muzealny, Pałac Zimowy, II piętro, pok. 151, 153

Jeśli znudzi Ci się trochę różnorodność obrazów i rzeźb, możesz trochę odpuścić, przechodząc do małego pomieszczenia sztuki francuskiej z XV-XVII wieku, w którym eksponowana jest ceramika Saint-Porchera i Bernarda Palissy'ego. Na całym świecie znajduje się zaledwie około 70 egzemplarzy Saint-Porchera, a w Ermitażu można zobaczyć aż cztery egzemplarze. Technikę Saint-Porchera (nazwaną od rzekomego miejsca powstania) można schematycznie opisać następująco: do foremek umieszczano zwykłą glinę, a następnie na foremkach wyciskano ozdoby z metalowymi matrycami (ozdobników jest tyle, ile ich jest). matryce), następnie wgłębienia wypełniono gliną o kontrastowym kolorze, wyrób pokryto przezroczystym szkliwem i wypalono w piecu. Po wypaleniu dodano malowanie dekoracyjne. Jak widać, w wyniku tak skomplikowanego i pracochłonnego procesu uzyskano niezwykle elegancką i delikatną drobnostkę. W gablocie naprzeciwko prezentowany jest inny rodzaj ceramiki - ceramika z kręgu Bernarda Palissy'ego - najsłynniejszego mistrza ceramiki XVI wieku. Od razu rzucają się w oczy kolorowe, niezwykłe tzw. „wiejskie glinki” – naczynia przedstawiające mieszkańców żywiołu wody. Technika wykonania tych naczyń wciąż pozostaje tajemnicą, jednak historycy sztuki uważają, że wykonano je przy użyciu odlewów z rycin. To było tak, jakby wypchanego gada morskiego posmarowano tłuszczem, na wierzch położono kawałek gliny i spalono. Z wypalonej gliny wyciągnięto kukłę i wykonano odcisk. Istnieje opinia, że ​​gady w czasie nakładania na nie gliny były jedynie unieruchomione przez eter, ale w żadnym wypadku nie były martwe. Z powstałego wycisku wykonano odlewy, które przymocowano do naczyń, wszystko pomalowano kolorową glazurą, następnie pokryto transparentem i wypalono. Potrawy Bernarda Palissy'ego cieszyły się tak dużą popularnością, że miał on rzeszę zwolenników i naśladowców.

Główny Zespół Muzealny, Pałac Zimowy, II piętro, sale 272‒292

Jeśli przejdziesz przez amfiladę sal reprezentacyjnych wzdłuż Newy, znajdziesz się w wolnej połowie pomieszczeń z wnętrzami mieszkalnymi – są tu wnętrza ściśle klasyczne, pokoje dzienne urządzone w stylu historyzmu i misterne rokokowe meble, i meble w stylu Art Deco oraz gotyckie meble drewniane.dwupoziomowa biblioteka Mikołaja II ze starożytnymi folio, z łatwością zanurzająca Cię w atmosferze średniowiecza.

Główny Zespół Muzealny, Pałac Zimowy, II piętro, sale 187–176

Niewiele osób dociera na trzecie piętro, do działu krajów Wschodu. Jeśli oddalisz się nieco od świata Matisse-Picasso-Deraina, przezwyciężając pokusę zejścia po drewnianych schodach, to znajdziesz się w dziale krajów Wschodu. W kilku salach ekspozycji Dalekiego Wschodu i Azji Środkowej znajdują się freski ścienne, częściowo zaginione, częściowo odrestaurowane za pomocą technologii komputerowej, mające ponad sto lat. Reprezentują niezwykle wyrafinowaną sztukę malowania jaskiniowych i naziemnych świątyń buddyjskich z oaz Karashar, Turfan i Kuchar, położonych na trasie Wielkiego Jedwabnego Szlaku. Freski stanowią wyjątkowy dowód jedności świata buddyjskiego w Indiach, Azji Środkowej i Chinach okresu przedmongolskiego. Kilka lat temu część fresków z kolekcji została przeniesiona do centrum konserwacji i przechowywania Staraya Derevnya, gdzie obecnie można je oglądać.

