Analiza epizodu utworu dramatycznego
(6. zjawisko czwartego aktu dramatu A.N. Ostrovsky'ego „Burza”)
Kulminacją sztuki A.N. Ostrovsky'ego „Burza z piorunami” jest szóste zjawisko czwartej akcji. Scena narodowej skruchy głównej bohaterki to najintensywniejszy moment w rozwoju konfliktu zarówno w duszy Kateriny, jak iw jej starciu z teściową Marfą Ignatievną Kabanową. Na naszych oczach rozgrywa się walka życia i wolności uczucia z lękiem religijnym i moralnym obowiązkiem zamężnej kobiety. Narastanie tego konfliktu ukazują poprzednie epizody: w rozmowie Borisa z Varvarą o możliwym rozpoznaniu Kateriny, w uwagach przechodniów, że „burza nie przejdzie na próżno”, w argumentach samouka wynalazcy Kuligin o burzy – „łasce”, w groźbach na wpół obłąkanej damy. Bohaterka od początku akcji antycypuje śmierć, dlatego Katerinę postrzegamy jako osobę tragiczną. Pragnienie bycia kochanym i miłością jest potępione przez świętoszkowatą moralność Kabanikh. Może lepiej udawać, że kochasz?
Szczera i otwarta Katerina nie chce tego robić i nie chce się spotykać potajemnie, jak Varvara. Tak, jest inna, nie taka jak wszyscy i to jest jej nieszczęście, jej tragedia. Wyrzuty sumienia i poczucie winy mogą dręczyć tylko osobę czystą moralnie.
Szóste objawienie zaczyna się od uwag starszej pani, na które nikt poza Kateriną nie zwraca uwagi. W Rosji głupcy i szaleńcy od dawna są czczeni, słuchano ich przepowiedni. Wrażliwa Katerina nie tylko słucha - słowa innych ludzi uderzają ją prosto w serce: „Piękno jest naszą śmiercią! Nie jest potrzebna w tym świecie kłamstw, hipokryzji i strachu. Motywy piękna i śmierci brzmią tu jak antyteza, łączy je straszliwe proroctwo: „Co ukrywasz! Nic do ukrycia! Oczywiście boisz się: nie chcesz umrzeć! Chcę żyć!"
Oto ścieżka bohaterki ...
Słowo „ukryj” brzmi trzy razy: dwa razy w słowach pani i w uwadze autora. Najwyraźniej nie da się uciec od losu. Grom jako wyrok, bohaterka jest określona, a formą kary jest „spalić w ogniu”. Varvara współczuje swojej synowej, rozumiejąc jej udrękę. Ale może tylko pomóc radą: „… módlcie się, będzie łatwiej”. A Katerina z przerażeniem zauważa na na wpół wymazanych freskach galerii obraz „ognistego piekła”. Ciężar na jej duszy potrzebuje wyjścia i nadchodzi.
Przed skruchą bohaterki zauważamy uwagę: „Otaczają ją Kabanova, Kabanov i Varvara”. Otaczają, miażdżą, tłoczą ... I oto jest - przełom uczuć: „Całe serce pękło! Nie mogę tego dłużej znieść!" Odcinek jest bardzo emocjonalny, co podkreśla obfitość zdań z wykrzyknikami.
Wychowana w patriarchalnych tradycjach Katerina zwraca się do krewnych według starszeństwa: „Matko! Tichon! Jestem grzesznikiem wobec Boga i wobec ciebie!” Na pierwszym miejscu jest Bóg. Jest ostatecznym sędzią dla bohaterki. To także przejaw religijności bohaterki.
Interesujące jest również prześledzenie zachowania Varvary i Tichona. Varvara próbuje chronić Katerinę, czując się winna swojego grzechu: „Ona kłamie, sama nie wie, co mówi”. Tikhon domyślił się również, czego żałuje jego żona. Współczując jej (w końcu poprosiła o zabranie go ze sobą!), próbuje powstrzymać Katerinę. Tu uwaga jest niezwykle wymowna: „zmieszany, ze łzami w oczach, ciągnie ją za rękaw”. Ostrzega swoją żonę, bojąc się gniewu matki, nawet „chce się przytulić”. A Kabanikha triumfuje: „Powiedziałem, więc nie chciałeś słuchać. Na to właśnie czekałem!"
