Tancerka baletowa, choreografka i pedagog.
Czczony Artysta RFSRR (11.11.1964).
Artysta Ludowy RFSRR (1969).
Artysta Ludowy ZSRR (1973).
Żona – Maksimowa Jekaterina Siergiejewna, wybitna baletnica, pedagog, Artystka Ludowa ZSRR, laureatka Państwowych Nagród ZSRR i Rosji.
W 1947 roku młody Wołodia Wasiliew znalazł się na zajęciach koła choreograficznego Domu Pionierów Kirowa. Nauczycielka Elena Romanovna Rosse natychmiast zauważyła szczególne uzdolnienia chłopca i zaprosiła go do nauki w grupie seniorów. W następnym roku studiował w miejskim Pałacu Pionierów, z którego zespołem choreograficznym w 1948 roku wystąpił po raz pierwszy na koncercie na scenie Teatru Bolszoj - były to tańce rosyjskie i ukraińskie.
W 1949 r. Wasiliew został przyjęty do Moskiewskiej Akademickiej Szkoły Choreograficznej w klasie E. A. Lapchinskaya. W 1958 ukończył studia w klasie słynnego premiera Teatru Bolszoj M. M. Gabovicha. Profesjonalny wygląd Michaiła Markowicza dokładnie zauważył charakterystyczną cechę tańca ucznia: „... Wołodia Wasiljew tańczy nie tylko całym swoim ciałem, ale każdą jego komórką, pulsującym rytmem, tańczącym ogniem i wybuchową mocą”. Już w latach studiów Wasiliew imponował rzadkim połączeniem ekspresji, wirtuozowskiej techniki z niewątpliwym talentem aktorskim, umiejętnością transformacji. Na koncercie dyplomowym nie tylko zatańczył tradycyjne wariacje i pas de deux, ale także stworzył głęboko tragiczny obraz 60-letniego zazdrosnego Giotta w balecie Francesca da Rimini. Właśnie o tej roli padły prorocze słowa nauczycielki MCU Tamary Stepanovny Tkachenko: „Jesteśmy obecni przy narodzinach geniusza!”
26 sierpnia 1958 Władimir Wasiliew został przyjęty do trupy baletowej Teatru Bolszoj. Ukończył szkołę jako tancerz półpostaci i nawet nie myślał o tańczeniu klasyki. I początkowo w teatrze miał naprawdę charakterystyczne role: taniec cygański w operze „Syrenka”, lezginka w operze „Demon”, Pan w scenie choreograficznej „Noc Walpurgii” - pierwsza duża część solowa. Było jednak w młodym tancerzu coś, co zwróciło na niego uwagę wielkiej Galiny Ulanowej, która zaprosiła go na swojego partnera w klasycznym balecie Chopiniana. Galina Sergeevna na wiele lat zostanie przyjaciółką, nauczycielką i wychowawcą Wasiliewa i będzie miała ogromny wpływ na zawodową i duchową formację artysty.
Wierzyłem w jego talent i choreografa Jurija Nikołajewicza Grigorowicza, który właśnie przyszedł do teatru. Zasugerował
18-letni absolwent szkoły odegrał centralną rolę w swojej produkcji baletu S. S. Prokofiewa „Kamienny kwiat”, w którym Wasiljew natychmiast zdobył miłość i uznanie publiczności i krytyków. Nastąpiły inne główne części repertuaru nowoczesnego i klasycznego.
Choreografowie nie tylko zaproponowali Wasiliewowi główne role, ale też specjalnie je dla niego wystawili. Był pierwszym wykonawcą partii solowej w Suicie Tanecznej (w inscenizacji A.A. Varlamova, 1959), partii Iwanuszki w R.K. „Humpbacked Horse” Szczedrina (w inscenizacji A.I. Radunsky'ego, 1960), Niewolnik w „Spartakusie” A.I. Chaczaturian (w inscenizacji L.V. Yakobsona, 1960, 1962), Łukasz w G.L. Żukowski (w inscenizacji O.G. Tarasowej i A.A. Lapauri, 1961), Solista w „Koncercie klasowym” (w inscenizacji A.M. Messerera, 1963), Pietruszka w balecie I.F. „Pietruszka” Strawińskiego (inscenizacja K.F. Boyarsky'ego wg M.M. Fokina, 1964), w wykonaniu Batyra w „Shural” F.Z. Jarulina. W każdym nowym dziele Wasiliew obalał ugruntowaną opinię na temat swoich umiejętności jako artysty i tancerza, udowadniając, że naprawdę jest „wyjątkiem od reguły”, osobą, która może ucieleśnić dowolny obraz na scenie - klasyczny balet Prince i gorący Hiszpan Bazyli i Rosjanin Iwanuszka, szaleńczo zakochana wschodnia młodzież, potężny przywódca ludu i krwawy despota król. Wielokrotnie powtarzali to zarówno krytycy, jak i jego koledzy ze sztuki. Legendarny M. Liepa, Artysta Ludowy ZSRR, premiera Teatru Bolszoj, ma takie stwierdzenie: „Wasiliew to genialny wyjątek od reguły! Ma fenomenalny talent w technice i aktorstwie, w posiadaniu frazy tanecznej, w muzykalności, w zdolności do transformacji itp.” A oto co F.V. Lopukhov, patriarcha rosyjskiego baletu: „Pod względem różnorodności nie można go porównywać z nikim… Jest zarówno tenorem, jak i barytonem oraz, jeśli chcesz, basem”. Wielki rosyjski choreograf Kasyan Yaroslavich Goleizovsky wyróżnił Wasiliewa spośród wszystkich tancerzy, jakich kiedykolwiek widział, nazywając go „prawdziwym geniuszem tańca”. Jeszcze w 1960 roku Goleizovsky stworzył specjalnie dla niego numery koncertowe „Narcissus” i „Fantasy” (dla Wasiliewa i E.S. Maksimowej), aw 1964 – rolę Majnuna w balecie S.A. Balasanyan „Leyli i Majnun”.
Prawie wszystkie występy z najlepszego okresu Yu.N. Grigorowicz kojarzy się także z nazwiskiem Władimira Wasiliewa, który był pierwszym wykonawcą głównych ról w jego spektaklach. Jednak stopniowo między W. Wasiljewem i Y. Grigorowiczem pojawiła się poważna różnica w pozycjach twórczych, która przerodziła się w konflikt, w wyniku którego w 1988 r. V. Wasiliew, E. Maksimova, podobnie jak wielu innych czołowych solistów, byli zmuszony do rozstania się z Teatrem Bolszoj.
Podczas swojej twórczej kariery Wasiljew występował wiele i z wielkim sukcesem za granicą - w Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Roman Opera, Colon Theatre itp. e. Fenomen Władimira Wasiliewa zawsze przyciągał wybitnych postaci teatru zagranicznego: Maurice Bejart wystawił własną wersję baletu IF „Pietruszka” Strawińskiego („Balet XX wieku”, Bruksela, 1977). Później na koncertach Wasiliew wraz z Maximovą wielokrotnie wykonywali fragment swojego baletu Romeo i Julia do muzyki G. Berlioza. W 1982 roku Franco Zeffirelli zaprosił go i Ekaterinę Maximovą do udziału w kręceniu opery filmowej La Traviata (taniec hiszpański - inscenizacja i performance). W 1987 roku Wasiljew wcielił się w rolę profesora Unrata w przedstawieniu Błękitnego Anioła Rolanda Petita do muzyki M. Constanta (Marseilles Ballet). Rok 1988 upłynął pod znakiem prawykonania głównej części Zorby w inscenizacji Greka Zorby Lorki Myasina do muzyki M. Theodorakisa (Arena di Verona), a także prawykonania głównych partii dzieła Leonida Myasina. akt balety Pulcinella by IF Strawiński (Pulcinella) i „Paryska radość” do muzyki J. Offenbacha (Baron) w odrodzeniu Lorca Massine w Teatrze San Carlo (Neapol). W 1989 roku Beppe Menegatti wystawił sztukę „Niżyński” z Wasiljewem w roli tytułowej (Teatr San Carlo). Spektakle Wasiliewa (a później jego balety) zawsze wzbudzały szczególną postawę publiczności – Francuzi nazywali go „bogiem tańca”, Włosi nosili go na rękach, w Argentynie po premierze jego spektaklu do muzyki Argentyńscy kompozytorzy „Fragments of a Biography”, po prostu stał się bohaterem narodowym i honorowym obywatelem Buenos Aires, Amerykanie nazwali go honorowym obywatelem miasta Tucson.
Oprócz Ekateriny Maksimowej, stała partnerka Władimira Wasiliewa, którą zawsze nazywał swoją Muzą, tak znane baleriny jak Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Natalia Bessmertnova, Irina Kolpakova, tańczą z nim Lyudmi Semenyaka, Alicia Alonso i Josefina Mendez (Kuba), Dominique Calfuni i Noel Pontois (Francja), Liliana Cosi i Carla Fracci (Włochy), Rita Pulward (Belgia), Zsuzsa Kuhn (Węgry).
Niesamowita wirtuozeria tancerza, plastyczna ekspresja, wyjątkowa muzykalność, talent dramatyczny, głębia myśli i ogromna siła emocjonalnego oddziaływania ujawniły nowy typ współczesnego tancerza baletowego, dla którego nie ma trudności technicznych, nie ma ograniczeń co do roli i fabuły. Deklarowane przez Wasiliewa standardy wykonania pozostają do dziś w dużej mierze nieosiągalne – na przykład Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Baletowego, które zdobył w 1964 roku, nigdy nikomu nie został przyznany na kolejnych konkursach. Fedor Wasiliewicz Łopukhov napisał: „... Kiedy mówię słowo „Bóg” w stosunku do Wasiljewa... Mam na myśli cud w sztuce, doskonałość”. Wasiliew słusznie uważany jest za reformatora tańca męskiego, innowatora, z którym kojarzą się jego największe osiągnięcia. To naturalne, że pod koniec XX wieku, według sondażu czołowych światowych ekspertów, to Władimir Wasiljew został uznany za „tancerza XX wieku”.
