Sztuka… Potrafi ożywić duszę człowieka z jego popiołów, sprawić, że przeżyje po prostu niesamowite emocje i uczucia. Sztuka jest środkiem, za pomocą którego autorzy starają się przekazać człowiekowi swoje myśli, przyzwyczaić go do piękna.
Autor mówi o potrzebie sztuki w naszym życiu, skupia się na tym, że „pięknego trzeba się uczyć i doceniać, tak jak trzeba nauczyć się czuć wysoką muzykę”. Jurij Bondarev jako przykład podaje „Requiem” Mozarta, które w niewyobrażalny sposób oddziałuje na słuchaczy, „ludzie szczerze ronili łzy w epizodzie, w którym zakończyło się życie wielkiego kompozytora”. Autor pokazuje więc, że sztuka może dotknąć cienkich strun duszy człowieka, sprawić, że doświadczy niezwykłych uczuć.
Bondarev twierdzi, że sztuka może bardzo wpłynąć na człowieka, ponieważ jest najpiękniejszą rzeczą w jego życiu. Sztuka może zmienić człowieka, jego wewnętrzny świat. To jest coś, czego trzeba się nauczyć. Rzeczywiście, nie można nie zgodzić się z autorem. Wierzę, że sztuka może sprawić, że poczujemy radość i smutek, melancholię i ekscytację, szczęście i wiele innych emocji.
Tak więc w pracy I.A. Gonczarowa „Oblomov” stosunek bohatera do muzyki jest żywo opisany. Oblomov, odwiedzając Olgę Ilinską, po raz pierwszy usłyszał, jak gra na pianinie. Autor pokazuje nam, jak muzyka może wpływać na wewnętrzny świat człowieka, jego emocje. Wsłuchując się we wspaniałą grę, bohater z trudem powstrzymywał łzy, czuł siłę i wigor, chęć życia i działania.
Jednak stosunek bohatera dzieła IS Turgieniewa „Ojcowie i synowie” do sztuki jest bardzo negatywny. Bazarow nie postrzega tego jako integralnej części życia człowieka, nie widzi jego zalet i zalet. To było ograniczenie jego poglądów. Ale życie człowieka bez sztuki, bez „poczucia piękna” jest bardzo nudne i monotonne, czego bohater niestety nie rozpoznał.
Podsumowując, chciałbym stwierdzić, że sztuka jest najważniejszą częścią życia każdego z nas. Wystarczy wpuścić go do swojego serca i duszy, a może podbić cały świat.
Opcja 2
Każda sztuka dla człowieka jest najwyższą nagrodą za wysiłek, jaki włożył, aby w niej uczestniczyć – albo będąc twórcą arcydzieła, albo po prostu podziwiając jego rezultaty z zewnątrz.
Kompozycje muzyczne, tajemnicze płótna, pełne wdzięku rzeźby powstały dzięki ludzkiej wiedzy, naturalnemu darowi lub chęci osiągnięcia takiej doskonałości.
W procesie tworzenia dowolnego arcydzieła sztuki człowiek wykorzystuje swój talent, pokazując swój pełny potencjał. Sztuka rozwija się, nie pozwala pozostać w miejscu, w stanie bezczynności. W ten sposób ludzie się poprawiają. Ci, którzy w pewnym stopniu należą do tego obszaru, to ludzie kreatywni, będący w ciągłym poszukiwaniu. Pogrążając się w tym świecie, aktywnie rozwijają się duchowo.
Tak więc poprzez manifestację wyobraźni, celowości, fantazji, cierpliwości sztuka pomaga w ustalaniu pozycji życiowej, wpływa na światopogląd człowieka, pomaga odnaleźć siebie, ukształtować własny sposób myślenia.
Jeśli mówimy o muzyce, to po wysłuchaniu utworów klasycznych poprawia się stan emocjonalny, psychiczny, a nawet fizyczny człowieka. W zależności od rytmu i zawartości melodii, piosenek, można albo nabrać niesamowitej żywotności, albo wyciszyć się.
Pod wpływem sztuki zmienia się wewnętrzny świat człowieka. Każdy jej rodzaj - grafika, teatr, malarstwo itp. - zawiera w sobie tyle głębokich znaczeń i pasji, które wyrażane są za pomocą swoistych środków wyrazu, że skłaniają do myślenia o sobie, sensie życia, pozwalają spojrzeć na świat w nowy sposób.
Każde dzieło sztuki przyczynia się do rozróżnienia między dobrem a złem, dobrem a złem. Dzieła literackie mają ogromną moc, która może oddziaływać na człowieka, przenosząc go do innego świata. Stając się bohaterem wydarzeń przedstawionych w książkach, ludzie poznają nowe informacje, na podstawie których stają się lepsi, poprawiają błędy po spotkaniu z jego bohaterami, współczują im i cieszą się z nimi. Literatura może radykalnie zmienić światopogląd człowieka.
Pod wpływem malarstwa następuje formowanie się świata duchowego człowieka. Uczestnictwo w tego typu aktywnościach przyczynia się do wyrażania siebie, wzmacniania wrażeń. W rzeźbach ludzie ucieleśniają swoje pragnienia estetyczne, a dla obserwatorów z zewnątrz mają one charakter edukacyjny.
W ten sposób sztuka wydobywa w człowieku tylko najlepsze cechy charakteru, podnosi intelekt, ujawnia i rozwija te cechy, które wcześniej były niewidoczne.
