W historii muzyki są przykłady, które każą się zastanawiać, kim jest w końcu muzyk, kompozytor: osoba, która z natury ma pewne cechy psychologiczne – czy prorok?

Pod koniec lat trzydziestych Postanowiłem powtórzyć doświadczenie przeprowadzone w słynnym „” – napisać wariacje na temat melodii ostinato. Melodia była prosta, wręcz prymitywna, w rytmie marszu, ale z domieszką „tańca”. Wydawało się to nieszkodliwe, ale wariacje barwowo-teksturowe stopniowo przekształciły temat w prawdziwego potwora… Podobno autor postrzegał to jako rodzaj „eksperymentu” kompozytora – nie publikował go, nie dbał o wykonanie, nie pokaż go nikomu oprócz kolegów i studentów. Tak więc te wariacje pozostałyby „prototypem”, ale minęło bardzo niewiele czasu - i nie musical, ale prawdziwy potwór objawił się światu.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Dmitrij Dmitriewicz żył jednym życiem ze swoimi współobywatelami - pod hasłem „Wszystko dla frontu! Wszystko dla Zwycięstwa! Kopanie okopów, dyżur podczas nalotu – brał w tym wszystkim udział na równi z innymi Leningraderami. Swój talent kompozytorski poświęca sprawie walki z faszyzmem – wiele jego aranżacji otrzymały frontowe zespoły koncertowe. Jednocześnie rozważa nową symfonię. Latem 1941 r. ukończono pierwszą jego część, a jesienią, po rozpoczęciu blokady, drugą. I choć ukończył ją już w Kujbyszewie – w ewakuacji – nazwę „Leningradzka” przypisano VII Symfonii, ponieważ jej idea dojrzewała w oblężonym Leningradzie.

Symfonię otwiera szeroka, „nieskończenie” rozwijająca się melodia części głównej, w jej unisonach słychać epicką moc. Obraz szczęśliwego, spokojnego życia dopełnia kantylenowa część boczna - kołyszący się w akompaniamencie rytm spokoju nawiązuje do kołysanki. Temat ten rozpływa się w wysokim rejestrze skrzypiec solo, ustępując miejsca epizodowi, który jest zwykle określany jako „temat faszystowskiej inwazji”. To te same wariacje barwowo-teksturowe, które powstały przed wojną. Choć temat, noszony naprzemiennie przez dęte drewniane na tle werbla, początkowo nie wydaje się szczególnie przerażający, jego wrogość do tematów ekspozycji jest oczywista od samego początku: część główna i poboczna mają charakter pieśniowy – i ten marszowy motyw jest ich całkowicie pozbawiony. Podkreślana jest tu niecharakterystyczna dla części głównej kwadratowość, tematyką ekspozycji są rozbudowane melodie - a ta rozkłada się na krótkie motywy. W swoim rozwoju osiąga kolosalną moc – wydaje się, że nic nie jest w stanie zatrzymać tej bezdusznej machiny wojennej – ale nagle zmienia się tonacja, a blacha ma zdecydowany temat opadający („temat oporu”), który wdaje się w zaciekłą walkę z tematem inwazji. I choć nie było rozwinięcia tematyki ekspozycji (zastępuje ją epizod „inwazji”), to w repryzie pojawiają się one w formie przetworzonej: część główna przeradza się w rozpaczliwy apel, część boczna w żałobny monolog , powracający tylko na chwilę w swoim pierwotnym wyglądzie, ale w końcowej części ponownie pojawia się werble i echa tematu inwazji.

Część druga, scherzo utrzymane w umiarkowanym tempie, brzmi nieoczekiwanie miękko po okropnościach części pierwszej: orkiestracji kameralnej, elegancji pierwszego tematu, długości, śpiewności drugiego, prowadzonego przez obój solo. Dopiero w części środkowej przywodzą na myśl obrazy wojny z strasznym, groteskowym motywem w rytmie walca, zamieniającym się w marsz.

Część trzecia – adagio ze swymi patetycznymi, majestatycznymi, a zarazem serdecznymi tematami – odbierana jest jako gloryfikacja rodzinnego miasta, któremu poświęcona jest Symfonia Leningradzka. Intonację requiem słychać we wstępie chóralnym. Sekcja środkowa wyróżnia się dramaturgią i intensywnością uczuć.

Trzecia część płynie bez przerwy w czwartą. Na tle kotłów tremolo zbierają się intonacje, z których wyłania się energetyczna, żywiołowa część główna finału. Temat brzmi jak tragiczne requiem w rytmie sarabandy, ale ton finałowi nadaje część główna - jego rozwinięcie prowadzi do kody, w której instrumenty dęte blaszane uroczyście proklamują główną część części pierwszej.

VII Symfonia została po raz pierwszy wykonana w marcu 1942 roku przez orkiestrę Teatru Bolszoj, która została następnie ewakuowana w Kujbyszewie, pod dyrekcją. Ale premiera leningradzka, która odbyła się w sierpniu, stała się prawdziwym przykładem heroizmu. Partytura została dostarczona do miasta samolotem wojskowym wraz z lekami, w radiu ogłoszono rejestrację ocalałych muzyków, dyrygent szukał wykonawców w szpitalach. Część muzyków, którzy byli w wojsku, została oderwana przez jednostki wojskowe. I ci ludzie zebrali się na próbę - wycieńczeni, z rękami szorstkimi od broni, flecistę trzeba było przywieźć na saniach - odebrano mu nogi... Pierwsza próba trwała tylko kwadrans - wykonawcy nie byli w stanie znosić więcej. Nie wszyscy członkowie orkiestry doczekali koncertu, który odbył się dwa miesiące później - niektórzy zmarli z wycieńczenia... Wydawało się nie do pomyślenia, aby w takich warunkach wykonać skomplikowane dzieło symfoniczne - ale muzycy pod przewodnictwem dyrygenta wykonali niemożliwe: koncert się odbył.

Jeszcze przed premierą leningradzką - w lipcu - symfonia została wykonana w Nowym Jorku pod batutą. Powszechnie znane są słowa amerykańskiego krytyka, który był obecny na tym koncercie: „Co u diabła może pokonać ludzi zdolnych do tworzenia takiej muzyki!”.

Muzyczne sezony

Adnotacja. Artykuł poświęcony jest genialnemu dziełu muzyki XX wieku – VII Symfonii D. Szostakowicza. Ta praca stała się jednym z najjaśniejszych przykładów sztuki, która odzwierciedla wydarzenia Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Autorka artykułu podjęła próbę rozważenia środków wyrazu muzycznego i ukazania wyjątkowości oddziaływania symfonii D. Szostakowicza na ludzi różnych pokoleń i wieków.
Słowa kluczowe: Wielka Wojna Ojczyźniana, Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz, VII Symfonia („Leningrad”), patriotyzm

„Ta symfonia przypomina światu, że horror blokady i bombardowania Leningradu nie może się powtórzyć…”

(V.A. Gergiev)

W tym roku cały kraj obchodzi 70. rocznicę zwycięstwa nad faszyzmem w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej.

