Powieść Puszkina Eugeniusz Oniegin rzadko używany do produkcji scenicznych. Ale dyrektorowi spektaklu Teatru Wachtangowa o tym samym tytule, Rimasowi Tuminasowi, udało się przełożyć termin słynna fabuła na scenę. Gwiazda bierze udział w spektaklu rzucać- Julia Borisova, Sergey Makovetsky, Vladimir Vdovichenkov, Ludmila Maksakova. Ale nawet na tle ich niezrównanego występu postacie młodych i nieznanych aktorów teatralnych nie giną.
Na wskroś wydajność jest włączona jakby myśląc o tym, czym jest „Eugeniusz Oniegin” - Historia miłosna lub inscenizacja z pewnym zmysł filozoficzny? Romans zrozumiały dla każdego z przewidywanymi zmianami wydarzeń, czy coś nieznanego, tajemniczego i nierozwiązanego? profesjonalne aktorstwo, akompaniament muzyczny, sztywność i emocjonalność wylewają się na audytorium- tak można scharakteryzować sztukę „Eugeniusz Oniegin” Remusa Tuminasa, która różni się od innych spektakli o tym samym tytule szczególnym autorskim, autorskim stylem, w którym romantyczna poezja Puszkina zostaje zastąpiona życiową prozą.
Dlatego ta produkcja w Teatrze Wachtangowa jest bardzo poszukiwana bilety na spektakl Eugeniusz Oniegin warto zamawiać z wyprzedzeniem.
Spektakl „Eugeniusz Oniegin” w Teatrze Wachtangowa
niezbyt często w teatr dramatyczny spotykamy się z „Eugeniuszem Onieginem” Puszkina. Dominują programy czytelnicze i interpretacje operowe.
W Teatrze Wachtangowa reżyser Rimas Tuminas, Julia Borisowa, Ludmiła Maksakowa, Siergiej Makowiecki, Władimir Wdowiczenkow, Oleg Makarow i młodzi artyści postanowili przełożyć powieść na wiersz w formie dramatycznej. Ostrożnie, improwizując, starając się znaleźć scenę równoznaczną ze słowem, fabułą, niczego nie niszcząc i starając się niczego nie przegapić. To nasza wiedza o Puszkinie, jego bohaterach, ich świecie, przestrzeni Rosji.
Wydaje się, że o Puszkinie wiemy wszystko. Ale nawet tomy poważnych badań krytyków literackich i filozofów nie są w stanie w pełni zrozumieć fenomenu poety. "Eugeniusz Oniegin" - co to jest? Filozoficzna refleksja nad życiem w formie poetyckiej? - nie tylko, historia miłosna - nie do końca. To ogromna przestrzeń spokoju i uczuć, która zawierała wszystkie epoki, grę umysłu, spostrzeżenia, domysły, złość, donosy, satyrę i cynizm, współczucie i przebaczenie. To próba wniknięcia w istotę rosyjskiej duszy, zrozumienia rosyjskiego charakteru, który nie podlega trzeźwej analizie. to społeczeństwo rosyjskie we wszystkich postaciach - naiwny urok pogańskiej wioski i zimna sztywność wyższych sfer. To odważny niepokój Tatiany i figlarna naiwność Olgi. To jest „umysł zimnych obserwacji i serce smutnych uwag”. Spektakl „Eugeniusz Oniegin” Rimasa Tuminasa burzy stereotypy, jest jak zawsze autorski, widziany i budowany polifonicznie, muzycznie, surowo i emocjonalnie. Reżyser jest obcy poetyckiej zasłonie, przełamuje rytmiczną konstrukcję frazy, pociąga go proza życia, jest wrogiem wzniosłości i fałszywego liryzmu.
Nagroda ” złota maska» w nominacji «Praca projektanta oświetlenia»
Odpowiedzieliśmy na najpopularniejsze pytania - sprawdź, może odpowiedzieli na Twoje?
- Jesteśmy instytucją kultury i chcemy nadawać na portalu Kultura.RF. Gdzie powinniśmy się zwrócić?
- Jak zaproponować wydarzenie do „Plakatu” portalu?
- Znaleziono błąd w publikacji na portalu. Jak powiedzieć redaktorom?
Zapisałem się na powiadomienia push, ale oferta pojawia się codziennie
Używamy plików cookie na portalu, aby zapamiętać Twoje wizyty. Jeśli pliki cookie zostaną usunięte, oferta subskrypcji pojawi się ponownie. Otwórz ustawienia swojej przeglądarki i upewnij się, że w pozycji „Usuń pliki cookie” nie ma pola wyboru „Usuń za każdym razem, gdy wychodzisz z przeglądarki”.
