W tym roku potwierdzona została rekordowa liczba występów wszystkich gatunków. Na ostatecznej liście nominowanych znalazły się spektakle teatrów z różnych miast Rosji: 28 spektakli dramatycznych, 13 oper, 5 baletów i 9 spektakli tańca współczesnego, 4 spektakle operetkowo-muzyczne i 8 przedstawień lalkowych.
Danila Kozlovsky została uznana za najlepszego aktora dramatycznego za rolę Hamleta w Małym Teatrze Dramatycznym w Petersburgu. Aktorka Jewgienija Simonowa również zyskała uznanie, grając Sophię Tołstaję w sztuce „Russian Romance” w Teatrze Majakowskiego. Ten sam spektakl otrzymał trzecią „Maskę” jako najlepsze wykonanie dużej formy, a w sekcji „Mała forma” doceniono spektakl „Magadan / Kabaret” moskiewskiego teatru „Pod Domem Stanisławskim”.
Andrey Moguchiy został, podobnie jak w zeszłym roku, najlepszym reżyserem w dramacie - otrzymał nagrodę za sztukę „Burza z piorunami” w Teatrze Dramatycznym Towstonogowa Bolszoj. Nagrodę za najlepszą drugoplanową rolę kobiecą w dramacie otrzymała Elena Nemzer z Teatru Aleksandryjskiego za rolę Pantalona w przedstawieniu Kruk, a za najlepszą rolę męską – Holger Münzenmayer (Diakon w spektaklu Pewnego razu „Czas” Teatru Dramatycznego Szarypowo).
Najlepszym występem w musicalu operetkowym był „Bindużnik i król” Krasnojarskiego Teatru dla Młodych Widzów, Roman Feodori został nagrodzony za najlepszego reżysera za ten spektakl. Maria Biork, która zagrała Sonyę w spektaklu „Zbrodnia i kara” (Teatr Muzyczny), otrzymała nagrodę za najlepszą rolę kobiecą w operetce muzycznej.
Nagrodę za najlepszą rolę męską w tej kategorii otrzymał Viktor Krivonos za rolę w spektaklu „Biały. Petersburg” (Teatr Komedii Muzycznej w Petersburgu). Najlepszą drugoplanową rolę w musicalu operetkowym zagrał Władimir Galczenko z Teatru Dramatycznego w Samarze.
Nagroda Złotej Maski. Zdjęcie: mdt-dodin.ru
Nagroda Złotej Maski. Zdjęcie: justmedia.ru
Nagroda Złotej Maski. Zdjęcie: kino-teatr.ru
Za najlepsze przedstawienie baletowe uznano „Romeo i Julia” wystawiony w Teatrze Opery i Baletu w Jekaterynburgu. Nagrodę za najlepszą rolę męską otrzymał Igor Bułycyn, który tańczył w spektaklu Mercutio. Najlepszym dyrygentem został Pavel Klinichev - otrzymał nagrodę za utwór „Ondine” do muzyki Hansa Wernera Henze (Teatr Bolszoj). Victoria Tereshkina zagrała najlepszą rolę kobiecą w wykonaniu II Koncertu skrzypcowego Teatru Maryjskiego. Za ten sam występ Anton Pimonow został także nagrodzony w nominacji „Najlepsze dzieło choreografa/choreografa”. Nagrodę w nominacji „Najlepszy występ w tańcu współczesnym” otrzymała praca „Wszystkie drogi prowadzą na północ” (Moskiewski Teatr Baletowy).
Teodor Currentzis zdobył nagrodę dla najlepszego dyrygenta operowego za wykonanie Traviaty w Teatrze Opery i Baletu im. Czajkowskiego w Permie. Najlepszym reżyserem został Richard Jones (opera Rodelinda, Teatr Bolszoj). Nagrodę w nominacji „Najlepsze wykonanie w operze” otrzymała także „Rodelinda”. Nadieżda Pavlova (Violetta w Traviacie Opery Permskiej) otrzymała nagrodę za najlepszą rolę kobiecą w operze, a Liparit Avetisyan (Chevalier de Grieux w Manon w Teatrze Muzycznym im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki w Moskwie) otrzymała nagrodę za najlepsza rola męska. Eduard Artemyev zdobył nagrodę w nominacji „Najlepsze dzieło kompozytora w teatrze muzycznym” za „Zbrodnię i karę” Moskiewskiego Teatru Muzycznego.