Jeszcze w szczytowym momencie swojej sztuki performatywnej Wasiliew odczuwa potrzebę pełniejszego wykorzystania swojego potencjału twórczego i zwraca się ku choreografii. Jego debiutem baletowym był balet „Ikar” S.M. Słonimski na scenie Kremlowskiego Pałacu Kongresów (1971 - I edycja; 1976 - II). Już w pierwszym dziele manifestują się charakterystyczne cechy stylu choreograficznego Wasiliewa - niezwykła muzykalność i umiejętność ujawniania najsubtelniejszych odcieni ludzkich uczuć w plastiku. Nie ograniczając się tylko do jednego gatunku, w przyszłości wystawiał kameralne wieczory baletowe, w których wszystko determinuje muzyka i rozwój uczuć, a nie konkretna fabuła: „Te urzekające dźwięki…” (do muzyki WA Mozart, G. Torelli, A. Corelli i JF Rameau, Teatr Bolszoj, 1978, nakręcony w telewizji w 1981 r.), „Chcę tańczyć” („Nostalgia”) do muzyki fortepianowej kompozytorów rosyjskich oraz „Fragmenty biografii ” do muzyki kompozytorów argentyńskich (Sala Koncertowa „Rosja”, 1983; nakręcony w telewizji w 1985); uosabia dzieła literackie na scenie: „Makbet” (K.V. Molchanov, Teatr Bolszoj, 1980; w 1984 r. dokonano nagrania telewizyjnego sztuki); Anyuta (na podstawie opowiadania A.P. Czechowa „Anna na szyi” do muzyki V.A. Gavrilina; Teatr San Carlo, Teatr Bolszoj, 1986), Romeo i Julia (S.S. Prokofiew, Akademicki Teatr Muzyczny im. KS Stanisławskiego i VI Niemirowicza-Danczenki, 1990 , Opera Litewska, 1993, Opera Łotewska, 1999), Kopciuszek (SS Prokofiew, Kremlowski Teatr Baletowy, 1991), Balda (na podstawie baśni A.S. Puszkina do muzyki S.S. Prokofiewa, Teatr Bolszoj, 1999); proponuje swoją wizję baletów klasycznych: Don Kichot (American Ballet Theatre, 1991, Balet Kremlowski, 1994, Opera Litewska, 1995), Jezioro Łabędzie (SABT, 1996), Giselle (Opera Rzymska, 1994; SABT, 1997 ), Paganini (Teatro San Carlo, 1988, Teatr Bolszoj, 1995, Teatro Argentino, 2002).
W różnym czasie wykonuje numery koncertowe i miniatury choreograficzne: „Dwa”, „Klasyczne pas de deux”, „Rosyjski”, „Dwa tańce niemieckie” i „Sześć tańców niemieckich”, „Aria”, „Menuet”, „Walc” , „Caruso”, „Jester”, „Pietruszka”, „Elegia”, „Uwertura na tematy żydowskie”, „Omdlenie” itp.; duże kompozycje choreograficzne do muzyki P.I. Czajkowski i Uwertura do opery „Rusłan i Ludmiła” M.I. Glinka. Wasiliew uważa, że najważniejszą rzeczą w swojej pracy jest chęć przekazania widzowi tego, co czuje w muzyce, sprawienia, aby taniec był namacalny, aby osiągnąć połączenie myśli i uczucia, które może emocjonalnie uchwycić i zniewolić widza. Spektakle Wasiliewa są entuzjastycznie przyjmowane przez publiczność, zwłaszcza te, w których on i Ekaterina Maksimova grają główne role - Ikar i Eola, Makbet, Solista Czarujących dźwięków, Anyuta i Piotr Leontiewicz, Kopciuszek i Macocha, bohaterowie Nostalgii i Fragmenty Biografia”. Obecnie balety wystawiane przez Władimira Wasiljewa są wystawiane nie tylko na scenie Teatru Bolszoj, ale także w 19 innych teatrach w Rosji i na świecie.
Zainteresowania twórcze Wasiliewa rozciągają się na inne dziedziny sztuki - występuje jako aktor dramatyczny w filmach fabularnych "Żigolo i Gigoletta" (Sid, 1980), "Fuete" (Andrey Novikov, Master, 1986), w filmie oratoryjnym "Ewangelia" za Złego” (rola centralna, 1992); tutaj, podobnie jak w oryginalnych baletach telewizyjnych Anyuta (Piotr Leontiewicz, 1982) i Road House (Andrey, 1983), występuje nie tylko jako performer, ale także jako choreograf i reżyser. Wasiliew wystawił opery: opera-balet „Takhir i Zukhra” do muzyki T.D. Jalilova (Teatr im. A. Navoi, Taszkent, 1977), requiem „O, Mozart! Mozart...” do muzyki V.A. Mozart, A. Salieri, NA. Rimski-Korsakow (Nowy Teatr Operowy, Moskwa, 1995), Traviata G. Verdiego (SABT, 1996) oraz sceny choreograficzne w operach Aida G. Verdiego (Opera Rimska, 1993, Arena di Verona, 2002) i „Khovanshchina " POSEŁ Musorgski (GABT, 1995).
Ciekawymi eksperymentami będzie jego praca na scenie dramatycznej: choreografia komedii bajkowej „Księżniczka i drwal” w Teatrze Sovremennik (1969) oraz opera rockowa „Juno” i „Avos” w Teatrze Lenkom (1981). ), reżyseria i choreografia muzyczno - dramatyczna „Opowieść o papieżu i jego pracowniku Baldzie” (Sala koncertowa im. PI Czajkowskiego, 1989), „Artysta czyta Biblię” (Muzeum Sztuk Pięknych im. AS Puszkina, 1994) .
Wasiliew interesuje się również działalnością pedagogiczną. W 1982 roku ukończył wydział choreografii GITIS na wydziale choreografii i od tego samego roku rozpoczął tam nauczanie. Od 1985 do 1995 Wasiliew był kierownikiem wydziału choreografii w GITIS (RATI). W 1989 otrzymał tytuł naukowy profesora.
W 1995 roku dekretem Prezydenta Federacji Rosyjskiej V.V. Wasiljew został dyrektorem artystycznym i dyrektorem Teatru Bolszoj. Wasiliewowi udało się wyprowadzić teatr z trudnego stanu kryzysu, w jakim był w tamtych latach. Zatwierdzono nowoczesny system kontraktowy; odżyły tradycje benefisów: corps de ballet, chór i orkiestra; zorganizowano własne studio wideo teatru oraz emisję stałego cyklu programów w telewizji Kultura; utworzono serwis prasowy i otwarto oficjalną stronę internetową Teatru Bolszoj w Internecie; rozszerzona działalność wydawnicza (m.in. pojawienie się periodycznego wydania błyszczącego magazynu Teatr Bolszoj); rozpoczęto przygotowania do przebudowy teatru, m.in. budowa jego oddziału; zorganizował Szkołę Tańca Klasycznego Teatru Bolszoj w Brazylii; odbyło się wiele imprez charytatywnych, a także wieczory i koncerty galowe, w wielu przypadkach reżyserowane przez samego Wasiliewa (koncert poświęcony 850-leciu Moskwy na Kremlu, wyjątkowy bal noworoczny na Bolszoj 2000) i wiele innych. Co roku w teatrze odbywały się premiery, które pozwalały na zmobilizowanie twórczego potencjału zespołu, m.in. Gazety pisały: „Triumfalny powrót Bolszoj” (Dziennik Gerald), „Znowu wielki Bolszoj” (Financial Times).
We wrześniu 2000 r. Wasiliew został zwolniony ze stanowiska „w związku z jego zniesieniem”.
Władimir Wasiljew aktywnie współpracuje z wieloma teatrami w kraju i na świecie, przewodniczy i uczestniczy w pracach jury różnych międzynarodowych konkursów baletowych, prowadzi kursy mistrzowskie, próby, przygotowuje nowe spektakle i role. Pod koniec 2000 roku odbyła się premiera sztuki „Długa podróż do wigilijnej nocy” o P.I. Czajkowski (reż. B. Menegatti), w którym główną rolę zagrał Władimir Wasiljew, a w 2001 r. - premiery inscenizacji Don Kichota Wasiliewa w trupie baletowej Tokyo (Japonia) i Kopciuszka w Czelabińskim Teatrze Opery i Baletu, w 2002 r. - produkcja baletu „Romeo i Julia” w Teatrze Miejskim w Rio de Janeiro.
Kierując Fundacją Galina Ulanova od 1998 roku, Wasiliew wystawia i prowadzi coroczne koncerty galowe „Dedykowane Galinie Ulanowej” (Opera Nowaja, 2003, Teatr Bolszoj, 2004 i 2005).
Następujące filmy poświęcone są twórczości W. Wasiliewa: „Duet” (1973), „Katia i Wołodia” (ZSRR-Francja, 1989), „I jak zawsze było coś niedopowiedzianego…” (1990), „Refleksje” (2000); albumy fotograficzne: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev w Bolszoj (Londyn: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova „Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev” (M.: Terra, 1999), Pedro Simon „Alicia Alonso. Władimir Wasiliew. Giselle” (Editorial Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monografia B.A. Lwów-Anokhin „Władimir Wasiliew” (Moskwa: Tsentrpoligraf, 1998); encyklopedia opracowana przez E.V. Fetisova „Vladimir Vasilyev: Encyclopedia of a Creative Personality” (Moskwa: Teatralis, 2000), album fotograficzny V. Golovitzera „Ekaterina Maksimova i Vladimir Vasiliev” (Moskwa-Nowy Jork, Balet, 2001).
profesor honorowy Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego (od 1995), członek rzeczywisty Międzynarodowej Akademii Twórczości (od 1989) i Akademii Sztuki Rosyjskiej (od 1990), sekretarz Związku Pracowników Teatru Rosji, zastępca przewodniczącego komitetu wykonawczego Rosyjskiego Centrum Międzynarodowej Rady Tańca przy UNESCO (od 1990), członek jury rosyjskiej nagrody niezależnej w dziedzinie najwyższych osiągnięć literatury i sztuki „Triumf” (od 1992).
W latach 1990-1995 Od 1996 jest przewodniczącym jury, od 1996 jest dyrektorem artystycznym Otwartego Konkursu Baletowego Arabesque (Perm), od 2004 jest przewodniczącym jury corocznego Międzynarodowego Festiwalu Dziecięcego „Tanzolymp” (Berlin). ).
Wolny czas poświęca głównie malarstwu - jego najpoważniejszemu i wieloletniemu hobby (odbyło się sześć indywidualnych wystaw jego prac).
