1.modernizm ( Francuski modernisme, od moderne - najnowszy, nowoczesny) - główny kierunek sztuki zachodniej XIX-XX wieku. W teorii modernizmu odbicie rzeczywistości jest uważane za przestarzałą zasadę ustępuje miejsca jego negacji. W praktyce wyraża się to w zanikanie malarskich cech sztuki , zastąpiony system znaków , maksymalnie wolny od wizualnych skojarzeń i określony przez samego artystę. W poezji słowo traci swoje znaczenie , uzyskując nową wartość jako czynnik fizyczny - akustyczny - uderzenie, w muzyce niszczona jest specyfika dźwięku, a współbrzmienia atonalne i różne odgłosy domowe przekształceniu ulegają takie podstawowe pojęcia estetyki muzycznej, jak melodia, harmonia, barwa, rytm itp.
2. Sztuka abstrakcyjna- kierunek w sztuce XX wieku, odmowa przedstawiania prawdziwych przedmiotów oraz zjawiska, które przejawiały się w malarstwie, rzeźbie i grafice. Już samo określenie „abstrakcjonizm” świadczy o wyobcowaniu tej sztuki z rzeczywistości. Abstrakcjonizm sformułował swoje stanowisko w latach 1910. jako anarchistyczne wyzwanie dla gustów publicznych, na przełomie lat 40. i 60. trend ten należał do najczęstszych zjawisk kultury zachodniej.
W abstrakcjonizmie są dwa główne obszary: psychologiczny (e jest uważany za założyciela V.Kandinsky , który zdołał przekazać w swoich utworach liryzm i muzykalność swoich intuicyjnych spostrzeżeń. Tutaj głównym środkiem wyrazu nie jest forma przedmiotu i cechy przestrzeni, ale kolorystyka cechy tego ostatniego) i geometryczny (lub intelektualny, logiczny). Jego przodkiem jest holenderski artysta P. Mondrianie, przedstawiający w swoim malarstwie stosunek płaszczyzn malowanych na różne sposoby.
Niektóre nurty sztuki abstrakcyjnej podążają za linią rozwoju tego kierunku ( suprematyzm, neoplastycyzm), echem poszukiwań w architekturze i przemyśle artystycznym tworzyli uporządkowane struktury z linii, geometrycznych kształtów i objętości, innych (taszyzm) - zgodnie z nurtem psychologicznym - starali się wyrazić spontaniczność, nieświadomość twórczości w dynamice spotów czy tomów. Utalentowani przedstawiciele abstrakcjonizmu (V.Kandinsky, K.Malevich, P.Mondrian, V.Tatlin) wzbogaciło rytmiczną dynamikę malarstwa i wzbogaciło jego paletę, jednak rozwiązanie problemów globalnych i problemów egzystencjalnych, które zawsze stoją przed człowiekiem, w ramach abstrakcjonizmu, okazało się niemożliwe.
3. Surrealizm. Na początku lat dwudziestych przedwojenny modernizm wyczerpał się jako działalność twórcza. W przeciwieństwie do cierpiącego na wewnętrzny ból modernizmu lat przedwojennych, nowe ruchy irracjonalne – surrealizm, dadaizm, ekspresjonizm – same starają się krzywdzić ludzi, wpajając im ideę, że cały świat jest śmiertelnie nieszczęśliwy, niespójny i pozbawiony sensu. Irracjonalne tendencje sztuki skoncentrowane na surrealizmie, który pojawił się jako ruch artystyczny w malarstwie europejskim w latach 1925-26.
Najbardziej typowe płótna surrealistyczne zostały stworzone przez Belg R. Magritte i katalończyk S. Dali. Te obrazy przedstawiają irracjonalne kombinacje czysto obiektywnych fragmentów rzeczywistości, postrzegane w swojej naturalnej formie lub paradoksalnie zdeformowane. Poczucie kapryśności, nieoczekiwaność zjawisk tego świata rodzi w takiej sztuce ideę jej niepoznawalność, o absurdalności bytu , która jawi się artyście w przerażająco koszmarnej lub zabawnie fantasmagorycznej postaci. Teoretyczne uzasadnienie nowego ruchu w kulturze artystycznej należy do francuskiego poety i psychiatry André Breton . Ogromny wpływ na rozwój surrealizmu miała kreatywność Z. Freud i jego koncepcja psychoanalizy , gdzie psychika jest interpretowana jako poddana niepoznawalnym, irracjonalnym, wiecznym siłom, które są poza świadomością. Głębokim fundamentem psychiki, wpływającym na realne, świadome życie człowieka, według Z. Freuda staje się nieświadomy . I, jego zdaniem, nieświadomość pojawia się z największą bezpośredniością w snach i sztuce i to w nich otwiera się prawdziwa ścieżka poznania „naturalnej istoty” człowieka.