W nominacjach „lalek” spektakl „Jeż we mgle” Moskiewskiego Teatru Lalek w inscenizacji Natalii Pakhomowej został uznany za najlepsze dzieło reżysera, a „Kompozycja Kolina” przez petersburskie centrum „CounterArt” została uznana za najlepszą produkcję.
Na zakończenie uroczystości wręczono nagrody „Za wybitny wkład w rozwój sztuki teatralnej” – odebrali je m.in.
Dwa składy jury – dramatyczny i muzyczny – zasiadały równolegle w przeddzień prezentacji. Co więcej, dramaturg mógł rozpocząć ostateczną dyskusję dopiero wtedy, gdy zakończył się ostatni występ maratonu masek: przez przypadek okazało się, że jest to produkcja z bardzo odległego miejsca w Rosji – Norylska. Dramat polarny. Majakowski przedstawił „Wujka Wanię”. Uważano ją za prawdziwą konkurentkę innego „wujka Wani” – z Woroneża i pretendentkę do nagrody krajowej w co najmniej jednej nominacji. Ale ... obaj „wujek Wania” opuścili Moskwę z niczym.
Jak tym razem ZM-2017 rozegrał kartę? Nawiasem mówiąc, można go słusznie uznać za rekord od chwili jego powstania - 1993 r. Maska ma 290 nominacji i to nie jest żart. Dla porównania – w zeszłym roku było ich 200, w latach poprzednich – jeszcze mniej. Do zeszłorocznej listy doszły nowe - „Dramaturg”, „rola drugoplanowa” została teraz podzielona na najlepsze w dramacie dla kobiet i mężczyzn, wreszcie pojawiła się drugoplanowa rola w operetce. Poszerzyła się także geografia uczestniczących teatrów – sześć nowych miast sprowadziło swoje przedstawienia do Moskwy.
Choć na „Masce” nie ma jako takiego Grand Prix, to jednak za kulisami uważa się, że to właśnie ona posiada nagrodę za „Najlepsze wykonanie”. Tak więc wśród przedstawień dużej formy w tej nominacji „Rosyjska powieść” Teatru Moskiewskiego. Majakowski (reż. Mindaugas Karbauskis). Ogólnie rzecz biorąc, spektakl poświęcony żonie Lwa Tołstoja, który, nawiasem mówiąc, przez 3 godziny akcji nigdy nie pojawia się na scenie, został nagrodzony w trzech kategoriach - „Najlepszy występ”, „Dramaturg” (Ivaskevicius) i „Najlepsza aktorka” „. Idzie do pięknej aktorki Evgenii Simonovej. Ale „Najlepsza rola męska” została uznana za rolę Hamleta w wykonaniu Daniila Kozłowskiego. Zauważam, że nowa sztuka Lwa Dodina „Hamlet” wywołała gorącą dyskusję i dosłownie podzieliła stołeczną publiczność dokładnie na pół: i to nie tylko na „za” i „przeciw”, ale radykalnie – „piękną” i „straszną”. Jest to jednak dzieło mistrzowskie, które z czasem można naprawdę docenić.
„Rosyjski romans” miał dość mocnych konkurentów w obliczu swoich głównych i, można rzec, wieloletnich rywali - petersburskiego Teatru Towstonogowa i Teatru Aleksandryjskiego. Różnica głosów podczas głosowania była minimalna. W rezultacie BDT ze sztuką „Burza z piorunami” zostało nagrodzone za „Najlepszą reżyserię” Andreya Moguchiya, co jest całkowicie uczciwe. A Aleksandrinka zabiera do Petersburga dwie „Maski” - „Najlepszego artystę” (Nikołaj Roszczin, sztuka „Kruk”) oraz nagrodę specjalną dla wysoce profesjonalnej obsady zespołu w spektaklu „Po drugiej stronie kurtyny” (mała forma, reż. Andrij Żołłak na podstawie sztuki Czechowa „Trzy siostry”).