W tak znaczącym roku dla naszego kraju każdy musi uczcić pamięć bohaterów i zrobić wszystko, co konieczne, aby wyczyn narodu radzieckiego nie został zapomniany. We wszystkich miastach Rosji święto obchodzono 9 maja - Dzień Zwycięstwa. Terytorium Krasnojarska nie jest wyjątkiem. Przez całą wiosnę w Krasnojarsku i regionie odbywały się imprezy poświęcone obchodom 70. rocznicy zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej.

Podczas nauki w dziecięcej szkole muzycznej wraz z naszym kreatywnym zespołem - zespołem instrumentów ludowych "Jenisej - Kwintet" - występowałem w różnych miejscach w mieście i brałem udział w koncertach gratulacyjnych dla weteranów. To było bardzo ciekawe i pouczające. Zwłaszcza jeśli wziąć pod uwagę, że w liceum jestem członkiem wojskowo-patriotycznego klubu „Gwardia”. Staram się dowiedzieć czegoś nowego o wojnie i opowiadać o czasie wojny moim przyjaciołom, rodzicom, znajomym. Interesuje mnie także, jak ludzie przeżyli ciężkie czasy wojny, którzy byli żywymi świadkami tamtych strasznych wydarzeń, jakie dzieła sztuki i literatury pamiętają, jaki wpływ wywarła na nich muzyka zrodzona w czasie wojny.

Osobiście największe wrażenie zrobiła na mnie VII Symfonia „Leningradzka” D.D. Szostakowicza, którego usłyszałem na lekcji literatury muzycznej. Chciałem dowiedzieć się jak najwięcej o tej symfonii, o historii jej powstania, o kompozytorze io tym, jak mówili o niej współcześni autorowi.

D.D. Symfonia Szostakowicza nr 7 „Leningradzka”
Historia stworzenia

1. 70 lat temu w Kujbyszewie po raz pierwszy wykonano VII Symfonię Dymitra Szostakowicza (2012). - URL: http://nashenasledie.livejournal.com/1360764.html
2. VII Symfonia Szostakowicza. Leningradzka (2012). - URL: http://www.liveinternet.ru/users/4696724/post209661591
3. Nikiforova N.M. „Słynny Leningrad” (historia powstania i wykonania symfonii „Leningrad” D. D. Szostakowicza). - URL: http://festival.1september.ru/articles/649127/
4. Temat nazistowskiej inwazji w VII Symfonii D. Szostakowicza naznaczony jest „liczbą bestii”, twierdzi petersburski kompozytor (2010). - URL: http://rusk.ru/newsdata.php?idar=415772
5. Szostakowicz D. O czasie io sobie. - M., 1980, s. 114.

Załącznik 1

Szlochał wściekle, szlochał
Jedna pasja dla dobra
Na półstanowisku - osoba niepełnosprawna
I Szostakowicz - w Leningradzie.
Aleksander Mieżyrow

Siódma Symfonia Dymitra Szostakowicza ma podtytuł „Leningradzkaja”. Ale imię „Legendarny” bardziej do niej pasuje. Rzeczywiście, historia stworzenia, historia prób i historia wykonania tego dzieła stały się niemal legendami.

Od pomysłu do realizacji

Uważa się, że idea VII Symfonii zrodziła się od Szostakowicza zaraz po ataku hitlerowców na ZSRR. Przyjrzyjmy się innym opiniom.
Dyrygent Władimir Fiosiejew: „... Szostakowicz pisał o wojnie. Ale co ma z nią wspólnego wojna! Szostakowicz był geniuszem, nie pisał o wojnie, pisał o okropnościach świata, o tym, co nam zagraża "Temat najazdu" został napisany dawno przed wojną i przy zupełnie innej okazji. Ale znalazł charakter, wyraził przeczucie."
Kompozytor Leonid Desyatnikov: „… z samym „tematem inwazji” też nie wszystko jest do końca jasne: pojawiły się argumenty, że powstała na długo przed wybuchem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i że Szostakowicz łączył tę muzykę z państwem stalinowskim maszyna itp." Zakłada się, że „temat inwazji” oparty jest na jednej z ulubionych melodii Stalina – lezgince.
Niektórzy idą jeszcze dalej, twierdząc, że VII Symfonia została pierwotnie pomyślana przez kompozytora jako symfonia o Leninie i dopiero wojna uniemożliwiła jej powstanie. W nowym dziele Szostakowicza wykorzystał materiał muzyczny, choć w rękopisowym dziedzictwie Szostakowicza nie znaleziono prawdziwych śladów „kompozycji o Leninie”.
Wskazują na fakturowe podobieństwo „motywu inwazji” do słynnego "Bolero" Maurice Ravel, a także ewentualne przekształcenie melodii Franza Lehara z operetki „Wesoła wdowa” (aria hrabiego Danilo Alsobitte, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim).
Sam kompozytor pisał: „Komponując temat inwazji myślałem o zupełnie innym wrogu ludzkości. Oczywiście nienawidziłem faszyzmu. Ale nie tylko niemieckiego – nienawidziłem jakiegokolwiek faszyzmu”.
Wróćmy do faktów. W lipcu-wrześniu 1941 r. Szostakowicz napisał cztery piąte swojej nowej pracy. Zakończenie drugiej części symfonii w końcowej partyturze datuje się na 17 września. Czas dokończenia partytury części trzeciej wskazuje również ostateczny autograf: 29 września.
Najbardziej problematyczna jest data rozpoczęcia prac nad finałem. Wiadomo, że na początku października 1941 r. Szostakowicz wraz z rodziną został ewakuowany z oblężonego Leningradu do Moskwy, a następnie przeniesiony do Kujbyszewa. Podczas pobytu w Moskwie zagrał ukończone partie symfonii w redakcji gazety „Soviet Art” 11 października grupie muzyków. „Nawet pobieżne odsłuchanie symfonii w wykonaniu fortepianowym autorki pozwala mówić o niej jako o fenomenie o ogromnej skali” – zeznał jeden z uczestników spotkania i zauważył… że „finał symfonii nie jest już."
W październiku-listopadzie 1941 r. kraj przeżył najtrudniejszy moment w walce z najeźdźcą. W tych warunkach optymistyczny finał wymyślony przez autora („W finale chcę powiedzieć o wspaniałym przyszłym życiu, gdy wróg zostanie pokonany”) nie zmieścił się na papierze. Artysta Nikołaj Sokołow, który mieszkał w sąsiedztwie Szostakowicza w Kujbyszewie, wspomina: „Kiedyś zapytałem Mityę, dlaczego nie ukończył swojej siódmej. Odpowiedział: „... Nie mogę jeszcze pisać... Tak wielu naszych ludzie giną!”... Ale z jaką energią i radością zabrał się do pracy zaraz po wieści o klęsce nazistów pod Moskwą! Bardzo szybko symfonia została przez niego ukończona w prawie dwa tygodnie.” Kontrofensywa wojsk sowieckich pod Moskwą rozpoczęła się 6 grudnia, a pierwsze znaczące sukcesy przyniosły 9 i 16 grudnia (wyzwolenie miasta Jelca i Kalinina). Porównanie tych dat i okresu pracy wskazanego przez Sokołowa (dwa tygodnie) z datą zakończenia symfonii wskazaną w partyturze końcowej (27 grudnia 1941 r.) pozwala z dużą pewnością przypisać początek pracy nad finałem. do połowy grudnia.
Niemal natychmiast po zakończeniu symfonii zaczęto się jej uczyć z Orkiestrą Teatru Bolszoj pod dyrekcją Samuila Samosuda. Prawykonanie symfonii odbyło się 5 marca 1942 r.