Na przełomie lat 20-30. surrealizm przeniknął do malarstwa innych krajów europejskich - Anglii, Szwecji, Czechosłowacji w latach 30. XX wieku. dotarł do Ameryki Łacińskiej, Australii, Japonii, ukazując się nie tylko w malarstwie, ale także w rzeźbie.
4. Pop-art. Wprowadzono nazwę pop-art (z angielskiego popular art - public art) L. Eloway w 1965 roku. Sam prąd powstał w latach 50. XX wieku. w USA i Anglii. Początkowo rola pop-artu ograniczała się do zadania zamienniki abstrakcjonizmu , a nie akceptowane przez szerokie masy, w sztukę zrozumiałą dla szerokich mas ludowych. Pop-art ogłosił się nowy realizm , jak powszechnie używany prawdziwe przedmioty gospodarstwa domowego i ich kopie, fotografie, atrapy . Pop art idealizował świat rzeczy materialnych, którym poprzez zorganizowanie pewnego kontekstu ich percepcji nadano status artystyczny i estetyczny. W pop-arcie rzecz jest estetyzowana jako towar , a produkt staje się zmaterializowany sen konsumenta .
Wśród odmian pop-artu są op-art , charakteryzujący się szerokim zastosowaniem efektów optycznych, plam barwnych, el-art z ruchomymi konstrukcjami i sztuka okr z obiektami otaczającymi widza. Jednak odmiany pop-artu nie różnią się od siebie znaczeniem. Ten styl jest podobny do dekoracja okienna lub reklama. Pop-art jest idealny dla zorientowanego na konsumenta „człowieka tłumu” wychowanego na reklamie i komunikacji masowej.
Temat XI. Kultura w dobie globalizacji
Etapy globalizacji.
Przede wszystkim należy zauważyć, że globalizacja jest procesem, który nie rozpoczął się w ostatnich dziesięcioleciach, ale rozwija się co najmniej na przestrzeni ostatniego stulecia.
· Pierwszy etap globalizacji - przełom XIX-XX wieku. Był to etap aktywnej ekspansji handlu i inwestycji w skali globalnej. Teoretykami pierwszej fali globalizacji byli R. Cobden, J. Bright, N. Angel, którzy uzasadniali tezę, że główni antagoniści polityki zagranicznej, Anglia i Niemcy, będące jednocześnie głównymi partnerami gospodarczymi, nie będą uczestniczyć w konfliktach zbrojnych z Jednak pierwsza wojna światowa obaliła te przewidywania, a globalizacja jako proces została przerwana.
· Druga fala globalizacji rozwinęła się w latach 70., po dwóch wojnach światowych i Wielkim Kryzysie. Jej głównymi przesłankami była rewolucja w informatyce i telekomunikacji.
· Współczesny etap globalizacji Warunkami jego wdrożenia były:
1. Upadek Związku Radzieckiego i systemu państw obozu socjalistycznego, które doprowadziło do naruszenia światowego parytetu sił.
2. Rozwijanie rewolucji informacyjnej i co doprowadziło do powstania elektronicznych gospodarek, elektronicznych struktur finansowych, elektronicznego pieniądza, elektronicznych rządów.
3. Wzmocnienie roli TNK w gospodarce światowej do końca XX wieku. Najpotężniejsi z nich kontrolują dziś ponad 90% bezpośrednich inwestycji zagranicznych w krajach Zachodu i prawie 100% inwestycji w gospodarkach krajów Trzeciego Świata.
