Aby produkcja odniosła sukces, ważny jest nie tylko dobór odpowiednich aktorów. Atmosferę na scenie tworzy również sceneria. Można powiedzieć, że sceneria jest tak stara jak sztuka teatralna, bo już przy pierwszej produkcji używali różnych rekwizytów.

Twarda i miękka sceneria

Dekoracje są dwojakiego rodzaju:

• trudny.

Sztywne konstrukcje są warunkowo podzielone na płaskie i obszerne, ale w rzeczywistości istnieje znacznie więcej odmian. Scenografia może być odtwarzana i wykorzystywana przez aktorów podczas spektaklu. Na przykład podczas inscenizacji można wykorzystać różne schody, ogrodzenia, stoły. Nieodtworzone dekoracje służą po prostu jako statyczne tło i tworzą atmosferę, entourage.

Sztywne dekoracje wykonujemy głównie z drewna i duraluminium. W przypadku konstrukcji drewnianych wybiera się niedrogie, ale trwałe drewno iglaste. W niektórych przypadkach w produkcji dekoracji wskazane jest użycie metali lekkich.

Delikatne dekoracje produkowane są z tkanin, mogą być gładkie, drapowane, malownicze lub zawierać aplikacje. Aksamit, płótno i tiul to najpopularniejsze materiały na scenie. Również dzisiaj do produkcji wyrobów stosuje się materiały syntetyczne i włókniny. Są praktyczne i dają pożądany efekt.

Istnieje wiele sposobów tworzenia sceneria teatralna Zostały opracowane przez wieki. Dziś w scenografii nie powstaje nic fundamentalnie nowego - wszystko zostało już z góry przemyślane. Jednak w sztuce zdobniczej pojawiają się nowe materiały i technologie.

Sceneria na scenie z reguły jest wielowarstwowa. To nie tylko tło dla aktorów, ale także cały niezbędny sprzęt. Sceneria obejmuje nawet zasłonę i kulisy.

wymagania dotyczące zapasów

Wysokiej jakości dekoracje spełniają kilka ważnych wymagań. Ważne jest, aby można je było łatwo montować i demontować bez utraty właściwości materiałów. Są produkty, które są trudne do wykonania, ale najlepiej byłoby, gdyby ozdoby były łatwe do wykonania. Następnie, w przypadku awarii, produkt można szybko odrestaurować.

Dekoracje należy przechowywać i pożądane jest, aby nie zajmowały zbyt dużo miejsca. Dlatego wśród ważne cechy projekty - przenośność i mobilność. Również dekoracje powinny być lekkie i trwałe. Nie zawsze jest to możliwe przy produkcji twardych rekwizytów. Jednak dekoracje miękkie spełniają te wymagania w 100%. Aby były jeszcze lżejsze, do dekoracji wykorzystano nowoczesne materiały.

Dekoracje są używane na scenie od wielu lat. Ponadto można je tymczasowo umieścić w magazynie, a nawet przetransportować do innych miast. Dlatego na produkty nakładane są tak surowe wymagania.

Jeśli projekt nie jest praktyczny, jego działanie będzie wymagało regularnych wydatków. Sceneria będzie musiała zostać naprawiona, zdemontowana, a transport zamówiony na specjalnych warunkach. Możliwe, że taki sprzęt jest używany w teatrach, ale w rzadkich przypadkach, gdy nie ma alternatywy.

Praktyczne ozdoby nie wymagają dodatkowych kosztów i nie tracą swoich właściwości przez wiele lat. W niektórych przypadkach przy wytwarzaniu produktu warto przepłacić i zamówić projekt u więcej drogie materiały czy przedłuży jego żywotność. Jednak wraz z pojawieniem się materiałów syntetycznych i włóknin teatry nie mogą już przepłacać za produkcję scenografii.

Jak powstaje sceneria

Dekoracje tworzone są według wstępnego szkicu. Szkice są tworzone poprzez szczegółowe przeanalizowanie każdej ze scen. Wszystkie szczegóły są brane pod uwagę. Główną scenerią scen jest tło, po którym znajdują się obiekty dla otoczenia otaczającego uczestników akcji. Scenograf przystępuje do pracy z gotowymi szkicami, tworzy wstępny układ. Model nie jest jeszcze dekoracją, to tylko model.