Główny Zespół Muzealny, Pałac Zimowy, III piętro, sale 359‒367, ekspozycja „Kultura i Sztuka Azji Centralnej”

Na trzecim piętrze Pałacu Zimowego prezentowane są dzieła impresjonistów (Monet, Renoir, Degas, Sisley, Pizarro). Jedną z prawdziwych perełek kolekcji jest Dama w ogrodzie Sainte-Adresse Claude'a Moneta (Claude Monet, Femme au jardin, 1867). Po ubiorze dziewczynki z pewnością można określić rok, w którym napisano zdjęcie - wtedy takie sukienki weszły w modę. I to właśnie to dzieło zdobiło okładkę katalogu wystawy dzieł Moneta z całego świata, która odbyła się kilka lat temu w Paryżu w Grand Palais. W kolekcji znajdują się także postimpresjonistyczne dzieła Cezanne’a, Gauguina, Van Gogha i innych. Artyści francuscy początek XX wieku: Matisse, Derain, Picasso, Marquet, Vallotton. Jak to bogactwo znalazło się w zbiorach muzeum? Wszystkie obrazy znajdowały się wcześniej w zbiorach rosyjskich kupców Morozowa i Szczukina, którzy kupili dzieła francuskich malarzy w Paryżu, ratując ich w ten sposób przed śmiercią głodową. Po rewolucji obrazy zostały znacjonalizowane przez państwo radzieckie i umieszczone w Moskiewskim Muzeum Nowego Sztuka zachodnia. W tych latach Alfred Barr, założyciel nowojorskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej, odwiedził Moskwę, dla której zbiory Szczukina i Morozowa posłużyły za prototyp jego przyszłego pomysłu. Po wojnie muzeum zostało rozwiązane ze względu na jego antynarodową i formalistyczną treść, a zbiory zostały podzielone pomiędzy dwa największe muzea w Rosji – Puszkina w Moskwie i Ermitaż w Petersburgu. Na szczególne podziękowania zasługuje także ówczesny dyrektor Ermitażu Joseph Orbeli, który nie bał się wziąć na siebie odpowiedzialności i odebrać najbardziej radykalne dzieła Kandinsky'ego, Matisse'a i Picassa. Drugą część kolekcji Morozowa-Szczukina można dziś podziwiać w Galerii Sztuki Europejskiej i Amerykańskiej XIX-XX wieku. Moskiewskie Muzeum Puszkina na Wołchonce.

Główny Zespół Muzealny, Pałac Zimowy, III piętro, sale 316‒350

Tak jak wszystkie drogi prowadzą do Rzymu, tak wszystkie ścieżki przez Ermitaż prowadzą przez Salę Pawilonową słynny zegar, znany wszystkim z intro kanału Kultura. Cudowne piękno pawia wykonał modny wówczas angielski mistrz James Cox, zakupiony przez księcia Grigorija Potiomkina-Tavrichesky'ego w prezencie dla Katarzyny Wielkiej, dostarczony do Petersburga zdemontowany i już zmontowany na miejscu przez Iwana Kulibina. Aby zrozumieć, gdzie znajduje się zegar, musisz podejść do płotu i zajrzeć pod stopy pawia - pośrodku znajduje się mały grzybek, a zegar znajduje się w jego czapce. Mechanizm jest sprawny, raz w tygodniu (w środy) do szklanej klatki wchodzi zegarmistrz, a paw kręci się i rozkłada ogon, kogut pieje, a sowa w klatce kręci się wokół własnej osi. Hol pawilonowy mieści się w Małym Ermitażu i roztacza się z niego widok na wiszący ogród Katarzyny – niegdyś prawdziwy ogród z krzakami, drzewami, a nawet zwierzętami, częściowo przykryty szklanym dachem. Sam Mały Ermitaż został zbudowany na polecenie Katarzyny II na kolacje i wieczory w kameralnym gronie przyjaciół - „eremach”, gdzie nawet służba nie była wpuszczana. Projekt Sali Pawilonowej pochodzi z okresu późniejszego, po Katarzyny i wykonany jest w stylu eklektycznym: marmur, kryształ, złoto i mozaiki. W sali można znaleźć jeszcze wiele innych niezwykle ciekawych eksponatów - są to eleganckie stoły rozmieszczone tu i ówdzie wokół sali, inkrustowane emalią i kamieniami półszlachetnymi (masa perłowa, granat, onyks, lapis lazuli) oraz fontanny Bakczysaraju łez, rozmieszczonych symetrycznie naprzeciw siebie na obu ścianach. Według legendy chan krymski Girey, gorzko opłakując śmierć swojej ukochanej konkubiny Dilyary, nakazał rzemieślnikom zbudować fontanny na pamiątkę swojego żalu - kropla po kropli woda spada z jednej skorupy do drugiej jak łzy.