Kilka interesujących esejów
- Charakterystyka i wizerunek Iljuszy z opowiadania Łąka Bezhina Esej Turgieniewa
Ilyusha jest jedną z głównych postaci w opowiadaniu „Bezhin Meadow” Iwana Siergiejewicza Turgieniewa. Autor nazywa go Ilyusha, używając miękkiego znaku. Ma dwanaście lat.
- Potrzebujesz spełnić swoje marzenia? Esej końcowy Klasa 11
Czym są sny? Czy trzeba je wprowadzać w życie? Można powiedzieć, że sny są jedną z najpiękniejszych i niezniszczalnych cząsteczek w naszym istnieniu. Każdy z nas traktuje je inaczej. Na przykład Wasia naprawdę chce spełnić swoje marzenie
- Temat wyczynu wojskowego w literaturze rosyjskiej drugiej połowy XX - początku XXI wieku.
Temat wojny i wszystko, co z nią związane, nie pozostawi nikogo obojętnym. Ten temat był zawsze aktualny. Jednak gdy ten temat dotyczy Ciebie i Twoich bliskich, wszystko jest odbierane zupełnie inaczej.
Każda osoba wypowiada określone słowo, prawie wszystko odbywa się za pomocą czynów i słów, słowo rodzi słowo, trzecie biegnie. Bądź czujny: każde słowo, które wypowiesz, może to określić
Jesień nadchodzi. Miasto zmienia kolor na żółto-pomarańczowy. Uczniowie zakładają teczki i idą do szkoły. Wakacje dla dorosłych dobiegają końca.
Wszyscy zdają sobie sprawę, że medycyna i edukacja mają na nas duży wpływ. Jesteśmy bezpośrednio zależni od tych dziedzin życia. Ale niewiele osób przyzna, że sztuka ma równie istotny wpływ. Niemniej jednak tak jest. Trudno przecenić znaczenie sztuki w naszym życiu.
Czym jest sztuka?
W różnych słownikach jest wiele definicji. Gdzieś piszą, że sztuka to obraz (lub proces jego tworzenia), który wyraża pogląd artysty na świat. Czasami człowiek nie może wyrazić słowami tego, co może narysować.
W innej interpretacji jest to proces kreatywności, tworzenia czegoś. Uświadomienie sobie potrzeby uczynienia świata trochę piękniejszym.
Sztuka to także sposób poznawania świata. Na przykład dla dziecka, które rysując lub śpiewając piosenki, zapamiętuje nowe słowa.
Z drugiej strony jest to społeczny proces interakcji człowieka ze społeczeństwem iz samym sobą. Pojęcie to jest tak niejednoznaczne, że nie sposób powiedzieć, w której części naszego życia jest obecne, a w której nie. Rozważ argumenty: wpływ sztuki na człowieka jest zauważalny w duchowej sferze naszego życia. W końcu to pod jej wpływem kształtuje się to, co nazywamy moralnością i edukacją.
Rodzaje sztuki i jej wpływ na życie człowieka
Jaka jest pierwsza rzecz, która przychodzi na myśl? Obraz? Muzyka? Balet? Wszystko to są sztuki, takie jak fotografia, cyrk, rzemiosło artystyczne, rzeźba, architektura, scena i teatr. Listę można jeszcze rozszerzyć. Co dekadę rozwijają się gatunki i dodawane są nowe, ponieważ ludzkość nie stoi w miejscu.
Oto jeden z argumentów: wpływ sztuki na życie człowieka wyraża się w miłości do baśni. Jednym z najbardziej wpływowych gatunków jest literatura. Czytanie otacza nas od dzieciństwa. Kiedy jesteśmy mali, mama czyta nam bajki. Zasady zachowania i sposób myślenia wpaja się dziewczynkom i chłopcom na przykładzie baśniowych bohaterek i bohaterów. W bajkach uczymy się, co jest dobre, a co złe. Na końcu takich prac jest morał, który uczy nas postępowania.
W szkole i na uczelni czytamy obowiązkowe dzieła autorów klasycznych, które zawierają już bardziej złożone myśli. Tutaj postacie zmuszają nas do myślenia i zadawania sobie pytań. Każdy kierunek w sztuce realizuje swoje cele, są one bardzo różnorodne.
Funkcje sztuki: dodatkowe argumenty
Oddziaływanie sztuki na człowieka jest rozległe, ma różne funkcje i cele. Jednym z głównych celów jest edukacja.Ten sam morał na końcu opowieści. Funkcja estetyczna jest oczywista: dzieła sztuki są piękne i rozwijają smak. Blisko tej hedonistycznej funkcji - by sprawiać przyjemność. Niektóre dzieła literackie często pełnią funkcję prognostyczną, pamiętajmy braci Strugackich i ich powieści science fiction. Kolejną bardzo ważną funkcją jest kompensacja. Od słowa „kompensacja”, kiedy rzeczywistość artystyczna zastępuje nam tę główną. Często odnosi się to do emocjonalnej traumy lub trudności życiowych. Kiedy włączamy ulubioną muzykę, żeby zapomnieć, albo idziemy do kina, żeby uciec od nieprzyjemnych myśli.
Albo inny argument - wpływ sztuki na człowieka poprzez muzykę. Słysząc dla siebie symboliczną piosenkę, ktoś może zdecydować o ważnym akcie. Jeśli odejdziemy od znaczenia akademickiego, to wpływ sztuki na życie człowieka jest bardzo duży. Daje inspirację. Kiedy osoba na wystawie zobaczyła piękny obraz, wrócił do domu i zaczął malować.