Tworząc układ, możesz określić, jak dokładnie określany jest rozmiar produktu. W niektórych przypadkach konieczne jest wprowadzenie korekt. Dlatego sceneria powstaje dopiero po wykonaniu próbnej makiety. Za projekt odpowiada artysta, którego poczynania monitoruje reżyser.

Po przygotowaniu makiety produkt trafia do specjalistycznej pracowni, w której powstają ozdoby. Tutaj tworzą finalny produkt - produkt, który ozdobi scenę. Model wysyłany do produkcji to zazwyczaj mniejsza kopia scenerii. Mistrzowie stają przed zadaniem odtworzenia projektu w powiększonym rozmiarze. Miękka sceneria teatralna czasami nie jest łatwiejsza do stworzenia niż twarda – wszystko zależy od cech produktu. Niektóre dekoracje mają wiele skomplikowanych elementów.

Każdy przynajmniej raz odwiedził teatr. Takie wydarzenia napełniają emocjami, dają duchową satysfakcję. Z pewnością każdy wie, jaka jest sceneria, ale niewielu potrafi sobie wyobrazić, jak by ona wyglądała spektakle teatralne bez nich. Jednak dany element jest wymagane do uzyskania pożądanego efektu.

Czym jest sceneria

Każdy występ wymaga długich przygotowań. Sceneria w teatrze może być inna, na przykład:

• małe fragmenty, które tworzą odpowiednią atmosferę;
• wielkoformatowe kompozycje dające poczucie realności tego, co dzieje się na scenie;
• efekty świetlne wytwarzane przez reflektory i podobny sprzęt.

W każdym razie nietrudno zrozumieć, czym jest sceneria. Przemyślane kompozycje mogą składać się z różnych detali i elementów, co generalnie daje możliwość stworzenia obrazu potrzebnego do pełnego odbioru akcji przekazywanej przez aktorów.

Po co dekorować scenę

Wiedząc, czym są dekoracje, możesz zrozumieć, jak potrzebne są w każdym wykonaniu. Bez pewnych rekwizytów obraz będzie niepełny. Tak, a aktorom łatwiej jest przekazać emocje, gdy na scenie tworzy się odpowiednia atmosfera. Nawet dziecko wie, jaka jest sceneria w teatrze, niemniej jednak warto zastanowić się szczegółowo, w jakim celu i dlaczego zostały wymyślone.

Oczywiście profesjonalnie grający aktorzy potrafią przekazać publiczności niezbędne emocje nawet bez dodatkowych kompozycji na scenie. Ale dekoracje w teatrze pomogą:

• w pełni zanurzyć widza w historii;
• dać aktorom możliwość pełnego i całkowitego przekazania istoty spektaklu;
• nadaj nastrój występowi i otwórz horyzonty kreatywności osobom zaangażowanym w projektowanie sceny do spektakli.

Dowiedziawszy się, czym jest sceneria, osoba zwróci na nie większą uwagę podczas wizyty w teatrze. A także zrozum, jak ważna jest dekoracja sceniczna. W końcu wszyscy chcemy, aby aktorzy maksymalnie ujawnili swoje talenty i zainspirowali tych, którzy przyszli zobaczyć ich występ.

TEATR I SZTUKA DEKORACYJNA

Sztuka teatralna i dekoracyjna (często nazywana też scenografią) to rodzaj sztuki kojarzonej z dekoracją spektakl teatralny czyli tworzenie scena teatralnaśrodowisko życia, w którym działają bohaterowie dzieła dramatycznego lub muzyczno-dramatycznego, a także wygląd samych tych bohaterów. Główne elementy sztuki teatralnej i dekoracyjnej – dekoracje, oświetlenie, rekwizyty i rekwizyty, kostiumy i charakteryzacja aktorów – tworzą jedną artystyczną całość, która wyraża znaczenie i charakter akcja sceniczna, z zastrzeżeniem idei przedstawienia. Sztuka teatralna i dekoracyjna jest ściśle związana z rozwojem teatru. Wyjątkiem są występy sceniczne bez elementów plastycznych i wizualnych.

