Przygotuj swój paszport na spotkanie z wiecznością. Rzym Aeterna. Arcydzieła watykańskiej Pinakoteki w Galerii Trietiakowskiej, wystawa Galerii Trietiakowskiej Caravaggia

Przyznajemy od razu: kupienie biletu będzie trudne, wręcz niemożliwe, ale warto. Nigdy wcześniej Muzea Watykańskie nie usunęły ze swojej stałej ekspozycji tak wielu arcydzieł.

Czym jest „misja niemożliwa” we współczesnej przestrzeni kulturalnej Moskwy? Zgadza się, aby dostać się na wystawę w Galerii Trietiakowskiej. Co więcej, możesz stać w kolejce nawet wiele godzin, a i tak nie daje to żadnej gwarancji pomyślnego zakończenia tego przedsięwzięcia.

Jesteś fanem najnowocześniejszych technologii i decydujesz się na rezerwację biletu online? Niespodzianka! Wszystkie bilety do końca grudnia zostały już dawno wyprzedane, a od 1 do 15 stycznia wejście na wystawę możliwe jest wyłącznie na podstawie spersonalizowanych biletów, dokładnie w wyznaczonej dla Państwa godzinie. Na kierownictwo muzeum nie ma żadnych skarg: wszystko robią dobrze, po prostu strumień ludzi, którzy chcą dostać się na wystawę „Roma Aeterna. Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej. Bellini, Raphael, Caravaggio” jest tak duży, że muzeum pracuje na granicy swoich możliwości, a wszystkie wizyty musiały być ściśle regulowane, aby w przestrzeni wystawienniczej nie zapanował chaos.

Melozzo degli Ambrosi. „Aanioł grający na skrzypcach”

Jaki jest powód takiego podniecenia? Powiedzmy teraz! Rzecz w tym, że ta wystawa jest naprawdę wyjątkowa. Pierwszym i głównym powodem jest to, że Watykan jeszcze nigdy żadnemu muzeum na świecie nie prezentował jednocześnie tak wielu dzieł z najlepszej części swoich zbiorów, a jest ich aż 42 obrazy! Przed nami rozwija się obecnie bezprecedensowy projekt nie tylko dla rosyjskiej i europejskiej przestrzeni kulturalnej, ale oczywiście dla całego świata.

Pietra Vannucciego. „Święty Plakida” SERWIS PRASOWY GALERII TRETIAKOWSKIEJ

Nie będzie przesadą stwierdzenie, że każdy obraz prezentowany na wystawie jest wyjątkowy. Pinakoteka Watykańska zawiera najważniejsze dziedzictwo artystyczne z historii Państwa Kościelnego od XII do XVIII wieku. Oto dzieła takich gigantów jak Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino i Nicolas Poussin. Obecna wystawa w Galerii Trietiakowskiej jest dla nas wszystkich rodzajem przypomnienia, że „Moskwa to trzeci Rzym” i nawet nie pamiętamy, co Rzym oznacza dla Rosji, wystarczająco dużo o tym powiedziano i napisano.

Paolo Cagliari. „Wizja Świętej Heleny” SERWIS PRASOWY GALERII TRETIAKOWSKIEJ

Zwiedzający powinni zwrócić szczególną uwagę na obraz otwierający ekspozycję – „Chrystus błogosławiący” – najwcześniejszą rzymską ikonę namalowaną w XII wieku pod silnym wpływem Bizancjum. W pewnym sensie jest to dzieło przełomowe dla prawosławia i katolicyzmu, gdyż przypomina o ich wspólnym źródle, z którego zrodziła się zarówno sztuka rosyjska, jak i włoska. Ta ikona jest kamieniem węgielnym, który daje klucz do zrozumienia całej aktualnej wystawy w Galerii Trietiakowskiej.

