W 1993 roku została zwycięzcą Ogólnorosyjskiego Konkursu Wokalistów. M. I. Glinka (I Nagroda, Smoleńsk).
W 1996 roku został laureatem II Międzynarodowego Konkursu Młodych Śpiewaków Operowych. N. A. Rimski-Korsakow (III nagroda, Petersburg).
W 1998 roku zdobyła rosyjską nagrodę muzyczną „Casta diva” w nominacji „Rola Roku” (za rolę Suzanne w „Weselu Figara”).
W 2004 - laureat Nagrody Państwowej Federacji Rosyjskiej. Nagrodzony austriacką nagrodą muzyczną „Amadeus” za album „Opera Arias” (Orkiestra Filharmonii Wiedeńskiej pod dyrekcją J. Noseda, 2003).
W 2006 roku zdobyła nagrodę Bambi Award / Bambi Award w kategorii Classic.
W 2007 roku otrzymała tytuł Musician of the Year magazynu Musical America.
W 2008 roku otrzymała tytuł Artysty Ludowego Rosji.
Laureat najwyższej nagrody teatralnej Petersburga „Złota Podbitka” (1998-2001, 2003, 2005, 2009).
Laureat Classical BRIT Awards w nominacji „Singer of the Year” (2007, 2008).
Laureat nagrody ECHO Klassik w nominacji „Singer of the Year” (2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2014, 2016).
Wprowadzony do Galerii Sław gramofonowych.
Biografia
Urodzony w Krasnodarze. W 1988 roku wstąpiła do Leningradzkiego Kolegium Muzycznego na wydziale wokalnym. Dwa lata później wstąpiła do Konserwatorium Petersburskiego im. N.A. Rimskiego-Korsakowa, gdzie studiowała w klasie prof. T. Novichenko.Po wygraniu konkursu im. M.I. Glinka w 1993 roku została zaproszona do trupy Teatru Maryjskiego. Jej debiutancką rolą w tym teatrze była Zuzanna w Weselu Figara V.A. Mozart (1994). Wkrótce, już jako czołowa solistka, wykonała na scenie Maryjskiej następujące partie: Ludmiła (Rusłan i Ludmiła), Ksenia (Borys Godunow), Marfa (Oblubienica cara), Luiza (Zaręczyny w klasztorze), Natasza Rostow (Wojna). i Pokoju), Rosin (Cyrulik sewilski), Amin (Lunatyk), Lucia (Lucia di Lammermoor), Gilda (Rigoletto), Violetta (La Traviata), Musetta i Mimi ("Cyganeria"), Anthony ("Opowieści z Hoffmann”), Donna Anna i Zerlina („Don Giovanni”) i inni.
W 1994 roku w ramach trupy Teatru Maryjskiego rozpoczęła się działalność krajoznawcza za granicą. Wokalistka występowała w Finlandii (Festival w Mikkeli), Niemczech (Festival w Szlezwiku-Holsztynie), Izraelu. W tym samym roku zaśpiewała partię Królowej Nocy w Czarodziejskim flecie (Riga Independent Opera Avangarda Akadēmija).
W 1995 roku zadebiutowała w Operze w San Francisco partią Ludmiły w Rusłanie i Ludmile M. Glinki. W latach 1999-2001 kontynuowała współpracę z teatrem, biorąc udział w przedstawieniach oper Zaślubienie w klasztorze, Wesele Figara, Idomeneo, Cyganerię i L'elisir d'amore.
W 2002 roku wraz z Teatrem Maryjskim zadebiutowała w Metropolitan Opera jako Natasza (Wojna i pokój, Andrei - Dmitri Hvorostovsky). Rola ta, jedna z najlepszych w jej repertuarze, występowała także na scenach Teatru Real w Madrycie, mediolańskiej La Scali, londyńskiej Royal Opera House, Covent Garden oraz na Moskiewskim Festiwalu Wielkanocnym. W 2002 roku po raz pierwszy wystąpiła w Operze Filadelfijskiej, śpiewając rolę Julii (Capuleti i Montagues V. Belliniego). Latem tego samego roku zadebiutowała jako Donna Anna w operze Don Giovanni V.A. Mozarta, który odbył się w ramach Festiwalu w Salzburgu pod dyrekcją Nikolausa Arnoncourta.
Po triumfalnym występie na Festiwalu w Salzburgu Anna Netrebko zaczęła pojawiać się na scenach najsłynniejszych oper, m.in. Metropolitan Opera, San Francisco Opera House, Royal Opera House, Covent Garden (Donna Anna w Don Giovanni W.A. Mozart, 2003 ), Wiedeńska Opera Narodowa, Paryska Opera Narodowa, Berlińska Opera Narodowa i Bawarska Opera Narodowa (Violetta w Traviacie G. Verdiego, z Rolando Villazonem, 2003), Opera w Los Angeles (tytuł w Łucji z Lammermoor Donizettiego, 2003). W tym samym 2003 roku podpisała kontrakt na wyłączność z Deutsche Grammophon.
