„Carmen” jest zwieńczeniem twórczości Bizeta. Podejście do zdobycia tego szczytu było Arlesian.
„Podczas gdy fabuły, które wybrał, odciągnęły go od głównej rzeczy (z wyjątkiem muzyki Arlesiana), jego talent nie otrzymał impulsów, do jasnego błysku: płomień tlił się. Fabuła „Carmen” okazała się iskrą, która zapoczątkowała wybuch-wyładowanie! Energia się obudziła”. Te słowa, napisane przez wybitnego sowieckiego muzykologa B.V. Asafiewa, podkreślają szczególne miejsce opery wśród innych dzieł kompozytora i wskazują na owocne znaczenie fabuły, która zainteresowała Bizeta.
Fabuła „Carmen” została zapożyczona z opowiadania Prospera Mérimée, wydanego w 1845 roku.
Prosper Mérimée (1803-1870) był genialnym francuskim pisarzem, który doszedł do głosu w okresie rozkwitu francuskiej literatury romantycznej.

„Ostry i oryginalny pisarz” (według Puszkina) Merimet uchwycił w żywych obrazach zimnych, świeckich ludzi, trawionych nudą i bezowocnymi wątpliwościami. Obok obrazów pustego świeckiego życia, integralne, silne, bezpośrednie i bezpośrednie natury zajmują w twórczości Merimee ważne miejsce (Carmen, Matteo Falcone).
W złożonym obrazie twórczym Merimee należy również podkreślić charakterystyczny dla pisarza romantyczny pociąg do niezwykłości, wyjątkowości, do egzotyki.
Jeden z twórców współczesnego opowiadania, Merimee wyróżnia się szczególnym stylem narracji - eleganckim, subtelnym, zabawnym i dowcipnym, nie pozbawionym sceptycznych nut.
Wśród genialnych opowiadań Merimee, oprócz "Carmen" - "Lokisa" (znanego nam pod nazwą "Ślub niedźwiedzia", ​​poszła do kina, w teatrze), "Podwójny błąd", "Colombes" i „Niebieski pokój”. Warto też wspomnieć o ważniejszych dziełach Merimee, np. Kronice czasów Karola IX – historii Nocy Bartłomieja.

Tsuniga - Artysta Ludowy RSFSR V.A. Losski

Rosyjskie koneksje Merimee są bardzo interesujące. Puszkin, Turgieniew i inni nasi wielcy pisarze kochali go i znali.
Merimee traktował literaturę rosyjską z głębokim szacunkiem i podziwem, a nawet studiował język rosyjski.
Dużo tłumaczył z rosyjskiego na francuski - Puszkina, Gogola, Turgieniewa, a także tłumaczył swoje ulubione dzieło - „Cyganów” Puszkina. Znanych jest szereg prac Merimee dotyczących historii i literatury Rosji.
Libretto „Carmen”, wykonane z wielkim profesjonalizmem przez Meliaka i Halevi4, ujawnia szereg różnic w porównaniu z opowiadaniem Mérimée. Te różnice pogłębia muzyka Bizeta. Jak wiadomo, twórcza transformacja pierwotnych źródeł literackich jest raczej regułą niż wyjątkiem w światowej literaturze operowej. Wystarczy przypomnieć „Eugeniusza Oniegina” i „Damę pikową” Czajkowskiego.
Bizet wraz ze swoimi librecistami przekształcił główne postacie opery - Carmen, Don Jose. Tak więc obdarzył Carmen więcej człowieczeństwa i szczerości, zwłaszcza w błyskotliwej scenie wróżenia:
Don Jose Bizet bardzo różni się od Don Jose Lisarrabengoa z opowiadania Merime - niegrzecznego i prostego człowieka, rabusi, który przeraża okoliczną ludność.

W swoim Don José Bizet wysunął na pierwszy plan ogniste, namiętne uczucie do Carmen; Bizet podkreślał miękkość duszy don Joségo, jego synowską miłość; w operze cierpienie José jest przekazywane na przykład w scenie spotkania z Escamillo i Michaelą w. góry, w ostatnim akcie - w scenie z Carmen.
Bizet i jego libreciści całkowicie porzucili niektóre postacie i motywy opowiadania Mérimée. Na przykład w operze nie ma okrutnego męża Carmen, przemytnika Garcii.
Z drugiej strony Bizet rozwinął inne, ledwo zarysowane obrazy opowiadania. Kompozytor dał jasne życie dwóm bohaterom, dotkniętym jedynie pędzlem Merimee. Są to torreador Escamillo (Lucas w opowiadaniu Merimee), a zwłaszcza wieśniaczka Michaela. Wizerunek Michaeli wnosi do opery jasny, liryczny nurt.

