Rysunek szkicu. Jak rysować szkice mody. Poznaj wszystkie właściwości wybranej tkaniny

Jak rodzą się pomysły na nowe modele? Dla każdego jest inaczej. Niektórzy inspirują się ulubionymi filmami, inni błyszczącymi magazynami, jeszcze inni kolorami natury. Ale bez względu na to, co inspiruje projektantów mody, wszystkie ich pomysły, które rodzą się w procesie twórczym, znajdują wyraz w artystycznych szkicach nowych modeli.

To naturalne, ponieważ aby rozpocząć proces modelowania wzoru, trzeba przemyśleć każdy nowy model w najdrobniejszych szczegółach – krój, rozwiązanie konstrukcyjne, kolor i faktura tkaniny, wykończenie – wszystko ma wpływ na to, jak będzie wyglądał gotowy produkt . Na etapie tworzenia szkicu artystycznego możesz dokonać dowolnych zmian w produkcie, poeksperymentować z kolorem, długością, pokazać swoją wyobraźnię, dać swobodę kreatywności, wyobraźni i stworzyć prawdziwe arcydzieło!

Rada! Zachowaj osobny album na swoje artystyczne szkice i szkicuj w nim wszystkie nowe pomysły.

Zachowaj osobny album na swoje artystyczne szkice i szkicuj w nim wszystkie nowe pomysły. Nawet jeśli część z nich nie znajdzie natychmiastowego wdrożenia, żadnego ze szkiców nie należy wyrzucać, bo mogą Ci się przydać w przyszłości. Dodając nowe modele do albumu, czasami wracamy do wcześniejszych, niezrealizowanych pomysłów. Być może za jakiś czas spojrzysz na nie w nowy sposób i ożywisz je.
A teraz kilka słów o tym, jaki powinien być szkic artystyczny.

Co to jest szkic artystyczny modela?

Możesz najpierw wykonać wstępny szkic lub wstępny szkic, aby przenieść swój pomysł na papier. Może być niejasny, nieproporcjonalny i pozbawiony precyzyjnych rysunków. To są zalążki pomysłu, początkowy etap, kiedy możesz zobrazować lot fantazji, jaki uznasz za konieczny, zrozumiały tylko dla ciebie. Eksperymentuj na tym etapie, nie ograniczając się w niczym.

Ryż. 1. Szkic przodu sukienki

Następnie następuje stworzenie artystycznego szkicu modelu.
Szkic artystyczny modela to rysunek wykonany dowolną techniką rysunkową. Do rysowania możesz używać gwaszu, akwareli, kolorowych lub jednokolorowych ołówków, pisaków i wszystkiego, co jest pod ręką. Szkic artystyczny wykonywany jest na postaci w dowolnej pozie. Najważniejsze, aby narysowany model oddawał nastrój, pasował do obrazu, który masz na myśli, był estetyczny i wygodny w noszeniu. Wszystko to należy przemyśleć na etapie tworzenia szkicu artystycznego.

Ryż. 2. Szkic artystyczny modela - akwarela, tusz

Ryż. 3. Szkic artystyczny modelu – grafika

Po wykonaniu szkicu artystycznego należy go przekształcić w szkic techniczny, według którego konieczne będzie wymodelowanie wzorów.

Szkic techniczny modelu

Szkic techniczny modelu to rysunek produktu na warunkowo standardowej figurze, z jasnym określeniem wszystkich cech konstrukcyjnych modelu, przy użyciu siatki linii podstawowych - podstawa szyi, klatki piersiowej, talii, bioder, Centralna oś. Umożliwi to dokładniejsze obliczenie położenia szwów konstrukcyjnych, części, kieszeni itp.

Ryż. 4. Szkic techniczny modelu - przód i tył

Ustal sobie zasadę: zawsze dołącz do szkicu technicznego modelu szczegółowy opis i wyliczenie wymaganej ilości tkanin oraz materiałów zastosowanych do jego uszycia. To znacznie uprości Twoją pracę i pozwoli dokładniej oszacować koszt gotowego produktu, pozwoli zoptymalizować proces modelowania i cięcia oraz uzyskać dokładniejszy wynik. Ale właśnie do tego dążymy!