Anna Netrebko występuje z największymi dyrygentami - Valery Gergiev, James Levine, Seiji Ozawa, Nikolaus Harnoncourt, Zubin Meta, Colinem Davisem, Claudio Abbado - na najbardziej znanych scenach świata. Można ją usłyszeć zarówno w legendarnych salach muzycznych – nowojorskiej Carnegie Hall, londyńskim Barbican Centre czy Albert Hall – jak i na stadionach, gdzie śpiewa dla dziesiątek tysięcy widzów. Koncerty plenerowe Anny Netrebko z Plácido Domingo i Rolando Villazonem w berlińskim Waldbühne z okazji Mistrzostw Świata w Piłce Nożnej oraz w wiedeńskim Pałacu Schönbrunn z okazji Mistrzostw Europy w piłce nożnej były transmitowane przez telewizję dla milionów ludzi na całym świecie. Na ceremonii otwarcia XXII Zimowych Igrzysk Olimpijskich w Soczi zaśpiewała hymn olimpijski.
W 2013 roku na Verbier Festival po raz pierwszy wystąpiła w roli Desdemony w I akcie Otella Verdiego (dyrygent Valery Gergiev) oraz zadebiutowała tytułową rolą w Joannie d'Arc Verdiego na Festiwalu w Salzburgu (wykonanie koncertowe, z udziałem Placido Domingo i Francesco Meli). Wraz z Thomasem Hampsonem i Ianem Bostridgem Anna Netrebko wykonała War Requiem B. Brittena (dyrygent Antonio Pappano).
Ostatnie występy to: Leonora w Il trovatore G. Verdiego (Metropolitan Opera, Paris Opera, Berlińska Opera Państwowa, Festiwal w Salzburgu), tytułowe role w Makbecie (Metropolitan Opera, Munich Opera Festival) oraz Joan of Arc » G. Verdi (La Scala Teatr), Manon Lescaut G. Pucciniego (Opera w Rzymie, Opera Wiedeńska, Festiwal w Salzburgu), Anna Boleyn (Opera w Zurychu, Wiedeńska Opera Państwowa), Iolanthe (Monte Opera Carlo), Tatiana w Eugeniuszu Onieginie (Opera Wiedeńska, Opera w Monachium) Festiwal); również w 2016 roku po raz pierwszy wykonała partię Elsy w Lohengrinie R. Wagnera (Teatr Maryjski, Opera Narodowa w Dreźnie, reżyseria Christina Militz).
W 2016 roku w Teatrze Bolszoj brała udział w produkcji Manon Lescaut Pucciniego w roli tytułowej (dyrygent-producent Yader Binjamini, reżyser-producent Adolf Shapiro).
Dyskografia
płyta CD1997 - M. Glinka "Rusłan i Ludmiła", część Ludmiły (dyrygent Valery Gergiev, Philips).
1998 - S. Prokofiew "Zaręczyny w klasztorze", część Louise (dyrygent Valery Gergiev, Philips).
2001 - S. Prokofiew "Miłość do trzech pomarańczy", część Ninetta (dyrygent Valery Gergiev, Philips).
2003 - „Arie operowe” (V. Bellini, G. Donizetti, J. Massenet, G. Berlioz, A. Dvorak i inni, dyrygent Gianandrea Noseda, Deutsche Grammophon).
2004 - Semper Libera (aria z oper V. Belliniego, G. Donizettiego, G. Verdiego, G. Pucciniego, dyrygent Claudio Abbado, Deutsche Grammophon).
2005 - G. Verdi "La Traviata" (dyrygent Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon).
2005 - S. Prokofiew "Zaręczyny w klasztorze" (dyrygent Valery Gergiev, Deutsche Grammophon).
2006 - "Album Mozarta" (Deutsche Grammophon).
2006 - Violetta: arie i duety z "Traviaty" G. Verdiego (z Rolando Villazonem, T. Hampsonem, Deutsche Grammophon).
2007 - "Album rosyjski" (M. Glinka, P. Czajkowski, N. Rimski-Korsakow, S. Rachmaninow, S. Prokofiew, dyrygent Valery Gergiev, Deutsche Grammophon).
2007 - "Duety" (z Rolandem Villazonem, Deutsche Grammophon).
2008 - "Pamiątki" (M.-A. Charpentier, L. Arditi, E. Grieg, A. Dvorak, N. Rimsky-Korsakov, J. Offenbach i inni, Deutsche Grammophon).
2008 - G. Puccini "La Boheme" (dyrygent Bertrand de Billy, Deutsche Grammophon).
2008 - V. Bellini "Kapulety i Montecchi", część Julii (dyrygent Fabio Luisi, Deutsche Grammophon).
2010 - "W ciszy nocy" (N. Rimsky-Korsakov, P. Czajkowski, A. Dvorak, R. Strauss, Koncert w Filharmonii Berlińskiej, 2010; partia fortepianu - Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Rossini "Stabat Mater" (dyrygent Antonio Pappano, EMI).
2011 - G. Pergolesi "Stabat Mater" (dyrygent Antonio Pappano, Deutsche Grammophon).
2013 - "Verdi", arie z oper "Don Carlos", "Joan of Arc", "Makbet", "Trubator", "Nieszpory sycylijskie" (z Rolando Villazonem, dyrygentem Gianandreą Nosedą, Deutsche Grammophon).
2013 - B. Britten "War Requiem" (dyrygent Antonio Pappano, Warner Classics).
2014 - G. Verdi "Joan of Arc", (dyrygent Paolo Carignani, Deutsche Grammophon).