Skrucha bohaterki pojawia się, gdy wszystko się dla niej zbiega: wyrzuty sumienia, lęk przed burzą jako karą za grzechy, przepowiednie chodzących mieszczan, zdrada Borysa (znika w decydującym momencie). Katerina wyznaje swój grzech publicznie, w kościele, jak to jest w zwyczaju w świecie prawosławnym, co pokazuje jej prawdziwie rosyjską duszę. Scena pokuty nieuchronnie przybliża tragiczne zakończenie spektaklu.
Ostatnia scena dramatu. Nie bez powodu w złośliwej notatce autorskiej do ostatniego aktu jest napisane: „Sceneria pierwszego aktu. Zmierzch". Świat zmierzchu przedstawia nam utalentowany dramaturg, świat, w którym „burza” nie jest w stanie rozproszyć ciemności inaczej niż na poziomie codzienności. A śmierć Kateriny, mimo wszelkich wysiłków autorki, by nadać jej tom symbolu, jest tragiczna, ale nie dramatyczna.
Katerina została zniszczona przez własne wyobrażenia dobra i zła, jej marzenia o lataniu pozostały marzeniami, nie mogła uciec od mrocznej rzeczywistości tamtych czasów. Ale szkoda… Katerina Kabanova jest romantyczką z niezłomnym pragnieniem piękna, wolnością ludzkich przejawów, organiczną nienawiścią do arbitralności i przemocy. To ona mówi: „Dlaczego ludzie nie latają!… czasami wydaje mi się, że ptak. Kiedy stoisz na górze, ciągnie cię do latania. Tak by podbiegł, podniósł ręce i poleciał. Wypróbować coś teraz? »
Ostro skłócona z moralnymi i codziennymi wyobrażeniami środowiska burżuazyjno-handlowego, nie chcąca mieszkać z mężem, niekochanym i nieszanowanym przez nią, nie upokarzana przed arogancką teściową, zastanawia się: „Dokąd teraz? Idź do domu? Nie, wszystko mi jedno, że to dom, że jest do grobu. Tak, to idzie do domu, to idzie do grobu!... to idzie do grobu! Lepiej jest w grobie... A ja nawet nie chcę myśleć o życiu. Żyć ponownie? Nie, nie, nie... niedobrze! A ludzie są dla mnie obrzydliwi, a dom jest dla mnie obrzydliwy, a ściany są obrzydliwe! "Ona, spragniona niezwykłych i ma wspaniałe sny:" Albo złote świątynie, albo jakieś niezwykłe ogrody i niewidzialne głosy śpiewają, a zapach cyprysów, gór i drzew wydaje się nie taki sam jak zwykle, ale taki, jaki jest napisany na obrazach. I to tak, jakbym latał i leciał w powietrzu ”.
Przed Kateriną były tylko dwie drogi - niewola i grób. Jej nienawiść do despotyzmu i umiłowanie wolności są tak silne, jej spontaniczny sprzeciw wobec wszystkiego, co uciska ludzką osobowość, jest tak skuteczny, że woli śmierć od niewoli.
W tym czasie Katerina mogła znaleźć wyzwolenie pośród niej tylko w śmierci. N. A. Dobrolyubov pisze: „Takie wyzwolenie jest smutne, gorzkie; Ale co zrobić, gdy nie ma innego wyjścia ... ”
Uderzony śmiercią Kateriny, nawet słaby i najspokojniejszy Tikhon podnosi głos przeciwko Kabanikhowi. Przezwyciężając pokorę, gorączkowo krzyczy: „Matko, zrujnowałeś ją! Ty ty ty…"
Protest Kateriny, jej śmierć poszła na marne. Nieszczęsny bunt Tichona wkrótce zostanie zmiażdżony, jasne jest, że nie na darmo Kabanikha obiecuje rozprawić się z nim w domu. Borys zresztą sam prosił Boga o szybką śmierć dla Kateriny - żałosnej istoty niegodnej tak wielkiej miłości, niewolnika wuja, codzienności, świata zmierzchu. Kuligin, przy całej swojej wiedzy naukowej, również nie jest wojownikiem, wszystko, do czego zdolny jest, to sarkazm: „Jej ciało jest tutaj, ale teraz jej dusza nie jest twoja, jest przed sędzią, który jest bardziej miłosierny niż ty!”