Wizerunek młodej hiszpańskiej Cyganki Carmen został pierwotnie opisany w opowiadaniu pod tym samym tytułem przez P. Merime'a z 1845 roku. Na ogólny obraz postaci fatalnej urody składają się męskie narracje książkowe.

Narrator spotyka Cygana na skarpie. Francuz ma mieszane uczucia, gdy patrzy na sługę ciemnych sił. Patrzy na nią z zainteresowaniem, które przeradza się w strach i wyobcowanie. Ponure światło, tło ciemnej nocnej rzeki, daje tragedię i ponurą atmosferę, która będzie nawiedzać bohaterów przez całą historię.

Georges Bizet, tworząc operę

Bizet rozpoczął pracę nad operą w 1874 roku. Etap "Carmen" przeszedł następnie poważne zmiany. Libretto było pełne dramatyzmu i głębokich kontrastów emocjonalnych, aktorskie postacie stały się bardziej żywe. Do opery dodano barwny ludowy motyw cygański. Premiera opowiadania o życiu i miłości Hiszpanki odbyła się w 1875 r., ale nie powiodła się, gdyż ówczesne koncepcje moralności różniły się od operowych.

Pierwszym, który docenił wizerunek dziewczyny, był Czajkowski. Według niego to arcydzieło Bidetu odzwierciedla wszystkie muzyczne cele epoki. Po 10 latach obraz „Carmen” zyskuje coraz większą popularność i podbija serca publiczności.

Opera Bizeta nadała wyglądowi Cyganki cechy charakteru ludowego. W tym celu kompozytor przeniósł scenę wydarzeń na plac i niewyobrażalne piękno górskich przestrzeni. Dzikie wąwozy i ponure miejskie slumsy zostały zastąpione przez słoneczne ulice Sewilli. Bizet stworzył Hiszpanię pełną radosnego życia.

We wszystkich miejscach umieścił masę ludzi, która jest w ciągłym ruchu, przedstawiając szczęśliwe życie. Ważnym odcieniem opery było włączenie epizodów ludowych. Ponure rysy dramatu przybrały pozory optymistycznej tragedii tego, co się dzieje.

Bizet zainwestował w ideę opery wagę afirmacji praw ludzi do wyrażania wolności uczuć. Opera była zderzeniem dwóch punktów widzenia psychologicznego rozwoju ludzkości. Jeśli Jose broni tylko poglądu patriarchalnego, to Cygan stara się udowodnić, że życie w wolności, nieskrępowane normami i dogmatami przyjętej w społeczeństwie moralności, jest o wiele lepsze i piękniejsze.

Cygański wizerunek Carmen w operze „Carmen”

Cyganka jest jedną z najjaśniejszych bohaterek życia operowego. Namiętny temperament, kobieca nieodparcie i niezależność - wszystko to dosłownie krzyczy na obraz Carmen. Nie ma praktycznie nic wspólnego ze swoją literacką bohaterką w opisie. Wszystko to zostało zrobione celowo, aby otworzyć więcej pasji w bohaterce i usunąć przebiegłe i złodziejskie maniery bohatera książki. Co więcej, Bizet dał jej możliwość domagania się prawa do odzyskania wolności w tragicznym stanie – utraty własnego życia.

Uwertura opery jest wstępnym opisem muzycznego wizerunku Carmen. Pomiędzy Cyganem i Hiszpanem, Jose, rozgrywa się fatalna namiętność. Muzyka nawiązuje do motywu przewodniego festiwalu torreadorów, jest ostra i porywcza. Później motyw ten powraca w dramatycznych scenach.

Hiszpan portret

Pełny obraz Carmen ukazuje słynny hiszpański taniec Habanera, protoplasta tanga. Bizet stworzył całą gamę ospałych, zmysłowych, namiętnych ruchów do prawdziwej melodii kubańskiej wolności. To nie tylko portret gorącej Cyganki, ale także opowieść w ruchu o jej pragnieniu wolności w miłości – to jej pozycja życiowa.

Charakterystykę dziewczyny utrzymano w tanecznej wariacji aż do trzeciego aktu. To seria scen z pieśniami i tańczącymi hiszpańskimi rytmami. Cygański folklor dopełnia obrazu, gdy nadchodzi epizod przesłuchania. Carmen śpiewa w nim figlarną cygańską piosenkę, szydzi i wyzywająco, śpiewając jeden wers za drugim.