Ponadto jury jednomyślnie włączyło do zespołu aktorkę, która z jakiegoś powodu nie została nominowana. Tak więc Igor Volkov (ojciec, Vershinin), Witalij Kovalenko (Kulygin) i Elena Vozhakina (Masza) są zjednoczeni w zespole. W małej formie Trzy Siostry z Nowosybirska w inscenizacji Timofeya Kulyabina, grające sztukę Czechowa w języku osób niedosłyszących, otrzymały nagrodę specjalną dla zespołu aktorskiego.
„Najlepszy aktor drugoplanowy” wyjeżdża do maleńkiego miasteczka Szarypowo (terytorium Krasnojarska), które zamieszkuje zaledwie 38 tysięcy mieszkańców. Zabiera ją najstarszy aktor zespołu, Holger Münzenmayer (spektakl „Pewnego razu”), a „Najlepsza aktorka drugoplanowa” trafia do Eleny Nemzer z Alexandrinki (spektakl „Kruk”).
W „Lalkach” nie było gorących dyskusji – w jury panowała pełna jednomyślność co do „dzieła Koły”, projektu „KontArt” i petersburskiego teatru „Puppet Format”. Opowieść subtelna, niezwykle wzruszająca, oparta na książce Siergieja Gołyszewa „Mój syn to dół”, w której wykorzystano wersety syna autora – Kolyi Gołyszewa. Żadnych spekulacji na bolesny temat – twórczość reżyserki Yany Tuminy zasługuje na najwyższe uznanie. A poza tym okazało się, że zaproponowała ten projekt jednemu dużemu teatrowi, ale on odmówił, a Yana przez cztery lata zbierała pieniądze na realizację swojego projektu. Nie bez powodu - „Kolino szczęście” staje się „Najlepszym przedstawieniem”, a dwóch grających w nim aktorów (Anna Somkina i Aleksander Balsanov) zostaje uznanych za „Najlepszych”. Twórczość artysty Wiktora Antonowa została nagrodzona „Maską” za sztukę „Żelazo” (teatr z Pietrozawodska). Natalya Pakhomova z Moskiewskiego Teatru Lalek została uznana za „Najlepszego reżysera przedstawienia lalkowego” za sztukę „Bajka z zamkniętymi oczami” Jeż we mgle.
19 kwietnia zakończył się coroczny festiwal Złota Maska. Efektem festiwalu była uroczysta ceremonia wręczenia Rosyjskiej Narodowej Nagrody Teatralnej. Na scenie Teatru Muzycznego. K. S. Stanisławski i wł. I. Niemirowicza-Danczenki ogłoszono wyniki, które po części były szokujące, po części przewidywalne i nie mogły być przewidziane inaczej niż przez ludzi niemających nic wspólnego ze światem teatralnym. Opiszmy pokrótce wyniki Złotej Maski 2017.
„W operze Permski Teatr Opery i Baletu. P. I. Czajkowski i Moskiewski Teatr Bolszoj ”
A jeśli duża liczba nagród w kolekcji Bolszoj jest niemal tradycją jakiejkolwiek nagrody, to teatr Perm stosunkowo niedawno stał się liderem. Tak więc kilka nagród trafiło na Ural jednocześnie. Skandaliczna opera La Traviata, której ze względu na momenty akustyczne nie udało się sprowadzić do Moskwy (w ramach konkursu na moskiewskie sceny przynoszą swoje spektakle wszyscy uczestnicy z różnych miast Rosji) i w rezultacie jury oceniło w ramach murach rodzimego teatru, przyniosły zasłużone rezultaty. Teodor Currentzis, dyrygent eksperymentalny, został dzięki tej produkcji zwycięzcą w kategorii opera/dyrygent, Nadezhda Pavlova, która wykonała główną rolę Violetty Valeri, zwyciężyła w kategorii opera/rola kobieca. Za „Traviatę” w Permie Robert Wilson został uznany za najlepsze dzieło projektanta oświetlenia w teatrze muzycznym.