Główny Zespół Muzealny, Mały Ermitaż, II piętro, pok. 204

Tradycyjna ścieżka z Sali Tronowej prowadzi prosto do zegara z pawiem, który znajduje się bezpośrednio wzdłuż galerii sztuka stosowanaŚredniowieczne lewe. Ale jeśli skręcisz w prawo i pójdziesz kawałek, zobaczysz bardzo ciekawa kolekcja Holenderski malarstwo XVI-XVII wiek. Oto na przykład ołtarz autorstwa Jeana Bellgambe poświęcony Zwiastowaniu. Będąc w posiadaniu kościoła tryptyk jest cenny, gdyż w całości przetrwał do dziś. W centrum tryptyku, obok archanioła Gabriela, który przyniósł Marii dobrą nowinę, znajduje się darczyńca (klient obrazu), który przekazał na rzecz malarstwa holenderskiego z XVI wieku. było bardzo odważnym posunięciem. Część środkowa zbudowana jest jakby z perspektywy: na pierwszy plan wysuwa się scena Zwiastowania, a w tle Matka Boska jest już zajęta swoimi codziennymi sprawami - szyciem pieluch w oczekiwaniu na narodziny dziecka. Warto także zwrócić uwagę na dwa portrety grupowe korporacji (gildii) amsterdamskich strzelców autorstwa Dirka Jacobsa, co samo w sobie jest rzadkością w jakimkolwiek muzealnym zbiorze malarstwa znajdującym się poza Holandią. Portrety grupowe to szczególny gatunek malarski, charakterystyczny dla tego konkretnego kraju. Takie obrazy powstawały na zamówienie stowarzyszeń (np. strzelców, lekarzy, członków zarządu instytucji charytatywnych) i z reguły pozostawały w kraju i nie były wywożone poza jego granice. Nie tak dawno temu w Ermitażu gościła wystawa portretów zbiorowych przywiezionych z Muzeum Amsterdamskiego, w tym dwa obrazy z kolekcji Ermitażu.

Główny Zespół Muzealny, Mały Ermitaż, II piętro, pok. 262

Obecnie na świecie zachowało się 14 dzieł słynnego renesansowego malarza Leonarda da Vinci. W Ermitażu znajdują się dwa obrazy jego niekwestionowanego autorstwa – Benois Madonna i Litta Madonna. A to jest ogromny skarb! Wybitny artysta, humanista, wynalazca, architekt, naukowiec, pisarz, jednym słowem geniusz – Leonardo da Vinci jest kamieniem węgielnym wszelkiej sztuki europejskiego renesansu. To on zapoczątkował tę tradycję obraz olejny(wcześniej coraz częściej używano tempery – mieszaniny naturalnych barwników i żółtka jaja), dał także początek trójkątnej kompozycji obrazu, w której zbudowano Madonnę z Dzieciątkiem oraz otaczających ich świętych i aniołów. Zwróć także uwagę na sześcioro drzwi tej sali, inkrustowanych pozłacanymi metalowymi detalami i skorupą szylkretu.

Główny Zespół Muzealny, Duży (Stary) Ermitaż, II piętro, pok. 214

Główna klatka schodowa Nowego Ermitażu wznosi się od zabytkowego wejścia do muzeum od ulicy Milionowej, a jej ganek ozdobiony jest dziesięcioma atlantami wykonanymi z szarego granitu Serdobol. Atlantydy powstały pod kierunkiem rosyjskiej rzeźby Terebeniewa, stąd druga nazwa schodów. Dawno, dawno temu od tego ganku (do połowy lat dwudziestych ubiegłego wieku) zaczynała się trasa pierwszych zwiedzających muzeum. Zgodnie z tradycją – na szczęście i aby wrócić – trzeba pogłaskać piętę któremuś z Atlantydów.

