Drugie imię obrazu Iwana Kramskoya jest nieznane. Najbardziej tajemniczy ze wszystkich nieznajomych: kim był „Nieznany” artysty Ivana Kramskoy

Jeden z najbardziej wybitne prace Rosyjska szkoła malarstwa druga połowa XIX wiek to obraz „Nieznajomy”. Kramskoy namalował go w 1883 roku. Obraz został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności w tym samym roku na wystawie Wędrowców w Petersburgu. Jego pierwotna nazwa to „Nieznany”. Po tym, jak opinia publiczna to zobaczyła, natychmiast pojawiło się wiele plotek. Kim jest młoda dama, którą przedstawił na zdjęciu Iwan Kramskoj? Nie ma ostatecznej odpowiedzi na to pytanie do Dziś. Studium pamiętników i osobistej korespondencji artysty również nie wyjaśniło sytuacji: Kramskoy nigdzie nie wspomniał o tożsamości kobiety, która stała się główną bohaterką jego najsłynniejszego dzieła.

Poszukiwanie prototypu nieznanej dziewczyny

Istnieje kilka wersji, o których obraz przedstawia obraz „Nieznajomy”. Dla bohaterki płótna najbardziej odpowiednia jest kurska wieśniaczka Matryona Savvishna, która została żoną szlachcica Bestuzheva. Niektórzy badacze twórczości Kramskoya wierzyli, że modelem pozującym mu podczas malowania obrazu była jego córka Zofia. Niektórzy krytycy sztuki byli zdania, że ​​Anna Karenina była prototypem dziewczyny z płótna, inni przypisywali jej podobieństwo do Barashkovej, bohaterki powieści.

Punktacja krytyków

Wielu współczesnych Kramskoya wierzyło, że obraz „Nieznajomy” został napisany w celu ujawnienia moralnych podstaw społeczeństwa, które nie mogło służyć za wzór do naśladowania. Krytyk sztuki V. Stasov nazwał piękno na płótnie „kokotką w wózku”. Według N. Muraszki płótno przedstawiało „kochaną kamelię”, czyli kobietę łatwej cnoty. Opisując „Nieznajomą”, krytyk P. Kovalevsky nazwał ją „jedną z diabłów

Opis młodej damy

Jaki jest obraz „Nieznajomy”? Kramskoy przedstawił na nim piękną młodą kobietę jadącą otwartym powozem wzdłuż mostu Aniczkowa. Młoda dama, wyglądająca po królewsku na tle ośnieżonego Petersburga, jest ubrana drogo i modnie. Wszystkie szczegóły eleganckiej garderoby nieznajomego artysta przepisuje z wielką starannością. Luksusowy płaszcz z niebieskim obszytym sobolowymi futrami, kapelusz z piórami, rękawiczki ze złotej bransoletki – to wszystko daje w niej zamożną kobietę.

Spojrzenie urody, obramowane puszystymi rzęsami, jest aroganckie, wymyka się w nim pogarda dla innych. Ale jednocześnie w jej oczach można wyczytać niepewność tkwiącą we wszystkich ludziach uzależnionych od świata, w którym żyją. Mimo lekceważąca postawa, dziewczyna jest bardzo piękna, pełna wdzięku, przyciąga pełne podziwu spojrzenia. Nieznana młoda dama najwyraźniej nie należała do Wyższe sfery. Sposób ubierania się w najnowszej modzie, umalowane usta i bogato zmarszczone brwi wskazują, że była najprawdopodobniej utrzymanką jakiegoś szlachetnego dżentelmena.

Czeskie znalezisko

Około 60 lat po napisaniu „Nieznajomego” przypadkowo odkryto studium tego obrazu w jednej z prywatnych czeskich kolekcji. Na nim młoda dama jest ubrana w ciemną, zamkniętą sukienkę, jej włosy są zebrane w kobiecie przedstawionej na szkicu, uderzająco podobnej do „Nieznajomego”, ale pogarda dla innych jest jeszcze bardziej widoczna w jej oczach. Kramskoy przedstawił piękność jako bezczelną i zadowoloną z siebie, nadając wyraz jej twarzy rodzaj karykatury. Szkic pokazuje, że mistrz od dawna pielęgnował ideę stworzenia odkrywczego portretu, który wyśmiewał wady społeczeństwa.

Pogłoski o klątwie obrazu

Nie tylko tajemnica wizerunku głównego bohatera przyciąga miłośników sztuki do obrazu „Nieznajomy”. Artysta stworzył dzieło iście mistyczne, bo od dziesięcioleci ściąga na swoich właścicieli nieszczęścia i niepowodzenia.

Po namalowaniu płótna Kramskoy zaproponował Tretiakowowi, aby kupił je do swojej galerii, ale odmówił, mając pewność, że portrety piękne kobiety w stanie czerpać moc z żywej osoby. „Obcy” znalazł schronienie w prywatnych kolekcjach, najpierw w Rosji, potem za granicą, ale przyniósł nieszczęście wszystkim swoim właścicielom. Klątwa zawisła nad samym Kramskojem: kilka miesięcy po tym, jak obraz ujrzał światło, 2 synów zmarło jeden po drugim.

Po długich podróżach w 1925 roku tajemniczy „Obcy” powrócił do Rosji i nadal zajmował swoje miejsce w Rosji Galeria Tretiakowska gdzie pozostaje do dziś. Od tego czasu przestała przynosić nieszczęścia innym. Wielbiciele twórczości Kramskoya są pewni, że gdyby obraz pierwotnie trafił do kolekcji Tretiakowa, nie sięgnęliby po niego zła reputacja bo tak powinno być od samego początku.

