Leon Bakst nazywany jest wielkim artystą teatralnym i słusznie. Ale czy jest on wykonywany przez niego w różnychCzy portrety lub obrazy rodzajowe są gorsze w innych technikach? Oceńcie sami...

Portret dziewczynki w rosyjskim kokoszniku, 1911 rok

K. Sokolsky - Śniło mi się

Leon Bakst (1866-1924) – jeden z najwybitniejszych przedstawicieli rosyjskiej secesji, artysta, scenograf, mistrz malarstwo sztalugowe i grafiką teatralną, urodził się w Grodnie. Jego ojcem jest Izrael Rosenberg. Niektórzy nazywają go uczonym talmudycznym, inni – przeciętnym biznesmenem. Możliwe, że był jednym i drugim jednocześnie. Izrael Rosenberg nazwał swojego syna Lejbem Chaimem. Później Lejb stał się Lwem. Lew – Leon. Zwykła transformacja imion żydowskich w środowisku rosyjskojęzycznym. Wkrótce po urodzeniu syna rodzina Rosenbergów przeniosła się z Grodna do Petersburga.

Portret kobiety, 1906

Dzieciństwo spędził w Petersburgu, gdzie mieszkał jego dziadek, który kochał życie towarzyskie i luksus. Dziadek był bogatym krawcem. Chłopiec zaczął chorować i wyróżniał się zauważalnym brakiem równowagi charakteru. Po matce odziedziczył miłość do książek i chętnie je czytał, czymkolwiek. Pierwsze żywe wrażenia dziecko zawdzięczało swojemu dziadkowi, byłemu paryżaninowi, który przeniósł szyk francuskiego salonu do mieszkania przy Newskim Prospekcie. Ściany pokryte żółtym jedwabiem, antyczne meble, obrazy, rośliny ozdobne, złocone klatki z kanarkami – wszystko tutaj było „nie u siebie”, wszystko zachwycało emocjonalnego chłopca. Radosne wzruszenie wywołały także historie rodziców wracających z włoskiej opery.

Młody Dahomejczyk, 1895

Jako chłopiec z entuzjazmem odgrywał przed siostrami wymyślone i wystawiane przez siebie sztuki. Postacie wycięte z książek i czasopism zamieniły się w bohaterów dramatów rozgrywanych na oczach sióstr. Ale potem nadszedł moment, gdy dorośli zaczęli zabierać chłopca ze sobą do teatru, a przed nim się otworzyło Magiczny świat. Czy ktoś mógł wtedy pomyśleć, że właśnie tutaj, po wielu latach, odnajdzie swoje prawdziwe powołanie.

Portret Aleksandra Benois, 1898

Bardzo wcześnie Leo zapragnął malować. Ojciec, jak tylko mógł, stawiał opór. Jako talmudysta stwierdzam, że nie jest to żydowskie zajęcie „malowanie małych ludzi”. I jako biznesmen. Malowanie uważano za nieopłacalne. Artyści w większości prowadzili na wpół żebraczy tryb życia. Izrael Rosenberg był osobą tolerancyjną. Aby upewnić się, jakie są malownicze próby niezłomnego syna, albo przez wspólnych przyjaciół, albo przez krewnych, udał się do rzeźbiarza Marka Antokolskiego. Mistrz przyjrzał się rysunkom, znalazł w nich niewątpliwe oznaki talentu i zdecydowanie poradził mu, aby się uczył.

Portret tancerza M. Casati, 1912

Rada odniosła skutek i w 1883 roku młody Rosenberg wstąpił jako ochotnik do Akademii Sztuk Pięknych. Tutaj przyszły Bakst przebywał od 1883 do 1887 roku. Kształcenie akademickie nie odpowiadało trendom epoki. Profesorowie w większości trzymali się ściśle klasycznych kanonów. I zupełnie zignorowali nowe trendy w malarstwie, osławioną secesję w jej różnorodnych formach i przejawach. I najlepiej, jak potrafili, zniechęcili uczniów do raz na zawsze zejścia z utartej ścieżki. Bakst nie uczył się pilnie. Nie udało się powalczyć o srebrny medal. Następnie opuścił Akademię. Albo w ramach protestu. Albo w końcu stracił wiarę.

Dama na sofie, 1905

Po odejściu Leona Baksta z Akademii Rosenberg nadal malował u Alberta Benois. Ojciec najwyraźniej odmówił dalszego finansowania twórczego rzucania syna. A młody artysta zarabiał na życie i płacił lekcje w jakimś wydawnictwie. Ilustrował książki dla dzieci. W 1889 roku Leib-Chaim Rosenberg został Leonem Bakstem. Mój nowe nazwisko, a właściwie pseudonim, artysta zapożyczył od babci ze strony matki, nieco go skracając. Nazwisko mojej babci brzmiało Baxter. Pojawienie się chwytliwego pseudonimu wiązało się z pierwszą wystawą, na której artysta zdecydował się zaprezentować swoją twórczość. Jak mu się wydawało, w oczach rosyjskiej publiczności artysta o nazwisku Leon Bakst miał niezaprzeczalną przewagę nad artystą Leibem-Chaimem Rosenbergiem.

Portret Zinaidy Gippius, 1906

W tym samym 1893 roku Leon Bakst przybył do Paryża. Studiował w pracowni Hieronima i Académie Julien. W miejscach powszechnie znanych artystom z całego świata, gdzie można było rysować i tym samym poznawać nową sztukę, niezwiązaną z wielowiekową tradycją. Życie Baksta w Paryżu było trudne. Żył głównie ze sprzedaży swoich obrazów. Dokładniej szkice. W liście do przyjaciela Leon Bakst gorzko skarżył się: „Wciąż walczę, żeby nie opuścić Paryża… Sprzedawca obrazów bezczelnie zabiera mi najlepsze szkice za grosze”. Leon Bakst mieszkał w Paryżu przez sześć lat.

Portret Andrieja Lwowicza Baksta, syna artysty, 1908

Od czasu do czasu przyjeżdżał do Petersburga. Albo dla odprężenia i relaksu, albo dla nawiązania nowych kontaktów i wymiany wrażeń. Podczas jednej ze swoich wizyt Leon Bakst spotkał się z pickwickjczykami z Newy. Było to koło samokształceniowe zorganizowane przez słynnego rosyjskiego artystę, historyka sztuki i krytyka sztuki Aleksandra Benoisa. Do tego kręgu należeli Konstantin Somow, Dmitrij Fiłosofow, Siergiej Diagilew i kilku innych artystów, historyków sztuki i pisarzy, którzy ostatecznie utworzyli słynne stowarzyszenie artystyczne „Świat Sztuki”.