Analiza finałowej sceny dramatu A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”
Dramat Burza z piorunami ukazał się drukiem w 1860 roku. Jego fabuła jest dość prosta. Główna bohaterka, Katerina Kabanova, nie znajdując w mężu odpowiedzi na swoje uczucia, zakochała się w innej osobie. Dręczona wyrzutami sumienia, a także nie chcąc kłamać, publicznie wyznaje swój czyn w kościele. Potem jej życie staje się tak nie do zniesienia, że popełnia samobójstwo.
Taki jest zdarzeniowy zarys dzieła, za pomocą którego autor odsłania przed nami całą galerię typów ludzkich. Tu są kupcy - tyrani, I honorowe matki rodzin - strażniczki miejscowych obyczajów, i wędrowcy - pielgrzymi, opowiadający bajki, korzystający z ciemności i niewiedzy ludu, i domorodni naukowcy - rzutniki. Jednak przy całej różnorodności typów okazuje się, że łatwo zauważyć, że wszystkie one wydają się należeć do dwóch obozów, które można warunkowo nazwać: „mrocznym królestwem” i „ofiarami ciemnego królestwa”.
„Mroczne królestwo” składa się z ludzi, w których rękach jest skoncentrowana władza, którzy mogą wpływać na opinię publiczną w mieście Kalinov. Przede wszystkim jest to szanowana w mieście Marfa Ignatievna Kabanova, uważana za wzór cnoty i strażnika tradycji. „Obłudnik”, mówi Kuligin o Kabanowej, „ubiera biednych, ale całkowicie jada w domu ...”. I rzeczywiście, zachowanie Marfy Ignatyevny w miejscach publicznych różni się pod wieloma względami od jej zachowania w domu, w życiu codziennym. Cała rodzina żyje w strachu przed nią. Tikhon, całkowicie przytłoczony mocą swojej matki, żyje tylko jednym prostym pragnieniem - ucieczki, choć na krótki czas, z domu, by poczuć się jak wolny człowiek. Siostra Tichona, Varvara, również przeżywa wszystkie trudy rodzinnego środowiska. Jednak w przeciwieństwie do Tichona ma bardziej solidny charakter i ma dość śmiałości, choć potajemnie, by nie słuchać matki.
Ostatnia scena dramatu to kulminacja dzieła, w którym konfrontacja między przedstawicielami „ciemnego królestwa” a jego ofiarami jest maksymalnie zaostrzona. Nie mając ani bogactwa, ani wysokiego statusu społecznego, „ofiary” mają odwagę rzucić wyzwanie nieludzkiemu porządkowi panującemu w mieście.
Akcja zaczyna się od tego, że Tikhon wraca do domu i dowiaduje się o zdradzie żony. On, jak sam przyznaje Kuliginowi, jest gotów wybaczyć Katerinie, ale jednocześnie rozumie, że matka mu na to nie pozwoli. Tichon nie ma woli opierać się Kabanowej. I chociaż pokonał Katerinę, jest mu jej żal.
Śmierć Kateriny, zakochanej w sposób, który potrafi kochać tylko bardzo silna natura, jest naturalna pod koniec dramatu - nie ma dla niej innego wyjścia. Życie według praw „ciemnego królestwa” jest dla niej gorsze niż śmierć, śmierć duszy jest straszniejsza niż śmierć ciała. Nie potrzebuje takiego życia i woli się z nim rozstać. Konfrontacja między przedstawicielami „mrocznego królestwa” i jego ofiarami osiąga punkt kulminacyjny w ostatniej scenie, nad ciałem martwej Kateriny. Kuligin, który wcześniej wolał nie zadzierać ani z Wildem, ani z Kabanikha, rzuca tym ostatnim w twarz: „Jej ciało jest tutaj, ... a teraz jej dusza nie jest twoja: jest teraz przed sędzią, który jest bardziej miłosierny niż ty !” Tichon, całkowicie pobity i zmiażdżony przez apodyktyczną matkę, również podnosi swój głos protestu: „Matko, zrujnowałeś ją”. Jednak Kabanova szybko odrzuca „bunt”, obiecując synowi, że „porozmawia” z nim w domu.
