Latem 2016 roku w Galeria Tretiakowska gościł jedną z najciekawszych wystaw - "Sekrety dawnych obrazów". Nawet nie wystawa, ale zbiór kryminałów. 17 tajemniczych historii - 17 arcydzieł muzeum z ich historiami, zagadkami i tajemnicami.
Podzieliliśmy się sekretem „Nierównego małżeństwa” V. Pukireva. Dziś opowiemy o tajemnicy obrazu I. Repina - „Zakonnica”.
Najpierw proponuję spojrzeć na zdjęcie. Film prezentacyjny z Galerii Trietiakowskiej:
Obraz „Zakonnica” został namalowany przez Ilję Efimowicza Repina w 1878 roku. Dziewczyna na zdjęciu to Sofya Alekseevna Shevtsova, córka słynnego petersburskiego architekta A.I. Shevtsova, starsza siostra żony artysty. Artysta poznał rodzinę Szewcowów podczas studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.
Ze wspomnień siostrzenicy żony Repina, L.A. Szewcowa-Zarodnik:
„Kiedy dziewiętnastoletni Repin po raz pierwszy pojawił się w murach Akademii Sztuk Pięknych, mój wujek Aleksander Szewcow, syn petersburskiego architekta Aleksieja Iwanowicza Szewcowa, studenta tej samej Akademii, znalazł się tam z nim . Młodzi ludzie się spotkali i Repin zaczął nas odwiedzać. Poznał wszystkie dzieci architekta: Zofię (później - żonę brata artysty Wasilija), Aleksieja (mojego ojca) i Verę, jego przyszłą żonę.
Młody Repin był bardzo miłosną osobą, wykazywał oznaki uwagi zarówno Sofii, jak i Verochce. Ludzie wokół wierzyli, że Repin bardziej pasjonował się swoją starszą siostrą, ale w 1972 roku artysta poślubił młodszą, 16-letnią młodą Verochkę, która była młodszy artysta na 10 lat.
Nawiasem mówiąc, pierwszy portret w domu Szewcowa był poświęcony Verochce. Miała wtedy zaledwie 9 lat.
Portret W.A. Szewcowej, późniejszej żony artysty, 1869. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu 
Portret V.A. Repiny, żony artysty, 1876. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Jednak Repin wielokrotnie malował portrety Sofyi Alekseevny. Kiedyś jeden z nich - „Portret S.A. Repiny z domu Szewcowa” przyciągnął szczególną uwagę historyków sztuki i konserwatorów. Reprodukcja tego portretu znajduje się dziś w Narodowym Muzeum Sztuki Rosyjskiej w Kijowie. W którym roku został napisany dzisiaj, nie wiadomo.
Tak więc pojawienie się Zofii Szewcowej na portrecie z niesamowitą dokładnością przypominało wygląd nieznanej „Zakonnicy” (1878 Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa). Porównaj te dwa portrety. Na pierwszym - śliczna Sophia z nieco zalotną fryzurą z mocno zebranych włosów. Po drugie - ta sama twarz, to samo spojrzenie, ale oto tylko wrażenia, że pojawia się przed nami wizerunek sługi kościelnego - nie ma go tam.
„Kto dokładnie przedstawił artysta na portrecie” – ta zagadka została rozwiązana dzięki wspomnieniom siostrzenicy żony Repina L.A. Szewcowa-Zarodnik. Okazało się, że Sophia kiedyś pozowała Repinowi w sali balowej, ale w pewnym momencie mistrz i model pokłócili się, a Repin zamienił elegancką damę w… zakonnicę.
Wiarygodność słów pamiętnikarza można było potwierdzić dzięki prześwietleniu obrazu, na którym widoczne są nieoczyszczone przez autora warstwy malarskie pod spodem. Lekka sukienka z koronką ukryta pod czarnym welonem, włosy dziewczyny zebrane w wysoką fryzurę, modelka trzyma w dłoni wachlarz.
IE Repin. Obraz „Zakonnica” 1878 i jego radiogram Svetlana Usacheva, kurator wystawy:
„Podczas pracy pokłócili się. Ponieważ Repin był emocjonalną, łatwopalną osobą, zmienił ją w zakonnicę, chociaż nigdy nie była w klasztorze, nigdy nie miała zostać zakonnicą. To był przypływ emocji artysty. Pewnie chciał jej coś w ten sposób pokazać.
„Zakonnica” z 1878 r. – mały żart artysty, a może mała zemsta? Nigdy się o tym nie dowiemy.
Dziś nic nie wiadomo o związku Sofii Szewcowej i Ilji Repina. A także o reakcji Sofii Aleksiejewnej na parodyczny obraz zakonnicy. Nie wiadomo też, czy P. Tretiakow znał ten portret, do którego kolekcji trafił.
Wiadomo tylko, że po prawie dziesięciu latach, w 1887 roku, artysta, który poważnie podchodził do tego historie biblijne a dla religii jako całości, jakby się usprawiedliwiała, przedstawi już prawdziwy wygląd pastora Kościoła. I nazwie ten portret tak samo jak poprzedni - „Zakonnica”. Tylko w przeciwieństwie do pierwszego portretu widzimy prawdziwy wygląd zakonnicy, a nie jej wizerunek…
zakonnica, 1887 r. Kijów Muzeum Narodowe Sztuka rosyjska, Ukraina Prawie to samo tło, kąt, tylko bohaterka jest prawdziwa.
Przypuszczalnie obraz przedstawia kuzynkę Repina (po ojcu) - Emilię, zakonnicę z klasztoru w Streletczynie, między Charkowem a Biełgorodem. Emilia to imię na świecie (Repin nazwał ją Olimpiadą). Duchowe imię Emilii brzmiało Eupraxia. Wiadomo, że Repin szanował i kochał swoją siostrę i już w okresie porewolucyjnym pomagał jej (wiadomo na pewno, że kiedyś w Charkowie otrzymano przelew z Finlandii do Emilii.
Zakonnica ubrana jest w czarną sutannę z pięknym nakryciem głowy. W przeciwieństwie do pierwszego portretu jej włosy i ręce są ukryte. Przed nami bez wątpienia zakonnica i artysta nie musi nas o tym przekonywać, dodając (jak na pierwszym portrecie) znane akcesorium religijne - różaniec.
Lekko obniżona głowa i przenikliwe spojrzenie zakonnicy podkreślają prawdziwą pokorę. Zakonnica nie jest już młoda, a na jej twarzy pojawia się kilka zmarszczek. Jej oczy są smutne, częściowo odsłaniają całe życie zakonnicy. Obraz ewokuje smutek, poczucie melancholii i rutyny.
Podobno portret zakonnicy został namalowany podczas pracy nad zredukowaną kopią obrazu „Mikołaj z Myry”, przeznaczonym dla klasztoru, w którym przebywał jego kuzyn. Obraz został ukończony w 1890 roku i różnił się nieco od oryginału z 1888 roku.