Rozważ inny argument: wpływ sztuki na człowieka widać w tym, jak aktywnie rozwija się ręczne wykonanie. Ludzie nie tylko nasyceni poczuciem piękna, ale także gotowi do tworzenia arcydzieł własnymi rękami. Różne obszary sztuki ciała i tatuaży - chęć stworzenia dzieła sztuki na swojej skórze.
Sztuka wokół nas
Czy ktoś, urządzając mieszkanie i zastanawiając się nad projektem, pomyślał, że w tej chwili możesz zauważyć wpływ sztuki na Ciebie? Tworzenie mebli czy akcesoriów jest częścią sztuki i rzemiosła. Dopasowanie kolorów, harmonijne kształty i ergonomia przestrzeni to dokładnie to, czego studiują projektanci. Albo inny przykład: jesteś w sklepie, wybierając sukienkę, preferujesz tę, która jest dobrze skrojona i przemyślana przez projektanta mody. Jednocześnie domy mody nie są skromne, próbując wpłynąć na twój wybór jasnymi reklamami.Wideo jest również częścią sztuki. Czyli oglądając reklamę, również jesteśmy pod jej wpływem. To też jest argument, wpływ prawdziwej sztuki na człowieka ujawnia się jednak w wyższych sferach. Rozważmy je.
Wpływ sztuki na człowieka: argumenty z literatury
Literatura wpływa na nas bez końca. Przypomnijmy, jak w genialnym dziele Lwa Tołstoja „Wojna i pokój” Natasha Rostova śpiewała dla swojego brata i uzdrowiła go z rozpaczy.
Inny elegancki przykład tego, jak malarstwo może uratować życie, opisał O. Henry w opowiadaniu „Ostatni liść”. Chora zdecydowała, że umrze, gdy ostatni liść bluszczu wypadnie za okno. Nie doczekała się ostatniego dnia, bo ulotkę namalował jej na ścianie artysta.
Innym przykładem wpływu sztuki na człowieka (argumenty z literatury są bardzo odkrywcze) to główny bohater „Uśmiechu” Raya Bradbury'ego, który wraz z Mona Lizą ratuje obraz, wierząc w jego wielkie znaczenie. Bradbury dużo pisał o sile kreatywności, przekonywał, że tylko czytając książki, człowiek stanie się wykształcony.
Obraz dziecka z książką w rękach prześladuje wielu artystów, w szczególności jest kilka wspaniałych obrazów pod tym samym tytułem „Chłopiec z książką”.
Właściwy wpływ
Jak każdy wpływ, sztuka może być również negatywna i pozytywna. Niektóre prace współczesne są przygnębiające, nie niosą ze sobą wielkiego estetyki. Nie wszystkie filmy są dobre. Musimy szczególnie uważać na treści, które mają wpływ na nasze dzieci. Odpowiedni dobór rzeczy wokół nas, muzyki, filmów, a nawet ubrań zapewni nam dobry nastrój i zaszczepi odpowiedni gust.
W rubryce „Banalne pytanie” zadajemy pytania, które na pierwszy rzut oka są głupie lub śmieszne ekspertom i postaciom kultury, ale zawsze dzięki tej „dziecięcej” ciekawości udaje nam się uzyskać świeże, ciekawe i niebanalne przemyślenia filozoficzne dla naszych czytelników, którzy mogą zniszczyć panujące stereotypy na temat współczesnej kultury i pomóc lepiej zrozumieć sztukę.
Numer ten poświęcony jest problemowi niezrozumienia znaczeń tkwiących w dziełach sztuki współczesnej, z którym często styka się widz. Jeden z założycieli moskiewskiego konceptualizmu, Andrei Monastyrsky, uważał, że jeśli praca artysty jest od razu zrozumiała, to widz „nie ma w umyśle i uczuciach żadnej pracy estetycznej”.
Ekaterina Frolova rozmawiała z tak znanymi i wpływowymi artystami jak Olga Sviblova, Aleksandra Obuchowa i Wasilij Cereteli, aby dowiedzieć się, czy nieporozumienie naprawdę wpływa na widza nie mniej niż zrozumienie.
Michael Landy, instalacja Tomasz niewierzący (żywy święci)»
Olga Sviblova, założycielka i dyrektor Multimedialnego Muzeum Sztuki w Moskwie
Nieporozumienie jest generalnie złe dla ludzi. Ale nieporozumienie jest podstawą rozwoju komunikacji, jak powiedział Jurij Łotman (znany rosyjski kulturolog. - ok. „365”). Sztuka współczesna to język, który zmienia się niezwykle szybko. Dlatego jeśli próbuję rozmawiać z Chińczykami i ich nie rozumiem, nie jest to powód do gniewu na Chińczyków. Brak zrozumienia chińskiego może również skomplikować naszą orientację w Pekinie lub doprowadzić do zamówienia niewłaściwego dania z menu. Ale to nie chiński i nie język chiński są winni, ale nasza nieznajomość języka chińskiego. Dlatego jeśli nie rozumiemy języka, albo staramy się go nauczyć, albo wybieramy sytuacje, w których możemy się bez niego obejść. To znaczy, relatywnie rzecz biorąc, nie jeździmy do Chin i nie zamawiamy tam chińskich dań w chińskiej restauracji. Widz ma wybór: albo spróbować zrozumieć język i podjąć określone wysiłki z nim związane, albo po prostu nie chodzić na wystawy sztuki współczesnej, bo nie ma na nie obowiązku. Niezrozumienie sztuki współczesnej w żaden sposób nie oddziałuje na widza, bo sama sztuka jest obiektem symbolicznym i nie ma na nikogo żadnego wpływu, jeśli w muzeum lub innej przestrzeni wystawienniczej zachowane są środki ostrożności.