Po co jeszcze warto stać w kolejce? Oczywiście ze względu na najbardziej ikoniczne ze przywiezionych dzieł – „Złożenie do grobu” Caravaggia, które radykalnie wpłynęło na całą historię światowego malarstwa. Po drugie, ze względu na trzy freski Melozza da Forli, które przedstawiają anioły, które bez zbytniej skromności można nazwać najsłynniejszymi aniołami świata. Zgadnij o czym mówimy? Tak, tak, dokładnie tym są. Cóż, oczywiście nie można nie zobaczyć „Św. Franciszka”, napisanego przez Margaritone d'Arezzo w XIII wieku. Żaden podręcznik historii współczesnej nie może obejść się bez tego obrazu. A dopełnieniem wizyty na wystawie są dwa wspaniałe dzieła Crivellego i Belliniego - „Lamentacje”.

Na tej wystawie jest wiele niespotykanych rzeczy. To i 42 eksponaty z wystawy stałej (na wernisażu mówiono, że do Państwowej Galerii Trietiakowskiej przybyło prawie 10% watykańskiej Pinakoteki), rzadko opuszczając swoje rodzime i niemal dosłownie modlone mury. To także element polityczny, który patronuje obecnym objazdom artystycznym na najwyższym szczeblu państwowym (Galerii Trietiakowskiej udało się sprowadzić do Moskwy niemal wszystkie dzieła zamówione z Watykanu, dlatego szereg tematów religijnych zamienia się w niemal ciągłą historię rozwój stylów w sztuce włoskiej od XII do XVIII wieku). To oraz specjalne rozwiązanie scenograficzne dla przestrzeni wystawienniczej - z ogromnym logo podświetlanym od wewnątrz i fałszywymi ścianami, które zmieniają zwykłą geometrię sal na trzecim piętrze Budynku Inżynieryjnego Galerii Trietiakowskiej (projektu „Roma Aeterna” i Agniesz Sterligową). Jedna z nich, podobnie jak plan architektoniczny Bazyliki św. Piotra, ma kształt ośmiokąta, a druga, podobnie jak plac przed główną bazyliką watykańską, jest zaokrąglona.

Zestaw reguł

Najsurowsze zasady akredytacji i fotografii na wystawie również nie mają sobie równych. Podczas pokazu prasowego dziennikarzy wielokrotnie ostrzegano (a nawet zmuszano do podpisania specjalnego pokwitowania o nienaruszaniu wymogów postawionych przez kierownictwo Muzeów Watykańskich), że obrazów nie można usunąć w całości, a tym bardziej w częściach. Jest to możliwe tylko we wnętrzu, na tle ściany, a jeszcze lepiej, aby kilka płócien wpadało w ramę jednocześnie. Pracownikom telewizji zakazano wbiegania do zakładów z kamerami telewizyjnymi i robienia zbliżeń obrazów. Jest to jednak samo w sobie dość problematyczne ze względu na specyficzny projekt ekspozycji dwóch głównych sal, które są osłonięte od góry drewnianymi panelami. Aby zabezpieczyć obrazy przed zwiedzającymi, projektanci wykonali gładkie, ale wysokie cokoły, wypychając eksponaty nieco bardziej niż wyciągnięte ramię. Przez co wszystkie zyskują dodatkową aurę („odległość bliskości”, jeśli przypomnimy sobie definicję Waltera Benjamina), zamieniając się ostatecznie w obiekty sakralne kultu religijnego.

światło i kolor

Dzięki temu nie zbliżysz się zbytnio do arcydzieł – może z wyjątkiem malutkich grisailles. Rafał, wystawiony w osobnej gablocie, oraz boloński cykl astronomiczny Donato Creti. Jego osiem obrazów eksponowanych jest w dodatkowym, dobrze oświetlonym trzecim pomieszczeniu. Mniej szczęśliwe były malowidła z okresu baroku, które zajmowały największą salę, w której panuje zmierzch.

Oświetlenie ekspozycji, którym muzealnicy nieustannie bawią się przy importowanych projektach, stwarza dodatkowe trudności w odbiorze. Oczywiście ogromne wrażenie robi, gdy promienie światła skierowane na obrazy zamieniają je w okna na górski świat. Jednak takie podejście ma wiele wad związanych z niepokonanym olśnieniem i rozprzestrzenianiem się martwych punktów wewnątrz oprawek. (przestaje pracować z eksponatami o niewielkich rozmiarach, opowiadając niektóre szczególnie narracyjne historie z masą miniaturowych detali.) Na obecnej wystawie oprócz malarstwa protorenesansowego i renesansowego Pietra Lorenzettiego, Alesso di Andrea, Mariotto di Nardo,Giovanniego di Paolo dotyczy to zwłaszcza wydłużonej poziomo dwumetrowej kompozycji „Cuda św. Vincenzo Ferrera” mistrza bolońskiego Ercole de Roberti, który zajmował oddzielną obudowę.