W opisie rysunku technicznego produktu należy podać następujące parametry:

1. Krótki opis produktu w dowolnej formie.
2. Sylwetka, cechy konstrukcyjne produktu, rozmiar.
3. Obliczenie i opis wymaganej ilości tkaniny na produkt.
4. Opis i obliczenie wymaganej ilości materiałów dodatkowych do wyrobu (uszczelki, kształtki, gwinty itp.).
5. Cechy modelu.

Ryż. 5. Opis rysunku technicznego

Jeśli szkice artystyczne, jak wspomniano powyżej, najlepiej szkicować na papierze poziomym, do rysunku technicznego idealnie sprawdzi się notatnik w kształcie kwadratu. Można w nim łatwo wprowadzić szkic techniczny i wypełnić tabelę opisującą model.
Kiedy już wykonasz wszystkie prace przygotowawcze i stworzysz rysunek techniczny, znacznie łatwiej będzie Ci stworzyć podstawowy wzór produktu i opracować wzory.

Gotowe szablony dla Twoich szkiców

Ryż. Szablon szkicu artystycznego

A teraz – przyjemna część! Przygotowaliśmy dla Ciebie szablon z sylwetkami postaci kobiecych do szkiców artystycznych w formacie A4. Wystarczy pobrać plik pdf, wydrukować go na czarno-białej drukarce i narysować szkice bezpośrednio z sylwetek.

Dzięki temu nie będziesz musiał tracić czasu na rysowanie figurek – w końcu już je dla Ciebie narysowaliśmy! Nawiasem mówiąc, bardzo wygodne jest przechowywanie gotowych szkiców w folderze.

Nieograniczona kreatywność dla Ciebie!

Moda - „dama” jest zmienna i bardzo zmienna. Często jednak powraca do dawno zapomnianych stylów i dodając świeży pomysł tworzy rzeczy niepowtarzalne. Wiele kobiet stara się podążać za wszystkimi prawami mody i trzymać rękę na pulsie rozwoju markowej odzieży, aby być w czołówce fashionistek.

Sens stylu

To właśnie można powiedzieć o modzie, według słów słynnej Coco Chanel: to ta, która jest dla Ciebie odpowiednia. Z reguły każda kobieta od najmłodszych lat zna swój styl, wybiera rzeczy biorąc pod uwagę jej sylwetkę, rysy twarzy, kolor oczu i włosów. Wielu może pomyśleć, że takie subtelności są niepotrzebne, ale każdy indywidualny akcent w wyglądzie danej osoby, prawidłowo i korzystnie podkreślony za pomocą ubioru, może zmienić go w piękną i „stylową” osobę.

Oczywiście każda kobieta nie chce być taka jak inne, woli mieć własny zapał do wyglądu. Wymyślane są różne metody doboru indywidualnych fryzur, makijażu i ubioru. Skupimy naszą uwagę na ubiorze. W naszym kraju jest tak zwyczaj, że prawie wszystkie nasze kobiety potrafią szyć własne stroje. Jeśli nie, to mając własne szkice wymyślonych modeli, możesz bezpiecznie skontaktować się ze studiem krawieckim. W każdym razie kobieta będzie bezpośrednio zaangażowana w tworzenie swoich rzeczy.

Pierwszy etap tworzenia ubrań

Jesteśmy przyzwyczajeni do tego, że dzieci tworzą własne kostiumy na Nowy Rok, najpierw rysujemy szkic ubrań, a następnie je wycinamy. To samo powinieneś zrobić, tworząc własne rzeczy. W mojej głowie nieustannie rodzą się nowe pomysły na wykonanie spódnicy, a może nawet garnituru. A kiedy już uda Ci się dokonać pierwszej udanej rzeczy, wypełnia Cię uczucie euforii, chcesz tworzyć wciąż na nowo, tworzyć własną kolekcję ubrań.

Naucz się rysować osobę

Najpierw musisz opanować małą technikę rysowania. Musisz nauczyć się rysować osobę specjalnie na swoje szkice, aby wymyślone modele odzieży wyglądały korzystnie, a każdy szczegół tworzący indywidualny styl modelu był widoczny. Nawet jeśli w szkole trudno ci było rysować ludzi, nie ma problemu, będziemy rysować trochę inaczej.

Pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, to narysować sylwetkę osoby, obliczyć proporcje wielkości tułowia i nóg. Ogólnie przyjęty stosunek osoby do głowy wynosi średnio 7,5:1. Jednak na rysunku szkicu ubioru, aby wymyślony model wyglądał bardziej interesująco, nogi wydłuża się o jedną jednostkę, odpowiednio 8,5:1. Ale nie przesadzaj z długością nóg, w przeciwnym razie uzyskasz zniekształcenie całego wzoru.

Aby szkic odzieży wyglądał bardziej przejrzyście i spełniał wszystkie wymagania rysunku modelu, narysuj połączenia stawów w kółko na sylwetce osoby. Będą wyglądać jak zawias na fałdach. A następnie połącz je cienkimi liniami, klatka piersiowa powinna wyglądać jak odwrócony trapez, a głowa powinna wyglądać jak owal. Masz więc osobę, na której możesz wypróbować swoje pomysły.

Tworzenie szkicu ubioru

Teraz przychodzi moment na narysowanie ogólnego zarysu planowanego ubioru. Kiedy wokół osoby pojawią się ogólne szkice ubrań, możesz użyć ołówka i gumki, aby uzyskać szczegóły modelu i dodatków do ubrania. Nie zapomnij zaznaczyć przekroju tego elementu. Szkic odzieży jest niezbędny, aby móc poprawnie wybrać wszystkie detale stylistyczne swojej kolekcji, na rysunku zawsze możesz poprawić każdy błąd i obliczyć wszystkie subtelności kroju.

Określ długość sukienki lub spódnicy, zarysuj dekolty lub kołnierzyki. A następnie narysuj tak, jakbyś ubierał osobę. Jeśli planujesz stworzyć garnitur, zacznij rysować bluzkę, następnie spodnie lub spódnicę, a na wierzch załóż marynarkę. Narysuj szczegóły rzeczy, które są widoczne spod kombinezonu. Oczywiście w tym przypadku nie należy rysować bielizny. Jeśli chcesz wskazać położenie szwu, zaznacz go linią ciągłą i narysuj zamek linią przerywaną. Uzupełnij szkic o detale, które będą częścią Twojego modelu - są to kieszenie, ozdobne nakładki lub zamki błyskawiczne, ozdoby.

Poznaj wszystkie właściwości wybranej tkaniny

Teraz możesz zrozumieć z własnego doświadczenia, jak ważne jest szkicowanie podczas tworzenia kolekcji odzieży. Wiesz już, jak narysować szkic ubrania. Pozostaje trochę zagłębić się w subtelności właściwości tkaniny i jej draperii. Przyjrzyj się bliżej, jak wybrany przez Ciebie materiał leży, jakie powstają fałdy, jak marszczy się podczas chodzenia czy siedzenia, jak zachowuje się przy silnym wietrze czy po zamoczeniu. Spróbuj zanotować niektóre z tych punktów na swoim szkicu. Wtedy nigdzie nie znajdziesz bardziej realistycznego obrazu zamierzonego modelu. Podczas cięcia tkaniny będziesz już dokładnie znać wszystkie niuanse w zachowaniu tkaniny podczas szycia i noszenia rzeczy.

Weź magazyny o modzie jako swoich pomocników

Jeśli nie do końca wiesz, jak wykonać szkice ubrań, spróbuj najpierw skopiować gotowe szkice z magazynu o modzie, a następnie dodać własne szczegóły, które Twoim zdaniem są niezbędne. Po kilku przeróbkach znanych modeli samodzielne narysowanie i wymyślenie własnych kolekcji odzieży nie będzie dla Ciebie trudne.

Praca doświadczonych projektantów

Czy zastanawialiście się kiedyś, jak dokładnie znani projektanci tworzą swoje słynne kolekcje? Oczywiście nie wszystkie modele rodzą się w głowach od razu. Każdy pomysł rodzi się dłużej niż jeden dzień, wszelkie uwagi dotyczące ulepszeń zapisywane są w notatniku.

Nad pomocą projektantom pracuje cała firma, która odpowiada za poszczególne aspekty tworzenia kolekcji. Tworzenie szkiców ubiorów - To dopiero pierwszy krok w pracy projektanta. Następnie angażują się jego asystenci, ponieważ w przypadku pełnoprawnej kolekcji konieczne jest osiągnięcie ogólnej stylizacji rzeczy, przy jednoczesnym zachowaniu indywidualności i osobliwości każdego modelu.