Jeden z najsłynniejszych obrazów malarstwa rosyjskiego przechowywany jest w Galerii Trietiakowskiej. Wokół intrygującego dzieła zawsze krążyło wiele plotek, a jego autor nie wyjawił głównej tajemnicy, która dotyczy kobiety przedstawionej na obrazie. Wielu artystów, którzy malowali portrety, często trzymało w tajemnicy bohaterów swoich płócien, ale z czasem wszystko stało się jasne.

Nierozwiązana Tajemnica

Obraz „Nieznajomy” wywołał prawdziwe poruszenie i wywołał spekulacje współczesnych, którzy marzą o tym, kto pozuje dla Kramskoya. Twórca nie zdradził jednak tajemnicy, a wszelkie plotki pozbawione były argumentów.

Obecnie nikt nie może rzetelnie powiedzieć, kto służył prawdziwy prototyp pracy, która do dziś pozostaje niezrozumiała. Władcza, dumna nieznajoma spogląda na publiczność, urzekając wzrokiem. Zrozumiemy, na czym polega mistyczny urok dzieła i jakie są główne wersje dotyczące prototypu piękna siedzącego w otwartym powozie.

Narodziny arcydzieła

Historia obrazu „Nieznajomy” Kramskoya rozpoczęła się w 1883 roku, kiedy słynny malarz namalował portret piękna pani, o którym nie ma ani jednej wzmianki w zapisach mistrza. Płótno zostało wystawione do publicznego oglądania na wystawie Wędrowców, a publiczność, która entuzjastycznie reagowała na dzieło, niosła w ramionach malarza, który nie spodziewał się takiej sławy. Wszyscy rywalizowali ze sobą, pytając, kim jest uwodzicielska dama, która pozowała dla Kramskoya, ale twórca milczał, co dało początek wielu plotkom i wersjom. Wszyscy zaczęli z pasją rozwiązywać fascynującą zagadkę, aby ustalić nieznajomego, który wywołał taki rezonans w społeczeństwie.

literacki charakter?

Obraz pięknej damy podniecał i niepokoił umysły, wywoływał niepokój, a współcześni byli zagubieni. Wielu przyznało, że nie mogli ustalić, kim naprawdę jest ta kobieta, a krytycy byli jednomyślni w ich opinii: „Cała era siedzi w niej i nie ma znaczenia, czy jest przyzwoita, czy skorumpowana”.

Obraz „Nieznajomy” pojawił się po opublikowaniu powieści „Anna Karenina” Tołstoja i wielu zdecydowało, że wcielił się Iwan Nikołajewicz główny bohater który uległ namiętności i stracił status społeczny. Przeciwnicy tej wersji stwierdzili podobieństwo nieznanego zaklinacza do wznoszącej się ponad swoją pozycję Nastazji Filipowny z Idioty Dostojewskiego.

Córka czy gruzińska księżniczka?

Wielu historyków sztuki uważa, że ​​jego córka pozowała artyście. Jeśli porównamy „Nieznajomego” z portretem Sofii Kramskoy („Dziewczyna z kotem”), to nie można zaprzeczyć pozornemu podobieństwu obu kobiet. rosyjski dziennikarz a pisarz I. Obolensky nie zgadza się z żadną wersją i przedstawia własną. Jego zdaniem prototypem był W. Turkiestanszwili, faworyt cara Aleksandra I. Po urodzeniu córki cesarza autokratka straciła zainteresowanie druhną i jej dzieckiem. Zrozpaczony Varvara popełnił samobójstwo. Kiedy Kramskoy się dowiedział tragiczny los ulubiony i zobaczył jej portret, uderzyło go piękno Gruzińska księżniczka i chciał przekazać w swojej pracy wizerunek dumnej kobiety.

Obraz zbiorowy?

Historycy sztuki trzymają się wersji, że obraz „Obcy” (często nazywany „Nieznanym”) jest zbiorowym obrazem kobiety, o której nie mówi się w przyzwoitym społeczeństwie.

Zamalowane usta, wywołany rumieniec, modne drogie ubrania dają w niej utrzymywaną kobietę, która jest na utrzymaniu jakiegoś bogatego mężczyzny. Krytyk sztuki i historyk sztuki Stasov nazwał nawet obraz „Kokotka w wózku”.

Etiuda i płótno: różnice

A po odkryciu studium płótna w prywatnej czeskiej kolekcji eksperci doszli do wniosku, że autor obrazu „Nieznajomy” naprawdę chciał przedstawić arogancką damę patrzącą na innych z góry. W studium obrazkowe nie ma dwuznaczności ani niepewności. Odważna kobieta patrzy na publiczność, z której twarzy można odczytać przesyt życiem. To, co robi, pozostawia ślad na jej wyglądzie, a jednym ze znaków charakteryzujących damę jest wulgarność. Jednak w ostatecznej wersji Kramskoy uszlachetnił zewnętrzne cechy zaklinacza, drażniąc się jej pięknem. Podziwia swoją bohaterkę, jej arystokrację, majestatyczną postawę, delikatną skórę. Mistrz widzi w niej prawdziwą królową, która wznosi się ponad innych ludzi.

Opis dzieła „Obcy”

Płótno przedstawia młodą kobietę ubraną w najnowszą modę: kapelusz z piórami, płaszcz obszyty satynowymi wstążkami i sobolowe futro, skórzane rękawiczki. Nie oznacza to jednak przynależności do wyższych sfer, a jedynie podkreśla elegancję damy.

Pomimo tego, że słynne budowle Petersburga są napisane w formie szkiców, są dość rozpoznawalne, a eksperci nazwali miejsce akcji, co nie budzi żadnych wątpliwości - Newski Prospekt. Piękna osoba, której szczegóły garderoby są starannie wypisane, jedzie otwartym powozem po zaśnieżonym moście Aniczkowa. Dumna i arogancka, popisuje się swoją urodą, a w tym widać pewnego rodzaju wyzwanie dla społeczeństwa.