W pierwszej sali, gdzie oświetlenie jest normalne, znajdują się najstarsze – a nawet starożytne – eksponaty. Tutaj pokazane są dwie prace Perugina, duże kompozycje Giovanniego Belliniego(sterczyna „Opłakiwanie Chrystusa z Józefem z Arymatei, Nikodemem i Marią Magdaleną”) oraz lunetą Carla Crivellego, a także jeszcze wcześniej Fra Beato Angelico, Gentile da Fabriano I Margaritone d'Arrezo, którego „Św. Franciszek z Asyżu” z XIII w. nie jest najwcześniejszym dziełem na wystawie (w motto widnieje bardzo bizantyjskie „Błogosławieństwo Chrystusa” szkoły rzymskiej z XII w.). Jednak najbardziej zauważalną ozdobą pierwszej sali są trzy fragmenty fresków Melozzo da Forli z aniołami grającymi na instrumentach muzycznych (w watykańskiej Pinakotece znajduje się 14 takich pojedynczych epizodów, raz pojedynczy obraz przedstawiający Wniebowstąpienie Chrystusa). To ich pełne wdzięku, emblematyczne twarze zdobią plakaty, billboardy, banery i okładkę katalogu.

Wyjaśnienia na dole i spersonalizowane bilety

Teraz, gdy pokazy prasowe już minęły, a sale Galerii Trietiakowskiej zapełniają się zwykłymi zwiedzającymi, ciekawie będzie zobaczyć, jak działają napisy i objaśnienia umieszczone na cokołach: czy będą widoczne w gęstym strumieniu widzów? I wreszcie pojawiła się zupełnie nowa sytuacja w związku ze sprzedażą biletów umożliwiających wstęp na trzecie piętro Budynku Inżynieryjnego przy Ławruszinskiej Alei. Po prostu nie ma internetowej sprzedaży biletów na wystawę watykańską, napisano na stronie internetowej muzeum. Bilety zwykłe, papierowe wyprzedane są do 31 grudnia br. Od 15 grudnia w kasach Galerii Trietiakowskiej rozpocznie się sprzedaż biletów na sesje 2017 (wystawa potrwa do 19 lutego). I te bilety będą nominalne, bo podczas poprzednich, którym towarzyszyły długie kolejki, muzealnicy natknęli się na licznych resellerów, którzy oferowali bilety po kilkukrotnie zawyżonych cenach.

Galeria Trietiakowska prezentuje wyjątkowy projekt.
Po raz pierwszy Muzea Watykańskie pokazują w Rosji najlepszą część swojej kolekcji - arcydzieła XII-XVIII wieku.

Nigdy wcześniej Muzea Watykańskie, należące do dziesięciu największych zbiorów na świecie, nie wywiozły jednocześnie ze swoich granic tak znaczącej liczby wybitnych dzieł z wystawy stałej, dzięki czemu wystawa stanie się wydarzeniem nie tylko dla Rosji i Europy, ale dla całego świata.

Rzym Aeterna. Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej” jest częścią dużego projektu. W 2017 roku w Watykanie odbędzie się wzajemna wystawa, której znaczną część eksponatów stanowić będą dzieła malarstwa rosyjskiego o tematyce ewangelickiej ze zbiorów Galerii Trietiakowskiej.

Trzymanie w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, największej kolekcji sztuki rosyjskiej, wystawy malarstwa głównie włoskiego i przeważnie rzymskiego szkoły jest całkiem naturalne.

Gentile da Fabriano „Św. Nikołaj ratuje statek z wraku”

Duchowy związek Moskwy z Rzymem ukształtował się już w XVI wieku, a ten wspólny projekt jest najważniejszym rezultatem oddziaływania dwóch kultur: kultury Rzymu, jako ucieleśnienia europejskości, i kultury Moskwy, jako ucieleśnienie rosyjskości.