Portret przyszłej hrabiny Henri de Boisgelin, 1924

W 1898 roku ukazał się pierwszy numer pisma „Świat Sztuki” – organu stowarzyszenia artystycznego i grupy pisarzy symbolistycznych. Redaktorem pisma został Siergiej Diagilew. Redakcja czasopisma mieściła się w domu redaktora; pierwsze lata na Liteiny Prospekt, 45, a od 1900 r. – na nabrzeżu rzeki Fontanki, 11. Działem artystycznym pisma kierował Leon Bakst. Wymyślił także znaczek dla magazynu z orłem, „królującym arogancko, tajemniczo i samotnie na śniegu”. Dział artystyczny magazynu szeroko prezentował twórczość wybitnych przedstawicieli sztuki krajowej i zagranicznej. To, co zadecydowało o wysokim poziomie artystycznym i estetycznym publikacji, uczyniło ją rzecznikiem nowych trendów w sztuce i wpłynęło na jej rozwój kultura rosyjska na przełomie wieków.

Model

W 1903 roku Bakst zaprzyjaźnił się z wdową po artyście Gricenko, Ljubowem Pawłowną. Była córką wybitnego kupca, wielkiego konesera i kolekcjonera sztuki, założyciela światowej sławy galerii P.M. Tretiakowa. Tretiakow wyznawał poglądy liberalne, nie miał nic przeciwko Żydom w ogóle, a samemu Bakstowi w szczególności. Cenił go jako artystę. Chętnie kupował obrazy. Ale nie postrzegał Baksta jako zięcia Żyda. Żyd - nadal w porządku. Jednak Żyd, osoba związana religią z żydowskością, nie pasował do wielowiekowej tradycje rodzinne. A Bakst musiał pójść na ustępstwa. Według jednej wersji przeszedł z judaizmu na luteranizm. Z drugiej strony zrobić obrzęd kościelny małżeństwo stało się prawosławne.

Portret Waltera Fedorowicza Nouvela, 1895

W 1907 r. urodził się syn Baksta, Andriej (w przyszłości – artysta teatralny i filmowy, zmarł w 1972 r. w Paryżu). Małżeństwo okazało się niestabilne. W 1909 roku rodzinę opuścił Leon Bakst. Rozwód nie wpłynął na relacje z była żona. Pozostali niezachwianie przyjacielscy. Kiedy w 1921 roku Ljubow Pawłowna wraz z synem opuścił Rosję, Leon Bakst do końca swoich dni wspierał ich finansowo. Ciekawa jest jeszcze jedna rzecz. Wkrótce po rozwodzie nowo nawrócony chrześcijanin Leon Bakst powrócił do wiary ojców.

Portret Anny Pawłowej, 1908

W 1909 roku, zgodnie z nową ustawą o Żydach w Imperium Rosyjskie zaproponowano mu opuszczenie Petersburga. Bakst miał szerokie kontakty. Wielu wpływowych znajomych. Z jego usług korzystał dwór cesarski. Postanowił jednak nie uciekać się do niczyjej pomocy. I pojechał do Paryża. W 1914 roku rządzący zmienili swój gniew na miłosierdzie. W tym roku Bakst został wybrany na członka Akademii Sztuk Pięknych. I pełniąc tę ​​funkcję, niezależnie od wyznania, miał prawo mieszkać, gdzie mu się podobało.

Portret dziewczynki. 1905

W latach 1908-1910, podczas swoich podróży z Paryża do Petersburga, Leon Bakst wykładał w prywatnej szkole malarstwa Zvantseva, a jednym z uczniów Baksta był Marc Chagall. Bakst zwrócił uwagę na niezwykły talent młodego Chagalla. Chociaż, jak mówią, nie do końca go aprobował i był surowy w swoich ocenach. Mimo całej swojej innowacyjności Bakst wierzył, że dla artysty, niezależnie od kierunku, natura powinna służyć za wzór. Alogizmy Chagalla i słynna „mania obrazowa” Chagalla zdezorientowały go. Kolega z klasy Chagalla, Obolenska, przypomniała sobie, że patrząc na obraz Chagalla, przedstawiający skrzypka siedzącego na górze, Bakst nie mógł zrozumieć, jak skrzypkowi udało się wciągnąć tak duże krzesło na tak dużą górę.

Portret Andrieja Biełego, 1905

Chagall chciał podążać za swoim nauczycielem do Paryża. Europa go nieodparcie przyciągała. Bakst był temu przeciwny. - Zatem zadowala cię perspektywa śmierci wśród 30 000 artystów przybywających do Paryża z całego świata - powiedział. Sądząc po rękopisie książki Chagalla „Moje życie”, Bakst po prostu skarcił swojego ucznia. Żona Chagalla, Bella, przygotowując książkę do publikacji, zamazała kilka nietypowych wyrażeń. W tamtych latach, w przeciwieństwie do naszych czasów, na łamach dzieł literackich nie wolno było wulgaryzmów. Według Chagalla Bakst wręczył mu sto rubli i poradził, aby wykorzystał je w Rosji z większym pożytkiem dla siebie. Wcześniej wspierał Chagalla finansowo.

Portret pisarza Dmitrija Fiodorowicza Fiłosofowa, 1897

Bakst zajmował się dużo i chętnie zajmował się malarstwem portretowym. Malował portrety znanych postaci literatury i sztuki: Lewitana, Diagilewa, Rozanowa, Zinaidy Gippiusa, Isadory Duncan, Jeana Cocteau, Konstantina Somowa, Andrieja Biełego. Andrei Bely wspominał: „Rudowłosy, rumiany mądry Bakst nie chciał do mnie pisać po prostu, potrzebował mnie ożywić do ekstazy! Opowieści i anegdoty, potem drapieżny tygrys Bakst, błyskając oczami, podkradł się do mnie, chwytając pędzel . Krytycy sztuki uważają Baksta za jednego z najwybitniejszych rosyjskich malarzy portretowych początku XX wieku.

Portret księżniczki Olgi Konstantinowej Orłowej, 1909

Leon Bakst był nie tylko wspaniałym portrecistą. Dał się poznać jako wybitny pejzażysta. Jego prace graficzne, jak zauważyli współcześni, były „uderzająco dekoracyjne, pełne szczególnej tajemniczej poezji i bardzo„ książkowe ”. Pomimo różnorodnych przejawów talentu artystycznego i możliwości z tym związanych, Bakst nie miał dużych dochodów. Bakst stale potrzebował pieniędzy współpracował z magazynami satyrycznymi, był zaangażowany grafika książkowa projektował wnętrza różnych wystaw. Uczył także rysunku dzieci zamożnych rodziców.