Uczucie zimna wydaje się emanować z różowo-białej mroźnej mgiełki, ponieważ utalentowany malarz Ivan Kramskoy doskonale opanował techniki przekazywania powietrza i światła. „Obcy” to nie salonowy portret, ale złożone, intrygujące płótno. Gwar miasta pomaga zrozumieć duchowość obrazu nieznanego. Ciemnoskóra piękność wydaje się drażnić widza zmysłowe piękno, aw jej oczach odczytuje się lekki smutek. Pokazy Kramskoja wewnętrzny świat dama, która czuje się niepewnie i cierpi z powodu fałszu ludzi. Jej dramat polega na tym, że nie może pogodzić się z zimną kalkulacją społeczeństwa. Autor dotyka wieczne pytania które dręczyły ludzkość. Obraz „Obcy” jest jego refleksją na temat moralności i piękna, a także relacji między tymi dwoma pojęciami.

Ciekawe, że w czas sowiecki obraz kobiety, która wywołała skandal w XIX wieku, został ponownie przemyślany i nabrał romantycznej aury po wydaniu Nieznajomego Bloka. Majestatyczne piękno, którego imię mało kto może rozpoznać, stało się ideałem wyrafinowania i duchowości. Dziś widzowie z zapartym tchem oglądają płótno, na którym postać kobieca autorka znakomicie pokazała „od środka”, a nowe pokolenia zajrzą w wielkie oczy kobiety, by odkryć jej sekret.

Malownicze studium do obrazu „Nieznane”, przechowywanego w Pradze, w zbiorach prywatnych (1883).

To chyba najbardziej słynna praca Kramskoy, najbardziej intrygujący, który do dziś pozostaje niezrozumiany i nierozwiązany. Nazywając swój obraz „Nieznanym”, sprytny Kramskoy utrwalił za nim aurę tajemniczości na zawsze. Współcześni byli dosłownie zagubieni. Jej wizerunek wywoływał niepokój i niepokój, niejasne przeczucie przygnębiającego i wątpliwego nowego - wyglądu kobiety, która nie pasowała do starego systemu wartości. „Nie wiadomo, kim jest ta dama, przyzwoita czy skorumpowana, ale siedzi w niej cała epoka” – stwierdzili niektórzy. Stasov głośno nazwał bohaterkę Kramskoya „kokotą w powozie”. Tretiakow wyznał również Stasowowi, że „ poprzednie prace» Lubi Kramskoya bardziej niż ten drugi. Byli krytycy, którzy powiązali ten obraz z Anną Kareniną Lwa Tołstoja, która zstąpiła z jej wyżyn pozycja w społeczeństwie, z Nastasią Filipowną z Fiodora Dostojewskiego, która wzniosła się ponad pozycję upadłej kobiety, nazywano również imiona dam światła i półświatła. Na początku XX wieku skandaliczny obraz stopniowo zakrywała romantyczno-tajemnicza aura „Nieznajomego” Bloka. W czasach sowieckich „Nieznane” Kramskoja stało się ucieleśnieniem arystokracji i świeckiego wyrafinowania, niemal rosyjskiego. Madonna Sykstyńska- ideał nieziemskiego piękna i duchowości.

W prywatnej kolekcji w Pradze przechowywane jest malownicze studium obrazu, przekonujące, że Kramskoy szukał dwuznaczności obraz artystyczny. Etiuda jest znacznie prostsza i ostrzejsza, powiedział i bardziej wyraźne zdjęcia. Pokazuje zuchwałość i władczość kobiety, uczucie pustki i sytości, których w ostatecznej wersji nie ma. Na obrazie „Nieznany” Kramskoya urzeka zmysłowe, niemal drażniące piękno swojej bohaterki, jej delikatna ciemna skóra, aksamitne rzęsy, lekko wyniosłe zmrużenie brązowych oczu, jej majestatyczna postawa. Jak królowa wznosi się nad mglistym białym zimnym miastem, jadąc otwartym powozem po moście Aniczkowa. Jej strój to czapka Franciszka obszyta eleganckimi lekkimi piórami, szwedzkie rękawiczki z najlepszej skóry, płaszcz Skobelev ozdobiony sobolowym futrem i niebieskimi satynowymi wstążkami, kopertówka, złota bransoletka - to wszystko modne detale. kostium damski Lata osiemdziesiąte XIX wieku, domagające się drogiej elegancji. Nie oznaczało to jednak przynależności do wyższego świata; wręcz przeciwnie, kodeks niepisanych zasad wykluczał ścisłe przestrzeganie mody w najwyższych kręgach rosyjskiego społeczeństwa.

Wyrafinowane zmysłowe piękno, majestat i wdzięk „Nieznanego”, pewna rezerwa i arogancja nie mogą ukryć poczucia niepewności w obliczu świata, do którego należy i od którego zależy. Swoim obrazem Kramskoy stawia pytanie o los piękna w niedoskonałej rzeczywistości.