Drugą operą, która zasłużenie otrzymała tytuł najlepszej i zdobyła nominację w kategorii opera/spektakl, była Rodelinda, wspólna produkcja dwóch najważniejszych teatrów: Teatru Bolszoj i Angielskiej Opery Narodowej, której premiera odbyła się w Bolszoj w 2015 roku. Muzyka barokowa pod batutą wrażliwego i wnikliwego dyrygenta Christophera Moldsa potrafiła nie tylko oczarować publiczność Teatru Bolszoj, ale także pozostawić obojętnym jury konkursu. Richard Jones otrzymał za tę operę nagrodę w kategorii Opera/Reżyseria.
Pozostałe premiery operowe minionego roku nie pozostały bez nagród: Liparit Avetisyan zdobył w nominacji najlepszą rolę operową/męską za rolę Kawalera de Grieux w operze Manon Teatru Muzycznego. K. S. Stanisławski i wł. I. Niemirowicza-Danczenki, Ethel Ioshpa została zwycięzcą nominacji za twórczość artysty w teatrze muzycznym za operę Salome, znajdującą się w repertuarze Moskiewskiej Nowej Opery.
„W dziedzinie baletu zabłysło kolejne miasto Uralu - Jekaterynburg w połączeniu z Petersburgiem”
Najlepszym baletem był balet Jekaterynburg Romeo i Julia Wiaczesława Samodurowa, który w nowy sposób zinterpretował dramat Szekspira. Igor Bulytsyn za rolę Mercutio w tym przedstawieniu otrzymał tytuł najlepszego tancerza płci męskiej. Twórczość V. Samodurowa została doceniona na festiwalu dwukrotnie: za reżyserię drugiego baletu „Ondine”, wystawionego do trudnej do uchwycenia i wykonania muzyki Hansa Wernera Henze, w nominacji baletowej / twórczości dyrygenckiej nagroda trafiła do Pawła Kliniczewa (jedyny nominowany w tej kategorii, intryga pozostała tylko w nazwie baletu, za który dyrygent otrzymał nagrodę).
Wśród nowo ogłoszonych laureatów Złotej Maski w różnych kategoriach znalazło się tak wielu petersburczyków, że miastu można pogratulować: baletu, lalek, musicalu, dramatu – wszystko, co mamy, jak się okazuje, jest najlepsze. Jednak niuanse preferencji wysokiej ławy przysięgłych sprawiają, że jesteśmy ostrożni i myślimy o perspektywie z pewnym niepokojem. Wyniki są na tyle przewidywalne i zrozumiałe na podstawie układów, że widać wyraźnie: zwycięzców wybrało nie jury jako takie, ale jego „wewnętrzny cenzor”, który przede wszystkim nie popełnił strategicznych błędnych obliczeń.
Na początek wymieńmy (i pogratulujmy) tym, którzy przywożą do miasta Złote Maski. Istotnie, Grand Prix w sekcji Teatru Lalek zdobyła sztuka „Kompozycja Kolina” petersburskiej reżyserki Yany Tuminy, która pojawiła się jako projekt niezależnej firmy produkcyjnej KontArt (z czego warto się cieszyć osobno) z wsparcie Teatru Lalek Format (co jest odrębnym szacunkiem). Spektakl ten jest nie tylko znakomity pod względem jakości wykonania, poziomu tekstu teatralnego, ale jest także, jak mówią, społecznie odpowiedzialny: powstał na podstawie książki artysty Siergieja Gołyszewa „Mój syn jest na dole”, ale bez ani jednej nuty sentymentalnej, bez złego patosu i oportunistycznego pedałowania tematu „wyjątkowych ludzi/dzieci”. To jest tekst przeznaczony do oglądania w rodzinie. Uczestnicy spektaklu Anna Somkina i Aleksander Balsanov zostali osobno nagrodzeni jako najlepsi aktorzy.
Dziś z operą nie wyszło - nagrodami podzieliły się Moskwa i Perm. Ale w dziedzinie baletu wciąż jesteśmy najlepsi i wciąż dzięki staraniom Teatru Maryjskiego: najlepszym choreografem został Anton Pimonow, reżyser baletu II Koncert skrzypcowy im. Prokofiewa, a nienaganna Wiktoria Tereszkina została uznana za najlepszego choreografa. uznana za najlepszą aktorkę baletową.