Jeśli planujesz opracować kolekcję odzieży dla siebie, posłuchaj rad doświadczonych projektantów. To oczywiste, że ci nie powiedzą , jak nauczyć się rysować szkice ubrań, ale mogą ci powiedzieć główne punkty organizacyjne w tworzeniu szczegółów modelu o określonym stylu.

Na przykład zaleca się natychmiastowe podjęcie decyzji o linii kolekcji lub motywie. Aby to zrobić, opracowując poszczególne elementy garderoby, wybierając kolor i rodzaj tkaniny, należy od razu podać nazwy przyszłej kolekcji, używając dowolnych przymiotników do szkiców rysunków. Może to być „delikatna kolekcja” lub „kreatywne modelki”, „kobiece lub miękkie ubrania” i tak dalej, nie ograniczaj swojej wyobraźni.

Łatwiej będzie wtedy zebrać wszystkie myśli na papierze, połączyć i podkreślić uogólniające punkty, jednocześnie eliminując zbędne i powtórzenia. W ten sposób można osiągnąć określony kierunek stylu i tematu.

Radość tworzenia własnych modeli

Pamiętaj, aby zastosować się do tych wskazówek, a możesz przenieść swoje niestandardowe dzieła na wyższy poziom. Wiesz już, jak narysować szkice modeli ubrań, oczywiście nie będziesz mieć asystentów, ale to doda Twoim ubraniom wyjątkowej osobowości. Będzie tylko Twój, bo to w Twojej głowie zrodził się pomysł stworzenia, narysowałaś szkic, wycięłaś model z tkaniny i własnoręcznie uszyłaś strój. Te rzeczy są całkowicie przepojone waszą energią i miłością, z jaką zostały stworzone. Nie tylko poprawią Ci nastrój, ale przyciągną wzrok innych, przyniosą szczęście i uszczęśliwią każdego dnia.

Krok 1

Najpierw musisz określić, co będziesz rysować, i tutaj nie mogę ci pomóc. Najlepsza rada to rozejrzeć się za inspiracją. Sprawdź galerie na DeviantArt.com, nie musisz kopiować, ale możesz znaleźć kilka fajnych kompozycji, które dadzą ci pomysł.

W tym przypadku już wiedziałem, że chcę narysować dziewczynę w kręgu ognia, ponieważ moja bohaterka ma pirokinezę!

Dlatego pierwszą rzeczą, którą zrobiłem, było narysowanie przybliżonego szkicu, gdy zobaczyłem ten rysunek. Jeśli spojrzysz na moje małe zawijasy, zobaczysz, że narysowałem postać w kręgu ognia i dodałem kierunek patrzenia, a także wskazałem, skąd będzie padać światło.

Jest to tak zwany mały szkic. Nie jest to wcale trudne i jestem pewien, że sobie z tym poradzisz. Nieważne, ile masz lat: 6 czy 76. To nie jest trudne.

(Możesz to narysować nawet trzymając ołówek palcami u nóg)

Krok 2

hurra, narysowałem głowę. Poważnie, to wcale nie jest trudne. Po prostu narysuj figurę przypominającą okrąg lub owal. „Siatka” pomaga mi w orientacji twarzy. Linia pozioma to linia oczu i powinna znajdować się mniej więcej pośrodku głowy. Linia pionowa to środek twarzy (w tym miejscu znajduje się nos!). Na tym etapie nie musisz być wyjątkowo utalentowany, aby rysować.

Jeśli chcesz obrócić głowę w innym kierunku, po prostu przesuń siatkę. (Przykład pokazany na czerwono).

Na tym etapie rysunek zaczyna wyglądać dość dziwnie. Na początek naszkicowałem kilka okręgów wskazujących położenie ramion. W zależności od stylu rysowania możesz umieścić je dalej od głowy. Jeśli spojrzysz prosto, powinny znajdować się w odległości równej szerokości jednej głowy po lewej i prawej stronie głowy, ale ponieważ ciało mojej bohaterki będzie lekko obrócone, odległość ta będzie na rysunku nieco krótsza.