W 2000 roku ukazał się jego pierwszy zbiór poezji „Łańcuch dni”.
praca teatralna
Taniec cygański (opera „Syrenka” A. Dargomyzhsky'ego, choreografia E. Dolinskaya, B. Kholfin, 1958)
Pan (obraz „Noc Walpurgii” w operze „Faust” Ch. Gounoda, choreografia L. Ławrowskiego, 1958)
Solista (Chopiniana do muzyki F. Chopina, choreografia M. Fokine, 1958)
Solista ("Suita taneczna" do muzyki D. Szostakowicza, inscenizacja A. Varlamov, 1959) - pierwszy wykonawca
Danila (Kamienny kwiat S. Prokofiewa, choreografia Y. Grigorovich, 1959)
Książę (Kopciuszek S. Prokofiewa, choreografia R. Zacharowa, 1959)
Benvolio (Romeo i Julia S. Prokofiewa, choreografia L. Ławrowskiego, 1960)
Iwanuszka („Humpbacked Horse” R. Szczedrin, inscenizacja A. Radunsky, 1960) – pierwszy wykonawca
Batyr (Shurale F. Yarullina, inscenizacja L. Yakobson, 1960)
Lukash (Pieśń leśna, balet O.G. Tarasowej, A.A. Lapauri, 1961) - pierwszy wykonawca
Andrei („Strony życia” A. Balanchivadze, choreografia L. Lavrovsky, 1961)
Paganini (Paganini do muzyki S. Rachmaninowa, inscenizacja L. Ławrowskiego, 1962)
Rab (Spartakus A. Chaczaturiana, inscenizacja L. Yakobson, 1962) - pierwszy wykonawca
Basil (Don Kichot L. Minkusa, choreografia A. Gorsky, 1962)
Solista (Koncert klasowy do muzyki A. Głazunowa, A. Lyadova, A. Rubinsteina, D. Szostakowicza, wyk. A. Messerer, 1963) - był jednym z pierwszych wykonawców
Frondoso (Laurencia A. Crane'a, choreografia V.M. Chabukiani, 1963)
Niebieski ptak (Śpiąca królewna P. Czajkowskiego, choreografia M. Petipa, poprawiona wersja Y. Grigorovich, 1963)
Albert (Giselle A. Adama, choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa w L. Lavrovsky, 1964)
Pietruszka (Pietruszka I. Strawińskiego, choreografia M. Fokine, 1964)
Majnun ("Leyli and Majnun" inscenizacja K. Goleizovsky, 1964) - pierwszy wykonawca
Książę Dziadek do Orzechów (Dziadek do Orzechów w reżyserii Y. Grigorovicha, 1966) - pierwszy wykonawca
Spartak („Spartak” inscenizacja Y. Grigorovich, 1968) – pierwszy wykonawca
Ikar („Ikar” S. Słonimskiego we własnej produkcji, 1971)
Romeo ( „Romeo i Julia”, 1973)
Prince Desire („Śpiąca królewna” w nowej wersji Y. Grigorovicha, 1973) – pierwszy wykonawca
Iwan Groźny („Iwan Groźny” do muzyki S. Prokofiewa, inscenizacja Y. Grigorovicha, 1975)
Siergiej („Angara” A. Eshpay, inscenizacja Y. Grigorovich, 1976) – pierwszy wykonawca
Ikar („Ikar” w wydaniu drugim, 1976) – pierwszy wykonawca
Romeo (duet z baletu „Romeo i Julia” do muzyki G. Berlioza, wyst. M. Bejart, 1979) - pierwszy wykonawca w Rosji
Makbet („Makbet” K. Molchanova we własnej produkcji, 1980) - pierwszy wykonawca
Piotr Leontiewicz ("Anyuta" do muzyki V. Gavrilina we własnej produkcji, 1986) - pierwszy wykonawca
nagrody i wyróżnienia
Nagroda Lenina (1970) - za wykonanie tytułowej roli w spektaklu baletowym „Spartakus” A. I. Chaczaturiana.
Nagroda Państwowa ZSRR (1977) - za rolę Siergieja w spektaklu baletowym „Angara” A. Ya Eshpay.
Nagroda Państwowa RSFSR im. braci Wasiljewów (1984) - za udział w tworzeniu baletu filmowego „Anyuta” (1981).
Nagroda Państwowa RSFSR im. M. I. Glinki (1991, w dziedzinie sztuki muzycznej) - za programy koncertowe ostatnich lat.
Nagroda im. Lenina Komsomola (1968) - za wysokie umiejętności i kreowanie wizerunku bohatera narodowego w przedstawieniach baletowych Teatru Bolszoj
Order Lenina (1976).
Order Przyjaźni Narodów (1981).
Order Czerwonego Sztandaru Pracy (1986).
Order „Za zasługi dla Ojczyzny” IV stopień (18 kwietnia 2000 r.).
Order „Za zasługi dla Ojczyzny” III stopnia (1 grudnia 2008 r.).
Order Zasługi (1999, Francja).
Order Rio Branco (2004, Brazylia).
Medal im. P. Picassa (2000).
Nagroda im. S. P. Diagilewa (1990).
Nagroda Urzędu Burmistrza Moskwy (1997).
Nagroda teatralna „Crystal Turandot” w 1991 r. (wraz z E. S. Maksimovą), aw 2001 r. – „Za honor i godność”.
I nagroda i złoty medal na VII Międzynarodowym Festiwalu Młodzieży i Studentów w Wiedniu (1959).
Grand Prix i złoty medal na I Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Warnie (1964).
Nagroda im. Wacława Niżyńskiego - „Najlepszy tancerz świata” (1964, Paryska Akademia Tańca).
Nagroda „Intervision” (za balet telewizyjny „Anyuta”) na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Telewizyjnych „Złota Praga” (1982).
Duża nagroda w konkursie filmów muzycznych (Balet TV „Anyuta”) na X Ogólnopolskim Festiwalu Filmów Telewizyjnych (Alma-Ata, 1983).
Nagroda „Intervision” oraz nagroda za najlepsze wykonanie roli męskiej (telebalet „Droga”) na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Telewizyjnych „Złota Praga” (Praga, 1985).
Nagrodą za najlepsze przedstawienie sezonu jest balet Anyuta w Teatrze San Carlo (Neapol 1986).
Nagroda za najlepsze przedstawienie Czechowa na Festiwalu Czechowa (Taganrog, 1986).
Nagroda Specjalna i Złoty Medal Komsomołu Komsomołu w Warnie (1964, Bułgaria)
Nagroda im. M. Petipy „Najlepszy duet świata” (wraz z E. S. Maksimovą, 1972, Paryska Akademia Tańca).
Nagroda Gminy Rzymu „Europa-1972” (Włochy).
Medal Akademii Sztuk Argentyny (1983).
Nagroda Akademii Simby (1984, Włochy).
Nagroda „Razem dla Pokoju” (1989, Włochy).
J. Tanya Prizes - „Najlepszy choreograf” i „Najlepszy duet” (wraz z E. S. Maksimovą, 1989, Włochy).
Nagroda UNESCO (1990).
Nagroda miasta Terracina (1997, Włochy).
Medal Honorowy Fundacji Karina Ari (1998, Szwecja).
Medal Zasługi Księżnej Dony Francesca (2000, Brazylia).
Nagrody „Za najwyższe osiągnięcia w dziedzinie choreografii” (USA, 2003, Włochy 2005).
Nagroda „Za życie w tańcu” (Włochy, 2001).
Nagroda magazynu „Balet” „Dusza tańca” w nominacji „Legenda baletu” (2005).
Nagroda dla nich. Ludwig Nobel (Petersburg, reaktywowany z inicjatywy Akademii Kultury, Mecenatu i Dobroczynności, 2007).
Nagroda Wolności, wręczona w Nowym Jorku za wybitny wkład w rozwój rosyjsko-amerykańskich więzi kulturowych (2010).
Order Św. Konstantyna Wielkiego (1998).
Order Świętego Księcia Daniela Moskiewskiego (1999).
Międzynarodowa Nagroda Stanisławskiego (K.S.Stanislavsky International Foundation, 2010)
Iwan Wasiliew zmienia zawód. Iwan Wasiljew ożenił się. Iwan Wasiljew gotów jest powiedzieć „nie” prezydentowi Rosji w imię domowych klopsików... Słynny tancerz baletowy, gwiazda teatrów Michajłowski i Bolszoj, Iwan Wasiliew powiedział redaktorowi naczelnemu HELLO! Swietłana Bondarczuk o niedawnym ślubie z Marią Winogradową, który odbył się 6 czerwca w Moskwie, nowa runda w jego karierze - w maju Iwan zadebiutował jako choreograf, prezentując swój pierwszy spektakl „Balet nr 1” w Barvikha Sala koncertowa Luxury Village - a także pamiętał ciekawe historie z jego baletowej przeszłości.
Ivan Vasiliev i Svetlana Bondarchuk podczas wywiadu w restauracji Vanil
Swietłana. Myślę, że nawet ci, którzy nie są tak obeznani z baletem i nie widzieli na scenie Iwana Wasiliewa, pamiętają go na ceremonii otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Soczi, w tej części spektaklu, w której rozegrano scenę pierwszego balu Natashy Rostowej na zewnątrz. Przystojny młodzieniec z romantycznymi lokami w efektownej husarskiej tunice wykonał kilka skoków - niesamowitych skoków w locie, które po prostu zapierały dech w piersiach.
Nie raz widziałem duet Iwana Wasiliewa z baletnicą Natalią Osipową na scenie Bolszoj - zawsze robił ogromne wrażenie. A kiedy okazało się, że jestem w epicentrum ... Nie chcę mówić skandalu, ale Natasza i Ivan naprawdę nas wtedy zszokowali. Wyobraź sobie CZEŚĆ! prowadzi fotografię w Teatrze Michajłowskim i nagle dowiadujemy się, że Natalia Osipowa i Iwan Wasiliew podpisali kontrakt z Teatrem Michajłowskim. Niewiarygodne: gwiazdy głównej sceny kraju „uciekły” do Petersburga. I nawet do Maryjskiego. Dosłownie pół godziny później informacja rozeszła się do wszystkich agencji prasowych, wieczorem rozmawiali o tym w wiadomościach w kanałach centralnych. Ale dowiedzieliśmy się jako pierwsi!
Dziś na szczęście nic nie stoi na przeszkodzie, aby Iwan tańczył zarówno w Teatrze Michajłowskim, jak iw Bolszoj (teraz jest tu gościnnie). Ivan niedawno zadebiutował z własną choreografią: zaprezentował swój pierwszy projekt, Ballet No. 1, w Barvikha Luxury Village. Jestem pewien, że to nie był ostatni występ. W spektaklu wzięły udział gwiazdy Bolszoj, ale mogę z całą pewnością powiedzieć, że tego wieczoru najbardziej wnikliwe spojrzenia skierowano na baletnicę Marię Winogradową. Wielu już wtedy wiedziało, że są zaręczeni z Iwanem Wasiliewem. A teraz mam przyjemność poinformować czytelników HELLO!, że Ivan i Maria pobrali się w minioną sobotę, czego serdecznie gratuluję.
Swietłana. Ivan, poznaliśmy cię, jeśli się nie mylę, jakieś siedem lat temu. To było w barze Chapurin. Było dużo zabawy. Nawet piliśmy, pamiętam.
Iwan.(Śmiech.)
Swietłana. W tamtym czasie nie miałam wielu znajomych ze świata baletu i było dla mnie odkryciem, że wy, baletowcy, jesteście tak całkowicie ziemscy i nic co ludzkie nie jest wam obce. Możesz się bawić i tańczyć. Masz moim zdaniem świetne poczucie humoru, a właściwie to o czym mówię: chciałbym, żebyś powtórzył dla czytelników WITAJCIE! ta niesamowita historia związana z igrzyskami olimpijskimi, którą kiedyś mi opowiedział.