Główny Zespół Muzealny, Nowy Ermitaż

Obok tej sali nie da się przejść obojętnie. Na wszystkich planach i przewodnikach widnieje „Syn marnotrawny”, jeden z ostatnich i najsłynniejszych obrazów Rembrandta, a przed nią, tak jak przed paryską „La Gioconda”, zawsze gromadzą się całe tłumy. Obraz jest jaskrawy i dobrze go widać tylko z podniesioną głową lub trochę z daleka - z platformy sowieckich schodów (nazwanych nie na cześć kraju Sowietów, ale na cześć Rady Państwa, która zgromadzeni niedaleko, w holu na pierwszym piętrze). Ermitaż posiada drugą co do wielkości kolekcję obrazów Rembrandta, ustępując jedynie Muzeum Rembrandta w Amsterdamie. Oto niesławne Danae (koniecznie porównaj z Danae Tycjana - dwóch wielkich mistrzów interpretuje tę samą fabułę) - w latach osiemdziesiątych zwiedzający muzeum spryskał płótno kwasem siarkowym i zadał dwa ciosy nożem. Przez 12 lat obraz był starannie odnawiany w warsztatach Ermitażu. Jest też pięknie mistyczny „Flora”, który rzekomo przedstawia żonę artysty, Saskię, jako boginię płodności, a także mniej popularny, jakby intymny obraz „Pożegnanie Dawida z Jonatanem”. Przedstawia pożegnanie młodego dowódcy Dawida i jego prawdziwy przyjaciel Jonatan – syn ​​zazdrosnego króla Saula. Mężczyźni żegnają się przy kamieniu Azel, co w tłumaczeniu oznacza „oddzielenie”. Fabuła zaczerpnięta jest ze Starego Testamentu, a przed Rembrandtem nie było tradycji ikonograficznego przedstawiania scen ze Starego Testamentu. Obraz, przepełniony subtelnym lekkim smutkiem, powstał po śmierci ukochanej żony Rembrandta i odzwierciedla jego pożegnanie z Saskią.

W Ermitażu

Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu jest najstarszym i największym skarbcem sztuka zagraniczna w Rosji i jedno z największych na świecie muzeów sztuki i kulturalno-historycznych.

Jego imię - Pustelnia (ermitaż) - w tłumaczeniu z francuskiego oznacza „miejsce samotności, odosobnienia”. Wynika to z faktu, że pierwotnie miejsce to (specjalne skrzydło pałacowe – Mały Ermitaż) zostało pomyślane przez Katarzynę II jako kameralny zakątek pałacu cesarskiego, przeznaczony do rekreacji i rozrywki. Pierwsze 225 obrazów holenderskiego i artyści flamandzcy, który nabyła w Berlinie za pośrednictwem agenta komisarza I. Gotskovsky'ego. Tym samym początek Ermitażu stanowiła prywatna kolekcja Katarzyny II z 1764 roku.

Ermitaż. Wielka Sala Tronowa

zbiory KatarzynyII

W XVIII wieku za sprawą Katarzyny II w Rosji pojawiło się zainteresowanie kolekcjonerstwem. Ta pasja osiągnęła wówczas niespotykane dotąd rozmiary, Rosja zgromadziła ogromne bogactwo - wybitne dzieła mistrzów Europy Zachodniej. Pragnąc utwierdzić chwałę „oświeconej cesarzowej”, znawczyni sztuki i przyćmić pałace władców europejskich przepychem swego dworu, zaczyna kolekcjonować dzieła sztuki. Koneserzy malarstwa, uczeni europejscy, wśród których był francuski filozof-oświeciciel Denisa Diderota, zbierał i kupował kolekcje obrazów dla rosyjskiej cesarzowej. W 1769 roku zakupiono dla Ermitażu w Dreźnie bogatą kolekcję około 600 obrazów saskiego ministra hrabiego Brühla, w tym około 600 obrazów Tycjana, Ucieczka do Egiptu, Widoki Drezna i Pirny autorstwa Bellotto itp.

Tycjan „Ucieczka do Egiptu” (1508)

Tycjan „Ucieczka do Egiptu”

Ucieczka do Egiptu jest pierwszym większym dziełem Tycjana. Przedstawia Matkę Bożą z synem, uciekających do Egiptu przed królem Herodem w towarzystwie św. Józefa. Anioł prowadzi osła, na którym siedzą Maryja i Chrystus, a po trawie spacerują liczne zwierzęta...