2014 - R. Strauss „Cztery ostatnie pieśni” i „Życie bohatera” (dyrygent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2015 - P. Czajkowski "Iolanthe" (dyrygent Emmanuelle Vuillaume, Deutsche Grammophon).
2016 - Verismo, arie z oper G. Pucciniego, F. Cilei, R. Leoncavallo i innych (z Yusifem Eyvazovem, dyrygentem Antonio Pappano, Deutsche Grammophon).
2003 - M. Glinka "Rusłan i Ludmiła" (dyrygent Valery Gergiev, Philips).
2003 - Anna Netrebko. Kobieta. The Voice (reż. Vincent Patterson, Deutsche Grammophon).
2005 - S. Prokofiew "Zaręczyny w klasztorze" (dyrygent Valery Gergiev, Philips).
2006 - G. Donizetti „Love Potion” (dyrygent Alfred Eshwe, Virgin).
2006 - G. Verdi "La Traviata" (dyrygent Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon).
2007 - V. Bellini "The Puritani" (dyrygent Patrick Summers, Deutsche Grammophon).
2008 - J. Massenet "Manon" (dyrygent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2008 - V.A. Mozart Le nozze di Figaro (dyrygent Nikolaus Harnoncourt, Deutsche Grammophon).
2008 - "Koncert w Berlinie" (z Placido Domingo i Rolando Villazonem, dyrygent Marco Armigliato, Deutsche Grammophon).
2009 - G. Puccini "La Boheme" (film w reżyserii Roberta Dornhelma).
2010 - G. Donizetti "Lucia di Lammermoor" (dyrygent Marco Armigliato, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Donizetti "Anna Boleyn" (dyrygent Evelino Pido, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Donizetti "Don Pasquale" (dyrygent James Levine, Deutsche Grammophon).
2012 - G. Puccini "La Boheme" (dyrygent Daniele Gatti, Deutsche Grammophon).
2014 - G. Verdi "Trovatore" (dyrygent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2014 - "Anna Netrebko na Festiwalu w Salzburgu" (G. Verdi "La Traviata", W.A. Mozart "Wesele Figara", G. Puccini "La Boheme", dyrygent Daniele Gatti, Deutsche Grammophon).
2014 - P. Czajkowski "Eugeniusz Oniegin" (Metropolitan Opera, dyrygent Valery Gergiev, Deutsche Grammophon).
2015 - G. Verdi "Makbet" (dyrygent Fabio Luisi, Deutsche Grammophon).
2015 - V.A. Mozart „Don Giovanni” (Teatr La Scala, dyrygent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
wydrukować
- rosyjski piosenkarz, oklaskiwany przez cały świat od ponad roku - po raz pierwszy wystąpił w Teatrze Bolszoj. Artystka sama wybrała utwór na swój debiut na najsłynniejszej scenie kraju, występując przed publicznością w tytułowej roli w „”. Ta piękna opera G. Pucciniego nie była wcześniej wystawiana w Teatrze Bolszoj, ale zajmuje szczególne miejsce w losie: podczas wykonywania jej w Operze Rzymskiej poznała Yusif Eyvazov, który później został jej mężem. W spektaklu Teatru Bolszoj ta piosenkarka wcieliła się w rolę kawalera de Grieux. Równie znakomici wykonawcy wystąpili w pozostałych partiach: Lesko - Elchin Azizov, Geronte - Alexander Naumenko, Marat Gali - Nauczyciel Tańca, Julia Mazurova - Singer.
Jedną z głównych trudności roli Manon Lescaut jest sprzeczność między młodością bohaterki a partią wokalną, która wymaga mocnego głosu i sporego doświadczenia. Obaj pojawiają się u śpiewaków w dość dojrzałym wieku. Te cechy są – artystka zachwyciła publiczność nasyceniem wszystkich rejestrów, bogactwem barw barw, subtelnością niuansów i fraz, a jej niesamowita plastyczność pozwala doświadczonej śpiewaczce wyglądać przekonująco na obraz młodej dziewczyny. Przedstawiając początkowo bardzo młode, półdziecko, w drugim akcie bohaterka już wygląda jak uwodzicielska młoda kobieta, ale gdy tylko pojawia się jej kochanek, rysy dziewczyny pojawiają się ponownie we wszystkich jej ruchach, tak bezpośrednich w szczerości jej uczuć. Równie przekonujący jest 39-letni Y. Eyvazov w roli impulsywnego zakochanego młodzieńca. To prawda, że głos piosenkarza nie zawsze brzmiał równomiernie, chociaż ogólnie wykonawca poradził sobie z częścią.
Manon Lesko - Anna Netrebko. Cavalier de Grieux - Yusif Eyvazov. Zdjęcie Damira Jusupowa
Dyrygował spektaklem Yader Binyamini. Praca dyrygenta wywarła dobre wrażenie zarówno na publiczności, jak i na widowni, która uważa, że bardzo wygodnie jest śpiewać z orkiestrą pod jego dyrekcją. Głosy orkiestry, chóru i solistów brzmiały równomiernie i czysto, zachwycając bogactwem i subtelnością niuansów. Solo na wiolonczelę pięknie wykonał B. Lifanovsky. Sceny choreograficzne wystawiane przez Tatianę Baganovą wyglądały bardzo elegancko.
