Podsumowanie lekcji u nauczyciela klasy 9
edukacja domowa Pronina Lidia Władimirowna
Temat: Epoka Puszkina w powieści. „Eugeniusz Oniegin” jako encyklopedia życia Rosjan. Realizm powieści.
Cele: uogólniać i pogłębiać wiedzę o powieści „Eugeniusz Oniegin”, jej autorze jako osobowości bogatej duchowo, harmonijnej; ukazać szerokość obrazu rosyjskiej rzeczywistości w powieści; znajdź dygresje liryczne, dowiedz się, jaki mają one związek z przedstawionymi wydarzeniami i bohaterami dzieła.
Cele Lekcji:
Temat:
* wprowadzić pojęcie „realizm”;
* przedstawić ogólny opis powieści;
* zapoznaj się z treścią powieści;
* znajdź liryczne dygresje.
Metatemat:
*wdrożenie podejścia systemowo-aktywnego: rozwój umiejętności i zdolności do działań projektowych;
Osobisty:
edukacja komunikacji, samodzielność.
rozwijanie zainteresowań uczniów tą tematyką
Uniwersalne zajęcia edukacyjne:
Przepisy: sformułuj temat i cele lekcji, poszukaj sposobów ich rozwiązania. Określ stopień sukcesu swojej pracy.
Kognitywny: rozwój umiejętności analizowania, porównywania, uogólniania;
rozwój umiejętności formułowania pytań do tekstu utworu, umiejętność uczestniczenia w dialogu;
umiejętność analizy różnych form wyrażania stanowiska autorskiego;
kształtowanie umiejętności ustnej lub pisemnej odpowiedzi na problematyczne pytanie;
rozwój umiejętności formułowania problemu.
Rozmowny:
* stworzyć warunki do prawdziwej samooceny uczniów, realizacji jej jako osoby;
* kultywowanie kultury pracy wychowawczej, umiejętności samokształcenia;
* kształtowanie wartościowego stosunku do słowa.
Typ lekcji: nauka nowego materiału.
Formy pracy studentów: niezależna, indywidualna praca
Podczas zajęć
Motto do lekcji:
... Pierwsza rosyjska powieść realistyczna, która oprócz niesłabnącego piękna ma dla nas cenę dokumentu historycznego, dokładniej i wierniej przedstawiającego epokę, niż reprodukuje do dziś dziesiątki grubych ksiąg.
A. M. Gorki
I. Organizowanie czasu
II. Aktualizacja wiedzy
Dziś zaczynamy studiować powieść A.S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”.
Słowo nauczyciela o historii pisania powieści.
Roman A.S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin” to bardzo mocne dzieło poetyckie, które opowiada o miłości, charakterze, egoizmie i ogólnie o Rosji i życiu jej narodu. Powstawała niemal 7,5 roku (od 9 maja 1823 r. do 25 września 1830 r.), stając się dla poety prawdziwym wyczynem twórczości literackiej. Początkowo zakładano, że powieść będzie składać się z 9 rozdziałów, później jednak Puszkin przerobił jej strukturę, pozostawiając jedynie 8 rozdziałów. Z tekstu głównego dzieła wykluczył rozdział „Podróż Oniegina”. Powieść „Eugeniusz Oniegin” odzwierciedla wydarzenia z pierwszej ćwierci XIX wieku, czyli czas powstania i czas powieści w przybliżeniu pokrywają się.
Aleksander Siergiejewicz Puszkin stworzył powieść wierszowaną na wzór wiersza Lorda Byrona Don Juan. Powieść stała się prawdziwą encyklopedią rosyjskiego życia lat dwudziestych XIX wieku, ponieważ szerokość poruszanych w niej tematów, szczegółowość życia codziennego, wielowątkowa kompozycja, głębia opisu postaci bohaterów są cechami życia tamtej epoki.
To właśnie dało podstawę V. G. Bielińskiemu w swoim artykule „Eugeniusz Oniegin” do podsumowania:
„Oniegina można nazwać encyklopedią życia Rosjan i dziełem wybitnie ludowym”.
Rozmowa na temat treści powieści
Jak autor przedstawia nam swoją postać? ? (Jednym z głównych bohaterów jest Eugeniusz Oniegin. Powściągliwy młody człowiek o złożonym charakterze. Jego życie było tak samo puste, jak życie miliona tych samych majestatycznych potomków tamtych czasów, wypełnione hulankami i bezsensownym spalaniem życia. Tymczasem nasz bohater nie jest pozbawiony pozytywnych cech: na przykład przez całą powieść autor pokazuje nam, jak bardzo Oniegin skłania się ku nauce i wiedzy. Obserwujemy jego rozwój osobisty, podczas gdy jego przyjaciele nieuchronnie jeden po drugim ulegają degradacji, zamieniając się w zwiotczałych właścicieli ziemskich. Stosunek autora do bohatera powieści, Eugeniusza Oniegina, jest raczej pełen czci. Z czułością opisuje swój wizerunek, wybacza błędy, stawia czoła trudnym sytuacjom).
Jakie inne postacie znajdują się na kartach powieści?
Jaka szlachta metropolitalna i prowincjonalna pojawia się przed nami? (Satyra na społeczeństwo wyższe. Ograniczone zainteresowania, wulgarność, puste życie. Życie rodziny Larinów jest klasycznym przykładem prowincjonalnej prostoty. Życie składa się ze zwykłych smutków i zwykłych radości: sprzątanie, wakacje, wzajemne wizyty.)
Jaki jest obraz życia ludowego ? (Autor wyraźnie sympatyzuje z Larinami ze względu na ich bliskość z rosyjskimi tradycjami narodowymi. Najlepsze cechy moralne Tatiany wychowała nie francuska guwernantka, ale niania pańszczyźniana. W opowiadaniu „Siwowłosa Filipiewna” znajdujemy Potępienie przez Puszkina pańszczyzny, która odbiera ludziom nawet prawo do miłości. Dusza ludu żyje w pieśni, którą śpiewają dziewczęta z podwórka, „zbierając jagody w krzakach”, w baśniach, zwyczajach, rytuałach.)
Jaka jest rola opisu natury? (Krajobraz jest zawsze realistyczny. Pejzaż ma ogromne znaczenie w ukazaniu przeżyć emocjonalnych bohaterów. Zdjęcia natury przepojone są uczuciem miłości do ojczyzny.)
III. Wyznaczanie celów i celów.
Jeśli wrócimy do słów W. Bielińskiego, to Oniegina można nazwać encyklopedią rosyjskiego życia i dziełem niezwykle ludowym. Dlaczego krytyk tak stwierdził?
(Z powieści, podobnie jak z encyklopedii, można dowiedzieć się prawie wszystkiego o epoce: o tym, jak się ubierali i co było w modzie, o czym ludzie rozmawiali, jakie zainteresowania prowadzili. Całe rosyjskie życie znalazło odzwierciedlenie w „Eugeniuszu Onieginie”. Krótko, ale wyraźnie, autor pokazał ufortyfikowaną wieś, arystokratyczną Moskwę, świecki Petersburg. Puszkin zgodnie z prawdą przedstawił środowisko, w którym żyją bohaterowie jego powieści – Tatiana Larina i Jewgienij Oniegin.)
Temat lekcji: Epoka Puszkina w powieści. „Eugeniusz Oniegin” jako encyklopedia życia Rosjan. Realizm powieści.
W oparciu o temat lekcji spróbujmy sformułować jej cel. Z czym się dzisiaj spotkamy?
Dlatego podczas lekcji powinniśmy zapoznać się z pojęciem „rosyjskiej powieści realistycznej” lub „realizmem”, a także zapoznać się z faktami historycznymi uchwyconymi w powieści „Eugeniusz Oniegin”.
IV. Asymilacja nowej wiedzy.
1. Realizm
Realizm to nurt literacki, który pojawił się w Europie i Rosji w latach 30. XIX wieku. Realizm rozumiany jest jako prawdziwy stosunek do rzeczywistości w dziele sztuki danego okresu. Główne cechy realizmu:
Pytanie nauczyciela:
Czy można nazwać powieść „Eugeniusz Oniegin” rosyjską powieścią realistyczną? Dlaczego?
2. Historyzm powieści.
Eugeniusz Oniegin” – twórca rosyjskiej powieści realistycznej, pierwszej powieści społecznej i psychologicznej w Rosji.
Realistycznym tłem powieści jest szeroki obraz życia w Rosji lat 20. XIX wieku. Z kart powieści wyłania się ponad pięćdziesiąt obrazów, ucieleśniających ducha i nastrój epoki - albo jasne i ekscytujące głębią ich przeżyć (Oniegin, Tatiana, Lenski), albo migające przed nami jak sylwetki, czasem bezpośrednio związane rozwój intrygi (matka Tatiany, mąż Tatiany, jej niania, Zaretsky itp.), czasami pojawiająca się tylko w oddzielnych odcinkach powieści (goście na przyjęciu urodzinowym Tatiany, przedstawiciele świata Moskwy i Petersburga itp.), a czasem po prostu wspomniany w powieści (ojciec i wujek Oniegina, ojciec Tatiany, pisarze Derzhavin, Baratyński, Jazykow, Bogdanowicz i inni.