Artysta wybrał duże płótno wydłużony format (206 x 336 cm), co umożliwiło uwzględnienie szerokiej panoramy obszaru, wzdłuż którego Święta Rodzina zmierza do Egiptu. I chociaż główni bohaterowie są tradycyjnie pokazywani na pierwszym planie, poświęca się im mniej uwagi niż pejzażowi, ukazanemu z wielką pieczołowitością i poezją. Kompozycyjny układ postaci – grupa przesunięta do lewej krawędzi obrazu, rytmiczne rozmieszczenie postaci jedna po drugiej – stwarza wrażenie długiej i żmudnej podróży.

Giorgione „Judyta”

W 1772 roku Katarzyna II zakupiła w Paryżu kolekcję obrazów barona Crozata, w której dominowały obrazy mistrzów włoskich, francuskich, flamandzkich i holenderskich XVI-XVIII wieku. Są wśród nich Święta Rodzina Rafaela, Judith Giorgione, Danae Tycjana, obrazy Rembrandta, dzieła Rubensa, Van Dycka, Poussina, pejzaże Claude'a Lorraina i dzieła Watteau.

Giorgione „Judith” (około 1504)

Negocjacje ze spadkobiercami Crozata w sprawie sprzedaży obrazu toczyły się z inicjatywy posła rosyjskiego D. A. Golicyna i przy udziale Diderota. „Judith” ucieleśnia ideał pogodnego piękna. Pomimo zadanej przemocy, starotestamentowa bohaterka jest interpretowana bardziej jako starożytna bogini niż jako mścicielka na rzecz uciśnionego ludu. Obraz powstał na podstawie starotestamentowej opowieści o historii Judyty i Holofernesa. Według księgi „Judyta” wódz Holofernes, dowódca armii Nabuchodonozora, wykonując swój rozkaz „dopełnienia… zemsty na całej ziemi”, udał się do Mezopotamii, zniszczył wszystkie jej miasta, spalił wszystkie plony i zabił mężczyzn. Holofernes oblegał małe miasteczko Vetiluia, w którym mieszkała młoda wdowa Judyta. Kobieta wkradła się do obozu asyryjskiego i uwiodła Holofernesa. Gdy komendant zasnął, Judith odcięła mu głowę. „Ponieważ jej piękno urzekło jego duszę, - miecz przeszedł mu przez szyję!” Armia pozostawiona bez przywódcy nie mogła stawić czoła mieszkańcom Vetilui i została rozproszona. Judyta otrzymała jako trofeum namiot Holofernesa i wszystkie jego sprzęty i jako triumfatorka weszła do Vetiluji.

Wielu artystów zwróciło się do ta historia, ale Giorgione stworzył spokojny obraz. Judith, trzymając w prawej ręce miecz, opiera się o niski parapet. Jej lewa noga spoczywa na głowie Holofernesa. Za Judith rozwija się harmonijny krajobraz morski.

W 1779 r. zakupiono kolekcję obrazów brytyjskiego premiera Walpole'a, zawierającą kilka arcydzieł Rembrandta (m.in. Ofiara Abrahama i Hańba Hamana) oraz portrety Van Dycka. Z kolei w 1781 roku Ermitaż nabył ponad 5000 rysunków z kolekcji Cobenzla w Brukseli, które posłużyły do ​​stworzenia kolekcji grafik.

Kolejnym znaczącym nabytkiem była kolekcja angielskiego bankiera Lyde-Browna, obejmująca antyczne posągi i popiersia, w tym przyczajonego chłopca Michała Anioła.

Michał Anioł „Przyczajony chłopiec” (1530-1534)

„Przyczajony chłopiec”- jedyna rzeźba Michała Anioła w Rosji, znajduje się na stałe w Państwowym Ermitażu. Rzeźba wykonana jest z marmuru, wysokość - 54 cm, według jednej wersji rzeźba powstała na potrzeby projektu Kaplicy Medyceuszy w kościele San Lorenzo. Według innej wersji wykonał go Michał Anioł podczas hiszpańskiego ataku na Florencję w latach 1529-1530, kiedy schronił się w jednym z klasztorów. Niektórzy historycy sztuki uważają, że w tej rzeźbie Michał Anioł odzwierciedlał ucisk Florentczyków w tym okresie. Przyczajony chłopiec został zakupiony przez Katarzynę II w 1785 roku.