Iwan. Tak, to było naprawdę zabawne. Faktem jest, że przygotowując się do tej uroczystości spędziłem w Soczi półtora tygodnia. Nie pozwolono mi pojechać do Moskwy nawet na jeden dzień, chociaż z całych sił starałem się tam pojechać. Oczywiste jest, że po ceremonii otwarcia najpierw pospieszyłem do hotelu, złapałem walizkę, wsiadłem do taksówki, żeby jak najszybciej dostać się na lotnisko, a stamtąd do Moskwy. Bo w Moskwie już czekała na mnie Masza z kotletami z indyka z papryką, które ugotowała, a nawet przesłała mi zdjęcia przez Viber. I oto ja prowadzę autem i nagle – bam! - wezwanie: „Wania, Władimir Władimirowicz zbiera jutro wszystkich. Powinnaś tam być”. Mówię: „Nie, nie mogę, mam samolot!” - „Ale to jest Władimir Władimirowicz ...” A potem wydaję: „No cóż, może będzie mógł spotkać się ze mną w Moskwie?” - „Wania, to będzie dla mnie raczej zawstydzenie, gdy powiem o tym Putinowi”. Cóż, żenujące, więc ups! I rozłączyłem się. Chodźmy dalej. Mija dziesięć sekund i nagle zaczyna się: dostałem telefon od każdego, kto mógł. Masza w końcu zadzwoniła do mnie: „Wania, dobrze, kotlety poczekają, no cóż, już tam zostań”. Ogólnie poprosiłem o zawrócenie samochodu i zostałem jeszcze jeden dzień.
Swietłana. Więc miłość jest dla ciebie najważniejsza. Miłość do domowych klopsików. (Śmiech.)
Iwan. Tak, Masza żartuje o mnie: „Dlatego mnie kochasz - za kotlety”.
Swietłana. Czy naprawdę jest tak dobra w gotowaniu?
Iwan. Moja żona doskonale gotuje wszystko: od podstawowej kaszy gryczanej z grzybami po zupę Tom Yum. W ogóle strasznie mnie rozpieszcza. Jestem przez nią tak rozpieszczona i strasznie wybredna. Chcę tylko najsmaczniejsze. (Śmiech.)
Swietłana. Któregoś dnia ty i Masza pobraliście się, znowu gratulacje!
Iwan. Dzięki.
Swietłana. Ale miesiąc wcześniej wydarzyło się dla Ciebie inne ważne wydarzenie: zadebiutowałeś jako choreograf. Czy to naprawdę był taki stary sen?
Iwan. Można powiedzieć, że marzenie z dzieciństwa. Ponieważ jako 12-letnia nastolatka już wiedziałam, że na pewno się postawię. Teraz mam taki etap w swojej karierze: tańczyłem dużo tego, o czym myślałem, a teraz muszę iść dalej. Chcę nie tylko tańczyć, chcę stworzyć coś nowego, ciekawego. W tym projekcie „Balet nr 1” zebrałem najlepszych artystów Bolszoj: Denisa Savina, Kristinę Kretową, Annę Okuneva, Aleksandra Smolaninowa… Widziałem na próbach, że są naprawdę pasjonatami tego procesu, że chcą pracy, są otwarci na każdy z moich najbardziej szalonych pomysłów. (Śmiech.)
Swietłana. Jeśli to było Twoje stare marzenie, to na pewno był ktoś, kto popchnął Cię do tej decyzji, pomógł Ci zrobić krok?
Iwan. Masza, za co jestem jej bardzo wdzięczna. Jestem taką osobą, zawsze mam w głowie dużo planów. Mogę ich ranić bez końca. Chodzenie po mieszkaniu do trzeciej nad ranem, wymyślanie czegoś, myślenie, mówienie: „chcę, chcę, chcę”. I w pewnym momencie Masza po prostu powiedziała do mnie: „Chcesz? Chodź!” Więc widzicie, musiałem usłyszeć te słowa od ukochanej osoby: „Chodź”. Potrzebowałem tego strzału „na początek”, żeby pobiec. A teraz będę biec, aż dotrę do czerwonej flagi na wysokiej górze.
Swietłana. Musisz ostrzec Maszę, aby nadal się tobą opiekowała. (Śmiech.)
Iwan. Teraz ją samą dręczy fakt, że czasami podskakuję w środku nocy: mam natchnienie. Zaczynam wymyślać nową choreografię, włóczę się po mieszkaniu, nagle znajduję się w kuchni. Sama nie rozumiem, jak tam trafiłam… (śmiech) Masza wchodzi do kuchni. Światło zgaszone, stoję w ciemności, jakoś tam drgam... (Śmiech) Patrzy: "Wania..."
Swietłana. Wygląda na to, Iwan, że nie szukasz łatwych sposobów. Masz wspaniałą karierę tancerki i nagle wkraczasz na nieznaną Ci ścieżkę - choreografię. Tańczysz w Bolszoj - nagle idziesz do Teatru Michajłowskiego.
Iwan. Masz rację. Kiedy czuję się zbyt komfortowo, chcę wszystko zmienić i zacząć od nowa. Opuścić Bolszoj, gdzie przez lata mogłem tańczyć Spartakusa, Don Kichota i tak dalej, i iść do teatru, który nie brzmiał tak, jak teraz, i rosnąć w nim w nowy sposób.
Swietłana. Twój tata, wojskowy, najwyraźniej też nie szukał łatwych sposobów, kiedy posyłał cię na balet. Dla mężczyzny wysłanie syna do baletu jest, widzicie, trochę niezwykłe. Zwłaszcza jeśli sam nie jest związany z tą sztuką. Jak to się stało?
Iwan. Trudno było mnie nie poddać, bo tak naprawdę od czwartego roku życia tańczyłem w zespole ludowym w Dniepropietrowsku, skąd przenieśliśmy się z Terytorium Nadmorskiego, gdzie się urodziłem. A potem, kiedy pierwszy raz zobaczyłem balet, powiedziałem, że chcę tylko balet.
Swietłana. Ile miałeś lat?
Iwan. Siedem lat.
Swietłana. Skąd wiedziałeś, że to twoje?
Iwan. Nie wiem, jakby coś prowadziło mnie przez życie. Jakby coś w środku siedziało i popychało mnie we właściwym kierunku. I myślę, że poszedłem w dobrym kierunku: robię to, co kocham. Do pracy chodzę nie pod przymusem, ale z przyjemnością. Tylko jeśli nie musisz wstawać po nią o siódmej rano. (Śmiech.)
Swietłana. Więc lubisz spać?
Iwan. Dla mnie sen jest niezbędny. Uwielbiam dużo spać. Cierpią na tym wszystkie teatry. Ale mój obecny status w balecie pozwala mi prosić o późne próby.
Swietłana. Czy od razu wyróżniłeś się w szkole choreograficznej?
Iwan. Zawsze wyróżniałem się charakterem. Mam charakter lidera: staram się być najlepszy we wszystkim, co robię. Ale moi nauczyciele, przeciwnie, wątpili. Nauczyciel z zespołu tańca ludowego powiedział: „Dokąd chodzi na balet? Spójrz, ma krótkie nogi, małe, pulchne…” Czas pokazał, że się mylił.
Swietłana. Absolutnie. Zasadniczo. Ale nadal istnieją pewne standardy fizyczne. Okazuje się, że niszczysz stereotypy?
Iwan. Wszystkie standardy są względne. Jeśli porównasz mnie do dzisiejszych długonogich książąt, to tak, jestem poza standardami. Ale jeśli spojrzysz trochę szerzej lub trochę dalej, w przeszłość, to nie. Vladimir Vasiliev nie jest wysoki, nogi Rudolfa Nureyeva nie były najdłuższe.
Swietłana. Najbardziej przypominasz mi Nureyeva.
Iwan. Dzięki. To moja ulubiona tancerka.
Swietłana. Ale kiedy zaczynałeś, prawdopodobnie wszyscy porównywali cię z Wasiliewem? Może nawet myślałeś, że jesteś jego krewnym?
Iwan. Tak, było dużo pytań. Co więcej, mój tata jest pełnym imiennikiem Władimira Wiktorowicza Wasiliewa. Kiedyś dostałem telefon z jakiegoś konkursu i zapytałem: „Ivan, czy możesz wziąć udział w naszym koncercie galowym?” Odpowiedziałem: „Niestety nie mogę”. - "Czy twój tata będzie mógł przyjechać do nas, zasiąść w ławie przysięgłych?" Odpowiedziałem: „Oczywiście, że może. Ale oceni tylko pierwszy krok”.
Swietłana. Można powiedzieć, że dostałeś w spadku koronę Wasiljewa - Spartaka. Czy Twój Spartakus jest podobny?
Iwan. Nie, jesteśmy zupełnie innymi Spartakusami. To Spartakus, który był wówczas potrzebny: największy i najszlachetniejszy bohater.
Swietłana. Jacy bohaterowie są teraz potrzebni?
Iwan. Moim zdaniem mój Spartakus jest bardziej przyziemny, bardziej ludzki. Jak mówią, życie. Ale oczywiście Władimir Wiktorowicz zawsze robił na mnie kolosalne wrażenie w tej grze. Nie da się tego powtórzyć. Ogólnie rzecz biorąc, nie można kopiować artystów na taką skalę jak Wasiljew, Ławrowski, Władimirow, Nureyev. A ten, kto do tego dąży, jest w błędzie. Musisz stworzyć swój własny.
Swietłana. Ale tutaj mogę powiedzieć na pewno, co łączy cię z Wasiliewem - wyraźną męską charyzmą. Chociaż mimo wszystko, zdaniem laika, baletnica jest, szczerze mówiąc, niezbyt męskim zawodem. Czy istnieją pewne stereotypy? Istnieją również dla aktorów. Ale w ogóle go nie masz.
Iwan. W rzeczywistości w świecie baletu jest wielu prawdziwych mężczyzn. (Śmiech) A czasem śmiejemy się z siebie: jaki zawód wybraliśmy - malujemy rzęsy, zakładamy rajstopy. Uwielbiamy to drażnić. Bo są balety – tak zwane niebieskie klasyki, jak „Giselle”, „La Sylphide”, gdzie cała dramaturgia wpisuje się w prosty schemat: zakochałem się – przysiągłem – wziąłem ślub. Albo się zakochałem - przysięgałem - wszyscy zginęli. Rżnięcie przy rajstopach to po prostu przyjemność. Choć jednocześnie jest sztuką, to bajka. A my jesteśmy w tej bajce.
Swietłana. Ivan, czy ty i Masza dużo tańczycie teraz razem?
Iwan. Tak, tańczymy w wielu miejscach: w Giselle, La Sylphide, Spartaku i Iwanie Groźnym.
Swietłana. Powiedz mi, czy jesteś właścicielem? Zazdrosny człowiek?
Iwan. TAk.
Swietłana. Na przykład, czy twoja żona będzie tańczyć z innym partnerem?
Iwan. To jest absolutnie normalne. To jest teatr. A jeśli zatańczę z innym partnerem, nie mam wątpliwości, że Masza spokojnie to przeżyje. Tańczę we wszystkich teatrach świata, z różnymi baletnicami różnych narodowości. To tylko nasz zawód.