Chcę być pierwszym, który dowie się o nowych materiałach i projektach portalu Kultura.RF
Jeśli masz pomysł na transmisję, ale nie ma technicznej możliwości jego realizacji, proponujemy wypełnić formularz elektroniczny aplikacje pod projekt krajowy„Kultura”: . Jeśli wydarzenie zaplanowano między 1 września a 31 grudnia 2019 r., zgłoszenie można składać od 16 marca do 1 czerwca 2019 r. (włącznie). Wyboru wydarzeń, które otrzymają wsparcie, dokonuje komisja ekspercka Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej.
Naszego muzeum (instytucji) nie ma na portalu. Jak to dodać?
Możesz dodać instytucję do portalu za pomocą systemu Unified Information Space w systemie Sfera Kultury: . Dołącz do niej i dodaj swoje miejsca i wydarzenia zgodnie z . Po weryfikacji przez moderatora informacje o instytucji pojawią się na portalu Kultura.RF.
Najpierw, jeszcze przed zasuniętą kurtyną, pojawia się muzyka Faustasa Latenasa - ogłuszająca, jak błysk granatu świetlno-szumowego, jak wybuch meteorytu nad Czelabińsk. Szok fali dźwiękowej - i cisza. I otwiera się typowa pusta scena Tuminosowa (scenografia - Adomas Jacovskis). Prawie pusty. Dominującym kolorem jest czarny. Życie zanurzone w nocy. Śmierć B.
I pełnowymiarowe lustro. Jak odrodzony „czarny kwadrat”. Kołysząc się, wciągając w siebie, jak w czarną dziurę, każdy, kto zostanie zmieciony ze sceny... To oscylujące lustro jest jak postarzała, poczerniała kurtyna z Hamleta Ljubimowa. Teraz mieszka na podwórku, ale równie przerażający i nieugięty. A jednocześnie na scenie pojawia się sceneria idealna do występu Konstantina Trepleva w Mewie. ("Wiśniowy" nastrój Czechowa rozstania ze "starą" Rosją jest bardzo widoczny w EO Tuminas.) Wygląda na to, że Nina Zarechnaya zaraz się pojawi i powie: "Jak więzień wrzucony do pustej, głębokiej studni, nie wiem gdzie Jestem i co mnie czeka. Zimno, zimno, zimno. Pusty, pusty, pusty. Straszny, straszny, straszny... (dwie czerwone kropki na tle jeziora) Nadchodzi mój potężny wróg, diabeł. Widzę jego straszne, szkarłatne oczy...”
I jest... Eugeniusz Oniegin. Przerażający, piekielny i stary. Mściwy zły duch.
Kto żył i myślał, nie może
W duszy nie pogardzaj ludźmi;
Kto czuł, że się martwi?
Duch nieodwracalnych dni:
Nie ma więcej uroków
Ten wąż wspomnień
Ta pokuta gryzie.
To pierwsze słowa sztuki. Jego przemówienie. „Wszystkie życia, wszystkie życia, wszystkie życia, po zakończeniu smutnego kręgu, zniknęły ...” Oniegin Siergieja Makovetsky'ego jest człowiekiem zmęczonym życiem. Który też wyraźnie dopełnia swój krąg życia i nie może pozbyć się wspomnień, które drążą duszę. Zupełnie błędem jest mówić: no, jak, ale gdzie zaczyna się podręcznik? - „Mój wujek jest najbardziej uczciwe zasady kiedy poważnie zachorowałem... ”Gdzie jest zapamiętany ze szkoły? - „Jaka mała zdrada // Rozbawić półżywego // Popraw jego poduszki // Przykro mi przynieść lekarstwa // Westchnij i pomyśl sobie: // Kiedy diabeł cię zabierze!”
Oto on, ten „wujek”, przed tobą! Oniegin z Makowieckiego jest tylko tym półżywym wujkiem, czekającym na diabła. Krąg jest zamknięty. Wszystko wróciło do normy.