Protest Kateriny nie mógł być skuteczny, ponieważ jej głos był samotny i żaden z otoczenia bohaterki, z tych, których można również przypisać „ofiarom” „mrocznego królestwa”, nie był w stanie nie tylko jej wesprzeć, ale nawet zrozumieć do końca. Protest okazał się autodestrukcyjny, ale był i jest dowodem wolnego wyboru jednostki, która nie chce znosić praw narzuconych jej przez społeczeństwo, ze świętoszkowatą moralnością i nudą codzienności.
Tak więc w ostatniej scenie dramatu konfrontacja między przedstawicielami „ciemnego królestwa” a jego ofiarami została odbita ze szczególną siłą. Oskarżenia, jakie Kuligin i Tichon rzucają tym, którzy „rządzą widowiskiem” w mieście Kalinowo, pokazują zmianę w społeczeństwie, rodzące się pragnienie młodych ludzi, by żyć zgodnie ze swoim sumieniem, a nie ze świętoszkowatym, obłudnym moralność „ojców”.
Bibliografia
Do przygotowania tej pracy wykorzystano materiały ze strony. http://www.ostrowskiy.org.ru/
Podobne prace:
Zachęcamy do egzaminu w 2002 roku
Esej >> Literatura i język rosyjskiAnaliza finał sceny dramat JAKIŚ. Ostrowski « Burza z piorunami", b) Analiza finał sceny dramat JAKIŚ. Ostrowski
Zestawy tematów esejowych do egzaminu pisemnego z literatury w klasach XI placówek oświatowych w roku akademickim 2001/02
Streszczenie >> Literatura i język rosyjskiJeden." (Wątki „wieczne” w tekstach B. Pasternaka.)3. a) Analiza finał sceny dramat JAKIŚ. Ostrowski « Burza z piorunami", b) Analiza finał sceny dramat JAKIŚ. Ostrowski„Posag”.4. Wiersz M.Yu Lermontowa „Kiedy się martwi ...
Świat i osobowość w sztuce A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”
Streszczenie >> Literatura i język rosyjskiSztuka A.N. Ostrowski (1823-1886) "Burza z piorunami". Ale w tym dramat Ostrowski daje problem... logika, nie włączony analiza, a nie na ... ciekawe pod tym względem finał Replika Kuligina w jego… przeznaczona do występu na etap. Tragedia to dramat...
Dramat „Otchłań” i jego miejsce w dramaturgii A.N. Ostrowskiego
Esej >> Literatura i język rosyjskiCierpliwość. Scena III W rękopisie trzeciego scena„Głębokie” A.N. Ostrowski zaczyna... wprowadza zmianę do finał Monolog Kiselnikowa, ... pracuj nad analiza rękopisy dramat JAKIŚ. Ostrowski„Otchłań”… artystycznie „Otchłań” jest słabsza dramat « Burza z piorunami", na przykład. Dobrze więc...
Realizm sztuk A.N. Ostrowski
Streszczenie >> Literatura i język rosyjskiW finał sceny i zdjęcia. W dziełach dramatycznych Ostrowski można obserwować... obrazy (np. sceny burze z piorunami w komedii „Joker” i in dramat “Burza z piorunami”) i cykliczne… finały kontynuowane głęboką socjo-psychologiczną analizażycie; w finale...
Analiza finałowej sceny dramatu A.N. Ostrowski „Burza z piorunami”
Dramat Burza z piorunami ukazał się drukiem w 1860 roku. Jego fabuła jest dość prosta. Główna bohaterka, Katerina Kabanova, nie znajdując w mężu odpowiedzi na swoje uczucia, zakochała się w innej osobie. Dręczona wyrzutami sumienia, a także nie chcąc kłamać, publicznie wyznaje swój czyn w kościele. Potem jej życie staje się tak nie do zniesienia, że popełnia samobójstwo.
Taki jest zdarzeniowy zarys dzieła, za pomocą którego autor odsłania przed nami całą galerię typów ludzkich. Tutaj kupcy są drobnymi tyranami, A honorowe matki rodzin są strażniczkami miejscowych zwyczajów, a wędrowcy to pielgrzymi, opowiadający bajki, wykorzystujący ciemność i ignorancję ludzi, a domorosli naukowcy to projektanci. Jednak przy całej różnorodności typów okazuje się, że łatwo zauważyć, że wszystkie one wydają się należeć do dwóch obozów, które można warunkowo nazwać: „mrocznym królestwem” i „ofiarami ciemnego królestwa”.