Swietłana. Ale co z tymi bliskimi kontaktami w balecie? Wszystkie te wsparcie...
Iwan. Cóż, tak nas wychowano. Tańczymy w duecie od dzieciństwa. Bierzemy dziewczyny za nogi, żeby je podnieść. Nie traktują tego jako zniewagi. (Śmiech.)
Swietłana. Wyjaśnij mi: jak to jest tańczyć z kobietą, którą kochasz? Z jednej strony jest to chyba łatwiejsze, ale z drugiej...
Iwan. Bardziej odpowiedzialny. To podwójne obciążenie nerwów. Nigdy sobie nie wybaczę, jeśli porzucę bratnią duszę. (Śmiech) Chociaż, dzięki Bogu, jeszcze nikogo nie upuściłem.
Swietłana. Wiem, że jesteś jednym z najlepiej opłacanych tancerzy baletowych na świecie. Ale teraz, kiedy masz rodzinę, twoje wymagania finansowe prawdopodobnie powinny wzrosnąć jeszcze bardziej? W jakim stopniu decydująca jest dla Ciebie strona pieniężna?
Iwan. Nigdy nie zaczynałem od liczby zer w opłatach. I nie zamierzam tego robić w przyszłości. Kreatywność to mój priorytet. Jeśli interesuje mnie praca, nie ma znaczenia, ile za nią zapłacę. Mówiąc konkretnie o choreografii, najważniejsze dla mnie jako choreografa jest stworzenie czegoś nowego. To jest teraz mój cel.
Swietłana. Chcesz dzieci?
Iwan. Tak, bardzo.
Swietłana. A co z karierą Marii? Jest gotowa?
Iwan. Na pewno. Wszystko ma swój czas.
Swietłana. Czy będziesz miał podróż poślubną?
Iwan. Niestety mamy tylko dwutygodniowe wakacje. W sierpniu jedziemy do Dubaju.
Swietłana. Nie, to straszne. W tej chwili jest tam bardzo gorąco.
Iwan. Późno wszyscy. Już tam jedziemy. Bo ostatnie wakacje spędziliśmy na Mauritiusie i było tam zimno. Tego lata postanowiłam pojechać w miejsce, gdzie w stu procentach będzie bardzo gorąco.
Swietłana Bondarczuk i Iwan WasiliewSwietłana. Iwan, chcę Cię zapytać: co jest dla Ciebie najważniejsze w życiu? Co jest pierwsze?
Iwan. Mój ulubiony. Zasadniczo mieszkam dla mojej rodziny. Gdybym nie miał rodziny, ukochanej kobiety, mamy, brata, babci, nie wiem, co bym zrobił... Żyć dla siebie? W ogóle tego nie rozumiem. Nie robię sztuki dla siebie i nie tańczę dla siebie. Mam rodzinę, mam tyłki, mam dokąd wrócić, są tacy, dla których jeżdżę na krańce świata, szarpie się w rajstopach, pocę się, potem nie śpię w samolocie. Wszystko jest tylko dla nich.
Swietłana. Dziękuję Ivanie. Wiesz, co pomyślałem: zaproś mnie kiedyś na próbę?
Iwan. Z przyjemnością.
Swietłana. Kiedy postawisz. Szczerze, bardzo interesuje mnie, jak to się dzieje.
Iwan. Z przyjemnością. Chociaż w takich momentach jestem trochę jak szaleniec. Ale to lubię.
Fakty dotyczące Iwana Wasiliewa:
Tancerz Iwan Wasiliew urodził się we wsi Tawrichanka na Terytorium Nadmorskim w rodzinie wojskowej. W 2006 roku ukończył Białoruskie Kolegium Choreograficzne iw tym samym roku został solistą Teatru Bolszoj w Moskwie. Rok po wejściu powierzono mu już główną rolę w balecie „Spartakus” Jurija Grigorowicza.
W 2009 roku Ivan wziął udział w programie „Kings of Dance” wraz z pięcioma innymi najlepszymi tancerzami na świecie. W 2012 roku został gościnnym solistą American Ballet Theatre, a rok wcześniej przeniósł się z Teatru Bolszoj do trupy Michajłowskiego w Petersburgu.
Teraz Iwan Wasiliew tańczy zarówno w Teatrze Michajłowskim, jak iw Bolszoj jako gościnny solista. W tym roku na Bolszoj po raz pierwszy wystąpił w tytułowej roli w balecie Iwan Groźny.
Duet Iwana Wasiliewa i baletnicy Natalii Osipowej od kilku lat jest jednym z najgłośniejszych w świecie baletu. Pomimo tego, że los podzielił artystów w różnych kierunkach, często nadal występują razem.
Iwan Wasiliew i solistka Teatru Bolszoj Maria Winogradowa pobrali się 6 czerwca tego roku. Dwa i pół roku temu po raz pierwszy tańczyli razem w balecie „Spartakus” i od tego czasu tańczą razem: na scenie iw życiu.
Harmonogram Iwana Wasiliewa jest zaplanowany na kilka miesięcy do przodu, już dziś możemy powiedzieć, gdzie będzie można go zobaczyć na scenie w przyszłym sezonie. 26 września tancerka weźmie udział w Kremlowskiej Gali „Gwiazdy Baletu XXI wieku” w Państwowym Pałacu Kremlowskim, corocznej imprezie organizowanej przez Fundację V. Vinokur na rzecz wspierania kultury i sztuki. Ivan zaprezentuje fragment z baletu „Szeherezada” w duecie z Marią Vinogradovą, a także własny numer choreograficzny do muzyki Maxa Richtera, który wykona wspólnie z solistą Teatru Bolszoj Denisem Savinem.
Władimir Wiktorowicz Wasiliew
Władimir Wiktorowicz Wasiliew. Urodzony 18 kwietnia 1940 w Moskwie. Radziecki i rosyjski tancerz baletowy, choreograf, choreograf, reżyser teatralny, aktor, artysta, poeta, pedagog. Artysta Ludowy ZSRR (1973).
Ojciec - Wiktor Iwanowicz Wasiliew, kierowca.
Matka - Tatyana Yakovlevna Vasilyeva, pracowała w dziale sprzedaży w fabryce filcu.
Do choreografii trafiłam przez przypadek. Następnie poszedł do drugiej klasy szkoły. Kiedyś spacerował po dziedzińcu, a jego przyjaciel zaprosił go do Pałacu Pionierów na tańce. Jak wspominał Wasiliew, na pierwszą lekcję przyszedł boso. Przede wszystkim nauczycielka uderzyła chłopca: "Byliśmy dziećmi stoczni po wojnie i tutaj pojawiła się taka magiczna istota. Miała niesamowitą fryzurę, towarzyszył jej zapach perfum i wydawało mi się że wyszła jakaś bogini. I zaczęła nas uczyć się walca. Wiesz, pierwszy taniec, ale dla mnie to naprawdę okazało się łatwe.
Okazał się tak zdolnym uczniem, że po zakończeniu pierwszej lekcji nauczyciel poprosił Vladimira, aby został, aby… pokazać drugiej grupie, jak należy poprawnie walca! „Byłem po prostu zszokowany: pierwsza lekcja - i od razu mi to zaproponowano! Potem było o wiele więcej, zadzwoniła do mojej matki, powiedziała mi, że mam talent ...”.
Tak więc od 1947 roku zaczął tańczyć, co jak się okazało, zdeterminowało cały jego dalszy los.
Później wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej (obecnie Moskiewska Państwowa Akademia Choreografii), którą ukończył w 1958 roku w klasie słynnego nauczyciela M.M. Gabowicz.
W latach 1958-1988 był czołowym solistą zespołu baletowego Teatru Bolszoj. Debiutował w 1959 roku jako Danila w balecie Kamienny kwiat Siergieja Prokofiewa. Rok później został pierwszym wykonawcą roli Iwanuszki w balecie Mały garbaty koń.
W latach swojej błyskotliwej kariery tańczył prawie wszystkie czołowe partie baletów klasycznych i współczesnych. Do najważniejszych dzieł należy Basil w balecie Don Kichot L.F. Minkus, Pietruszka w balecie o tym samym tytule I.F. Strawiński, Dziadek do orzechów w P.I. Czajkowski, Spartakus w balecie A.I. Chaczaturianin, Romeo w Romeo i Julii Prokofiewa, Prince Desire w P.I. Czajkowskiego i wielu innych.
Władimir Wasiliew w balecie „Spartakus”
Występował także w baletach reżyserów zagranicznych - R.Petit, M.Bejart, L.F. Massine. Tworzył jasne, zapadające w pamięć obrazy, często oferując nowe ich odczytanie. Artysta posiada najwyższą technikę taneczną, dar plastycznej transformacji i świetne umiejętności aktorskie.
On sam, odpowiadając na pytanie o swoje najlepsze prace na scenie baletowej, powiedział: „Mogę wymienić tylko dwa z najbardziej, które bardzo mi się nie podobały: jeden to niebieski ptak w Śpiącej królewnie, a drugi to młody człowiek w balecie Chopiniana.Po prostu ich nienawidziłem - nie było w nich rozwoju: no, no, niebieski ptaszek, no, trzepocze i trzepocze.Te dwie role po prostu nie lgnęły do mnie w ogóle.
W tym samym czasie wielkiego mistrza, który był wobec siebie surowy, niezmiennie ogarniało uczucie niezadowolenia: „W całym swoim życiu tańczyłem wiele przedstawień, nie powiem nawet ile, ale nikt nigdy nie zadowolił ja, przynajmniej mój występ. takie uczucie: „Boże, zrobiłem to po prostu świetnie!”. Zawsze było coś nie tak w pierwszym akcie, potem w drugim. W innym przedstawieniu wszystko wydawało się układać, ale było żadnego zlewania się z muzyką. Nie wiem, pewnie artysta powinien zawsze pozostawać niezadowolony. W ogóle nigdy nie uważałem się za geniusza”.
Od 1961 roku występował w filmach, debiutując jako Iwanuszka w balecie filmowym Opowieść o małym koniku w reżyserii Zoi Tulubyevej i Aleksandra Raduńskiego na podstawie baśni P. Erszowa o tym samym tytule.
Później zagrał w taśmach „Uprowadzenie” (artysta Wasiliew), „Romeo i Julia” (Romeo), „Żigolo i Gigoletta” (Sid Cotman).
Władimir Wasiliew w filmie „Żigolo i żigoletta”
Jako reżyser wyreżyserował sztukę filmową „Anyuta”, w której zagrał także rolę Piotra Leontiewicza, a później – dramat muzyczny „Fuete”, w którym zagrał głównych bohaterów – Andrieja Jarosławowicza Nowikowa i Mistrza.
Władimir Wasiliew w filmie „Anyuta”
Władimir Wasiliew w filmie „Fuete”
Od 1971 zaczął pracować jako choreograf, wystawiał wiele baletów na scenach sowieckich i zagranicznych, a także balety telewizyjne.