Słabym punktem spektaklu „” była reżyseria. Reżyser Adolf Shapiro – niby – po raz pierwszy współpracuje z Teatrem Bolszoj, ale – w przeciwieństwie do piosenkarza – nie pokazał się z jak najlepszej strony. Pomysł reżysera sam w sobie nie jest zły: podkreślić w obrazie bohaterki cechy dziewczyny, która nie rozstała się do końca ze swoim dzieciństwem i znalazła się w okrutnym „dorosłym” świecie, w którym można ją wykorzystać jako zabawkę. Ale zamiast psychologicznie przepracować rolę z performerem, reżyser lubi demonstrować symbole – jak na przykład lalka w rękach Manon, ubrana w tę samą sukienkę i kapelusz, co sama bohaterka. Uniesiony takimi zewnętrznymi atrybutami reżyser zdaje się zapominać o wykonawcach - w efekcie Manon wygląda na nieco chłodnego. Ale wie, jak stworzyć tak żywe, emocjonalne obrazy na scenie - pamiętaj tylko o jej Natashie Rostovej! Można tylko żałować, że reżyserka zignorowała tę stronę jej talentu. Reżyser w niektórych momentach spektaklu sięga wręcz surrealizmu, zupełnie nie harmonizując z muzyką G. Pucciniego: gigantyczna lalka z obracającą się głową i poruszającymi oczami w drugim akcie, „freak show” w trzecim akcie, bardziej odpowiedni w cyrku niż w operze ...
Mimo takich reżyserskich wpadek debiut w Teatrze Bolszoj można uznać za udany. Chciałbym wierzyć, że pierwsza rola piosenkarki na głównej scenie Rosji nie będzie ostatnia, a publiczność Teatru Bolszoj odkryje nowe oblicza jej talentu.
Anna Netrebko po raz pierwszy zaśpiewała w spektaklu Teatru Bolszoj. Zarówno dla widza, jak i dla krytyka już sam ten fakt wystarczy, by klaskać w dłonie - Netrebko czy jakikolwiek inny artysta z warunkowej pierwszej dziesiątki informuje zarówno produkcję, jak i teatr o zupełnie innym miejscu w światowym rankingu. Spektakl dla Anny Netrebko wyreżyserowali reżyser Adolf Shapiro, artystka Maria Tregubova i dyrygent Yader Benjamini.
Na swój debiut w Bolszoj śpiewaczka zaproponowała operę Pucciniego Manon Lescaut. Dla niej ta praca jest znacząca i to nie tylko pod względem twórczym. Pracując nad tą operą w Rzymie poznała swojego przyszłego męża, tenora Yusif Eyvazov. Już śpiewali duet z Manon Lesko w Bolszoj na koncercie z okazji rocznicy Eleny Obrazcowej, więc wybór nazwy spektaklu, a także wybór partnera scenicznego, najwyraźniej przyszedł sam. Netrebko zaproponował również włoskiego dyrygenta Yadera Beniaminiego. Trzeba powiedzieć, że jego twórczość pozostawiła niejednoznaczne wrażenie: nie doceniwszy właściwości akustycznych Teatru Bolszoj, maestro zbyt mocno przytłumił chór, a ponadto pojawiło się wrażenie, że po prostu nie ma kontaktu między orkiestrą a solistami na scenie piony regularnie „pływały”. Ale jeśli chodzi o brzmienie orkiestry, to tutaj należy zwrócić uwagę zarówno na cierpkość, jak i pasję, a także włoską „słodycz”.
Bez względu na to, jak traktuje się teorię teatru zespołowego (czyli takiego, w którym spektakle są wystawiane na podstawie własnych artystów), w którą wierzy kierownictwo Teatru Bolszoj, praktyka dowodzi, że wszystkie sukcesy teatru w tej sytuacji pozostają lokalne. . Mówiąc oczywiście o operze.
Kolejna myśl, jaka przyszła mi do głowy po premierze: artyści tego poziomu potrzebują reżysera, który będzie tylko reżyserował, akcentował. Zwłaszcza jeśli chodzi o Pucciniego, którego muzyka czasem nie wymaga słów, tak w pełni wyraża to uczucie. Dwie czarne postacie na ogromnej pustej przestrzeni - to punkt wyjścia do ostatniej akcji. Ale jak Netrebko i Eyvazov wypełniają tę pustkę samą energią! Jednak ta energia nie jest czymś efemerycznym, to mistrzostwo: kryją się za nią lata pracy, perfekcyjne opanowanie głosu, nienaganna jakość i absolutna pewność siebie.
Artyści po prostu ruszają w stronę proscenium iw finale praktycznie wychodzą w przestrzeń sali, wiszą na krawędzi, ale jakże smutna, jak tragiczna jest ta droga! (Więc będziesz współczuł przyszłym wykonawcom tych części, czy poradzą sobie, czy „wjdą” na scenę, czy się nie zgubią?).