Portret L.P. Gritsenki (żony L. Baksta i córki P.M. Tretiakowa), 1903

W 1903 roku w Petersburgu Bakst został poproszony o wzięcie udziału w projektowaniu baletu Wróżka lalek. Szkice scenografii i kostiumów stworzone przez Baksta spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem. „Od pierwszych kroków” – napisał później Aleksander Benois, - Bakst zajął wręcz dominującą pozycję i od tego czasu pozostaje jedynym i niezrównanym.

Portret Madame T., 1918

W Paryżu Bakst dołączył do grupy baletowej organizatora „Porów Rosyjskich” w Paryżu, Siergieja Diagilewa. Siergiej Pawłowicz przywiózł do Paryża kilka baletów. Balety te, które stanowiły podstawę „rosyjskich sezonów”, zszokowały znużonych Francuzów, wywołały u nich burzę niezrównanej rozkoszy. „Pory roku” Diagilewa swój triumf zawdzięczały przede wszystkim wyjątkowo pięknym inscencjom Baksta. Specjalny, „bakstowski” styl, z jego cudownym, niemal tajemniczym, niesamowitym przeplataniem się magii ornamentu i zestawienia kolorów.

Portret Siergieja Diagilewa z nianią, 1906

O kostiumach teatralnych stworzonych przez Baksta pisano wiele w różnych publikacjach związanych ze sztuką, dzięki rytmicznie powtarzającym się wzorom kolorystycznym podkreślały dynamikę tańca, ruch aktora. Szczytem twórczości Baksta była scenografia do baletów Diagilewa: „Kleopatra” 1909, „Szeherezada” 1910, „Karnawał” 1910, „Narcyz” 1911, „Daphnis i Chloe” 1912. Występy te, jak pisali krytycy, dosłownie „doprowadziły Paryż do szaleństwa”. I położył podwaliny pod światową sławę artysty.

Akt, 1905

Rosyjski artysta, krytyk sztuki i pamiętnikarz Mścisław Dobużinski, który znał Baksta od czasu wspólnego nauczania w Szkole Malarstwa Zvantseva i doskonale zapoznał się z jego twórczością, napisał: „Został rozpoznany i „ukoronowany” przez sam wyrafinowany i kapryśny Paryż i, co zaskakujące, pomimo kalejdoskopowej zmiany idoli, zmienności paryskich namiętności, pomimo wszystkich „przemian” spowodowanych wojną, nowych zjawisk w dziedzinie sztuki, zgiełku futuryzmu – Bakst nadal pozostawał jednym z nieusuwalnych wyznawcy „smaku”. Paryż zapomniał już, że Bakst jest obcokrajowcem, że ma swoje „korzenie” w Petersburgu, że jest artystą Świata Sztuki. Leon Bakst – zaczął brzmieć jak najbardziej paryski z nazwiska paryskie.

Dama z pomarańczami (Kolacja), 1902

W 1918 roku Leon Bakst opuścił grupę Diagilewa. Jego odejście wynika z kilku powodów. To jest wojna światowa. Francuzi nie sprostali „rosyjskim sezonom”. Ponadto Bakst został odcięty od trupy Diagilewa. Zespół pozostał w Paryżu, natomiast Bakst przebywał w tym czasie w Szwajcarii. Opuszczenie trupy Baksta, i to być może najważniejsze, było spowodowane nieporozumieniami estetycznymi z Diagilewem, rosnącymi sprzecznościami. Diagilew był dyktatorem. Na długo przed Sezonami Paryskimi, pracując nad portretem Diagilewa, Bakst narzekał, że Diagilew zupełnie nie wie, jak pozować, dosłownie obserwuje każde pociągnięcie i żąda, aby na portrecie wyglądał piękniej niż za życia. Najwyraźniej Diagilew podczas pracy nad szkicami próbował wpłynąć, stanowczo coś doradzał, stawiać żądania. To nie spodobało się Bakstowi. I na pewnym etapie odmówił współpracy.

Portret Izaaka Lewitana, 1899

W Paryżu Bakst był niezwykle popularny. Jego styl przejęli trendsetterzy paryskiej mody. I zaczęli go powszechnie używać. Rosyjski poeta Maksymilian Wołoszyn napisał: „Bakstowi udało się uchwycić nieuchwytny nerw Paryża, który rządzi modą, a jego wpływ jest teraz odczuwalny w całym Paryżu - zarówno w damskich strojach, jak i na wystawach sztuki”. Wydano książkę poświęconą twórczości Baksta. Według współczesnych książka ta „reprezentowała szczyt technicznej doskonałości”. Rząd francuski przyznał Bakstowi Order Legii Honorowej.

Portret Isadory Duncan

Głośna paryska sława Baksta, jego światowa sława niewiele znaczyła dla Rosji. Dla Władze rosyjskie Bakst był przede wszystkim Żydem, ze wszystkimi tego konsekwencjami. Rosyjski publicysta, artysta i krytyk literacki Dmitrij Fiłosofow pisał: „Po pierwszej rewolucji, już «sławnej», z czerwoną wstążką w dziurce od guzika, przyjechał z Paryża do Petersburga, zupełnie zapominając, że jest Żydem z strefy osiedlenia. Wyobraźcie sobie jego zdziwienie, gdy przyszedł do niego policjant i oświadczył, że musi natychmiast wyjechać albo do Berdyczowa, albo do Żytomierza. Nieżyjący już wiceprezes Akademii Sztuk Pięknych, hrabia Iwan Iwanowicz Tołstoj (późniejszy burmistrz), oburzył się, w prasie zrobiło się zamieszanie, a Bakst został sam. Tak, oczywiście, że był Żydem. Ale po pierwsze czuł się synem Rosji, a po drugie mężczyzną. A co najważniejsze – artystą.

Autoportret, 1893

Popularność Baksta wielka chwała tragicznie wpłynęło na jego los. Bakst był zasypywany rozkazami, których nie mógł i nie chciał odmówić. Przepracowanie nadszarpnęło jego zdrowie. Leon Bakst zmarł 27 grudnia 1924 roku w Paryżu w wieku 58 lat. Pracując nad baletem „Istar” dla zespołu Idy Rubinstein, dostał „ataku nerwowego”. Bakst trafił do szpitala Riel-Malmaison. Nie mogli mu pomóc. Według innej wersji choroba nerek sprowadziła Baksta do grobu. Przyczynę nazywa się także „obrzękiem płuc”. Być może mówimy o przejawach tej samej choroby. Osoby słabo zorientowane w medycynie opierały się nie tyle na diagnozie, co na jej dominujących przejawach. Bakst został pochowany na cmentarzu Batignolles w Paryżu.