To naturalne, że wśród wielkich dzieł prezentowanych na wystawie można znaleźć wiele analogii i podobieństw ze sztuką rosyjską.

Celem ekspozycji jest ukazanie zarówno zbiorów Pinakoteki, części Muzeów Watykańskich, jak i ducha wielkiego miasta Rzymu. Kolekcja Pinakothek powstała jako kolekcja państwa, którego głową jest duchowny, co znalazło odzwierciedlenie w jej składzie – jest to najwspanialsza kolekcja malarstwa religijnego.

Religia natomiast jest formą rozumienia świata, zatem sztuka religijna nie ogranicza się do zbioru opowieści biblijnych czy ewangelicznych, a o tym mówi nam zbiór watykańskiej Pinakoteki.

Jest ona tak różnorodna jak kultura Rzymu, dlatego w tytule wystawy znalazło się łacińskie określenie Roma Aeterna – „Wieczny Rzym”. Oznacza to wielką jedność kulturową, jaką stał się Rzym w historii ludzkości, miastem jednocześnie starożytnym i nowoczesnym, łączącym w jedną całość tak różne epoki, jak starożytność, średniowiecze, renesans i barok.

Guido Reni „Mateusz Apostoł z aniołem”

Rzym jest centrum imperium, centrum religii i centrum sztuki: można powiedzieć, że koncepcja Roma Aeterna jest jedną z najważniejszych idei kultury światowej. Tej idei poświęcona jest wystawa w Galerii Trietiakowskiej.

Szkoła rzymska, XII w. „Chrystus Błogosławieństwo” i Margaritone d’Arezzo „Św. Franciszka z Asyżu”

Każda praca prezentowana na wystawie jest ekskluzywna. Rozpoczyna się od najrzadszego przykładu szkoły rzymskiej z XII wieku, obrazu „Chrystusa Błogosławiącego”, który nigdy wcześniej nie był wystawiany na wystawach czasowych i nigdy nie opuścił Watykanu. To starożytne i wielkie dzieło, bliskie malarstwu bizantyjskiemu, jest interesujące także dlatego, że odsłania wspólne korzenie sztuki włoskiej i rosyjskiej.

Po tym obrazie, przechowującym pamięć o jedności chrześcijaństwa przed schizmą, następuje dzieło Margaritone d'Arezzo „Święty Franciszek z Asyżu” (XIII wiek). Umieszczono go we wszystkich podręcznikach historii sztuki i jest cenny, ponieważ jest jednym z najwcześniejszych wizerunków świętego, który odegrał ważną rolę w historii Kościoła zachodniego.

To właśnie jego imię wybrał obecny papież, który stał się pierwszym Franciszkiem w historii Watykanu.

Giovanni Bellini „Lament”

Do okresu świetności renesansu zaliczają się dwa obrazy: „Cuda św. Vincenzo Ferrera” Ercole de Roberti, jedno z najciekawszych dzieł największego mistrza szkoły ferrarskiej, oraz „Lamentacja” weneckiego Giovanniego Belliniego. W Rosji nie ma dzieł obu.

Największym sukcesem wystawy jest to, że na wystawie zaprezentowane zostaną freski przedstawiające anioły autorstwa Melozza da Forli, udostępniane przez Pinakotekę w pojedynczych przypadkach do ekspozycji innym muzeom. Malowidła ścienne tego artysty, uznawanego za jednego z najwybitniejszych malarzy Quattrocento, zostały usunięte z kopuły absydy podczas przebudowy kościoła Santi Apostoli w Rzymie i obecnie zdobią specjalną salę Pinakoteki.

Dzieła Melozza da Forli są tak rzadkie, że pod względem wartości dorównują najsłynniejszym dziełom Sandro Botticellego i Piero della Francesca.

Reprodukowane w dużych ilościach na różnych pamiątkach, jego anioły stały się znakiem rozpoznawczym Rzymu. Wysoki renesans, czyli XVI wiek, reprezentowany jest przez arcydzieła Perugino, Rafaela, Correggio i Paolo Veronese.

