Łaptiew Aleksiej Michajłowicz (1905, Moskwa - 1965, Moskwa) - grafik, rzeźbiarz.
Studiował w Moskwie: w szkole-pracowni F. I. Rerberga (1923–1924); Dział testowy i przygotowawczy Vkhutemas (1924); Vkhutemas - Vkhutein (1924–1930), najpierw na wydziale tekstylnym, następnie na wydziale graficznym D. A. Szczerbinowskiego, P. I. Lwowa (rysunek) i N. N. Kuprejanowa (litografia). W latach dwudziestych był członkiem drużyny siatkówki Wchutemas.
Zajmuje się grafiką sztalugową i książkową. Doskonale opanował cały techniczny „arsenał” rysunku: używał prasowanego węgla drzewnego, sosu, sangwiny, tuszu, akwareli, pasteli, kredy i innych materiałów.
Od 1925 pracował jako ilustrator w czasopismach; namalowany dla magazynu Pioneer (1927-1929). W 1929 rozpoczął pracę w dziedzinie grafiki książkowej (Pierwsze pastwisko G. Zamczałowa). W latach 30. i 60. współpracował w różnych wydawnictwach moskiewskich: GIZ, Detgiz, Goslitizdat, Young Guard, Radziecki Graph, Radziecki Artysta, Literatura Dziecięca i innych. Ilustrowane podręczniki zamówione przez Uchpedgiz.
Jeden z pierwszych ilustratorów A. L. Barto („O wojnie”, 1930) i N. N. Nosowej („Przygody Dunna i jego przyjaciół”, 1956; „Nie wiem w słonecznym mieście”, 1959). Zaprojektowane książki: „Co jest dobre, a co złe?” V. V. Majakowskiego (1930), „Bajki” I. A. Kryłowa (1944–1945), „Medvedko” D. N. Mamina-Sibiryaka (1951), „Martwe dusze” (1953), „Wieczory na farmie pod Dikanką (1960) N. V. Gogola, Opowieści ludowe litewskie (1954), Giovannino i Pulcherosa D. Pirelliego (1958), Masza Zdezorientowana L. F. Woronkowej (1960) i in.
Napisał i zilustrował książki dla dzieci: Gramofon (1947), Funny Kids (1948, 1949), Funny Pictures (1948), How I Drawn at the Zoo (1950), Fu ty, ty! ”, „Śmieszne obrazki” (oba - 1958), „Leśne ciekawostki” (1959), „Dzieci” (1964), „Raz, dwa, trzy…” (1966) i inne. Od 1956 roku artysta magazynu „Funny Pictures”.
W latach 1948–1954 stworzył obszerną serię ilustracji do powieści M. A. Szołochowa „Virgin Soil Upturned”, dla której odbył podróż do Donu (kilka wydań, jedno z nich: Szołochow M. A. Dzieła zebrane. M.: Młoda Gwardia 1956–1960, t. 6–7). Pod koniec życia pracował nad serią ilustracji do wiersza N. A. Niekrasowa „Kto dobrze żyje na Rusi” (nieukończony, wydany - 1971).
Wykonywał portrety, pejzaże, martwe natury, kompozycje rodzajowe; stworzył kilka autolitografii na temat historyczny i rewolucyjny. W 1935 r. na polecenie komitetu organizacyjnego Ogólnounijnej Wystawy „Przemysł Socjalizmu” udał się na Ural; efektem była seria rysunków „Fabryki Krasnouralska” (1936). W latach 1937–1939 i 1940 odbywał twórcze wyjazdy służbowe do wsi kołchozowych; stworzył cykl rysunków „Kołchomy Ukrainy” i „Stepy Salskie”. W 1941 roku został wysłany na Morze Kaspijskie, gdzie wykonał serię szkiców przedstawiających wioski rybackie i krajobrazy stepowe („Apartament Kaspijski”, „Pod Astrachaniem”).