Portret hrabiny Keller, 1902

Na podstawie artykułu Valentina Domila „Wielki Bakst”

Karnawał w Paryżu na cześć przybycia rosyjskich marynarzy 5 października 1893, 1900

Ulewa, 1906

A jednak mówiąc o słynnym scenografie teatralnym Leonie Bakście, nie można obejść się bez jego niesamowitych szkiców kostiumów i scenografii (przepraszam, trzeba ograniczać się ilościowo):

Szkic stroju tancerza do baletu Paula Pare'a „Confused Artemis”, 1922

Projekt kostiumów do baletu „Szeherezada” – Srebrny Murzyn, 1910

Projekt kostiumu dla Ethel Levy do rewii „Hello Tango”, 1914

Projekt kostiumów Paganiniego do baletu „Magiczna noc” Gabriele d'Annunzio

Scenografia do baletu „Szeherezada”, 1910

Projekt kostiumów dla Kleopatry dla Idy Rubinstein do baletu „Kleopatra”

Projekt kostiumów do baletu „Narcyz” – Bacchante, 1911

Projekt kostiumów dla Tamary Karsaviny do baletu Ognisty ptak, 1910

Projekt kostiumów do baletu „Błękitny Bóg” – Panna Młoda, 1912

Scenografia do baletu „Daphnis i Chloe”

Fantazja na temat stroju współczesnego (Atalanta), 1912

Ida Rubinstein jako Istar w balecie Vincenta d'Andy'ego pod tym samym tytułem, 1924

Scenografia do baletu Męczeństwo św. Sebastiana, 1911

Taniec siedmiu zasłon. Projekt kostiumów dla Salome do dramatu O. Wilde'a „Salome”, 1908

Projekt kostiumu do baletu popołudniowy odpoczynek fauna” – Druga nimfa, 1912

Projekt kostiumów dla Idy Rubinstein do misterium „Męczeństwo św. Sebastiana”, 1911

Projekt kostiumów dla Idy Rubinstein do roli Heleny w tragedii „Helena w Sparcie”

Scenografia do baletu Popołudnie Fauna, 1911

Projekt kostiumu do odaliski do przedstawienia „Szeherezada”, 1910

Projekt kostiumów do baletu Indian Love, 1913

Chińska mandarynka. Projekt kostiumu dla Śpiącej Królewny, 1921

Projekt kostiumów dla Wacława Niżyńskiego do poematu choreograficznego „Peri” Paula Duke’a, 1911

Scenografia do baletu Śpiąca królewna, 1921

Kostium Natalii Trukhanovej jako Peri, 1911 / Projekt kostiumów do baletu „Szeherezada” - Błękitny Sułtan, 1910 (po prawej)

Projekt kostiumów dla Arlekina w „Karnawale” R. Schumanna / Rysunek Wacława Niżyńskiego w „Szeherezadzie” (po prawej)

Scenografia do przedstawienia „Borys Godunow”, 1913

Pierwszą „dorosłą” twórczością Leona Baksta były ilustracje do książek dla dzieci. Później stał się znanym portrecistą i rewolucyjnym dekoratorem teatrów, malarzem, który „pił Paryż” i projektantem, którego wykłady kosztowały w Ameryce 2000 dolarów w latach dwudziestych XX wieku.

Nauczyciel plastyki w rodzinie cesarskiej

Leon Bakst urodził się w 1866 roku w Grodnie w r rodzina żydowska. Po urodzeniu otrzymał imię Leib-Chaim Rosenberg. Kiedy rodzina przeprowadziła się do stolicy, chłopiec często odwiedzał swojego dziadka, modnego krawca, w starym eleganckim mieszkaniu w samym centrum Petersburga. Leon Bakst dużo czytał, wystawiał przedstawienia kukiełkowe dla dzieci i słuchał opowieści rodziców i dziadka o teatrze. Od dzieciństwa Bakst lubił także rysować. Ojciec pokazał swoje rysunki rzeźbiarzowi Markowi Antokolskiemu, który poradził chłopcu studiowanie malarstwa.

Leon Bakst wstąpił jako wolontariusz do Akademii Sztuk Pięknych, ale jej nie ukończył. Brał lekcje u Alexandre Benois i pracował na pół etatu, tworząc ilustracje do książek dla dzieci. Na pierwszej wystawie swojej twórczości w 1889 roku Leib-Chaim Rosenberg przyjął pseudonim Leon Bakst.

W 1893 Bakst wyjechał do Paryża. Tutaj kontynuował naukę malarstwa, a obrazy stały się jedynym źródłem dochodu. młody artysta. Bakst napisał w liście do przyjaciela: „Sprzedawca obrazów bezczelnie bierze moje najlepsze szkice za grosze”.

Podczas jednej ze swoich wizyt w Petersburgu Leon Bakst zaczął odwiedzać krąg Aleksandra Benois. W jej skład wchodzili późniejsi artyści, pisarze i miłośnicy sztuki stowarzyszenie artystyczne„Świat Sztuki”. Kiedy World of Arts zaczął publikować własne czasopismo, Bakst stał na czele Dział sztuki. Wkrótce został zaproszony wielki książę Władimir Aleksandrowicz - udzielał dzieciom lekcji rysunku.

Na początku lat 1910. Leon Bakst stworzył całą galerię portretów swoich współczesnych - Filipa Malyavina i Wasilija Rozanowa, Zinaidy Gippius i Jeana Cocteau, Siergieja Diagilewa i Isadory Duncan.

„Rudowłosy, rumiany mądry Bakst nie chciał do mnie pisać po prostu, potrzebował mnie ożywić do ekstazy! W tym celu przyprowadził swojego przyjaciela z redakcji magazynu World of Art, który zjadł dziesięć psów pod względem zdolności do ożywiania i opowiadania mądrych historii i anegdot, po czym podkradł się drapieżny tygrys Bakst, błyskając oczami na mnie, chwytając za pędzel.

Andriej Bieły

Leon Bakst stworzył szereg pejzaży i portretów dziecięcych, mistyczne obrazy „Starożytny horror” i „Elizjum”. O sławny obraz„Kolacja” Wasilij Rozanow napisał: „Stylowy dekadent końca stulecia, czarno-biały, chudy jak gronostaj, z tajemniczym uśmiechem a la Gioconda zjada pomarańcze”.

Leona Baksta. Starożytny horror. 1908. Państwowe Muzeum Rosyjskie

Leona Baksta. Kolacja. 1902. Państwowe Muzeum Rosyjskie

Leona Baksta. Elizjum. 1906. Państwowa Galeria Trietiakowska

„Paryż jest naprawdę pijany Bakstem”

W 1903 roku Leon Bakst po raz pierwszy stworzył scenografię do spektaklu i szkice kostiumów teatralnych. Bracia choreografowie Nikołaj i Siergiej Legaci z petersburskiej trupy cesarskiej poprosili artystę o zaprojektowanie baletu „Wróżka lalek”. Alexandre Benois wspominał później to wydarzenie: „Od pierwszych kroków Bakst zajął wręcz dominującą pozycję i od tego czasu pozostaje jedynym i niedoścignionym”.