Rzym papieski osiągnął największą potęgę w XVII wieku, w epoce baroku, a zbiory papieskie najpełniej i najświetniej reprezentują malarstwo tego właśnie stulecia. Arcydziełem tego czasu na wystawie jest „Złożenie do grobu” Caravaggia.

Caravaggio „Złożenie do grobu” i Nicolas Poussin „Męczeństwo św. Erazma”

Ołtarz Nicolasa Poussina „Męczeństwo św. Erazma”, największe dzieło artysty, został napisany specjalnie dla katedry św. Piotra. Dzieło to było jednym z najsłynniejszych obrazów katedry i było podziwiane przez wielu rosyjskich artystów mieszkających w Rzymie.

Paolo Veronese „Św. Elena”

Do epoki baroku zaliczają się także dzieła karawagistów i artystów szkoły bolońskiej (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino), licznie reprezentowane w zbiorach papieskich.

Wystawę kończy cykl obrazów z XVIII wieku, a właściwie ostatniego stulecia, w którym papiestwo pełniło rolę państwową. Ta seria bolońskich Donato Creti poświęcona jest obserwacjom astronomicznym i logicznie uzupełnia historię Lo Stato Pontificio, Państwa Kościelnego, które wkrótce przestało istnieć i stało się Watykanem, Lo Stato della Città del Watykan.

Mariotto di Nardo. „Świąteczny Predel”. Około 1385 i Melozza da Forli. „Anioł grający na lutni”. 1480

Katalog wystawy zawiera artykuły kustosza i pracownika Muzeów Watykańskich oraz część albumową, w której znajdują się wszystkie wystawione prace ze szczegółowymi adnotacjami.

Zorganizowanie wystawy i wydanie dla niej katalogu nie byłoby możliwe bez szerokiego wsparcia ze strony A.B. Usmanowa „Sztuka, nauka i sport”.

Współpraca Galerii z Fundacją ma długą historię: w 2006 roku wsparto wydarzenia rocznicowe poświęcone 150-leciu muzeum;

Będzie czas i chęć, obejrzyjcie film dokumentalny „Muzea Watykańskie. Między niebem a ziemią”. Po spędzeniu zaledwie godziny dowiesz się, czyje dzieła przechowywane są w Muzeach Watykańskich, a także o papiestwie, które je stworzyło. Jednocześnie jest to film o nas samych. Pokazane zostaną najlepsze dzieła Leonarda da Vinci, Giotto di Bondone, Michelangelo Merisi da Caravaggio, Vincenta van Gogha, Marca Chagalla, Lucio Fontany, Salvadora Dali.

Można śmiało powiedzieć, że wystawa ta jest największym i bezprecedensowym międzynarodowym projektem Galerii Trietiakowskiej w ostatnich latach.

Na wernisażu wystawy „Roma Aeterna. Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej” osobiście przemówił kardynał Giuseppe Bertello, Prezydent Gubernatorstwa Państwa Watykańskiego. Zaznaczył, że część dzieł, które będą mogli zobaczyć zwiedzający Galerię Trietiakowska, do tej pory nigdy nie opuściła Muzeów Watykańskich.

„Roma Aeterna”, czyli „Wieczny Rzym” – to czterdzieści dwa dzieła z pierwszej serii, z których większość rzadko opuszczała Pinakotekę (a niektóre w ogóle nie wychodziły), łącząc siedem wieków historii Watykanu – od czasów 12 do 18. Kuratorem projektu jest historyk sztuki, kurator działu grawerowania i autor, który w swoich książkach ponownie zastanawia się nad wizerunkiem Włoch („Zwłaszcza Lombardia. Obrazy Włoch XXI”, „Tylko Wenecja. Obrazy Włoch XXI”),

- wybrał niezaprzeczalne arcydzieła na wystawę w Moskwie: tak naprawdę nie ma ani jednego dzieła, które od lat gromadziłoby kurz w magazynach.