Nawiasem mówiąc, oryginalny obraz, który obecnie znajduje się w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu, był przeznaczony dla klasztoru. A pomniejszona kopia, która została później podarowana klasztorowi, jest tylko jego mniej udanym powtórzeniem.
Oryginał: Nicholas of Myra dostarcza z trzy zgony niewinnie skazany, 1888. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu. Ze wspomnień pisarza i historyka Dmitrija Jawornickiego:
„Pracując nad obrazem „Kozacy”, Repin często to odkładał i brał na siebie innych. Kiedyś, kiedy poszedłem do niego, zobaczyłem w jego pracowni obraz „Mikołaj Cudotwórca wstrzymuje egzekucję niewinnie skazanych”. W katu rozpoznałem odeskiego artystę Kuzniecowa, aw skazanym klęczącego przed wszystkimi charkowskim artystą Blinczikowa.
Kto zainspirował Cię do namalowania takiego obrazu?
Czy znasz klasztor Mikołajewski we wsi Strelechie w obwodzie charkowskim?
Nawet on w tym był.
Więc moja kuzynka jest tam zakonnicą. Jakoś poszedłem ją odwiedzić, a opatka, dowiedziawszy się o tym, podeszła do mnie: „Napisz, nasz drogi rodak, dla nas małą ikonę naszego patrona, św. Mikołaja Cudotwórcy!” Obiecałem jej, a kiedy przyjechałem do Petersburga, zamiast ikony namalowałem cały obraz. Tak, car już kupił ten obraz na wystawie i zabrałem go na chwilę do warsztatu, żeby go jeszcze trochę pędzlem przeszukać.
Znalazłeś błąd? Wybierz i kliknij lewym przyciskiem myszy Ctrl+Enter.
Sekrety starych obrazów Galerii Trietiakowskiej 13 sierpnia 2016 r.
Tutaj ludzie włamują się teraz do Państwowej Galerii Trietiakowskiej na wystawę obrazów Aiwazowskiego. Ale teraz, właśnie tutaj w Galeria Tretiakowska, w budynku Inżynierii, wyjątkowa wystawa Sekrety starych obrazów. Kiedy jeszcze patrzysz na odwrotną stronę obrazu i dowiadujesz się, że po drugiej stronie płótna okazuje się, że jest też najciekawsze zagadki. Kiedy jeszcze zobaczysz, co kryje się pod główną warstwą obrazu w? promienie rentgenowskie? Kiedy jeszcze zobaczysz szkice słynnych obrazów, w których wątki i twarze mogą być zupełnie inne?
Zacznijmy od słynnego obrazu Wasilija Pukirewa ” Nierówne małżeństwo". Zwróć uwagę na młody człowiek z brodą stojącą za panną młodą. To sam Wasilij Pukiriew i wierzono, że jest to historia jego nieszczęśliwej miłości, kiedy jego narzeczona została zmuszona do poślubienia Aleksieja Markowicza Półtorackiego, który był przywódcą szlachty Twerskiej.
Ale… Spójrzmy na szkic obrazu i co widzimy? Zwróciłeś uwagę? Za panną młodą jest podobna, ale nieco inna osoba.
02.
To przyjaciel Pukiriewa Siergiej Michajłowicz Warentsow. Był zakochany w Sofii Nikołajewnie Rybnikowej, która wyszła za mąż za Andrieja Aleksandrowicza Karzinkina. A Warentsov był obecny na tym weselu
03.
04. Ale co jeszcze widzimy analizując obraz i historię? Okazuje się, że Andriej Karzinkin z drugiej wersji miał w momencie ślubu zaledwie 37 lat, podczas gdy Aleksiej Półtoracki był dość starym mężczyzną, co widzimy na szkicu „Głowa starego człowieka”, który został namalowany dla zdjęcie. Chociaż istnieją wersje, w których głowa została skreślona z księcia Pawła Cytsianowa lub od kucharza Władimira Iwanowicza, który służył u Warentsowów 
05. I tutaj, wiele lat później, w 1907 roku, pojawia się joker - rysunek ołówkiem W.D. Suchowa. I jest na nim napis: „Praskovya Matveevna Varentsova, z którą 44 lata temu artysta V.V. Pukirev namalował swój słynny obraz „Nierówne małżeństwo”. Pani Varentsova mieszka w Moskwie, w przytułku Mazurinskaya. Więc tajemnica obrazu została rozwiązana 
Pójść dalej. Oto obraz Izaaka Brodskiego „Park Alley”, namalowany w 1930 roku. Wydawałoby się, że to niezwykłe? Park z spacerowiczami naród radziecki. Badacze zwrócili jednak uwagę na drzewa, których korona nie była zbyt typowa dla sowieckich parków.
06. 
Znany był ten sam obraz Brodskiego z włoskiego cyklu „Park Aleja w Rzymie”, napisany w 1911 roku. Została uznana za zagubioną. I tak naukowcy postanowili oświetlić obraz „Park Alley” promieniami rentgenowskimi. A co oni widzieli? Zobaczyli ten sam obraz „Park Alley w Rzymie”, który uznano za zaginiony. Wyobraź sobie rok 1930. Koło zamachowe represji zaczyna się kręcić. I zdjęcie. chwalenie mieszczańskich Włoch może przynieść artystę duże problemy. A Brodski, zmieniając nieco postacie ludzi, robi park sowiecki z parku włoskiego. Ale dzięki promienie rentgenowskie i niestrudzonych badaczy Galerii Trietiakowskiej, możemy zobaczyć obraz „Park Alley w Rzymie”. Można porównać
07.
08. „Portret nieznanego mężczyzny w przekrzywionym kapeluszu” Fiodora Stiepanowicza Rokotowa. Wydawałoby się, że to niezwykłe? Cóż, wygląda jak twarz kobiety. Ale bardziej jak nic. Wierzono, że jest to portret hrabiego Bobrinsky'ego. 
09. Ale nie. Zdjęcie rentgenowskie zostało nam ujawnione kobieca twarz, prawdopodobnie żona właściciela ziemskiego Struysky Olimpiada Siergiejewna Balbekowa. Odeszła w wieku 20 
10. Praca „Portret Elżbiety Pietrownej w młodości” nieznany artysta wydaje się też być klasycznym portretem połowy XVIII wieku. To jest kopia obrazu malarza dworskiego L. Caravaka „Portret Tsesarevny Elizaveta Petrovna w męskim garniturze” 
11. Ale patrząc na Odwrotna strona Na obrazie widzimy lustrzany portret Elżbiety z napisem „Jej Cesarska Wysokość Górni cesarwna w młodości Jej latah, że stanowisko to była Błogosławiona Cesarzowa Elżbieta Pietrowna”. Ciekawe, że portret namalowano na najcieńszym płótnie. To jedyna taka praca na świecie. 
12.
13. Ciekawa historia związana jest z obrazem „Zakonnica” Ilji Repina. To Sofya Repina, która poślubiła brata artysty. Ale dlaczego jest przedstawiana jako zakonnica? 