EO Tuminas jest wyjątkowy. Wszystko tutaj jest upiornym systemem odbić i ech. Tutaj druga rzeczywistość - odbicie w lustrze - jest często ważniejsza niż pierwsza. Odcień jest tutaj ważniejszy niż ton. Kto tu jest prawdziwy - a kto jest cieniem, wizją? Kto jest w ciele, z żyłami i krwią? Raczej trzeba mówić o „bezcielesności” spektaklu - wszystkie liczne dziewczyny z klasy tanecznej (prowadzone przez genialną Annę Antonową) to więcej najady, syren, wróżek niż prawdziwych tancerzy. I to samo dotyczy ich kochanki, nazwanej w programie mistrzynią tańca, z której wrząca Ludmiła Maksakowa w każdy możliwy sposób zaprzecza, uważając tę definicję za zbyt wąską, na co dzień. Oczywiście jest inna. Albo biały, miły łabędź - Odeta, potem czarny łabędź Odile - posłaniec śmierci i symbol utraconej miłości (w Ostatnia scena). A czasami jest albo miłą starą modlącą się kobietą, albo okropną czarną kobietą z Nord-Ost.
Dlatego powiem więcej: to nie bohaterowie powieści Puszkina zostają wyprowadzeni na scenę, ale ich dusze - dusze bezcielesne.
Ale jednak. Wszyscy wiemy - " śmieszne imię Puszkina. Tak, a samo EO nie można zarzucić, że jest szczególnie ponury - „encyklopedia” nie może być ponura. Dlaczego Tuminas wyklucza wszystko, co lekkie i liryczne, wszystkie te „ogród licealny” i pojechał do „Ogrodu Letniego na spacer” i zostawia celowo ponurą paletę? "Zawsze marszcząc brwi, milczący, / / Zły i zimno zazdrosny." Można to powiedzieć nie tylko o Onieginie, ale i o całym spektaklu.
Czas powiedzieć najważniejszą rzecz. Spektakl koncepcyjnie zbudowany jest wokół tylko jednego odcinka powieści, będącej w istocie inscenizacją tylko tego niewielkiego fragmentu piątego rozdziału. Podstawą całego spektaklu, jego semantycznym rdzeniem, jest tzw. „koszmar Tatiany”. I nie chodzi tylko o to, że to marzenie zostało umieszczone w jednej z kulminacyjnych scen EO Tuminasa, gdzie czeka nas prawdziwy benefis dla wielkiej Julii Borisowej, w której pomocy z wyższych sfer został wysłany sam Innokenty Smoktunovsky, ale że Cały spektakl zbudowany jest na tym marzeniu, które „kiełkuje” w niemal każdej scenie. Z tego snu rozciągają się wszystkie nici. W końcu ponura, na wpół pusta scena to nie tylko ożywiony „czarny kwadrat” czy magiczna sceneria dla spektaklu Trepleva, ale także wygaszacz ekranu, zagęszczona atmosfera tych właśnie „sennych” wierszy: „A Tatiana ma cudowny sen .// Śni, że // Idzie po zaśnieżonej polanie,//Otoczona smutną mgłą…” I dalej: „Dwa grzędy, sklejone kry,//Drzęcząca, katastrofalna kładka…”
Dalej - we śnie - "duży, rozczochrany niedźwiedź ..." "... wyciągnął do niej łapę z ostrymi pazurami". A ten niedźwiedź będzie ścigał Tatianę (Olga Lerman) do końca, a już nie we śnie weźmie ją w posiadanie i uczyni swoją żoną. Spotkanie to zmaterializuje się w finale, w którym Tatiana tańczy z wypchanym zwierzakiem wielkiego misia świdra. Tak, a sam książę, którego poślubi Larina - Jurij Szłykow, korpulentny, z baczkami i ociężałym, "dumnym", ale niezgrabnym chodem - wylał "Generał Toptygin" z wiersza Niekrasowa - nie przypomina tego niedźwiedzia z zły sen?
Dalej. Tu Tatiana postanawia zajrzeć przez drzwi, za którymi Oniegin jest otoczony przez potwory: „I teraz zaciekawiona// Trochę otworzyła drzwi...// Nagle wiał wiatr gasząc// Ogień lampek nocnych ”. Ale przecież Tuminas również inscenizuje scenę spotkania Oniegina z Tatianą dokładnie w ten sam sposób - z wiatrem i huraganem!
I wreszcie - ostatnie linijki snu: „nagle Eugene / / Łapie długi nóż iw jednej chwili / / Lensky zostaje pokonany”. Ale tak Tuminas radzi sobie z Lenskim na scenie pojedynku! Tam Oniegin naprawdę nie zabił, ale dźgnął Lenskiego!