Jeśli chodzi o nominację Musical/Musical Performance, petersburczycy mają tutaj dwie nagrody: Andriej Aleksiejew został uznany za najlepszego dyrygenta, a Wiktor Krivonos został uznany za najlepszego aktora. Obaj - za pracę w sztuce Giennadija Trostyaneckiego „Biały. Petersburg” Petersburskiego Teatru Komedii Muzycznej.
Jeśli chodzi o nominacje dramatyczne, jak zwykle najbardziej intrygujące i ludne. Wśród zwycięzców znalazł się dyrektor artystyczny BDT. G.A. Tovstonogov Andrey Moguchiy, który już drugi rok otrzymuje nagrodę dla najlepszego reżysera dramatycznego: teraz – za „Burzę z piorunami” według Ostrowskiego, oczyszczony z wulgarnych, „szkolnych” interpretacji bohaterów, zamienił się w straszną bajkę , opowiedziany za pomocą folkloru i teatru jarmarcznego – hołd Sto lat później innowator Meyerhold został doceniony przez wszystkich bez wyjątku krytyków.
Wśród laureatów w kategorii „Dramat” znalazł się także Nikołaj Roszczin, artysta i reżyser spektaklu „Kruk” w Aleksandrince. Nagradzany jako artysta i za zasługi. W tej kolejnej strasznej opowieści (tym razem w języku włoskim, pod redakcją Gozziego) Roshchin narysował wszystko - a nawet nowe twarze aktorów: podobne maski gutaperkowe zmieniają wykonawców nie do poznania, w istocie pozbawiając ich indywidualnej mimiki ( wymaga tego świat totalitarny). Ale pod żadnym pozorem nie da się ukryć Eleny Nemzer, której ostry, groteskowy dar (zagrała żeńską wersję Pantaloon – Signora Pantaloon) objawił się tu niemal mocniej niż w innych przedstawieniach – tak „Maska” jako najlepsza aktorka dramatyczna na drugim planie okazało się, że to ona jest tam, gdzie jest twarz.
Do Aleksandrinki trafiły także dwie kolejne „Maski”. Jedna – nagroda specjalna jury „trójkąta miłosnego” Wierszynin – Masza – Kułygin ze spektaklu „Po drugiej stronie kurtyny” (ekstremalna fantazja Andrija Zholdaka na podstawie „Trzech sióstr”, wymagająca odwagi i poświęcenia od aktorów ): odpowiednio Igor Wołkow – Alena Wozhakina – Witalij Kovalenko. Druga – poza konkursem – dla Nikołaja Martona „Za wybitny wkład w rozwój sztuki teatralnej” (przypomnijmy, że rok temu ten fenomenalny aktor wszedł na scenę za „Maską” w nominacji „Najlepszy aktor drugoplanowy w dramacie” – do roli Nieznanego, odgrywanego biżuterią i na wielką skalę i, jeśli Bóg pozwoli, wzrośnie nie raz).
Bez nagrody nie pozostał także Trzeci Federalny Teatr Dramatyczny: jedyną „Maskę” otrzymała sztuka „Hamlet”, a odebrał ją nie reżyser Lew Dodin, ale odtwórczyni tytułowej roli Danila Kozłowski. A to tylko przykład przebiegłości sędziów, którzy w trudnych czasach zaczęli wydawać wyroki. Ogólnie rzecz biorąc, jury nie mogło zignorować występu Dodina i wydaje się, że wyróżnienie głównego artysty nie jest złym pomysłem. Problem jednak w tym, że spektakl Dodina jest zbudowany tak odważnie i według tak radykalnych praw, że można go albo przyjąć w całości, albo całkowicie odrzucić. To świat wymyślony do ostatniego gwoździa przez Dodina w kontrapunkcie z Szekspirem, to surowy antyhumanizm – taki system wartości, w którym artysta Kozłowski, jak wszyscy inni aktorzy, pełni zadania mistrza sprawdzonego milimetr o krok od faulu. Być może nie jest to najlepszy występ Dodina pod względem integralności, doskonałości formy, ale jest to w pełni „jazda w nieznane”, poszukiwanie nowego, bez którego nie można takiego nazwać żadnego dzieła. Ale faktem jest, że to, co nowe, radykalne, skrajne, prowokacyjne (a „Hamlet” od początku do końca jest prowokacją desperacką, zapierającą dech w piersiach innymi ośrodkami bólu zrozpaczonego świata) nie jest teraz w modzie. Dziś, aby uniknąć kłopotów ze strony niektórych „obserwatorów kultury”, trzeba nagradzać coś, co jest zrozumiałe, przejrzyste, przyzwoite, przynajmniej na zewnątrz (ministrowie-administratorzy kultury nie są zbyt dobrzy w odczytywaniu ukrytych znaczeń, więc fronde w estetycznym opakowaniu wciąż przemija).