4. przyczynia się do procesów globalizacji działalność wielu organizacji i instytucji międzynarodowych,(m.in. MFW, Bank Światowy i WTO), które powinny wspierać nowy ład gospodarczy, który wykształcił się w okresie powojennym i zapobiegać redystrybucji zasobów i rynków pomiędzy tymi, którzy są częścią grupy państw wiodących oraz tych, którzy dążą do uwolnienia się od zależności gospodarczych i politycznych za pomocą mechanizmów przyspieszonej modernizacji.
5. I wreszcie stało się to oczywiste w latach 90. upadek projektu nowoczesności i ideologii oświecenia i jego degeneracja podstawowa zasada racjonalizmu w progresywizmie i technologizmie. Prowadzi to dziś do katastrof ekologicznych, zniszczenia zarówno przestrzeni przyrody, jak i przestrzeni kultury.
Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto (konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Sztuka współczesna Główne kierunki Przedstawiciele Prace Nauczyciel GBOU gimnazjum nr 339 dzielnicy Newski w Petersburgu Gonczarowa Marina Nikołajewna
Krótka historia sztuki współczesnej Sztuka współczesna (ang. współczesna, czasami używana jako synonim definicji sztuki współczesnej) to sztuka tworzona w niedalekiej przeszłości i współczesności. Z czasem sztuka współczesna staje się kiedyś własnością historii. W tym momencie za sztukę współczesną uważa się dzieła powstałe w okresie od lat 70. do współczesności. W Rosji w latach 90. używano również terminu „sztuka współczesna”, który pod wieloma względami jest podobny, ale nie identyczny w znaczeniu z terminem „sztuka współczesna”. Przez sztukę współczesną uczestnicy procesu artystycznego w Rosji mieli na myśli nowatorską sztukę współczesną (w sensie idei i/lub środków technicznych).
Krótka historia sztuki nowoczesnej Historię rozwoju nowych kierunków w sztuce XX wieku można warunkowo podzielić na dwa duże etapy: modernizm (sztuka nowoczesna) – sztuka od epoki impresjonizmu (od ok. 1880) do lat 60. lata 70. i sztuka współczesna – od lat 70. do X ubiegłego wieku do współczesności. Sztuka współczesna w swojej obecnej formie ukształtowała się na przełomie lat 60. i 70., kiedy narodziły się terminy „postmodernizm” i „postmodernizm”. W tym czasie aktywnie rozwijała się sztuka konceptualna i minimalizm. Głównymi tematami były feminizm oraz działalność mniejszości etnicznych i społecznych.
Krótka historia sztuki nowoczesnej Na początku lat osiemdziesiątych zainteresowanie figuratywnością, kolorem i figuratywnością zaczęło ponownie rosnąć. W połowie stulecia rozkwitł kamizm, sztuka East Village, neopop. W tym samym okresie rozkwitła fotografia w sztuce. Pod koniec lat 90. pojawiły się technologie audio i wideo, które również wpłynęły na proces artystyczny. Pojawiły się nowe środki techniczne dla praktyk artystycznych. Wielu artystów lat 2000 powraca do modernizmu, chcąc dostosować go do XXI wieku. Poza epoką modernizmu ruchy artystyczne straciły wyraźne granice, coraz trudniej jest klasyfikować trendy. To jedna z cech sztuki ostatnich 30 lat. Kolejną cechą jest jej orientacja społeczna, znacznie wyraźniejsza niż we wszystkich poprzednich epokach.