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej pozostał w Moskwie. Członek zespołu graficznego Moskiewskiego Związku Artystów, który opublikował satyryczne litografowane plakaty „Okna Moskiewskiego Związku Artystów”, ulotki kampanii. Współpracował z „Windows TASS” i wydawnictwem „Iskusstvo”, pracował nad plakatami, pocztówkami, ulotkami. Udał się na fronty kalinińskie i południowo-zachodnie; stworzył cykl rysunków frontowych (1942-1943), za który w 1944 roku otrzymał dyplom I stopnia Komisji Sztuki przy Radzie Komisarzy Ludowych ZSRR.
W latach powojennych był jednym z inicjatorów ruchu na rzecz ochrony zabytków, paradował nad klubem młodzieżowym Rodina, który pomagał w ochronie zabytków kultury. Na potrzeby proponowanej wystawy „Arcydzieła architektury rosyjskiej” naszkicował zabytki starożytnej architektury rosyjskiej (opublikowane w albumie „Zabytki architektury staroruskiej w rysunkach A. M. Łaptiewa”, M., 1969).
Tworzył cykle rysunków „Uglich”, „Seria kołchozu” (1947), portrety szlacheckich robotników fabryk w Moskwie (1958), podróże po Czechosłowacji (1958) i Włoszech (1956-1962).
Zajmował się małą rzeźbą. Wykonywał zabawki drewniane („Źrebię”, „Karand'Ash”, obydwa - 1948). Na początku lat pięćdziesiątych zainteresował się rzeźbą od podstaw (Sancho Pansa i Osioł, Don Kichot).
Od 1926 - uczestnik wystaw (I wystawa Związku Grafików w Moskwie). Członek Związku Artystów ZSRR. Prezentowane na wystawach: wystawa-przegląd twórczości młodych artystów (1936), twórczość artystów moskiewskich (1939, 1942, 1947), rysunek, ilustracja i plakat (1940), malarstwo, grafika, rzeźba (1941), „Czerwony Armia w walce z niemiecko-faszystowskim najeźdźcą” (1943), „Bohaterska obrona Moskwy w latach 1941-1942” (1944), Ogólnounijna Wystawa Sztuki (1946), „30 lat sowieckich sił zbrojnych. 1918–1948” (1948), I Ogólnounijna Wystawa Grafiki i Plakatu (1950), książki i grafiki książkowe Detgiza (1951), „N. V. Gogol w twórczości artystów radzieckich” (1952) w Moskwie; „Waleczność wojskowa narodu rosyjskiego” w Swierdłowsku (1943) i innych. Wystawca licznych wystaw objazdowych sztuki radzieckiej w republikach związkowych i miastach RFSRR. Brał udział w szeregu wystaw zagranicznych: międzynarodowej wystawie „Sztuka książki” w Paryżu i Lyonie (1931-1932), „Sztuka nowoczesna ZSRR” w San Francisco, Chicago, Filadelfii, Nowym Jorku (1933), „ Grafika radziecka” w Bukareszcie, Helsinkach, Pradze, Budapeszcie (1950), Sztuka radziecka w Delhi, Kalkucie, Bombaju (1952), „Sztuka radziecka i klasyczna rosyjska” w Berlinie, Dreźnie, Halle, Budapeszcie (1953-1954), XXVIII Międzynarodowe Biennale w Wenecji (1956). Miał wystawy indywidualne w Moskwie (1940, 1949).
Członek korespondent Akademii Sztuk ZSRR, Czczony Pracownik Sztuki RSFSR. Publikacja „Aleksiej Michajłowicz Łaptiew” (seria „Mistrzowie sztuki radzieckiej”; M., 1951) poświęcona jest twórczości artysty. Autor wspomnień: „W drodze...: notatki artysty” (M., 1972).
W 1966 roku w Moskwie zorganizowano pamiątkową wystawę twórczości Łaptiewa.
Twórczość reprezentowana jest w wielu zbiorach muzealnych, m.in. w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkin, Państwowe Muzeum Rosyjskie i inne.
Yasnov M. D. „Dzień dobry!” ,
W książce „Raz-dwa-trzy…” było.
Aleksiej Michajłowicz Łaptiew – grafik, ilustrator książek, poeta. Członek korespondent Akademii Sztuk ZSRR. Zasłużony Pracownik Sztuki RFSRR.