14. Faktem jest, że według wspomnień siostrzenicy artysty L.A. Shevtsova-Spore, Repin i Sophia pokłócili się, a artysta oszalał. Dobrze kreatywna osoba, dzieje się. Wziął go i przerobił jasny portret Zofii w koronkowej sukience na monastyczną. 
Być może zatrzymam się na tym i nie będę już zdradzał tajemnic pozostałych starych obrazów. Musi być dla ciebie tajemnicą. I uwierz mi, wciąż istnieje wiele sekretów różnych słynnych obrazów, które można rozwikłać. Dlatego jedź, biegnij pilnie na tę wyjątkową wystawę. Działa do 21 sierpnia. Masz jeszcze czas, żeby to złapać.
Dziękuję gruszenka , catherine_catty , lotta20 , balakina_ann , julia_lambert , da_dmitry , nastyono4ka ,
W sztuce malarstwa promienie rentgenowskie poinformować cię o stare obrazy dużo interesujące fakty. Otwierając sekretną zasłonę, pomagają zapomnianym bohaterom odnaleźć ich prawdziwe imiona, demaskować podróbki, a także ujawniać nieznane obrazy pod słynne arcydzieła. Na przykład Analiza rentgenowska płótna „Zakonnica” Ilyi Repin niespodziewanie pokazała, że kiedy powstawała, pozująca dziewczyna była ubrana w suknię balową, a zamiast różańca miała w dłoniach wachlarz, który dzięki prześwietleniom odsłonił się pod wierzchnią warstwą farby. Jak świecka kobieta znalazła się w czarnym monastycznym stroju? Ten fascynująca historia i kilka innych nie mniej interesujących - dalej w recenzji.
W ubiegłym roku w Galerii Trietiakowskiej odbyła się wystawa „Sekrety dawnych obrazów”. Eksponaty magazynów, zawierające legendy i tajemnice, wzbudziły spore zainteresowanie publiczności, a sama wystawa odniosła ogromny sukces.
Prehistoria pierwszej wersji obrazu IE Repina „Zakonnica” (1878).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-tretyakovka-0012.jpg" alt="(!LAN: "Portret Sofii Aleksiejewnej Repiny, z domu Szewcowa". Kijowskie Narodowe Muzeum Sztuki Rosyjskiej. Autor: I.E. .Powtórz." title="„Portret Zofii Aleksiejewnej Repiny z domu Szewcowa”. Kijowskie Narodowe Muzeum Sztuki Rosyjskiej.
Jako początkujący malarz i student Akademii Sztuk Repin mieszkał w sąsiedztwie rodziny architekta A.I. Szewcow, który miał dwie córki. Wielu wierzyło, że Repin został porwany przez najstarszą - Sophię, ale w 1872 roku Ilya poślubiła najmłodszą - młodą Verę.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-tretyakovka-0008.jpg" alt="„Portret Zofii Aleksiejewnej Repiny”. / "Siostra zakonna". (1878). Autor: IE Repin." title="„Portret Zofii Aleksiejewnej Repiny”. / "Siostra zakonna". (1878).
Na potwierdzenie prawdziwości słów pamiętnikarza prześwietlenie wykonanego obrazu wykazało to na dolnej warstwie, której autor nie został oczyszczony. I co ciekawe: prawdziwy związek Sofia Shevtsova i Ilya Repin pozostały tajemnicą. Jak również reakcja Zofii na czyn artystki. Tajemnicą czasu pozostaje, czy Paweł Tretiakow, który nabył go do swojej kolekcji, był świadomy tego portretu.
Title="(!JĘZYK:I.E.Repin.
„Zakonnica” 1878 i jej prześwietlenie." border="0" vspace="5">!}
IE Repin.
„Zakonnica” 1878 i jej prześwietlenie.
„Zakonnica” w 1878 r., najprawdopodobniej mała zemsta artysty. Po co? Tego nigdy się nie dowiemy. Lubię to relacje międzyludzkie zmienić los obrazu.
Druga wersja obrazu I.E. Repina „Zakonnica” (1887).
Po dziesięciu latach, w 1887 roku, malarz szanujący tematy biblijne i religię w ogóle, jakby we własnej obronie, napisze prawdziwy portret słudzy kościelni. I nazwie go tak samo jak poprzedniego - „Zakonnica”. Tylko w przeciwieństwie do pierwszego obrazu, przed nami artysta przedstawi prawdziwy wygląd nowicjusza. Prawie ta sama przestrzeń tła, ten sam kąt, tylko bohaterka jest prawdziwa.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-tretyakovka-0002.jpg" alt="(!LANG:"Portret nieznanego mężczyzny w przekrzywionym kapeluszu" (początek lat 70. XVIII w.). Państwowa Galeria Trietiakowska. Olej na płótnie 58 x 47. Autor: Fedor Stepanovich Rokotov." title="„Portret nieznanego mężczyzny w przekrzywionym kapeluszu”. (początek lat siedemdziesiątych XVIII wieku). Państwowa Galeria Tretiakowska. Olej na płótnie 58 x 47.
Przez około dwa wieki wierzono, że jest to portret hrabiego A.G. Bobrinsky - Nieślubnym synem Katarzyna II i jej ulubiony hrabia Orłow. Ale prześwietlenie wykazało, że pod górną warstwą artystyczną znajduje się oryginalny wizerunek młodej kobiety, której twarz Rokotow pozostawił niezmienioną w późniejszym malarstwie.
Niezawodnie wiadomo, że portret ten należał do rodziny Struisky i przedstawiał pierwszą żonę Mikołaja Eremejewicza, Olimpiadę, która zmarła podczas trudnego porodu. Najprawdopodobniej przed drugim małżeństwem, aby nie wzbudzać zazdrości nowożeńców, Struisky poprosił Rokotowa o zamaskowanie portretu swojej zmarłej żony jako męskiego wizerunku.
W.W. Pukirev „Nierówne małżeństwo” z jego tajemnicami i legendami
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-tretyakovka-0003.jpg" alt="(!JĘZYK: Obraz "Nierówne małżeństwo". / Szkic "Nierówne małżeństwo". Autor: V.V. Pukirev." title="Obraz „Nierówne małżeństwo”. / Szkic „Nierówne małżeństwo”.
Na szkicu poprzedzającym obraz, w wizerunku stojącej za panną młodą młody człowiek z rękami skrzyżowanymi na piersi, Pukirev pierwotnie przedstawiał Siergieja Warentsowa. A on, dowiedziawszy się o tym, obraził się na artystę, który chciał, aby jego historia nieszczęśliwej miłości stała się własnością publiczności. A malarz nie miał innego wyjścia, jak tylko namalować się na płótnie jako drużba.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-tretyakovka-0014.jpg" alt="(!JĘZYK: P.M. Varentsova. Państwowa Galeria Tretiakowska. Artysta W.D. Suchow, 1907" title="P.M. Varentsova. Państwowa Galeria Tretiakowska. Artysta WD Suchow, 1907" border="0" vspace="5">!}
Małżeństwo z pozoru nie przyniosło dziewczynie ani szczęścia, ani pieniędzy: Praskowia Matwiejewna zakończyła swoje dni w przytułku Mazurińskiej.