Trendy i kierunki w sztuce czasów nowożytnych Postmodernizm Postmodernizm to rewolucja estetyczna, jaka dokonała się w Europie w latach 60. i 70. XX wieku. Jego główną cechą charakterystyczną jest eklektyzm (połączenie różnych elementów - Wschodu, Zachodu, Afryki, kultury europejskiej). Postmodernizm opiera się na konkretnym doświadczeniu, zawsze pamiętając, że rezultaty osobistego doświadczenia mogą być subiektywne i błędne. ANSELM KIEFER Pracownia Artystyczna GEORG BASELITZ Spekulatius
Trendy i trendy w sztuce współczesności Hiperrealizm Hiperrealizm to nurt w malarstwie i rzeźbie, który powstał w Stanach Zjednoczonych i stał się wydarzeniem w światowej sztuce lat 70. XX wieku. Celem hiperrealistów jest nie tylko rzetelne przedstawienie świata, ale także super-prawdopodobne, superrealistyczne. Nigel Cox P. Campos
Nurty i trendy w sztuce współczesności Brzydki realizm Brzydki realizm to kierunek w malarstwie, który łączy wyraźny rysunek i rysunek z obrazami, które uważano za brzydkie. Obrazy te zostały oddane z przerażającą fotograficzną wyrazistością, aby podkreślić odrażające okrucieństwo i brzydotę współczesnego świata. ULRICH BAEHR Vater Hindenburg PETER SORGE Häute
Trendy i trendy w sztuce współczesnej Yunnan School W ciągu ostatnich 10-20 lat współcześni chińscy artyści z południowej prowincji Yunnan stali się szeroko znani, głównie dzięki artystycznemu drukowi. W ich obrazach przeplatają się eleganckie linie i bogata kolorystyka, tworząc fantastyczne obrazy. Shi Yi Winter Moon Hao Ping Światło księżyca w lesie
Trendy i trendy w sztuce czasów współczesnych Neokonceptualizm Neokonceptualizm to nurt reprezentujący współczesny etap rozwoju konceptualizmu w latach 60. i 70. XX wieku. W konceptualizmie umiejętności artysty nie mają większego znaczenia. To jest drugorzędne. Artyści pracują wyłącznie nad swoimi pomysłami i obrazami do konkretnego projektu. M. Duchamp LHOOQ R. Prince seria „Strefa kanału”
Trendy i trendy w sztuce czasów współczesnych Neoekspresjonizm Neoekspresjonizm to nurt we współczesnym malarstwie, który powstał pod koniec lat 70. XX wieku. Neoekspresjoniści powrócili do obrazowania, figuratywności, żywego i emocjonalnego manier, jasnych nasyconych kolorów. David Salle Dziewczyna czytająca imię F. Clemente
Nurty i trendy w sztuce czasów współczesnych Złe malarstwo Złe malarstwo to styl malarstwa surowego i figuratywnego. „Źli” artyści krytykują malarstwo od środka. Krytykują zarówno kanony tradycjonalizmu i reguł dogmatycznych, jak i idee awangardy. Rene Magritte Song of Love N. Jenny Przyjaciel
Nurty i trendy w sztuce New Age Nowe malarstwo figuratywne. Artyści tego nurtu przedstawiali przedmioty codziennego użytku oderwane od tła lub otoczenia w uproszczonym stylu malarskim, często wykorzystując karykaturalne obrazy. Pat Steir Plamy słoneczne II S. Rothenberg Bez tytułu (2)
Nurty i nurty w sztuce współczesności Nuovi Nuov Nuovi-Nuovi koncentruje się na elementach teoretycznych i formalnych zaczerpniętych z przeszłości i opiera się na takim pojęciu jak „różne powtórzenia” czy przetwarzanie, które można realizować na różne sposoby. Enzo Esposito Bez tytułu Luigi Mainolfi Bez tytułu
Trendy i trendy w sztuce współczesności Pop-art Pop-art to kierunek w malarstwie, który rozprzestrzenił się w USA i Anglii w latach 50. XX wieku. Charakteryzuje się wykorzystaniem i przetwarzaniem obrazów kultury masowej. Zaznaczył odrzucenie abstrakcjonizmu i przejście do koncepcji nowej awangardy. Artyści pokazali nowy zmechanizowany świat, przedstawiając rzeczy jako coś pięknego. Jestem E. Warhol Silver Liz E. Warhol Portret Marilyn Monroe
Nurty i trendy w sztuce New Age Superflat "Superplane" - termin ukuty przez współczesnego japońskiego artystę Takashi Murakamiego. Termin powstał, by wyjaśnić nowy wizualny język formy 2D, podobny do płaskiego wizualnego języka współczesnej animacji i komiksu. W tej chwili jest to najbardziej zaawansowana forma sztuki. Kadr z filmu anime „Mój sąsiad Totoro” Rzeźba postaci z serialu anime „One piece”
Trendy i trendy w sztuce współczesnej Graffiti Graffiti obejmuje każdy rodzaj malowania ścian ulicznych: od prostych słów pisanych po wykwintne rysunki. Uważa się, że graffiti jest ściśle związane z kulturą hip-hopową. Graffiti jest dziś jedną z najistotniejszych form artystycznej ekspresji. Banksy Kupuj dopóki nie upadniesz Autor nieznany
„Impresjonizm” – C. Debussy, podobnie jak artyści impresjoniści, malowali jedną farbą, potem drugą. Znani artyści impresjoniści: Cel lekcji: Świat sztuki jest piękny i niesamowity! „Kek-walk” 1. Co brzmi „wieloryb”? 2. Jaki jest nastrój muzyki? Doktor Gradus ad Parnassum. Ujawnić pojęcie i cechy impresjonizmu jako stylu artystycznego oraz rozważyć cechy przejawów impresjonizmu w muzyce i malarstwie.