Mieszkał w Moskwie. Uczył się w szkole-pracowni F.I. Rerberga (1923) w Moskwie u P.I. Lwowa i N.N. Od 1925 pracował jako ilustrator w wielu czasopismach. Współpracował z wydawcami książek w Moskwie. Autor podręczników dla uczelni artystycznych. W 1944 roku otrzymał dyplom I stopnia Komisji Sztuki przy Radzie Komisarzy Ludowych ZSRR za cykl rysunków „Seria Wojskowa” 1942-1943. Uczestnik wystawy: m.in. wielu republikanów, ogólnounijnych, zagranicznych; osobiste: 1938, 1949 - Moskwa. Członek Związku Artystów. Odznaczony medalami ZSRR. Autor ilustracji do dzieł klasycznej literatury rosyjskiej i radzieckiej, w tym książek dla dzieci. Zajmował się grafiką sztalugową o tematyce współczesnej i historycznej oraz małą rzeźbą. Współpracował z magazynem „Veselye Kartinki” od chwili jego powstania. Pisał wiersze i opublikował kilka książek dla dzieci z własnymi ilustracjami. Ostatni raz jedna z książek A. M. Łaptiewa została wznowiona w 2010 roku.
To do niego Dunno po raz pierwszy pozwolił się przyciągnąć. Portret okazał się tak podobny do oryginału, że wszyscy kolejni „malarze portretowi” jedynie powtarzali i bawili się obrazem stworzonym przez A. M. Łaptiewa.
Rysunki piórem i akwarelą A. M. Łaptiewa nie tylko zdobiły dwie pierwsze części trylogii Nosowa, ale – jak trafnie zauważył Jurij Olesha w recenzji „Przygód Dunna i jego przyjaciół” – podkreślały „jej lekkość, jej radosne, letnie, my powiedziałbym, kolor pola. Ponadto Yu Olesha zauważył, że cała książka przypomina okrągły taniec: „cały okrągły taniec przygód, żartów, wynalazków”. To skojarzenie powstało u recenzenta niewątpliwie dzięki ilustracjom A. M. Łaptiewa. Są wielofigurowe i niezwykle mobilne. Obrazy nieustannie „zmieniają miejsca, konfigurację, zderzają się z tekstem, krzyżują go po przekątnej” (L. Kudryavtseva), nie pozwalając naszym oczom oderwać się od wspaniałego, jasnego, różnorodnego okrągłego tańca zabawnych i uroczych spodenek. Ilustracje Aleksieja Michajłowicza są „czułe, liryczne, kruche… z wzruszającym ciepłem, a jednocześnie urzekającą „powagą”, realizmem” (A. Ławrow) szczegółowo, krok po kroku rysują świat małych ludzi. I te stworzenia w Łaptiewie, choć przypominają dzieci (są dziecinnie ubrane, mają dziecinne nawyki), „ale nie dzieci, nie parodia, nie karykatura dziecka i nie lalki, ale bajeczni mali ludzie” (L. Kudryavtseva).
Prace artysty znajdują się w wielu muzeach regionalnych, a także w kolekcjach prywatnych w Rosji i za granicą.
Aleksiej Michajłowicz Łaptiew (1905-1965) - grafik, ilustrator książek, poeta. Członek korespondent Akademii Sztuk ZSRR, Zasłużony Pracownik Sztuki RSFSR].
Studiował w szkole-pracowni F. I. Rerberga (1923) w Moskwie, u P. I. Lwowa i N. N. Kupreyanova w Wyższych Warsztatach Artystyczno-Technicznych (1924-1929/1930).
Ilustrował książki dla dzieci: „Przygody Dunna i jego przyjaciół” N. Nosowa, „Bajki” I. A. Kryłowa (1944-1945). Po wydaniu „Dead Souls” N. V. Gogola z jego ilustracjami został wybrany członkiem korespondentem Akademii Sztuk Pięknych]. Współpracował z magazynem „Veselye Kartinki” od chwili jego powstania. Prace artysty znajdują się w wielu muzeach regionalnych, a także w kolekcjach prywatnych w Rosji i za granicą. Ostatnią pracą były ilustracje do wiersza N. A. Niekrasowa „Kto powinien dobrze żyć na Rusi”.
Pisał wiersze i opublikował kilka książek dla dzieci z własnymi ilustracjami.