Fabuła powieści rozwija się realistycznie i płynnie. Akcja trwa około 3 1/2 roku. W kompozycji powieści wszędzie widać ślady upartej walki autora z tradycjami romantycznymi i pogonią za zabawą fabularną. Węzeł intrygi zostaje odsunięty na bok: w powieści do trzeciego rozdziału („Czas przyjść – zakochała się”) i zamiast nagłej i spektakularnej fabuły, w pierwszych dwóch rozdziałach odnajdujemy tło i charakterystykę życia codziennego postaci.
W rozwoju intrygi są trzy punkty kulminacyjne: nagana Oniegina wobec Tatiany w ogrodzie, imieniny Tatiany z tragicznym zakończeniem – pojedynek Oniegina z Leńskim – i ostatnie wyjaśnienia Tatiany z Onieginem. Wszystkie trzy momenty – łącznie ze sceną pojedynku – ukazane są w powieści w sposób czysto realistyczny. W powieści brakuje także efektownego zakończenia. Bohaterowie rozstali się, niosąc w duszy smutek i na tym powieść się kończy.
Dygresje liryczne.
Zwyczajowo nazywa się dygresje liryczne wstawkami pozawątkowymi w utworze literackim, momentami, w których autor odchodzi od głównej narracji, pozwalając sobie na refleksję, przypomnienie wszelkich wydarzeń niezwiązanych z narracją. Dygresje liryczne stanowią jednak odrębne elementy kompozycyjne, takie jak pejzaże, charakterystyki, dialogi.
Pracuj z tekstem
Czwartą część powieści zajmują dygresje liryczne. O co im chodzi? Jaką rolę pełnią?
1) Charakterystyka ścieżki twórczej Puszkina (zwrotki 1-5 z rozdziału 8).
2) O znaczeniu miłości w życiu poety (zwrotki 55-59 z rozdz. 1).
4) Pożegnanie czytelników i powieści (zwrotki 49-51 z rozdziału 8).
W tych lirycznych dygresjach poeta wprowadza nas w swój duchowy świat. W wierszach hojnie rozproszonych w powieści odzwierciedlają się zainteresowania Puszkina, jego umiłowanie wolności i patriotyzm.
5) O teatrze, dramatopisarzach i artystach w zwrotkach 18-19 z rozdziału 1.
6) O pisarzach i poetach - współczesnych Puszkina w zwrotce 30 rozdziału 3, w zwrotce 3 rozdziału 5, w zwrotce 22 rozdziału 7.
7) O nurtach literackich w zwrotce 55 rozdziału 7, w zwrotce 26 rozdziału 1.
Puszkin narysował nurty ideologiczne tamtej epoki, postacie ruchu dekabrystów, stan literatury i sztuki, różne teorie ekonomiczne itp. Wszystko to pozwoliło V. G. Bielińskiemu nazwać powieść Puszkina „encyklopedią rosyjskiego życia”.
V.Konsolidacja badanego materiału
VI. Odbicie aktywności.
Kontynuuj tekst
Oniegin jest bohaterem czasu lub _____________________________________________
_______________________________________________
VII. Praca domowa.
2. Zadanie o charakterze twórczym. Napiszą krótki esej „Oniegin – „cierpiący egoista”, którego dusi „bierność i wulgarność życia?” W. Bieliński (opcjonalnie)
Moda i A.S. Puszkin... Poeta był człowiekiem światowym, często odwiedzał wyższe sfery, chodził na bale i obiady, spacerował, a ubiór odgrywał ważną rolę w jego życiu. W drugim tomie Słownika języka Puszkina, wydanym w 1956 roku, można przeczytać, że słowo „moda” zostało użyte w twórczości Puszkina aż 84 razy! A autorzy słownika cytują większość przykładów z powieści „Eugeniusz Oniegin”. Na modę początku XIX wieku wpłynęły idee Wielkiej Rewolucji Francuskiej, a Francja narzuciła tę modę całej Europie... Rosyjski strój szlachecki kształtował się zgodnie z modą ogólnoeuropejską. Wraz ze śmiercią cesarza Pawła I upadły zakazy dotyczące stroju francuskiego. Szlachta przymierzała frak, surdut, kamizelkę.
Puszkin w powieści „Eugeniusz Oniegin” z ironią mówi o stroju głównego bohatera:
„... mogłem przed uczonym światem
Tutaj opisz jego strój;
Oczywiście, że byłoby to odważne
Opisz mój przypadek:
Ale pantalony, frak, kamizelka,
Wszystkie te słowa nie są po rosyjsku…”
Jakie więc stroje nosiły panie i panowie tamtych czasów? Pomóc w tym może francuski magazyn o modzie „Małe Damy Posłaniec” (Le Petit Courrier des Dames) z lat 1820-1833. Ilustracje modeli ubrań dają wyobrażenie o tym, co nosili ludzie wokół niego w czasach Puszkina.
Kunszt tworzenia sukienek damskich i męskich poraża naszą wyobraźnię. Jak można zrobić taką wspaniałość własnymi rękami, biorąc pod uwagę, że w tamtym czasie nie było tak wielu urządzeń technicznych, jak teraz? Jak można było nosić te piękne dzieła wykwalifikowanych krawców, skoro ważyły znacznie więcej niż dzisiejsze ubrania?
Wojna 1812 r. wygasła, niemniej jednak najpopularniejszym w ogóle w kulturze, a zwłaszcza w modzie, w latach 20. XIX wieku, był styl Empire. Jego nazwa pochodzi od francuskiego słowa oznaczającego „imperium” i została zainspirowana zwycięstwami Napoleona. Styl ten opiera się na imitacji wzorów antycznych. Kostium został zaprojektowany w tym samym stylu co kolumny, wysoki stan sukienek damskich, prosta spódnica, gorset, który pomagał lepiej zachować sylwetkę, stworzył wizerunek wysokiej, smukłej piękności starożytnego Rzymu.
„... Ryk muzyki, blask świec,
Miga, wir szybkich par,
Lekkie sukienki piękna.
Ludzie pełni chórów,
Panny młode rozległe półkole,
Wszystkie uczucia uderzają nagle…”
Strój damski uzupełniany był szeroką gamą biżuterii, jakby rekompensującej jej prostotę i skromność: perłowe nici, bransoletki, naszyjniki, tiary, feronniery, kolczyki. Bransoletki noszono nie tylko na dłoniach, ale także na stopach, prawie każdy palec ozdobiono pierścionkami i pierścionkami. Półbuty damskie, szyte z tkaniny, najczęściej satyny, miały kształt łódki i były wiązane wstążkami wokół kostki niczym antyczne sandały.
To nie przypadek, że A.S. Puszkin poświęcił kobiecym nogom w „Eugeniuszu Onieginie” tyle poetyckich wersów:
„...Nogi pięknych pań latają;
Ich zniewalającymi śladami
Ogniste oczy latają…”
W toalecie damskiej znajdowały się długie rękawiczki, które zdejmowano tylko przy stole (a rękawiczek – rękawiczek bez palców – w ogóle nie zdejmowano), wentylator, siatka (mała torebka) i mała parasolka, która służyła jako ochrona przed deszczem i słońce.
Moda męska była przesiąknięta ideami romantyzmu. W męskiej sylwetce podkreślono kształtną klatkę piersiową, wąską talię i pełną wdzięku postawę. Ale moda ustąpiła miejsca ówczesnym trendom, wymaganiom cech biznesowych i duchowi przedsiębiorczości. Aby wyrazić nowe właściwości piękna, potrzebne były zupełnie inne formy. Z ubrań zniknęły jedwab i aksamit, koronka, kosztowna biżuteria. Zastąpiły je wełna, sukno o ciemnych, gładkich kolorach.
Peruki i długie włosy znikają, moda męska staje się bardziej zrównoważona, a strój angielski staje się coraz bardziej popularny. Moda męska przez cały XIX wiek była podyktowana głównie przez Anglię. Nadal uważa się, że Londyn jest dla mody męskiej tym, czym Paryż dla kobiet.
Każdy świecki mężczyzna tamtych czasów nosił frak. W latach 20. XIX wieku krótkie spodnie i pończochy wraz z butami zastąpiono długimi i szerokimi pantalonami – prekursorami spodni męskich. Ta część stroju męskiego swoją nazwę zawdzięcza postaci włoskiej komedii Pantalone, która niezmiennie pojawiała się na scenie w długich, szerokich spodniach. Pantalony utrzymywane były na modnych szelkach, a u dołu zakończone były spinkami do włosów, co pozwalało uniknąć zmarszczek. Zwykle pantalony i frak były w różnych kolorach.
Puszkin pisze o Onieginie:
„...Oto mój Oniegin na wolności;
Krój w najnowszym stylu;
Jak ubrany jest elegancki Londyn -
I w końcu ujrzałem światło.