Pojawieniu się tego obrazu Kramskoya, w którym przywykliśmy oglądać ucieleśniony obraz kobiecości, na 11. wystawie Towarzystwa Sztuki Współczesnej towarzyszył niemal skandal. Sam autor dolał oliwy do ognia, nazywając go w ten sposób - „Nieznany” (w świadomości „codziennej” zakorzeniło się inne imię - „Nieznajomy”). Jakby odgadł zagadkę, którą publiczność zaczęła rozwiązywać z pasją. W końcu większość zgodziła się, że Kramskoy przedstawił w swojej pracy „damę z półświatka” - lub, mówiąc jaśniej, bogatą kobietę utrzymywaną. V. Stasov wymyślił również gryzącą definicję - „Kokotka w wózku”. I bez względu na to, jak bardzo zwolennicy „wysokiej kobiecości” później się z tym kłócili, wydaje się, że Stasow odgadł zagadkę Kramskoja. Fakt,

że później szkic do obrazu stał się znany, a charakterystyczna wulgarność modelki nie pozostawia wątpliwości co do tego, co robi w życiu. Ale czy to ma teraz znaczenie? Utarte interpretacje dzieł sztuki często nie mają nic wspólnego z intencjami autora. Coś podobnego stało się z „Nieznanym”. Rosyjskie przywiązanie do literackich aluzji uczyniło z niej najpierw Nastasję Filipownę z Idioty Dostojewskiego, potem Annę Kareninę, potem Nieznajomego Bloka, a potem całkowicie ucieleśnienie kobiecości. Ciekawe, że P. Tretiakow nie chciał kupić tej pracy. Pojawił się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej dopiero w 1925 r. w wyniku nacjonalizacji zbiorów prywatnych.

Malowanie szczegółów

Bohaterka jest ubrana w najnowszą modę (sezon 1883) - tak mówią znawcy historii kostiumu.

Różowa mroźna mgiełka jest napisana tak po mistrzowsku, że wydaje się wprowadzać uczucie zimna do rzeczywistości. Kramskoy umiał malować światło i powietrze, kiedy chciał.

Miejsce akcji nie budzi wątpliwości – to Newski Prospekt w Petersburgu. Znane budowle zostały narysowane przez Kramskiego z jednej strony dość szkicowo, az drugiej dość rozpoznawalne.

I. Kramskoj. "Nieznany".

Jeden z najbardziej nietypowe prace„Nieznany” Kramskoya (1883) nadal ekscytuje krytyków i widzów swoją tajemnicą. Kto jest na portrecie? Nie wiadomo, nawet sam artysta, ani w pamiętnikach, ani w listach, nigdy nie wspomniał o obrazie ani słowem, ani podpowiedzią. Prawie cały Petersburg chciał spojrzeć na zdjęcie, pisali o nim entuzjastyczni współcześni („lama w powozie, w godzinie spaceru wzdłuż Newskiego, od trzeciej do piątej po południu, w aksamitnej sukience z futrem, z dostojną śniadą urodą w typie na wpół Cyganki...” ), ale nikt nie odgadł jej tajemnicy.

Niejasność fabuły „Nieznanego” (1883) doprowadziła do wykluczających się interpretacji obrazu. Być może w żadnym z jego obrazów osoba nie jest obecna na płótnie z tak kuszącą pewnością, a jednocześnie nie pozostaje tak wewnętrznie tajemnicza i zamknięta dla widza. „Nieznany” niejako ucieleśnia rzeczywistość obecności ideału w życiu i jednocześnie jego nieosiągalność.

Było wiele hipotez na temat tego, kim była dama, która służyła za modelkę dla artysty. Wersja o zbiorowym wizerunku i wykorzystaniu cech jest dość popularna. różne kobiety. Istnieje również dość sensacyjne założenie, że „Nieznane” to portret Katarzyny Dołgoruky, Pogodnej Księżniczki Juriewskiej…

W 1878 cesarz Aleksander II został ojcem, urodziła się jego córka. Ale ... jego córka urodziła się nie przez prawowitą cesarzową, ale przez jego ukochaną kobietę, jego ostatnią i najgorętszą miłość - Ekaterinę Dolgorukaya. A cesarz poprosił I. Kramskoya o namalowanie jej portretu. Artysta przygotowywał się do jej napisania, ale wszystko to było trzymane w głębokiej tajemnicy. Ekaterina Michajłowna i jej dzieci nie zostały rozpoznane przez krewnych cesarza, co bardzo ją obraziło. Dlatego pozując dla Kramskoya, wyraziła pragnienie, by na portrecie wyglądać dumnie i niezależnie, i wskazała miejsce, przez które powinna przejść w powozie na zdjęciu. To Pałac Anichkov, w którym mieszkał spadkobierca cesarza wraz z rodziną.
Kramskoy długo pracował nad portretem, wielokrotnie go przerabiając. Minęły dwa lata i… klient portretu, cesarz Aleksander II, został zabity. Utracono sens dzieła. Dołgoruky z dziećmi został wysłany za granicę.
Portret niestety stał w pracowni i zaledwie trzy lata po śmierci cesarza, w 1883 roku, artysta wystawił obraz na wystawę. wystawa objazdowa nazywając ją "Nieznaną"...

Czy jest, czy nie, nie wiem, ale tak dokopywali się współcześni krytycy sztuki, porównywali i badali.
Oto oryginał, porównaj i zdecyduj: czy Ekaterina Dolgorukaya jest podobna do „Nieznanej” ;)

Księżniczka E.M. Dolgorukaja. Zdjęcie.

41-letni cesarz Aleksander II po raz pierwszy zobaczył Katarzynę Dołgoruki w 1859 roku, kiedy miała 13 lat, odwiedzając ich majątek na Ukrainie. Wkrótce ojciec Jekateriny Michajłowej zbankrutował i zmarł, matka z czterema synami i 2 córkami znalazła się bez funduszy. Cesarz wziął pod swoją opiekę rodzinę Dołgoruków: pomógł braciom Dołgorukiem wejść do petersburskich instytucji wojskowych, a siostrom - do Instytutu Smolnego. Szkolnictwo Dolgorukiego odbywało się kosztem suwerena. W 1865 cesarz tradycyjnie odwiedził Instytut Smolny. Pamiętał siostry Dołgoruki i chciał je zobaczyć. 18-letnia Ekaterina Dolgorukaya powaliła Aleksandra II, zakochał się w niej bez pamięci. Cesarzowa Maria Aleksandrowna była już chora i nie wstawała z łóżka. Król całkowicie stracił głowę i uporczywie zabiegał o Katarzynę.