II Brodski. Jaką tajemnicę krył obraz „Park Aleja” (1930).
Aleje” artysta stworzył obraz „Park rzymski”, który długie lata uznano za zaginiony. Badacze Galerii Trietiakowskiej przyjrzeli się bliżej „Alejce”, zrobili zdjęcie rentgenowskie i dowiedzieli się, że to zdjęcie to brakujący „Park rzymski”. Brodski zamalował posągi, przerysował publiczność, a teraz - Nowe zdjęcia, bez odrobiny burżuazji. Ale piękno obrazu nie zmieniło się od tego: wyjątkowy sposób przedstawiania przez artystę cieni w przestrzeni jest niesamowity w jego wykonaniu.
„Portret Elizavety Pietrownej w męskim garniturze” nieznanego artysty.
W magazynach Galerii Trietiakowskiej znaleziono „Portret Elżbiety Pietrownej w garniturze męskim”, w którym jest przedstawiona w wieku księżniczki. Płótno nieznanego artysty wyróżnia się tym, że jest namalowane na zupełnie nietypowym dla rosyjskiego malarstwa cienkiego płótna, przez które przeciekał olej i werniks, tworząc na plecach lustrzany portret.
Awangardysta i realista Ivan Klyun (Klyunkov)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219418650.jpg" alt="(!LAN: "Dziewczyna z tamburynem". (1853). Państwowa Galeria Tretiakowska. Autor: N.M. Kozakov." title="„Dziewczyna z tamburynem”. (1853) Państwowa Galeria Tretiakowska.
Historia malarstwa jest ciekawa nie tylko ze względu na tajemnice jego powstania, ale także takie zjawiska jak. Najciekawszy wybór takie obrazy można zobaczyć
W prawie każdym znacząca praca sztuka to tajemnica, „podwójne dno” lub sekretna historia które chcesz otworzyć.
Muzyka na pośladkach
Hieronim Bosch, „Ogród ziemskie przyjemności", 1500-1510.
Fragment tryptyku
Spory o znaczenia i ukryte znaczenia najsłynniejsza praca Holenderski artysta nie opadła od momentu jej powstania. Na prawym skrzydle tryptyku „Muzyczne Piekło” przedstawieni są grzesznicy torturowani w podziemiu przy pomocy instrumenty muzyczne. Jeden z nich ma na pośladkach nadrukowane notatki. Studentka Oklahoma Christian University, Amelia Hamrick, która studiowała obraz, przetransponowała XVI-wieczną notację na współczesny zwrot i nagrała „500-letnią piosenkę z piekła rodem”.
Naga Mona Lisa
Słynna „Gioconda” istnieje w dwóch wersjach: wersja naga nazywa się „Monna Vanna”, została napisana przez mało znany artysta Salai, który był uczniem i opiekunem wielkiego Leonarda da Vinci. Wielu krytyków sztuki jest przekonanych, że to on był wzorem dla obrazów Leonarda „Jan Chrzciciel” i „Bachus”. Istnieją również wersje ubrane w kobiecą sukienkę, Salai służyła jako wizerunek samej Mona Lisy.
Stary Rybak
W 1902 roku węgierski artysta Tivadar Kostka Chontvari namalował obraz „ Stary Rybak”. Wydawałoby się, że na zdjęciu nie ma nic niezwykłego, ale Tivadar umieścił w nim podtekst, który nigdy nie został ujawniony za życia artysty.
Niewiele osób pomyślało o umieszczeniu lustra na środku obrazu. Każda osoba może być jak Bóg (powielona) prawe ramię Stary człowiek) i Diabeł (dubbing lewe ramię starzec).
Czy był tam wieloryb?
Hendrik van Antonissen „Scena na brzegu”.
Wydawałoby się, że zwykły krajobraz. Łodzie, ludzie na brzegu i na pustynnym morzu. I dopiero badanie rentgenowskie wykazało, że ludzie zebrali się na brzegu nie bez powodu - w oryginale zbadali zwłoki wieloryba wyrzuconego na brzeg.
Artysta zdecydował jednak, że nikt nie będzie chciał patrzeć na martwego wieloryba i przemalował obraz.
Dwa „Śniadania na Trawie”
Edouard Manet, Śniadanie na trawie, 1863.
Claude Monet, Śniadanie na trawie, 1865.
Artyści Edouard Manet i Claude Monet są czasami zdezorientowani - w końcu obaj byli Francuzami, żyli w tym samym czasie i pracowali w stylu impresjonizmu. Nawet nazwę jednego z najsłynniejszych obrazów Maneta, „Śniadanie na trawie”, Monet pożyczył i napisał swoje „Śniadanie na trawie”.
Bliźniaczki podczas Ostatniej Wieczerzy
Leonardo da Vinci, Ostatnia Wieczerza, 1495-1498.
Kiedy Leonardo da Vinci napisał „ Ostatnia Wieczerza”, przywiązywał szczególną wagę do dwóch postaci: Chrystusa i Judasza. Bardzo długo szukał dla nich opiekunek. W końcu udało mu się znaleźć wzór na obraz Chrystusa wśród młodych śpiewaków. Leonardo nie znalazł opiekunki dla Judasza przez trzy lata. Ale pewnego dnia natknął się na pijaka leżącego w rynsztoku na ulicy. Był to młody człowiek, który postarzał się od intensywnego picia. Leonardo zaprosił go do tawerny, gdzie od razu zaczął od niego pisać Judasza. Kiedy pijak opamiętał się, powiedział artyście, że już raz mu pozował. To było kilka lat temu, kiedy śpiewał w chór kościelny, Leonardo namalował od niego Chrystusa.
„Straż nocna” czy „Straż dzienna”?
Rembrandt, Straż Nocna, 1642.
Jeden z najsłynniejszych obrazów Rembrandta, „Występ kompanii strzelców kapitana Fransa Banning Cock i porucznika Willema van Ruytenbürga”, wisiał w różnych salach przez około dwieście lat i został odkryty przez historyków sztuki dopiero w XIX wieku. Ponieważ postacie zdawały się wyróżniać na ciemnym tle, nazwano ją Strażą Nocną i pod tą nazwą weszła do skarbca sztuki światowej.
I dopiero podczas renowacji, przeprowadzonej w 1947 roku, okazało się, że w holu obraz zdążył pokryć się warstwą sadzy, która zniekształciła jego barwę. Po wyczyszczeniu oryginalnego obrazu okazało się w końcu, że scena przedstawiona przez Rembrandta faktycznie rozgrywa się w ciągu dnia. Pozycja cienia z lewej ręki Kapitana Koka pokazuje, że czas trwania akcji nie przekracza 14 godzin.
wywrócona łódź
Henri Matisse, „Łódź”, 1937.