W sumie o główną nagrodę w dramacie – „Najlepszy występ” – pod względem skali i poziomu zrozumienia egzystencjalnych problemów naszych czasów mogłyby konkurować trzy spektakle: „Burza z piorunami” Mighty’ego, „Hamlet” Dodina i „ Trzy siostry” Timofeya Kulyabina. Jednocześnie było jasne, że Kulyabin z „Tannhäuserem” w anamnezie głównej „Maski” sezonu jest oczywiście nieprzejezdny. Wyobraziłem sobie nawet piękny obraz – jak Mighty czyli Dodin otrzymawszy Grand Prix (a każdy z tych mistrzów „Masek” ma już dokładnie więcej niż pięć), uroczyście przekazuje swoją nagrodę swojemu młodszemu towarzyszowi, podczas gdy publiczność oddaje na stojąco owacja. Właściwie po „Trzech siostrach” Kulyabina, w których siostry komunikują się w języku głuchoniemych (z ludźmi wykształconymi i kulturalnymi nie można się kłócić, dzisiejsze społeczeństwo nie słyszy), zostały wybrane do programu Teatru Wiedeńskiego Tygodni i przeżył tam prawdziwy triumf wśród wyrafinowanej publiczności „Maska temu młodemu autorowi teatralnemu można było dać bez patrzenia. Ale jedyne, co jury mogło zrobić dla Kulyabina, to przyznać nagrodę specjalną, i to nie jemu, ale zespołowi aktorów spektaklu (nazwisko Kulyabina nie znajduje się w brzmieniu nagrody specjalnej, możesz sprawdzić na stronie Maski). I to już kolejna decyzja, za którą kryje się żelazna kalkulacja. A Grand Prix otrzymał spektakl nie tyle wybitny, co trafny: Rosyjska powieść Mindaugasa Karbauskisa to opowieść o Lwie Tołstoju z główną bohaterką Sofią Andriejewną Tołstają w wykonaniu Evgenii Simonowej. W tym miejscu trzeba przyznać, że litewski dramaturg Marius Ivashkevicius napisał elegancką, inteligentną sztukę o osobliwościach rodziny narodowej (oczywiście rosyjskiej), a jego osobista „Maska” jest jedyną nagrodą w tym przypadku, która nie budzi jakieś pytania.
Nie wszędzie jednak udało się zachować tak zwaną „dobrą twarz”. Złota Maska to prawdziwy wstyd dla Boba Wilsona, reżysera z USA, który cieszył się opinią jednego z najlepszych reżyserów na świecie, choć nie wszyscy jurorzy jeszcze się urodzili. I tak Wilsonowi (uwaga) udało się zostać nagrodzonym tytułem „Najlepszego projektanta oświetlenia w teatrze muzycznym”. Dla niewtajemniczonych: to właśnie praca ze światłem, którą Wilson prezentuje przez ponad 300 godzin przy każdej nowej produkcji, jest jednym z kluczowych i znaczących odkryć jego reżyserii, choć dokonał tego kilkadziesiąt lat temu. Przypomnę, że w zeszłym roku Wilson wystawił Opowieści Puszkina w Teatrze Narodów z Jewgienijem Mironowem w roli Puszkina. I jakże słuszny był teatr, który z zasady nie zgodził się na nominację za „Maskę”.