Michał Anioł „Przyczajony chłopiec”

Następnie zakupiono w Paryżu kolekcję rzeźbionych kamieni księcia Orleanu. Ponadto Catherine zamówiła prace u Chardina, Houdona, Roentgena i innych mistrzów. Nabyła także biblioteki Woltera i Diderota. W pośmiertnym inwentarzu majątku Katarzyny z 1796 r. wymienionych jest 3996 obrazów.

Dalszy rozwój Ermitażu

Cesarze Aleksander I i Mikołaj I przywiązują dużą wagę do dalszego rozwoju muzeum: kupują nie tylko zbiory, ale także pojedyncze dzieła artystów. W Rzymie na wyprzedaży kolekcji Giustinianiego zakupiono Lutnistę Caravaggia i Pokłon Trzech Króli Botticellego, które obecnie znajdują się w Waszyngtonie. W 1819 r. zakupiono Madonnę w pejzażu, prawdopodobnie przez Giorgione. Josephine Beauharnais, cesarzowa Francji w latach 1804-1809, pierwsza żona Napoleona I, podarowała Aleksandrowi I kameę Gonzagi, a po jej śmierci przejęto całą galerię Pałacu Malmaison, która wywodziła się głównie z Kassel. W 1814 roku zakupiono kolekcję hiszpańskiego malarstwa Kuzvelta.

Caravaggio Lutniarz (około 1595)

Caravaggio „Lutnista”

Jest to jeden z najwcześniejszych obrazów Caravaggia. W pracach z tego cyklu uczucie miłości jest symbolicznie przekazywane albo poprzez obrazy owoców (jakby zapraszając widza do rozkoszowania się ich smakiem), albo instrumenty muzyczne: muzyka jest symbolem ulotnej zmysłowej przyjemności. Sam artysta uważał Lutnistę za swoje najbardziej udane dzieło malarskie.

„Kmea Gonzagi” (III wiek p.n.e.)

„Kmea Gonzagi”

„Kmea Gonzagi”- słynny kamea(biżuteria lub dekoracja wykonana w technice płaskorzeźby na kamieniu szlachetnym lub kamienie półszlachetne lub na muszli morskiej) z trójwarstwowego sardonyksu, nawiązującego do najlepszych przykładów starożytnych gliptyka(sztuka rzeźbienia w kamieniach kolorowych i szlachetnych). Według ogólnie przyjętej opinii jest to najsłynniejsza kamea Ermitażu.

Kamea to sparowany portret hellenistycznych małżonków, królów Libii, Macedonii, Tracji oraz cymeryjskiego Bosforu Lizymacha I i Arsinoe II. Sparowany portret hellenistycznych małżonków skierowany jest na Zachód. Kamea powstała w III wieku. pne mi. przez nieznanego autora w Aleksandrii w Egipcie.

To za Mikołaja I zrealizowano pomysł przekształcenia Ermitażu w muzeum publiczne: w 1852 roku Ermitaż został otwarty dla publiczności, choć wstęp do niego był nadal ograniczony – konieczne było uzyskanie w kancelarii sądu specjalnej przepustki. Mikołaj I również wniósł znaczący wkład w uzupełnienie galerii sztuki Ermitaż, ale pod rządami sowieckimi najważniejsze z zakupionych przez niego obrazów zostały sprzedane w Stanach Zjednoczonych. Madonna z Alby Rafaela i Trzy Marie w krypcie Chrystusa autorstwa Annibale Carracci zostały zakupione na drugiej wyprzedaży kolekcji Koosevelta.

W 1845 r. z woli Tatiszczewa(dyplomata i kolekcjoner) dyptyk Roberta Campina „Trójca. Matka Boża przy kominku”, wczesny dyptyk van Eycka „Ukrzyżowanie. Sąd Ostateczny” i inne dzieła dawnych mistrzów. Mniej więcej w tym samym czasie ze zbiorów króla Holandii Willema II zakupiono na aukcji Zwiastowanie van Eycka, Pietę Sebastiano del Piombo i Zejście z krzyża Gossaerta. W Wenecji zakupiono dzieła mistrzów Włoski renesans, w tym arcydzieła Tycjana (takie jak Niosąc krzyż) i Palma Vecchio.