Trójkąt znajdujący się pod brodą wyznacza obszar szyi. W większości przypadków „dół” lub wgłębienie w szyi znajduje się w przybliżeniu w połowie długości głowy lub 3/4. (Wszystko zależy od długości szyi). Należy pamiętać, że mięśnie szyi mają w przybliżeniu taką samą szerokość jak szerokość głowy, a bliżej jamy stają się ostrzejsze. Dzieje się tak dlatego, że znajdują się tu dwa ścięgna, które umożliwiają obracanie głowy w różnych kierunkach. W większości przypadków ścięgna te prześwitują przez skórę (szczególnie są widoczne przy obracaniu głowy) i trzeba je chociaż częściowo naciągnąć.

Krok 4

Na tym etapie nie ma nic specjalnego. Dodałem linię krzyżową na ramionach i na dole „wgłębienia”, aby wskazać położenie obojczyka. Dodałem także linie biegnące prosto od linii szczęki do obojczyka. To jest zewnętrzny kształt szyi. -_- Moja postać jest zabawnie zakrzywiona, w zależności od pozycji, w której będzie znajdować się moja postać. Nie staraj się, aby wszystko było idealnie podczas szkicowania. Większość rysunku zostanie ostatecznie zmieniona, więc nie przejmuj się, jeśli niektóre linie pozostaną niedokończone. Najważniejszą rzeczą, której musisz się nauczyć jako artysta, jest umiejętność wyciszania wewnętrznego głosu krytyka. To część twojego mózgu, która patrzy na rysunek i mówi: „Co do cholery… arrrr! MUSISZ POPRAWIĆ TE LINIE”. Nie słuchaj go. Zjedz ciasteczka i kliknij przycisk „Ignoruj”.

Krok 5

PIERŚ. Przepraszam, po prostu musiałem to wyrazić na głos. Na początek dodałam linię biustu. Zwykle rysuję klatkę piersiową powyżej jej normalnej anatomicznej pozycji. Ale nie powtarzaj za mną. Albo jeśli chcesz zrobić to samo co ja, to zrób to, ale pamiętaj, że jest to złe. Każdy ma swoje dziwactwa :) Aby zachować anatomię, sutki powinny znajdować się w odległości równej długości jednej głowy od brody. Linia, którą narysowałam, idealnie pasuje do linii sutków. Ale nie będę przestrzegać zasad anatomii i ta linia nie będzie jedną. Po prostu tak z tego korzystam, pogódź się z tym. ^^

Krok 6

Co to za linia, którą właśnie narysowałem? To jest linia środka ciała. Ciało mojej bohaterki ma lekko zakrzywiony kształt, więc linia środka ciała również jest zakrzywiona. Aby zachować dokładność anatomiczną, linia brzucha (pierwsza linia po linii klatki piersiowej) powinna znajdować się w odległości w przybliżeniu równej długości jednej głowy od sutków, a ta ostatnia mała linia (linia pachwiny) powinna znajdować się w odległości odległość równa długości jednej głowy od pępka. Jednak rysuję moją bohaterkę zgodnie z perspektywą, ponieważ jej ciało jest wygięte w stronę tła (jej głowa jest bliżej nas niż nogi), więc linie na moim rysunku są krótkie.

Krok 7

Teraz szkicujemy klatkę piersiową. Nie musi być idealnie, ale zwróć uwagę, że dół klatki piersiowej znajduje się bliżej dolnej części klatki piersiowej niż ramion. Nie zapominaj również, że klatka piersiowa zwęża się ku dołowi, czyli w okolicy pępka będzie (nieco) węższa niż w okolicy ramion. Klatka piersiowa jest narysowana w tym samym miejscu co ramiona. Wielu młodych artystów najpierw rysuje klatkę piersiową, a następnie próbuje narysować brzuch tak, aby sięgał dna klatki piersiowej - w rezultacie klatka piersiowa po prostu znika. Nie rób tego.

Krok 8

Pewnie zapytacie, dlaczego narysowałem piłkę. „No cóż, ta piłka to jej brzuch!” Ogólnie rzecz biorąc, brzuch powinien być tylko nieznacznie węższy niż klatka piersiowa. Odkryłem, że zgrubne nadanie mu kształtu kuli pomaga zachować właściwe proporcje. (Zwłaszcza w tak dziwnej pozie). Bez tego prawdopodobnie za mocno ścisnąłbym jej talię i wyglądałoby to, jakby miała na sobie gorset. Takie, które sprawia, że ​​talia jest bardzo wąska, około 10 cm Ew.