Aleksiej Michajłowicz Łaptiew pisał nie tylko wiersze dla dzieci. Razem z ilustracjami tworzą całe książeczki z grami i zagadkami. Co kotek narysował na podłodze splątanymi nitkami? Gdzie suseł zgubił farbę? Aby odpowiedzieć na pytanie wiersza, należy dokładnie przyjrzeć się obrazom, pełnym zabawnych i interesujących szczegółów.
Najmłodszych czytelników książki zachwycą wierszyki o dzieciach takich jak oni - o małej myszce, która przypadkowo przykleiła się do grzybka i woła mamę, o "bardzo dorosłym" kurczaku, który ma (już!) trzy dni, malutkim laska, która chce się napić, i odważne kaczątka, które nie odważyłyby się zaatakować chrząszcza. Możesz także śmiać się z chciwych lub chełpliwych, tchórzliwych lub głupich bohaterów i wyciągnąć dla siebie przydatne wnioski.
Ostatni raz jedna z książek A. M. Łaptiewa została wznowiona w 2010 roku.
Aleksiej Michajłowicz Łaptiew- grafik, ilustrator książek, poeta. Członek korespondent Akademii Sztuk ZSRR. Zasłużony Pracownik Sztuki RFSRR. Artysta urodził się w Moskwie. W wieku trzech lat został bez ojca. A jego matka poświęciła całe swoje życie dzieciom: Aloszy, jego starszej siostrze Tanyi i młodszemu bratu Kolyi. Żyli skromnie, w rodzinie nie było środków na dobry papier i farby, więc musieli zadowolić się grafitowymi ołówkami i małymi notesami. Ale moja mama czytała dzieciom książki i bawiła się z nimi w różne gry. I uczyła dzieci rysować. Alosza wolał czerpać z wyobraźni (na przykład ilustracje do bajek), od około siódmego roku życia zaczął czerpać z natury. Ale nie był zainteresowany przerysowywaniem cudzych obrazów. Matka Aleksieja pracowała na niewielkim stanowisku w wydawnictwie Suvorin. W drodze wyjątku został bezpłatnie przyjęty do jednego z najlepszych gimnazjów w mieście - gimnazjum w Strachowie. Nauka nie była dla chłopca łatwa. Ale jego żywiołem były lekcje rysunku. Aby uzyskać czyjąś wskazówkę, Alex udał się do artysty A. E. Arkhipova. Nie podobał mu się sposób, w jaki rysuje. Dobrze, że matka namówiła go, aby udał się do Wasilija Michajłowicza Wasniecowa. Od niego usłyszał zupełnie inną opinię: „Widzę w Tobie wyraźny talent…”. Podczas nauki w szkole średniej Aleksiej zajmował się jednocześnie rysunkiem i malarstwem w pracowni Fiodora Iwanowicza Rerberga. To pozwoliło mu wstąpić na wydział tekstylny VKHUTEMAS (Warsztaty Sztuki Wyższej). A rok później przeniósł się na wydział grafiki. Aleksiej Michajłowicz ciężko pracował. W tym czasie zaczął współpracować z czasopismami (np. „Pionier”, w którym czytelnicy bawili się przygodami postaci stworzonej przez Łaptiewa – pioniera Kuzkę); różne wydawnictwa; wykonywał portrety, pejzaże, martwe natury; brał udział w wystawach; podróżował w podróżach służbowych. Kiedy wybuchła Wielka Wojna Ojczyźniana, rozpoczął pracę w moskiewskiej organizacji Związku Artystów Radzieckich: malował ulotki, plakaty, litografie dla TASS Windows. W 1942 roku w ramach zespołu twórczego trafił na Front Kaliniński, a później odwiedził Front Południowo-Zachodni. Za cykl rysunków frontowych w 1944 roku artysta otrzymał dyplom I stopnia Komisji Sztuki. Po wojnie Aleksiej Michajłowicz był jednym z inicjatorów ruchu na rzecz ochrony zabytków, zajmował się drewnianymi zabawkami, interesował się rzeźbami od korzeni, pracował nad cyklami rysunków. Cykl rysunków „Seria Kołchoz” (1947) został zakupiony przez Galerię Trietiakowską i przez długi czas znajdował się na jej stałej wystawie.