W tym samym roku artysta ożenił się z Lyubovem Tretyakovem. Paweł Tretiakow zgodził się na małżeństwo pod jednym warunkiem: Bakst musiał zmienić religię. Artysta przeszedł na luteranizm. W 1907 roku para rozstała się, a Bakst – teraz było to jego oficjalne nazwisko – ponownie przeszedł na judaizm. W tym celu został wydalony z Petersburga: w tamtych latach nie wszyscy Żydzi mieli prawo mieszkać w stolicy.

Leon Bakst pojechał do Grecji – wraz z artystą Walentinem Serowem. Wykonywał tam szkice pejzaży śródziemnomorskich oraz szkice, które później stały się fragmentami nowej scenerii teatralnej.

Od 1910 roku Leon Bakst ponownie osiadł w Paryżu. W ciągu tych lat zdobył dzięki niemu prawdziwą światową sławę scenografia teatralna- obszerne, wielowarstwowe i bajeczne. Na potrzeby paryskich sezonów rosyjskich projektował balety Diagilewa – Kleopatra, Szeherezada, Karnawał i Narcyz.

Według jego szkiców uszyto kostiumy dla artystów teatrów cesarskich - Wasława i Bronisławy Niżyńskich, Tamary Karsawiny, Wiery Fokiny. Bakst współpracował także z pionierskim zespołem teatralnym Idy Rubinstein. Artystka dokładnie przemyślała szczegóły kostiumów, ich kolorystykę i wzór, co podczas tańców podkreślało plastyczność i elastyczność aktorów. Krytyk sztuki Mścisław Dobużyński napisał: „został rozpoznany i „ukoronowany” przez sam wyrafinowany i kapryśny Paryż” i Andreya Levinsona – „Paryż jest naprawdę pijany Bakstem”.

Leona Baksta. Projekt kostiumów dla Sylwii do spektaklu Teatru Maryjskiego. 1901. Państwowe Muzeum Rosyjskie

Leona Baksta. Projekt kostiumu dla Firebirda dla przedsiębiorstwa Siergieja Diagilewa. 1910. Państwowe Centralne Muzeum Teatralne im. A.A. Bachruszin

Leona Baksta. Projekt kostiumu dla Salome do prywatnego występu Idy Rubinstein. 1908. Państwowa Galeria Trietiakowska

Leona Baksta. Szkic kostiumu „asyro-egipskiego” dla Tamary Karsaviny. 1907. Państwowe Muzeum Rosyjskie

Światowej sławy projektant mody

Stolicę Francji ogarnęła moda na wszystko, co orientalne i rosyjskie, i były to echa rosyjskich pór roku. W sklepach pojawiły się turbany i peruki, szale i sukienki przypominające kostiumy aktorskie. Leon Bakst projektował wnętrza i dodatki, meble i naczynia, biżuterię, a nawet samochody. W ciągu tych lat stał się jednym z najpopularniejszych projektantów w Paryżu. Maksymilian Wołoszyn tak pisał o artyście: „Bakstowi udało się uchwycić nieuchwytny styl Paryża, który rządzi modą, a jego wpływ jest teraz odczuwalny w całym Paryżu – zarówno w damskich sukienkach, jak i na wystawach sztuki”.

W Paryżu ukazała się książka o twórczości Baksta, a rząd francuski przyznał mu Order Legii Honorowej. Artysta publikował artykuły na temat sztuki współczesnej, wykonał wiele fotografii, napisał powieść autobiograficzną i wykładał na temat sztuki współczesnej w Rosji, Ameryce i Europie.

Leon Bakst projektował także tkaniny. Po sezonach rosyjskich drogie francuskie sklepy zaczęły sprzedawać tkaniny Odalisque i Scheherazade. Dla paryskiego projektanta mody Paula Poireta Bakst stworzył oryginalne ozdoby i wyrafinowane wzory. Tkaniny Baksta cieszyły się popularnością nie tylko w Europie, ale także w Ameryce. Jeden z ostatnich projekty kreatywne na całym świecie sławny artysta stało się setką szkiców tkanin do masowej produkcji.

„Mówiono o niej jako o prowincjałce, która wyrosła na salon literacki w Paryżu,
zły, dumny, mądry, zarozumiały.
Oprócz „inteligentnego” wszystko jest złe, to znaczy może złe,
Tak, nie w takim stopniu i nie w takim stylu, jak się powszechnie uważa.
Dumni nie bardziej niż ci, którzy znają swoją wartość.
Arogancki - nie, wcale nie w złym tego słowa znaczeniu.
Ale oczywiście zna swój ciężar właściwy…”,
- Żona Bunina napisze później w swoich wspomnieniach.
„Wyjątkowość Zinaidy Gippius”
Więc zadzwonił Aleksander Blok
zupełnie wyjątkowe połączenie osobowości i poezji.

Tak o niej napisał Bierdiajew w swojej autobiografii „Samowiedza”: "Uważam Zinaidę Nikołajewnę za osobę bardzo cudowną, ale i bardzo bolesną. Zawsze uderzał mnie jej wężowy chłód. Nie było w niej ludzkiego ciepła. Co jest silniejszy. Było prawdziwe cierpienie. Zinaida Nikołajewna jest z natury nieszczęśliwą osobą.

Nazywano ją zarówno „czarownicą”, jak i „szataniną”, wyśpiewywano jej talent literacki i nazywano ją „dziesięcioletnią Madonną”, bali się jej i czcili ją. Zielonooka piękność, dziarska Amazonka z kosą na podłogę, smukła sylwetka i aureola słoneczne włosy, drażniąc swoich fanów ostrymi słowami i kąśliwymi aluzjami. Pani świecka z Petersburga, spokojna w małżeństwie, właścicielka znanego salonu w Petersburgu. Niestrudzony dyskutant i organizator codziennych, burzliwych dyskusji filozoficzno-literackich i polityczno-historycznych. To wszystko ona – Zinaida Gippius.
Wbrew opinii publicznej, nawet dziesięć lat po ślubie z Mereżkowskim, pojawiła się publicznie z kosą – podkreślonym znakiem dziewictwa. Ogólnie rzecz biorąc, pozwoliła sobie na wszystko, co było zabronione reszcie. Nosiła na przykład męskie ubrania (tak przedstawił ją Lew Bakst na słynnym portrecie) lub szyła dla siebie sukienki, na które przechodnie patrzyli ze zdziwieniem i przerażeniem, obie w ceglanym kolorze. A w 1905 roku, na długo przed Coco Chanel, zrobiła krótką fryzurę. - Zobacz więcej na: http://labrys.ru/node/6939#sthash.rgHnw1Ry.dpuf