„Tajna broń” Leningradu

Blokada Leningradu to niezapomniana karta w historii miasta, która budzi szczególny szacunek dla odwagi jego mieszkańców. Świadkowie blokady, która doprowadziła do tragicznej śmierci prawie miliona Leningraderów, wciąż żyją. Miasto przez 900 dni i nocy wytrzymywało oblężenie wojsk hitlerowskich. Naziści pokładali bardzo duże nadzieje w zdobyciu Leningradu. Zdobycie Moskwy miało nastąpić po upadku Leningradu. Samo miasto miało zostać zniszczone. Wróg otoczył Leningrad ze wszystkich stron.

Przez cały rok dusił go żelazną blokadą, obsypywał bombami i pociskami, zabijał z głodu i zimna. I zaczął przygotowywać się do ostatecznego szturmu. Bilety na uroczysty bankiet w najlepszym hotelu w mieście 9 sierpnia 1942 r. zostały już wydrukowane we wrogiej drukarni.

Ale wróg nie wiedział, że kilka miesięcy temu w oblężonym mieście pojawiła się nowa „tajna broń”. Przywieziono go samolotem wojskowym z lekarstwami, których tak bardzo potrzebowali chorzy i ranni. Były to cztery duże, obszerne zeszyty wypełnione notatkami. Na lotnisku wyczekiwano ich z niecierpliwością i zabrano jako największy skarb. To była VII Symfonia Szostakowicza!
Kiedy dyrygent Karl Ilyich Eliasberg, wysoki i szczupły mężczyzna, podniósł ukochane zeszyty i zaczął je przeglądać, radość na jego twarzy zastąpiła zmartwienie. Aby ta wspaniała muzyka naprawdę brzmiała, potrzeba było 80 muzyków! Tylko wtedy świat to usłyszy i przekona się, że miasto, w którym żyje taka muzyka, nigdy się nie podda, a ludzie, którzy taką muzykę tworzą, są niezwyciężeni. Ale skąd wziąć tylu muzyków? Dyrygent ze smutkiem wspomniał w pamięci skrzypków, wiatraków, perkusistów, którzy zginęli w śniegu długiej i głodnej zimy. A potem radio ogłosiło rejestrację ocalałych muzyków. Dyrygent, zataczając się ze słabości, chodził po szpitalach w poszukiwaniu muzyków. Znalazł perkusistę Zhaudata Aidarova w martwym pokoju, gdzie zauważył, że palce muzyka poruszyły się lekko. "Tak, on żyje!" - wykrzyknął dyrygent, a tym momentem były drugie narodziny Zhaudata. Bez niego wykonanie Siódmej byłoby niemożliwe – w końcu musiał wybić werbel w „motywie inwazji”.

Z frontu przybyli muzycy. Puzonista pochodził z kompanii karabinów maszynowych, altowiolista uciekł ze szpitala. Waltornistę przysłał do orkiestry pułk przeciwlotniczy, flecistę przywieziono na sankach – miał sparaliżowane nogi. Trębacz, mimo sprężyny, tupał w filcowych butach: spuchnięte z głodu stopy nie pasowały do ​​innych butów. Sam konduktor był jak jego własny cień.
Ale i tak zebrali się na pierwszą próbę. Ręce niektórych stwardniały bronią, inni trzęsli się z wyczerpania, ale wszyscy starali się trzymać narzędzia, jakby od tego zależało ich życie. To była najkrótsza próba na świecie, trwająca zaledwie piętnaście minut – na więcej nie mieli siły. Ale te piętnaście minut grali! A dyrygent, starając się nie spaść z konsoli, zorientował się, że zagrają tę symfonię. Usta grających na wietrze drżały, smyczki grających na smyczkach były jak żeliwo, ale muzyka brzmiała! Niech będzie słaby, niech będzie rozstrojony, niech będzie rozstrojony, ale orkiestra grała. Mimo, że podczas prób – dwóch miesięcy – muzycy dostali podwyżki racji żywnościowych, kilku artystów nie doczekało koncertu.

A dzień koncertu został wyznaczony - 9 sierpnia 1942 r. Ale wróg wciąż stał pod murami miasta i zbierał siły do ​​ostatniego szturmu. Działa wroga wycelowały, setki samolotów wroga czekały na rozkaz do startu. A niemieccy oficerowie jeszcze raz przyjrzeli się zaproszeniom na bankiet, który miał się odbyć po upadku oblężonego miasta, 9 sierpnia.

Dlaczego nie strzelali?

Wspaniała sala z białymi kolumnami była pełna i powitała pojawienie się dyrygenta owacją na stojąco. Konduktor podniósł pałeczkę i zapadła chwila ciszy. Jak długo to będzie trwało? A może wróg sprowadzi teraz nawałnicę ognia, aby nam przeszkadzać? Ale różdżka zaczęła się poruszać - i do sali wdarła się niespotykana wcześniej muzyka. Kiedy muzyka się skończyła i znów zapadła cisza, dyrygent pomyślał: „Dlaczego dziś nie strzelali?”. Zabrzmiał ostatni akord i przez kilka sekund w sali panowała cisza. I nagle wszyscy ludzie wstali jednogłośnie - łzy radości i dumy spływały im po policzkach, a ich dłonie płonęły do ​​czerwoności od huku oklasków. Dziewczyna wybiegła ze straganów na scenę i wręczyła dyrygentowi bukiet polnych kwiatów. Kilkadziesiąt lat później Lyubov Shnitnikova, znaleziona przez leningradzkich uczniów-harcerzy, powie, że specjalnie wyhodowała kwiaty na ten koncert.