Podstawą oprawy artystycznej spektaklu jest scenografia przedstawiająca miejsce i czas akcji. Specyficzna forma scenerii (kompozycja, system kolorystyczny itp.) determinowana jest nie tylko treścią akcji, ale także jej warunkami zewnętrznymi (mniej lub bardziej gwałtowne zmiany sceny, specyfika odbioru scenerii z audytorium, łącząc go z pewnym oświetleniem itp.).

Obraz ucieleśniony na scenie jest początkowo tworzony przez artystę w szkicu lub układzie. Droga od szkicu do układu i projektu sceny wiąże się z poszukiwaniem jak największej wyrazistości scenografii i jej artystycznej pełni. W twórczości najlepszych artystów teatralnych szkic jest ważny nie tylko jako plan pracy nad scenografią, ale także jako względnie samodzielne dzieło sztuki.

A. N. Benois. szkic scenerii

1953. Papier, gwasz, akwarela, ołówek.

A. N. Benois. szkic scenerii
do baletu P. I. Czajkowskiego „Śpiąca królewna”.
1953. Papier, gwasz, akwarela, ołówek.

Scena teatralna obejmuje ramę sceniczną, specjalną kurtynę (lub zasłony), rozwiązanie wizualne przestrzeń sceniczna sceny, kulisy, tło itp. Sposoby przedstawiania środowiska życia na scenie są różnorodne. W tradycji rosyjskiej realistyczna sztuka przeważają rozwiązania malownicze. Jednocześnie pisane elementy płaskie są zwykle łączone z elementami wbudowanymi (wolumetrycznymi lub półwolumetrycznymi) w integralny obraz, który tworzy iluzję pojedynczego przestrzennego środowiska działania. Ale podstawą scenografii mogą być również konstrukcje figuratywne i ekspresyjne, projekcje, draperie, ekrany itp., a także kombinacje różne drogi Zdjęcia. Rozwój techniki scenicznej i ekspansja metod przedstawiania nie przekreśla jednak znaczenia malarstwa jako podstawy sztuki teatralnej i dekoracyjnej w ogóle. Wybór metody wyświetlania w każdym oddzielne etui zdeterminowana konkretną treścią, gatunkiem i stylem utworu urzeczywistnianego na scenie.

Garnitury aktorzy, stworzony przez artystę w jedności ze scenerią charakteryzują społeczne, narodowe, indywidualne cechy bohaterowie sztuki. Odpowiadają one kolorem scenerii („pasują” do Duży obraz), i w występ baletowy mają też specjalną „taneczną” specyfikę (muszą być wygodne i lekkie oraz podkreślać ruchy taneczne).

Za pomocą oświetlenia uzyskuje się nie tylko wyraźną widoczność (widoczność, „czytelność”) scenerii, ale także przedstawiane są różne pory roku i dni, iluzje Zjawiska naturalne(śnieg, deszcz itp.). Kolorowe efekty świetlne są w stanie stworzyć wrażenie emocjonalnej atmosfery akcji scenicznej.

Sztuka teatralna i dekoracyjna zmienia się wraz z rozwojem kultura artystyczna ogólnie. To zależy od dominującego styl artystyczny, o typie dramaturgii, o państwie” Dzieła wizualne, a także aranżacji pomieszczeń teatralnych i sceny, techniki świetlnej i wielu innych specyficznych uwarunkowań historycznych.

A. M. Wasniecow. Scenografia do opery N. A. Rimskiego-Korsakowa

1906.

A. M. Wasniecow. Scenografia do opery N. A. Rimskiego-Korsakowa
Opowieść o Niewidzialnym Mieście Kiteżu i Dziewiczej Fevronii.
1906.

Sztuka teatralna i dekoracyjna w Rosji osiągnęła wysoki poziom rozwoju na przełomie XIX i XX wieku, kiedy wybitni artyści. Wnieśli do projektowania spektakli wielką kulturę malarską, osiągnęli artystyczną integralność akcji scenicznej, organiczny udział w niej sztuki, jedność scenografii, oświetlenia i kostiumów z dramaturgią i muzyką. Byli to artyści, którzy po raz pierwszy pracowali w Operze Mamuta (V.M. Vasnetsov, V.D. Polenov, M.A. Vrubel itp.), a następnie w Moskwie Teatr Artystyczny(V. A. Simov i inni), w cesarskim teatry muzyczne(K. A. Korovin, A. Ya. Golovin), „Rosyjskie pory roku” Diagilewa (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich i inni). Silnym bodźcem do rozwoju sztuki teatralnej i dekoracyjnej było twórcze poszukiwanie zaawansowanej reżyserii scenicznej (K. S. Stanisławsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. E. Meyerhold, choreografowie M. M. Fokin i A. A. Gorsky).

