Jeden z najbardziej wybitne prace Rosyjska szkoła malarstwa II poł. 19 wiek jest obraz „Nieznajomy”. Kramskoy namalował go w 1883 roku. Obraz został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności w tym samym roku na wystawie Wędrowców w Petersburgu. Jego pierwotna nazwa to „Nieznany”. Po tym, jak opinia publiczna to zobaczyła, natychmiast pojawiło się wiele plotek. Kim jest młoda dama, którą przedstawił na zdjęciu Iwan Kramskoj? Nie ma ostatecznej odpowiedzi na to pytanie do Dziś. Studium pamiętników i osobistej korespondencji artysty również nie wyjaśniło sytuacji: Kramskoy nigdzie nie wspomniał o tożsamości kobiety, która stała się główną bohaterką jego najsłynniejszego dzieła.
Poszukiwanie prototypu nieznanej dziewczyny
Istnieje kilka wersji, o których obraz przedstawia obraz „Nieznajomy”. Dla bohaterki płótna najbardziej odpowiednia jest kurska wieśniaczka Matryona Savvishna, która została żoną szlachcica Bestuzheva. Niektórzy badacze twórczości Kramskoya wierzyli, że modelem pozującym mu podczas malowania obrazu była jego córka Zofia. Niektórzy historycy sztuki byli zdania, że Anna Karenina była prototypem dziewczyny z płótna, inni przypisywali jej podobieństwo do Barashkovej, bohaterki powieści.
Punktacja krytyków
Wielu współczesnych Kramskoya wierzyło, że obraz „Nieznajomy” został napisany w celu ujawnienia moralnych podstaw społeczeństwa, które nie mogło służyć za wzór do naśladowania. Krytyk sztuki V. Stasov nazwał piękno na płótnie „kokotą w wózku”. Według N. Muraszki płótno przedstawiało „kochaną kamelię”, czyli kobietę łatwej cnoty. Opisując „Nieznajomą”, krytyk P. Kovalevsky nazwał ją „jedną z diabłów
Opis młodej damy
Jaki jest obraz „Nieznajomy”? Kramskoy przedstawił na nim piękną młodą kobietę jadącą otwartym powozem wzdłuż mostu Aniczkowa. Młoda dama, wyglądająca po królewsku na tle ośnieżonego Petersburga, jest ubrana drogo i modnie. Wszystkie szczegóły eleganckiej garderoby nieznajomego artysta przepisuje z wielką starannością. Luksusowy płaszcz z niebieskim obszytym sobolowymi futrami, kapelusz z piórami, rękawiczki ze złotej bransoletki – to wszystko daje w niej zamożną kobietę.
Spojrzenie urody, obramowane puszystymi rzęsami, jest aroganckie, wymyka się w nim pogarda dla innych. Ale jednocześnie w jej oczach można wyczytać niepewność tkwiącą we wszystkich ludziach uzależnionych od świata, w którym żyją. Mimo lekceważąca postawa, dziewczyna jest bardzo piękna, pełna wdzięku, przyciąga pełne podziwu spojrzenia. Nieznana młoda dama najwyraźniej nie należała do Wyższe sfery. Sposób ubierania się w najnowszej modzie, umalowane usta i obficie zmarszczone brwi wskazują, że była prawdopodobnie utrzymanką jakiegoś szlachetnego dżentelmena.
Czeskie znalezisko
Około 60 lat po napisaniu „Nieznajomego” przypadkowo odkryto studium tego obrazu w jednej z prywatnych czeskich kolekcji. Na nim młoda dama ubrana jest w ciemną, zamkniętą sukienkę, jej włosy są zebrane w kobietę, przedstawioną na szkicu, uderzająco podobną do „Nieznajomego”, ale pogarda dla innych jest jeszcze bardziej widoczna w jej oczach. Kramskoy przedstawił piękność jako bezczelną i zadowoloną z siebie, nadając wyraz jej twarzy rodzaj karykatury. Szkic pokazuje, że mistrz od dawna pielęgnował ideę stworzenia odkrywczego portretu, który wyśmiewał wady społeczeństwa.
Pogłoski o klątwie obrazu
Nie tylko tajemnica obrazu główny bohater przyciąga miłośników sztuki obraz „Obcy”. Artysta stworzył dzieło iście mistyczne, bo od dziesięcioleci ściąga na swoich właścicieli nieszczęścia i niepowodzenia.
Po namalowaniu płótna Kramskoy zaproponował Tretiakowowi, aby kupił je do swojej galerii, ale odmówił, mając pewność, że portrety piękne kobiety w stanie czerpać moc z żywej osoby. „Obcy” znalazł schronienie w prywatnych kolekcjach, najpierw w Rosji, potem za granicą, ale przyniósł nieszczęście wszystkim swoim właścicielom. Klątwa zawisła nad samym Kramskojem: kilka miesięcy po tym, jak obraz ujrzał światło, 2 synów zmarło jeden po drugim.
Po długich podróżach w 1925 roku tajemniczy „Obcy” powrócił do Rosji i nadal zajmował swoje miejsce w Rosji Galeria Tretiakowska gdzie pozostaje do dziś. Od tego czasu przestała przynosić nieszczęścia innym. Wielbiciele twórczości Kramskoya są pewni, że gdyby obraz trafił pierwotnie do kolekcji Tretiakowa, nie sięgnęliby po niego zła reputacja bo tak powinno być od samego początku.