Instalacja Ai Weiweia „Eksplozja artysty” na 55. Biennale w Wenecji
Aleksandra Obuchowa, kierownik działu naukowego Muzeum Sztuki Nowoczesnej"Garaż"
Nieporozumienie jest najpotężniejszym motorem zrozumienia znaczenia dzieła sztuki. Gdy tylko otwarta, szczera osoba powie: „Nie rozumiem tego, co jest przede mną”, tym samym ogłasza zamiar zrozumienia, zrozumienia tematu. I wtedy sztuka objawia mu się w całej pełni. Jeśli chodzi o ludzi, którzy nie są gotowi na nowych, zamkniętych, nietolerancyjnych ludzi, niezrozumienie tego, co widzą, a w szczególności niezrozumienie podstaw i istoty sztuki współczesnej, po prostu raz na zawsze zamyka dla nich temat. wszystko. Nieprzejrzystość dla zrozumienia, szczelność dzieła sztuki współczesnej, to w istocie jedna z jego najważniejszych cech. W dużej mierze współcześni artyści rosyjscy postrzegali nieporozumienie jako jedną z pozytywnych właściwości dzieła. Andrey Monastyrsky, klasyk moskiewskiego konceptualizmu, powiedział, komentując swoje obiekty: „Jeżeli, mając do czynienia z nimi, pojawia się pytanie: „Co to jest? Nie do końca rozumiem, o co w tym wszystkim chodzi”, a co najważniejsze: „Wreszcie nie rozumiem, o co w tym chodzi” – wtedy jest dobrze, potem działają tak, jak powinny. Jest to efekt „pozytywnego nieporozumienia”, który powinien wywoływać każde dobre dzieło sztuki współczesnej. Jeśli widz jest gotowy na nowe, gotowy pomyśleć o tym, co wygląda na coś obcego, nieznanego i poczuć coś z tego, co niezwykłe, to ma szansę przebić się na wyższy poziom rozumienia rzeczywistości, nie tylko sztuka współczesna.
Sztuka współczesna nie jest stworzona do podziwu. Jego rzeczy nie są przedmiotem radosnego uznania. Nie ma nic bardziej od prostych przyjemności niż sztuka współczesna. Chodzi o to, aby wykorzystać jak najwięcej zasobów ludzkich, czyli nie tylko oko (czyli czucie), ale także umysł. Ma skłonić widza do myślenia. Z drugiej strony, czy widz rozumie wszystko, kiedy patrzy na „Trójcę” Rublowa czy „Melancholię” Dürera? Wyznaję, że ja sam nie zawsze rozumiem to, co widzę na wystawach sztuki współczesnej. A kiedy wszystko jest dla mnie jasne, to nie jestem zainteresowany.
Thomas Hirschhorn, „Cięcie”
Wasilij Cereteli, dyrektor wykonawczy Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MMOMA)
Moim zdaniem osoba wykształcona powinna rozumieć otaczające go środowisko, sytuację i rzeczywistość. Sztuka jest dziś tym, czym oddychają współcześni artyści, czym nasycona jest otaczająca nas rzeczywistość. Osoba, która dąży do bycia wolnym, wykształconym i inteligentnym, chce osiągnąć sukces w karierze i życiu osobistym, nie musi rozumieć i być profesjonalistą w sztuce. Musi tylko odwiedzać muzea, dużo czytać, interesować się sztuką w ogóle, muzyką współczesną, literaturą. Oczywiście możesz wszystko zignorować i nigdzie nie iść, nie pracować nad sobą, ale to tylko wskaźnik poziomu osoby, jej rozwoju. Dlatego bardzo ważne jest, aby dzieci rozwijały się od dzieciństwa, w szkołach i placówkach oświatowych tworzone są kursy integracyjne ze sztuką i kulturą współczesną, aw zasadzie z historią sztuki w ogóle, tak aby człowiek znał i rozumiał kulturę. Świadomość i doświadczenie takich rzeczy czyni nas milszymi, mądrzejszymi, lepiej przystosowanymi do każdej sytuacji życiowej. W przeciwnym razie widzimy wiele przykładów, kiedy ludzie łatwo stają się motywowani do niewłaściwych działań, i jest wiele przykładów ludzi, którzy nie doceniają tego, co zostało stworzone wcześniej i tego, co jest tworzone teraz, nie doceniają pracy i talentu, który ich otacza. Takie społeczeństwo nieuchronnie stanie się barbarzyńskie i pozbawione kultury.