Dlaczego naziści nie strzelali? Nie, strzelali, a raczej próbowali strzelać. Celowali w salę z białymi kolumnami, chcieli nakręcić muzykę. Ale 14 Pułk Artylerii z Leningradu na godzinę przed koncertem wypuścił lawinę ognia na baterie faszystowskie, zapewniając siedemdziesiąt minut ciszy, niezbędnej do wykonania symfonii. W pobliżu Filharmonii nie spadł ani jeden pocisk wroga, nic nie przeszkodziło muzyce rozbrzmiewać nad miastem i nad światem, a świat, usłyszawszy ją, uwierzył: to miasto się nie podda, ten naród jest niezwyciężony!

Bohaterska symfonia XX wieku

Rozważmy rzeczywistą muzykę Siódmej Symfonii Dymitra Szostakowicza. Więc,
Część pierwsza zapisana jest w formie sonatowej. Odejście od klasycznej sonaty polega na tym, że zamiast rozwoju występuje duży epizod w postaci wariacji („epizod najazdowy”), po którym wprowadzany jest dodatkowy fragment o charakterze rozwojowym.
Początek części ucieleśnia obrazy spokojnego życia. Główna część brzmi szeroko i odważnie, ma cechy pieśni marszowej. Po nim pojawia się liryczna część boczna. Na tle delikatnego sekundowego „kołysania się” altówek i wiolonczel rozbrzmiewa lekka, śpiewna melodia skrzypiec, która przeplata się z transparentnymi akordami chóru. Świetne zakończenie ekspozycji. Brzmienie orkiestry zdaje się rozpływać w przestrzeni, melodia fletu piccolo i przytłumionych skrzypiec wznosi się wyżej i zastyga, roztapiając się na tle cicho brzmiącego akordu E-dur.
Rozpoczyna się nowa sekcja - oszałamiający obraz inwazji agresywnej siły niszczącej. W ciszy, jakby z daleka, słychać ledwie słyszalne uderzenie bębna. Ustala się automatyczny rytm, który nie zatrzymuje się w tym strasznym odcinku. Sam „temat inwazji” jest mechanistyczny, symetryczny, podzielony na równe segmenty po 2 takty. Temat brzmi sucho, ostro, z klikami. Pierwsze skrzypce grają staccato, drugie uderzają w struny grzbietem smyczka, altówki grają pizzicato.
Odcinek zbudowany jest w formie wariacji na niezmienny melodyjnie temat. Temat przechodzi 12 razy, zdobywając nowe głosy, odsłaniając wszystkie swoje złowrogie strony.
W pierwszej wariacji flet brzmi bezdusznie, martwy w niskim rejestrze.
W drugiej wariacji dołącza do niej flet piccolo w odległości półtorej oktawy.
W trzeciej wariacji pojawia się głucho brzmiący dialog: każda fraza oboju jest kopiowana przez fagot oktawę niżej.
Od czwartej do siódmej wariacji wzrasta agresywność w muzyce. Pojawiają się instrumenty dęte blaszane. W szóstej wariacji temat prezentowany jest w równoległych triadach, arogancko i zarozumiale. Muzyka nabiera coraz bardziej okrutnego, „zwierzęcego” wyglądu.
W wariancie ósmym osiąga niesamowite brzmienie fortissimo. Osiem rogów przecięło ryk i brzęk orkiestry z „pierwotnym rykiem”.
W wariacji dziewiątej temat przechodzi na trąbki i puzony, którym towarzyszy motyw jęków.
W wariacji dziesiątej i jedenastej napięcie w muzyce osiąga siłę nie do pomyślenia. Ale tu dokonuje się fantastyczna rewolucja muzyczna, która nie ma odpowiednika w światowej praktyce symfonicznej. Ton zmienia się nagle. Wchodzi dodatkowa grupa instrumentów dętych blaszanych. Kilka nut w partyturze zatrzymuje temat inwazji, a przeciwstawia się mu temat oporu. Rozpoczyna się epizod bitwy, niesamowity w napięciu i bogactwie. W przeszywających rozdzierających serce dysonansach słychać krzyki i jęki. Szostakowicz z nieludzkim wysiłkiem prowadzi rozwój do głównego punktu kulminacyjnego pierwszej części – requiem – opłakiwania zmarłych.

Konstantin Wasiliew. Inwazja

Rozpoczyna się repryza. Główna impreza jest szeroko prezentowana przez całą orkiestrę w marszowym rytmie konduktu żałobnego. Boczna część jest prawie niewidoczna w repryzie. Przerywany monolog fagotu, któremu towarzyszą akompaniamenty potykające się na każdym kroku. Rozmiar zmienia się cały czas. Według Szostakowicza jest to „żal osobisty”, z powodu którego „nie ma już łez”.
W kodzie pierwszej części obrazy z przeszłości pojawiają się trzykrotnie, po sygnale waltorni. Jak we mgle główne i drugorzędne tematy przechodzą w swojej pierwotnej formie. A na sam koniec motyw inwazji złowrogo przypomina o sobie.
Część druga to niezwykłe scherzo. Liryczny, powolny. Wszystko w nim buduje wspomnienia z przedwojennego życia. Muzyka brzmi jakby półtonem, słychać w niej echa jakiegoś tańca, potem wzruszająco czułą piosenkę. Nagle przebija się nieco groteskowo brzmiąca aluzja do „Moonlight Sonata” Beethovena. Co to jest? Czyż nie wspomnienia niemieckiego żołnierza siedzącego w okopach wokół oblężonego Leningradu?
Trzecia część pojawia się jako obraz Leningradu. Jej muzyka brzmi jak afirmujący życie hymn do pięknego miasta. Majestatyczne, uroczyste akordy przeplatają się w nim z wyrazistymi „recytatywami” skrzypiec solo. Trzecia część płynie bez przerwy w czwartą.
Czwarta część - potężny finał - jest pełna skuteczności, aktywności. Szostakowicz uważał ją, wraz z częścią pierwszą, za główną w symfonii. Powiedział, że ta część odpowiada jego „postrzeganiu biegu historii, który nieuchronnie musi prowadzić do triumfu wolności i człowieczeństwa”.
W kodzie finału zastosowano 6 puzonów, 6 trąbek, 8 rogów: na tle potężnego brzmienia całej orkiestry uroczyście ogłaszają główny temat pierwszej części. Sam spektakl przypomina bicie dzwonu.