Ścieżką do lasu, w zaciszu powitania,
Zalana słońcem i cieniem,
Nić jest pajęczyna, elastyczna i czysta,
zawieszony na niebie; i drżenie niedostrzegalne
Wiatr potrząsa nicią, na próżno próbując ją zerwać;
Jest mocny, cienki, przezroczysty i prosty.
Żywa pustka jest wycięta w niebie
Błyszcząca linia - wielobarwny sznurek.
Jesteśmy przyzwyczajeni doceniać jedną niejasną rzecz.
W splątanych węzłach, z jakąś fałszywą namiętnością,
Szukamy subtelności, nie wierząc w to, co jest możliwe
Wielkość z prostotą duszy do połączenia.
Ale wszystko, co trudne, jest żałosne, zabójcze i niegrzeczne;
A subtelna dusza jest tak prosta jak ten wątek...
Zinaida GIPPIUS

Wokół niej roiło się od plotek, plotek i legend, które Gippius nie tylko z przyjemnością zbierał, ale także aktywnie mnożył. Bardzo lubiła oszustwa. Na przykład pisała listy do męża różnym pismem, jakby od fanów, w których w zależności od sytuacji go karciła lub chwaliła. W kręgach intelektualnych i artystycznych epoki srebrnej Gippius była dobrze znana ze swojego głoszenia „androgynicznego i psychologicznego uniseksu”. Siergiej Makowski napisał o niej: „Była wszystkim - «wręcz przeciwnie», wyzywająco, nie jak wszyscy inni…”

Hobby, miłość przydarzyła się obojgu małżonkom (w tym tej samej płci). Ale w przypadku Zinaidy Nikołajewnej sprawy nigdy nie wykraczały poza pocałunki. Gippius wierzył, że tylko w pocałunku kochankowie są sobie równi, a w tym, co powinno nastąpić dalej, ktoś z pewnością stanie ponad drugim. I na to Zinaida w żadnym wypadku nie mogła pozwolić. Dla niej najważniejsza zawsze była równość i zjednoczenie dusz – ale nie ciał. Wszystko to pozwoliło nazwać małżeństwo Gippiusa i Mereżkowskiego „związkiem lesbijki i homoseksualisty”. Do mieszkania Mereżkowskiego wrzucono listy: „Afrodyta zemściła się na tobie, wysyłając swoją żonę – hermafrodytę”.

Dmitrij Mereżkowski Niżny Nowogród, lata 90. XIX w

L. Bakst, Portret

L.S. Bakst. Portret D.V. Fiłosofowa. 1898

S.I. Witkiewicz (Vitkatsi). Portret D.V. Fiłosofowa. Czerwiec 1932.
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/6406.php

Zinaida Gippius i krytyk baletowy L.S. Wołyński. .

Pod koniec lat 90. XIX wieku Gippius utrzymywał bliskie stosunki z angielską baronową Elisabeth von Overbeck. Pochodząca z rodziny zrusyfikowanych Niemców Elizawieta von Overbeck współpracowała kompozytorsko z Mereżkowskim – napisała muzykę do tłumaczonych przez niego tragedii Eurypidesa i Sofoklesa, które wystawiane były w Teatr Aleksandryjski. Gippius poświęcił kilka wierszy Elisabeth von Overbeck.

Dziś ukryję twoje imię
I głośno – innym – nie będę wymieniał.
Ale usłyszycie, że jestem z wami,
Znowu ty - jeden - żyję.
Na mokrym niebie gwiazda jest większa,
Drży - płynie - jego krawędzie.
I patrzę w noc, a moje serce pamięta
Aby ta noc była Twoja, Twoja!
Pozwól mi znów zobaczyć moje kochane oczy
Spójrz w ich głębię - wszerz - i błękit.
Ziemskie serce w wielką noc
W jego udręce - och, nie odchodź!
I coraz bardziej zachłannie, coraz bardziej systematycznie
Wzywa - jednego - ciebie.
Weź moje serce w swoją dłoń
Ciepło - komfort - komfort, kochanie ...

Z intymnego pamiętnika Gippiusa „Contes d amour” (1893) wynika, że ​​lubiła zaloty i niektórzy mężczyźni ją pociągali, ale jednocześnie odpychali ją. „W moich myślach, moich pragnieniach, w moim duchu – jestem bardziej mężczyzną, w moim ciele – ja więcej kobiety. Ale są tak połączeni, że nic nie wiem. „Próbowała nawiązać romans z Dmitrijem Fiłosofowem, towarzyszem Mereżkowskich, opierając się na fakcie, że jest to mężczyzna z wyraźną przewagą kobiecy(był homoseksualistą), a ona sama ma wyraźnie męski charakter. Naturalnie nic z tego nie wyszło; Gippius napisał w listach historię o tej porażce

Wygląda na to, że nadal jest dziewicą. Ale ich pięćdziesięcioletnie duchowe zjednoczenie z Dmitrijem Mereżkowskim dało rosyjską kulturę i literaturę, być może znacznie więcej, niż gdyby byli tradycyjnym małżeństwem. Jej śmierć wywołała eksplozję emocji. Ci, którzy nienawidzili Gippiusa, przyszli przekonać się na własne oczy, że nie żyje. Ci, którzy ją szanowali i cenili, widzieli w jej śmierci koniec całej epoki… Iwan Bunin, który w ogóle nie przyszedł na pogrzeb – strasznie bał się śmierci i wszystkiego, co z nią związane – praktycznie nie opuścił trumny… 1902

Oddaję cześć Najwyższemu
Jego testament.
Dla samotnych
Nie ma zwycięstwa.
Ale to jedyny sposób
Dusza jest otwarta
I tajemnicze wezwanie
Jak okrzyk wojenny
Brzmi, brzmi...
Pan objawienia
Dał nam teraz;
Za osiągnięcia -
Droga jest wąska
Niech odważni
Ale bez zmian
Jeden - wspólny -
On wskazał.
1902

Czas tnie kwiaty i zioła
U nasady błyszczącej kosy:
Jaskier miłości, aster chwały...
Ale korzenie są nienaruszone – tam, pod ziemią.