Jest całkowicie Francuzem
Potrafił mówić i pisać;
Z łatwością tańczył mazurka
I skłonił się swobodnie;
Czego chcesz więcej? Świat zdecydował
Że jest mądry i bardzo miły.”
Literatura i sztuka również wpływały na modę i styl. Wśród szlachty zasłynęła twórczość V. Scotta, cała publiczność zajmująca się nowinkami literackimi zaczęła przymierzać stroje w kratę i berety. Chcąc pokazać literacki gust Tatiany Lariny, Puszkin ubiera ją w nowomodny beret.
Tak wygląda scena na balu po powrocie Eugeniusza Oniegina do Moskwy i ponownym spotkaniu z Tatianą:
„...Panie zbliżyły się do niej;
Stare kobiety uśmiechały się do niej;
Mężczyźni ukłonili się
Przyjęli spojrzenie jej oczu;
Dziewczyny minęły spokojnie
Przed nią w przedpokoju: i wszystko powyżej
I podniósł nos i ramiona
Generał, który wszedł z nią.
Nikt nie mógł mieć jej pięknej
nazwa; ale od stóp do głów
Nikt nie mógł tego znaleźć
Fakt, że moda jest autokratyczna
W wysokim londyńskim kręgu
To się nazywa wulgarne. (Nie mogę...
„Naprawdę – myśli Eugene –
Czy ona? Ale zdecydowanie... nie...
Jak! z dziczy stepowych wiosek…”
I dyskretna lorgnette
Rysuje co minutę
Na tym, którego wygląd niejasno przypominał
Zapomniał cech.
„Powiedz mi, książę, czy nie wiesz,
Kto tam w malinowym berecie
Rozmawiasz z ambasadorem Hiszpanii?
Książę patrzy na Oniegina.
- Tak! Długo Cię nie było na świecie.
Poczekaj, przedstawię cię. -
– Ale kim ona jest? - Moja Żenia. -..."
W przypadku mężczyzn najczęstszym nakryciem głowy w czasach Puszkina był cylinder. Pojawił się w XVIII wieku, później niejednokrotnie zmieniał kolor i kształt. W drugiej ćwierci XIX wieku modny stał się kapelusz z szerokim rondem – boliwar, nazwany na cześć bohatera ruchu wyzwoleńczego w Ameryce Południowej, Simona Bolivara. Taki kapelusz oznaczał nie tylko nakrycie głowy, ale wskazywał na liberalny nastrój publiczny jego właściciela.Uzupełnieniem męskiego garnituru były rękawiczki, laska i zegarek. Rękawiczki jednak częściej noszono w dłoniach niż na dłoniach, aby nie utrudniać ich zdejmowania. Było wiele sytuacji, w których było to wymagane. W rękawiczkach szczególnie doceniono dobry krój i wysoką jakość materiału.
Najmodniejszą rzeczą XVIII i początku XIX wieku była laska. Laski wykonano z giętkiego drewna, co uniemożliwiało oparcie się na nich. Noszono je w dłoniach lub pod pachą wyłącznie dla rozmachu.
W drugiej ćwierci XIX wieku sylwetka kobiecego ubioru ponownie się zmienia. Gorset powrócił. Talia opadła na swoje naturalne miejsce, zaczęło działać sznurowanie. Spódnica i rękawy są mocno rozkloszowane, przez co talia wydaje się węższa. Postać kobieca zaczęła przypominać kształtem odwrócone szkło. Na ramiona zarzucano kaszmirowe szale, peleryny, boa, które zakrywały dekolt. Dodatki - latem parasole z falbankami, zimą - mufki, torebki, rękawiczki.
Oto jak Puszkin ujął to w Eugeniuszu Onieginie:
„...Gorset był noszony bardzo wąsko
I rosyjskie N, jak francuskie N,
Udało mi się to wymówić przez nos…”
Bohaterowie powieści i opowiadań A.S. Puszkina podążali za modą i ubierali się zgodnie z modą, w przeciwnym razie czcigodna publiczność nie czytałaby dzieł naszego Wielkiego pisarza, on żył wśród ludzi i pisał o tym, co było bliskie ludziom. Tymczasem podstępna moda trwała i trwała…
Możesz być mądrą osobą i myśleć o pięknie swoich paznokci!
JAK. Puszkin
SŁOWNIK
nazwy odzieży i artykułów toaletowych użyte w powieści „Eugeniusz Oniegin”
Beret- miękki, luźno dopasowany nagłówek. Kto tam w karmazynowym berecie // Czy rozmawia z ambasadorem Hiszpanii?
Boa- szeroka chusta damska na ramię wykonana z futra lub piór. Jest szczęśliwy, jeśli rzuci jej // puszyste boa na ramię ...
Bolivara- kapelusz męski z bardzo szerokim rondem, rodzaj cylindra. Zakładając szerokiego boliwara, // Oniegin idzie na bulwar...
Wentylator- mały ręczny składany wachlarz w formie rozwiniętej w kształcie półkola, niezbędny dodatek do damskiej piłki.
Diadem- oryginalnie biżuteria na głowę kobiety. nakrycie głowy królów, a wcześniej - kapłanów.
Kamizelka- krótka odzież męska bez kołnierzyka i rękawów, na którą zakłada się surdut, frak. Tutaj pokazują dandysów w notatkach // Ich bezczelność, kamizelkę ...
Carricka- męski płaszcz zimowy, który miał kilka (czasami nawet piętnaście) dużych, ozdobnych kołnierzyków.
kaftan- stara rosyjska odzież męska w sylwetce z małym kołnierzykiem lub bez. W okularach, w podartym kaftanie, / Z pończochą w dłoni, siwowłosy Kałmuk...
Naszyjnik- damska ozdoba na szyję z zawieszkami z przodu.
Gorset- szeroki elastyczny pas zakrywający tułów i ściągający talię pod sukienką. Gorset był bardzo ciasny...
Szarfa- kilkumetrowy pas, do którego przypinano różne przedmioty. Woźnica siedzi na skrzyni // W kożuchu, w czerwonej szarfie…
Lornetka- szkło optyczne, do którego ramy przymocowany jest uchwyt, zwykle składany. Podwójna lorgneta wskazuje ukośnie // Na loże nieznanych dam...
Prochowiec- płaszcz lub płaszcz przeciwdeszczowy wykonany z gumowanej tkaniny.
Spodnie- spodnie męskie długie ze sznurkami, bez mankietów i wygładzonymi zakładkami. Ale pantalony, frak, kamizelka, // wszystkie te słowa nie są po rosyjsku...
Rękawice- część garderoby zakrywająca dłonie od nadgarstka do końców palców i każdy palec z osobna.
Chusteczka- 1. element ubioru - kawałek materiału, zwykle kwadratowy, lub wyrób dzianinowy o tym kształcie. Z siwą chusteczką na głowie, // Stara kobieta w długiej ocieplanej kurtce... 2. Taka sama jak chusteczka. ... Albo podnieś do niej chusteczkę.
redingot- damski i męski płaszcz typu wiosło, długi, dopasowany, z szerokim wykładanym kołnierzem, zapinany u góry na guziki.
Torebka damska- ręcznie robiona mała torebka damska.
surdut- pierwotnie odzież wierzchnia męska do kolan, głucha lub z otwartą klatką piersiową, ze stojącym lub wykładanym kołnierzem, w pasie, z wąskimi długimi rękawami.
Telogreyka- ciepła kurtka damska bez rękawów z przetarciami w pasie. Z siwą chustą na głowie, // Stara kobieta w długiej pikowanej kurtce...
Trzcinowy- prosty cienki kij.
Kurtka z owczej skóry- długie futro, zwykle nagie, nie przykryte suknem. Woźnica siedzi na skrzyni // W kożuchu, w czerwonej szarfie…
feronierka- wąska wstążka noszona na czole z drogocennym kamieniem pośrodku.
frak- odzież męska odcięta w talii, z wąskimi długimi połami z tyłu i wyciętymi przodami, z wywiniętym kołnierzem i klapami, często obszyta aksamitem. Ale pantalony, frak, kamizelka, // Wszystkie te słowa nie są po rosyjsku...
Szata- odzież halowa, owinięta lub zapinana od góry do dołu. A on sam jadł i pił w szlafroku...
Cylinder- wysoki, solidny kapelusz męski z małymi twardymi polami, którego górna część ma kształt walca.
Czapka- nakrycie głowy damskie, zakrywające włosy i wiązane pod brodą. U ciotki księżniczki Eleny // Wciąż ta sama tiulowa czapka...
Szal- duży szalik z dzianiny lub tkany.
Schlafora- ubrania domowe, obszerny szlafrok, długi, bez zapięć, o szerokim zapachu, przepasany sznurkiem z frędzlami. I wreszcie aktualizacja // O szlafroku i czapce z waty.