Droga do celu

Wirtuoz urodził się 25 września 1906 roku w rodzinie, w której muzyka była szanowana i kochana. Pasja rodziców została przekazana synowi. W wieku 9 lat, po obejrzeniu opery „Opowieść o carze Saltanie” N. A. Rimskiego-Korsakowa, chłopiec ogłosił, że zamierza poważnie studiować muzykę. Pierwszą nauczycielką była matka, która uczyła grać na pianinie. Później wysłała chłopca do szkoły muzycznej, której dyrektorem był słynny nauczyciel I. A. Glyasser.

Później pojawiły się nieporozumienia między uczniem a nauczycielem dotyczące wyboru kierunku. Mentor widział faceta jako pianistę, młody człowiek marzył o zostaniu kompozytorem. Dlatego w 1918 r. Dmitrij opuścił szkołę. Być może, gdyby talent został, by tam studiować, dzisiejszy świat nie znałby takiego dzieła jak VII Symfonia Szostakowicza. Historia powstania kompozycji jest istotną częścią biografii muzyka.

Melodysta przyszłości

Następnego lata Dmitry poszedł na przesłuchanie do Konserwatorium w Piotrogrodzie. Tam został zauważony przez słynnego profesora i kompozytora A. K. Glazunova. Historia wspomina, że ​​człowiek ten zwrócił się do Maksyma Gorkiego z prośbą o pomoc w stypendium dla młodego talentu. Zapytany, czy jest dobry w muzyce, profesor szczerze odpowiedział, że styl Szostakowicza jest mu obcy i niezrozumiały, ale to temat na przyszłość. Więc jesienią facet wszedł do oranżerii.

Ale dopiero w 1941 roku powstała VII Symfonia Szostakowicza. Historia powstania tego dzieła - wzloty i upadki.

Powszechna miłość i nienawiść

Jeszcze w trakcie studiów Dmitry stworzył znaczące melodie, ale dopiero po ukończeniu konserwatorium napisał swoją I Symfonię. Praca stała się tezą. Gazety nazwały go rewolucjonistą w świecie muzyki. Wraz ze sławą na młodego mężczyznę spadło wiele negatywnej krytyki. Mimo to Szostakowicz nie przestał działać.

Mimo niesamowitego talentu nie miał szczęścia. Każda praca nie powiodła się sromotnie. Wielu nieżyczliwych ostro potępiło kompozytora jeszcze przed wydaniem VII Symfonii Szostakowicza. Ciekawa jest historia powstania kompozycji – wirtuoz skomponował ją już u szczytu popularności. Ale wcześniej, w 1936 r., gazeta „Prawda” surowo potępiła balety i opery nowego formatu. Jak na ironię, pod gorącą rękę wpadła też niezwykła muzyka z produkcji, których autorem był Dmitrij Dmitriewicz.

Straszna muza VII Symfonii

Kompozytor był prześladowany, utwory zostały zakazane. Czwarta symfonia stała się bólem. Przez pewien czas spał ubrany iz walizką przy łóżku - muzyk bał się w każdej chwili aresztowania.

Jednak nie zatrzymał się. W 1937 wydał V Symfonię, która przewyższyła poprzednie kompozycje i zrehabilitowała go.

Ale kolejna praca otworzyła świat przeżyć i uczuć w muzyce. Tragiczna i dramatyczna była historia powstania VII Symfonii Szostakowicza.

W 1937 prowadził zajęcia z kompozycji w Konserwatorium Leningradzkim, a później otrzymał tytuł profesora.

W tym mieście odnajduje II wojnę światową. Dmitrij Dmitriewicz spotkał ją w blokadzie (miasto zostało otoczone 8 września), a następnie, podobnie jak inni artyści tamtych czasów, został wywieziony z kulturalnej stolicy Rosji. Kompozytor wraz z rodziną został ewakuowany najpierw do Moskwy, a następnie 1 października do Kujbyszewa (od 1991 r. - Samary).

Rozpoczęcie pracy

Warto zauważyć, że autor zaczął pracować nad tą muzyką jeszcze przed Wielką Wojną Ojczyźnianą. W latach 1939-1940 rozpoczęła się historia powstania VII Symfonii Szostakowicza. Jako pierwsi usłyszeli jej fragmenty studenci i koledzy. Początkowo był to prosty motyw, który rozwijał się wraz z dźwiękiem werbla. Już latem 1941 ta część stała się odrębnym emocjonalnym epizodem dzieła. Symfonia oficjalnie rozpoczęła się 19 lipca. Po tym, jak autor przyznał, że nigdy nie pisał tak aktywnie. Co ciekawe, kompozytor wystosował w radiu apel do mieszkańców Leningradu, w którym ogłosił swoje plany twórcze.

We wrześniu pracował nad drugą i trzecią częścią. 27 grudnia mistrz napisał ostatnią część. 5 marca 1942 w Kujbyszewie po raz pierwszy wykonano VII Symfonię Szostakowicza. Historia powstania dzieła w blokadzie jest nie mniej ekscytująca niż sama premiera. Zagrała go ewakuowana orkiestra Teatru Bolszoj. Prowadzony przez Samuila Samosudy.

Koncert główny

Marzeniem mistrza był występ w Leningradzie. Wydano wielkie siły, aby muzyka brzmiała. Zadanie zorganizowania koncertu przypadło jedynej orkiestrze, która pozostała w oblężonym Leningradzie. Zniszczone miasto zebrało krople w bandę muzyków. Przyjmowali każdego, kto mógł stanąć na nogach. W przemówieniu wzięło udział wielu żołnierzy z pierwszej linii. Do miasta dostarczono tylko nuty. Potem malowali imprezy i rozwieszali plakaty. 9 sierpnia 1942 r. zabrzmiała VII symfonia Szostakowicza. Historia powstania dzieła jest również wyjątkowa, ponieważ to właśnie w tym dniu wojska hitlerowskie planowały przebić się przez obronę.

Dyrygentem był Carl Eliasberg. Wydano rozkaz: „Podczas trwania koncertu wróg musi milczeć”. Sowiecka artyleria zapewniała spokój i właściwie osłaniała wszystkich artystów. Nadawali muzykę w radiu.

To było prawdziwe święto dla wycieńczonych mieszkańców. Ludzie płakali i wydawali owacje na stojąco. W sierpniu symfonia grana była 6 razy.