„Nieznany” to obraz rosyjskiego artysty Iwana Kramskoya, rozpoznawany daleko poza ojczyzną autora. Arcydzieło stworzone przez mało znanego portrecistę, stało się znane na całym świecie.
Obraz „Nieznany”
Nie ma wątpliwości, kto namalował obraz „Nieznany”. Autorem pracy jest artysta Iwan Nikołajewicz. Zagadką pozostają informacje o dziewczynie przedstawione na płótnie. Twórca nie pozostawił żadnych komentarzy, wpisów do pamiętnika, ani żadnych innych informacji. Jedna z wersji mówi, że portret nieznanego Iwana Kramskoya jest prototypem ukochanej córki artysty Sofii. Dziewczyna zmarła w młodym wieku. Wydarzenie wywołało udrękę psychiczną utalentowanego twórcy.
Historia powstania obrazu Kramskoya „Nieznane” obejmuje kilka teorii dotyczących osoby kobiety. Matryona Savvishna, która pracowała jako służąca hrabiego Bestuzheva, mogła stać się wzorem dla mistrza. Inna wersja - mistrz stworzył portret, inspirowany tragiczny los Gruzińska księżniczka Varvara Turkiestanova.
Świat ujrzał tajemniczą damę na płótnie 2 marca 1883 r. (otwarcie XI wystawy Stowarzyszenia Artystycznych Wystaw Podróżniczych). Płótno stało się prawdziwą sensacją, wywołując prawdziwy zachwyt szerokiej publiczności. Tretiakow miał nieco inne zdanie. Właściciel galerii odmówił zakupu płótna.
Szczyt popularności przypada na okres ZSRR. Podczas demokratyzacji portret jest wystawiany zwiedzającym Galerię Trietiakowską. Autor obrazu „Nieznany” stał się później popularny dzięki tej pracy.
Ciekawe czynniki dotyczące obrazu „Nieznane” Kramskoya są następujące:
- ma złą mistyczną sławę;
- od dawna znajduje się w prywatnych kolekcjach;
- właściciele tymczasowi po przejęciu mieli problemy osobiste (odeszła żona, spłonął dom, bankructwo, śmierć);
- autor cierpiał na płótno (po zakończeniu pracy) tajemniczy zginęło 2 synów artysty);
- do 1925 płótno znajdowało się za granicą (zbiory prywatne).
Opis obrazu
Artystyczny opis obrazu Kramskoya „Nieznany” lepiej zacząć od portretu mistycznego nieznajomego. Młode oczy otwierają się śliczna kobieta siedząc w wózku. Pani wygląda wytwornie, elegancko.
Głowę zdobi aksamitny beret „Franciszek”. Tego rodzaju nakrycia głowy można zobaczyć na portretach szlachty z XVI-XVII wieku. Pod czapką widzimy duży mop ciemne włosy. Płaszcz uszyty jest z drogiego materiału, ozdobiony sobolowym futrem, ciemnoniebieskimi jedwabnymi wstążkami. Okrycie wierzchnie kojarzy się z generalskim płaszczem, który nosili ówcześni arystokraci. Z tego możemy założyć wysokie pochodzenie kobiety.
Smagła twarz piękna pokryta jest lekko rumieńcem. Duże rzęsy, pulchne usta, figlarny półuśmiech oddają kobiecość bohaterki. W rzeczywistości praca jest standardem kobiecości.
Wzrok przyciąga mufka trzymana przez nieznajomego. Produkt ozdobiony sobolowym futrem, kolorowymi niebieskimi wstążkami. Dłonie zakrywają rękawiczki, uzupełniając gamę ciemnoniebieskich barw damskich szat. Lewa ręka ozdobiona biżuterią. Widzimy ogromną złotą bransoletkę.
Tłem jest zarys pałacu Aniczkowa, okrytego całunem lekka mgła mroźny zimowy poranek. Można przypuszczać, że powóz znajduje się na moście prowadzącym do pałacu. Obraz (jak zbliżenie kadru filmu) jest dość nietypowy jak na prace z tamtych czasów. Twarz bohaterki wysuwa się na pierwszy plan, przyciągając uwagę widza. Oczy są wyraźnie widoczne, spojrzenie zdystansowane, smutne, trochę aroganckie.
Krytycy, którzy odrzucają fakt, że Iwan Nikołajewicz wcielił się w swoją córkę, często twierdzą, że wspaniała dama ma właściwości „Pani kameliowej”. Przypuszczalnie kobieta jest zamożną utrzymaną kobietą lub aktorką z patronatem wpływowych osobistości. Ówczesna szlachta chyliła się ku upadkowi. Rasowe panie nie pozwalały sobie na tak drogie stroje ze względu na ekonomię. Ubierz się w najnowsze trendy w modzie To było piętno kobiety, które dostały się do wyższych sfer dzięki dużym pieniądzom.
Gra cieni, zapadanie światła dziennego, tony ubrań, kontury postaci wskazują, że praca powstawała w kilku etapach. Wizerunek głównego bohatera został napisany z modelu w studio. Z życia przedstawiana jest także ekspozycja zimowego Petersburga.
Wizerunek tajemniczego nieznajomego ma właściwości mistyczne. Właściciele płótna czekali na gorycz, stratę. Kiedyś Tretiakow odmówił zakupu płótna, ponieważ uważał, że obraz nie jest interesujący dla widza. Od tego czasu rozpoczął się pasmo niepowodzeń w życiu właścicieli dzieł sztuki. Wszystko skończyło się, gdy płótno znalazło swoje własne stałe miejsce, uderzając w Galerię Trietiakowską.