W centrum starej Moskwy, w posiadłości miejskiej z XVII-XDC wieku. znajduje się muzeum A.S. Puszkin. I choć nie było żadnej informacji, że poeta tu był, dobrze znał ten zakątek stolicy. Tutaj mieszkali jego przyjaciele i znajomi, których odwiedzał i do których zwracał się w swoich wierszach. Zachowały się także budynki z tamtego okresu... Muzeum ma ponad 40-letnią historię i mogłoby być tematem osobnej publikacji. Postanowiliśmy jednak zapoznać czytelnika z jego współczesnością, tym bardziej, że po odbudowie i restauracji obiektu muzeum przeżywa niejako drugie narodziny.
Drzwi rezydencji przy ulicy Prechistenka 12 zostały ponownie otwarte.W wigilię 200-lecia wielkiego poety stworzyliśmy nową ekspozycję „Puszkin i jego era”.
W przededniu remontu, renowacji i przebudowy zespołu dworskiego zabudowań konieczne było ponowne zrozumienie istoty i celu instytucji muzealnej, jej zadań, perspektyw rozwoju. Docelowo kolejne „zagospodarowanie” przestrzeni tego domu zostało zaprojektowane tak, aby maksymalnie wykorzystać jak najbogatsze możliwości muzeum – właściciela narodowych wartości kulturowych, swoistej instytucji badawczej i kulturalno-oświatowej. Należy podkreślić, że wielofunkcyjność naszego muzeum ma swój indywidualny wyraz dzięki zgromadzonym unikalnym zbiorom, ustalonym i stale rozwijającym się różnym formom swojej działalności. Temat „A. S. Puszkin” był początkowo postrzegany w szerokich powiązaniach historycznych, literackich i kulturowych z czasami przed Puszkina i Puszkina, z teraźniejszością. I tak jak twórczość poety charakteryzuje się ruchem, otwartymi strukturami, powiązaniami dialogicznymi, „światową reakcją”, tak muzeum A.S. Puszkina cechuje poszukiwanie, chęć poszerzania zakresu swoich działań, nawiązania dialogu ze światem.
Pierwszą ekspozycję – „Życie i twórczość A.S. Puszkina” – otwarto w 1961 roku. Następnie powstały ekspozycje „Światowa chwała A.S. Puszkina”, „A.S. Puszkin i nasze czasy”. Odegrały one znaczącą rolę w naukowym zrozumieniu przez muzeum biografii i dziedzictwa twórczego pisarza, w zrozumieniu jego związku ze współczesnością. Materiały ekspozycyjne znalazły szerokie zastosowanie w pracy naukowo-dydaktycznej, w popularyzacji twórczości Puszkina, przez wiele lat stanowiły bazę staży dla muzealników w kraju i stały się częścią „Domku Puszkina” – naukowego i kulturalnego centrum Puszkina. Moskwa. A jednak, składając hołd ich niewątpliwym zasługom, nie można nie przyznać, że już wymagały wymiany. Jest to konieczne z wielu powodów. Budynek muzeum i jego sale wymagały generalnego remontu i renowacji. W ciągu ostatniego czasu fundusze znacznie się powiększyły i obecnie wynoszą około 200 tysięcy jednostek magazynowych. Umożliwiło to rezygnację z większości kopii materiałów. Była okazja do zaprezentowania nieznanych wcześniej zwiedzającym wspaniałych dzieł sztuki plastycznej i dekoracyjnej, rzadkich ksiąg, rękopisów, dokumentów z XVIII - pierwszej tercji XIX wieku, obrazów i akwareli V. Tropinina, P. Sokołowa, V. Gau, A. Molinari, S. Tonchi, inni mistrzowie. Oczywiście wzięto pod uwagę wyniki prac ostatnich dziesięcioleci nad badaniami Puszkina, liczne publikacje, które znacznie uzupełniły i pogłębiły nasze zrozumienie poety i jego czasów na konto. Poszukiwano nowych form projektowania muzeów. I jeszcze jeden powód, który postawił przed pracownikami muzeum zadanie stworzenia nowej ekspozycji:
na przestrzeni ostatnich lat zmieniło się samo rozumienie muzeum, które obecnie jest pojmowane nie jako instytucja kulturalno-oświatowa, ale jako instytucja zajmująca szczególne miejsce w systemie współczesnej kultury: będąca skarbnicą narodowych wartości kulturowych, pełniąc funkcje badawcze i edukacyjne, dziś przy pomocy naukowej wiedzy o sztuce ekspozycji, która ma samodzielną wartość, utrwala pamięć kulturową społeczeństwa, realizuje ciągłość tradycji kulturowych.
Główna ekspozycja „Puszkin i jego epoka” mieści się w 15 salach. Ma to na celu wykazanie bogactwa naszej kolekcji, aby dać obrazowe zrozumienie tych wartości kulturowych, które odziedziczył od czasów Puszkina w XX wieku. i które odziedziczą XXI wiek, odkryją świat poety, świat jego twórczości.
Na podeście głównych schodów zwiedzającego wita starożytna rzeźba – muza lirycznej poezji Euterpe. „W dzieciństwie kochała mnie” – pisał Puszkin o początkach swojej przygody z poezją. „Na rozkaz Boga, muzo, bądź posłuszna” – tymi słowami zakończył swoją podróż. W salach muzeum śpiewają inne muzy poety: Clio, Terpsichore, Polyhymnia... Tak deklaruje się jeden z wiodących tematów ekspozycji - dialog kultur rosyjskiej i światowej ucieleśniony w twórczości Puszkina.
Jednym z najbardziej obiecujących obszarów współczesnej nauki o Puszkinie jest badanie jego twórczości w kontekście historii, literatury, kultury i życia swoich czasów. Mamy też wątki biograficzne i twórcze ukazane w szerokim kontekście historycznym. Pierwsza sala – „Prolog” – poświęcona jest XVIII wiekowi, pod koniec którego urodził się poeta, druga – epoce Puszkina w jej historycznej i zwykłej, wielkiej i małej, tragicznej i zabawnej. Sceny batalistyczne i zdjęcia mody, manifesty rządowe i listy osób prywatnych, „Kodeks praw Imperium Rosyjskiego” oraz książki dla dzieci. Tutaj po raz pierwszy zaprezentowano kroniki każdego roku życia Puszkina zawartego w ekspozycji: w roku jego urodzin urodzili się Honore de Balzac i Adam Mickiewicz, Karl Bryullov i Avdotya Istomina. W 1799 roku zakazano tańca walca i noszenia wąsów. W 1799 r. A.V. Suworow odniósł zwycięstwa w kampaniach włoskich i szwajcarskich. W kronikach dają się odczuć „dziwne zbliżenia”, które zawsze interesowały poetę: to nie przypadek, że zwrócił uwagę na fakt, że zabawny wiersz „Hrabia Nulin” napisał u Michajłowskiego 14 grudnia 1825 r., nie wiedząc, co się stało w buncie św. dekabrystów. Tak więc muzeum rozpoczyna podróż w epokę Puszkina, opowieść o życiu i twórczości Puszkina.
Wnętrza pomieszczeń na antresoli przedstawiają obrazy biura, pokoju dziecięcego, salonu – mogłyby znajdować się w nie zachowanym do dziś moskiewskim domu Puszkina, w którym wielki poeta spędził dzieciństwo (ostatnie studia m.in. zwłaszcza twórczość V.D. Berestowa, pozwalają porzucić mit o jego ponurym dzieciństwie dziecka niekochanego przez rodziców). W muzeum podjęto próbę odtworzenia atmosfery gościnnego domu Puszkina, opowiedzenia o relacjach rodzinnych, zainteresowaniach literackich Siergieja Lwowicza i Wasilija Lwowicza Puszkina, ich przyjacielskich i literackich związkach z N.M. Karamzin, VA Żukowski, K.N. Batiuszkow, I.I. Dmitriewa, o świecie zwykłych ludzi, z którym zapoznał się chłopiec, słuchając opowieści swojej babci i niani, spacerując po Moskwie z wujkiem Nikitą Kozłowem.
Na stole z brzozy karelskiej obok dzieł Homera i Plutarcha świecznik z napuchniętą świecą – miniatura autorstwa nieznanego artysty (wg hipotezy badacza muzeum, kandydata krytyki artystycznej E.V. Pavlovej – prawdopodobnie Xaviera de Maistre): niebieskooki chłopiec w wieku dwóch lub trzech lat. Portret ten, podobnie jak wiele eksponatów muzealnych, ma swój ciekawy los. Zaprezentował go artysta ludowy B.C. Jakut, który grał rolę Puszkina na scenie Teatru Moskiewskiego. M.N. Yermolova, przypisana zastępcy dyrektora muzeum pracy naukowej N.V. Barańska. W muzeum znajdują się także inne portrety Puszkina, powstałe za jego życia – jest to szczególna ozdoba naszej kolekcji. Książki, czasopisma dla dzieci, zeszyty, alfabety dzielone, zabawki – mają prawie dwa stulecia – pozwalają zajrzeć w świat dzieciństwa poety.
Ekspozycja „Puszkin i jego era” zbudowana jest na połączeniu zasad chronologicznych i tematycznych. Osobne sale poświęcone są powieści „Eugeniusz Oniegin”, wierszowi „Jeździec miedziany”, opowiadaniu „Dama pik”, powieści „Córka kapitana”.