Gdy tylko recenzenci nie wyjaśnili dwóch produkcji Oniegina i dwóch Leńskiego Tuminasa. Można oczywiście założyć (i to też prawda!), że reżyser chciał wydobyć starszego, mądrzejszego, wiekowego Oniegina, aby wepchnąć go we wspomnienia z młodym Onieginem (Wiktor Dobronrawow). I wyobraź sobie nie tylko „powieść” Leńskiego (Wasilij Simonow), ale także Leńskiego (Oleg Makarow), kim mógłby się stać, gdyby ten pojedynek się nie wydarzył.
Ale, moim zdaniem, „rozdarcie” Oniegina i Leńskiego to także „konsekwencje” lektury powieści zgodnej z jednym epizodem. Młodzi bohaterowie - ze snu. A starsi i starsi są z powieści.
Ale ten kluczowy sen EO Tuminasa poprzedza scenę w tekście kanonicznym wróżby świąteczne Tatiana i Olga (Maria Volkova). Z jakiegoś powodu nikt nie zwrócił uwagi na to, że przedstawienie okazało się agresywnie pogańskie. Zapytałem konkretnie wielu widzów: jakie są faktyczne cechy ortodoksyjnej świty (a nawet czegoś czysto chrześcijańskiego), co determinuje głęboko religijną Epoka Puszkina, - ikony, krzyże, świece, lampki, modlitwy - zauważyli w tym przedstawieniu. Odpowiedź brzmi: brak. Tam nikt nigdy się nie przeżegnał - nawet w scenie ślubu Tatiany i księcia. Ogólnie rzecz niesłychana jak na spektakl wykonany zgodnie z „encyklopedią” epoki! Właśnie w tej samej scenie zaręczyn lampka na warunkowym ołtarzu dawana jest słuchaczom tylko w refleksji. Wydaje się, że tam jest, ale wydaje się, że nie. Przed nami świat pozbawiony kościołów (nie-kościelnych), absolutnie ateistyczny iz pewnością nie prawosławny. Mimo podręcznika „i stada kawek na krzyżach” (w powieści, ale nie w sztuce). Wygląda więc na to, że na pierwszy plan wyjdą lampada, ktoś się przeżegna - a czar demonów, czarnych ludzi, Mefistofelesa Oniegina - zniknie, a wszyscy bohaterowie, zamieniając się w potwory ze strasznego snu Tatiany, wzniosą się z świątynia teatralna, jak z kościoła w „Vie” Gogola.
Ale nawet tutaj Rimas Tuminas nie fałszował prawdy. Jak pisał rosyjski filozof Iwan Iljin, kłopot Oniegina polega na tym, że „istniał w przeciągu między niebem a piekłem, a jego doświadczenie było doświadczeniem życia bez Boga, bez wiary. Bóg nie służył Onieginowi ani jako zasada regulująca, ani wyjaśniająca.
Ten motyw: „Rosja to kraj, w którym zabito Boga” pojawiał się w mojej głowie za każdym razem, gdy myślałem o tej czy innej ważnej scenie spektaklu. Ale tak się nie stało, ponieważ Tuminas próbował jakoś zilustrować słowa współczesnego badacza: „... w Onieginie ledwo wykluł się kiełek tego ateizmu-demonizmu, który następnie rozkwita w jasny i straszny kwiat na obraz Stawrogina mieni się złowieszczymi kolorami na płótnach na wpół oszalałego Wrubla, a jeszcze później rozsieje ziarno teomachicznego szaleństwa po niemal całym rosyjskim tekście i po całej rosyjskiej ziemi. Powstaną jak dzikie chwasty zaciekłej nienawiści do Boga…” (Vladislav Bachinin). Ale dlatego, że ciągle myślisz o sile obrazowości reżysera, który pozornie nie robiąc nic, by unowocześnić swój spektakl, z łatwością wyprowadza mnie ze stanu prostej entuzjastycznej kontemplacji i umiejętnie „przeczesuje” moje najsmutniejsze „karby” związane z historia Rosji cała jej post-Puszkinowska prawie dwieście lat.