Życie i mój umysł, ogniście jasne!
Wy dwoje jesteście dla mnie najbardziej bezlitośni:
Korzeniem wyrywasz to, co piękne,
W duszy po tobie - nic, nic!
1903

SMART SOUL (O BAKSTE)

I chcę - i nie chcę teraz rozmawiać o Bakst. Chcę tego, bo wszyscy teraz o nim myślą. Ale oczywiście mogę powiedzieć tylko dwa słowa, jedną setną tego, co myślę i pamiętam. Większość ludzi mówi o osobie, która ledwo umarła. Tak zaakceptowane. Ale nie mogę. Mówię o żywych lub o umarłych dawno temu, przyzwyczajony być martwym. A śmierć jest blisko - powinna zarażać ciszą. Ale nie infekuje; i wszystko wskazuje na to, że hałas naszych słów niepokoi zmarłego.

O Bakście powiem krótko, cicho, półszeptem. Daleki od wyliczania jego zasług artystycznych – inni zrobią to w swoim czasie – nie, tylko o Bakście. O Bakst - człowieku. Przecież przecież będę powtarzać do końca życia, najpierw mężczyzna, później artysta. Szczególnie wyraźnie widać to w obliczu śmierci. Szczególnie rozumiesz, że możesz być największym artystą i umrzeć, a niczyje serce się dla ciebie nie skurczy. A kto wie, czy samo to jest cenne dla zmarłego i czy naprawdę potrzebuje on podziwu i pochwały w życiu pozagrobowym?

Bakst był osobą niezwykłą w swojej niemal dziecięcej, pogodnej i życzliwej osobowości. prostota. Powolność jego ruchów i mowy nadawała mu czasami rodzaj „ważności”, czy raczej niewinnej „ważności” ucznia; naturalnie, naturalnie, zawsze pozostał trochę uczniem. Jego życzliwa prostota pozbawiła go wszelkich pozorów, cienia pretensjonalności, i to też było dla niego naturalne… Nie skryty – był jednak z natury zamknięty, nie miał tej paskudnej rosyjskiej „duszy szeroko otwartej”.

Jego przyjaciele ze Świata Sztuki (Bakst był w ich bliskim gronie w latach 1898-1904) znają go lepiej i bliżej niż ja. Prawie wszyscy żyją i kiedyś przypomną sobie, opowiedzą nam o Towarzyszu Bakście, z jego słodką „nieznośnością” i niezastąpieniem, o Bakście z odległych czasów. Chcę jednak zwrócić uwagę – i to teraz – na cechy, które czasami ujawniały mi się w jego listach, czasami w nieoczekiwanej rozmowie; zasługują na uwagę.

Czy ktoś wiedział, że Bakst ma nie tylko dużego i utalentowanego, ale i mądry dusza? Wiedzieli oczywiście, ale nie byli zainteresowani: czy interesuje ich umysł artysty? I poecie zostaje szczęśliwie wybaczona głupota (czy to tylko głupota?), a u artysty czy muzyka zwyczajowo jest nawet milcząco do niej zachęcać. Jakoś tak się złożyło, że sztuka i wielki umysł są nie do pogodzenia. Kto tak nie mówi, myśli. Dlatego nie ma zainteresowania umysłem artysty.

Miałem takie zainteresowanie i potwierdzam, że Bakst miał poważny, zaskakująco subtelny umysł. Nie mówię o intuicyjnej subtelności, nierzadko u artysty to się zdarza, bo artysta ma to zrobić, ale właśnie o subtelności mądry. Nigdy nie udawał długich metafizycznych tyrad – były wtedy w wielkiej modzie – ale powtarzam: czy to był przypadkowy list, czy to była przypadkowa minuta poważnej rozmowy, i znów dziwię się rozumowi, właśnie umysłowi , u tej osoby, taka rzadkość wśród zawodowych mędrców.

W Bakst, mądry facet Najlepszym sposobem dogadywał się nie tylko z artystą, ale także z pogodnym uczniem, licealistą, czasem zamyślonym, czasem po prostu wesołym i psotnym. Nasze „poważne rozmowy” bynajmniej nie przeszkodziły nam czasem w wymyśleniu jakiejś wspólnej zabawy. Pamiętam więc, że pewnego dnia postanowiliśmy (Bakst przyszedł przez przypadek) napisać opowiadanie i od razu zabraliśmy się do pracy. Temat zadał Bakst, a że był bardzo wesoły, po namyśle postanowiliśmy napisać po francusku. Historia wyszła całkiem niezła: nazywała się „La cle”. Później żałowałem, że ostatnia kartka gdzieś zniknęła. Teraz jednak i tak by zniknęło, tak jak zniknęły listy Baksta z całym moim archiwum.

Stale w tych latach spotykaliśmy się także w moim kameralnym gronie, bardzo literackim, ale gdzie Bakst był mile widzianym gościem. A w pracy musiałem go widzieć dwa lub trzy razy: kiedy robił moje portrety i kiedy robił dla nas portret Andrieja Biełego.

Pracował wytrwale, ciężko, zawsze z siebie niezadowolony. Bely, prawie skończony, nagle się rozmazał i zaczął od nowa. A u mnie okazało się to jeszcze ciekawsze.

Nie wiem dlaczego – jego warsztat znajdował się wówczas na terenie jakiejś egzotycznej ambasady, japońskiej lub chińskiej, na Kirochnaya. Tam odbywały się nasze sesje, myślę, że tylko trzy lub cztery.

Portret był znów prawie gotowy, ale Bakstowi milcząco się to nie podobało. O co chodzi? Patrzył i patrzył, myślał i myślał - i nagle wziął to i przeciął na pół, poziomo.

- Co robisz?

Krótki, jesteś dłuższy. Musimy dodać.

I rzeczywiście „dodał mnie” na cały pasek. Ten portret właśnie taki, z wstawionym paskiem, był wtedy na wystawie.

Jeszcze jedna cecha, wydawałoby się, zupełnie niezwykła dla Baksta, z jego egzotyką, paryżanizmem i zewnętrznym „snobizmem”: czułość dla natury, dla ziemi Rosyjski, po prostu na ziemię, do lasu wiejskiego, zwyczajnego, własnego. Może tego w nim nie było. ostatnie dekady, zapomniane, wymazane (prawdopodobnie wymazane), ale jednak - tak było: w końcu powiedziane to zostało kiedyś z taką nieodpartą szczerością w liście do mnie z Petersburga we wsi, że pamiętam ją do dziś.

Okresowo widywaliśmy się i korespondowaliśmy z Bakstem; się wydarzyło, straciliśmy się nawzajem na przestrzeni lat. Przyczyniły się do tego moje częste nieobecności za granicą, „Świat sztuki” dobiegał końca; okres świetności miał już za sobą.