„Eugeniusz Oniegin”, ulubione dzieło Puszkina, które miało stać się jednym z głównych dzieł kultury rosyjskiej, otrzymało duży salon - centralny hol apartamentu frontowego. Autorzy ekspozycji starali się zobaczyć „przez magiczny kryształ” jego poezji realia tamtej epoki. W sali wygłaszany jest swego rodzaju muzealny komentarz do powieści wierszem. I nie chodzi tu tylko o to, że prezentowane są tu widoki Petersburga, Moskwy, prowincji; portrety nieznanych młodych ludzi i kobiet; różne przedmioty dawno minionego życia - oraz wspomniana w powieści podwójna lorgneta, sygnet listowy, „bursztyn na fajce Caregradu” i „album młodej damy z hrabstwa”. Ważniejsza jest inna rzecz – w ekspozycji „Eugeniusz Oniegin” rozumiany jest nie tylko jako encyklopedia rosyjskiego życia, ale także jako uniwersalna powieść kulturowa, która odpowiada poziomowi współczesnych studiów nad tym dziełem. Tak więc dialog kultur rosyjskiej i światowej, który brzmi w tekście Puszkina, przekazują portrety i książki poetów, których nazwiska są wymienione w powieści, których wiersze są zawarte w tekście z cytatami lub wspomnieniami - są to Homer, Owidiusz, Tasso , Petrarka, Byron, Chłopaki, Delvig, Yazykov, Baratyński, Mickiewicz.
Kompleksy ekspozycyjne: toaletka dandysa, na której „porcelana i brąz”; modny obraz i książka z wierszem Owidiusza „Nauka o miłości” (bo Onieginowi udało się „naukę czułej namiętności”); biuro poety Leńskiego, w którym przechowywane są książki Schillera i Goethego; kominek, na którym opisywany przez Puszkina zbiór książek Oniegina oraz „portret lorda Byrona” i „kolumna z żeliwną lalką” (mały rzeźbiony wizerunek Napoleona) odsłaniają świat bohaterów Puszkina, duchowość poszukiwań współczesnych poety, korespondując z tekstem powieści. Znamienne, że ekspozycja podejmuje próbę interpretacji poetyki „wolnej powieści”, w której zasadą kompozycyjną są dygresje liryczne. W gablotach pionowych – główne pierwsze wydanie „Eugeniusza Oniegina”; w centrum każdej gabloty znajduje się reprodukcja autografu Puszkina z taką czy inną dygresją. Tu rozbrzmiewa głos autora, zastanawiającego się nad życiem i jego wartościami, nad poezją, nad nieśmiertelnością poety. Tak przedstawione słowo wiąże się z rzeczą, przedmiotem, który z kolei opowiada o rzeczywistości zawartej w słowie Puszkina.
Projekt sali poświęconej „Córce Kapitana” również opiera się na współczesnej interpretacji prozy Puszkina. Patos tej ostatniej ukończonej powieści Puszkina nie polega na aprobacie powstania ludowego i jego przywódcy Pugaczowa, ale na dobroci i szlachetności, które uratowały Maszę Mironową i Grinewa przed straszliwą burzą krwawego buntu i, zdaniem pisarza, może ocalić Rosję od bratobójczej wojny.
Apartament frontowy kończy się uroczystą salą poświęconą ostatnim latom życia Puszkina. Zgromadzone tu portrety, księgi, rękopisy, dokumenty opowiadają o jego odważnym stawianiu czoła okolicznościom, o triumfie jego potężnego ducha, o wieczności sztuki, którą stworzył.
Ekspozycja „Puszkin i jego epoka” jest w istocie nową zbiorową monografią na zadany temat. Wprowadza do obiegu wiele nieznanych materiałów badanych przez pracowników muzeum – portrety, książki, dokumenty, rękopisy. Wśród nich znajdują się dożywotnie portrety Puszkina i jemu współczesnych, autograf wielkiego poety, autografy innych pisarzy, rzadkie książki i dokumenty. Co więcej, badanie zbiorów zgromadzonych w muzeum pozwala nie tylko zrozumieć życie i twórczość poety w szerokim kontekście jego epoki, ale także prześledzić tradycję Puszkina w historii kultury XIX-XX wieku. Kontynuacją ekspozycji będą sale opowiadające o Puszkinie w ruchu epok, sale, w których prezentowane będą poszczególne zbiory – unikalna biblioteka poezji rosyjskiej I.N. Rozanowa; zbiór historii rosyjskich rodzin szlacheckich Yu.B. Szmarowa; zbiór portretów na rycinach i litografiach Ya.G. Zach; najrzadsze materiały P.V. Gubara - księgi z XVIII-XIX wieku, ikonografia Petersburga z czasów przed-Puszkinowskich i Puszkinowskich.
Muzeum ma wielkie plany, w których prace ekspozycyjne traktowane są jako jeden z priorytetowych obszarów działalności. „Są cuda…” – tak nazywa się wystawa poświęcona baśniom Puszkina, skierowana do dzieci. Historia Moskiewskiego Muzeum Puszkina, jego wkład w kulturę narodową również otrzyma rozwiązanie wystawiennicze. Odbywa się także częściowa ponowna wystawa w mieszkaniu pamięci Puszkina na Arbacie... Istnieją plany stworzenia domu pamięci na Basmannej dla Wasilija Lwowicza Puszkina - wuja wielkiego poety, znanego poety na początku ubiegłego wieku, przywódca koła literackiego Arzamas, teatrzyk i bibliofil, Moskala, który stał się swoistą wizytówką stolicy...
30 listopada 1998 w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Muzeum Puszkina (Muzeum Puszkina) otworzyło wystawę „Eugeniusz Oniegin”, „... Dystans wolnej powieści” (stworzonej przez nasze muzeum wspólnie z Muzeum Puszkina przy udziale 14 innych muzeów w Moskwie, Sankt Petersburgu, Klina). Powstają inne projekty: „Puszkin w archiwach moskiewskich”, „Puszkin i kultura światowa”… Na progu XXI wieku. muzeum kontynuuje poszukiwania twórcze.
Doktor filologii, członek zwyczajny Rosyjskiej Akademii Edukacji N.I. MIKHAJŁOWA, zastępca dyrektora ds. badań Państwowego Muzeum A.S. Puszkin
Bale i teatry epoki Puszkina. Koniec lat 10. i początek lat 20. XIX wieku to czas niespotykanej dotąd, namiętnej pasji do teatru. Być młodym człowiekiem „o szlachetnej duszy” oznaczało być widziem teatru! Rozmowy o sztukach, aktorach, zakulisowych intrygach, o przeszłości i przyszłości teatru zajmowały tyle samo czasu, co kłótnie o polityce... A potem dużo rozmawiali o polityce. Ludzie znów chcieli zanurzyć się w wir spokojnego życia: z maskaradami, balami, karnawałami, nowymi przedstawieniami teatralnymi. Petersburgowie bardzo lubili teatr.
Dom Engelgarda przy Newskim Prospekcie był uznanym ośrodkiem publicznych zabaw jesienią i zimą w Petersburgu. Tutaj, we wspaniałej sali, która mogła pomieścić nawet trzy tysiące osób, odbywały się publiczne maskarady, bale i wieczory muzyczne. Koncerty odbywały się w każdą sobotę. „Grali Mozarta, Haydna, Beethovena – jednym słowem poważną muzykę niemiecką” – wspomina jeden z gości Engelharda. Puszkin zawsze ich odwiedzał. »
Jeszcze bardziej niż koncerty Sala Engelharda słynęła z BALÓW i MASKARAD. Wieczorami niezliczone ekipy wszelkiego rodzaju gromadziły się pod jasno oświetlonym wejściem, ustawiając się w kolejce wzdłuż Newskiego Prospektu. Bale rozpoczynały się zwykle o godzinie 20:00–21:00. Bale były recenzjami najdroższych, dziwacznych i luksusowych strojów. Na balach umawiano przyszłe randki, bale były panną młodą przyszłych narzeczonych (Po raz pierwszy zaprowadzono je na bal w wieku 16 lat i było to ogromne wydarzenie zarówno dla najmłodszej osoby, jak i jej rodziców) dla piłek najważniejsza była umiejętność nie wyróżniania się z tłumu. Społeczeństwo nikomu tego nie wybaczyło, tak jak nie wybaczyło A. Puszkinowi w jego czasach.
Etykieta. Świeckie maniery i etykietę epoki Puszkina znamy głównie z dzieł klasyków literatury rosyjskiej XIX wieku oraz z ich artystycznych adaptacji. Społeczeństwo arystokratyczne potępiało powszechną modę na luksusowe prezenty, jakie mężczyźni „z zewnątrz” wręczali swoim ukochanym damom (Nawet najbardziej niewinny prezent podarowany kobiecie przez mężczyznę „z zewnątrz” (niespokrewnionego z nią) mógł rzucić cień na jej reputację. ) Wyrafinowanie, podkreślona uprzejmość, wypolerowany wdzięk gestów – niuanse świeckiej etykiety.