Caravaggia. Pozycja w trumnie. OK. 1602-1603

Wikimedia Commons

Ekspozycję otwiera „Chrystus Błogosławieństwo” – rzymska ikona z XII wieku, a także jeden z najwcześniejszych wizerunków Franciszka z Asyżu w wykonaniu Margaritone d „Arezzo. Obydwa wyraźnie noszą ślady zarówno estetyki bizantyjskiej, jak i rodzącego się gotyku. - cykl prac Donato Cretiego „Obserwacje astronomiczne” z XVIII wieku, który pochłonął osiem małych obrazów przedstawiających planety Układu Słonecznego. Seria została zamówiona przez artystę hrabiego Luigiego Marsili, który podarował ją papieżowi Klemensowi XI, aby przekonać go o konieczności sponsorowania otwarcia pierwszego laboratorium astronomicznego w Bolonii.

Mikołaj Poussin. Męki świętego Erazma. 1628

Wikimedia Commons

Pomiędzy nimi znajdują się dzieła składające się na koloryt papieskiej kolekcji: podręcznik „Opłakiwanie Chrystusa”, „Sen św. Heleny” Veronese i „Złożenie do grobu” Caravaggia, małe grisailles Rafaela – „Wiara” i „Miłosierdzie”, ogromne płótno Nicolasa Poussina „Męki św. Erazma z Bazyliki św. Piotra, a także muzyczne anioły Melozzo da Forli, które zdobią wszystkie „papieskie” pamiątki – od biletów wstępu do Muzeów Watykańskich do pamiątkowych etui na iPhone'a.

Melozzo da Forli. Anioł z lutnią

Wikimedia Commons

Oprócz oczywistego waloru merytorycznego wystawa stała się także gestem dyplomatycznym z rozmachem, co obecnie prezentujemy jako

naturalny wynik wielowiekowego „duchowego połączenia Moskwy z Rzymem”.

O tym, że główne arcydzieła Watykanu trafią do głównego muzeum rosyjskiego, po raz pierwszy dyskutowano trzy lata temu – po spotkaniu Prezydenta Rosji z.

Paolo Veronese. „Sen Świętej Heleny”. 1580

Wikimedia Commons

W 2017 roku do Watykanu trafi wystawa rosyjskiego malarstwa religijnego ze zbiorów Galerii Trietiakowskiej.

W przeciwieństwie do poprzednich hitowych wystaw, Roma Aeterna będzie pracować w budynku inżynieryjnym galerii przy Lavrushinsky Lane, a nie na Krymsky Val. Wybór mniej przestronnej przestrzeni wystawienniczej wynika z konieczności zachowania niezbędnych warunków wilgotnościowo-klimatycznych niezbędnych do utrzymania eksponatów – w obiekcie zabytkowym są one lepsze niż we współczesnym. Galeria Trietiakowska nie stawia sobie za cel pobicia rekordu Aiwazowskiego – powiedział szef Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Aby jednak uniknąć kolejek, Galeria Trietiakowska organizuje półgodzinne sesje na wystawie. Na sale będzie mogło wejść 90 osób. Potrwa do 19 lutego 2017 r. Teraz elektroniczne bilety na wystawę, które ukazały się na miesiąc przed jej otwarciem, skończyły się już przed końcem roku, wznowienia sprzedaży można spodziewać się lada dzień.

W Galerii Trietiakowskiej odbyła się wystawa Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej. Czas jego przejścia to od 19.02.2016 do 19.02.2017. Czym jest pinakoteka, jakie jest jej znaczenie dla mieszkańców Rosji, można znaleźć w artykule.

Znaczenie słowa

Pinakoteka to termin powstały z połączenia dwóch greckich słów. Pierwsza część terminu oznacza „tablicę”, czyli „obraz”, a druga – „sklep”. Łatwo zgadnąć, czym jest pinakothek. W starożytnej Grecji tak nazywało się pomieszczenie, w którym przechowywano malownicze obrazy. Stopniowo znaczenie tego terminu nieco się zmieniło.