Oto na przykład pierwsza scena wizyty Oniegina w posiadłości Larinów. Jak zdradzić prostotę, ale jednocześnie szczerość wiejskich obyczajów, szczególną swojskość i miłosierdzie życia Larina? A Oniegin zaczyna stale pić wodę z borówki brusznicy. Ale szczegół wspomniany przez Puszkina zamienia się w całą wieloodcinkową epopeję: Jewgienijowi przynosi jeden dzban, drugi, trzeci - pije, ale się nie poddaje. No cóż, powiedz mi, dlaczego przypominam sobie tutaj scenę z „Losu człowieka” Szołochowa (1), odnoszącą się do… niemieckiego obozu koncentracyjnego? Tak, i tam odbywa się ta sama kontrola bohatera „na wszy”. Ale jeśli Oneginowi grozi tylko rozstrój żołądka („Obawiam się: woda z borówki brusznicy // To by mnie nie skrzywdziło”), to Sokołowowi grozi już śmierć ...
I jak przekazać prostolinijny, nieco prowincjonalny, naiwny rodzinne wakacje- Urodziny Tatiany? Aby stać się ciepłym i znajomym? A Olga pojawia się z akordeonem (o którym oczywiście sam Puszkin nigdy nie słyszał) - jak artysta estradowy z "Życia urlopowiczów" Nikołaja Gubenki. Pamiętasz Rolana Bykowa z akordeonem?
Tak, a sam koncert w dniu imienin jest śmieszny i prowokacyjny - cały czas czekasz na Placido Domingo lub Hvorostovsky'ego, i wciąż na nowo pojawiają się wszelkiego rodzaju wychowankowie Kobzonów i Trofimów.
I stopniowo czujesz, że wszystkie te skojarzenia obejmują całą historię Rosji, całą jej mroczną i jasne boki. Oto na przykład wymyślony „Emerytowany huzar” w wykonaniu Władimira Vdovichenkova, pojawiający się „jak kometa bezprawia // W kręgu obliczonych luminarzy”. „Vdovichenkov wymyślił doskonałą rolę. Emerytowany huzar z włosiem (w połowie pijany), bardziej jak generał Charnot na Wielkim Bazarze w Konstantynopolu ”(Elena Dyakova).
Nawet najbardziej niewinne sceny w EO Tuminas niosą w jakiś sposób niezrozumiały ślad całkowicie śmiertelnych skojarzeń. Tutaj dziewczyny wsiadają do wozu i jadą na targi narzeczonych w Moskwie. Ale tutaj zaglądamy do środka - a przed nami pojawia się... wnętrze jakiegoś więziennego samochodu Stołypin. „Dziewczyny ze wsi są wpędzane do ogromnego wagonu, jak więźniarki w ogrzewanej ciężarówce, i są do niego wpędzane jak do trumny” (Roman Dolzhansky). „I wydaje się, że nie Tatiana, ale cała Rosja wyruszyła na wygnaną, wieczną ścieżkę w beznadziejności” (Alena Karas). „Drzwi „powozu” są zabite deskami, jak ten dom Czechowa, w którym zapomniano o jodłach” (Natalia Kamińska).
Mój Boże - co za horror! I wszystkie dziewczyny poszły po stajennych! I tak Tuminas ma wszystkie trzy i pół godziny!
A scena rozstania z warkoczami? W Moskwie dziewczyny obcinają swoje piękne włosy, aby zrobić im fryzury zgodnie z najnowszą świecką modą. I z moją wypaczoną wyobraźnią wyobrażam sobie dziewczyny z przyszłego batalionu kobiecego, który bronił Pałacu Zimowego w październiku 1917 roku, jako żołnierzy z tonsurami…
I odbiór zrealizowanych metafor! Jak zdumiewająco przekazana została śmierć ojca sióstr Larin. Wstaje, rozgląda się, próbuje złapać spojrzenia otaczających go osób, ale wszyscy odwracają wzrok, a on rozumie, że… namacalnie staje się obcy, oddala się od wszystkich. Ale nie chce odejść, trochę się opiera, ale towarzyszące mu duchy - ta sama Maksakowa - ściśle biorą go za rękę i powoli prowadzą w ciemność, w zapomnienie. Tutaj jest realizacją metafory zastępującej sformułowanie „umarł”. Ojciec Larina właśnie „wyszedł”. Poszedł tam, gdzie sam rozumiesz ... To jest genialne!
Ogólnie rzecz biorąc, umiejętności Tuminasa są niesamowite. Oto scena, w której Oniegin zabiega o Olgę na złość na Leńskiego. Niedawno w innym teatrze obserwowałem scenę uwodzenia. Według sztuki kobieciarz-rozpustnik uwodzi 14-letnią dziewczynę. A jak strasznie zainscenizowana jest ta scena! Był rozpięty pasek i prawie obniżone spodnie oraz inne rzeczy nie mniej nieprzyjemne estetycznie. I tutaj, na oczach wszystkich uczciwych ludzi, Olga została prawie wykorzystana - a jednocześnie nie było wulgarności, wulgarnych szczegółów i brudna gra. A ta rękawiczka zwisająca z ust Olgi zwisająca jak zużyta prezerwatywa (fantazja, fantazja, moja chora fantazja!) zawsze będę pamiętać...