"Malarstwo holenderskie" - Powrót syna marnotrawnego. George” (1616), namalowany w ciepłych kolorach, z charakterystycznymi ciężkimi, gęstymi kreskami. W. Delftskiego. Pani i pokojówka. Temat: Realistyczny obraz Holandii. Rembrandt jest mistrzem własnego autoportretu. Własne portrety w różnym wieku. Plan: Słownik!!! Frans Hals (Holandia)
„Artyści XX wieku” - Kubizm. Lekcje muzyki. Fowizm Matisse'a. Surrealizm Salvadora Lali. Niebieski i kropka: . Trwałość pamięci. "różowy okres" z obrazami z bardziej ożywionego świata teatru i cyrku. Opracował: Turaeva Svetlana Yurievna. Kobieta w kapeluszu. Kuracjusz. Jasne i ciemne farby monochromatyczne wydają się oddawać wrażenie błysków ognia.
„Impresjonizm w sztuce” – Degas. Bulwar Montmartre. Doskonałe źródło. Wrażenie. Flecista. Port. Lekcja. (1830-1903). (1862-1918). Absynt. Edgara. (1853 - 1890). Pastorzy tahitańscy. (1848-1903). Bar w Folies Bergère. Pocałunek. Van Gogh. Dziewczyny w czerni. Paweł. Żagle w Argenteuil. Wincentego. Trendy stylistyczne kultury artystycznej w Europie Zachodniej w XIX wieku.
„Kultura XX XXI” - Kultura drugiej połowy XX-początku XXI wieku. Rudolfa Valentino. „Przyjazd pociągu na stacji La Ciotat”. Filozof José Ortega y Gasset Sformułował podejście do strukturyzacji w oparciu o kreatywność. „Wielka Parada” Słynne filmy nieme: pierwszy kolorowy film aktorski „Grunya Kornakova”.
„Impresjonizm w malarstwie” – „Kamila w japońskim kimonie”. Technika. Popołudnie, słonecznie. Jest jednym z twórców impresjonizmu. „Plaża w Pourville”. Wielcy impresjoniści. Wygląd zewnętrzny. Znane obrazy. „Taniec w Bougival”. Francuski malarz, grafik i rzeźbiarz. „Śniadanie na Trawie” Impresjonizm. „Białe piwonie”. Auguste Renoir, Żaba.
Łącznie w temacie są 34 prezentacje
slajd 2
Cel
Zapoznanie się z nowymi kierunkami sztuki współczesnej XX wieku w Rosji. Poznaj momenty biografii artystów - błyskotliwych przedstawicieli sztuki współczesnej. Naucz się analizować arcydzieła sztuki współczesnej.
slajd 3
Sztuka współczesna to...
Filozofia życia Wizja świata Skojarzenie symboli jako formuła autoekspresji
slajd 4
Kierunki sztuki współczesnej
Trendy modernistyczne w latach dziesiątych. XX wiek W Rosji rozwija się sztuka abstrakcyjna. Jej przedstawiciele uważani są za artystów o światowym znaczeniu, twórców sztuki nowoczesnej. Na sztukę rosyjską duży wpływ ma kubizm, futuryzm i konstruktywizm.
zjeżdżalnia 5
Twórczość Malewicza była pod silnym wpływem kubizmu, ale autor wypracował własny system sztuki abstrakcyjnej, tzw. suprematyzm. Artysta łączy proste geometryczne kształty w kontrastujących barwach (kompozycja suprematystyczna), starając się maksymalnie uprościć swoje obrazy.Malewicz namalował słynny na całym świecie Czarny Kwadrat. Obraz czarnego kwadratu na białym tle jest niejednoznaczny: biel to suma wszystkich kolorów, a czerń to brak jakiegokolwiek koloru, czyli kontrast „coś-nic”, „byt-nie-byt” łączy się na obrazie. Czarny kwadrat to „dziura w nieskończoność”. Kazimierz Malewicz
zjeżdżalnia 6
Wassily Kandinsky Kandinsky jest jednym z twórców sztuki abstrakcyjnej. Po rewolucji 1917 wyemigrował do Niemiec. Wszedł do historii sztuki swoimi kompozycjami, m.in. kompozycją nr 7.