Czym jest Pinakothek w przeszłości i teraźniejszości

W lewym skrzydle znajdował się budynek, w którym przechowywano obrazy przyniesione bogini Atenie w prezencie. Mieściły się one w kilku sześciokolumnowych pomieszczeniach. Kolekcja składała się z różnorodnych dzieł malarskich. Został udostępniony do wglądu obywatelom Aten. Pierwszy katalog, który zapoczątkował systematyzację repozytorium, stworzył Polemon z Ilionu w III – II wieku p.n.e. mi. W Heraionie (Świątyni Hery) znajdowały się Pinakoteki.

Mieszkańcy starożytnego Rzymu używali tego terminu w odniesieniu do sali, w której przechowywano dzieła sztuki.

W okresie renesansu terminem tym określano zbiory obrazów udostępnione publiczności.

Czym jest dzisiaj Pinakoteka? Termin ten odnosi się do galerii sztuki. Dobrym przykładem jest jedna z najsłynniejszych Pinakoteek na świecie.

Pinakoteka Watykan

Kolekcja obrazów Watykanu pojawiła się kilkaset lat temu. Za jej założyciela uważa się papieża Piusa VI. Kilkadziesiąt lat później, w 1797 r., większość obrazów wysłano do Paryża. Rozkaz wydał Napoleon. W 1815 roku kolekcja wróciła do Watykanu. Decyzja o zwrocie kosztowności zapadła na Kongresie Wiedeńskim, który odbył się po wojnach napoleońskich.

Obrazy nie miały stałej lokalizacji. Przenoszono je z jednej sali do drugiej, aż do momentu umieszczenia ich w skrzydle Belwederu. Publiczność mogła zobaczyć Pinakotekę dopiero w 1908 roku.

Dwadzieścia cztery lata później dla zbiorów wzniesiono specjalny budynek. Klientem budowy został papież Pius Jedenasty, a architektem L. Beltrami.

Kolekcja liczy około 460 obrazów, które rozmieszczone są chronologicznie w osiemnastu pomieszczeniach. Zawiera prace o tematyce religijnej. W większości jest to dzieło włoskich mistrzów.

Przykłady sal:

W pierwszej sali prezentowane są dzieła szkół średniowiecznych takich mistrzów jak Nicolò Giovanni.
W sali ósmej znajdują się prace Rafaela Santiego, w tym gobeliny wykonane według jego szkiców.
Dziesiąta sala reprezentowana jest przez szkołę Rafaela i malarstwo weneckie.
W sali dwunastej znajdują się malowidła barokowe: dzieła Nicolasa Poussina, Caravaggia, Guido Reniego.
W sali XVIII znajdują się ikony i mozaiki z XV-XVI wieku.

Pinakotekę można odwiedzić kupując pojedynczy bilet wstępu do Kaplicy Sykstyńskiej, a koszt w 2016 roku wyniósł szesnaście euro.

Od listopada 2016 roku w Galerii Trietiakowskiej otwarta jest Pinakoteka Watykańska. Co prezentuje przywieziona kolekcja i jakie ma ona znaczenie dla mieszkańców i gości Moskwy?

Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej w Galerii Trietiakowskiej

Na wystawę (Vatican Pinakothek) składa się czterdzieści obrazów. Są to dzieła Giovanniego Belliniego, Caravaggia, Rafaela i innych mistrzów XII-XVIII wieku. Potrwa do 19 lutego 2017 r.

Bilety na Pinakotekę Watykańską będą kosztować pięćset rubli za osobę. Sesja zwiedzania wystawy trwa trzydzieści minut. Bilety na dowolny termin można kupić na osobistej stronie internetowej Galerii Trietiakowskiej.

Zdaniem kuratora wystawy Arkadego Ippolitowa wystawa stanowi swego rodzaju wyjaśnienie idei „Moskwa – trzeci Rzym”. Pinakoteka skupiała państwo przez siedem stuleci. Według niego instytucja papiestwa jest łącznikiem cywilizacji europejskiej ze światem starożytnym.

Ekspozycję rozpoczyna najwcześniejsza ikona Rzymu „Chrystus Błogosławieństwo”, której początki sięgają XII wieku. Powstał pod wpływem Bizancjum. Ikona przypomina o jednym kościele, ukazuje jeden korzeń, z którego rozwinęła się sztuka Włoch i Rosji.