Kategoria Pod koniec lat 60. XIX wieku, w okresie wyłonienia się wystawy sztuki Ciekawy incydent miał miejsce w warsztacie Artelu Artystów. Opisuje to I. E. Repin w książce „Daleko blisko”: „Pewnego ranka w niedzielę przyjechałem do Kramskoy… piękno. Byłem po prostu oszołomiony tą cudowną twarzą, wzrostem i wszystkimi proporcjami ciała czarnookiej brunetki... W ogólnym zamęcie krzesła szybko grzechotały, sztalugi poruszyły się, a świetlica szybko zamieniła się w zajęcia z etiud. Położyli piękność na podwyższeniu... Zacząłem patrzeć zza pleców artystów... W końcu dotarłem do Kramskoy. Otóż to! To jej! Nie bał się odpowiedniej proporcji oczu do twarzy, ona ma małe oczy, Tatarka, ale co za iskierka! A koniec nosa z nozdrzami jest szerszy między oczami, tak jak jej - i cóż za urok! Całe to ciepło, urok wyszedł tylko od niego. Bardzo podobna".A w listopadzie 1883 r. Na jedenastej wystawie Stowarzyszenia pojawił się obraz I. N. Kramskoya przedstawiający piękną ciemnooką damę. Płótno nazwano „Nieznane”. Trudno powiedzieć, czy jest to kobieta, która kiedyś pozowała w domu artysty. Czas minął, ale nadal tajemnica dzieła pozostaje nierozwiązana. Kim ona jest, eleganckim nieznajomym?
Poruszył wyobraźnię dawnych i obecnych widzów. Artysta ukrył imię pięknej modelki. Nawet najbliżsi przyjaciele jej nie znali. Ktoś znalazł podobieństwa do petersburskich arystokratów, słyszano imiona stołecznych księżniczek, baronów - kobiety z ich kręgu umiały wznieść się tak dumnie, królewsko w eleganckim powozie ponad tłum. Wspominali także słynne współczesne aktorki.
Było założenie o źródło literackie portret. Obraz nieznanego kojarzył się z bohaterką powieści Lwa Tołstoja, Anną Kareniną. Kramskoy dobrze znał wielkiego pisarza, namalował dwa jego portrety, a sam Tołstoj, pracując nad powieścią, uchwycił cechy malarza na obraz artysty Michajłowa. W ostatnie latażycie, mistrz zainteresował się pracą F. M. Dostojewskiego. Stąd podobieństwo obraz portretowy z Nastasyą Filippovną, jedną z bohaterek powieści Idiota. Między nimi znaleziono nawet pewne cechy zewnętrznego podobieństwa: „Oczy są ciemne, głębokie, czoło zamyślone, wyraz twarzy jest namiętny i jakby arogancki”.
Ale obraz stał się szczególnie popularny po pojawieniu się w 1907 roku słynnego wiersza Blok, któremu zawdzięcza drugie imię „Nieznajomy”. I choć jasne jest, że poeta stworzył obraz, który stał się wyrazem jego osobistych przeżyć, wersety poniekąd przypominają „Nieznane” Kramskoya. Jak wizja, „zawsze bez towarzyszy, sama, oddychając duchami i mgłą”, pojawia się w chwiejnej, mroźnej mgle i szybko mija zdumionych i zafascynowanych Petersburgerów, zatrzymując na nich aroganckie spojrzenie tylko na chwilę. Nieznana kobieta, leżąca w skórzanym siedzeniu powozu, jest bogato i gustownie ubrana: ma na sobie płaszcz z granatowego aksamitu, obszyty srebrzystym futerkiem i obszyty satynowymi wstążkami. Elegancka fryzura jest prawie ukryta pod wdzięcznym kapeluszem z białym strusim piórem. Jedna ręka jest w puszystej mufce, druga, z błyszczącą złotą bransoletką, jest wciągnięta w ciemną dziecięcą rękawiczkę. Pani jest niedostępna w swojej majestatycznej urodzie, ale udawane opanowanie nie może się ukryć energia wewnętrzna, pasje zawarte w jej wyglądzie i postawie.
Sylwetka postaci rysowana jest jako ciemna, ostra plama na różowo-żółtym tle, pośród niejasnych zarysów Pałacu Aniczkowa, rozświetlonego pojawiającymi się we mgle wieczornymi promieniami słońca. Na obrazie ważne miejsce zajmuje krajobraz architektoniczny. Choć naszą uwagę pochłania główny bohater, miejskie otoczenie pomaga w pełni odczuć duchowość obrazu.
Na pierwszy rzut oka cechy dzieła nie pasują do wcześniejszej twórczości słynnego artysty demokraty. Przez całe życie bronił sztuki cywilnej, potępiając zło, przemoc, kłamstwa. Zmagając się z rutyną życiową i artystyczną, odegrał wiodącą rolę w organizowaniu stowarzyszenia Wędrowców. Tematy jego najlepszych płócien poświęcone są ludziom o wielkiej duchowej sile, moralnej czystości: „Mina Moiseev”, „N. A. Niekrasow w okresie „Ostatnich pieśni”, „Portret I. I. Szyszkina”. Najtrudniejsze, dramatyczne chwile życia („Niepocieszony smutek”) utrwalane są psychologiczną penetracją, wieczne pytanie o ludzkim wyborze ścieżka życia( „Chrystus na pustyni”). Wszędzie Kramskoy był wierny swojemu przekonaniu, że „bez idei nie ma sztuki”.