Scenografia tego spektaklu zbudowana jest na zasadzie uwalniania przestrzeni zgodnie z dramaturgią opery, która przechodzi od polifonii fabuły do miłości. Artystka Maria Tregubova, uczennica Dmitrija Krymowa, w najlepszych tradycjach swojej szkoły również wpisuje znaczenie w scenografię. Całą scenę zajmuje „zabawkowe” francuskie miasteczko wycięte z papieru: czerwono-zielone czapki bawiących się uczniów wyglądają jak jasne plamy na białym tle. Manon również wygląda jak część świata zabawek: wygląda jak powiększona kopia ulubionej lalki, której nie puszcza. Tutaj pojawia się dwóch graczy: hazardzista (Elchin Azizov zagrał brata Manon) i kolekcjoner uroczych lalek Geront de Ravoir (Alexander Naumenko) - postać niezwykła, jak na swój strój, gdzie do modnego (dziś) przyciętego dodawany jest kapelusz z woalką spodnie i lakierowane mokasyny.
Scenografia drugiego aktu kontynuuje temat zabawki, ale ze zmianą wektora figuratywnego: to, co początkowo wydawało się urocze, tutaj wygląda raczej odpychająco. Większość pomieszczenia zajmuje przerośnięta lalka, nieodłączny atrybut kokietki Manon - lustro, które „wchłania” zarówno mieszkańców mieszkania, jak i całą orkiestrę. Kosmetyczne muchy, które Manon domaga się „posadzenia” na jej twarzy, zostaną dosłownie posadzone w postaci obrzydliwych owadów na lalce. Scenografia dosłownie oddaje wstręt, jaki, szczerze mówiąc, odczuwa się zarówno do rozkładającego się społeczeństwa, którego częścią stała się Manon, jak i do samej bohaterki, zwłaszcza w momencie jej fatalnego błędu, gdy w jej pragnieniu złapania kawałka złota (jego rolę odgrywają same robale i pająki na lalce) brakuje jej momentu na ucieczkę. Ten będzie ją kosztował życie.
Trzeci akt jest równie skuteczny. Czarna pustka sceny to ta, która pochłonie Manon. Biały klin na froncie to mała wyspa, nadzieja zbawienia. Tutaj zaczyna się przedstawienie wyrzutków: transwestyta, prostytutka, czarna panna młoda, karzeł, kulturysta zostają zesłani do dysfunkcyjnej Ameryki z przyzwoitej Europy… napięcie, nigdzie. Ostatnia akcja została wspomniana powyżej, z wyjątkiem jednego szczegółu. Cztery odmienne (w odczuciu reżysera) akcje są „odbijane” przez czarną kurtynę, ale „zszywane” fragmentami powieści księdza Prevosta, które emitowane są na kurtynie. Shapiro unika więc potrzeby wyjaśniania widzowi, dlaczego nagle, po ucieczce z De Grillem, Manon znajduje się w bogatym mieszkaniu Geronte de Ravoire, albo dlaczego niewola znalazła się ze swoim kochankiem na pustyni. (W czasach Pucciniego nie było to oczywiście konieczne; treść powieści była znana zwiedzającym opery). W pewnym sensie ta technika naprawdę pomaga, w pewien sposób utrudnia. Na przykład słynna przerwa do trzeciego aktu, często wykonywana jako osobny numer w programach koncertowych, nie wymaga uzupełnień, a chce się wymazać wszystkie te litery i pozwolić, by to namiętne pożegnanie z życiem zabrzmiało samotnie. To samo dotyczy finału. Podczas ostatniego duetu na plecach pojawiają się niejasne napisy wykonane ręką de Grilleta. Gładkie, zgrabne pismo zmienia się wraz z doświadczeniem bohaterów, łzy kapią, pojawiają się kleksy, aż cały tekst tonie w atramencie. Usuń litery - i nic się nie zmieni... Przynajmniej gdy na scenie pojawią się Anna Netrebko i Yusif Eyvazov.
16 października w Teatrze Bolszoj po raz pierwszy zostanie zaprezentowana opera Manon Lescaut Giacomo Pucciniego. W głównych rolach wystąpi Anna Netrebko (Manon) i jej mąż Yusif Eyvazov (Chevalier René de Grieux). Bilety wyprzedane dawno temu. I jak mówi dyrektor Teatru Bolszoj Władimir Urin, od kilku dni nie odbiera telefonu, bo nie będzie mógł dać darmowego przepustki nawet swoim znajomym.
„Manon Lescaut” to wyjątkowe wydarzenie dla melomanów. Projekt nie był w planach Bolszoj. Rok temu dyrekcja teatru rozpoczęła negocjacje ze światową gwiazdą opery Anną Netrebko. Zaproponowano jej jakąkolwiek produkcję na Historycznej scenie Bolszoj. Prima wybrała Manon Lescaut. W przeddzień premiery w Teatrze Bolszoj odbyła się konferencja prasowa.
„To dla mnie zaszczyt występować na scenie Teatru Bolszoj: nigdy wcześniej tu nie byłam” – zaskoczyła publiczność Anna. - Manon Lescaut to jedna z moich ulubionych oper. Jest dramatyczny, o miłości i wykonuję go z wielką radością i radością.
Dla mnie praca z Anną to nie tylko przyjemność, ale także nauka” – powiedział Eyvazov. - Chociaż w domu mnie nie śpiewa.
Okazało się, że nie tylko Eyvazov studiuje u Anny.
„Dużo się uczę od Anny i Yusifa, podziwiam cierpliwość, z jaką podchodzą do swojej pracy” – mówi dyrygent Yader Binyamini, specjalnie zaproszony z Włoch. - Pomimo tego, że są mistrzami na najwyższym poziomie, bardzo często proszą mnie o radę i rekomendacje. Pracowaliśmy w atmosferze wzajemnego szacunku.