A jaki jest ciąg skojarzeniowy? kulminacyjna scena pojedynek! Po pierwsze, kiedy sekundy zaczną deptać polanę na pojedynek przez długi czas i metodycznie - a dzieje się to z jakąś straszliwą dokładnością i ponurą siłą - cóż, nie można nie wymyślać dla siebie horrorów - od deptania rowu , z ludźmi wrzuconymi tam jeszcze żywymi, do najprostszej metafory, symbolizującej zdeptaną Rosję... Po drugie, jak już powiedziałem, Oniegin tu nie zabija, ale dźga Leńskiego na śmierć. Można powiedzieć - podwyżki na widłach (och, oto wszystkie zamieszki chłopskie - od Pugaczowa po porewolucyjnego Tambowa Antonowa). Po trzecie, zmarły Leński pozostaje w pozie nie zamordowanego mężczyzny, a raczej powieszonego (no cóż, nawet przerażające jest wymienianie tutaj opcji - są powieszeni dekabryści i rosyjski oficer torturowany gdzieś w Czeka krymskiej). I wreszcie ostatni. Lensky, nagi do pasa, zabierany jest prawie na dziecięcych saniach - prawie jak Leningrader, który zginął w blokadzie, który jest wywożony na cmentarz Wołkowo lub Piskarevkę ...
Ta scena jest punktem kulminacyjnym. najwyższa władza i energia. A potem... Spektakl jakby falą magiczna różdżka zaczyna się ślizgać, a potem po prostu zamarza. Jakby wyskoczyła z niego jakaś ważna sprężyna i akcja się zatrzymała. A pozostałe sceny są oczywiście na swój sposób ciekawe i znaczące, ale raczej stworzone tylko dlatego, że trzeba było jakoś doprowadzić historię do końca. Stąd pusta, nie poparta planem ładność - huśtawki i numery wtykowe - słodka, ale pusta (króliczek). I ostateczne wyjaśnienie Oniegin i Tatiana ogólnie wyglądają jak tragiczna porażka spektaklu - tak akademicko, z presją, jej nierozpoznawalna gra Makovetsky i Lerman ...
Bez względu na to, jak to przekręcisz, okazało się, że jest to przedstawienie o demonach. Nie, nie o demonach. O czarnych ludziach. Które przychodzą do wszystkich i odpędzamy ich, ale okazuje się, że kierujemy swoim odbiciem w lustrze. W efekcie powstał spektakl o ludzkim cierpieniu i nieszczęściu, tylko od czasu do czasu rozjaśnionym czymś dobrym, o drodze krzyżowej Rosji, o Rosji bez Boga - nie, nie tak - o Rosji bez Boga. Sztuka Rimasa Tuminasa okazała się straszną encyklopedią rosyjskiej przyszłości, ze wszystkimi jej okropnościami i koszmarami.
(1) „Wstał i powiedział: „Oddam ci wielki zaszczyt, teraz osobiście”.
Zastrzelę cię za te słowa. Tu jest niewygodnie, chodźmy na podwórko, tam ty i
znak." - "Twoja wola" - mówię mu. Wstał, pomyślał, a potem
rzucił pistolet na stół i nalewa pełną szklankę sznapsa, wziął kawałek chleba,
kładę na nim plaster bekonu i daje mi wszystko i mówi: „Przed śmiercią
pij, Russie Iwanie, za zwycięstwo broni niemieckiej.
Byłem z jego rąk i wziąłem szklankę i przekąskę, ale jak tylko to usłyszałem
słowa, - spaliłem się jak ogień! Myślę sobie: „Abym ja, rosyjski żołnierz,
Tak, zaczął pić za zwycięstwo niemieckiej broni?! I jest coś, czego nie chcesz, Herr
dowódca? Jedno piekło dla mnie na śmierć, więc idź do diabła ze swoim
wódka!"