Artyści zajmują się również tworzeniem filmów, sztuk telewizyjnych, różnorodnością i występy cyrkowe. Spektakularne sztuki są postrzegane przez miliony widzów, dlatego rola artysty jest tutaj bardzo odpowiedzialna.

Słowo „dekoracja” jest najczęściej używane w odniesieniu do akcesoriów teatralnych, których celem jest stworzenie iluzji miejsca, w którym rozgrywa się akcja rozgrywana na scenie. Dlatego scenografia teatralna to w większości albo pejzaże, albo perspektywiczne widoki ulic, placów i wnętrz budynków. Malowane są na płótnie.

Głównymi elementami każdej scenerii teatralnej są kurtyna i kulisy. Pierwsza zawieszona w głębi sceny, rozciągająca się na całą jej szerokość, przedstawia wszystko, co znajduje się w tle w odtworzonym pejzażu lub perspektywie; skrzydła to kawałki płótna, węższe w porównaniu z kotarą, naciągnięte na drewnianą oprawę i odpowiednio wycięte z jednego końca; są one umieszczone po bokach sceny w dwóch, trzech lub kilku rzędach jeden po drugim i reprezentują np. bliższe obiekty. drzewa, skały, domy, pilastry i inne części sceny. Dopełnieniem scenerii są podłuki - fragmenty płótna rozciągnięte u góry na całej scenie i przedstawiające fragmenty nieba, górne gałęzie drzew, sklepienia sufitowe itp. np. kamienie, mosty, klify, wiszące galerie, schody itp.

Artysta zajmujący się wykonywaniem scenografii teatralnej i nazywany dekoratorem musi posiadać, oprócz wykształcenia niezbędnego malarzowi w ogóle, pewną wiedzę specjalistyczną: musi doskonale znać zasady linearności i perspektywa z lotu ptaka opanować bardzo szeroką metodę pisania, umieć dostosować kolorystykę do ognistego oświetlenia, w którym zwykle odbywają się przedstawienia sceniczne, a w ogóle liczyć na to, że w wyniku jego pracy powstanie malownicza oprawa spektaklu jest uzyskiwany, nie tylko nie szkodząc jej nadmierną prostotą czy pretensjonalnością, ale przyczyniając się do siły i skuteczności wrażenia, jakie wywiera na widzu.

Uspokajający szkic, rysunek scenografii, dekorator wykonuje dla niej model, czyli miniaturową podobizną sceny z tekturową zasłoną, za kulisami i innymi dodatkami, aby na tym modelu można było zawczasu ocenić efekt przyszłej pracy. Następnie, przystępując do wykonania samej scenerii, rozciąga płótno kurtyny w pozycji poziomej na podłodze swojego warsztatu, przenosi na nie rysunek szkicu w powiększonej formie rozbijając go na kwadraty, i wreszcie zaczyna pisać farbami. Dokładnie to samo robi, występując za kulisami iw innych częściach scenografii. Paletę zastępuje pudełko z puszkami różnych farb rozcieńczonych klejem; do pisania używa się mniej lub bardziej dużych pędzli wykonanych z włosia z długimi uchwytami. W trakcie pracy przerywa ją co jakiś czas, aby wspiąć się na galerię ułożoną w warsztacie na pewnej wysokości od podłogi i stamtąd popatrzeć na to, co zostało napisane. Zwykle nie pracuje sam, ale wspólnie ze swoimi studentami i asystentami, którym powierza przygotowanie i drugorzędne części pracy.

scenografia performance szkic dramaturgia

Przedstawienia sceniczne zostały ozdobione przez starożytnych Greków. Jako jednego z najstarszych znanych w historii dekoratorów można wskazać Agafarcha, który żył około 460-420 lat. pne nowoczesne czasy malarstwo dekoracyjne opracowane głównie we Włoszech, które dostarczyło najlepsi rzemieślnicy z tej strony i innych krajów.