Po tym sukcesie artyście zaproponowano zilustrowanie powieści Szołochowa „Odwrócona dziewicza gleba”. A potem były wspaniałe ilustracje do dzieł Gogola „Martwe dusze”, „Wieczory na farmie pod Dikanką”, do bajek Kryłowa, do „Opowieści o rybaku i rybie” Puszkina, dużo zdjęć dla magazynu „Śmieszne obrazki” „Istniało kilka książek dla dzieci, w których autor występował nie tylko jako artysta, ale także autor. Była książka „W drodze… Notatki artysty”, tutoriale dotyczące rysunku „Jak narysować konia”, „Rysowanie piórem”; ... i oczywiście wizerunek Dunno. Wszyscy wiedzą o Dunno. Wszystkie dzieci, a także dorośli, zakochali się w tym artyście, ponieważ on wraz z pisarzem Nikołajem Nosowem dał im Dunno. Aleksiej Łaptiew jako pierwszy namalował portret tego psotnego dzieciaka, co okazało się bardzo udane. Dobry dobór ilustratorów odegrał znaczącą rolę w zdobyciu Dunno Love wśród młodych czytelników. Dwie pierwsze części trylogii zilustrował Aleksiej Łaptiew, trzecią część, po śmierci A. Łaptiewa, zilustrował Heinrich Valk. Wczesne wydania książek, jak na tamte czasy, były bogato zdobione – posiadały obwoluty i kolorowe wkładki (kolejne wydania projektowano już skromniej). Ostatnią pracą były ilustracje do wiersza N. A. Niekrasowa „Kto powinien dobrze żyć na Rusi”. Jedna z książek A. Łaptiewa doczekała się wznowienia w 2013 roku. W 2015 roku Wydawnictwo Eksmo w serii Retro Classic zaprezentowało książkę Przygody Dunno i jego przyjaciół z ilustracjami A. M. Łaptiewa. Prace artysty znajdują się w wielu muzeach regionalnych, a także w kolekcjach prywatnych w Rosji i za granicą.
Gogol N. V. Wieczory na farmie niedaleko Dikanki: Historie opublikowane przez pszczelarza Rudy'ego Panka/ N. V. Gogol; [sztuka. A. Łaptiew; Wprowadzenie Sztuka. i skomentuj. I. Winogradowa; Reprezentant. wyd. A. N. Pecherskaya].- M.: Literatura Dziecięca, 2003.- 298, s.: il., portret- (Biblioteka Szkolna)
Gogol N. V. Wybrane prace: w 2 tomach./ N. V. Gogol.- M.: Fikcja, B. g.- (Biblioteka klasyki. Literatura rosyjska) T. 2. / [artysta. Yu Korovin, D. Dubinsky, A. Łaptiew].- 1978.- 475, s. 1. l.: il.: 180,00
Gogol N. V. Martwe dusze: analiza tekstu: główna treść: dzieła/[auto-stat. L. D. Strakhova]; [rej. I. G. Salnikova; na regionie używać chory. artystyczny AM Lapteva; artystyczny AA Agin; odpowiednio wyd. T. D. Dazhina].- wyd. 5, Ster.-M.: Drop, 2003.- 93, s. 1. ill.- (Program szkoły: ser. main w 1997 r.)
Kryłow I. A. Bajki: [dla wieku szkolnego] / I. A. Kryłow; artystyczny Alexey Laptev.-Moscow: Children's Literature, 2013.- 31, s.: chory, portret- (Książka po książce)
: powieść baśniowa / N. Nosov; [sztuka. A. Łaptiew].- M.: Literatura dziecięca, 1989.- 157, s. 10-15. : chory..-- (Seria biblioteczna)
Nosov N. N. Przygody Dunno i jego przyjaciół; Nie wiem w Słonecznym Mieście/ N. N. Nosow; [sztuka. A. Łaptiew].- M.: Onyx, 2000.- 494, s.- (Złota Biblioteka)
Nosov N. N. Przygody Dunna i jego przyjaciół: bajka / N. Nosov; Ryż. A. Łaptiewa.-Moskwa: Eksmo, 2015, [t. e. 2014].- 188, s.: tsv. chory.