To nie przypadek, że zaraz po pojawieniu się na jesiennej wystawie objazdowej salon, jak się wydaje, obraz „Nieznany” wywołał wiele rozmów. W przedstawionej kobiecie szukali jedynie cech oskarżycielskich, zapominając o spojrzeniu na walory obrazowe płótna. Ale to Kramskoy powiedział w tym czasie słowa, że „bez żywego i uderzającego malarstwa nie ma obrazów”. Na przełomie lat 70. i 80. artysta, czując brak bogatej malowniczości w swoich pracach, dążył do tworzenia rzeczy, w których głęboka i prawdziwa treść łączyłaby się z ekspresyjnym wykonaniem. Mistrz postanawia poruszać się „w kierunku światła, kolorów i powietrza”, stara się przekazać subtelne niuanse kolorów, cechy oświetlenia.
Taki jest słynny „Nieznany”. Trudno tu szukać głębokich treści psychologicznych. Ale jest wysoka malownicza godność. Jeszcze nigdy malarz nie przywiązywał tak dużej wagi do pejzażu, detali ubioru, które zostały po mistrzowsku odmalowane, ze szczególną starannością. A co najważniejsze, Kramskoy stworzył obraz, który odzwierciedlał jego własne rozumienie piękna.
Aby uświadomić prawdziwość tych słów, porównanie płótna z oryginalnym studium, niedawno odkrytym w jednej z prywatnych kolekcji Czechosłowacji, przedstawiającym młodą modelkę, jest bardzo podobny w rysach i pozie do „Nieznanego”. Ale kobieta ze szkicu „Praga” nie ma tej tajemnicy i uroku, który pojawi się w ostatecznej wersji. Jest mniej piękna: jej twarz jest szorstka, prostsza, jej oczy są ciężkie i wyniosłe. Artysta później nieco zmienił wygląd swojej bohaterki, uszlachetniając jej wygląd, wzbogacając wewnętrzny świat. Ale co by było, gdyby konkretny prototyp po prostu nie istniał? „Nieznany” to obraz zbiorowy, wytwór wyobraźni Kramskoya. I choć imię tej damy jest nieznane, ale, jak słusznie zauważył jeden z krytyków ubiegłego wieku, „cała epoka siedzi w niej”.
2 marca 1883 r. w gmachu Cesarskiej Akademii Nauk w Petersburgu otwarto 11. wystawę Towarzystwa Wędrownych Wystaw Artystycznych. Sensacją stał się obraz „Nieznany” Iwana Nikołajewicza Kramskoya. Zwiedzający bezskutecznie próbowali odgadnąć imię damy przedstawionej przez mistrza. Na wszystkie skromne i niezbyt skromne pytania przywódca Wędrowców odpowiadał wymijająco, co tylko sprowokowało spragnioną skandalu publiczność.
Kobieta znikąd
Jeden z najbardziej znanych i tajemniczych obrazów rosyjskiej szkoły malarskiej pojawił się znikąd. W rozległym dziedzictwie epistolarnym Kramskoya nie ma ani słowa o pracy nad „Nieznanym”. Pamiętniki i wspomnienia współczesnych nie wyjaśniają sytuacji - nigdzie. Jakaś tajemnicza "domyślna postać" zamiast dokładnie udokumentowanego twórczego tła do stworzenia arcydzieła o nazwie "Rosyjska Mona Lisa". Wniosek nasuwa się sam: wybitny artysta, który miał szerokie koło klienci z różnych warstw społeczeństwa petersburskiego - od bogatych domów szlacheckich i kupieckich po pałace wielkich książąt i królewskich - celowo pisali „Nieznane” w tajemnicy przed wszystkimi. Dla Iwana Nikołajewicza taka tajemnica była rzeczą nienaturalną: z reguły chętnie dzielił się swoimi twórczymi pomysłami.
Intryga nadal się rozwijała ... Paweł Michajłowicz Tretiakow nie zaczął kupować dla swojej galerii niewątpliwego arcydzieła Wędrowca i stałego korespondenta, tak cenionego przez niego i powstrzymującego się od komentowania.
Ale dlaczego? Co współcześni widzieli w tym portrecie, czego my nie widzimy?
A twój pokorny sługa próbował na to patrzeć portret kobiety oczami pierwszych zwiedzających „wystawę obrazów” z 1883 r., którzy podają się za arystokratów i ściśle przestrzegają świeckiego stylu.
Tak, kobieta jest na wózku inwalidzkim. Uwaga - podwójna. Oznacza to, że jest to albo czyjś wyjazd (co jest wskaźnikiem wysokiej pozycji), albo przynajmniej drogi, lekkomyślny taksówkarz. W tym samym czasie bohaterka jest sama na wózku inwalidzkim. Choć wypadałoby, żeby porządna pani poszła z kimś – mężem, ojcem, bratem, wreszcie przyjacielem czy towarzyszem…
Arystokratka nigdy nie pozwoliłaby sobie na tak demonstracyjne łamanie reguł świata. Arystokrata nie ubrałby się tak jak „Nieznany”.
I to już jest wskazówka do poszukiwań, w których pomogły mi badania specjalistów od historii stroju 1.