Catherine Dolgorukaya, ze względu na swoją miłość do cara, na zawsze zrujnowała jej reputację, poświęciła nie tylko życie na świecie z jego nieodłączną rozrywką, ale także normalne życie rodzinne w ogóle. Kiedy oni i król mieli syna, George'a, a następnie dwie córki, miała nowy smutek: jej dzieci były bękartami. Aleksander był dumny ze swojego syna, powiedział ze śmiechem (dlaczego ze śmiechem?), że to dziecko ma ponad połowę rosyjskiej krwi - taka rzadkość dla Romanowów! W 1874 r. Dzieci otrzymały tytuł Najjaśniejszych książąt Juriewskiego ...

Cesarzowa jeszcze żyła, a car wraz z dziećmi osiedlił w Dołgorukach zimowy pałac. Powieść cesarza spotkała się z potępieniem rodzina cesarska, otoczenie cesarza zostało podzielone na dwie partie: partię Dołgorukiego i partię następcy tronu Aleksandra Aleksandrowicza. Maria Aleksandrowna cierpiała w milczeniu. 2 maja 1880 cesarzowa zmarła, a 6 lipca Aleksander II potajemnie poślubił E.M. Dołgoruki. Pomyślał o ukoronowaniu jej. Otrzymała tytuł Najjaśniejszej Księżniczki Juriewskiej, podkreślając, że jej rodzina pochodzi od Jurija Dołgorukiego. 1 marca 1881 r. cesarz został zabity przez terrorystów z organizacji Wola Ludu.

______________________

Najjaśniejsza księżniczka Jekaterina Michajłowna Juriewska (z domu Księżniczka Dolgorukaya)

****

"Kocham cię, moja droga Katio"

Kolejne zdjęcie do porównania, uprzejmie dostarczone przez jednego z czytelników pamiętnika. Oto nieco inny kąt, może nawet bardziej podobny do tego, którego używa Kramskoy...

A oto kolejna historia o kobiecie, która mogłaby być modelką Kramskoya. To prawda, historycy sztuki zauważają, że historia ta nie jest potwierdzona żadnymi dokumentami i wcale nie jest jasne, skąd „wyrosły jej nogi”.
Ale historia, nawet będąc mitem, jest piękna na swój sposób.

W rejonie fateżskim Obwód Kursk był majątek kolumnowej szlachcianki Bestużewy. Miała wielu krewnych w Petersburgu i tam rezydencję.
Siostrzeniec właściciela ziemskiego, oficer, po przejściu na emeryturę i powrocie z Kaukazu do Petersburga, zatrzymany przez ciotkę.
Młodego Bestużewa uderzyła niezwykła atrakcyjność i uroda swojej służącej, chłopki zabranej z sąsiedniej wsi. Z tego powodu pozostał w posiadłości… Po uzyskaniu zgody wybrańca, siostrzeniec zwrócił się do ciotki z prośbą o wypuszczenie ze sobą służącej, którą postanowił poślubić po przedstawieniu jej rodzicom.

Po wysłuchaniu niezwykłej prośby właściciel ziemski był oburzony - jak szlachcic filarowy może poślubić prostego chłopa?!. Ale stał tak gorliwie, że choć nie od razu, wygrał.
W Petersburgu młody Bestuzhev przedstawił swojego wybrańca swoim rodzicom. Nie było specjalnych obiekcji, bo panna młoda urzekła również rodziców pana młodego. Zaczęli uczyć ją etykiety, tańca, ona miała przyjemny głos. W tym samym czasie uczyli także zwykłej umiejętności czytania i pisania.
Po ślubie szczęście młodych ludzi było czasami przyćmione faktem, że nieporozumienia powstały „publicznie” z powodu niezwykłego piękna i atrakcyjności Matreny Savvishny. Jej „więźniem” był malarz Iwan Kramskoj. Czasami odwiedzał ich rodzinę. Piękno oczywiście nie mogło zainteresować Kramskoya jako malarza.
... Pewnego zimowego dnia przy niesprzyjającej pogodzie, kiedy z zatoki morskiej wiał przeszywający wiatr, Kramskoy przybył do Bestuzhevów „po światło”. Spotkał go mąż Matreny Savvishny, który pomógł gościowi zdjąć płaszcz i kapelusz, a następnie zaprowadził go do przedpokoju i kazał podać gorącą herbatę. Wkrótce do sali weszła Matrena Savvishna, niezwykle podekscytowana, zarumieniona. Kiedy mąż pomógł jej zdjąć futro, kilka razy powiedziała niecierpliwie: „Och, co za spotkanie właśnie miałam!”
Właśnie tam, przy herbacie, opowiedziała mężowi i gościowi, że poznała swoją dawną kochankę, właścicielkę ziemską z powiatu Fatezh. Ona z kolei rozpoznała swoją byłą pokojówkę i najwyraźniej zdecydowała, że ​​Matrena Savvishna powinna natychmiast obsypać ją podziękowaniami za umożliwienie jej odejścia z bratankiem. Ale była pokojówka przejechała z takim niezależnym i dumnym spojrzeniem, mówią, nie znam cię i nie chcę wiedzieć ...
Historia wywarła niezatarte wrażenie na Kramskoyu. W obrazie, który postanowił namalować, z pewnością należałoby wyrazić nie tylko jej atrakcyjność, ale pokazać przynajmniej do pewnego stopnia wewnętrzny świat tej uroczej młodej kobiety. W jakim stopniu udało się artyście, krytycy sztuki spierają się do dziś.
Ale życie rodzinne poszło nie tak, jej mąż przypadkiem wyzwał na pojedynek zbyt gorliwych dżentelmenów. Trzy razy były takie pojedynki, ale wszystkie kończyły się pojednaniem. Nie mogli jednak zepsuć stosunków w rodzinie. Ponadto ich syn zachorował i zmarł. Wszystko to skłoniło krewnych małżonka Matreny Savvishna do złożenia petycji w kościele o rozwiązanie małżeństwa, które zostało przeprowadzone.
Dowiedziawszy się o tym, Kramskoy uznał za swój obowiązek pożegnanie Matryony Savvishny - postanowiła wrócić do swojej rodzinnej wioski do swojej starszej siostry. Jednocześnie zgodzili się, że do niego napisze. Przez długi czas nie było wiadomości. Sam Kramskoy napisał list do wioski, ale nie otrzymał odpowiedzi. Po przybyciu do Fateża Kramskoy dowiedział się smutnej wiadomości: po drodze Matryona Sawiszna ciężko zachorowała i zmarła w Fateżu, w szpitalu Zemstvo.
Zgodnie z porządkiem, który istniał w tamtych latach, na cmentarzu miejskim chowano tylko mieszczan, Matrena Savvishna została pochowana na cmentarzu we wsi Milenino, najbliżej miasta.
Podczas pobytu w Fateżu i w rodzinnej wiosce Matryona Savvishna Kramskoy wykonał kilka szkiców, zgodnie z którymi znane obrazy, jak „Człowiek z uzdą”, „Drwal” i „Wiejska kuźnia”.