Slajd 7
Marc Chagall Chagall urodził się na Białorusi, w mieście Witebsk, którego wizerunek stał się podstawą tematyczną jego obrazów (ja i wieś). Rysuje prostych wieśniaków, rabinów, klaunów, muzyków. Na jego obrazach powtarzają się postacie zwierząt (konia, osła, koguta), Chagall bliski jest ekspresjonizmowi i prymitywnej sztuce ludowej, maluje obrazy w groteskowo-symbolicznym duchu. Po rewolucji artysta kontynuował pracę w Paryżu i Ameryce, tworzył witraże i mozaiki w Jerozolimie, ilustrował Martwe dusze Gogola.
Slajd 8
Tylna strona płótna...
Autora rozpoznaje charakter pisma Leonid Kiparisov Urodzony w 1964 roku. Swoją działalność zawodową w dziedzinie sztuki rozpoczął w liceum jako rysownik dla regionalnej gazety Priokskaya Prawda. W 1984 r. po ukończeniu trzech kursów w Leningradzkim Instytucie Elektrotechnicznym opuścił go iw tym samym roku wstąpił na wydział grafiki Leningradzkiego Instytutu Pedagogicznego, uzyskując dyplom w 1989 r. Od 1987 r. biorę udział w wystawach malarstwa w Rosji i zagranicą.
Slajd 9
Slajd 10
Najważniejsze cechy analizy
slajd 11
zjeżdżalnia 12
slajd 13
Slajd 14
Sztuka współczesna jest lustrem dzisiejszej rzeczywistości
zjeżdżalnia 15
literatura
Literatura: Nekipelov, AD: Nowa rosyjska encyklopedia. Tom I. Rosja. Wydawnictwo „Emcyklopedia”, Moskwa 2004. Skarby Rosji. Wprowadzenie do sztuki rosyjskiej. Art Publishing House, Moskwa 1995. Fozikoš, A., Reiterová, T.: Reálie rusky mluvících zemí. Nakladatelství Fraus, Pilzno, 1998. Lepilová, K.: Esej o kulturze rosyjskiej. OU, Ostrawa, 1996. Manková, N.: Čítanka z dějin ruské culture. Západočeská univerzita, Pedagogická Fakulta, Plzeň1998. Biblioteka Sztuk Pięknych: http://www.artlib.ru/ Obrazy: http://jivopis.ru/gallery/ Złote archiwum ikon starożytnej Rosji XI-XVI wiek: http://staratel.com/pictures/icona/ main.htm Malarstwo rosyjskie: http://staratel.com/pictures/ruspaint/main.htm
Zobacz wszystkie slajdy
Sztuka XX - XXI wieku.