W Muzeum Nowojorskim Sztuka współczesna w 1961 roku wystawiono obraz Henri Matisse „Łódź”. Dopiero po 47 dniach ktoś zauważył, że obraz wisi do góry nogami. Płótno przedstawia 10 fioletowych linii i dwa niebieskie żagle na białym tle. Artysta nie bez powodu namalował dwa żagle, drugi żagiel jest odbiciem pierwszego na powierzchni wody.
Aby nie pomylić się z tym, jak obraz powinien wisieć, musisz zwracać uwagę na szczegóły. Większy żagiel powinien znajdować się w górnej części obrazu, a szczyt żagla powinien być skierowany w prawy górny róg.
Oszustwo w autoportrecie
Vincent van Gogh, Autoportret z fajką, 1889.
Istnieją legendy, że Van Gogh rzekomo odciął sobie ucho. Teraz najbardziej niezawodną wersją jest to, że ucho van Gogha zostało uszkodzone w małej bójce z udziałem innego artysty, Paula Gauguina.
Autoportret jest interesujący, ponieważ oddaje rzeczywistość w zniekształconej formie: artysta jest przedstawiony z zabandażowanym prawym uchem, ponieważ podczas pracy używał lustra. W rzeczywistości lewe ucho zostało uszkodzone.
obce niedźwiedzie
Iwan Szyszkin, „Poranek w Las sosnowy", 1889.
Słynny obraz należy nie tylko do pędzla Szyszkina. Wielu zaprzyjaźnionych ze sobą artystów często uciekało się do „pomocy przyjaciela”, a Iwan Iwanowicz, który przez całe życie malował pejzaże, obawiał się, że dotykanie niedźwiedzi nie wyjdzie mu tak, jak tego potrzebował. Dlatego Shishkin zwrócił się do znanego malarza zwierząt Konstantina Savitsky'ego.
Savitsky narysował chyba najlepsze niedźwiedzie w historii Malarstwo rosyjskie, a Tretiakow nakazał zmyć jego imię z płótna, ponieważ wszystko na zdjęciu „od pomysłu do wykonania, wszystko mówi o sposobie malowania, o twórczej metodzie charakterystycznej dla Shishkina”.
Niewinna opowieść „Gotycka”
Grant Wood, amerykański gotyk", 1930.
Twórczość Granta Wooda uważana jest za jedną z najdziwniejszych i najbardziej przygnębiających w historii malarstwa amerykańskiego. Obraz z ponurym ojcem i córką obfituje w szczegóły, które wskazują na surowość, purytanizm i retrogradację przedstawionych osób.
W rzeczywistości artysta nie zamierzał przedstawiać żadnych okropności: podczas podróży do Iowa zauważył mały dom w mieście styl gotycki i postanowił wcielić się w postać tych ludzi, którzy jego zdaniem idealnie nadawaliby się na mieszkańców. Siostra Granta i jego dentysta zostają uwiecznieni w postaci postaci, którymi tak bardzo obrazili się mieszkańcy Iowa.
Zemsta Salvadora Dali
Obraz „Postać przy oknie” został namalowany w 1925 roku, kiedy Dali miał 21 lat. Wtedy Gala nie wkroczyła jeszcze w życie artysty, a jego muzą była jego siostra Ana Maria. Relacje między bratem a siostrą pogorszyły się, gdy na jednym z obrazów napisał „czasami pluję na portret własnej matki i sprawia mi to przyjemność”. Ana Maria nie mogła wybaczyć takiego szoku.
W swojej książce z 1949 roku Salvador Dali oczami siostry pisze o swoim bracie bez pochwał. Książka rozwścieczyła Salwador. Przez kolejne dziesięć lat później wspominał ją ze złością przy każdej okazji. I tak w 1954 roku pojawia się obraz „Młoda dziewica oddająca się grzechowi Sodomy za pomocą rogów własnej czystości”. Poza kobietą, jej loki, pejzaż za oknem i kolorystyka obrazu wyraźnie nawiązują do Postaci przy Oknie. Istnieje wersja, że tak Dali zemścił się na swojej siostrze za jej książkę.
Dwulicowe Danae
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.
Wiele tajemnic jednego z najsłynniejszych obrazów Rembrandta odsłonięto dopiero w latach 60. XX wieku, kiedy płótno oświetlano promieniami rentgenowskimi. Na przykład strzelanina wykazała, że we wczesnej wersji twarz księżniczki, która wdała się w romans ze Zeusem, wyglądała jak twarz Saskii, żony zmarłego w 1642 roku malarza. W ostatecznej wersji obrazu zaczął przypominać twarz Gertier Dirks, kochanki Rembrandta, z którą artysta mieszkał po śmierci żony.
Żółta sypialnia Van Gogha
Vincent van Gogh, „Sypialnia w Arles”, 1888 - 1889.
W maju 1888 Van Gogh nabył mały warsztat w Arles na południu Francji, gdzie uciekł przed paryskimi artystami i krytykami, którzy go nie rozumieli. W jednym z czterech pokoi Vincent urządza sypialnię. W październiku wszystko jest gotowe i postanawia namalować Sypialnię Van Gogha w Arles. Dla artysty bardzo ważny był kolor, komfort pomieszczenia: wszystko musiało sugerować odprężenie. Jednocześnie obraz utrzymany jest w niepokojących żółtych tonach.
Badacze twórczości Van Gogha tłumaczą to faktem, że artysta wziął naparstnicę, lekarstwo na epilepsję, która powoduje poważne zmiany w postrzeganiu koloru przez pacjenta: cała otaczająca rzeczywistość jest pomalowana na zielono-żółte tony.
Bezzębna doskonałość
Leonardo da Vinci, „Portret pani Lisy del Giocondo”, 1503 - 1519.
W powszechnej opinii Mona Lisa to perfekcja, a jej uśmiech jest piękny w swojej tajemniczości. Amerykański krytyk sztuki (i na pół etatu dentysta) Joseph Borkowski uważa jednak, że sądząc po wyrazie twarzy, bohaterce straciło wiele zębów. Przyglądając się powiększonym zdjęciom arcydzieła Borkowski znalazł także blizny wokół ust. „Uśmiecha się tak bardzo właśnie z powodu tego, co jej się przydarzyło” — uważa ekspert. „Jej wyraz twarzy jest typowy dla osób, które straciły przednie zęby”.
Major na kontroli twarzy
Pavel Fedotov, Swatanie Majora, 1848.
Publiczność, która po raz pierwszy zobaczyła obraz „Swatanie majora”, śmiała się serdecznie: artysta Fedotov wypełnił go ironicznymi szczegółami, które były zrozumiałe dla ówczesnych widzów. Na przykład major wyraźnie nie zna zasad szlachetna etykieta: pojawił się bez odpowiednich bukietów dla panny młodej i jej matki. A sama panna młoda została przez swoich kupieckich rodziców wrzucona w wieczorową suknię balową, chociaż był dzień (wszystkie lampy w pokoju zgasły). Dziewczyna najwyraźniej po raz pierwszy przymierzyła sukienkę z głębokim dekoltem, jest zawstydzona i próbuje uciec do swojego pokoju.