Operę „Manon Lesko” wystawił dyrektor Teatru Dramatycznego Adolf Shapiro. Jego osiągnięcia obejmują występy w Moskiewskim Teatrze Artystycznym Czechowa, Tabakierze, Teatrze Majakowskim, RAMT itp. Jest również poszukiwany za granicą. Praca na scenie operowej jest dla niego rodzajem odkrycia. A światowej klasy gwiazda w pracy to tylko student.
Dużo pracuję za granicą od Szanghaju po Sao Paulo i dla mnie nie ma różnic między naszymi lub zagranicznymi artystami, tak jak nie ma różnicy - Smoktunovsky, Netrebko czy student - przyznał Adolf Shapiro do Izwiestia. - Jeśli się do nich dostosuję, nic ze mnie nie zostanie. Jeśli chodzi o pracę z Anną, inspiruje mnie sposób, w jaki śpiewa. Jest świetną artystką. Już sam fakt, że taki artysta jest na scenie, staje się sztuką. Nawet jeśli tam nie poszła i zrobiła coś złego. Interesuje mnie jej plastyczność, reakcja, natura.
W przeciwieństwie do piosenkarza, reżyser wielokrotnie odwiedzał Teatr Bolszoj. Według Adolfa Jakowlewicza w młodości jako student oglądał tańce połowieckie Borodina z trzeciego poziomu. A teraz przyjeżdża do Bolszoj, aby pracować jak w domu. Od ponad miesiąca przebywa tu dzień i noc.
Trudno zrobić dobrą produkcję, ale dzięki Adolfowi Shapiro praca nad spektaklem była przyjemnością – mówi Anna Netrebko. - Jeśli nie podoba mi się podejście reżysera i jego wizja roli, po prostu wychodzę.
Tutaj to się nie zdarzyło. Kilka dni temu Anna wraz z Yusifem poleciała do Moskwy. A kiedy po raz pierwszy pojawiła się na scenie teatru, była dosłownie zszokowana.
Akustyka na scenie Bolszoj jest dla śpiewaków bardzo trudna. Ze względu na masywną scenerię i dużą przestrzeń dźwięk nie wraca do wykonawcy. Musisz pracować dwa razy. W pierwszych dniach prób przeżyłem prawdziwy szok. No to jakoś się do tego przyzwyczaiłem.
Finał opery jest tragiczny.
Są śpiewacy, którzy kochają umierać na scenie, żyją nią – mówi Netrebko. - Nie lubię tego, ale kiedy trzeba, wchodzę w ten stan. Dużo mnie to kosztuje, bo naprawdę doświadczam stresu. Wtedy to wpływa na moje ciało. Cóż mogę zrobić, wybrałem taki zawód.
Jak żartuje Anna, po przedstawieniu 22 października ona i jej mąż będą świętować swój występ w Bolszoj z rozmachem. A dyrekcja teatru już planuje kolejne projekty z parą. Anna i Yusif powrócą do Bolszoj nie raz, pod ich nieobecność na scenie pojawi się drugi skład – Ainoa Arteta (Hiszpania) i Riccardo Massi (Włochy).
Dla tych, którzy nie mogą dostać się do Teatru Bolszoj, 23 października kanał Kultura wyemituje operę Manon Lescaut.
„Przez chwilę wydawało się, że naprawdę jesteśmy na pustyni”
Wywiad z Anną Netrebko i Yusifem Eyvazovem w przeddzień premiery opery Manon Lescaut w Teatrze Bolszoj
W przeddzień premiery Manon Lescaut w Teatrze Bolszoj starszy wiceprezes VTB Dmitrij Breitenbikher spotkał się z Anną Netrebko i Yusifem Eyvazovem, jego długoletnimi przyjaciółmi i partnerami VTB Private Banking.
Dmitrij Breitenbicher: Dzień dobry Anna i Yusif. Dziękuję za poświęcenie czasu na spotkanie ze mną - wiem, jaki masz napięty harmonogram prób przed premierą w Teatrze Bolszoj. Nawiasem mówiąc, o ile dobrze pamiętam, spotkałeś się na próbach Manon Lescaut Pucciniego w Operze Rzymskiej. Czy możesz powiedzieć, że jest to dla ciebie przełomowe dzieło?
Anna Netrebko: Ta praca sama w sobie jest bardzo mocna, dramatyczna, o miłości. Wykonuję tę operę za każdym razem z wielką radością i radością. Zwłaszcza, gdy mam przy sobie tak wspaniałego, silnego i namiętnego partnera.
Jusif Ejwazow: Ten program naprawdę wiele dla nas znaczy. Jest w nim coś magicznego, jakiś magnetyzm na sali i na scenie. Wczoraj na próbie, kiedy była ostatnia scena - akt czwarty, po prostu łzy płynęły. Zdarza mi się to niezwykle rzadko, ponieważ artysta musi kontrolować emocje. A w głosie natychmiast odbijają się łzy, a nawet najmniejsze podniecenie. Zupełnie o tym wczoraj zapomniałem. Emocjonalny przekaz i głos Anyi – wszystko było tak silne, że przez chwilę wydawało mi się, że naprawdę jesteśmy na pustyni i to były naprawdę ostatnie chwile życia.