Hojność rosyjskiej szlachty, ich chęć i umiejętność dawania prezentów zadziwiła wielu zagranicznych podróżników. Skąpstwem nie wyróżniali się także cesarze rosyjscy, w których pałacach przeznaczono całe pokoje na prezenty zarówno dla zagranicznych gości, jak i dla swoich poddanych. Jeżeli podwładni mogliby dawać prezenty przełożonym tylko w wyjątkowych przypadkach, wówczas każdy szlachcic mógłby obdarować króla i członków rodziny królewskiej.
Podstawą garnituru męskiego był frak. Były gładkie, ale dozwolone były tkaniny wzorzyste. Kołnierzyk fraka został obszyty aksamitem w innym kolorze. Pod frakiem noszono białą koszulę z wysokim, obcisłym kołnierzykiem. Mężczyźni obcięli włosy na krótko. Podkręciłem je i puściłem baki. Moda
Sukienki damskie nadal mają wysoki stan. Jeśli na początku wieku nosili głównie białe sukienki, to w latach 20. pojawiły się kolorowe, ale gładkie sukienki.
Niestety! Przyjaciele! lata lecą
A wraz z nimi jeden po drugim
Wiatrowa moda migocze
Zróżnicowana seria...
A.S. Puszkin
Teraz w muzeum A.S. Puszkin na Prechistence to bardzo piękna wystawa „Moda epoki Puszkina”. Pragnę serdecznie podziękować wszystkim, którzy wzięli udział w organizacji tego wspaniałego projektu! A w szczególności jedna z konserwatorek kostiumów, utalentowana, cudowna osoba - Larisa Metzker lameta
Wystawa „Moda epoki Puszkina” obejmuje najróżniejsze obszary życia i kultury Rosji pierwszej tercji XIX wieku. Jego celem jest pokazanie, jak pojęcie „moda” znalazło swoje odzwierciedlenie w przedmiotach i zjawiskach życia codziennego – materialnym, moralnym i społecznym. Po wielkich wydarzeniach historycznych, które na początku XIX wieku wstrząsnęły Europą i Rosją, zmieniły się także gusta estetyczne społeczeństwa. Zmieniła się moda na architekturę i wnętrza budynków, na literaturę i sztukę, na sposób zachowania się w społeczeństwie i oczywiście na kostiumy i fryzury. Przecież garnitur odzwierciedlał zawód należący do określonej klasy, poziom dobrobytu materialnego i krąg zainteresowań jego właściciela. Zatem moda była nie tylko modą dandysów, ale także oznaką przynależności społecznej człowieka, oznaką jego upodobań politycznych i panujących w społeczeństwie idei.
Ekspozycja poświęcona jest codzienności osoby świeckiej, której życie odzwierciedlało powszechne dążenie do rytualizacji życia codziennego na rzecz kultury szlacheckiej. W ciągu dnia człowiek był zmuszony kilkakrotnie zmieniać ubranie, ponieważ zasady dobrych manier wymagały określonego rodzaju ubioru w różnych sytuacjach związanych z etykietą. Surdut, w miarę odpowiedni na poranny spacer, był nie do przyjęcia podczas kolacji lub wieczornych wizyt, a świecka dama nie mogła przez pierwszą połowę dnia pojawić się w turbanie lub berecie – przeznaczone były na bal lub do teatru. To nie przypadek, że jeden ze współczesnych Puszkina odniósł „sztukę dobrego ubierania się” do „wielu sztuk pięknych”, porównując ją z darem bycia „wielkim muzykiem czy wielkim malarzem, a może nawet wielkim człowiekiem”.
Przepraszam, szata! bezczynny towarzysz szczęścia,
Przyjacielu z wypoczynku, świadku tajemnych myśli!
Dzięki Tobie poznałem monotonny świat,
Ale cichy świat, w którym świecą światła i hałas
Nie przyszło mi to do głowy w zapomnienie.
rocznie Wiazemski
Strój męski na pierwszą połowę dnia stanowił szlafrok i szlafrok. Poranna toaleta dla kobiet składała się z sukienek o specjalnym kroju. Dla metropolitalnych fashionistek były to drogie paryskie toalety, dla prowincjonalnych młodych dam - proste domowe sukienki. W porannym stroju wychodzili na śniadanie, spotykali się z rodziną lub bliskimi przyjaciółmi. Miało się przebrać na kolację, zwłaszcza jeśli oczekiwano gości.
W swoich dziełach rosyjscy pisarze XIX wieku często skupiali uwagę czytelników na porannych strojach swoich bohaterów. Bohater opowiadania Puszkina „Młoda dama-wieśniaczka” Aleksiej Bieriestow, przybył wcześnie rano do domu Muromskich, zastaje Lisę czytającą jego list, w „białej porannej sukni”. Bohaterka powieści L. N. Tołstoja „Wojna i pokój” Natasza Rostowa spotyka księcia Andrieja, który przybył do nich z wizytą w „domowej niebieskiej sukience”, matka Tatyany Lariny, po ślubie, „w końcu odnowiła swój szlafrok i czapkę na wacie. " Szlafrok, czyli szlafrok – luźne ubranie bez guzików, zwykle przepasane skręconym sznurkiem – mogli nosić zarówno mężczyźni, jak i kobiety. Szczególnie popularny był w latach trzydziestych XIX wieku. W jednym z numerów pisma „Molva” z 1832 r. donoszono: „W przypadku mężczyzn moda na szlafroki stała się tak ugruntowana, że wymyślono dla nich wzory i tkaniny. Najbardziej nadają się do tego szale”.
Jednak najwięcej uwagi pisarzy rosyjskich poświęcono szlafrokowi, który od XVIII do połowy XIX wieku służył jako „uroczysty negliż”. W wierszu „Dead Souls” N.V. Gogol z ironią zauważył, że przewodniczący izby „przyjmował gości w szlafroku, nieco zatłuszczonym”. W „Eugeniuszu Onieginie” szlafrok towarzyszy filisterskiemu i bezdusznemu życiu rodziców Tatiany Lariny i jest uważany za jeden z wariantów losu Leńskiego:
Bardzo by się zmienił.
Rozstałbym się z muzami, ożeniłbym się,
We wsi szczęśliwy i rogaty.
Ubrałabym pikowaną szatę...
Szlafrok bardziej niż jakikolwiek inny strój domowy zależał od mody. „Uszyty w formie długiego surduta z aksamitnymi klapami”, szlafrok bohatera opowieści V.A. Sołłogub „Apteczny” „zaświadczył o wytwornych zwyczajach” swojego pana. Bohater „Nocy egipskich” Charski, który w swoim ubiorze zawsze „przestrzegał najnowszej mody”, chodził po domu „w jarmułce z brokatem z czubkiem” i „złotej chińskiej szacie przepasanej tureckim szalem”.
W tym samym czasie P. A. Wiazemski i N.M. Języki gloryfikowały szlafrok jako „ubiór lenistwa i lenistwa”, przeciwstawiając się mundurowi oficerskiemu czy „liberii salonu”. To było w V.A. Tropinin wcielił się w postać A.S. Puszkin, AI Iwanow - N.V. Gogol, V.G. Perow - A.N. Ostrovsky, I.E. Repin - M.P. Musorgskiego. Zatem zarówno w poezji rosyjskiej, jak i malarstwie rosyjskim szlafrok stał się symbolem wolności osoby twórczej.
Jednym ze świeckich obowiązków były odwiedziny. Podobnie jak inne sytuacje związane z etykietą, zwyczaj przyjmowania wizyt podlegał modzie. W czasach Katarzyny II modne było przyjmowanie gości podczas ubierania się, jednak na początku XIX wieku zwyczaj ten przestrzegał jedynie starszych pań. Oprócz wizyt, których celem było okazanie szacunku, zdarzały się wizyty gratulacyjne, dziękczynne, pożegnalne i wreszcie wizyty wyrażające uczestnictwo... Wizyty gratulacyjne odbywały się w Sylwestra, Wielkanoc, imieniny. Po otrzymaniu zaproszenia na bal lub kolację z pewnością warto złożyć wizytę dziękczynną. Nowożeńcy składali wizyty ślubne w ciągu pierwszych dwóch tygodni po ślubie, jeśli nie udali się od razu w podróż poślubną. Wizyty partycypacyjne były konieczne przy odwiedzaniu chorego lub składaniu kondolencji po pogrzebie.
Dokładność przestrzegania zasad wizytacji jednoznacznie wskazywała na przynależność danej osoby do społeczeństwa świeckiego. W wielu domach były dni, kiedy przyjmowano gości. Zwyczajem było składanie porannych wizyt między śniadaniem a lunchem. Jeżeli portier odmawiał przyjęcia gościa bez podania przyczyn, oznaczało to całkowitą odmowę przyjęcia go do domu.