Julia Grachikova, kurator i zastępca kierownika Działu Programów Edukacyjnych Muzeum Moskwy
W ostatnich latach instytucje przeszły przez kilka etapów strategii interakcji z odbiorcami. Mówiąc o kontekście rosyjskim, warto przypomnieć, że przez długi czas odbiorcami projektów artystycznych byli profesjonaliści i środowisko artystyczne. W latach 2010-tych, a nawet nieco wcześniej, moskiewskie instytucje odnotowały wzrost zainteresowania sztuką współczesną jako formą spędzania wolnego czasu, niezbędnym modnym atrybutem życia „świeckiej” publiczności. Proces ten uruchomił narzędzia „popularyzujące”, w tym związane z uproszczeniem „języka” interakcji: armie mediatorów i przewodników, najbardziej dostępne koncepcje, nazwy gwiazd, „miejsca selfie” na wystawach i tak dalej. To, czy sztuka współczesna stała się dzięki temu jaśniejsza i bardziej dostępna, jest kwestią sporną. Uproszczenie działa w tym przypadku raczej nie „za”, ale „przeciw” projektom artystycznym. Sztuka współczesna korzysta z wielu źródeł informacji, odwołuje się do filozofii, historii sztuki i historii sztuki w ogóle, procesów politycznych, społecznych i ekonomicznych. Dla widza obcowanie ze sztuką jest pracą nie mniejszą niż dla artysty. Nieporozumienie prowokuje w tym przypadku chęć analizy, sformułowania stanowiska, ustosunkowania się nie tylko do konkretnego dzieła sztuki czy wypowiedzi, ale także do pewnych problemów czy idei podnoszonych przez to dzieło. Elitaryzm sztuki nie polega na byciu „zamkniętym” przed ogółem, ale na wymagalności przygotowania intelektualnego, ścisłości pracy ze świadomością i poznaniem. I w tym przypadku nieporozumienie daje więcej niż zrozumienie. Współczesna kultura cierpi z powodu „polityki popcornu”, w której nie podejmuje się wysiłku intelektualnej konsumpcji. Odrzucenie tego, co „niezrozumiałe”, staje się przyczyną degradacji. Drugą stroną tej kwestii jest to, że „nieporozumienie” prowadzi do odrzucenia, odmowy interakcji i ostrej krytyki sztuki współczesnej. Ale nie raz powiedziałem, że tradycyjna sztuka klasyczna również wymaga przygotowania i może w ten sam sposób wywołać nieporozumienia. A efekt, jaki wywołuje to „nieporozumienie”, zależy bezpośrednio od „jakości” widza i publiczności. Więc jestem całkowicie za „nieporozumieniem” jako skutecznym narzędziem do stymulowania świadomości i poznania.
Ai Weiwei, FONTANNA ŚWIATŁA
Natalia Litvinskaya (Grigorieva), założycielka i kuratorka Centrum Fotografii Braci Lumiere
Zapewne możemy być tylko odpowiedzialni za niezrozumienie przez naszych widzów i zwiedzających konkretnych projektów wystawienniczych. Niezrozumienie sztuki w ogóle, miejmy nadzieję, nie zdarza się na tym świecie. Wystawa to nie tylko zbiór prac zawieszonych jak muzeum. Każda wystawa, jak każda praca, ma ideę, którą staramy się przekazać i po to właśnie robimy tę wystawę. Nieporozumienie lub nieporozumienie może powstać tylko w przypadku, gdy wystawa po prostu nie zdała sobie sprawy z tego, o czym marzyła. Kurator albo wykonał wystawę dla siebie i bliskiej publiczności, albo po prostu nie był w stanie jej zrealizować. W efekcie widz był zakładnikiem oczekiwań z zakupionym biletem na wystawę w ręku i poczuciem, że zmarnował swój czas, a czasem z bardziej gorzkimi uczuciami. Nie bardzo zgadzam się z pewnymi sztywnymi gradacjami między sztuką nienowoczesną a współczesną, zwłaszcza jeśli chodzi o wyraźne niezrozumienie tej drugiej. Nie pamiętam okresu mojego dzieciństwa, kiedy wszyscy rozumieli sztukę, którą Galeria Tretiakowska pokazywała w swoich głównych salach czy ukochane Muzeum Puszkina. Ponadto w tamtych czasach muzea nie były tak otwarte dla zwiedzających w zakresie ich edukacji, ale dziś wszystko, co dzieje się wokół muzealnej przestrzeni, jest kolosalnym pozytywnym etapem w życiu Moskwy. Sztuka nawet nie idzie, ale biegnie w kierunku moskiewskiego gościa, przynosząc mu coś, o czym nie będzie mówić ani pisać, starając się być uczciwym i trafnym. Artysta staje się rozchwytywany, jego pomysły i wypowiedzi są budulcem, który kurator wnosi do otwartego na niego zwiedzającego. To kurator powinien zadbać o harmonijną wizytę na wystawie, a ja zostawiłbym artystę samego i dałem mu możliwość zrobienia tego, czego nie może zrobić, w przeciwnym razie sztuka zniknie, a pozostaną tylko piękne i zabawne obrazy, choć zrozumiałe dla wszystkich, ale nikt nie potrzebuje .