Spośród włoskich dekoratorów XVIII wieku szczególną sławę zasłynął Giovanni Servandoni, który pracował dla Opery Królewskiej w Paryżu. Następnie mistrzostwo w rozważanym obszarze przeszło do Francuzów. Wśród nich wybitny talent wykazał malarz teatralny Boke; słynni Watteau i Boucher nie wahali się oderwać od przedstawienia swoich obrazów, by pisać na scenę. Wówczas wśród francuskich dekoratorów Degottiego, Ciceri głośną sławę cieszyli się uczniowie ostatniego Sechana, Desplechina, Feschera i Cambona, Chaperona, Thierry'ego, Rube i Chereta. Wybitnymi dekoratorami w Niemczech byli Schinkel, Karl Gropius, Włosi Quaglio i I. Hoffmann. W Rosji potrzeby teatrów cesarskich zaspokajano na początku odwiedzając włoskich dekoratorów – Peresinottiego, Quarenghiego, Canopy, Gonzagę, a następnie, za panowania Mikołaja I, Artyści niemieccy Andreas Roller, K. Wagner i inni; Dopiero w drugiej połowie XIX wieku malarstwo dekoracyjne wkroczyło na drogę niepodległości w Rosji dzięki tak utalentowanym mistrzom, jak MI Bocharov i MA Szyszkow, i powołaniu specjalnej klasy w Akademii Sztuk Pięknych do studiowania tej gałęzi sztuki. Sztuka.

Sztuka teatralna i dekoracyjna (często nazywana również scenografią) to rodzaj sztuki plastycznej związanej z artystycznym projektowaniem spektaklu teatralnego, czyli tworzeniem żywego środowiska na scenie teatralnej, w którym postacie dramatyczne lub muzyczne i dramatyczne akt pracy, a także wygląd samych tych bohaterów. Główne elementy sztuki teatralno-dekoracyjnej – dekoracje, oświetlenie, rekwizyty i rekwizyty, kostiumy i charakteryzacja aktorów – tworzą jedną artystyczną całość, wyrażającą sens i charakter akcji scenicznej, podporządkowaną koncepcji spektaklu. Sztuka teatralna i dekoracyjna jest ściśle związana z rozwojem teatru. Wyjątkiem są występy sceniczne bez elementów plastycznych i wizualnych.

Podstawą oprawy artystycznej spektaklu jest scenografia przedstawiająca miejsce i czas akcji. Specyficzna forma scenerii (kompozycja, kolorystyka itp. determinowana jest nie tylko treścią akcji, ale także jej warunkami zewnętrznymi (mniej lub bardziej gwałtowne zmiany sceny akcji, specyfika percepcji scenerii). z widowni, jej połączenie z pewnym oświetleniem itp.) „Obraz ucieleśniony na scenie jest początkowo tworzony przez artystę w szkicu lub układzie. Droga od szkicu do układu i scenografii wiąże się z poszukiwaniem największej wyrazistości scenografii i jej artystycznej kompletności.W twórczości najlepszych artystów teatralnych szkic jest ważny nie tylko dla planu pracy scenografii, ale i względnie samodzielnym dziełem sztuki.

Scenografia teatralna obejmuje oprawę sceny, specjalną kurtynę (lub kotary), wizualne rozwiązanie przestrzeni scenicznej sceny, zaplecza, tła itp. Sposoby przedstawiania środowiska życia na scenie są różnorodne. W tradycji rosyjskiej sztuki realistycznej przeważają rozwiązania obrazowe. Jednocześnie pisane elementy płaskie są zwykle łączone z elementami wbudowanymi (wolumetrycznymi lub półwolumetrycznymi) w integralny obraz, który tworzy iluzję pojedynczego przestrzennego środowiska działania. Ale podstawą scenografii mogą być również konstrukcje figuratywne i ekspresyjne, projekcje, draperie, ekrany itp., a także połączenie różnych metod obrazowania. Rozwój techniki scenicznej i ekspansja metod przedstawiania nie przekreśla jednak znaczenia malarstwa jako podstawy sztuki teatralnej i dekoracyjnej w ogóle. Wybór metody obrazowania w każdym indywidualnym przypadku determinowany jest konkretną treścią, gatunkiem i stylem urzeczywistnianego na scenie dzieła.