Manto ku pamięci Skobelev
Mała aksamitna czapka „Francis” z zawiniętym białym strusim piórem, płaszcz „Skobelev” z sobolowym futrem, drogie skórzane rękawiczki – rzeczy na 1883 rok są modne. Prawdziwy trend sezonu, jak by to dziś powiedzieli: „biały generał” Michaił Dmitriewicz Skobelew, z bardzo tajemnicze okoliczności zmarł latem 1882 roku, a śmierć młodego dowódcy wojskowego nadal dręczy jego umysły. Ale noszenie tylu drogich i modnych rzeczy na raz dla pani z Wyższe sfery- zły ton. Czując styl bogatą kobietą postaw na jedną rzecz, która podkreśla jej status - i to wystarczy. Ubieranie się w „najbardziej” to maniery nowobogackich.
Przypomnijmy, że obraz powstał w latach narodzin rosyjskiego kapitalizmu, wejścia na arenę ówczesnych „nowych Rosjan” – magnatów kolejowych, bankierów… To oni i ich damy chwalili się luksusem, co powodowało uśmiechy - nowicjusze bawią swoje kompleksy. Puszkin trafnie powiedział o przyszłości:
I cicho wymienili spojrzenia
Otrzymał wyrok generalny.
Wniosek jest oczywisty: dama przedstawiona przez Kramskoja albo nie należy do świeckie społeczeństwo lub ma niepowtarzalną okazję bezkarnego naruszenia przyjętych w niej zasad postępowania. „Nieznane” zostaje wycofane spod jurysdykcji wszechmocnej i okrutnej pogłoski świeckiej i uświadamia sobie własny brak jurysdykcji: surowe wyroki świata nie są dla niej.
Jest to możliwe w jednym przypadku: sam suwerenny cesarz, który nie chce ukrywać swojego szczególnego związku z „Nieznanym”, wspiera damę. Pozostaje tylko ją nazwać. To księżniczka Ekaterina Michajłowna Dołgorukowa (1847 - 1922), która przez 14 lat była blisko Aleksandra II (1818 - 1881). Oraz listy, które zawsze zaczynał od słów: „Witaj, drogi aniele mojej duszy” 2 .
Drugi na wózku inwalidzkim
Zarówno sam cesarz, jak i jego ulubieniec, uważali tę bliskość nie za grzeszny związek, ale za potajemny związek małżeński, za co otrzymali błogosławieństwo „od Boga”. W GA Federacji Rosyjskiej przechowywana jest obszerna korespondencja tej pary: 3450 listów Aleksandra II i 1458 listów księżniczki.
Po przestudiowaniu korespondencji Julia Safronowa, historyk z Petersburga i autorka „Ojczyzny”, napisała wspaniałą książkę „Ekaterina Juriewska. Powieść w listach”, w której bardzo delikatnie, ale psychologicznie trafnie pisała o tym zdarzeniu . Od samego początku ich związku para wypracowała własne „formuły miłosne”:
„Katya nawet o nich pisała Wzajemne uczucie, jak o wydarzeniu z góry określonym w niebie: „Jesteśmy stworzeni, aby uczynić święty wyjątek”. Ta ciągła autohipnoza pozwoliła uniknąć dyskusji o nielegalności romansów pozamałżeńskich. Powieść nigdy nie została pomyślana w kategoriach grzechu, lecz przeciwnie, jako wypełnianie Bożego przykazania. Jednocześnie para zrozumiała, że z zewnątrz ich związek można oceniać inaczej. Ukryta przed nami niepewność widoczna jest w obsesyjnym powtarzaniu: „Tylko my sami w pełni rozumiemy świętość tego uczucia, z którego jesteśmy szczęśliwi i dumni”. ...Innym sposobem odpowiedzi na wewnętrzne wątpliwości było zadeklarowanie swoich uczuć jako wyjątkowych, niedostępnych dla nikogo, a więc niepodlegających ogólnym prawom: „...jesteśmy jedyną parą, która kocha z taką pasją jak my i kto wie radość kultu, który dał nam Bóg”. Skrajny stopień izolacji siebie od świata polegał na uznaniu wszystkiego, co zewnętrzne za nieistotne, pozbawione sensu…”3
Para wielokrotnie naruszyła niepisane zasady zachowania na świecie. Podczas odpoczynku na Krymie księżniczka mogła sama wybrać się na spacer. Dama cesarzowej, hrabina Aleksandra Andrejewna Tołstaja, wspominała ze źle skrywanym oburzeniem, jak kiedyś widziała księżniczkę Dołgorukową „w drodze, na oczach wszystkich… idącą” 4 . Jeszcze większym naruszeniem przyzwoitości społecznej były wspólne spacery kochanków w otwartym powozie. 30 czerwca 1872 r. księżniczka napisała do cara: „Uwielbiam jeździć twoim kabrioletem, kurczowo trzymając się twojego piękne ciało, który jest mój - tak bym zjadł wszystko "5.
Opierając się na tym intymnym rozpoznaniu, Aleksander II mógł znajdować się w wolnej przestrzeni na lewo od „Nieznanego”. Możliwe, że początkowo Kramskoy zamierzał przedstawić cara obok swojej morganatycznej żony. Co więcej, cesarz był często przedstawiany w saniach lub w powozie. W Jarosławskim Muzeum Sztuki znajduje się obraz Nikołaja Jegorowicza Swierczkowa „Jazda powozem (Aleksander II z dziećmi)”. Zrób trochę eksperyment myślowy: we własnej wyobraźni przenieś postać króla z tego płótna i posadź go na pustym fotelu obok „Nieznanego” - i niech mi krytycy sztuki wybaczą takie bluźnierstwo!