Aristarkh Chernyshev i Alexei Shulgin, instalacja „Big Talking Cross”
Anatolij Osmołowski, zdobywca nagrody Kandinsky'ego w 2007 roku w nominacji „Artysta Roku”, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli moskiewskiego akcjonizmu, rektor Moskiewskiego Instytutu Sztuki Współczesnej „Baza”»
Sztuka współczesna, podobnie jak wszystkie sztuki wizualne, różni się od wszystkich innych sztuk, takich jak literatura, teatr, muzyka i kino tym, że ma do czynienia z tworzeniem wyjątkowych przedmiotów. Daje mu to większą niezależność od publiczności. Aby artysta żył i pracował, musi mieć jednego lub trzech bogatych wielbicieli, którzy kupią jego dzieła sztuki i dadzą mu możliwość pracy. Niezależność od publiczności jest głównym powodem, dla którego sztuka współczesna jest najbardziej eksperymentalną ze wszystkich istniejących w tej chwili form. Naturalnie eksperyment i tworzenie niezwykłych przedmiotów pociąga za sobą stworzenie złożonego języka naukowego do ich opisu. Wielu widzów w obliczu niezrozumiałych obiektów sztuki współczesnej liczy na wyjaśnienia w różnych tekstach, które również okazują się „hermetycznie zapieczętowane” do zrozumienia. Sztuka współczesna to bardzo ścisła dyscyplina, nie da się tu praktykować, jak mówią „co chcesz, to rób”. W sztuce współczesnej, podobnie jak w nauce, fizyce czy matematyce, istnieją pewne algorytmy rozwiązywania, ale w sztuce jest więcej swobody i przestrzeni na rozwiązania. Jeśli ludzie chcą to rozgryźć, mogą. Wierzę, że zajmie to około dwóch lat. Po pierwsze konieczne jest analityczne rozumienie historii sztuki, po drugie obserwacja. Nie ma silnego rozróżnienia między sztuką współczesną a sztuką klasyczną. Są to rzeczy ze sobą powiązane – sztuka współczesna wyłoniła się z klasyki i jest jej integralną częścią. Dlatego obserwacja jest bardzo ważna w sztuce klasycznej. Trzeba dobrze znać sztukę klasyczną, rozumieć zasady jej rozwoju i przemian historycznych. W sztuce bardzo wysoki procent rentowności, jeśli inwestujesz w obiecujących artystów. Ich praca na początku może być tania, ale po 10 latach może kosztować 1000 lub 10 000 razy więcej. „Zamknięcia” i „niezrozumiałość” odgrywają bardzo ważną rolę w odseparowaniu rozmaitych spekulantów, ludzi, którzy chcą łatwo zarobić na sztuce.
Yin Xuzhen, instalacja temperatury
Konstantin Grouss, dyrektor artystyczny, dyrektor międzynarodowego projektu kulturalnego „Art-Residence” oraz projektuZEROTaniecGaleria
Odpowiadam tak: widz biegnie do biblioteki lub do swojego nauczyciela z pytaniem „Co to było?” Jednak nie wszyscy biegają. Osobiste doświadczenia i bagaż kulturowy determinują reakcję na nieporozumienie. Można zrozumieć wszystko i wszystkich – od artysty zależy, czy potrafi wzbudzić w świadomości odbiorców to „chcę zrozumieć” współbrzmienie kodów kulturowych. Sztuka jest językiem artysty, więc to nie Co i Jak, ale Kto decyduje o sile medium, jakim jest artysta, łączącego różne obszary wiedzy. Widz różni się od widza ostrością wzroku i słuchu, całokształtem doświadczeń życiowych i nastroju w chwili. Wiele prób przewidzenia jednoznacznej reakcji widza zawiodło nawet wśród najbardziej nienagannych artystów. Zarówno na polu sztuk wizualnych, jak i na polu teatru, tańca, muzyki. Reakcja na sztukę zależy więc od reakcji na medium (całkowity kod kulturowy artysty i jego dzieła. - ok. Grouss.), w tym od osobowości samego artysty, który w sztuce, zwłaszcza sztuce współczesnej, jest bardziej ważne niż jego język. Najlepszą reakcją, moim zdaniem, byłaby próba przekazania przez widza przesłania artysty własnymi słowami. Dlatego stwierdzenie „I ja też mogę!” Uważam to za godną konsekwencję nieporozumienia, ponieważ rodzi w sobie kontr-pytanie – „Czy mogę?”
Rosyjski pawilon XIII Biennale w Wenecji
- Muzyka może pomóc człowiekowi poczuć piękno, przeżyć chwile z przeszłości
- Siła sztuki może zmienić życie człowieka
- Obrazy naprawdę utalentowanego artysty odzwierciedlają nie tylko wygląd, ale także duszę człowieka.
- W trudnych sytuacjach muzyka inspiruje człowieka, dodaje mu sił witalnych.
- Muzyka może przekazać ludziom myśli, których nie można wyrazić słowami.
- Niestety sztuka może popychać człowieka do duchowej degradacji.
Argumenty
L.N. Tołstoj „Wojna i pokój”. Nikołaj Rostow, który stracił na kartach ogromną sumę pieniędzy dla swojej rodziny, jest przygnębiony, przygnębiony. Nie wie, co robić, jak wyznać wszystko rodzicom. Już w domu słyszy piękny śpiew Natashy Rostowej. Emocje wywołane muzyką i śpiewem siostry przytłaczają duszę bohatera. Nikołaj Rostow zdaje sobie sprawę, że nie ma w życiu nic ważniejszego niż to wszystko. Siła sztuki pomaga mu przezwyciężyć strach i wyznać wszystko ojcu.
L.N. Tołstoj „Albert”. W pracy poznajemy historię biednego skrzypka o wybitnym talencie. Na balu młody człowiek zaczyna grać. Swoją muzyką tak bardzo porusza serca ludzi, że natychmiast przestaje im się wydawać biedny i brzydki. Słuchacze zdają się przeżywać na nowo najlepsze chwile swojego życia, powracają do tego, co na zawsze utracone. Muzyka wpływa na Delesova tak mocno, że łzy zaczynają spływać po policzkach mężczyzny: dzięki muzyce zostaje przeniesiony do młodości, pamięta pierwszy pocałunek.