Garnitur biznesowy miał ogromne znaczenie. Magazyn „Moscow Telegraph” regularnie donosił o nowych garniturach biznesowych dla kobiet i mężczyzn. Garnitur na poranne wizyty musiał być elegancki, elegancki, ale nie formalny. Może to zostać odebrane w społeczeństwie jako wstyd i stać się przedmiotem powszechnej kpiny. Mężczyźni przybyli w surdutach z kamizelkami, kobiety w modnych strojach, specjalnie zaprojektowanych na poranne wizyty. Po wieczornej wizycie można było wybrać się do teatru lub klubu, dlatego garnitur biznesowy niewiele różnił się od stroju wieczorowego. Jeśli mężczyzna składał wizytę szefowi służby, musiał być ubrany w mundur. Jednak bohater „Anny Kareniny”, Steve Oblonsky, udając się z wizytą do szefa, uznał za konieczne założenie surduta, ponieważ byli znajomymi towarzyskimi. Według wspomnień współczesnego A.P. Jermołowa, który przybył do Moskwy, nie mógł „świadczyć o swoim szacunku” wielkiemu księciu, „posiadając jedynie frak i surdut”. zobacz go z przyjemnością i we fraku”.
Wszedł: i korek w suficie,
Z winy komety wytrysnął prąd;
Przed nim zakrwawiona pieczeń wołowa,
I trufle, luksus młodości,
Najlepszy kolor kuchni francuskiej,
I niezniszczalne ciasto Strasburga
Pomiędzy żywym serem Limburgii
I złoty ananas.
JAK. Puszkin
W XIX wieku można było zjeść obiad w domu, w klubie czy restauracji. Wspaniałość przyjęć rosyjskiej szlachty zadziwiła współczesnych. Francuski podróżnik, który odwiedził Rosję pod koniec XVIII wieku, ze zdziwieniem zauważył: „Zwyczajowo było obchodzić urodziny i imieniny każdej znanej osoby i niegrzecznie byłoby nie przyjść z gratulacjami w takim dniu. w dzisiejszych czasach nikogo nie zapraszano, ale wszystkich przyjmowano... Można sobie wyobrazić, ile kosztowało rosyjskie bary przestrzeganie tego zwyczaju, musiały stale urządzać uczty. Zwyczaj przyjmowania wszystkich, którzy chcieli „zjeść” utrzymał się na początku XIX wieku. W rodzinach szlacheckich przy stole gromadziło się z reguły trzydzieści pięć–czterdzieści osób, a podczas wielkich świąt – setki trzech gości. Jednak czas dokonał własnych korekt. Do posiłku zasiadali już nie w południe, ale około czwartej po południu. Zwyczaj noszenia naczyń „według rangi” odszedł już do przeszłości. I oczywiście zmieniła się moda na dekorowanie jadalni i nakrywanie stołu. Jedynie miski z owocami i kwiaty przetrwały próbę czasu.
Etykieta świecka wymagała od gości określonego stroju. Jeden ze współczesnych Puszkina, opisujący kolację u moskiewskiego gubernatora generalnego D.V. Golicyn zauważył: „Tylko Brytyjczycy mogą być takimi świniami; wszyscy byliśmy przebrani na paradzie, chociaż nie w mundury, ale ten ekscentryk pojawił się w surducie…”.
Jednak w Petersburgu i Moskwie młodzi ludzie woleli klub lub restaurację od domowych posiłków. Dobrych restauracji było niewiele, a każdą odwiedzał pewien, stały krąg ludzi. Pojawienie się w tej czy innej modnej restauracji (u Talona czy później Dumasa) oznaczało pojawienie się na miejscu zbiórki samotnej młodzieży – „lwów” i „dandysów”. W 1834 roku w jednym z listów do Natalii Nikołajewnej Puszkin relacjonował: „... ukazałem się Dumasowi, gdzie moje pojawienie się wywołało powszechną radość…”, a kilka dni później: „Jadam obiad z Dumasem o 14:00 zegara, żeby nie spotkać się z gangiem kawalerów.”
Oczywiście dyktat mody objął także gastronomię. W powieści „Eugeniusz Oniegin” Puszkin wspomina wiele modnych nowości w menu końca lat 1810. i początku 1820. Wśród nich – danie kuchni angielskiej „Rost-beef blooded” oraz „Strasbourg pie” – pasztet z gęsich wątróbek, przywożony w formie konserwowej. Ananas – tradycyjny deser czasów Puszkina, znany w Rosji od połowy XVIII wieku – nie był już postrzegany jako ciekawostka, ale nadal pozostawał jednym z ulubionych przysmaków. Mieszkańcy obu stolic, przyzwyczajeni do jedzenia w domu, musieli jedynie posłać po ananasa do sąsiedniego sklepu, a „świeckie lwy” i „dandysi” mogli go zamówić w drogich restauracjach w Petersburgu czy Moskwie. W wielkiej modzie było także „wino kometowe” – szampan ze zbiorów 1811 roku, który swoją nazwę zawdzięcza jasnej komecie, którą można było oglądać od wiosny 1811 roku do początków zimy 1812 roku. Trzy lata wojny utrudniły mu przedostanie się do Rosji, lecz po klęsce Napoleona francuscy handlarze winem pospieszyli z dostarczeniem go do zwycięskiego kraju. Przez wiele lat „wino kometowe” nie traciło na popularności, a w dziełach literackich było śpiewane tak często, że stało się jednym z poetyckich klisz.
Czy przedstawię prawdziwy obraz
odosobnione biuro,
Gdzie jest wzorowy uczeń mod
Ubrany, rozbierany i jeszcze raz ubrany?
JAK. Puszkin
Gabinet – pokój do samodzielnej nauki – należał do właściciela domu i pełnił ważną rolę reprezentacyjną w życiu towarzyskim jego właściciela. Bardziej niż jakiekolwiek inne pomieszczenie dawało wyobrażenie o charakterze, poziomie wykształcenia, pozycji w świecie i potrzebach jego właściciela. Gabinet hrabiego z historii A.S. „Strzał” Puszkina uderzał luksusem: „pod ścianami stały regały z książkami, a nad każdym z nich popiersie z brązu; nad marmurowym kominkiem znajdowało się szerokie lustro; podłoga była obita zielonym suknem i wyłożona dywanami”. „Jasnoniebieska francuska tapeta”, która pokryła ściany biura Pechorina w M.Yu. Lermontowa „Księżniczka Litwy”, „błyszczące dębowe drzwi z modnymi klamkami i dębowe ramy okienne ukazywały porządnego człowieka u właściciela”. Wnętrza biurowe: meble i przedmioty rzemiosła artystycznego, książki i obrazy, popiersia francuskich encyklopedystów czy „Lorda Byrona portret” nie tylko odzwierciedlał zainteresowania człowieka, ale także ukazywał ówczesne trendy w modzie. Zgodnie z gustami epoki gabinet Charskiego, bohatera opowiadania Puszkina „Noce egipskie”, był pełen „obrazów, marmurowe posągi, brązy, drogie zabawki ułożone na gotyckich półkach.” Gabinet Oniegina ozdobiony był wszystkim, co wymyśliła ludzkość „dla luksusu, dla modnej błogości”: „bursztyn na rurach Caregradu”, „porcelana i brąz na stole ”i - modna nowość z początku XIX wieku - „perfumy z fasetowanego kryształu”. Moskiewski znajomy Puszkina A.L. Bułhakow tak opisał swoje biuro: „Moje biuro jest teraz prawie zaaranżowane - pięć dużych stołów… W rogu stoi kanapa, przed nią okrągły stół, na którym leżą książki i gazety, przed nią szafka (dla mnie cenna) z rurami. Wszystkie rurki są w porządku.
Pracowali i odpoczywali w biurze, przyjmowali menadżera i omawiali warunki pojedynku z sekundantami przeciwnika. Po przyjęciu mężczyźni z reguły udawali się do gabinetu mistrza, aby „zapalić fajki”, a stopniowo gabinet zamienił się w salę przyjęć męskich. Fajki z długimi nóżkami eksportowane z Turcji, a także szanowane męskie akcesoria do nich, były niezbędnym dodatkiem w recepcji. W Rosji weszły w modę w pierwszej tercji XIX wieku w związku z ogólnoeuropejską pasją do Wschodu, wraz z twórczością Byrona, który w wierszu „Gyaur” gloryfikował orientalną egzotykę.
Każdy rodzaj odbioru sugerował określone tematy rozmowy, regulowane świeckimi zasadami. W biurze toczyły się rozmowy, które nie miały miejsca na balu czy w salonie. W ich różnorodności odbijał się cały męski świat: wachlarz osobistych zainteresowań i poglądów politycznych, kwestie życia rodzinnego i prowadzenia domu, kariera i honor.
Teatr jest już pełny; loże świecą;
Parter i krzesła - wszystko idzie pełną parą;
W niebie pluskają się niecierpliwie,
A po podniesieniu kurtyna szeleści.
A.S. Puszkin
W czasach Puszkina teatr był przedmiotem powszechnego entuzjazmu. Zwykle przedstawienie zaczynało się o szóstej i kończyło o dziewiątej wieczorem, aby młody człowiek, będąc w teatrze, miał czas pójść na bal, maskaradę lub do klubu.