Dlaczego wolność jest naga
Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Wolność na barykadach, 1830.
Według historyka sztuki Etienne Julie, Delacroix namalował twarz kobiety ze słynnej paryskiej rewolucjonistki, praczki Anny-Charlotte, która po śmierci swojego brata z rąk królewskich żołnierzy poszła na barykady i zabiła dziewięciu strażników. Artysta przedstawił jej nagą klatkę piersiową. Zgodnie z jego planem jest to symbol nieustraszoności i bezinteresowności, a także triumf demokracji: nagie piersi pokazują, że Swoboda, jak pospolity człowiek, nie nosi gorsetu.
kwadrat niekwadratowy
Kazimierz Malewicz, „Czarny kwadrat suprematysty", 1915.
W rzeczywistości „Czarny kwadrat” wcale nie jest czarny i wcale nie jest kwadratowy: żaden z boków czworokąta nie jest równoległy do żadnego z jego innych boków, ani żaden z boków kwadratowej ramki, która otacza obraz. ALE ciemny kolor jest wynikiem mieszania różne kolory, wśród których nie było czerni. Uważa się, że nie było to zaniedbanie autora, ale pryncypialne stanowisko, chęć stworzenia dynamicznej, mobilnej formy.
Specjaliści Galerii Trietiakowskiej odkryli autorski napis na sławny obraz Malewicz. Napis głosi: „Bitwa Murzynów w ciemnej jaskini”. To zdanie nawiązuje do tytułu żartobliwego obrazu francuskiego dziennikarza, pisarza i artysty Alphonse'a Allaisa „Bitwa Murzynów w ciemnej jaskini w środku nocy”, który był absolutnie czarnym prostokątem.
Melodramat austriackiej Mony Lisa
Gustav Klimt, „Portret Adele Bloch-Bauer”, 1907.
Jeden z najważniejszych obrazów Klimta przedstawia żonę austriackiego magnata cukru Ferdynanda Blocha-Bauera. Cały Wiedeń omawiał burzliwy romans Adele i sławny artysta. Ranny mąż chciał zemścić się na swoich kochankach, ale wybrał bardzo nietypowy sposób: postanowił zamówić portret Adele dla Klimta i zmusić go do zrobienia setek szkiców, dopóki artysta nie zacznie z niej wychodzić.
Bloch-Bauer chciał, aby praca trwała kilka lat, a model mógł zobaczyć, jak zanikają uczucia Klimta. Złożył artyście hojną ofertę, której nie mógł odmówić, a wszystko potoczyło się zgodnie ze scenariuszem oszukanego męża: praca została ukończona w ciągu 4 lat, kochankowie dawno się ochłodzili. Adele Bloch-Bauer nigdy nie dowiedziała się, że jej mąż był świadomy jej związku z Klimtem.
Obraz, który przywrócił Gauguina do życia
Paul Gauguin, „Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Dokąd idziemy?”, 1897-1898.
Bardzo sławny obraz Gauguin ma jedną cechę: jest „czytany” nie od lewej do prawej, ale od prawej do lewej, jak teksty kabalistyczne, którymi interesował się artysta. W tej kolejności rozwija się alegoria życia duchowego i fizycznego człowieka: od narodzin duszy (śpiące dziecko w prawym dolnym rogu) do nieuchronności godziny śmierci (ptak z jaszczurką w jego pazury w lewym dolnym rogu).
Obraz został namalowany przez Gauguina na Tahiti, gdzie artysta kilkakrotnie uciekał z cywilizacji. Ale tym razem życie na wyspie nie wyszło: totalna bieda doprowadziła go do depresji. Po ukończeniu płótna, które miało stać się jego duchowym testamentem, Gauguin wziął pudełko arszeniku i udał się w góry, by umrzeć. Jednak nie obliczył dawki i samobójstwo nie powiodło się. Następnego ranka zatoczył się do swojej chaty i zasnął, a kiedy się obudził, poczuł zapomniane pragnienie życia. A w 1898 roku jego sprawy poszły w górę, a w jego pracy rozpoczął się jaśniejszy okres.
112 przysłów na jednym zdjęciu
Pieter Brueghel Starszy, „Przysłowia holenderskie”, 1559
Pieter Brueghel Starszy przedstawił krainę zamieszkaną przez dosłowne obrazy holenderskie przysłowia te dni. Na malowanym obrazie znajduje się około 112 rozpoznawalnych idiomów. Niektóre z nich są używane do dziś, jak np. „pływanie pod prąd”, „uderzenie głową w ścianę”, „uzbrojony po zęby” czy „duża ryba zjada małe rybki”.
Inne przysłowia odzwierciedlają ludzką głupotę.
Podmiotowość sztuki
Paul Gauguin, wieś Breton pod śniegiem, 1894
Obraz Gauguina „Breton Village in the Snow” został sprzedany po śmierci autora za jedyne siedem franków, a ponadto pod nazwą „Niagara Falls”. Licytator przypadkowo powiesił obraz do góry nogami po obejrzeniu w nim wodospadu.
ukryty obraz
Pablo Picasso, Niebieski pokój, 1901
W 2008 roku podczerwień pokazała, że pod „Niebieskim pokojem” ukryto kolejny obraz - portret mężczyzny ubranego w garnitur z motylem i opierającego głowę na dłoni. „Gdy tylko Picasso miał nowy pomysł, wziął pędzel i ucieleśnił go. Ale nie miał okazji kupować nowego płótna za każdym razem, gdy odwiedzała go muza – wyjaśnia możliwa przyczyna ta historyczka sztuki Patricia Favero.
Niedostępne kobiety z Maroka
Zinaida Serebryakova, naga, 1928
Kiedy Zinaida Serebryakova otrzymała kuszącą ofertę - iść do twórcza podróż do przedstawienia nagich postaci orientalnych panien. Okazało się jednak, że w tych miejscach po prostu nie można znaleźć modeli. Na ratunek przyszedł tłumacz dla Zinaidy - przyprowadził do niej swoje siostry i swoją narzeczoną. Nikt przed i po tym nie był w stanie uchwycić zamkniętego Kobiety orientalne nagi.
Spontaniczny wgląd
Valentin Serov, „Portret Mikołaja II w kurtce”, 1900
Sierow przez długi czas nie mógł namalować portretu króla. Kiedy artysta całkowicie się poddał, przeprosił Mikołaja. Nikołaj był trochę zdenerwowany, usiadł przy stole, wyciągając przed siebie ręce ... A potem artysta olśnił - oto on! Prosty wojskowy w marynarce oficerskiej o jasnych i smutnych oczach. Ten portret jest brany pod uwagę najlepszy obraz ostatni cesarz.
Znowu dwójka
© Fedor Reszetnikow
Słynny obraz „Znowu dwójka” to dopiero druga część artystycznej trylogii.
Pierwsza część to „Przybył na święta”. Oczywiście zamożna rodzina, ferie zimowe, radosna doskonała studentka.