W 1982 roku ukończył baletmistrzowski wydział GITIS. W latach 1982-1995 uczył tam choreografii. W latach 1985-1995 kierownik katedry choreografii (od 1989 profesor).
W 1989 roku w Teatrze Bolszoj wybuchł wielki skandal. Następnie czołowi artyści teatru, wśród których byli Władimir Wasiliew i Ekaterina Maksimowa, napisali list otwarty do gazety „Prawda”. Twierdzili, że rosyjski balet jest poniżający i oskarżali dyrektora artystycznego trupy Jurija Grigorowicza o dyktat.
Skandal zakończył się dymisją Wasiliewa i Maksimowej. Pracowali za granicą: paryska Grand Opera, mediolańska La Scala, Metropolitan Opera, Opera Rzymska. Później wrócili do ojczyzny.
"Balet zajmuje całe moje życie, a cała moja praca poświęcona była tylko jemu"- powiedział Władimir Wasiliew.
W latach 1995-2000 pracował jako dyrektor artystyczny trupy baletowej i dyrektor Teatru Bolszoj.
Od 1989 - członek rzeczywisty Międzynarodowej Akademii Twórczości, od 1990 - Akademii Sztuki Rosyjskiej. Również od 1990 r. sekretarz Związku Pracowników Teatru Rosji, wiceprzewodniczący Komitetu Wykonawczego Rosyjskiego Centrum Międzynarodowej Rady Tańca przy UNESCO.
Od 1992 - członek jury rosyjskiej nagrody niezależnej w dziedzinie najwyższych osiągnięć literatury i sztuki „Triumf”.
Od 1995 - profesor honorowy Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego.
Od 1998 - Prezes Zarządu G.S. Ułanowa.
W latach 1990-1995 był przewodniczącym jury, a od 1996 dyrektorem artystycznym Otwartego Konkursu Baletowego Arabesque (Perm). W 2008 roku „Arabeska” zbiegła się z pięćdziesiątą rocznicą twórczej działalności małżeństwa, dlatego też poświęcono im 10. konkurs.
W 1999 roku, z inicjatywy i bezpośredniego udziału W. Wasiliewa, w Joinville (Brazylia) została otwarta Szkoła Baletu Bolszoj.
W 2003 roku był członkiem jury Konkursu Piosenki Eurowizji dla Młodych Tancerzy 2003 w Amsterdamie.
Od 2004 - przewodniczący jury corocznego Międzynarodowego Festiwalu Dziecięcego „Tanzolymp” w Berlinie.
W 2014 roku wystąpił jako Ilya Andreyevich Rostov w minibalecie Pierwszy bal Natashy Rostovej do muzyki zespołowej (choreografia Radu Poklitaru), pokazywanym na otwarciu Zimowych Igrzysk Olimpijskich 2014 w Soczi.
W 2015 roku z okazji 75. urodzin tancerza odbyła się premiera spektaklu baletowego „Donna nobis pasem” do muzyki Bacha. Reżyserem baletu był bohater dnia, w rolach wystąpili tancerze Tatarskiego Teatru Akademickiego im. Musy Jalila.
Pisze wiersze i obrazy. „To jest dla mnie odporność – wcielenie się w poezję, malarstwo” – wyjaśnił Wasiliew.
Władimir Wasiliew i Jekaterina Maksimowa. Więcej niż miłość
Rozwój Władimira Wasiljewa: 185 centymetrów.
Życie osobiste Władimira Wasiliewa:
Żona - (1939-2009), baletnica, Artysta Ludowy ZSRR, jego stała partnerka sceniczna.
Catherine była wnuczką naukowca-filozofa, który został zastrzelony w 1937 roku. Spotkali się w Moskwie pod koniec lat czterdziestych. Vladimir miał wtedy dziewięć lat, a Catherine dziesięć. Oboje mieli pasję do baletu. Catherine przez długi czas nie zwracała na niego uwagi, dopiero w ostatniej klasie szkoły baletowej Vladimir zdał sobie sprawę, że nie może bez niej żyć i wyznał swoją miłość Maximovej. Odwzajemniła się.
Stali się jedną z najpiękniejszych par światowego baletu, oklaskiwali ich prezydenci i monarchowie, królowa Wielkiej Brytanii nazwała ich „geniuszami baletu”. Znali się od 60 lat, byli małżeństwem prawie pół wieku - aż do śmierci Maximowej.
Mieszkali we wsi Snegiri pod Moskwą, do której przeprowadzili się na początku lat 70. XX wieku.
Bardzo chcieli mieć dzieci, ale nie wyszło.
Filmografia Władimira Wasiliewa:
1961 - Opowieść o małym koniku garbatym - Iwanuszka
1961 - ZSRR z otwartym sercem (dokument)
1969 - Uprowadzenie - artysta Wasiliew
1969 - Moskwa w notatkach
1970 - Trapez (film)
1970 - Parada rozrywki (dokument)
1973 - Duet (dokument)
1974 - Romeo i Julia - Romeo
1975 - Spartakus (film-balet) (film-play) - Spartak
1978 - Dziadek do orzechów (film) - Dziadek do orzechów, Książę
1980 - Zhigolo i Zhigoletta (krótki) - Sid Kotman
1980 - Balet Bolszoj (film-koncert) (film-play)
1981 - 50 lat teatru lalek Siergieja Obrazcowa (film)
1982 - Dom przy drodze (film) - Andrey
1982 - Anyuta (film) - Piotr Leontiewicz, ojciec Anyuty
1985 - Anna Pawłowa (dokument)
1986 - Fuete - Andrey Yaroslavovich Novikov / Master
1987 - Balet w pierwszej osobie (dokument)
1988 - Biała noc Grand Pas
1990 - Katia i Wołodia (dokument)
1991 - Objawienia choreografa Fiodora Łopuchowa (dokument)
2005 - Powstanie i upadek Maris Liepy (dokument)
2006 - 100 lat nie bycia samotnym. Igor Moiseev (dokument)
2006 - Jak odeszli idole. Aram Chaczaturian (dokument)
2007 - Jak odeszli idole. Maris Liepa (dokument)
2007 - Nerijus (dokument)
2009 - Przez całe życie... (dokument)
2009 - Błękitne morze ... biały statek ... Valery Gavrilina (dokument)
2009 - Savely Yamschikov. Jestem zarejestrowany w Rosji (dokument)
2010 - Tatiana Wieczesłowa. Jestem baletnicą (dokument)
2011 - Ija Sawwina. Mieszanka wybuchowa z dzwonkiem (dokument)
Wyreżyserowane przez Władimira Wasiliewa:
1981 - Świat Ulanowej (dokument)
1982 - Anyuta (film)
1986 - Fuete
Części baletowe Władimira Wasiliewa:
Duży teatr:
1958 - „Syrenka” A. Dargomyzhsky'ego, choreografia E. Dolinskaya, B. Kholfin - taniec cygański;
1958 – „Demon” A. Rubinsteina – taniec „Lezginka”;
1958 - choreografia "Noc Walpurgii" w operze "Faust" Ch. Gounoda, choreografia L. Ławrowskiego - Pan;
1958 - "Chopiniana" do muzyki F. Chopina, choreografia M. Fokine - Solista;
1959 - „Kamienny kwiat” S. Prokofiewa w reżyserii J. Grigorowicza - Danila;
1959 - "Kopciuszek" S. Prokofiewa, choreografia R. Zacharowa - Książę;
1959 - "Suita taneczna" do muzyki D. Szostakowicza, wyd. A. Varlamov - Solista - pierwszy wykonawca;
1960 - miniatura choreograficzna "Narcyz" do muzyki N. Czerepnina, choreografia K. Goleizovsky - Narcyz - pierwszy wykonawca ("Wieczór nowych miniatur choreograficznych");
1960 - „Romeo i Julia” S. Prokofiewa, choreografia L. Ławrowskiego - Benvolio;
1960 - Shurale F. Yarullina reżyseria L. Yakobson - Batyr;
1960 - „Mały garbaty koń” R. Szczedrina w reżyserii A. Raduńskiego - Iwanuszka - pierwszy wykonawca;
1961 - „Pieśń leśna” M. Skorulsky'ego, choreografowie O. Tarasova, A. Lapauri - Lukash - pierwszy wykonawca;
1961 - „Strony życia” A. Balanchivadze, choreografia L. Lavrovsky - Andrey;
1962 - „Paganini” S. Rachmaninowa, inscenizacja L. Ławrowskiego - Paganiniego;
1962 - "Spartakus" A. Chaczaturiana w reżyserii L. Yakobsona - Slave - pierwszy wykonawca;
1962 - Don Kichot L. Minkusa, choreografia A. Gorskiego - Basil;
1963 - "Koncert klasowy" do muzyki A. Głazunowa, A. Lyadova, A. Rubinsteina, D. Szostakowicza pod dyrekcją A. Messerera - solisty - był jednym z pierwszych wykonawców tego baletu;
1963 - Laurencia A. Crane'a, choreografia V. Chabukiani - Frondoso;
1963 - Śpiąca królewna P. I. Czajkowskiego, choreografia M. Petipy, zrewidowana przez Yu Grigorovicha - Blue Bird;
1964 - „Giselle” A. Adama, choreografia J. Coralli, J. Perrot i M. Petipa, zrewidowana przez L. Lavrovsky - Albert;
1964 – „Pietruszka” I. Strawińskiego, choreografia M. Fokine – Pietruszka;
1964 - „Leyli and Majnun” S. Balasanyana, choreografia K. Goleizovsky - Majnun - pierwszy wykonawca;
1966 - "Dziadek do orzechów" P. I. Czajkowskiego w reżyserii J. Grigorowicza - Książę Dziadek do orzechów - pierwszy wykonawca;
1968 - „Spartakus” A. Chaczaturiana w reżyserii Y. Grigorowicza - Spartak - pierwszy wykonawca;
1971 – „Ikar” S. Słonimskiego we własnej produkcji – Ikar;
1973 - „Romeo i Julia” S. Prokofiewa, choreografia L. Ławrowskiego - Romeo;
1973 – „Śpiąca królewna” P. I. Czajkowskiego, choreografia M. Petipy w drugiej wersji Y. Grigorowicza – Książę pożądania – pierwszy wykonawca;
1975 - „Iwan Groźny” do muzyki S. Prokofiewa, inscenizacja Y. Grigorowicza - Iwana Groźnego;
1976 - "Angara" A. Eshpay w reżyserii J. Grigorowicza - Siergiej - pierwszy wykonawca;
1976 – „Ikar” S. Słonimskiego we własnej produkcji (wydanie drugie) – Ikar – pierwszy wykonawca;
1979 - duże adagio z baletu „Romeo i Julia” G. Berlioza, choreografia i produkcja M. Bejart - Romeo - pierwszy wykonawca w ZSRR;
1980 - "Makbet" K. Mołczanowa we własnej produkcji - Makbet - pierwszy wykonawca;