Jednak lista dyrektorów-nominowanych w tym roku osiągnęła prawie trzydzieści osób. A to z jednej strony znacznie podnosi ocenę zwycięzcy Andrieja Moguchija, z drugiej zaś trąci absurdem. Było miejsce dla prawie wszystkich mniej lub bardziej godnych, ale nie znalezionych - Kirill Serebrennikov i Konstantin Bogomolov. No cóż, skoro Wy, Panowie, nominowaliście tak wielu młodych ludzi, to niech opinia publiczna pozna choć jedno nowe nazwisko. No cóż, powiedzmy, niewiele spektakli może się równać z Burzą z piorunami - a sensacja występu podczas stołecznych występów to potwierdzała. Ale jury mogło inaczej rozdysponować nagrody specjalne. Można, ale chodzenie utartymi ścieżkami jest oczywiście spokojniejsze. Bezpieczniej.
I oczywiście ta „Maska” ujawniła nie tylko choroby ogólnokrajowe, ale także problemy „naszych Wasiukowów”. Z całym szacunkiem, fakty są uparte. Teatry federalne działające w Petersburgu co roku przynoszą żniwo „Masek”, a dla wszystkich teatrów miejskich co sezon Komedia Muzyczna jest zachwycona (inne szpitale nie tylko nie zostały laureatami, ale nawet nie zostały nominowane). Najwyraźniej bez wymiernych zmian sytuacji w teatralnym Petersburgu nie da się zmienić na lepsze.
Żanna Zaretskaya, Fontanka.ru
19 kwietnia 2017 roku w Moskwie ogłoszono zwycięzców nagrody Złota Maska 2017. Uzupełniliśmy oficjalny werdykt jury o nieoficjalne głosowanie i jesteśmy gotowi na podsumowanie wyników.
W sumie stosunkowo łatwo było przewidzieć oficjalne wyniki kolejnej „Maski”. Niemniej jednak wyniki głosowania publiczności, z naszego punktu widzenia, mogłyby uzupełnić obraz o ciekawe szczegóły.
Nas oczywiście interesowały tylko nominacje związane z teatrem muzycznym – było ich 11.
Głosowanie rozpoczęło się dość późno, bo w nocy 17 kwietnia 2017 r., co być może było naszym błędem: warto było rozpocząć proces kilka dni wcześniej, aby wiedzieli o nim wszyscy zainteresowani wynikami Złotej Maski. Wtedy byłoby więcej głosów, a wyniki byłyby bardziej uzasadnione. Z drugiej strony późny start pozwolił nie podejmować nadprzyrodzonych wysiłków, aby uchronić się przed oszustwem.
Wyniki tego głosowania mogą być interesujące z jedną poprawką: Astrachański Teatr Opery i Baletu udostępnił naszą publikację na swojej stronie VKontakte, w związku z czym prawie wszystkie pierwsze miejsca w nominacjach operowych naszego głosowania przypadły Astrachańowi. Jedyne, czego można w tym względzie żałować, to to, że inne teatry nie poszły za przykładem Astrachania: w tym przypadku nasze głosowanie okazałoby się także rywalizacją o liczbę abonentów w sieciach społecznościowych.
W nominacji „Opera – spektakl” pierwsze miejsce w głosowaniu publiczności zajęła produkcja „Potępienia Fausta” Teatru Astrachańskiego, która uzyskała 701 głosów, a drugie – „Dziewica Orleańska” Baszkirów Teatr (395 głosów). „La Traviata” Teatru Perm, przez wielu uważana za faworytkę wyścigu, otrzymała zaledwie 289 głosów publiczności.
Ale jury „Maski” uznało najlepszy występ w operze „Rodelinda” z Teatru Bolszoj (która została przeniesiona na scenę Bolszoj z Angielskiej Opery Narodowej). W głosowaniu publiczności „Rodelinda” zdobyła 54 głosy, wyprzedzając jedynie pozostałe spektakle Teatru Bolszoj – „Potępienie Fausta” (46 głosów) i „Katerina Izmailova” (44 głosy).