Druga część to „Znowu dwójka”. Biedna rodzina z pracujących peryferii, wysokość rok szkolny, przygnębiony ogłuszacz, znowu chwytając dwójkę. W lewym górnym rogu widać obrazek „Przybył na święta”.
Trzecia część to „Ponowne badanie”. Dom na wsi, lato, wszyscy chodzą, jeden złośliwy ignorant, który nie zdał egzaminu rocznego, jest zmuszony siedzieć w czterech ścianach i stłoczyć się. W lewym górnym rogu widać obrazek „Znowu dwójka”.
Jak rodzą się arcydzieła
Joseph Turner, Deszcz, para i szybkość, 1844
W 1842 roku pani Simon podróżowała pociągiem po Anglii. Nagle zaczęła się ulewa. Siedzący naprzeciwko niej starszy pan wstał, otworzył okno, wystawił głowę i patrzył tak przez około dziesięć minut. Nie mogąc powstrzymać ciekawości, kobieta również otworzyła okno i spojrzała przed siebie. Rok później odkryła obraz „Deszcz, para i prędkość” na wystawie w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych i potrafiła rozpoznać w nim sam epizod w pociągu.
Lekcja anatomii od Michała Anioła
Michał Anioł, Stworzenie Adama, 1511
Dwóch amerykańskich ekspertów od neuroanatomii uważa, że Michał Anioł zostawił w jednym ze swoich najbardziej anatomicznych ilustracji znane prace. Uważają, że po prawej stronie obrazu znajduje się ogromny mózg. Co zaskakujące, można znaleźć nawet złożone komponenty, takie jak móżdżek, nerwy wzrokowe i przysadki. A chwytliwa zielona wstążka idealnie współgra z lokalizacją tętnicy kręgowej.
Ostatnia Wieczerza – Van Gogh
Vincent van Gogh, Taras kawiarni w nocy, 1888
Badacz Jared Baxter uważa, że Taras kawiarni Van Gogha w nocy zawiera dedykację do Ostatniej Wieczerzy Leonarda da Vinci. W centrum obrazu jest kelner z długie włosy i w białej tunice, przypominającej szaty Chrystusa, a wokół niego dokładnie 12 gości kawiarni. Baxter zwraca również uwagę na krzyż, znajdujący się bezpośrednio za plecami kelnera w kolorze białym.
Obraz pamięci Dalego
Salvador Dali, Trwałość pamięci, 1931
Nie jest tajemnicą, że myśli, które nawiedzały Dalego podczas tworzenia jego arcydzieł, miały zawsze postać bardzo realistycznych obrazów, które artysta przeniósł następnie na płótno. Tak więc, według samego autora, obraz „Trwałość pamięci” powstał w wyniku skojarzeń, które powstały na widok przetworzonego sera.
O czym krzyczy Munch?
Edvard Munch, „Krzyk”, 1893.
Munch mówił o powstaniu swojego pomysłu na jeden z najbardziej tajemnicze obrazy w malarstwie światowym: "Szedłem ścieżką z dwoma przyjaciółmi - słońce zachodziło - nagle niebo zrobiło się krwistoczerwone, zatrzymałem się wyczerpany i oparłem się o płot - spojrzałem na krew i płomienie nad niebieskawy- czarny fiord i miasto - moi przyjaciele szli dalej, a ja stałem drżąc z podniecenia, czując niekończący się krzyk przeszywający naturę. Ale jaki zachód słońca mógłby tak przestraszyć artystę?
Istnieje wersja, że pomysł „Krzyku” narodził się u Muncha w 1883 roku, kiedy doszło do kilku najsilniejszych erupcji wulkanu Krakatau – tak potężnych, że zmieniły temperaturę ziemskiej atmosfery o jeden stopień. Obfita ilość kurzu i popiołu rozsypała się po całej powierzchni Globus nawet docierając do Norwegii. Przez kilka wieczorów z rzędu zachody słońca wyglądały tak, jakby miała nadejść apokalipsa – jeden z nich stał się dla artysty źródłem inspiracji.
Pisarz wśród ludzi
Aleksander Iwanow, „Pojawienie się Chrystusa ludowi”, 1837-1857.
Dziesiątki modelek pozowały Aleksandrowi Iwanowowi za jego główne zdjęcie. Jeden z nich jest znany nie mniej niż sam artysta. W tle, wśród podróżników i rzymskich jeźdźców, którzy nie słyszeli jeszcze kazania Jana Chrzciciela, dostrzec można postać w brązowej tunice. Jego Iwanow pisał z Nikołajem Gogolem. Pisarz ściśle komunikował się z artystą we Włoszech, zwłaszcza w kwestiach religijnych, i udzielał mu porad w procesie malowania. Gogol uważał, że Iwanow „już dawno umarł za cały świat, z wyjątkiem swojej pracy”.
Dna Michała Anioła
Rafael Santi, " Szkoła ateńska", 1511.
Tworząc słynny fresk„Szkoła Ateńska”, Rafał uwiecznił na obrazach swoich przyjaciół i znajomych starożytni greccy filozofowie. Jednym z nich był Michał Anioł Buonarroti „w roli” Heraklita. Fresk przez kilka stuleci skrywał tajemnice życia osobistego Michała Anioła, a współcześni badacze sugerują, że dziwnie kanciaste kolano artysty wskazuje na chorobę stawów.
Jest to całkiem prawdopodobne, biorąc pod uwagę specyfikę stylu życia i warunków pracy artystów renesansowych oraz chroniczny pracoholizm Michała Anioła.
Lustro Arnolfinis
Jan van Eyck, „Portret Arnolfinis”, 1434
W lustrze za Arnolfinis widać odbicie dwóch kolejnych osób w pokoju. Najprawdopodobniej są to świadkowie obecni przy zawieraniu umowy. Jednym z nich jest van Eyck, o czym świadczy umieszczony wbrew tradycji nad lustrem w centrum kompozycji łaciński napis: „Tu był Jan van Eyck”. W ten sposób kontrakty były zazwyczaj przypieczętowane.
Jak wada zamieniła się w talent
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Autoportret w wieku 63 lat, 1669.
Badaczka Margaret Livingston przestudiowała wszystkie autoportrety Rembrandta i stwierdziła, że artysta cierpi na zeza: na obrazach jego oczy patrzą w różnych kierunkach, czego mistrz nie obserwuje na portretach innych osób. Choroba doprowadziła do tego, że artysta mógł lepiej postrzegać rzeczywistość w dwóch wymiarach niż osoby o normalnym wzroku. Zjawisko to nazywane jest „ślepotą stereo” – niemożnością widzenia świata w 3D. Ale ponieważ malarz musi pracować z obrazem dwuwymiarowym, to właśnie ta wada Rembrandta mogła być jednym z wyjaśnień jego fenomenalnego talentu.
Bezgrzeszna Wenus
Sandro Botticelli, Narodziny Wenus, 1482-1486.