Krok 9

To są jej uda. Biodra służą jako swego rodzaju magazyn do przechowywania narządów wewnętrznych, co chroni je przed zwisaniem tych narządów gdzieś w okolicy kolan. Pachwina w sensie anatomicznym jest właśnie najniższym punktem tego „magazynu”, a uda są od niej nieco węższe. Generalnie u bardzo szczupłych osób widać wystające spod skóry kości miednicy.

„Kula” brzucha powinna ściśle przylegać do „magazynu”. Nie zapominaj, że biodra mężczyzn mają w przybliżeniu tę samą szerokość co klatka piersiowa, podczas gdy biodra kobiet są nieco szersze (ale węższe niż szerokość ramion). Wielu artystów twierdzi, że szerokość bioder powinna być równa barkom, a ponieważ są prawie w porządku, nie trzeba tego brać za fakt, ponieważ ramiona zmieniają się w zależności od masy mięśniowej.

Kobiety mają nieco szersze biodra niż mężczyźni, ponieważ ich kość miednicy jest szersza (i bardziej zaokrąglona), co pozwala im rodzić i rodzić dzieci. Nadaje im taką uroczą okrągłość)

Krok 10

Tutaj już możecie zauważyć, że zacząłem szkicować ręce i nogi. Ponieważ kolana mojej bohaterki będą się w pewnym momencie spotykać, odcięłam kilka linii i połączyłam je w kolanach. Wiem, że wygląda jak Kaczka Robot. (Ktoś to pamięta? Poszukaj w Internecie).

Łokcie powinny:
a) dosięgnąć klatki piersiowej
I
b) sięgać do czubka głowy (lub być nieco niżej).

W tym przypadku kąty zgięcia ramion są nieco inne, dlatego jeden z łokci jest nieco niższy od drugiego.

Przedramiona są na ogół tej samej wielkości co części barkowe ramion od spodu łopatki do łokcia (tylko w przypadku przedramienia jest to odległość od łokcia do nadgarstka). Gdyby miała opuszczone ręce, nadgarstki znajdowałyby się na poziomie pachwiny.
Rozmiar kości udowych (odległość od pachwiny do kolan) jest w przybliżeniu równy 1,5 długości głowy (chociaż tutaj narysowałem je połączone z kościami miednicy). Przypominam jeszcze raz, że moje są krótsze ze względu na perspektywę.

Uwaga: nie używam całkowicie prostych linii.

Krok 11

Rysuję szkic kości kości udowej. Zwróć uwagę, że biodra zwężają się w kierunku kolan i pachwin, a nie do połowy uda. Wystają lekko do przodu na środku. Jeśli narysujesz je o tej samej szerokości, będą wyglądać bardzo, bardzo dziwnie.

Chociaż ten rysunek nie pokazuje tego zbyt wyraźnie, należy pamiętać, że u normalnych lub szczupłych postaci kość miednicy będzie wystawać nieco bardziej niż brzuch lub biodro i utworzy mały „guz” na krzywiźnie kości miednicy .

Krok 12

Na tym etapie nie ma nic specjalnego. Skończyłem rysować klatkę piersiową i zarysowałem trochę ramiona.

Krok 13

Naszkicowałem włosy. Rysując włosy, musisz pamiętać, że nie musisz rysować ich idealnie. Włosy trzepoczą i mają tendencję do plątania się w pasma (pasma, a nie grupy). Dlatego rysując włosy, staraj się wykonywać pociągnięcia tak lekko, jak to możliwe, losowo. Muszą tylko być w tym samym kierunku - nie martw się o szczegóły ani dokładne rozmieszczenie linii. Jeśli na tym etapie narysujesz linie, Twoje włosy będą wyglądać na bardzo sztywne, jakby ktoś pokrył je gumowym cementem. Zaufaj mi – w końcu skrawki i pasma nabiorą pożądanego kształtu, nie trzeba przywiązywać do tego tak dużej uwagi.

W świecie mody nowe projekty prezentowane są w postaci odręcznych szkiców, zanim zostaną wycięte i zszyte. Najpierw wykonujesz szkic - figurę w formie modelu, która służy jako podstawa rysunku. Nie chodzi o to, żeby narysować realistyczną figurę, tylko o to, jakbyś szkicował płótno, na którym będziesz „przymierzać” różne ilustracje sukienek, spódnic, bluzek, dodatków czy czegokolwiek, co zdecydujesz się stworzyć. Dodanie szczegółów, takich jak marszczenia, szwy i guziki, pomoże wcielić Twoje pomysły w życie.