Stroje aktorów, tworzone przez artystę w jedności ze scenografią, charakteryzują społeczne, narodowe i indywidualne cechy bohaterów spektaklu. Korelują kolorystycznie ze scenerią („wpasowują się” w ogólny obraz), a w przedstawieniu baletowym mają też szczególną „taneczną” specyfikę (muszą być wygodne i lekkie oraz podkreślać ruchy taneczne). Oświetlenie nie tylko zapewnia wyraźną widoczność (widoczność, „czytelność”) scenerii, ale także przedstawia różne pory roku i dni, iluzje zjawisk przyrodniczych (śnieg, deszcz itp.). Kolorowe efekty świetlne są w stanie stworzyć wrażenie emocjonalnej atmosfery akcji scenicznej.

Sztuka teatralna i dekoracyjna zmienia się wraz z rozwojem kultury artystycznej jako całości. Zależy to od panującego stylu artystycznego, rodzaju dramaturgii, stanu sztuk pięknych, a także aranżacji pomieszczeń i scen teatralnych, techniki świetlnej i wielu innych konkretnych uwarunkowań historycznych.

Sztuka teatralna i dekoracyjna w Rosji osiągnęła wysoki poziom rozwoju. przełom XIX – XX wieki, kiedy do teatru przyszli wybitni artyści. Wnieśli do projektowania spektakli wielką kulturę malarską, osiągnęli artystyczną integralność akcji scenicznej, organiczny udział w niej sztuki, jedność scenografii, oświetlenia i kostiumów z dramaturgią i muzyką. Byli to artyści, którzy najpierw pracowali w Operze Mamuta (V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel i inni), następnie w Moskiewskim Teatrze Artystycznym (V. A. Simov i inni), w cesarskich teatrach muzycznych (KA Korovin, A. Ya. Golovin ), „Rosyjskie pory roku” Diagilewa (AN Benois, LS Bakst, NK Roerich i in.).

Silnym bodźcem do rozwoju sztuki teatralnej i dekoracyjnej było twórcze poszukiwanie zaawansowanej reżyserii scenicznej (K. S. Stanisławsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. E. Meyerhold, choreografowie M. M. Fokin i A. A. Gorsky).

Literatura

E. Zmoiro. Model scenerii do wykonania Centrali teatr dla dzieci„Łyżwy” na podstawie sztuki S. W. Michałkowa. 1976.

Będziesz potrzebować

• - płótno;
• - drewniana belka;
• - zszywacz montażowy;
• -gwasz;
• - farba na bazie wody;
• - rozszczepienie nóg;
• - wątki;
• -igła;
• -nożyce;
• -brzeszczot;
• -whatman;
• -linijka;
• -ołówek;
• -paznokcie;
• -zawiasy drzwiowe;
• -drut;
• - karabinki;
• -młot.

Instrukcja

Wykonać panele boczne z drewnianej belki w postaci ram. Można je ze sobą zadokować za pomocą zawiasów drzwiowych, co umożliwia ich złożenie do transportu. Drewniane ramy mogą mieć złożona struktura- kształt domów z uwzględnieniem okien, dodatkowych drzwi itp. Drzwi wykonane są w taki sposób, aby aktor mógł wyjść za kulisy lub wejść na scenę.

Przykryj ramy tkaniną za pomocą zszywacza montażowego. Zagruntuj tkaninę farbą na bazie wody. W taki sam sposób jak tło pomaluj gwaszem.

Panele boczne muszą być dobrze przymocowane do konstrukcji sceny, aby zapobiec ich spadnięciu lub przesunięciu się podczas akcji. Do mocowania stosuje się liny, sznurek lub drut. Jeśli planujesz zmienić scenerię podczas występu, koniecznie skorzystaj z szybkozłączek. W takim przypadku użyj drutu i karabińczyków zamiast lin.

Jako centralną dekorację wykorzystywane są prawdziwe przedmioty, z którymi bezpośrednio działają. Mogą to być meble, mechanizmy i inne rzeczy odpowiadające intencji reżysera. Muszą pasować