Przed nadejściem Narodzin Wenus, wizerunek nagiego kobiece ciało w malarstwie symbolizował jedynie ideę grzechu pierworodnego. Sandro Botticelli był pierwszym europejskim malarzem, który nie znalazł w nim nic grzesznego. Co więcej, krytycy sztuki są pewni, że na fresku symbolizuje pogańską bogini miłości chrześcijański obraz: jej wygląd jest alegorią odrodzenia duszy, która przeszła obrzęd chrztu.
Gracz na lutni czy gracz na lutni?
Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutniarz, 1596.
Przez długi czas obraz był wystawiany w Ermitażu pod tytułem „Lutnista”. Dopiero na początku XX wieku historycy sztuki zgodzili się, że płótno nadal przedstawia młodego mężczyznę (prawdopodobnie Caravaggia pozował jego przyjaciel artysta Mario Minniti): na nutach przed muzykiem nagranie partii basowej widoczny jest madrygał Jacoba Arcadelta „Wiesz, że cię kocham”. Kobieta z trudem mogła dokonać takiego wyboru - po prostu ciężko jest jej gardło. Ponadto lutnia, podobnie jak skrzypce na samym skraju obrazu, była uważana za instrument męski w epoce Caravaggia.
W XV wieku Cornelius Agryppa z Nettesheim pisał: „Strzeż się pędzla malarza – jego portret może okazać się bardziej żywy niż oryginał”. Jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek twierdził, że Ilja Efimowicz Repin (1844-1930) jest jednym z największych malarzy rosyjskich. Ale - dziwna okoliczność: wielu, którzy mieli zaszczyt zostać jego opiekunkami, wkrótce zmarło ...
Wśród „ofiar” artysty byli Musorgski, Pisemsky, Pirogov, włoski aktor Mercy d'Argento. Gdy tylko artysta zajął się portretem Fiodora Tiutczewa, on również zmarł ... To prawda, że we wszystkich przypadkach istniały obiektywne przyczyny śmierci, ale oto zbieg okoliczności ... Nawet potężni mężczyźni, którzy pozowali Repinowi do obrazu „Wołkarze barkowe na Wołdze” mówią, że przedwcześnie oddali swoje dusze Bogu…
Najbardziej przerażająca historia stało się z obrazem „Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581 r.”, który w naszych czasach jest lepiej znany jako „Iwan Groźny zabija swojego syna”. Nawet zrównoważeni ludzie, patrząc na płótno, czuli się nieswojo: scena morderstwa była namalowana zbyt realistycznie, na płótnie było za dużo krwi, co wydawało się realne…
Kiedy płótno zostało wystawione w Galerii Trietiakowskiej, zaczęło robić dziwne wrażenie na zwiedzających. Niektórzy szlochali przed obrazem, inni wpadli w osłupienie, trzeci miał napady histeryczne. A 16 stycznia 1913 r. Młody malarz ikon Abram Bałaszow przeciął płótno nożem ... Został wysłany do szpitala psychiatrycznego, gdzie zmarł. Płótno zostało odrestaurowane.
Wiadomo, że Repin długo myślał, zanim zrobił zdjęcie Iwana Groźnego. I nie na próżno. Artysta Myasoedov, z którego namalowano wizerunek króla, wkrótce
w gniewie omal nie zabił swojego młodego syna, który miał na imię Iwan, jak zamordowany książę. Obraz tego ostatniego został napisany przez pisarza Wsiewołoda Garszyna, który później oszalał i popełnił samobójstwo, rzucając się na schody…
Nawiasem mówiąc, sama historia, że Iwan Groźny jest zabójcą syna, jest tylko mitem. Uważa się, że Iwan Groźny zabił syna w przypływie gniewu laską do świątyni. Powody dla różnych badaczy są nazywane różnymi: od kłótni domowych po tarcia polityczne. Tymczasem żadne ze źródeł wprost nie podaje, że książę i następca tronu został zabity przez własnego ojca!
Tak więc w „kronikarze Piskarevsky” mówi się: „o godzinie 12 w nocy latem listopada 7090 17 dnia ... spoczynek carewicza Jana Ioannowicza”. Czwarta kronika nowogrodzka donosi: „W tym samym (7090) roku carewicz Jan Ioannowicz spoczął na jutrzni w Słobodzie…” Przyczyna śmierci nie jest znana.
W latach 60. ubiegłego wieku otwarto groby Iwana Groźnego i jego syna. Na czaszce księcia nie było zmian charakterystycznych dla urazu mózgu. Dlatego nie było sonobójstwa? Ale skąd wzięła się legenda o nim?
Istnieje wersja, której autorem jest jezuicki mnich Possevin. Ten ostatni został wysłany do Moskwy jako ambasador od papieża. Zasugerował Sobór przeszły pod władzę Watykanu, ale nie spotkały się z poparciem cara Rosji. Tymczasem Possevin stał się naocznym świadkiem rodzinnego skandalu. Władca był zły na swoją ciężarną synową, żonę swojego syna Iwana, za „nieprzyzwoity wygląd” - albo zapomniała założyć pasek, albo założyła tylko jedną koszulę, podczas gdy miała nosić cztery . W zdenerwowaniu teść zaczął bić nieszczęsny personel. Książę stanął w obronie swojej żony: wcześniej ojciec wysłał już swoje dwie pierwsze żony do klasztoru, które nie mogły począć z nim, a Jan Młodszy bał się, że straci trzecią, ponieważ jego ojciec po prostu zabije ją. Rzucił się na kapłana iw przypływie wściekłości uderzył kijem i przebił skroń syna ...
Nawiasem mówiąc, podczas ekshumacji w kościach księcia znaleziono szczątki trucizn, co może świadczyć o tym, że Jan Młodszy zmarł na skutek zatrucia (co w tamtych czasach nie należało do rzadkości), a nie od ciosu twardy przedmiot!
Jest to jednak wersja sonicide, którą przedstawia obraz Repina. I przedstawia się to z tak niezwykłą wiarygodnością, że mimowolnie wierzysz, że wszystko się wydarzyło naprawdę. Stąd najwyraźniej energia „zabójcy”.
W jakiś sposób Repin otrzymał zamówienie na ogromny monumentalny obraz „Ceremonialne posiedzenie Rady Państwa”. Obraz ukończono pod koniec 1903 roku. A w 1905 roku wybuchła pierwsza rosyjska rewolucja, podczas której poleciały przedstawione na płótnie głowy urzędników państwowych. Niektórzy stracili stanowiska i tytuły, inni przypłacili życiem. Tak więc minister V.K. Plehve i wielki książę Siergiej Aleksandrowicz, były gubernator generalny Moskwy, został zabity przez terrorystów.
W 1909 roku artysta na zlecenie Saratowskiej Dumy Miejskiej namalował portret premiera Stołypina. Gdy tylko skończył pracę, Stołypin został zastrzelony w Kijowie.
Kto wie - być może, gdyby Ilya Repin nie była tak utalentowana, tak tragiczne konsekwencje mogłyby się nie wydarzyć ...