Światowe uznanie

Cztery miesiące po premierze utwór zabrzmiał w Nowosybirsku. Latem słyszeli to mieszkańcy Wielkiej Brytanii i USA. Autor stał się popularny. Ludzi z całego świata urzekła blokada historii powstania VII symfonii Szostakowicza. W ciągu pierwszych kilku miesięcy zabrzmiało ponad 60 razy Jej pierwszą audycję wysłuchało ponad 20 milionów ludzi tego kontynentu.

Byli też zazdrośni ludzie, którzy twierdzili, że dzieło nie zyskałoby takiej popularności, gdyby nie dramat Leningradu. Ale mimo to nawet najśmielszy krytyk nie odważył się powiedzieć, że twórczość autora jest przeciętnością.

Nastąpiły również zmiany na terenie Związku Radzieckiego. Jak nazywano Beethovena XX wieku. Przyjęty mężczyzna Kompozytor S. Rachmaninow wypowiedział się negatywnie o geniuszu, który powiedział: „Wszyscy artyści zostali zapomniani, pozostał tylko Szostakowicz”. Symfonia 7 „Leningradzka”, której historia jest godna szacunku, podbiła serca milionów.

Muzyka serca

W muzyce słychać tragiczne wydarzenia. Autor chciał pokazać cały ból, który prowadzi nie tylko do wojny, ale kochał swój lud, ale pogardzał władzą, która nim rządzi. Jego celem było przekazanie uczuć milionów ludzi sowieckich. Mistrz cierpiał wraz z miastem i mieszkańcami i zabezpieczał mury notatkami. Gniew, miłość, cierpienie zostały ucieleśnione w takim dziele jak VII Symfonia Szostakowicza. Historia powstania obejmuje okres pierwszych miesięcy wojny i początek blokady.

Sam temat to wielka walka dobra ze złem, pokoju i niewolnictwa. Jeśli zamkniesz oczy i włączysz melodię, usłyszysz szum nieba z samolotów wroga, jak ojczyzna jęczy od brudnych butów najeźdźców, jak płacze matka, która eskortuje syna na śmierć.

Słynna Leningradka, jak nazwała ją poetka Anna Achmatowa, stała się symbolem wolności. Po jednej stronie muru stali wrogowie, niesprawiedliwość, po drugiej sztuka, Szostakowicz, VII symfonia. Historia stworzenia w skrócie odzwierciedla pierwszy etap wojny i rolę sztuki w walce o wolność!

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej zainteresowanie prawdziwą sztuką nie osłabło. Artyści teatrów dramatycznych i muzycznych, filharmonii i zespoły koncertowe przyczynili się do wspólnej sprawy walki z wrogiem. Dużym zainteresowaniem cieszyły się teatry frontowe i brygady koncertowe. Ryzykując życiem, ci ludzie udowodnili swoimi występami, że piękno sztuki jest żywe, że nie da się go zabić. Wśród artystów z pierwszej linii wystąpiła również matka jednego z naszych nauczycieli. Przynosimy ją wspomnienia z tych niezapomnianych koncertów.

Dużym zainteresowaniem cieszyły się teatry frontowe i brygady koncertowe. Ryzykując życiem, ci ludzie udowodnili swoimi występami, że piękno sztuki jest żywe, że nie da się go zabić. Ciszę frontowego lasu przerwał nie tylko ostrzał artylerii wroga, ale także pełen podziwu aplauz rozentuzjazmowanych widzów, którzy raz po raz wzywali na scenę swoich ulubionych wykonawców: Lidię Ruslanową, Leonida Utiosowa, Kławdiję Szulżenko.

Dobra piosenka zawsze była wiernym pomocnikiem wojownika. Z piosenką odpoczywał w krótkich godzinach spokoju, wspominając krewnych i przyjaciół. Wielu frontowych żołnierzy wciąż pamięta poobijany gramofon okopowy, na którym słuchali swoich ulubionych piosenek przy akompaniamencie kanonady artyleryjskiej. Uczestnik Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, pisarz Jurij Jakowlew, pisze: „Kiedy słyszę piosenkę o niebieskiej chusteczce, natychmiast przenoszę się do ciasnej ziemianki na froncie. Siedzimy na pryczy, migocze skąpe światło lampy naftowej, w piecu trzaska drewno na opał, a na stole stoi gramofon. A piosenka brzmi tak drogo, tak zrozumiała i tak ściśle połączona z dramatycznymi dniami wojny. „Skromna niebieska chusteczka spadła z obniżonych ramion…”.

W jednej z popularnych w latach wojennych pieśni padały takie słowa: Kto powiedział, że na wojnie powinniśmy porzucić Pieśni? Po bitwie serce podwójnie prosi o muzykę!

Biorąc pod uwagę tę okoliczność, postanowiono wznowić przerwaną wojną produkcję płyt gramofonowych w fabryce Aprelevka. Od października 1942 roku spod prasy przedsiębiorstwa płyty gramofonowe szły na front wraz z amunicją, bronią i czołgami. Nieśli pieśń, której żołnierz tak bardzo potrzebował, do każdej ziemianki, każdej ziemianki, każdego rowu. Wraz z innymi utworami zrodzonymi w tym trudnym czasie, z wrogiem walczyła także Błękitna Chusteczka, nagrana na płycie gramofonowej w listopadzie 1942 roku.

VII Symfonia D. Szostakowicza

Początek formularza

Koniec formularza

Wydarzenia 1936–1937 przez długi czas odrzucały kompozytorowi chęć komponowania muzyki na podstawie tekstu słownego. Lady Makbet była ostatnią operą Szostakowicza; dopiero w latach „odwilży” Chruszczowa będzie miał okazję tworzyć utwory wokalno-instrumentalne nie „przy okazji”, nie po to, by zadowolić władze. Dosłownie pozbawiony słów kompozytor koncentruje swój wysiłek twórczy w dziedzinie muzyki instrumentalnej, odkrywając w szczególności gatunki kameralistyki instrumentalnej: I kwartet smyczkowy (1938 r.; w tym gatunku powstanie łącznie 15 kompozycji). ), kwintet fortepianowy (1940). Stara się wyrazić wszystkie najgłębsze, osobiste uczucia i myśli w gatunku symfonii.

Pojawienie się każdej symfonii Szostakowicza stało się ogromnym wydarzeniem w życiu inteligencji sowieckiej, która oczekiwała od tych utworów prawdziwego duchowego objawienia na tle nędznej półoficjalnej kultury zmiażdżonej ideologicznym uciskiem. Szeroka masa ludu radzieckiego, lud sowiecki znał muzykę Szostakowicza oczywiście znacznie gorzej i ledwo był w stanie w pełni zrozumieć wiele utworów kompozytora (więc „przepracowali” Szostakowicza na licznych zebraniach, plenum i spotkaniach dla „nadmiernej złożoności języka muzycznego) – a mimo to refleksja nad tragedią historyczną narodu rosyjskiego była jednym z centralnych wątków w twórczości artysty. Wydaje się jednak, że żaden z sowieckich kompozytorów nie potrafił tak głęboko i namiętnie wyrazić uczuć współczesnych, dosłownie zlać się z ich losem, jak zrobił to Szostakowicz w VII Symfonii.