Stawiam szklankę na stole, stawiam przekąskę i mówię: „Dziękuję za
leczę, ale ja nie piję”. Uśmiecha się: „Chciałbyś wypić za nasze zwycięstwo? W
w takim razie wypij na śmierć. "I co miałem do stracenia? "Dla mojego
Wypiję śmierć i uwolnienie od udręki ", mówię mu. Z tym wziąłem szklankę i
dwa łyki wlały się do siebie, ale nie dotknął przekąski, grzecznie otarł usta
dłoń i powiedzieć: „Dziękuję za poczęstunek. Jestem gotowy, Herr Kommandant,
Chodź, napisz do mnie."
Ale wygląda tak z uwagą i mówi: „Przynajmniej ugryź wcześniej
śmierci". Odpowiadam mu: "Nie mam przekąski po pierwszym kieliszku".
Nalewa drugi i daje mi. Wypiłem drugi i znowu nie miałem przekąski
Dotykam, biję dla odwagi, myślę: „Przynajmniej się upiję, zanim wyjdę na podwórko, z
rozstać się ze swoim życiem. Komendant uniósł wysoko białe brwi i zapytał:
„Dlaczego nie zjesz przekąski, Russ Ivan? Nie wstydź się!” I powiedziałem mu moje: „Przepraszam,
Herr Kommandant, nie jestem przyzwyczajony do gryzienia nawet po drugiej szklance
policzki, prychnął, a potem jak wybuchnął śmiechem i przez śmiech coś szybko powiedział
po niemiecku: podobno tłumaczy moje słowa znajomym. Oni też się śmiali
przesunęli krzesła, zwrócili ku mnie kagańce i już, jak zauważam, jakoś
inaczej patrzą na mnie, wydaje się bardziej miękki.
Komendant nalewa mi trzeci kieliszek, a ręce mi się trzęsą od
śmiech. Wypiłem tę szklankę na szosie, odgryzłem mały kawałek chleba,
resztę połóż na stole. Cholera, chciałem im pokazać, że chociaż ja…
i znikam z głodu, ale nie mam zamiaru udławić się ich sosem, co ja mam
mają swoje własne godność rosyjska i duma i że w bydle mnie nie dostają
zmienił się bez względu na to, jak bardzo się starali.
Po tym komendant wyglądał poważnie, wyprostował klatkę piersiową
dwa żelazne krzyże, opuścił stół nieuzbrojony i powiedział: „To wszystko,
Sokolov, jesteś prawdziwym rosyjskim żołnierzem. Jesteś odważnym żołnierzem. Jestem też żołnierzem i
Szanuję godnych przeciwników. Nie zastrzelę cię. Poza tym dzisiaj
nasze dzielne wojska dotarły do Wołgi i całkowicie zdobyły Stalingrad. to
to dla nas wielka radość, dlatego hojnie daję Ci życie. Iść do
twój blok, a to za twoją odwagę "i daje mi małą
bochenek chleba i kawałek smalcu.
Chleb przycisnąłem do siebie z całych sił, w lewej ręce trzymam smalec, a przed
Byłem zdezorientowany tak nieoczekiwanym zwrotem, że nie podziękowałem, zrobiłem
w lewo dookoła, idę do wyjścia i sam myślę: „Zaświeci mi teraz między
łopaty, a tych larw nie przyniosę chłopakom. "Nie, to się udało. I tym razem
śmierć minęła mnie, tylko chłód od niej ciągnął...”
Michaił Szołochow, Los człowieka.
Eugeniusz Oniegin - błyskotliwy spektakl oparty na słynnej pracy wykonywanej na nowy sposób. Tu na pierwszy plan wysuwa się esencja rosyjskiej duszy, w którą chcieli przeniknąć zarówno autor, jak i reżyser. Powieść wierszem A.S. Puszkin, Eugeniusz Oniegin jest jednym z najbardziej znane prace literatura krajowa, a wielu zna go dobrze od szkoły. Wszystko zaczyna się od główny bohater otrzymuje wiadomość o chorobie wuja, więc jest zmuszony udać się do swojej wioski.
Sam Oniegin urodził się w Petersburgu rodzina szlachecka, otrzymał dobre wykształcenie, ale życie spędza na romansach i świecka rozrywka które stopniowo prowadzą go do bluesa. Po przybyciu do wioski dowiaduje się, że jego wujek już nie żyje i zostaje spadkobiercą. Oniegin nadal mieszka na prowincji, ale i tutaj depresja go nie opuszcza. Poznaje Lenskiego, który jest zakochany w Oldze Larinie, córce miejscowego ziemianina. Olga jest wesoła i optymistyczna, w przeciwieństwie do swojej starszej siostry Tatiany, która często wydaje się zamyślona i nieco melancholijna. Tatiana zakochuje się w Onieginie, pisze do niego słynny list, ale odrzuca dziewczynę. Obie przyjaciółki są zaproszone na urodziny, ale Oniegin idzie tam niechętnie i widząc, że wszystko poszło nie tak, jak obiecał mu Lensky, postanawia się za to zemścić i zaczyna flirtować z Olgą.