Wracając jakoś do Petersburga, słyszę: Bakst wychodzi za mąż. Następnie: Bakst ożenił się. A potem, po pewnym czasie: Bakst jest chory. Pytam jego przyjaciół: co jest chore? Sami nie wiedzą lub nie rozumieją: jakaś dziwna melancholia, przygnębienie; jest bardzo podejrzliwy i wydaje mu się, że czekają go nieznane kłopoty, odkąd nawrócił się na chrześcijaństwo (na luteranizm, w sprawie małżeństwa jego żona jest Rosjanką).

Przyjaciele wzruszają ramionami, uważają tę podejrzliwość za „dziwactwa Lewuszki” za drobnostki. Przecież to tylko formalność, byłoby miło, gdyby był „wierzącym”! Inni widzieli tu zapewne początek choroby psychicznej… Jednak mnie i wielu z nas doprowadziło to do zupełnie innych myśli.

A kiedy w 906 lub 7 roku w Paryżu spotkałem Baksta wesołego, wesołego, zmartwychwstałego, refleksje te przybrały formę jasnych wniosków. Co wskrzesiło Baksta? Paryż, szeroka droga sztuki, ulubione dzieło, Wschodząca gwiazda powodzenie? Przecież wtedy zaczął się podbój Paryża przez Balet Rosyjski... No cóż, oczywiście nikt by mu nie dał pogody i pogody. I dało Bakstowi, ale dało, dodało życie żyjącym. I ożył, wyrwał się z dziwnego napadu melancholii wcześniej: kiedy udało mu się (po rewolucji 05) pozbyć się z siebie „formalności”, narzuconej mu przez chrześcijaństwo. Wyzdrowiał fizjologicznie, powracając do rodzimego judaizmu.

Jak dlaczego? Przecież Bakst jest tym samym „niewierzącym” Żydem, co niewierzący chrześcijanin? A co z religią?

Okazuje się, że to w ogóle nie ma znaczenia. Oto kolejny znak głębi i całość Bakst-człowiek. Jakość i siła tkanki jego istoty. Prawdziwy mężczyzna- fizjologicznie wierny swojej wielowiekowej historii; A wielowiekowa historia narodu żydowskiego nie jest metafizyczny czy filozoficzny, ale fizjologicznie religijny. Każdy Żyd, prawdziwy Żyd, cierpi na zerwanie, nawet czysto zewnętrzne, i im dotkliwsze, tym bardziej całościowy i głębszy jest on sam. Nie chodzi o wiarę, nie o świadomość: chodzi o wartość ludzkiej osobowości i jej prawość, aż do fizjologii, jej związku z historią.

Po przez długie lata(i co!) ponowne spotkanie z Bakstem tutaj, w Paryżu.

Patrzę, mówię i powoli zaczynam go „rozpoznawać”. Powoli dokonuje się we mnie proces łączenia dawnego Petersburga z obecnym. To zawsze zdarza się każdemu, jeśli nie widujecie się przez bardzo długi czas. Nawet jeśli ludzie nie zmieniają się zbytnio w wyglądzie. Czy Bakst bardzo się zmienił? No cóż, zmienił się oczywiście, ale nie tak jak my wszyscy, którzy uciekliśmy przed Sowietami: miał szczęście, że nie widział bolszewików; i widać na nim wyraźnie, że nie sposób ich sobie wyobrazić tym, którzy ich nie widzieli. Jego naiwność wobec niewyobrażalnego życia w Petersburgu wywołuje uśmiech na twarzy, tak jak dorośli uśmiechają się do dzieci.

Czasami zamykam oczy i słuchając czegoś w rodzaju powolnej rozmowy, całkowicie widzę przede mną byłego Baksta: jego niską, młodą sylwetkę, jego przyjemnie brzydką twarz, haczykowaty nos, ze słodkim dziecięcym uśmiechem, jasne oczy, w którym zawsze było coś smutnego, nawet gdy się śmiali; rude, gęste włosy za pomocą szczotki...

Nie, a to jest Bakst; cały urósł, zjednoczył się i znieruchomiał, włosy mu nie stoją jak szczotka, gładko przylegają do czoła; ale te same oczy, chytrze uśmiechnięty, smutny i szkolny, jest tak samo nie do zniesienia, irytujący, naiwny, podejrzliwy - i prosty. Oto Bakst, dwudziestoletni Bakst - w chwale, szczęściu i bogactwie. Zasadniczo jest to ten sam Bakst.

Ale w końcu rozpoznam Baksta - przyszłego lata, kiedy znów będziemy między nami - w ostatni raz! - rozpoczęła się korespondencja. Znów subtelne, ostre, mądre litery, słowa tak prawdziwe, precyzyjne, pod żartem - głębia i smutek, pod uśmiechem - niepokój. Przysłał mi swoją książkę Serow i ja w Grecji. Ta książka... ale ja nie chcę książki. Nie chcę o „literaturze”. Powiem tylko, że Bakst wiedział, jak znaleźć słowa na to, co widział jako artysta. Ale odnalazł je także dzięki temu, co widział innym spojrzeniem, wewnętrznym – jego własnymi słowami, bardzo przejrzystymi, bardzo prostymi, bardzo głębokimi.

I tak umarł.

Powiedziano mi to późnym wieczorem. Czy Bakst nie żyje? Nie może być! Ktoś dawno temu zauważył: „Na Baksta nie zginiesz”. Tak, to musiało tak wyglądać z zewnątrz. Ale wiem, że Bakst nigdy nie chciał myśleć o śmierci i - ciągle o niej myślał. Jego śmierć jest zaskoczeniem, nieprawdopodobieństwem, bo każda śmierć jest zawsze niespodzianką i nieprawdopodobieństwem. Nawet dla nas, żyjących w najbardziej śmiertelnych czasach, każda śmierć jest niespodzianką. Do każdego z osobna trzeba się przyzwyczaić.

Długo mi zajmie przyzwyczajenie się do faktu, że Bakst nie żyje, że jego wzburzona, czuła i inteligentna dusza gdzieś odeszła.

Uwagi:

Lew Samoilovich Bakst (Rozenberg, 1866-1924. 23 grudnia) - rosyjski malarz i artysta teatralny, jeden z organizatorów koła Świata Sztuki (1898-1904), gdzie często spotykał się z Mereżkowskimi. Znane są portrety Z.N. Gippius, V.V. Rozanow, A. Bieły. W 1907 roku podróżował z V.A. Serowa w Grecji i stworzył panel dekoracyjny „Starożytny horror”, którego analizę przedstawił Vyach. Iwanow w książce „Według gwiazd” (1919). W 1903 roku ożenił się z L.P. Gritsenko (córka P.M. Tretiakowa i wdowa po artyście N.N. Gritsenko), dla którego przyjął luteranizm. W 1910 roku zaprojektował wiele rosyjskich baletów S.P. Diagilewa w Paryżu. Po zerwaniu z Diagilewem współpracował z teatrami paryskimi.