KG. Paustowski „Stary szef kuchni”. Niewidomy kucharz przed śmiercią prosi córkę Marię, aby wyszła na zewnątrz i wezwała każdą osobę do wyznania śmierci. Maria robi tak: widzi na ulicy nieznajomego i przekazuje prośbę ojca. Stary kucharz wyznaje młodzieńcowi, że popełnił w życiu tylko jeden grzech: ukradł z usług hrabiny Thun złoty spodek, aby pomóc swojej chorej żonie Marcie. Pragnienie umierającego było proste: zobaczyć swoją żonę taką, jaką była w młodości. Nieznajomy zaczyna grać na klawesynie. Siła muzyki ma tak silny wpływ na starca, że widzi on chwile z przeszłości tak, jakby były prawdziwe. Młody człowiek, który podarował mu te chwile, okazuje się być Wolfgangiem Amadeuszem Mozartem, świetnym muzykiem.
KG. Paustovsky „Kosz z szyszkami jodły”. W lasach Bergen wielki kompozytor Edvard Grieg spotyka Dagny Pedersen, córkę miejscowego leśniczego. Komunikacja z dziewczyną skłania kompozytora do napisania muzyki dla Dagny. Wiedząc, że dziecko nie potrafi docenić piękna klasycznych dzieł, Edvard Grieg obiecuje zrobić prezent dla Dagny za dziesięć lat, gdy skończy osiemnaście lat. Kompozytor dotrzymuje słowa: dziesięć lat później Dagny Pedersen niespodziewanie słyszy poświęcony jej utwór muzyczny. Muzyka wywołuje burzę emocji: widzi swój las, słyszy szum morza, róg pasterski, gwizd ptaków. Dagny płacze łzami wdzięczności. Edvard Grieg odkrył dla niej piękno tego, czym człowiek powinien naprawdę żyć.
N.V. Gogola „Portret”. Młody artysta Chartkov zupełnie przypadkowo zdobywa tajemniczy portret za swoje ostatnie pieniądze. Główną cechą tego portretu są niesamowicie wyraziste oczy, które wydają się żywe. Niezwykły obraz prześladuje każdego, kto go widzi: wydaje się, że oczy podążają za nim. Później okazuje się, że portret został namalowany przez bardzo utalentowanego artystę na prośbę lichwiarza, którego historia życia uderza w tajemnicę. Zrobił co w jego mocy, aby przekazać te oczy, ale potem zdał sobie sprawę, że były to oczy samego diabła.
O. Wilde „Portret Doriana Graya”. Najlepszym dziełem artysty jest portret młodego przystojnego Doriana Graya namalowany przez Bazylego Hallwarda. Sam młody człowiek jest zachwycony swoim pięknem. Lord Henry Wotton mówi mu, że to nie jest na zawsze, ponieważ wszyscy ludzie się starzeją. W swoich uczuciach młodzieniec pragnie, aby ten portret zestarzał się zamiast niego. Później staje się jasne, że życzenie się spełnia: każdy czyn Doriana Graya znajduje odzwierciedlenie w jego portrecie, a on sam pozostaje taki sam. Młody człowiek zaczyna popełniać nieludzkie, niemoralne czyny i nie ma to na niego żadnego wpływu. Dorian Gray wcale się nie zmienia: w wieku czterdziestu lat wygląda tak samo, jak w młodości. Widzimy, że wspaniały obraz zamiast dobroczynnego wpływu niszczy osobowość.
W. Twardowski „Wasilij Terkin”. Muzyka potrafi rozgrzać duszę człowieka nawet w trudnych czasach wojny. Wasilij Terkin, bohater dzieła, gra na harmonijce zamordowanego dowódcy. Od muzyki ludzie stają się cieplejsi, idą do muzyki jak ogień, zaczynają tańczyć. Pozwala im to przynajmniej na chwilę zapomnieć o trudach, trudnościach, nieszczęściach. Towarzysze zabitego dowódcy oddają akordeon Terkinowi, aby nadal bawił swoją piechotę.
V. Korolenko „Niewidomy muzyk”. Dla bohatera dzieła, muzyka Petrusa, muzyka stała się prawdziwym sensem życia. Niewidomy od urodzenia był bardzo wrażliwy na dźwięki. Kiedy Petrus był dzieckiem, pociągała go melodia fajki. Chłopiec zaczął sięgać po muzykę, a później został pianistą. Wkrótce stał się sławny, dużo mówiono o jego talencie.
AP Czechowa „Skrzypce Rotszylda”. Ludzie starali się unikać Jakowa Matwiejewicza, ponurego i niegrzecznego człowieka. Ale przypadkowo znaleziona melodia poruszyła jego duszę: po raz pierwszy Jakow Matwiejewicz wstydził się, że obraża ludzi. Bohater w końcu zdał sobie sprawę, że bez złośliwości i nienawiści otaczający go świat byłby po prostu piękny.
1. G. I. Uspensky ma cudowną historię „Wyprostowałem to”. Chodzi o wpływ, jaki wywarła na narratora wspaniała rzeźba Wenus z Milo, wystawiona w Luwrze. Bohatera uderzyła wielka siła moralna, która emanowała ze starożytnego posągu. „Kamienna zagadka”, jak nazywa ją jej autor, uczyniła człowieka lepszym: zaczął zachowywać się nienagannie, poczuł w sobie szczęście bycia osobą.
2. Różni ludzie postrzegają dzieła sztuki niejednoznacznie. Jeden z zachwytem zamarznie przed płótnem mistrza, a drugi przejdzie obojętnie. D.S. Lichaczow omawia przyczyny takiego odmiennego podejścia w „Listach o dobru i pięknie”. Uważa, że estetyczna bierność niektórych ludzi jest generowana przez brak odpowiedniego oswojenia się ze sztuką w dzieciństwie. Dopiero wtedy dorośnie prawdziwy widz, czytelnik, koneser malarstwa, gdy w dzieciństwie zobaczy i usłyszy wszystko, co jest przedstawiane w dziełach sztuki, zostanie przeniesiony siłą wyobraźni w świat odziany w obrazy.