Kroki

Część 1

Zbierz materiały. Wybierz twardy ołówek (najlepiej taki z oznaczeniem T), aby tworzyć lekkie, konturowe pociągnięcia, które będą łatwe do wymazania. Takie kreski czy notatki nie zostaną wciśnięte w papier i nie pozostawią na nim śladów, co jest wygodne, jeśli później będziesz chciał zamalować rysunek. Ważne jest również, aby wybrać gruby papier i dobrą gumkę, jeśli chcesz, aby Twój rysunek wyglądał profesjonalnie.

• Jeśli nie masz przy sobie odpowiedniego rodzaju ołówka, możesz szkicować ołówkiem oznaczonym TM (twardy-miękki). Tylko nie zapominaj, że nie możesz naciskać, pociągnięcia powinny być bardzo lekkie.
• Nie zalecamy używania pisaka do rysowania, ponieważ późniejsze wymazanie dodatkowych linii będzie niemożliwe.
• Będziesz także potrzebować kolorowych markerów, tuszu lub farby do pokolorowania modelu ubrania.

1. Zdecyduj, jaką pozę wybrać dla swojego szkicu projektu. Szkice należy rysować w taki sposób, aby sylwetka z narysowanym na niej ubraniem (nazwiemy ją „modelką”) przedstawiała ją w jak najkorzystniejszym świetle. Możesz narysować model chodzący, siedzący, pochylony lub pod dowolnym innym kątem. Jako początkujący możesz zacząć od najczęstszej pozy - narysuj modelkę stojącą lub spacerującą po wybiegu. Te pozy są najłatwiejsze do narysowania, pozwalają w pełni zaprezentować projekt ubrania.

   • Ponieważ chcesz zaprezentować swoje projekty odzieży w profesjonalnym i atrakcyjnym świetle, ważne jest, aby Twoje projekty były proporcjonalne i dobrze narysowane.
   • Aby doskonalić umiejętności rysowania dowolnej pozy, wielu projektantów mody ćwiczy przez długi czas i wykonuje setki szkiców.

2. Rozważ alternatywne sposoby szkicowania. Dobrze jest, jeśli potrafisz narysować własny szkic, gdyż pozwoli Ci to zaprezentować nowy model ubioru dokładnie tak, jak chcesz. Jeśli jednak chcesz od razu nauczyć się rysować projekty mody, istnieje kilka szybkich sposobów:

   • Pobierz gotowy szkic modelu z Internetu, znajdziesz tam wiele kształtów i pozycji takich modeli. Możesz na przykład przesłać szkic dziecka, mężczyzny, delikatnej kobiety i tak dalej.
   • Zrób szkic - obrysuj kontury modelu z magazynu lub innego zdjęcia. Po prostu połóż kalkę na wybranym modelu i obrysuj jego kontur.

   Część 2

   Rysowanie szkicu roboczego

   Narysuj linię równowagi. To jest pierwsza linia na twoim rysunku, będzie służyć jako środek ciężkości twojego modelu. Narysuj go od czubka głowy do czubków palców, wzdłuż kręgosłupa modelki. Teraz narysuj owal reprezentujący głowę. To jest podstawa działającego modelu i teraz możesz narysować rysunek proporcjonalny. Pomyśl o szkicu, który wykonałeś, jako o „szkielecie” modelu.

   • Linia równowagi musi być ściśle pionowa, nawet jeśli sam model jest narysowany pod kątem. Na przykład, jeśli chcesz narysować modelkę pochyloną lekko w lewo z rękami opartymi na biodrach, narysuj prostą linię równowagi wzdłuż środka papieru. Narysuj linię od głowy modelki do powierzchni, na której stoi.
   • Pamiętaj, że projektując odzież, nie potrzebujesz modelu proporcjonalnego, ponieważ eksponujesz ubranie, a nie umiejętność dobrego narysowania sylwetki ludzkiej. Nie ma potrzeby rysowania każdego szczegółu, łącznie z twarzą modelki.