Źródło © Dmitrij Kramarenko

www.old.kurskcity.ru/events/kram-n.html

1. IWAN KRAMSKOY

Nieznany. Etiuda. 1883 Prywatna kolekcja Dushan Friedricha, Praga

Nieznany 1883 Galeria Tretiakowska

Nazywając swój obraz „Nieznanym”, sprytny Kramskoy utrwalił za nim aurę tajemniczości na zawsze. Współcześni byli dosłownie zagubieni. Jej wizerunek wywoływał niepokój i niepokój, niejasne przeczucie przygnębiającego i wątpliwego nowego - wyglądu kobiety, która nie pasowała do starego systemu wartości. „Nie wiadomo, kim jest ta dama, przyzwoita czy skorumpowana, ale siedzi w niej cała epoka” – stwierdzili niektórzy. W naszych czasach „Nieznane” Kramskoya stało się ucieleśnieniem arystokracji i świeckiego wyrafinowania. Jak królowa wznosi się nad mglistym białym zimnym miastem, jadąc otwartym powozem po moście Aniczkowa. Jej strój - kapelusz Franciszka obszyty eleganckimi jasnymi piórami, szwedzkie rękawiczki z najlepszej skóry, płaszcz Skobelev ozdobiony sobolowym futrem i niebieskimi satynowymi wstążkami, kopertówka, złota bransoletka - to wszystko modne detale kobiecego stroju Lata osiemdziesiąte XIX wieku, domagające się drogiej elegancji. Nie oznaczało to jednak przynależności do wyższych sfer, wręcz przeciwnie – kodeks niepisanych zasad wykluczał ścisłe przestrzeganie mody w najwyższych kręgach rosyjskiego społeczeństwa.

„Pani w powozie, o godzinie spaceru wzdłuż Newskiego, od trzeciej do piątej po południu, w aksamitnej sukience z futrem, z majestatyczną śniadą urodą w typie na wpół cygańską…” w stolicy z „Nieznanego”.

Prawie cały Petersburg wyszedł, by spojrzeć na tę tajemniczą damę. Dumnie odchylając się do tyłu w powozie, patrząc na publiczność kuszącym spojrzeniem półotwartych, migoczących oczu, kusząc delikatnym zaokrąglonym podbródkiem, sprężystą gładkością matowych policzków i bujnym piórkiem na kapeluszu, jechała pod perłowym niebem ogromnego płótna, jak w środku świata.
Data powstania dzieła: 1883

Nie mogąc uspokoić swojego podekscytowania, Kramskoy postanowił opuścić wystawę, na której po raz pierwszy pokazano jego „Nieznany”, i wrócić do końca dnia otwarcia. Hałaśliwy tłum spotkał go przy wejściu i niósł go na rękach. Sukces był kompletny. bystrym okiem zauważył artystę - tu jest wszystko: książęta i urzędnicy, kupcy i kontrahenci, pisarze i artyści, studenci i rzemieślnicy...

Powiedz mi kim ona jest? - przyjaciele dręczyli artystę.

- "Nieznany".

Nazwij to, jak chcesz, ale powiedz mi, skąd masz ten skarb?

Wynaleziony.

Ale czy pisał z natury?

Może z natury...

Wielu artystów na przestrzeni wieków malowało tajemnicze kobiety. Ale każdy miał prototypy. Mogli się domyślać, spierać o nich, ale w końcu tajemnica została ujawniona. Nawet starannie ukrywany wizerunek „Madonny” Botticellego zyskał sławę, okazał się Simonettą Vespucci, szlachetną damą, cudzą żoną, namiętną miłością Giuliana Medici. Nawet Sykstynę malowano z życia, co Rafael, choć chytrze, przyznał: „Aby namalować ten portret Madonny, musiałem zobaczyć wielu”. modelka, nazywała ją - Nieznana?

Pod tym względem mam dwie wersje: albo natura Nieznanego była początkowo brzydka, a artysta na portrecie dał jej prawie idealne cechy czy coś innego ich łączyło. Jedno można powiedzieć z całą pewnością: oczywiście „Nieznane” Kramskoya to arcydzieło. Ale... arcydzieło szczególnego rodzaju. Swoim życiem oddzielonym od wszystkich innych dzieł artysty.

http://www.exposter.ru/kramskoi.html

Malownicze studium do obrazu „Nieznane”, przechowywanego w Pradze, w zbiorach prywatnych (1883).