Dmitrij Breitenbicher:Yusif, jak wyglądało pierwsze spotkanie z Anną przy spektaklu Manon Lescaut w Rzymie?
Jusif Ejwazow: Minęły trzy lata, nie pamiętam już szczegółów (śmiech). Rzeczywiście, to był Rzym. Niesamowicie romantyczny Rzym, opera. Dla mnie to był debiut. I oczywiście to wszystko było bardzo ekscytujące dla osoby, która dopiero zaczyna wspaniałą karierę. Oczywiście przygotowałem się do tego odpowiedzialnie, gry uczyłem się przez rok. Gra jest niesamowicie skomplikowana, więc musiałem bardzo ciężko pracować. Przyjechałem do Rzymu i tam odbywa się spotkanie z Anyą, które okazało się… Oczywiście wiedziałem, że jest taka piosenkarka, gwiazda, ale wcześniej nie śledziłem jej repertuaru i występu. Następnie wykonała tę rolę tak wspaniale, że byłem po prostu zszokowany! Ale bardzo się ucieszyłem, gdy dowiedziałem się, że oprócz ogromnego talentu jest także wspaniałą osobą. Jak na gwiazdę tego poziomu – zupełnie normalną i łatwą do komunikowania się osobę (obaj się śmieją).
Dmitrij Breitenbicher:W sensie braku gorączki gwiezdnej?
Jusif Ejwazow: Tak, dokładnie. Dziś jest bardzo niewielu śpiewaków i śpiewaków, którzy mogą się tym pochwalić. Ponieważ w większości przypadków zaczynają się skoki, dziwactwa i wszystko inne. Tak ta znajomość na scenie operowej przerodziła się w miłość. Jesteśmy bardzo szczęśliwi.
Dmitrij Breitenbicher: Wykonał Pan obie słynne wersje Manon, Pucciniego i Masseneta. Jaka jest ich różnica, która jest trudniejsza wokalnie i emocjonalnie? A którą Manon wolisz - włoską czy francuską?
Anna Netrebko: Myślę, że Manon to przede wszystkim kobieta. Nie ma znaczenia, jakiej jest narodowości. Potrafi być zupełnie inna, blondynka, brunetka - to nie ma znaczenia. Ważne jest, aby wywoływał u mężczyzn pewne emocje: pozytywne, negatywne, gwałtowne, namiętne… To chyba najważniejsza rzecz. Co do obrazu - mam własną wizję tej kobiety. W zasadzie nie zmienia się zbytnio od produkcji do produkcji. Tam wszystko jest jasne, wszystko jest zapisane w muzyce, w tekście, w jego charakterze. Tylko niektóre szczegóły można dodać lub zmienić.
Dmitrij Breitenbicher:Na przykład?
Anna Netrebko: Na przykład możesz sprawić, że będzie bardziej doświadczony. Wtedy od samego początku powinna rozumieć co jest co. I na początku możesz uczynić ją całkowicie niewinną. Oznacza to, że pochodzi już z pragnienia wykonawcy lub reżysera.
Dmitrij Breitenbicher:A co z pierwszą częścią pytania? Jaka jest różnica między Manon Lescaut Pucciniego a operą Masseneta?
Anna Netrebko: Wcześniej bardzo często wykonywałem tę partię w operze Masseneta. Teraz trochę przerosłem, to dla młodszych śpiewaków. Poza tym nie wydaje mi się, żeby partia Des Grieux Masseneta była dla głosu Yusif, tak jak Manon nie jest już dla mojego głosu. Jest cudowna, ciekawa, ale inna.
Jusif Ejwazow: Muzyka Masseneta jest mniej dramatyczna. Dlatego w partii De Grie jest lżejszy głos i naturalnie jest on bardziej mobilny z natury muzyki. Cóż, spróbuj mnie przenieść na scenę, to będzie koszmar. Orkiestracja Pucciniego jest, odpowiednio, dość ciężka, a ruchy tego samego De Grieux są znacznie cięższe i bardziej stateczne, a wokale są zupełnie inne. Technicznie może nawet byłbym w stanie, ale wydaje mi się, że nadal byłoby to takie wejście słonia do sklepu z porcelaną. Lepiej tego nie robić.
Anna Netrebko: W operze Pucciniego nie ma prawie nic ze studentów, nawet pierwszy duet, kiedy się spotykają, to raczej ciężka muzyka, taka wolna, wyważona. Nie ma absolutnie żadnego młodzieńczego entuzjazmu, jaki ma Massenet. Został zaprojektowany oczywiście dla innych śpiewaków.
Dmitry Breitenbikher: Pracowałeś z reżyserem dramatu Adolfem Shapiro nad nową Manon Lescaut. Co ci przyniosło to doświadczenie? Co było nowego?
Anna Netrebko: W rzeczywistości chcę podziękować Adolfowi Yakovlevichowi za tak wspaniałą produkcję. Śpiewanie było dla nas bardzo wygodne i łatwe. Reżyser wziął pod uwagę absolutnie wszystkie nasze problemy i trudności. Tam, gdzie trzeba było śpiewać – śpiewaliśmy, tam, gdzie trzeba było skoncentrować się na muzyce – to się robiło. Ponownie występ był bardzo dobry. Myślę, że Adolf Shapiro jest po prostu wspaniałym reżyserem.