Mimo natarczywych propozycji ewakuacji Szostakowicz pozostaje w oblężonym Leningradzie, wielokrotnie prosząc o zaciągnięcie się do milicji ludowej. Ostatecznie wstąpił do straży pożarnej wojsk obrony przeciwlotniczej, przyczynił się do obrony swojego rodzinnego miasta.

VII Symfonia, ukończona już podczas ewakuacji w Kujbyszewie i zagrana tam po raz pierwszy, od razu stała się symbolem oporu narodu radzieckiego wobec faszystowskich agresorów i wiary w nadchodzące zwycięstwo nad wrogiem. Tak była postrzegana nie tylko w domu, ale także w wielu krajach świata. Na pierwsze wykonanie symfonii w oblężonym Leningradzie dowódca Frontu Leningradzkiego L.A. Govorov rozkazał stłumić artylerię wroga uderzeniem ognistym, aby kanonada nie przeszkadzała w słuchaniu muzyki Szostakowicza. A muzyka na to zasłużyła. Pomysłowy „epizod inwazji”, odważne i silne wątki oporu, żałobny monolog fagotu („requiem dla ofiar wojny”), przy całej ich publicystyce i plakatowej prostocie języka muzycznego, naprawdę mają ogromną siłę oddziaływania artystycznego.

9 sierpnia 1942 Leningrad oblegany przez Niemców. W tym dniu VII Symfonia D.D. Szostakowicz. Minęło 60 lat odkąd orkiestrą Komitetu Radiowego kierował K. Eliasberg. Symfonia leningradzka została napisana w oblężonym mieście przez Dymitra Szostakowicza jako odpowiedź na niemiecką inwazję, jako opór wobec kultury rosyjskiej, odzwierciedlenie agresji na poziomie duchowym, na poziomie muzycznym.

Muzyka Ryszarda Wagnera, ulubionego kompozytora Führera, zainspirowała jego armię. Wagner był idolem faszyzmu. Jego ponura, majestatyczna muzyka współgrała z ideami zemsty oraz kultem rasy i siły, które panowały w tamtych latach w społeczeństwie niemieckim. Monumentalne opery Wagnera, patos jego tytanicznych cielsków: Tristan i Izolda, Pierścień Nibelungów, Złoto Renu, Walkiria, Zygfryd, Zagłada bogów – cała ta wspaniałość muzyki patosowej gloryfikowała kosmos mitu germańskiego. Wagner stał się uroczystą fanfarą III Rzeszy, która w ciągu kilku lat podbiła narody Europy i wkroczyła na Wschód.

Szostakowicz postrzegał inwazję niemiecką w duchu muzyki Wagnera jako zwycięski, złowieszczy pochód Krzyżaków. Znakomicie wcielił to uczucie w muzyczny temat inwazji, który przewija się przez całą symfonię leningradzką.

W temacie inwazji pobrzmiewają echa najazdu wagnerowskiego, którego zwieńczeniem była „Ride of the Walkiries”, lot wojowniczych panien nad polem bitwy z opery o tej samej nazwie. Jej demoniczne rysy u Szostakowicza rozpłynęły się w muzycznym ryku nadchodzących muzycznych fal. W odpowiedzi na inwazję Szostakowicz podjął temat Ojczyzny, temat słowiańskiego liryzmu, który w stanie wybuchu generuje falę takiej siły, która anuluje, miażdży i odrzuca wolę Wagnera.

Siódma Symfonia zaraz po pierwszym wykonaniu spotkała się z ogromnym odzewem na świecie. Triumf był uniwersalny – muzyczne pole bitwy pozostało także z Rosją. Genialne dzieło Szostakowicza wraz z piosenką „Święta wojna” stało się symbolem walki i zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej.

„Odcinek inwazji”, który żyje jakby życiem odrębnym od innych części symfonii, przy całej karykaturze, satyrycznej ostrości obrazu, wcale nie jest taki prosty. Na poziomie konkretnej metaforyczności Szostakowicz przedstawia oczywiście faszystowską machinę wojskową, która wdarła się w spokojne życie narodu radzieckiego. Ale muzyka Szostakowicza, głęboko uogólniona, z bezlitosną bezpośredniością i zniewalającą konsekwencją, pokazuje, jak pusta, bezduszna nicość nabiera potwornej mocy, depcząc wszystko, co ludzkie wokół. Podobną przemianę groteskowych wyobrażeń: od wulgarnej wulgarności do okrutnej, wszechogarniającej przemocy - odnajdujemy niejednokrotnie w twórczości Szostakowicza, na przykład w tej samej operze Nos. W czasie najazdu faszystowskiego kompozytor dowiedział się, że poczuł coś bliskiego i znajomego - coś, o czym od dawna zmuszony był milczeć. Kiedy się o tym dowiedział, z całym zapałem podniósł głos przeciwko siłom antyludzkim w otaczającym go świecie… Wypowiadając się przeciwko nieludziom w faszystowskich mundurach, Szostakowicz pośrednio namalował portret swoich znajomych z NKWD, który dla wiele lat trzymało go, jak się wydawało, w śmiertelnym strachu. Wojna z dziwną swobodą pozwoliła artyście powiedzieć to, co zabronione. A to zainspirowało kolejne rewelacje.

Wkrótce po zakończeniu VII Symfonii Szostakowicz stworzył dwa arcydzieła muzyki instrumentalnej o głęboko tragicznym charakterze: VIII Symfonię (1943) i trio fortepianowe ku pamięci I.I. Sollertinskiego (1944) – krytyka muzycznego, jednego z najbliżsi przyjaciele kompozytora, jak nikt inny, kto rozumiał, wspierał i promował jego muzykę. Pod wieloma względami utwory te pozostaną niedoścignionymi szczytami w twórczości kompozytora.