Grawer z linią przerywaną i dłutem końca pierwszego ćwierć XIX stulecie: wielki książę Nikołaj Pawłowicz (przyszły cesarz Mikołaj I, ojciec Aleksandra II) z żoną Aleksandrą Fiodorowną siedzi w powozie i rzeczowo rządzi końmi. Dostojna para ukazana jest na tle pałacu Aniczkowa, w którym wówczas mieszkali 6 . Ale na lewo od „Nieznanego” widzimy także Pałac Aniczkowa, który za panowania Aleksandra II należał do carewicza Aleksandra Aleksandrowicza.
Istnieje silny łuk emocjonalny. Sztuka artysty nagle usuwa gęstą okładkę, która skrywa ważną tajemnicę dynastii Romanowów.
Zmiana scenerii
6 lipca 1880 r., Po śmierci cesarzowej Marii Aleksandrownej, władca pospiesznie poślubił księżniczkę w „marszowym” kościele Carskiego Sioła. Ekaterina Michajłowna otrzymała tytuł Najjaśniejszej księżniczki Juriewskiej, a wraz z nią dzieci urodzone przed ślubem - syn Georgy (Goga) i córki Olga i Ekaterina; inny syn, Borys, zmarł w dzieciństwie. Już we wrześniu 1880 r. suweren przekazał do dyspozycji księżniczki Juriewskiej Stolicę Specjalną, która wynosiła 3 409 580 rubli 1 kopiejka. Vera Borovikova, pokojówka księżniczki, wspominała, że Aleksander II zaczął otwarcie jeździć tym samym powozem ze swoją kochanką dwa tygodnie po ślubie: „... i wszyscy widzieli w Carskim Siole, ale nikt nie mówił głośno o ślubie” 8.
Wyższe społeczeństwo było w szoku, zdając sobie sprawę, że spacery cesarza z jego morganatyczną żoną nie będą ograniczone.
Kryzys dynastyczny ponownie zbliżył się do progu dynastii Romanowów. Rzeczywisty radny Tajnego Tajnego Anatolija Nikołajewicza Kulomzina wspomina: „... Krążyły złowieszcze pogłoski o pragnieniu władcy koronowania księżniczki Juriewskiej ... Wszystko to martwiło się do głębi. ... Kazano znaleźć w archiwum Ministerstwa dworu odbyła się uroczystość koronacji Katarzyny I przez Piotra Wielkiego. Dowiedziawszy się o tym spadkobierca zapowiedział jednocześnie, że w przypadku takiego zdarzenia wyjedzie z żoną i dziećmi do Danii, po czym nastąpiła groźba od Aleksandra II w przypadku takiego odejścia ogłosić spadkobiercę tronu urodzonego przed ślubem z Juriewskiego Jerzego ... ”9
„Nieznany” mógłby zostać koronowany na Katarzynę III.
Powinienem był gotować społeczeństwo rosyjskie do tego, że w powieści „Co robić?”, kultowa książka kilka pokoleń Rosjan nazywano „zmianą scenerii”.
Aleksander II, panujący już ćwierć wieku, marzył o zrzeczeniu się tronu i spędzeniu reszty życia z Katenką w Kairze lub Ameryce jako osoba prywatna. „Ach! Jakże jestem zmęczona wszystkim i cóż bym dał, żeby wszystko porzucić, gdzieś z Tobą, aniele mojej duszy, żyć tylko dla Ciebie” 10 .
To właśnie w tym czasie uznany luminarz malarstwo portretowe Kramskoy i otrzymał rozkaz namalowania portretu księżniczki Yuryevskaya. Zamówienie zostało poproszone o nie reklamowanie. To moja hipoteza. Opiera się na faktach.
Nie widzę twarzy
Jesienią 1880 roku inny modny i bardzo drogi metropolita, Konstantin Jegorowicz Makowski (car nazywał go „moim malarzem” 11), malował w Liwadii formalny portret księżniczki. Hrabia Siergiej Dmitriewicz Szeremietew, ulubiony adiutant carewicza, bezstronnie pisał o nieznośnej atmosferze, jaka rozwinęła się w cesarskiej rezydencji: „… był świadkiem wielu rzeczy, których nie chciałby widzieć, i naocznym świadkiem niejasnej i ponurej epoki (całkowity rozkład i upadek czaru władzy królewskiej) ... Makowski w tym czasie robił portret księżnej Juriewskiej, trzeba było jeździć i podziwiać ... Można tak powiedzieć życie rodzinne rodzina królewska było cholernie dużo."
Uroczysty portret księżniczki Juriewskiej autorstwa Makowskiego, który uznano za zaginiony, został niedawno odkryty w Sztokholmie i sprzedany na aukcji 13 grudnia 2017 r. za rekordową cenę 11 milionów koron (1,304 miliona dolarów).
Syn artysty Siergiej Makowski przypomniał sobie barwny szczegół: artysta zaczął malować w Liwadii, malując twarz modelki z natury, a skończył w Petersburgu, korzystając z usług modela, który dla większej autentyczności pozował mu w niebieskim kapturze, księżniczka Yuryevskaya. Najwyraźniej księżniczce Jekaterinie Michajłownie wyraźnie brakowało cierpliwości i wytrwałości. A portreciści musieli wziąć pod uwagę tę jej osobliwość.