„Mroczne królestwo” składa się z ludzi, w których rękach jest skoncentrowana władza, którzy mogą wpływać na opinię publiczną w mieście Kalinov. Przede wszystkim jest to szanowana w mieście Marfa Ignatievna Kabanova, uważana za wzór cnoty i strażnika tradycji. „Obłudnik”, mówi Kuligin o Kabanowej, „ubiera biednych, ale całkowicie jada w domu ...”. I rzeczywiście, zachowanie Marfy Ignatyevny w miejscach publicznych różni się pod wieloma względami od jej zachowania w domu, w życiu codziennym. Cała rodzina żyje w strachu przed nią. Tikhon, całkowicie przytłoczony mocą swojej matki, żyje tylko jednym prostym pragnieniem - ucieczki, choć na krótki czas, z domu, by poczuć się jak wolny człowiek. Siostra Tichona, Varvara, również przeżywa wszystkie trudy rodzinnego środowiska. Jednak w przeciwieństwie do Tichona ma bardziej solidny charakter i ma dość śmiałości, choć potajemnie, by nie słuchać matki.
Ostatnia scena dramatu to kulminacja dzieła, w którym konfrontacja między przedstawicielami „ciemnego królestwa” a jego ofiarami jest maksymalnie zaostrzona. Nie mając ani bogactwa, ani wysokiego statusu społecznego, „ofiary” mają odwagę rzucić wyzwanie nieludzkiemu porządkowi panującemu w mieście.
Akcja zaczyna się od tego, że Tikhon wraca do domu i dowiaduje się o zdradzie żony. On, jak sam przyznaje Kuliginowi, jest gotów wybaczyć Katerinie, ale jednocześnie rozumie, że matka mu na to nie pozwoli. Tikhon nie ma woli opierać się Kabanowej. I chociaż pokonał Katerinę, jest mu jej żal.
Śmierć Kateriny, zakochanej w sposób, który potrafi kochać tylko bardzo silna natura, jest naturalna pod koniec dramatu - nie ma dla niej innego wyjścia. Życie według praw „ciemnego królestwa” jest dla niej gorsze niż śmierć, śmierć duszy jest straszniejsza niż śmierć ciała. Nie potrzebuje takiego życia i woli się z nim rozstać. Konfrontacja między przedstawicielami „mrocznego królestwa” i jego ofiarami osiąga punkt kulminacyjny w ostatniej scenie, nad ciałem martwej Kateriny. Kuligin, który wcześniej wolał nie zadzierać ani z Wildem, ani z Kabanikha, rzuca tym ostatnim w twarz: „Jej ciało jest tutaj, ... a teraz jej dusza nie jest twoja: jest teraz przed sędzią, który jest bardziej miłosierny niż ty !” Tichon, całkowicie pobity i zmiażdżony przez apodyktyczną matkę, również podnosi swój głos protestu: „Matko, zrujnowałeś ją”. Jednak Kabanova szybko odrzuca „bunt”, obiecując synowi, że „porozmawia” z nim w domu.
Protest Kateriny nie mógł być skuteczny, ponieważ jej głos był samotny i żaden z otoczenia bohaterki, z tych, których można również przypisać „ofiarom” „mrocznego królestwa”, nie był w stanie nie tylko jej wesprzeć, ale nawet zrozumieć do końca. Protest okazał się autodestrukcyjny, ale był i jest dowodem wolnego wyboru jednostki, która nie chce znosić praw narzuconych jej przez społeczeństwo, ze świętoszkowatą moralnością i nudą codzienności.
Tak więc w ostatniej scenie dramatu konfrontacja między przedstawicielami „ciemnego królestwa” a jego ofiarami została odbita ze szczególną siłą. Oskarżenia, jakie Kuligin i Tichon rzucają tym, którzy „rządzą widowiskiem” w mieście Kalinowo, pokazują zmianę w społeczeństwie, rodzące się pragnienie młodych ludzi, by żyć zgodnie ze swoim sumieniem, a nie ze świętoszkowatym, obłudnym moralność „ojców”.