To chyba najsłynniejsze dzieło Kramskoja, najbardziej intrygujące, które do dziś pozostaje niezrozumiane i nierozwiązane. Nazywając swój obraz „Nieznanym”, sprytny Kramskoy utrwalił za nim aurę tajemniczości na zawsze. Współcześni byli dosłownie zagubieni. Jej wizerunek wywoływał niepokój i niepokój, niejasne przeczucie przygnębiającego i wątpliwego nowego - wyglądu kobiety, która nie pasowała do starego systemu wartości. „Nie wiadomo, kim jest ta dama, przyzwoita czy skorumpowana, ale siedzi w niej cała epoka” – stwierdzili niektórzy. Stasov głośno nazwał bohaterkę Kramskoya „kokotą w powozie”. Tretiakow wyznał też Stasowowi, że „dawne prace” Kramskoya mu się bardziej podobają niż ostatnie. Byli krytycy, którzy łączyli ten obraz z Anną Kareniną Lwa Tołstoja, która spadła ze szczytu swojej pozycji społecznej, z Nastasją Filipowną Fiodora Dostojewskiego, która wzniosła się ponad pozycję upadłej kobiety, imiona dam światła i półmroku były również nazywane. Na początku XX wieku skandaliczny obraz stopniowo zakrywała romantyczno-tajemnicza aura „Nieznajomego” Bloka. W czasach sowieckich „Nieznane” Kramskoya stało się ucieleśnieniem arystokracji i świeckiego wyrafinowania, prawie jak rosyjska Madonna Sykstyńska - ideał nieziemskiego piękna i duchowości.

Studium malarskie do obrazu znajduje się w prywatnej kolekcji w Pradze, przekonując, że Kramskoy szukał dwuznaczności obrazu artystycznego. Etiuda jest znacznie prostsza i ostrzejsza, powiedziana i bardziej konkretna niż obraz. Pokazuje zuchwałość i władczość kobiety, uczucie pustki i sytości, których w ostatecznej wersji nie ma. Na obrazie „Nieznany” Kramskoya urzeka zmysłowe, niemal drażniące piękno swojej bohaterki, jej delikatna ciemna skóra, aksamitne rzęsy, lekko wyniosłe zmrużenie brązowych oczu, jej majestatyczna postawa. Jak królowa wznosi się nad mglistym białym zimnym miastem, jadąc otwartym powozem po moście Aniczkowa. Jej strój - kapelusz Franciszka obszyty eleganckimi lekkimi piórami, "szwedzkie" rękawiczki z najlepszej skóry, płaszcz Skobeleva ozdobiony sobolowym futrem i niebieskimi satynowymi wstążkami, kopertówka, złota bransoletka - to wszystko modne detale kobiecego stroju lat osiemdziesiątych XIX wieku, domagając się drogiej elegancji. Nie oznaczało to jednak przynależności do wyższego świata; wręcz przeciwnie, kodeks niepisanych zasad wykluczał ścisłe przestrzeganie mody w najwyższych kręgach rosyjskiego społeczeństwa.

Wyrafinowane zmysłowe piękno, majestat i wdzięk „Nieznanego”, pewna rezerwa i arogancja nie mogą ukryć poczucia niepewności w obliczu świata, do którego należy i od którego zależy. Swoim obrazem Kramskoy stawia pytanie o los piękna w niedoskonałej rzeczywistości.

Bohaterka jest ubrana w najnowszą modę (sezon 1883) - tak mówią znawcy historii kostiumu.

Różowa mroźna mgiełka jest napisana tak po mistrzowsku, że wydaje się wprowadzać uczucie zimna do rzeczywistości. Kramskoy umiał malować światło i powietrze, kiedy chciał.

Miejsce akcji nie budzi wątpliwości – to Newski Prospekt w Petersburgu. Znane budowle zostały narysowane przez Kramskiego z jednej strony dość szkicowo, az drugiej dość rozpoznawalne.

Jeden z najsłynniejszych obrazów malarstwa rosyjskiego przechowywany jest w Galerii Trietiakowskiej. Wokół intrygującego dzieła zawsze krążyło wiele plotek, a jego autor nie wyjawił głównej tajemnicy, która dotyczy kobiety przedstawionej na obrazie. Wielu artystów, którzy malowali portrety, często trzymało w tajemnicy bohaterów swoich płócien, ale z czasem wszystko stało się jasne.

Nierozwiązana Tajemnica

Obraz „Nieznajomy” wywołał prawdziwe poruszenie i wywołał spekulacje współczesnych, którzy marzą o tym, kto pozuje dla Kramskoya. Twórca nie zdradził jednak tajemnicy, a wszelkie plotki pozbawione były argumentów.

Obecnie nikt nie jest w stanie rzetelnie powiedzieć, kto był prawdziwym prototypem dzieła, co do dziś pozostaje niezrozumiałe. Władcza, dumna nieznajoma spogląda na publiczność, urzekając wzrokiem. Zrozumiemy, na czym polega mistyczny urok dzieła i jakie są główne wersje dotyczące prototypu piękna siedzącego w otwartym powozie.

Narodziny arcydzieła

Historia obrazu Kramskoya „Nieznajomy” rozpoczęła się w 1883 r., Kiedy słynny malarz namalował portret pięknej damy, o której nie wspomniano w notatkach mistrza. Płótno zostało wystawione do publicznego oglądania na wystawie Wędrowców, a publiczność, która entuzjastycznie reagowała na dzieło, niosła w ramionach malarza, który nie spodziewał się takiej sławy. Wszyscy rywalizowali ze sobą, pytając, kim jest uwodzicielska dama, która pozowała dla Kramskoya, ale twórca milczał, co dało początek wielu plotkom i wersjom. Wszyscy zaczęli z pasją rozwiązywać fascynującą zagadkę, aby ustalić nieznajomego, który wywołał taki rezonans w społeczeństwie.

literacki charakter?