Lek. Yasnov Dzień dobry!: [wiersze: dla dorosłych do czytania dzieciom] / M. D. Yasnov; chory. A. Łaptiew.- [Moskwa: Przemówienie, policjant. 2012].- 16, s.: tsv. chory.
Wszystkie dzieci i dorośli doskonale znają portret psotnego dziecka Dunno z książek pisarza Nikołaja Nosowa, ale nie wszyscy wiedzą o artyście Aleksieju Łaptiewie, który jako pierwszy namalował portret Dunno.
Artysta urodził się w Moskwie. Matka całe swoje życie poświęciła dzieciom. W rodzinie nie było środków na dobry papier i farby, więc musiałem zadowolić się grafitowymi ołówkami i małymi notesami. Alosza wolał czerpać z wyobraźni (na przykład ilustracje do bajek); Od około siódmego roku życia zaczął czerpać z życia. Ale nie był zainteresowany przerysowywaniem cudzych obrazów. W drodze wyjątku został bezpłatnie przyjęty do jednego z najlepszych gimnazjów w mieście - gimnazjum w Strachowie. Lekcje rysunku były jego żywiołem. Aby uzyskać czyjąś wskazówkę, Alex udał się do artysty A. E. Arkhipova. Nie podobał mu się sposób, w jaki rysuje. Dobrze, że matka namówiła go, aby udał się do Wasilija Michajłowicza Wasniecowa. Od niego usłyszał zupełnie inną opinię: „Widzę w Tobie wyraźny talent…”. Podczas nauki w szkole średniej Aleksiej zajmował się jednocześnie rysunkiem i malarstwem w pracowni Fiodora Iwanowicza Rerberga. To pozwoliło mu wstąpić na wydział tekstylny VKHUTEMAS (Warsztaty Sztuki Wyższej). A rok później przeniósł się na wydział grafiki. Aleksiej Michajłowicz ciężko pracował. W tym czasie zaczął współpracować z czasopismami (na przykład „Pionier”, w którym czytelnicy bawili się przygodami postaci stworzonej przez Łaptiewa – pioniera Kuzki), różnymi wydawnictwami; wykonywał portrety, pejzaże, martwe natury; brał udział w wystawach; podróżował w podróżach służbowych. Kiedy wybuchła Wielka Wojna Ojczyźniana, rozpoczął pracę w moskiewskiej organizacji Związku Artystów Radzieckich: malował ulotki, plakaty, litografie dla TASS Windows. W 1942 roku w ramach zespołu twórczego trafił na Front Kaliniński, a później odwiedził Front Południowo-Zachodni. Za cykl rysunków frontowych w 1944 roku artysta otrzymał dyplom I stopnia Komisji Sztuki. Po wojnie Aleksiej Michajłowicz był jednym z inicjatorów ruchu na rzecz ochrony zabytków, zajmował się drewnianymi zabawkami, interesował się rzeźbami od korzeni, pracował nad cyklami rysunków. Cykl rysunków „Seria Kołchoz” (1947) został zakupiony przez Galerię Trietiakowską i przez długi czas znajdował się na jej stałej wystawie.
Po tym sukcesie artyście zaproponowano zilustrowanie powieści Szołochowa „Odwrócona dziewicza gleba”. A potem były wspaniałe ilustracje do dzieł Gogola „Martwe dusze”, „Wieczory na farmie pod Dikanką”, do bajek Kryłowa, do „Opowieści o rybaku i rybie” Puszkina, dużo zdjęć dla magazynu „Śmieszne obrazki” „Istniało kilka książek dla dzieci, w których autor występował nie tylko jako artysta, ale także autor. Była książka „W drodze… Notatki artysty”, tutoriale dotyczące rysunku „Jak narysować konia” i „Rysowanie piórem”… I oczywiście wizerunek Dunno. W 2015 roku Wydawnictwo Eksmo w serii Retro Classics zaprezentowało książkę Przygody Dunno i jego przyjaciół z ilustracjami A. M. Łaptiewa (książka znajduje się w Tomskiej Regionalnej Bibliotece Dzieci i Młodzieży w ramach abonamentu juniorskiego).
Wiadomość została wysłana przez dziwne. Arts L. P. Valevskaya