W prywatna kolekcja Dushan Friedrich (Praga) zachował szkic Kramskoya z czasów pracy nad „Nieznanym” - młodą kobietę na wózku inwalidzkim w tej samej pozycji. Coś jak bohaterka obrazu. Chociaż twarz jest bardziej szorstka, a wygląd z pewnością wyzywająco arogancki. W całym wyglądzie tego modelu wyczuwalna jest jakaś nieznośna i bezczelna wulgarność.
Kto jest na zdjęciu? Najprawdopodobniej model. Być może - kobieta o łatwej cnocie. Kramskoy chciał przyjąć pozę, której potrzebował, a jednocześnie pomalował swoją twarz dla pamięci. Mistrz przygotował się z góry, aby podczas pracy nad portretem księżniczki Juriewskiej nie tracił czasu na dopracowywanie szczegółów. Kto wie, czy niecierpliwa księżniczka będzie chciała pozować do wielu sesji?!
Ale Kramskoy nie miał szans na realizację tego planu.
Cień anulowanego zamówienia
Obserwowani przez wszystkich ważne wydarzenia: 1 marca 1881 r. Aleksander II zginął od bomby Woły Narodowej, tron objął jego syn Aleksander III. Księżniczka Yuryevskaya odcięła swoje luksusowe włosy ( długi warkocz dotarł do podłogi) i włożył je do trumny cesarza. Pod otwartym naciskiem Aleksandra III i cesarzowej Marii Fiodorowny niepocieszona wdowa po raz pierwszy opuściła swoje mieszkanie w zimowy pałac, a następnie całkowicie opuściła Rosję wraz z dziećmi i zamieszkała we własnej willi w Nicei.
Kramskoy mimowolnie był zaangażowany w czyjeś dramat rodzinny, podczas gdy do całej jej ” aktorzy„Traktował się dobrze (do Aleksandra III i cesarzowej Marii Fiodorownej, znane są ich portrety autorstwa Kramskoja). Porządek zniknął sam - no dobrze. Ale co - spluń i zapomnij? Niestety - artysta nie jest tak zaaranżowany !Pomysł, który zapadł się w duszę, nie puszcza, boli, wrasta w inną… W ogóle zaczyna gorączkowo pracować na płótnie, które jest już zupełnie inne.
Oczywiście nie było teraz mowy o jakimkolwiek podobieństwie portretowym „Nieznanego” z księżniczką Ekateriną Michajłowną.
Spójrz jeszcze raz na „Nieznane”. Bohaterka jest sama na podwójnym wózku inwalidzkim. Logicznie obok niej powinien być... Kim jest ukochany mężczyzna? Ale go już nie ma. Nie żyje? Co jest na płótnie w tle? Pałac Aniczkowa - ten, w którym do niedawna mieszkał Aleksander III. Bohaterka opuszcza Pałac Aniczkowa na zawsze! A w jej oczach jest niesamowity zakres uczuć: ból, smutek, arogancja ... Ale arogancja jest szczególnego rodzaju: ty, tłum na ulicy, nie masz prawa plotkować o mnie, osądzać mnie ...
I nie chcę już dyskutować o pretensjonalności strojów dumnej i smutnej piękności jadącej wzdłuż Newskiego. Kramskoy pracował przez wieki - kto wieki później pamięta subtelności ówczesnej mody? Spójrz jej w twarz! Głupotą jest mówić, że to czyjś portret. To wcale nie jest portret. Ten obraz to inny gatunek. I już nie pisała księżniczka Juriewska. Coś w bohaterce, być może z modelki z badania. Coś - od córki Zofii, która często pozowała ojcu. A przede wszystkim – od kobiety, o której myślał sam artysta. I nie pytaj kim ona jest.
Ona jest „Nieznana”.
W Państwowej Galerii Trietiakowskiej „Nieznany” pojawił się dopiero w 1925 r. - po nacjonalizacji jednej z prywatnych kolekcji.
1. Kirsanova R.M. Portret nieznanego niebieska sukienka. M.: Kuczkowo Pole, 2017. S. 370, 390.
2. Safronowa Yu.A. Ekaterina Juriewskaja. Powieść literami. SPb. 2017. S. 107.
3. Tamże. S. 121.
4. Tamże. s. 172.
5. Tamże. s. 163.
6. Rovinsky D.A. Kompletny słownik rosyjskich portretów grawerowanych. T. I: A - D. Petersburg. 1886. Stlb. 34. Nr 86.
7. Safronowa Yu.A. Ekaterina Juriewskaja. Powieść literami. SPb. 2017. S. 162.
8. Tamże. s. 226.
9. Kulomzin A.N. Doświadczony. Wspomnienia. M.: Encyklopedia polityczna, 2016. S. 313, 329.
10. Safronowa Yu.A. Ekaterina Juriewskaja. Powieść literami. SPb. 2017. S. 122.
11. Makowski S.K. Portrety współczesnych. M.: Agraf, 2000 // http://e-libra.ru/read/229599-portrety-sovremennikov.html
Malownicze studium do obrazu „Nieznane”, przechowywanego w Pradze, w zbiorach prywatnych (1883).