W ten sposób Ósma Symfonia jest wyraźnie lepsza od podręcznikowej Piątej. Uważa się, że dzieło to jest poświęcone wydarzeniom Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i znajduje się w centrum tzw. „triady symfonii wojskowych” Szostakowicza (7, 8 i 9 symfonia). Jednak, jak widzieliśmy przed chwilą w przypadku VII Symfonii, w twórczości tak subiektywnego, inteligentnego kompozytora, jakim był Szostakowicz, nawet „plakatowe” były wyposażone w jednoznaczny słowny „program” (którym Szostakowiczem był m.in. sposób, muzykolodzy, bez względu na to, jak bardzo się starali, nie byli w stanie wydobyć z niego ani jednego słowa wyjaśniającego obrazowość jego własnej muzyki), utwory są tajemnicze z punktu widzenia ich specyficznej treści i nie nadają się do powierzchownej figuratywnej i opis ilustracyjny. Cóż można powiedzieć o VIII Symfonii - utworze o charakterze filozoficznym, który wciąż zadziwia ogromem myśli i uczuć.

Publiczność i oficjalni krytycy początkowo przyjęli dzieło dość życzliwie (w dużej mierze w następstwie trwającego triumfalnego pochodu VII Symfonii wokół sal koncertowych na całym świecie). Na odważnego kompozytora czekała jednak surowa zemsta.

Wszystko wydarzyło się na zewnątrz, jakby przez przypadek i absurdalnie. W 1947 r. starzejący się przywódca i główny krytyk Związku Radzieckiego I.V. Stalin wraz z Żdanowem i innymi towarzyszami raczył wysłuchać na zamkniętym przedstawieniu do najnowszego osiągnięcia wielonarodowej sztuki radzieckiej - opery Vano Muradeli "Wielka przyjaźń", pomyślnie wystawionej do tego czasu w kilku miastach kraju. Opera była, trzeba przyznać, bardzo przeciętna, fabuła - skrajnie ideologiczna; ogólnie rzecz biorąc, lezginka wydawała się towarzyszowi Stalinowi bardzo nienaturalna (a góral kremlowski dużo wiedział o lezgince). W rezultacie 10 lutego 1948 r. wydano uchwałę KC WKP(b), w której po ostrym potępieniu nieszczęsnej opery najlepszych kompozytorów sowieckich uznano za „formalistów”. zboczeńcy” obcy narodowi sowieckiemu i jego kulturze. Uchwała bezpośrednio odnosiła się do ohydnych artykułów „Prawdy” z 1936 r. jako podstawowego dokumentu polityki partii w dziedzinie sztuki muzycznej. Czy można się dziwić, że nazwisko Szostakowicza znalazło się na czele listy „formalistów”?

Sześć miesięcy nieustannych nadużyć, w których każdy celował na swój sposób. Potępienie i faktyczny zakaz najlepszych kompozycji (a przede wszystkim genialnej VIII Symfonii). Ciężki cios w układ nerwowy, już niezbyt stabilny. Głęboka depresja. Kompozytor był złamany.

I podnieśli go: na sam szczyt półoficjalnej sztuki sowieckiej. W 1949 roku, wbrew woli kompozytora, został dosłownie wypchnięty w ramach sowieckiej delegacji na Ogólnoamerykański Kongres Naukowców i Postaci Kultury w Obronie Pokoju – w imieniu muzyki sowieckiej wygłaszał płomienne przemówienia potępiające amerykański imperializm. Wyszło całkiem nieźle. Od tego czasu Szostakowicz jest „frontową fasadą” sowieckiej kultury muzycznej i opanowuje trudną i nieprzyjemną sztukę podróżowania po najróżniejszych krajach, czytając przygotowane wcześniej teksty propagandowe. Nie mógł już odmówić - jego duch był całkowicie złamany. Kapitulację zapewniło stworzenie odpowiednich utworów muzycznych – już nie tylko kompromisowych, ale całkowicie sprzecznych z artystycznym powołaniem artysty. Największy sukces wśród tych rękodzieł – ku przerażeniu autora – odniosło oratorium „Pieśń o lasach” (do tekstu poety Dołmatowskiego), gloryfikujące Stalinowski plan przemiany natury. Był dosłownie przytłoczony entuzjastycznymi recenzjami kolegów i hojnym deszczem pieniędzy, który spadł na niego, gdy tylko przedstawił oratorium publiczności.

Dwuznaczność stanowiska kompozytora polegała na tym, że wykorzystując nazwisko i umiejętności Szostakowicza do celów propagandowych, władze nieraz nie zapomniały mu przypomnieć, że dekretu z 1948 r. nikt nie anulował. Bicz organicznie uzupełniał piernik. Upokorzony i zniewolony kompozytor niemal porzucił autentyczną twórczość: w najważniejszym dla niego gatunku, symfonii, trwa ośmioletnia cezura (tuż między końcem wojny w 1945 roku a śmiercią Stalina w 1953 roku).

Stworzeniem X Symfonii (1953) Szostakowicz podsumował nie tylko epokę stalinizmu, ale także długi okres własnej twórczości, naznaczony przede wszystkim nieprogramowanymi kompozycjami instrumentalnymi (symfonie, kwartety, tria itp.). W tej symfonii - składającej się z powolnej, pesymistycznie pogłębiającej się pierwszej części (brzmiące ponad 20 minut) i trzech kolejnych scherz (z których jedno, o bardzo sztywnej orkiestracji i agresywnych rytmach, jest podobno rodzajem portretu znienawidzonego tyrana, który właśnie umarł) - jak w żadnym innym, ujawniła się zupełnie indywidualna, niepodobna do niczego innego interpretacja przez kompozytora tradycyjnego modelu cyklu sonatowo-symfonicznego.

Niszczenie przez Szostakowicza świętych kanonów klasycznych nie zostało dokonane ze złych zamiarów, nie dla modernistycznego eksperymentu. Bardzo konserwatywny w swoim podejściu do formy muzycznej kompozytor nie mógł się powstrzymać przed jej zniszczeniem: jego światopogląd jest zbyt daleki od klasycznego. Szostakowicz, syn swoich czasów i swojego kraju, był wstrząśnięty do głębi serca nieludzkim obrazem świata, który mu się ukazał i nie mogąc nic z tym zrobić, pogrążył się w ponurych refleksjach. Tu kryje się dramatyczne źródło jego najlepszych, uczciwych, filozoficznie uogólniających dzieł: chciałby przeciwstawić się samemu sobie (powiedzmy radośnie pogodzić się z otaczającą rzeczywistością), ale „złe” wnętrze zbiera swoje żniwo. Wszędzie kompozytor dostrzega banalne zło - brzydotę, absurdalność, kłamstwo i bezosobowość, nie mogąc mu się przeciwstawić niczym innym, jak tylko własnym bólem i smutkiem. Niekończące się, wymuszone naśladowanie afirmującego życie światopoglądu tylko podkopało siły i zniszczyło duszę, po prostu zabite. Dobrze, że umarł tyran i przyszedł Chruszczow. Nadeszła „odwilż” – czas na w miarę swobodną kreatywność.