3. Najpierw narysuj obszar miednicy. Narysuj równoboczny kwadrat na linii równowagi, tuż poniżej środka miednicy osoby. Narysuj rozmiar kwadratu zgodnie z rozmiarem, którego potrzebujesz. W przypadku smukłych modeli potrzebny będzie mały kwadrat, w przypadku większych modeli większy kwadrat.

   • Biorąc pod uwagę pozę, którą wybrałeś dla swojego modela, przechyl kwadrat w lewo lub w prawo. Na przykład, jeśli chcesz, aby biodra modelki przesunęły się w lewo, skoś kwadrat nieco w lewo. Jeśli chcesz pozostawić model w pozycji wyprostowanej, po prostu narysuj kwadrat, nie odchylając go nigdzie.

4. Naszkicuj szyję oraz głowę. Szyja modelki powinna stanowić jedną trzecią szerokości ramion i połowę długości głowy. Kiedy skończysz rysować szyję, naszkicuj głowę, która powinna być proporcjonalna do ciała. Im większa głowa, tym model wygląda młodziej.

   • Możesz usunąć owal, który narysowałeś na samym początku głowy.
   • Narysuj głowę tak, aby wyglądała proporcjonalnie i naturalnie do wybranej pozy. Można go lekko przechylić w dół lub w górę, w prawo lub w lewo.

5. Narysuj nogi. Nogi są najdłuższą częścią ciała i są około czterokrotnie dłuższe od głowy. Nogi dzielą się na dwie części: udo (od dołu kwadratu miednicy do kolana) i łydki (od kolana do kostki). Pamiętaj, że projektanci zazwyczaj zwiększają wysokość modelu, wyciągając nogi dłuższe niż tułów.

   • Wierzch każdego uda powinien mieć mniej więcej tę samą szerokość co głowa. Zwężaj szerokość każdej nogi od biodra do kolana. Kiedy dojdziesz do kolana, Twoja noga powinna mieć jedną trzecią szerokości najszerszej części uda.
   • Aby narysować łydki, zwężaj linie w kierunku kostek. Kostka powinna mieć jedną czwartą szerokości głowy.

6. Narysuj stopy i dłonie. Stopy są stosunkowo wąskie. Narysuj je jako wydłużone trójkąty mniej więcej tej samej długości co głowa. Ramiona są rysowane w taki sam sposób jak nogi, muszą być zwężone w kierunku nadgarstków. Spraw, aby były nieco dłuższe w stosunku do tułowia niż ramiona prawdziwej osoby, dzięki temu model będzie wyglądał stylowo. Na koniec narysuj palce.

   Część 3

   Rysujemy ubrania i dodatki

   1. Teraz zilustruj swój projekt. Zastanów się, co dokładnie chcesz stworzyć, jaki wygląd i dopracuj to w najdrobniejszych szczegółach. Jeśli tworzysz sukienkę, dodaj do tkaniny wzór, marszczenia lub kokardki, aby przedmiot był piękny. Skoncentruj się na unikalnych elementach projektu i dodaj niezbędne akcesoria, aby tworzony przez Ciebie styl wyróżniał się. Jeśli potrzebujesz świeżych pomysłów lub nie wiesz od czego zacząć, w poszukiwaniu inspiracji przejrzyj trendy w modzie w Internecie lub w czasopismach.

      Rysuj ubrania pewnymi pociągnięciami. Ponieważ celem szkicu projektu jest przedstawienie pomysłów projektowych w jak najlepszym świetle, rysunki powinny wyglądać na pełne i odważne. Ubranie powinno wyglądać tak, jak na modelce w rzeczywistości. Narysuj fałdy i zagięcia na łokciach, w talii, na ramionach, kostkach i nadgarstkach. Przypomnij sobie, jak ubranie pasuje do żywej osoby, i przenieś wspomnienie do swojego modelu.

   2. Naucz się rysować fałdy, zmarszczki i fałdy. Użyj różnych typów linii, aby utworzyć różne fałdy tkaniny w swoim projekcie. Nauka rysowania fałd, zmarszczek i fałd pomoże Ci pokazać strukturę odzieży.

      • Fałdy można przedstawić za pomocą luźnych, falistych linii.
      • Okrągłe wzory pomogą zobrazować zmarszczki.
      • Podkreśl proste krawędzie, aby podkreślić plisowane fałdy.