1986 - "Anyuta" do muzyki V. Gavrilina według A. Czechowa we własnej produkcji - Piotr Leontiewicz - pierwszy wykonawca;
1988 - koncert numer "Elegy" do muzyki S. Rachmaninowa - Solista;
Złoty Wiek D. Szostakowicza, choreografia J. Grigorowicz - Boris
Inne teatry:
1977 - "Pietruszka" I. Strawińskiego, choreografia M. Bejart - Młodzież (Teatr "Balet XX wieku", Bruksela);
1987 - "Błękitny Anioł" do muzyki M. Constanta, choreografia R. Petit - Professor Unrath (Marseille Ballet, Francja);
1988 - Grek Zorba do muzyki M. Theodorakisa, choreografia Lorca Myasina - Zorba (Arena di Verona, Włochy);
1988 - "Paryska zabawa" do muzyki J. Offenbacha, choreografia L. Myasin - Baron (Teatr San Carlo, Neapol, Włochy);
1988 - Pulcinella do muzyki I. Strawińskiego, choreografia L. Myasin - Pulcinella (Teatr San Carlo);
1989 - Niżyński, reż. B. Menegatti - Niżyński (Teatr San Carlo);
1994 – „Kopciuszek” S. Prokofiewa – choreograf i rola macochy Kopciuszka (balet Kreml);
2000 - "Długa podróż do nocy wigilijnej" do muzyki P. Czajkowskiego i I. Strawińskiego, reż. B. Menegatti - Maestro (Opera Rzymska);
2009 - Diagilew Musaget. Wenecja, sierpień 1929" do muzyki zespołowej, reż. B. Menegatti - Diagilew (Opera Rzymska na scenie Teatru Miejskiego)
Produkcje Władimira Wasiliewa:
1969 - "Księżniczka i drwal", baśń-komedia G. Volchka i M. Mikaelyana (Teatr Sovremennik);
1971 - Ikar, balet S. Słonimskiego (Teatr Bolszoj, 1976 - wydanie drugie);
1977 - „Takhir i Zukhra”, opera-balet T. Jaliłowa (Teatr Bolszoj im. Alishera Navoi, Taszkent);
1978 - "Te urzekające dźwięki ...", balet do muzyki A. Corelli, G. Torelli, V.-A. Mozart, J.-F. Ramo (Teatr Bolszoj);
1980 - Makbet, balet K. Molchanova (Teatr Bolszoj; 1981 - Nowosybirski Teatr Opery i Baletu; 1984 - Niemiecka Opera Państwowa, Berlin; 1986 - Opera Budapesztańska, Węgry; 1990 - Kreml Ballet Theatre);
1981 - „Juno i Avos”, opera rockowa A. Rybnikowa, reżyser M. Zacharowa (Lenkom);
1981 - Wieczór Pamiątkowy "Na cześć Galiny Ulanowej" / Hommage d'Oulanova (reżyser i jeden z wykonawców, sala koncertowa Pleyel, Paryż);
1981 - "Chcę tańczyć" do muzyki kompozytorów rosyjskich (Państwowa Centralna Sala Koncertowa "Rosja"; 1990 - Teatr Bolszoj);
1981 - "Fragmenty jednej biografii" do muzyki kompozytorów argentyńskich (sala koncertowa "Rosja"; 1990 - Teatr Bolszoj);
1983 - kompozycja choreograficzna do muzyki P. Czajkowskiego (Champs Elysees Ballet, Paryż; 1990 - Teatr Bolszoj);
1986 - Anyuta, balet do muzyki W. Gawrilina na podstawie opowiadania A. Czechowa (Teatr Bolszoj, Teatr San Carlo, Ryski Teatr Opery i Baletu; 1987 - Czelabiński Teatr Opery i Baletu im. M. I. Glinki; 1990 - Opera Tatarska i Teatr Baletowy im. Musy Jalila w Kazaniu; 1993 - Permski Teatr Opery i Baletu im. PI Czajkowskiego; 2008 - Omsk Teatr Muzyczny; Woroneżski Teatr Opery i Baletu; 2009 - Krasnojarski Teatr Opery i Baletu; 2011 - Samara Opera i balet)
1988 - „Elegy”, numer koncertu do muzyki S. Rachmaninowa (Teatr Bolszoj);
1988 – „Paganini”, nowe wydanie baletu L. Ławrowskiego do muzyki S. Rachmaninowa (teatr „San Carlo”; 1995 – Teatr Bolszoj);
1989 - „Opowieść o papieżu i jego pracowniku Baldzie”, kompozycja muzyczno-dramatyczna do muzyki D. Szostakowicza (sala koncertowa im. PI Czajkowskiego, reżysera i współreżysera J. Borysowa; pierwszy wykonawca roli Balda);
1990 - Romeo i Julia, balet S. Prokofiewa (Moskiewski Teatr Muzyczny im. K. S. Stanisławskiego i Vl. I. Niemirowicza-Danczenki; 1993 - Litewska Opera Narodowa, Wilno; 1999 - Łotewska Opera Narodowa, Ryga; 2002 - Teatr Miejski w Rio de Janeiro);
1991 - "Don Kichot", balet L. Minkus (American Ballet Theatre; 1994 - "Kremlin Ballet"; 1995 - Litewska Opera Narodowa; 2001 - "Tokyo Ballet", Japonia; 2007 - Teatr Narodowy, Belgrad);
1993 - "Aida" G. Verdiego, sceny choreograficzne w operze (reż. F. Zeffirelli (Opera Rzymska; 2004 - Arena di Verona; 2006 - Teatr La Scala);
1994 - Kopciuszek, balet S. Prokofiewa (Balet Kremlowski, reżyser i pierwszy wykonawca roli macochy Kopciuszka; 2002 - Czelabiński Teatr Opery i Baletu; 2006 - Teatr Opery i Baletu w Woroneżu);
1994 - Giselle, balet A. Adama, nowa wersja choreograficzna na podstawie choreografii J. Coralli, J. Perrot, M. Petipy (Opera Rzymska; 1997 - Teatr Bolszoj);
1994 - "Nostalgia" do muzyki kompozytorów rosyjskich (Kremlowski Teatr Baletu, reżyser i pierwszy wykonawca partii głównej);
1994 - "Artysta czyta Biblię", kompozycja muzyczno-dramatyczna (Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkina);
1995 - „Och, Mozart! Mozart...”, requiem do muzyki V.-A. Mozart, N. Rimsky-Korsakov, A. Salieri (Nowa Opera, Moskwa);
1995 - „Khovanshchina” M. Musorgskiego, sceny choreograficzne w operze (reż. B. Pokrovsky, Teatr Bolszoj);
1996 - "Jezioro łabędzie", balet P. I. Czajkowskiego, wersja choreograficzna z wykorzystaniem fragmentów choreografii L. Iwanowa (Teatr Bolszoj);
1996 - La Traviata G. Verdiego (Teatr Bolszoj);
1997 - kompozycja choreograficzna do muzyki uwertury do opery M. Glinki „Rusłan i Ludmiła” (Teatr Bolszoj);
1999 - Balda, balet do muzyki D. Szostakowicza (Teatr Bolszoj; 2006 - Teatr Opery i Baletu Konserwatorium Petersburskiego);
2009 - "Czar escherów", balet do muzyki G. Getty (Teatr Bolszoj, nowa scena);
2015 - „Daj nam spokój”, balet do muzyki Mszy h-moll J.S. Bacha (Tatarski Teatr Opery i Baletu im. Musy Jalila)
Bibliografia Władimira Wasiliewa:
2001 - „Łańcuch dni” (zbiór wierszy)
Sztuka to trudna droga. Zewnętrzna harmonia, wyrafinowanie i elegancja linii obarczone są ciężką pracą nie nawet przez lata, ale całe dziesięciolecia. Jeśli wielki choreograf Wasiliew był zaangażowany w inscenizację tańca, to nie ma wątpliwości co do jakości efektu końcowego. Jest gwiazdą, z odbiciami, z którymi stykają się zarówno młodzi, jak i wybitni artyści. Człowiek-epoka, człowiek-legenda - choreograf Władimir Wasiliew. Jego biografia przepełniona jest ciągłą pracą, kreatywnością i miłością do jednej kobiety.
W przededniu wojny
W rodzinie pracowników fabryki filcu jeszcze w 1940 roku, 18 kwietnia urodził się chłopiec. Mama zajmowała odpowiedzialne stanowisko kierownika sprzedaży, a jej ojciec był prostym kierowcą. Szczera miłość, która połączyła ich serca, zrodziła utalentowaną osobę, której nie przestaje podziwiać cały świat po obu stronach oceanu.
Trudne, tragiczne wydarzenia, które rozpoczęły się 22 czerwca 1941 r., rozdzieliły rodzinę. Ojciec Władimira Wiktorowicza poszedł na front, a jego matka pracowała w swojej rodzimej fabryce na 3 zmiany, rozdarta między rocznym synem a pracą. Ratunkiem było sześć starszych sióstr mamy - rodowitych ciotek, dla których mały chłopiec był tym, aby nie tracić rozumu w tym strasznym i trudnym czasie. Ciepłe, uduchowione wieczorne spotkania przy filiżance gorącej herbaty, niespieszne rozmowy o przygotowaniu kolejnego ciasta i wesołe świętowanie Nowego Roku pozostały najlepszymi wspomnieniami z dzieciństwa.
Temperujący charakter
Władimir Wiktorowicz Wasiliew, choreograf w przyszłości, przeżył głodne lata, które przyniosła wojna. Zniszczenie, ruiny domów, śmierć i nieodparte pragnienie życia w nieukształtowanej osobowości pozostawiły ślad na zawsze. Próby, którymi zaśmiecona jest ścieżka człowieka, oczyszczają jego duszę, a te, które spadły na jego dzieciństwo, czynią go uczciwym, szlachetnym i hojnym w dobrych uczynkach.
W 1945 roku jego ojciec wrócił z frontu, a rodzina zaczęła żyć pełną parą. Niektóre rozbieżności w pozycjach życiowych rodziców (moja matka uczęszczała do świątyni, a mój ojciec był ideologicznym komunistą) nie przeszkadzały parze być szczęśliwym. Podczas gdy dorośli ożywiali kraj z popiołów, przyszły choreograf Wasiliew grał w piłkę, zręcznie skakał po dachach i nie ustępował odwagą i nieustraszonością starszym towarzyszom, co przyniosło mu szacunek całego dworu.
Pierwsze kroki do tańca
Choreograf w przyszłości, od dzieciństwa, otoczony był ogromną liczbą przyjaciół. A potem jeden z wielu przyjaciół i sąsiad w niepełnym wymiarze godzin zaprosił go do klubu tanecznego, znajdującego się w Domu Pionierów Kirowa. Na pierwszy rzut oka wrażliwa nauczycielka Elena Romanovna Rosse zobaczyła w blond chłopczycy miłość do tańca. Urodzonym choreografem był ośmioletni Władimir Wasiljew. Po raz pierwszy zagrał nowy materiał. Na jego przykładzie nauczyli się ruchów i uznali za najlepszego ucznia.