Dmitry Breitenbikher: A o jakie ciekawe rzeczy poprosił cię, jeśli chodzi o aktorstwo, co było dla ciebie nowego?
Anna Netrebko: Największa rozmowa dotyczyła właśnie ostatniej sceny, która fizycznie jest dość statyczna, ale bardzo emocjonalnie wypełniona. I właśnie w tej scenie Adolf Yakovlevich poprosił nas, abyśmy zrobili wszystko, co w naszej mocy, poprzez kilka minimalnych gestów, przez kilka półkroków, półobrotów - wszystko to powinno być jasno obliczone zgodnie z muzyką i pracowaliśmy nad tym.
Jusif Ejwazow: Generalnie oczywiście ciężko jest pracować na scenie, gdy nic tam nie ma. Cóż, wyobraź sobie zupełnie pustą przestrzeń. Nie ma krzesła, na którym można by usiąść, żadnych detali do zabawy, nawet piasku... Nie ma nic. Oznacza to, że pozostaje tylko muzyka, interpretacja i głos. I to wszystko. Koncepcja ostatniego aktu nazwałabym genialną, gdzie cała historia, którą śpiewamy, jest po prostu napisana czarnymi literami na białym tle. To, wraz z muzyką, budzi bardzo silne emocje. Jak dodatkowe tłumaczenie symultaniczne, jak transkrypcja tego, co słyszysz. Tragedia przenika cię w podwójnej wielkości.
Dmitrij Breitenbicher:Czy to twoja ulubiona rola w operze?
Jusif Ejwazow: Moja ulubiona część to ostatnia, kiedy wszystko się kończy, kiedy już wszystko zaśpiewałam (śmiech).
Anna Netrebko: (Śmiech) Poważnie, Dmitry, zgadzam się z Yusifem, że ostatnia scena była bardzo mocna i dzięki naszemu wspaniałemu reżyserowi została bardzo ciekawie rozwiązana. Nie było łatwo ją wystawić, ale mieliśmy okazję naprawdę o niczym nie myśleć i po prostu zaśpiewać tę wspaniałą operę. Najwyraźniej dlatego wywołuje takie emocje.
Dmitrij Breitenbicher: Kontynuując temat sztuki. Na razie niewiele wiadomo: internautów intryguje widok ogromnej lalki siedzącej na scenie. Jak opisałbyś, o czym jest ten występ?
Anna Netrebko: Ogólnie rzecz biorąc, ta opera jest rzadko wystawiana na żywo. Nie wiem dlaczego. Prawdopodobnie trudno znaleźć wykonawców, trudno jest wystawić. Ma bardzo fragmentaryczną i nieczytelną od razu, wręcz abstrakcyjną fabułę. I ciężko jest wykonać dobrą robotę. Bardzo podoba mi się ten obecny: zarówno wielka lalka, jak i koniki polne... Gdzieś w tym manifestuje się magia i symbolika, gdzieś elementy farsy - jak na przykład w tym samym tańcu uwodzenia Geronte. Słuchaj, to będzie bardzo interesujące.
Dmitrij Breitenbicher: Jakie wrażenie wytworzył Teatr Bolszoj – jego przestrzeń, akustyka? Jaka jest Pana zdaniem jego osobliwość w porównaniu z innymi teatrami operowymi na świecie?
Anna Netrebko: Kiedy dwa dni temu po raz pierwszy weszliśmy na scenę Bolszoj, byliśmy zszokowani… Akustyka tutaj jest bardzo trudna dla śpiewaków, którzy są na scenie. Nie wiem, jak jest na sali, ale na scenie nic nie słychać. Więc oboje zachrypniemy na raz. Sceneria jest duża, scena otwarta, to znaczy nie ma drewnianej wtyczki, poddźwięku. W rezultacie dźwięk nie jest zwracany. Dlatego trzeba pracować podwójnie (śmiech). No cóż, jakoś się do tego przyzwyczailiśmy.
Jusif Ejwazow: Cóż, teatr nazywa się „Bolszoj”, więc przestrzeń jest duża. I oczywiście, jak słusznie powiedziała Anya, początkowo w ogóle nie rozumieliśmy, czy dźwięk dochodzi do sali, czy nie. Potem uspokoili nas po próbach i powiedzieli: Doskonale Cię słyszę, wszystko jest w porządku. Musisz tylko zaufać własnym uczuciom. Dzieje się tak tylko wtedy, gdy podążasz za swoimi wewnętrznymi uczuciami, idziesz, polegając na nich. W Bolszoj nie usłyszysz powrotu głosu, jak to ma miejsce w Metropolitan Opera czy Bavarian Opera. To bardzo złożona scena. I nie próbuj tego w pełni wyrażać, to katastrofalna rzecz. Wystarczy zaśpiewać normalnym głosem i modlić się, żeby to wystarczyło.
16 października odbyła się premiera opery Manon Lescaut w Teatrze Bolszoj przy wsparciu VTB Bank. Teatr Bolszoj i VTB mają wieloletnie przyjazne stosunki, Bank jest członkiem Rady Powierniczej teatru i organizacji non-profit Bolshoi Theatre Fund.