Obraz pięknej damy podniecał i niepokoił umysły, wywoływał niepokój, a współcześni byli zagubieni. Wielu przyznało, że nie mogli ustalić, kim naprawdę jest ta kobieta, a krytycy byli jednomyślni w ich opinii: „Cała era siedzi w niej i nie ma znaczenia, czy jest przyzwoita, czy skorumpowana”.

Obraz „Nieznajomy” pojawił się po opublikowaniu powieści „Anna Karenina” Tołstoja, a wielu zdecydowało, że Iwan Nikołajewicz wcielił się w główną bohaterkę, która uległa namiętności i straciła status społeczny. Przeciwnicy tej wersji stwierdzili podobieństwo nieznanego zaklinacza do wznoszącej się ponad swoją pozycję Nastazji Filipowny z Idioty Dostojewskiego.

Córka czy gruzińska księżniczka?

Wielu historyków sztuki uważa, że ​​jego córka pozowała artyście. Jeśli porównamy „Nieznajomego” z portretem Sofii Kramskoy („Dziewczyna z kotem”), to nie można zaprzeczyć pozornemu podobieństwu obu kobiet. Rosyjski dziennikarz i pisarz I. Obolensky nie zgadza się z żadną wersją i przedstawia własną. Jego zdaniem prototypem był W. Turkiestanszwili, faworyt cara Aleksandra I. Po urodzeniu córki cesarza autokratka straciła zainteresowanie druhną i jej dzieckiem. Zrozpaczony Varvara popełnił samobójstwo. Kiedy Kramskoy poznał tragiczny los ulubienicy i zobaczył jej portret, uderzyło go piękno gruzińskiej księżniczki i chciał przekazać obraz dumnej kobiety w swojej pracy.

Obraz zbiorowy?

Historycy sztuki trzymają się wersji, że obraz „Obcy” (często nazywany „Nieznanym”) jest zbiorowym obrazem kobiety, o której nie mówi się w przyzwoitym społeczeństwie.

Zamalowane usta, wywołany rumieniec, modne drogie ubrania dają w niej utrzymywaną kobietę, która jest na utrzymaniu jakiegoś bogatego mężczyzny. Krytyk sztuki i historyk sztuki Stasov nazwał nawet obraz „Kokotka w wózku”.

Etiuda i płótno: różnice

A po odkryciu studium płótna w prywatnej czeskiej kolekcji eksperci doszli do wniosku, że autor obrazu „Nieznajomy” naprawdę chciał przedstawić arogancką damę patrzącą na innych z góry. W malowniczym szkicu nie ma niedopowiedzeń i niepewności. Odważna kobieta patrzy na publiczność, z której twarzy można odczytać przesyt życiem. To, co robi, pozostawia ślad na jej wyglądzie, a jednym ze znaków charakteryzujących damę jest wulgarność. Jednak w ostatecznej wersji Kramskoy uszlachetnił zewnętrzne cechy zaklinacza, drażniąc się jej pięknem. Podziwia swoją bohaterkę, jej arystokrację, majestatyczną postawę, delikatną skórę. Mistrz widzi w niej prawdziwą królową, która wznosi się ponad innych ludzi.

Opis dzieła „Obcy”

Płótno przedstawia młodą kobietę ubraną w najnowszą modę: kapelusz z piórami, płaszcz obszyty satynowymi wstążkami i sobolowe futro, skórzane rękawiczki. Nie oznacza to jednak przynależności do wyższych sfer, a jedynie podkreśla elegancję damy.

Pomimo tego, że słynne budowle Petersburga są napisane w formie szkiców, są dość rozpoznawalne, a eksperci nazwali miejsce akcji, co nie budzi żadnych wątpliwości - Newski Prospekt. Piękna osoba, której szczegóły garderoby są starannie wypisane, jedzie otwartym powozem po zaśnieżonym moście Aniczkowa. Dumna i arogancka, popisuje się swoją urodą, a w tym widać pewnego rodzaju wyzwanie dla społeczeństwa.

Uczucie zimna wydaje się emanować z różowo-białej mroźnej mgiełki, ponieważ utalentowany malarz Ivan Kramskoy doskonale opanował techniki przekazywania powietrza i światła. „Obcy” to nie salonowy portret, ale złożone, intrygujące płótno. Gwar miasta pomaga zrozumieć duchowość obrazu nieznanego. Ciemnoskóra piękność zdaje się drażnić widza zmysłową urodą, aw jej oczach wyczytać lekki smutek. Kramskoy pokazuje wewnętrzny świat kobiety, która czuje się niepewnie i cierpi z powodu fałszu ludzi. Jej dramat polega na tym, że nie może pogodzić się z zimną kalkulacją społeczeństwa. Autor dotyka odwiecznych pytań, które dręczyły ludzkość. Obraz „Obcy” jest jego refleksją na temat moralności i piękna, a także relacji między tymi dwoma pojęciami.

Ciekawe, że w czasach sowieckich wizerunek kobiety, która wywołała skandal w XIX wieku, został ponownie przemyślany i nabrał romantycznej aury po wydaniu Nieznajomego Bloka. Majestatyczne piękno, którego imię mało kto może rozpoznać, stało się ideałem wyrafinowania i duchowości. Dziś widzowie z zapartym tchem spoglądają na płótno, na którym autorka genialnie pokazała kobiecą postać „od środka”, a w jej wielkie oczy zajrzą nowe pokolenia, by odkryć jej sekret.