Widząc to, Lensky wyzywa Jewgienija na pojedynek, w którym ginie. Kilka lat później Oniegin poznaje Tatianę z Petersburga, już solidną pani z towarzystwa, zakochuje się, ale tym razem już go odrzucają. Jest zniechęcony i tak opuszcza go autor, kończąc swoją pracę. znana historia odważny reżyser Rimas Tuminas przedstawia w zupełnie nowym świetle: jego bohaterowie nie mówią wierszem, ale na pierwszy plan wysuwają się emocje charakterystyczne dla rosyjskiej duszy. W rezultacie otrzymana praca nowy odcień, co niewątpliwie zainteresuje widzów. Bilety na spektakl Eugeniusza Oniegina, na ten piękny spektakl można zamówić na naszej stronie internetowej lub dzwoniąc do operatora.
o występie
Eugeniusz Oniegin
Dla teatru muzycznego Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki opera „Eugeniusz Oniegin” ma szczególne znaczenie, ponieważ był to pierwszy spektakl, który został zaprezentowany w studiu pod dyrekcją wielkiego reformatora K.S. Stanisławski. Spektakl przygotowany przez Stanisławskiego oznaczał narodziny teatru. W czasie swojego istnienia produkcja ta obchodziła kilka rocznic. W 1934 odbył się 500. spektakl tego spektaklu, a w 1951 tys.
Oczywiście z czasem odeszło kilka szczegółów ze spektaklu przygotowanego przez Stanisławskiego, jednak teatr zawsze traktował spektakl czule i z szacunkiem. W grudniu 2001 odbyły się pożegnalne przedstawienia legendarnego spektaklu, a po rekonstrukcji Teatr Muzyczny ich. K.S. Stanisławskiego i Vl. I. Niemirowicz-Danczenko, w jego repertuarze pojawił się nowy „Eugeniusz Oniegin”, na który nasza agencja biletowa oferuje kupno biletów. Jego twórca, Alexander Titel, szanował oryginalne źródło, ale nie skopiował go do końca.
Nowy „Eugeniusz Oniegin” w Teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki to nowoczesny spektakl, który jest w zgodzie z dzisiejszą publicznością. Każdy bywalec teatru powinien to zobaczyć, bo ta produkcja uważana jest za jedną z najlepszych arcydzieła operowe teatr. Bilety na operę „Eugeniusz Oniegin” w Teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki można zamówić na naszej stronie internetowej lub telefonicznie.
Czas trwania spektaklu to 2 godziny 50 minut (z jedną przerwą).
Kompozytor Piotr Czajkowski
Libretto Piotra Czajkowskiego i Konstantina Szyłowskiego
Dyrektor muzyczny i dyrygent Felix Korobov
Reżyser Alexander Titel
Scenograf David Borovsky
Projektantka kostiumów Olga Polikarpova
Projektant oświetlenia Damir Ismagilov
Gatunek Opera
Liczba aktów 3
Język wykonania rosyjski
Tytuł oryginalny Eugeniusz Oniegin
Czas trwania 2 godziny 50 minut (jedna przerwa)
Data premiery 27.04.2007
Granica wieku 12+
Dyrektor muzyczny i dyrygent - Felix Korobov
Tatiana - Elena Gusiewa, Natalia Pietrożycka
Olga - Larisa Andreeva, Veronika Vyatkina, Ksenia Dudnikova
Eugeniusz Oniegin - Dmitrij Zujew, Ilja Pawłow
Lensky - Sergey Balashov, Nazhmiddin Mavlyanov, Alexander Nesterenko
Larina - Irina Vashchenko, Natalia Vladimirskaya, Ella Feiginova
Filippyevna, niania - Veronika Vyatkina, Irina Gelakhova, Ella Feiginova
Gremin - Roman Ulybin, Dmitrij Uljanow
Trójkołowiec - Czyngis Ajuszeew, Wiaczesław Wojnarowski, Walery Mikicki
Dowódca kompanii - Michaił Gołowuszkin, Denis Makarow
Zaretsky - Feliks Kudryavtsev, Denis Makarov, Roman Ulybin