To chyba najbardziej słynna praca Kramskoy, najbardziej intrygujący, który do dziś pozostaje niezrozumiany i nierozwiązany. Nazywając swój obraz „Nieznanym”, sprytny Kramskoy utrwalił za nim aurę tajemniczości na zawsze. Współcześni dosłownie zagubili się. Jej wizerunek wywoływał niepokój i niepokój, niejasne przeczucie przygnębiającego i wątpliwego nowego wyglądu - wyglądu kobiety, która nie pasowała do starego systemu wartości. „Nie wiadomo, kim jest ta dama, przyzwoita czy skorumpowana, ale siedzi w niej cała era” – stwierdzili niektórzy. Stasow głośno nazwał bohaterkę Kramskoja „kokotą w powozie”. Tretiakow wyznał również Stasowowi, że „ poprzednie prace» Lubi Kramskoya bardziej niż ten drugi. Byli krytycy, którzy łączyli ten obraz z Anną Kareniną Lwa Tołstoja, która zstąpiła z jej wyżyn pozycja w społeczeństwie, z Nastasią Filipowną z Fiodora Dostojewskiego, która wzniosła się ponad pozycję upadłej kobiety, nazywano również imiona dam światła i półświatła. Na początku XX wieku skandaliczny obraz stopniowo przykrywała romantyczno-tajemnicza aura „Nieznajomego” Bloka. W czas sowiecki„Nieznany” Kramskoy stał się ucieleśnieniem arystokracji i świeckiego wyrafinowania, prawie rosyjskiego Madonna Sykstyńska- ideał nieziemskiego piękna i duchowości.
W prywatnej kolekcji w Pradze jest przechowywany studium obrazkowe do zdjęcia, przekonując, że Kramskoy szuka dwuznaczności obraz artystyczny. Etiuda jest znacznie prostsza i ostrzejsza, powiedział i bardziej wyraźne zdjęcia. Pokazuje zuchwałość i władczość kobiety, uczucie pustki i sytości, których w ostatecznej wersji nie ma. Na obrazie „Nieznany” Kramskoya fascynuje zmysłowe, wręcz drażniące piękno swojej bohaterki, jej delikatna ciemna skóra, aksamitne rzęsy, lekko wyniosłe, brązowe oczy, jej majestatyczna postawa. Jak królowa wznosi się nad mglistym białym zimnym miastem, jadąc otwartym powozem po moście Aniczkowa. Jej strój to czapka Francisa obszyta eleganckimi jasnymi piórami, „szwedzkie” rękawiczki z najlepszej skóry, płaszcz Skobelev ozdobiony sobolowym futrem i niebieskimi satynowymi wstążkami, kopertówka, złota bransoletka – to wszystko modne detale. kostium damski Lata 80. XIX wieku, domagające się drogiej elegancji. Nie oznaczało to jednak przynależności do wyższego świata; wręcz przeciwnie, kodeks niepisanych zasad wykluczał ścisłe przestrzeganie mody w najwyższych kręgach rosyjskiego społeczeństwa.
znakomity zmysłowe piękno, majestat i łaska „Nieznanego”, pewna rezerwa i arogancja nie mogą ukryć poczucia niepewności w obliczu świata, do którego należy i od którego zależy. Swoim obrazem Kramskoy stawia pytanie o los piękna w niedoskonałej rzeczywistości.
Pojawieniu się tego obrazu Kramskoya, w którym przywykliśmy oglądać ucieleśniony obraz kobiecości, na 11. wystawie Towarzystwa Sztuki Współczesnej, towarzyszył niemal skandal. Sam autor dolał oliwy do ognia, nazywając go w ten sposób - „Nieznany” (w świadomości „codziennej” zakorzeniło się inne imię - „Nieznajomy”). Jakby odgadł zagadkę, którą publiczność zaczęła rozwiązywać z pasją. W końcu większość zgodziła się, że Kramskoy przedstawił w swojej pracy „damę półświatka” - lub, mówiąc dokładniej, bogatą kobietę utrzymaną. V. Stasov wymyślił również gryzącą definicję - „Kokotka w wózku”. I bez względu na to, jak bardzo zwolennicy „wysokiej kobiecości” później się z tym kłócili, wydaje się, że Stasow odgadł zagadkę Kramskoja. Fakt,
że później szkic do obrazu stał się znany, a charakterystyczna wulgarność modelki nie pozostawia wątpliwości co do tego, co robi w życiu. Ale czy to ma teraz znaczenie? Utarte interpretacje dzieł sztuki często nie mają nic wspólnego z intencjami autora. Coś podobnego stało się z „Nieznanym”. Rosyjskie przywiązanie do literackich aluzji uczyniło z niej najpierw Nastasję Filipownę z Idioty Dostojewskiego, potem Annę Kareninę, potem Nieznajomego Bloka, a potem całkowicie ucieleśnienie kobiecości. Ciekawe, że P. Tretiakow nie chciał kupić tej pracy. Pojawił się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej dopiero w 1925 r. w wyniku nacjonalizacji zbiorów prywatnych.
Malowanie szczegółów
Bohaterka jest ubrana w najnowszą modę (sezon 1883) - tak mówią znawcy historii kostiumu.
Różowa, mroźna mgiełka jest napisana tak po mistrzowsku, że wydaje się wprowadzać uczucie zimna do rzeczywistości. Kramskoy umiał malować światło i powietrze, kiedy chciał.
Miejsce akcji nie budzi wątpliwości – to Newski Prospekt w Petersburgu. Znane budowle narysował Kramski z jednej strony dość szkicowo, a z drugiej dość rozpoznawalne.