Problem powołania prawdziwej sztuki (Jakiego rodzaju sztuki potrzebuje społeczeństwo?)
Czy sztuka może zmienić życie człowieka? Aktorka Vera Alentova wspomina taki przypadek. Pewnego razu dostała list od nieznanej kobiety, w którym mówiono, że została sama i nie chce żyć. Ale po obejrzeniu filmu „Moskwa nie wierzy we łzy” kobieta stała się inną osobą: „Nie uwierzysz, nagle zobaczyłam, że ludzie się uśmiechają i nie są tacy źli, jak mi się to wszystko wydawało. lat. A trawa, okazuje się, jest zielona, I świeci słońce... Wyzdrowiałem, za co bardzo dziękuję.
Problem ludzkiej percepcji muzyki
1. W wielu utworach pisarzy rosyjskich bohaterowie przeżywają silne emocje pod wpływem harmonijnej muzyki. Jeden z bohaterów epickiej powieści Lwa Tołstoja „Wojna i pokój” Nikołaj Rostow, który stracił dużą ilość pieniędzy w kartach, jest w rozsypce, ale po usłyszeniu wspaniałego wykonania arii przez swoją siostrę Nataszę rozweselił się. niefortunny incydent przestał być dla niego tak tragiczny.
2. W opowiadaniu AI Kuprina „Garnet Bracelet”, przy dźwiękach sonaty Beethovena, bohaterka Vera Sheina doświadcza duchowego oczyszczenia po trudnych chwilach swojego życia. Magiczne dźwięki fortepianu pomogły jej odnaleźć wewnętrzną równowagę, odnaleźć siłę, odnaleźć sens przyszłego życia.
STOSUNEK CZŁOWIEKA DO ŚWIATA NATURALNEGO
Problem bezdusznego, konsumpcyjnego, bezwzględnego stosunku człowieka do świata przyrody
Uderzającym przykładem barbarzyńskiego stosunku do natury są wersety z wiersza M. Dudina:
Nie zrobiliśmy tego pod przymusem,
I z gorliwością naszego własnego żalu,
Z czystych oceanów - wysypisk śmieci,
Morza zostały przerobione.
Moim zdaniem nie można tego lepiej powiedzieć!
35.problem ludzkiej podatności lub niewrażliwości na piękno przyrody
Inaczej potraktowano charakter bohaterki powieści Lwa Tołstoja „Wojna i pokój”. W duszy Nataszy Rostowej jest coś wyjątkowo rosyjskiego. Subtelnie wyczuwa piękno rosyjskiego krajobrazu. Trudno wyobrazić sobie Helen Biezuchow na miejscu Natashy. W Helen nie ma uczucia, poezji, patriotyzmu. Nie śpiewa, nie rozumie muzyki, nie dostrzega natury. Natasza śpiewa z duszą, z duszą, zapominając o wszystkim. I jak zainspirowana podziwia piękno letniej księżycowej nocy!
Problem wpływu piękna przyrody na nastrój i sposób myślenia człowieka
W historii Wasilija Makarowicza Szukszyna „Stary człowiek, słońce i dziewczyna” widzimy niesamowity przykład stosunku do otaczającej nas rodzimej przyrody. Starzec, bohater opowieści, co wieczór przychodzi w to samo miejsce i patrzy na zachód słońca. Obok dziewczyny-artystki komentuje drobiazgowo zmieniające się kolory zachodu słońca. Jakże niespodziewane dla nas, czytelników i bohaterki, będzie odkrycie, że dziadek, jak się okazuje, jest niewidomy! Od ponad 10 lat! Jakże trzeba kochać swoją ojczyznę, aby przez dziesiątki lat pamiętać jej piękno!!!
Problem negatywnego wpływu procesu naukowego i technologicznego na relacje człowieka z naturą (Jaki jest negatywny wpływ cywilizacji na życie człowieka, jego związek z naturą?)
W internecie przeczytałem artykuł z gazety „Krymskie Izwiestija” o losach słynnego jeziora Saki, z którego głębin wydobywa się unikalne błoto, które może postawić na nogi tysiące chorych. Ale w 1980 roku cudowny zbiornik został podzielony tamami i mostami na dwie części: jedna „uzdrawiała” ludzi, druga „produkowała” sodę… Po 3 latach sodowa część jeziora zamieniła się w cuchnącą taflę wody, która zabija wszystko wokół niego ... Po latach chcę wykrzyknąć: „Naprawdę nie było innego mniej znaczącego jeziora w ogromnej potęgi o nazwie ZSRR, na którego brzegach można by zbudować fabrykę sody?! Czy nie możemy nazwać człowieka barbarzyńcą w stosunku do jego rodzimej natury za taką zbrodnię?!
38. problem bezdomnych zwierząt (jest osobą zobowiązaną do pomocy bezdomnym zwierzętom)?)
Historia Konstantina Paustowskiego „Rozczochrany Wróbel” pokazuje, że ludziom nie są obojętne problemy naszych mniejszych braci. Najpierw policjant ratuje małego wróbla Paszkę, który spadł z dachu straganu, potem oddaje go na „edukację” miłej dziewczynie Maszy, która przywozi ptaka do domu, opiekuje się nim, karmi. Gdy ptak wraca do zdrowia, Masza wypuszcza go na wolność. Dziewczyna cieszy się, że pomogła wróblowi.