Malarstwo Podobnie jak sztuka współczesna, malarstwo współczesne w swojej obecnej formie ukształtowało się w latach 60-70 XX wieku. Poszukiwano alternatyw dla modernizmu i często wprowadzano przeciwne zasady. Filozofowie francuscy wprowadzili termin „postmodernizm” i wielu artystów przyłączyło się do tego ruchu. Sztuka konceptualna i minimalizm stały się najważniejszymi zjawiskami artystycznymi lat 60. i 70. XX wieku. W latach 70. i 80. ludzie zdawali się być zmęczeni sztuką konceptualną i stopniowo powracali do figuratywności, koloru i figuratywności. W połowie lat 80. pojawiły się ruchy kultury masowej, takie jak kamizm, sztuka East Village i neopop. Fotografia kwitnie – coraz więcej artystów zaczyna do niej sięgać jako do środka artystycznego wyrazu. Duży wpływ na proces malarski miał rozwój technologii: w latach 60. - wideo i audio, następnie - komputery, a w latach 90. - praca internetowa z kolekcji Viktora Bondarenko
Sztuka aktualna W Rosji w latach 90. istniał termin „sztuka aktualna”, który choć podobny do terminu „sztuka współczesna”, nie jest z nim tożsamy. Oznaczało to innowacyjność sztuki współczesnej w pomysłach i środkach technicznych. Szybko się zdezaktualizował, a kwestia jego wejścia do historii sztuki nowoczesnej XX czy XXI wieku jest otwarta. Pod wieloma względami sztuce współczesnej przypisywano cechy awangardy, czyli innowacyjności, radykalizmu, nowych technik i technik. Prace z kolekcji Viktora Bondarenko Valery Koshlyakov „Embankment” Dubossarsky-Vinogradov „Mistrz ziemi”
Abstrakcjonizm Abstrakcjonizm (łac. „abstractio” - usuwanie, odwracanie uwagi) to kierunek sztuki niefiguratywnej, który porzucił przedstawianie form bliskich rzeczywistości w malarstwie i rzeźbie. Jednym z celów abstrakcjonizmu jest osiągnięcie „harmonizacji”, stworzenie pewnych zestawień kolorystycznych i geometrycznych kształtów, aby wywołać u kontemplatora różne skojarzenia. Michaił Łarionow „Czerwony Rayonizm” Wassily Kandinsky „Zershönesbild” Malewicz Kazimierz „Młynek”
Kubizm (francuski kubizm) to awangardowy nurt w malarstwie XX wieku, przede wszystkim w malarstwie, które powstało na początku XX wieku i charakteryzuje się stosowaniem silnie zgeometryzowanych form warunkowych, chęcią „rozszczepienia” realnego obiekty na prymitywy stereometryczne. Kubizm Picasso „Dziewczyny z Awinionu” Juan Gris „Kusze winogron” Fernand Léger „Budowniczy” Juan Gris „Śniadanie”
Surrealizm Surrealizm (francuski surrealizm - superrealizm) to nowy kierunek w malarstwie, ukształtowany na początku lat dwudziestych we Francji. Wyróżnia się wykorzystaniem aluzji i paradoksalnych zestawień form. Głównym pojęciem surrealizmu, surrealizmu jest połączenie snu i rzeczywistości. W tym celu surrealiści zaproponowali absurdalne, sprzeczne połączenie naturalistycznych obrazów poprzez kolaż i gotową technologię. Surrealiści inspirowali się ideologią radykalnej lewicy, ale zaproponowali rozpoczęcie rewolucji z własnej świadomości. Sztuka została przez nich pomyślana jako główny instrument wyzwolenia. Salvador Dali „Kuszenie św. Antoniego” Max Ernst „Anioł Ogniska czyli triumf surrealizmu” Rene Magritte „Syn człowieczy” Wojtek Siudmak „Świat snów i iluzji”
Modern Modern (z francuskiego moderne - modern) lub Art Nouveau (francuska secesja, dosłownie „nowa sztuka”) to kierunek artystyczny w sztuce, bardziej popularny w drugiej połowie XIX - początku XX wieku. Jego charakterystycznymi cechami są: odrzucenie linii prostych i kątów na rzecz bardziej naturalnych, „naturalnych” linii, zainteresowanie nowymi technologiami (zwłaszcza w architekturze), rozkwit sztuki użytkowej. Art Nouveau dążył do połączenia funkcji artystycznych i użytkowych tworzonych dzieł, włączenia w sferę piękna wszystkich sfer ludzkiej aktywności. Alphonse Mucha „Taniec” Michaił Vrubel „Księżniczka łabędzia” A.N. Benois „Maskarada pod Ludwikiem XIV” Michaił Vrubel „Perła”
Sztuka optyczna Op-art - skrócona wersja sztuki optycznej - sztuki optycznej) - ruch artystyczny drugiej połowy XX wieku, wykorzystujący różne iluzje wizualne oparte na cechach percepcji postaci płaskich i przestrzennych. Nurt kontynuuje racjonalistyczną linię technikizmu (modernizmu). Sztuka op. dąży do uzyskania optycznej iluzji ruchu nieruchomego obiektu artystycznego poprzez psychofizjologiczne oddziaływanie na publiczność, ich aktywizację. Jacob Agam „Nowy krajobraz” Josef Albers „Fabryka A” Bridget Riley „Big Blue”