Nowy Ermitaż

Nowy Ermitaż to pierwszy budynek w Rosji zbudowany w 1852 roku specjalnie dla publicznego muzeum sztuki. Jest częścią kompleksu muzealnego Państwowego Ermitażu. Słynie z portyku z dziesięcioma gigantyczne posągi Atlantydzi. W tym czasie muzeum posiadało już najbogatsze zbiory zabytków kultury starożytnego Wschodu, starożytnego Egiptu, kultury starożytnej i średniowiecznej, sztuki Europy Zachodniej i Wschodniej, zabytków archeologicznych i artystycznych Azji, kultury rosyjskiej VIII-XIX wieku. Do 1880 roku muzeum odwiedzało do 50 000 osób rocznie.

Nowy Ermitaż

W XIX wieku do Ermitażu zaczęły systematycznie napływać dzieła malarzy rosyjskich. Ale w 1895 roku przeniesiono je do Muzeum Rosyjskiego, które zostało założone przez cesarza Mikołaja I.

W drugiej połowie XIX w. ważnymi źródłami uzupełniania funduszy stały się także datki i zakupy od krajowych kolekcjonerów. Materiały z wykopalisk archeologicznych przekazywane są do muzeum. Na początku XX wieku muzeum posiadało już tysiące obrazów, a następnie w jego zbiorach pojawiły się nowe dzieła sztuki.

Muzeum zaczęło się znacznie wzbogacać kosztem upaństwowionych zbiorów prywatnych oraz zbiorów Akademii Sztuk Pięknych. Otrzymał obrazy Botticellego, Andrei del Sarto, Correggio, van Dycka, Rembrandta, Canovy, Ingresa, Delacroix. Z głównej kolekcji Pałacu Zimowego muzeum otrzymało wiele elementów wyposażenia wnętrz, a także skarby Mogołów podarowane przez Nadira Shaha.

Canova „Trzy Gracje” (organizacje charytatywne)

Canova „Trzy Gracje”

organizacje charytatywne- V starożytna mitologia grecka dobroczynne boginie ucieleśniające dobry, radosny i wiecznie młody początek życia. Imiona Hezjoda to harit: Aglaya („lśniejący”), Euphrosyne („dobroduszny”), Thalia („kwitnący”).
Imiona haritów i ich liczba w wariantach mitów są różne. Charit mogło być dwóch, czasem czterech. Haryci są blisko Apolla. W świątyni delijskiej trzyma w dłoni trzech Charitów, a w pytyjskiej świątyni Apolla (Pergamon) znajdował się ich wizerunek.
Charites odpowiadają łaskom rzymskim.
W sztuce łaski przedstawiane są zazwyczaj w ten sposób, że dwie skrajne są zwrócone twarzą w stronę widza, a środkowa – plecami, z głową odwróconą do połowy. Taka była ich starożytna postawa, znana i kopiowana w okresie renesansu. W różnych stuleciach łaskom nadano różne znaczenia alegoryczne. Seneka opisuje je jako promienne dziewczyny, nagie lub ubrane w luźne ubrania, uosabiały potrójny aspekt hojności: dawanie przysługi, otrzymywanie błogosławieństwa i płacenie za błogosławieństwo. Florenccy filozofowie humanistyczni XV wieku widzieli w nich uosobienie trzech faz miłości: piękna, które budzi pożądanie i prowadzi do zaspokojenia. Istnieje inna interpretacja: czystość, piękno i miłość.

W 1948 roku Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej zostało zamknięte, a jego dziedzictwo kulturowe zostało rozdzielone pomiędzy muzeami Petersburga i Moskwy. Do Ermitażu dołączyła część moskiewskich zbiorów Siergieja Szczukina i Iwana Morozowa. Teraz ramy chronologiczne kolekcji znacznie się poszerzyły dzięki dziełom impresjonistów, Cezanne'a, van Gogha, Matisse'a, Picassa i innych artystów nowych trendów.

Impresjonizm(fr. impresjonizm, z wrażenie- impresja) - nurt w sztuce ostatniej tercji XIX i początku XX wieku, który powstał we Francji, a następnie rozprzestrzenił się na cały świat, którego przedstawiciele starali się jak najnaturalniej uchwycić prawdziwy świat w swojej mobilności i zmienności, aby przekazać swoje przelotne wrażenia. Zwykle termin „impresjonizm” oznacza kierunek w malarstwie, chociaż jego idee znalazły swoje ucieleśnienie także w literaturze i muzyce.