Ostrovsky A.N.
Kompozycja na podstawie pracy na ten temat: Analiza ostatniej sceny dramatu A. N. Ostrovsky'ego „Burza”
Miłość jest wyższa niż słońce i gwiazdy
Porusza słońcem i gwiazdami
Ale jeśli to prawdziwa miłość.
Dramat Burza z piorunami został napisany przez Ostrowskiego w przededniu sytuacji rewolucyjnej w Rosji, w epoce przed burzą. Spektakl oparty jest na konflikcie niemożliwych do pogodzenia sprzeczności między jednostką a otaczającym społeczeństwem. Przyczyna konfliktu i wszystko
nieszczęścia - pieniądze, Podział społeczeństwa na bogatych i biednych. W sztukach Ostrowskiego jest protest przeciwko despotyzmowi, kłamstwom i uciskowi człowieka przez człowieka. Ten protest osiągnął największą siłę w dramacie Burza z piorunami. Walka o człowieka o jego prawo do wolności, szczęścia, sensownego życia - to problem, który Ostrovsky rozwiązuje w sztuce „Burza”.
Jak się rozwija? Silny, kochający wolność człowiek znajduje się w obcym mu środowisku, w rodzinie, w której jednostka jest uduszona. Tragedia Kateriny polega na tym, że jest obca rodzinie Kabanovów: wychowała się w swobodnej atmosferze. Ulubiona córka w rodzinie. W rodzinie Kabanov wszystko opiera się na oszustwie, kłamstwie. Nie ma szczerego szacunku między członkami rodziny, każdy żyje w strachu przed matką, w głupim uległości.
Katerina ma naturę poetycką, czuje piękno natury i kocha ją, bardzo szczerze chce kochać, ale kogo?! Chce kochać swojego męża, teściową.
Czy kobieta przepojona wolnością, miłością do natury, ptasim sercem, znosząca przemoc, kłamstwo, które panowało w rodzinie Kabanowów.
Wzajemne relacje tyranii i bezdźwięczności przyniosły jej tragiczne konsekwencje.
Religia przyniosła Katerinie poezję, ponieważ nie czytała książek, nie umiała czytać i pisać, a cechy mądrości ludowej, potępione w formie religijnej, przyniósł jej kościół - to wspaniały świat sztuka ludowa, folklor, w którym pogrążyła się Katerina.
Dusząc się w domu Kabanowa, tęskniąc za wolnością, za miłością, za naprawdę dobrymi relacjami międzyludzkimi, Katerina nie znosi niewoli, w jej głowie niejasno, niewyraźnie rodzi się myśl, jak wyjść z nienawistnego domu. Ale te uczucia muszą być stłumione (jest żoną Tichona). W sercu młodej kobiety toczy się straszna walka. Widzimy ją w środku napiętej walki wewnętrznej. Zakochała się głęboko i szczerze w Borisie, ale pod każdym względem stara się stłumić w sobie żywe, motywujące uczucie.
Nie chce widzieć ukochanego, cierpi.
A burza? Dlaczego w pierwszym akcie mówi się o zbliżającej się burzy? To naturalne zjawisko. Burza duszy wydaje się jej grzeszna i straszna. Świat idei religijnych przeczy budzącym się w niej żywym uczuciom. Grzech
przeraża Katherine.
Jak konflikt rozwija się w jej duszy?
Na słowa Kateriny, że nie umie oszukać! Varvara sprzeciwia się: „Cały nasz dom opiera się na tym”. Ale Katerina nie akceptuje moralności „ciemnego królestwa”. „...Nie chcę tego robić!... Lepiej to zniosę, póki ja to znoszę!”. „I nie mogę tego znieść, ... więc nie mogę trzymać się mnie żadną siłą. Rzucę się przez okno, rzucę się do Wołgi. Nie chcę tu mieszkać, nie będę, nawet jeśli mnie skaleczysz.