Przestrzeń teatralna składała się z loży, kramów i dzielnicy. Domki odwiedzane były przez całą rodzinną publiczność i z reguły wykupione były na cały sezon. Parter obejmował 10-15 rzędów siedzeń oraz sam parter, podczas którego występ oglądano na stojąco. Miejsca w fotelach były drogie i z reguły zajmowali je szlachetni i zamożni widzowie. Bilety naziemne były znacznie tańsze. Rayek – najwyższa kondygnacja balkonu – przeznaczona była dla demokratycznej publiczności, która – zdaniem współczesnego – „nie zdejmując sukni, wlewała się na galerie”. Wyjaśnia to fakt, że w tym czasie w teatrze nie było garderoby, a odzieży wierzchniej strzegli lokaje.
W przypadku pozostałych gości świecka etykieta narzucała surowe wymagania dotyczące stroju. Kobiety mogły występować w teatrze jedynie w lożach – w strojach wieczorowych, w beretach, w prądach, w turbanach, których nie zdejmowano ani w teatrze, ani na balu. Mężczyźni nosili mundur lub frak. Doszło także do naruszeń etykiety, mających zaszokować opinię publiczną. „Przed straganami, w samym środku, oparty plecami o rampę, stał Dołochow z wielką czupryną zaczesanych włosów, w perskim kostiumie. Stał na wprost teatru, wiedząc, że rysuje uwaga całej sali na siebie, tak swobodnie, jakby stał w swoim pokoju. Wokół niego, tłocząca się, stała najzdolniejsza młodzież Moskwy, a on najwyraźniej wyróżniał się wśród nich" - napisał Lew Tołstoj w powieści Wojna i pokój.
Dla petersburskiego dandysa pierwszej tercji XIX wieku teatr był nie tylko widowiskiem artystycznym, ale także miejscem spotkań towarzyskich, romansów i zakulisowych zainteresowań. Pod tym względem zasady dobrych manier dotyczyły nie tylko stroju, ale także zachowania widza teatralnego. Tradycją było wchodzenie na salę w ostatniej chwili przed rozpoczęciem przedstawienia, składanie ukłonów i pozdrowień. I tak na przykład Oniegin, spóźniając się na początek przedstawienia, „chodzi między krzesłami na nogach”. I jeszcze jeden szczegół zachowania dandysa to patrzenie na widownię w lorgnecie. Oniegin „Podwójna lorgneta ukośnie kieruje / W lożach nieznanych kobiet”.
Cała Rosja odbija się w Klubie Angielskim jak w chambre obscure.
rocznie Wiazemski
Kluby po raz pierwszy pojawiły się w Wielkiej Brytanii. W Rosji weszły w modę za czasów Katarzyny II. W Petersburgu w latach 1770-1795 powstało siedem klubów, wśród których za najbardziej prestiżowy uznano klub angielski. Wkrótce angielski klub pojawił się w Moskwie. Po wstąpieniu na tron Paweł I zakazał klubów angielskich, a także innych zgromadzeń publicznych. Wraz z przystąpieniem Aleksandra I ponownie pozwolono im na to. Wybór na członka klubu wiązał się z wieloma rygorami i ograniczeniami. Początkowo do Klubu Angielskiego przyjmowani byli wyłącznie mężczyźni. Po drugie, nazwisko nowego członka było ogłaszane z wyprzedzeniem, a jeśli wychodziły za nim niestosowne czyny, natychmiast usuwano kwestię jego wyboru. Jeżeli kandydat nie został odrzucony, wówczas członkowie klubu głosowali za jego przyjęciem – każdy ze swojego wyboru kładł białą lub czarną bilę.
Sława, jaką Klub Angielski zyskał w społeczeństwie od początku XIX wieku, sprawiła, że stał się on nie tylko modną instytucją, ale także wpłynął na opinię publiczną stolicy. Głównymi zajęciami członków klubu były rozmowy, gry i czytanie gazet. Rozmowy o polityce – choć prowadzone w klubie – były jednak zakazane przez statut.
Nieodzownym atrybutem klubu była sala prasowa, do której trafiały czasopisma rosyjskie i zagraniczne. Na specjalnym stole leżały świeże gazety i czasopisma, można je było swobodnie brać i czytać. Wydania z lat ubiegłych zdeponowano w bibliotece, skąd można je było zabrać do domu, wpisując się do specjalnej księgi. Nad przestrzeganiem porządku w sali prasowej czuwał specjalny pracownik. Ale z reguły nie było tłoczno. Według wspomnień współczesnego, niegdyś P.A. Wiazemski „jak zwykle jeździł po wszystkich balach i wieczornych spotkaniach w Moskwie, aż w końcu zamienił się w klub do czytania gazet.<...>Kelner zaczął chodzić wokół niego i kaszleć. Początkowo nie zwracał na to uwagi, ale w końcu, gdy zaczął wyraźnie wyrażać swoje zniecierpliwienie, zapytał: „Co się z tobą dzieje?” „Bardzo późno, Wasza Ekscelencjo”. „Ale widzisz, że nie jestem sam, a oni tam nadal grają w karty”. - „Ale oni, Wasza Ekscelencjo, wykonują robotę”.
Karty - „jeden z niezmiennych i nieuniknionych elementów rosyjskiego życia” - zostały wyhodowane w Klubie Angielskim zaraz po jego założeniu. Przez długi czas kwitł w nim zarówno handel, jak i hazard – mimo że te ostatnie zostały formalnie zakazane w Rosji na przełomie XVIII i XIX wieku. W przeciwieństwie do gier komercyjnych, charakterystycznych dla szanowanych ludzi, hazard miał charakter „wszechogarniającej mody”. Poza tym kiedyś panowała nawet „moda na zabawę”. Wielokrotnie podejmowano próby wykorzenienia hazardu, który mógł zrujnować szanowanych członków klubu, ale ostatecznie zakończyły się sukcesem.
Z okazji ważnych wydarzeń w klubie organizowano kolacje. Jeden z takich obiadów opisał L.N. Tołstoj w powieści „Wojna i pokój”. Dodatkowo codziennie odbywały się klubowe lunche i kolacje. Były drogie, ale zawsze panowało tu wybrane towarzystwo, a dla osób stanu wolnego klub zastąpił domową atmosferę.
I cały most Kuźniecki i wieczni Francuzi,
Stamtąd moda dla nas, autorów i muz:
Niszczyciele kieszeni i serc!
Kiedy Stwórca nas wybawi
Z ich kapeluszy! czapki! i szpilki! i szpilki!
I księgarnie i sklepy z ciastkami! ..
JAK. Gribojedow
W czasach Puszkina główną ulicą handlową Moskwy – sanktuarium luksusu i mody – był Most Kuźnieckiego. Po dekrecie Katarzyny II o przywilejach dla zagranicznych kupców na obszarze Kuznetsky Most Francuzi zaczęli otwierać swoje sklepy z modą i galanterią. W 1812 r. właśnie to uratowało ulicę przed pożarem: straże napoleońskie chroniły swoich rodaków przed ogniem i zagładą. Po wypędzeniu najeźdźców z Moskwy zakazano umieszczania napisów francuskich, a na francuskich sklepach zaczęto umieszczać napisy angielskie, włoskie i niemieckie. Sklepy na Kuznetsky Most były modne i drogie. Jeden z ówczesnych przewodników donosił: „Od wczesnego rana do późnej nocy widać tu mnóstwo powozów i rzadki<.>z nich pójdzie bez owijania się w zakupy. I za jaką cenę? Wszystko jest wygórowane; ale dla naszych fashionistek to nic: słowo „kupione w Kuznetsky Most” nadaje każdej rzeczy szczególny urok. ” Z biegiem czasu wiele modnych sklepów zamieniło ulicę w miejsce uroczystości i spotkań arystokratów.
W Petersburgu sklepy modowe skupiały się na Newskim Prospekcie. Felietonista gazety Severnaya Pchela zauważył podobieństwa i różnice między obiema stolicami: „Kuznetsky Most jest w pełnej okazałości: otchłań sklepów wszelkiego rodzaju, modnych sklepów, tutaj można wydać otchłań pieniędzy w jeden dzień. Są brak wspaniałych sklepów, co nie jest rzadkością w Petersburgu, pokój jest ciasny, pokoje są ciemne i niskie, ale towary są elegancko pogrupowane i sprzedawane są tak samo drogie jak w Petersburgu.W tym drugim most Kuznetsky nie nie pozostawać w tyle za Newskim Prospektem.” Jednak z obserwacji obcokrajowców wynika, że sklepy w Petersburgu ustępowały europejskim. Angielskiemu podróżnikowi, który odwiedził Rosję w 1829 r., wydawały się one „nie tak rzucające się w oczy jak te w Londynie”, a wybór w nich towarów nie był tak bogaty. Niemniej jednak w Petersburgu handel oferował najbogatszy wybór produktów, także pod względem jakości i ceny.
Ciąg dalszy nastąpi...