Paul Cezanne „Brzegi Marny”

Paul Cezanne „Brzegi Marny”

Krajobraz Cezanne'a jest wyraźnie statyczny: niemal poziomej linii brzegu rzeki przeciwstawiają się surowe pionowe linie domu i drzew na brzegu. Bezruch krajobrazu potęguje fakt, że odbija się on w lustrze, niczym zamarznięta woda. Rzeka wydaje się zamarznięta jak lustro, drzewa wzdłuż brzegów stoją nieruchomo za kulisami.

Jeśli dla impresjonistów świat czasem rozpływał się w promieniach słońca, w stale zmieniającej się atmosferze światła i powietrza, to dla Cezanne’a nabiera on wagi: w krajobrazie uwydatniona jest struktura budynku i wielkość masy drzew. Drzewa na zdjęciu tworzą uogólnioną masę, typową dla impresjonistów.

Ale wraz z przejęciami w tym okresie poniosły także ciężkie straty. Sala Diamentowa Pałacu Zimowego została przeniesiona na Kreml moskiewski, gdzie stała się podstawą Diamentowego Funduszu. Część kolekcji obrazów dawnych mistrzów (w tym niektóre dzieła Tycjana, Cranacha, Veronese, Rubensa, Rembrandta, Poussina) została przeniesiona do Moskiewskiego Muzeum Sztuk Pięknych.

W wyniku sprzedaży w latach 1929-34 48 arcydzieł opuściło Rosję na zawsze: Ermitaż utracił jedyne dzieło Van Eycka, najlepsze dzieła Rafaela, Botticellego, Halsa i wielu innych starych mistrzów.

Podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana zasadniczą część zbiorów Ermitażu (ponad dwa miliony egzemplarzy) ewakuowano na Ural. Piwnice budynków Ermitażu zamieniły się w schrony przeciwbombowe i jako muzeum nie nadawały się. Ale pracownicy Ermitażu nadal to robili Praca naukowa a nawet organizują wykłady z krytyki artystycznej. Jeszcze przed końcem wojny rozpoczęto prace restauratorskie w salach muzeum, a wkrótce po wojnie wszystkie ewakuowane wartości kulturowe wróciły do ​​Leningradu, a Ermitaż ponownie został otwarty dla zwiedzających. W czasie wojny nie zaginął żaden eksponat, a jedynie niewielka część wymagała renowacji.

Po zakończeniu wojny do Ermitażu zaczęto napływać trofea z muzeów Berlina, w tym Ołtarz Pergamoński i szereg eksponatów z Muzeum Egipskiego. W 1954 r. zorganizowano stałą wystawę tych nabytków, następnie rząd radziecki, na prośbę rządu NRD, w 1958 r. zwrócił je Berlinowi. Na początku 1957 r. udostępniono zwiedzającym trzecie piętro Pałacu Zimowego, gdzie prace z Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej.

Obecnie

Kompleks muzealny Ermitaż

Obecnie kompleks muzealny Ermitażu składa się z pięciu budynków, związany przyjaciel z przyjacielem na Nabrzeżu Pałacowym:

• Pałac Zimowy architekta B. F. Rastrelliego;
• Mały Ermitaż autorstwa architektów J. B. Vallin-Delamote, Yu. M. Felten, V. P. Stasov. Zespół Małego Ermitażu obejmuje pawilony Północny i Południowy oraz słynny Wiszący Ogród;
• Wielki Ermitaż autorstwa architekta Yu.M. Feltena;
• Architekci Nowego Ermitażu Leo von Klenze, V. P. Stasov, N. E. Efimov;
• Teatr Ermitaż autorstwa architekta J. Quarenghi, który wzniesiono nad częściowo zachowanym Pałacem Zimowym Piotra I;

W skład kompleksu budynków Państwowego Ermitażu wchodzą także budynki gospodarcze:

• Zapasowy dom Pałacu Zimowego;
• Architekt garażu pustelni N. I. Kramskoy.

Do chwili obecnej w zbiorach muzeum znajdują się m.in około trzech milionów dzieł sztuki i pomników kultury światowej od epoki kamienia do obecnego stulecia.