„Och, Varya, nie znasz mojej postaci. Oczywiście, nie daj Boże, żeby tak się stało!” „I chcę się złamać, ale nie mogę w żaden sposób” .... „Dzisiaj wróg znowu mnie zaniepokoił. W końcu nie było mnie w domu”. Toczy się walka wewnętrzna. Jaki jest wynik tej bolesnej walki? Wytrzymałość? Słabość? Złamać się oznacza pozostać wiernym żonie mężczyzny, którego ona nie kocha. (Tak, i nie ma za co go kochać.) Ale kobieta o sercu wolnego ptaka nie może być niewolnicą w domu Kabanika. I wydaje jej się, że jej wezwanie do woli jest pokusą diabła.
Nadchodzi punkt zwrotny: Katerina jest wreszcie przekonana, że jej mąż jest wart nie tylko miłości, ale i szacunku. A oto ostatni błysk intensywnej walki wewnętrznej. Najpierw wyrzuć klucz: w końcu czai się w nim śmierć (śmierć duchowa, boi się nie swojej rodziny, ale zniszczenia duszy).
"Rzuć go?! Nie, za nic na świecie!” Scena rendez-vous rozpoczyna się folkową piosenką, która podkreśla tragedię miłości Kateriny do Borisa.
Pierwsze spotkanie Kateriny z ukochanym jest głęboko tragiczne. – Dlaczego przybyłeś, mój niszczycielu? "Zrujnowałeś mnie!" Jak silne musi być jej uczucie, jeśli świadomie idzie na pewną śmierć w jego imieniu. Silny charakter! Głębokie uczucie! Godne pozazdroszczenia uczucie! Więc nie każdy może kochać. Jestem przekonany o niezwykłej duchowej sile Kateriny. "Nie, nie mogę żyć!" Jest tego pewna, ale strach przed śmiercią jej nie powstrzymuje. Miłość jest silniejsza niż ten strach! Miłość pokonała także te religijne idee, które krępowały jej duszę. „W końcu nie mogę modlić się o ten grzech, nigdy się o niego nie modlić”. „W końcu będzie leżał jak kamień na duszy”, mówi Katerina, gdy spotyka Borysa i przyznaje mu, że ze względu na miłość „nie bała się grzechu”. Jej miłość była silniejsza niż uprzedzenia religijne.
Burza, która zbiera się w pierwszym akcie, rozpętała się tutaj nad biedną ofiarą „ciemnego królestwa”. A walka w duszy Kateriny jeszcze się nie skończyła. Ale jestem pewien, że Katerina nie jest nieodwzajemnioną ofiarą, ale osobą o silnym, zdecydowanym charakterze, o żywym, kochającym wolność sercu ptaka.
Nie bojąc się kary, uciekła z domu, by pożegnać się z Borisem. Nie tylko się nie ukrywa, na cały głos woła ukochanego: „Moja radość, moje życie, moja dusza, moja miłość!”… „Odpowiedz mi!”
Nie! Nie jest niewolnicą, jest wolna. Choćby dlatego, że straciła wszystko, nie ma już nic do pielęgnowania, nawet życia, w imię miłości. "Dlaczego mam teraz żyć?!"
W scenie z Borysem Katerina jest o niego zazdrosna: „Jesteś wolnym Kozakiem”. Ale Katerina nie wie, że Borys jest słabszy od Tichona, jest spętany strachem przed swoim wujkiem. Nie jest godny Katarzyny.
W finale zwycięstwo odnoszone jest także nad wrogiem wewnętrznym: nad mrocznymi ideami religijnymi. Katerina jest przekonana o swoim prawie do wolności wyboru między życiem a śmiercią. „Wszystko jedno, że śmierć nadejdzie, to samo…”, ale nie możesz tak żyć!” rozważa samobójstwo. "Grzech!" „Czy oni się nie modlą? Kto kocha, będzie się modlił”.
Myśl o miłości jest silniejsza niż bojaźń Boża. Ostatnie słowa to apel do ukochanej osoby: „Mój przyjacielu! Moja radość!
Do widzenia!"
Ostrovsky pokazał złożony tragiczny proces emancypacji zmartwychwstającej duszy. Tutaj ciemność walczy ze światłem, wzloty i upadki zastępują upadki. Emancypacja przeradza się w protest. A „najsilniejszy protest to ten, który w końcu podnosi się z piersi najsłabszych i najbardziej cierpliwych”. (Dobrolubow.)
http://vsekratko.ru/ostrovskiy/groza92