Walery Woronin z Astrachania był pierwszy w nominacji „Opera – dzieło dyrygenta” za spektakl „Potępienie Fausta” (530 głosów), a drugi był oficjalnym laureatem „Złotej Maski” Teodora Currentzisa z 315 głosami głosów.
Za najlepsze dzieło reżysera w operze publiczność uznała Konstantina Bałakina (Astrachań, „Potępienie Fausta”) – 432 głosami, drugie miejsce zajął Robert Wilson (210 głosów) za spektakl „Traviata”. Oficjalną „Maskę” w tej nominacji otrzymał Richard Jones za „Rodelindę” w Teatrze Bolszoj, a Robert Wilson, nieoczekiwanie dla wielu, okazał się najlepszym projektantem oświetlenia.
Prawdopodobnie dopiero ten wynik obecnej „Złotej Maski” spowodował ożywienie dyskusji. Julia Bederowa w artykule o wynikach konkursu określiła ten moment jako „zabawną decyzję jury”, a Wadim Zhuravlev (stały autor strony i niegdyś członek jury Złotej Maski) w swoim poście na Facebooku nazwał to po prostu „uderzeniem w twarz” Robertowi Wilsonowi.
Evgenia Afanasyeva z MAMT zdobyła nominację „Opera – rola kobieca” za rolę Manon w operze Masseneta pod tym samym tytułem (383 głosy). Oficjalne jury uznało Nadieżdę Pawłową z Teatru Perm za najlepszą za rolę Traviaty w przedstawieniu Roberta Wilsona. W głosowaniu publiczności Nadieżda Pawłowa otrzymała za tę rolę 221 głosów.
Sympatię publiczności dla najlepszej roli męskiej w operze wzbudził Valery Fomin (Młody Gaaz, Doktor Gaaz, Helikon-Teatr Opera – 120 głosów). Prawdziwą „Maskę” w tej nominacji otrzymał Liparit Avetisyan za Kawalera de Grieux w operetce „Manon” Teatru Muzycznego im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. W głosowaniu publiczności piosenkarka ta znalazła się na czwartym miejscu na liście z 78 głosami.
Za najlepsze przedstawienie baletowe publiczność uznała Romea i Julię z Jekaterynburga (366 głosów), a publiczność solidaryzowała się z jury Złotej Maski.
Najlepszym dziełem dyrygenta baletu była praca Pawła Kliniczewa w sztuce „Ondine” w Teatrze Bolszoj. Był w tym roku jedynym nominowanym, a publiczność uznała, że jego praca w Jekaterynburgu nad „Romeo i Julią” bardziej zasługiwała na „Maskę”: Kliniczew z „Romeo” otrzymał 204 głosy publiczności, a Kliniczow z „Ondyną” – 41.
W opinii publiczności najlepszym choreografem został Wiaczesław Samodurow (Romeo i Julia, Jekaterynburg – 248 głosów), a jury uznało wykonanie „II Koncertu skrzypcowego” Antona Pimonowa w Teatrze Maryjskim za najlepsze dzieło mistrza baletu /choreograf baletu i tańca współczesnego. Widzowie głosowali na tę produkcję 25 razy.
Za najlepszą baletnicę publiczność uznała Ekaterinę Sapogovą (Romeo i Julia, Jekaterynburg – 214 głosów), a jury – Victorię Tereshkinę (II Koncert skrzypcowy, Teatr Maryjski). Publiczność umieściła Tereshkinę na trzecim miejscu (48 głosów).
Najlepszym tancerzem zdaniem publiczności został Igor Bulytsyn (Merkucjo, Romeo i Julia, Jekaterynburg – 759 głosów) i już po raz drugi w tym roku opinia publiczności zbiegła się z opinią jury Złotej Maski.
Georgy Firtich był pierwszy w nominacji „Dzieło kompozytora w teatrze muzycznym” (spektakl „Biały. Petersburg - 84 głosy”), ale jury uznało Eduarda Artemiewa za pierwszego za pracę nad sztuką „Zbrodnia i Kara” w Moskiewskim Teatrze Muzycznym. Widzowie głosowali na tę pracę 66 razy.