Będąc na scenie Teatru Bolszoj z solowym wykonaniem tańców ludowych, zdał sobie sprawę, że jego los został ostatecznie przesądzony. Wyrzeźbione i elastyczne baleriny, niesamowite skoki, podnoszenie uchwyciły myśli chłopca. Naturalna determinacja i oddanie marzeniom pozwoliły mu w 1949 roku wstąpić do szkoły choreograficznej Teatru Bolszoj, a rok później osiągnąć wyższość wśród kolegów z klasy.
Pismo mistrza
Władimir Wasiliew, choreograf-student, wcześnie ukształtował swój własny, niepowtarzalny styl. Jego nauczyciel Michaił Markowicz Gabovich zauważył wewnętrzny ogień młodego ucznia, odzwierciedlony w każdym jego ruchu. Lekkie wirtuozerskie skoki, filigranowe linie, siła, która porywa od pierwszych części, ta ekspresja i nieodparta energia, która wypełnia całą przestrzeń sceny, na której występował przyszły wielki choreograf Wasiliew… Aktorskie skłonności i niesamowita charyzma pozwoliły przekazać do widza cała gama jego uczuć i myśli bohaterów.
Debiut
W 1958 roku został przyjęty do trupy Teatru Bolszoj, gdzie od razu dał się poznać jako tancerz charakterystycznych obrazów. Przyszły choreograf Wasiliew Władimir Wiktorowicz zaczął od wykonania jasnych, kolorowych obrazów w operach „Syrenka” i „Demon”. Stała się dla niego solowa partia w „Nocy Walpurgii”, w roli Pana zwrócił na siebie uwagę spotkania, które wpłynęło na całe jego przyszłe życie.
Wielka baletnica stała się jednym z najważniejszych rozdziałów w księdze życia „Wasiliew – choreograf. Biografia napisana przez los. Jej talent pedagogiczny, przyjaźń i wiara w zawodową przyszłość młodego człowieka pomogły ukształtować osobowość wielkiego reżysera, reżysera i tancerza. Wspólna praca w "Chopinianie" stała się nieocenionym doświadczeniem i otworzyła Władimira Wiktorowicza na doskonałego wykonawcę partii klasycznych.
Szybki start
Po dołączeniu do Teatru Bolszoj Yu.N. Grigorowicz, młody tancerz, wziął udział w jego spektaklu „Kamienny kwiat”, który zdobył przychylność nie tylko choreografa, ale także miłości najbardziej wybrednego krytyka – widza. Po takim triumfie Władimir Wiktorowicz brał udział w głównych rolach całego różnorodnego repertuaru Teatru Bolszoj: Kopciuszka, Stron życia, Don Kichota, Paganiniego w produkcji o tym samym tytule, Laurencji, Giselle, Romea i Julii.
sługa losu
Nie miał jeszcze 25 lat, gdy partię solową w „Suicie tanecznej” wcielono na scenie (w inscenizacji Iwanuszki w balecie RK Szczedrina „Mały garbaty koń” (w inscenizacji AI Radunsky, 1960), Niewolnik w „Spartakusie” ” A. I. Khachaturian (w inscenizacji L. V. Yakobsona), Lukash w „The Forest Song” G. L. Zhukovsky (w inscenizacji O. G. Tarasovej i A. A. Lapauri) najlepiej, a to nie jest granica twoich możliwości.
Wytrwałość, która pomogła w dzieciństwie nie poddawać się starszym chłopakom, pewność siebie, nić Ariadny prowadząca przez prerie życia za kulisami i miłość do tańca pozwoliły mi na nowo udowadniać swoje umiejętności czynem. Dokładne zrozumienie materiału muzycznego, perfekcyjne opanowanie każdej komórki elastycznego ciała, organiczność ucieleśnionego obrazu zachwyciły i zaskoczyły nie tylko publiczność, ale także wybitnych mistrzów sztuki baletowej. Władimir Wasiliew (choreograf) z łatwością zanurzył się w życzliwym, szczerym Iwanuszce, namiętnym Bazylim, okrutnym, przesiąkniętym krwią tyranem.
Jeden na całe życie
Piękne pierwsze wzruszające uczucie wypełniło serce Władimira Wiktorowicza podczas lat nauki w szkole tańca. Ekaterina Maksimova wyróżniała się szczególnym przestrzeganiem zasad, czasem przeradzającym się w upór, co przeszkadzało jej w nauczaniu przedmiotu, ale miało decydujące znaczenie w opanowaniu tańca. Siła zawarta w tak kruchej dziewczynie przyciągała i jednocześnie przerażała Władimira Wasiliewa. Ale nieoczekiwana choroba Maksimowej zbliżyła ich, a rodzące się uczucia pomogły przezwyciężyć straszne migreny, które dręczyły dziewczynę przez rok.
Charakterystyczne dla tego wieku kłótnie rozdzielały młodych ludzi na całe trzy lata. Wszyscy wykorzystali ten czas na rozwój zawodowy i oboje zostali zaproszeni do pracy w Teatrze Bolszoj bez żadnego wsparcia.
Jedna historia miłosna
Władimir Wiktorowicz Wasiliew jest choreografem, którego życie osobiste zawsze kojarzyło się z jedną kobietą. Trzy lata rozłąki - i los dał im spotkanie ze wspólnymi przyjaciółmi, po którym para się nie rozstała. Latem 1961 młodzi ludzie zalegalizowali swój związek, a miesiąc miodowy odbył się w najbardziej romantycznym mieście na świecie - Paryżu.
To wyjątkowy przypadek, ponieważ w Związku Radzieckim małżonkom nie wolno było razem wyjeżdżać za granicę. Przedstawiono obraz, na którym mistycznym zbiegiem okoliczności Maksimova i Wasiliew grali kochanków. „ZSRR z otwartym sercem” pozwolił nowożeńcom cieszyć się upojnym powietrzem Francji, nawet pod ścisłym nadzorem urzędników.
Wzloty i upadki życia
Wielki Władimir Wasiliew jest choreografem, którego rodzina i twórczość były ściśle splecione w jego życiu. Ukochana kobieta, bezcenna Muza, cudowna partnerka zawsze tam była, rozumiała wszystkie subtelności i aspekty tak trudnej sztuki.
W 1971 para miała wypadek samochodowy. Nagle na tor wybiegł łoś, a ścigający się z dużą prędkością zagraniczny samochód cudem nie zamienił się w sprasowaną puszkę. Ekaterina Maksimova doznała poważnego problemu zdrowotnego.Kolejne problemy zdrowotne ujawniły się podczas próby, pięć lat po wypadku na drodze. Kontuzja okazała się na tyle poważna, że baletnica mogła pozostać na wózku inwalidzkim. Władimir Wasiliew był gotowy do przenoszenia gór i odwrócił się, po leczeniu dla swojej żony w szpitalu na Kremlu, gdzie szybko wyzdrowiała i mogła ponownie tańczyć.
Niestety rodzina zawsze składała się z dwóch osób, a śmiech dzieci nigdy nie zagościł w ich domu. Ale utalentowani nauczyciele włożyli serce w swoich licznych uczniów, dla których stali się kreatywnymi rodzicami.
Uznanie na całym świecie
Niesamowita plastyczność i talent aktorski były wysoko cenione za granicą, gdzie perłę rosyjskiego baletu zawsze witano brawami. Władimir Wasiliew aktywnie współpracował z wieloma wybitnymi choreografami. Maurice Bejart, Roland Petit, Lorca Massine zaprosili go do swoich produkcji do głównych ról. Miłość publiczności nie znała granic – Francuzi ubóstwiali rosyjską legendę, Argentyńczycy ogłosili ją bohaterem narodowym, aw Stanach Zjednoczonych, pomimo trudnej sytuacji politycznej, Wasiliew został honorowym obywatelem jednego z miast. Z gościnnymi Włochami rozwinęły się specjalne stosunki. Opera Rzymska, La Scala, San Carlo niejednokrotnie przyjmowały choreografa na swoich scenach, gdzie publiczność cieszyła się jego wirtuozowską grą i doskonałą plastycznością.
kreatywne wyszukiwanie
Kipiąca energia nie mieściła się w ramach wykonawcy, nawet tak genialnego. Choreograf Wasiljew wystawił swoje pierwsze własne dzieło w 1971 roku, był to balet Ikar. Fabuły, gatunek nie interesowały twórcy, pociągał go rozwój obrazu poprzez muzykę, wszechstronność przekazywana przez taniec. Swoją postawę mistrz ucieleśniał we Fragmentach biografii, Nostalgii, Jeziorze łabędzim i wielu innych pracach.
Talent aktorski został uchwycony w takich filmach jak „Fuete”, „Gigalo i Gigolette”. Olbrzymią pracę reżysera i reżysera wykonał Wasiliew w Anyucie, Domu na drodze, Ewangelii złego, Księżniczce i drwale, Junonie i Avosie. Różnorodność prac po raz kolejny ujawnia wieloaspektowy choreograf Wasiliew, nie oglądając się za siebie, otwiera się na ukochanego widza.
Po ukończeniu GITIS w 1982 roku rozpoczął pracę pedagogiczną jako choreograf, a kilka lat później został profesorem i kierownikiem katedry choreografii. W połowie lat 90. został dyrektorem artystycznym rodzimego Teatru Bolszoj. W tym kryzysowym dla sztuki okresie W.W. Wasiliewowi udaje się nie tylko uratować, ale także ożywić świątynię Melpomeny, przyciągając uwagę widza za pośrednictwem telewizji, Internetu i mediów drukowanych. Realizując imprezy charytatywne i koncerty, wielki choreograf powiększał dawną świetność Teatru Bolszoj.
Od początku nowego stulecia artysta ludowy, zdobywca wielu nagród, aktywnie działa na całym świecie, prowadząc kursy mistrzowskie, wystawiając spektakle, uczestnicząc w koncertach charytatywnych. Pasja do literatury wylewa się na papier z całym zbiorem wierszy. Zainspirowany malarstwem Wiktor Władimirowicz maluje swoje rodzime pejzaże, które są z powodzeniem eksponowane.
W 2009 roku główną postacią słynnej choreografki Ekateriny Maksimowej, która przez pół wieku dzieliła sukcesy i upadki, wszystkie radości i smutki odeszły, była jego inspiracją i podobnie myśląca osoba. Dla silnego, energicznego Wasiliewa, otoczonego miłością przyjaciół i uczniów, jest to strata nie do naprawienia, ale siła ducha tak doskonałego boskiego dzieła sprawia, że każdego dnia budzi się i tworzy nowe arcydzieła, które sprawiają, że ludzie czują, uświadamiają sobie harmonia otaczającego świata.
Victor Vasiliev jest choreografem, którego zdjęcia są zawsze szczere. Spojrzenie pięknych, mądrych oczu kryje w sobie cały wszechświat emocji, którymi wspaniały człowiek tak umiejętnie dzieli się ze swoim ukochanym widzem.