Latynoska postać cygańska

Bardziej znaczący opis wizerunku Carmen pojawia się w hiszpańskim tańcu ludowym Seguidilla. Pod wirtuozowską grą Cyganka pokazuje swój specyficzny hiszpański charakter, a kompozytor porównuje gamy molowe i durowe.

Talerze, tamburyn i trójkąt w kolejnym akcie przywracają cygański wygląd wizerunkowi Carmen. Rosnąca dynamika tempa nadaje dziewczynie dziarski, energiczny i pełen temperamentu wygląd.

Wizerunek Carmen w duecie

Wojskowy Jose, zakochany w Cygance, z radością w oczach śledzi jej piosenki i tańce za pomocą kastanieta. Melodia jest na tyle prosta, że ​​Carmen śpiewa ją bez użycia słów. Jose podziwia dziewczynę, ale przypomina sobie o swoim wojskowym obowiązku, gdy tylko słyszy wezwanie do mobilizacji.

Jednak kochająca wolność Carmen nie rozumie tego przywiązania, nawet po wyznaniu miłości przez Jose nie przestaje robić mu wyrzutów. Następnie duet zamienia się w solową Cygankę, która chce zwabić młodego wojskowego do swojego pełnego wolności życia. Tutaj możesz zobaczyć bardzo prosty i niepoważny obraz namiętnej Cyganki.

Duże wyjście solo

Jej solowy występ zajmuje duże miejsce w operze. Zbudowana jest na motywach pożegnania z obowiązkiem i ucieczki do ojczyzny. Drugiemu tematowi towarzyszy taniec tarantelli, a tematowi pierwszemu towarzyszą motywy pieśni. W rezultacie wszystko to zamienia się w rodzaj hymnu do wolności.

Konflikt się jednak zaostrza, a im bardziej narasta doświadczenie dziewczyny, tym głębszy i bardziej dramatyczny staje się obraz Carmen. Punkt zwrotny następuje dopiero podczas arii w scenie wróżbiarstwa. Carmen w końcu uświadamia sobie, że mając jedynie samolubne intencje naginania innych do swojej woli, traci własne „ja”. Cyganka po raz pierwszy myśli o tym, jak spala swoje życie.

Koniec opery

W scenie wróżbiarstwa charakterystyka wizerunku Carmen ma trzy formy. Pierwsza i ostatnia to zabawne piosenki z dziewczynami, druga to osobna aria Cygana. Wyrazistość wykonania arii jest cechą charakterystyczną wizerunku Carmen w tej fazie opery. Piosenka pierwotnie miała być wykonywana w tonacji molowej, bez akompaniamentu tanecznego. Niskie tony partii orkiestry, w której dzięki dźwiękowi puzonów uzyskuje się ponurą barwę, wprowadzają atmosferę żałoby. Zasada falowa wokali sąsiaduje z rytmicznym wzorem akompaniamentu muzycznego.

Cyganka wykonuje ostatni akt w duecie z Escamillo, który w obrazie Carmen wnosi odcisk miłości. Drugi duet wcielony z Jose, przypomina tragiczny, pełen smutku pojedynek – jest zwieńczeniem całej opery „Carmen”. Wizerunek Carmen jest nieugięty wobec błagań i gróźb José. Odpowiada sucho i zwięźle na melodyjne pieśni wojskowe. W orkiestrze powraca temat pasji.

Rozwój wydarzeń odbywa się wzdłuż dramatycznej linii z wtargnięciem krzyków obcych. Finał opery kończy się śmiercią Carmen, a Escamillo zostaje uhonorowany jako zwycięzca. Urodzona na wolności Cyganka postanawia popełnić samobójstwo i udowodnić, że również w tym wyborze jest wolna. Świąteczny dźwięk tematu marszu torreadorów jest porównywany z fatalnym motywem.

Opera Bizet

Pierwsza litera „k”

Druga litera „a”

Trzecia litera „r”

Ostatni buk to litera „n”

Odpowiedź na wskazówkę "Opera Bizet", 6 liter:
Carmen

Alternatywne pytania w krzyżówkach dla słowa carmen

Cykl wierszy A. Błoka

Opera Jeana Bizeta

Najbardziej „hiszpańska” opera Bizeta

Imię żeńskie: (hiszp. z łac.) bogini proroctwa

Znana aktorka... Elektra

A. Cykl Błoka

Cykl wierszy A. Błoka

Ta bohaterka opery śpiewała, że ​​miłość jak ptak ma skrzydła

Definicje słów dla carmen w słownikach

Wikipedia Znaczenie słowa w słowniku Wikipedii
Carmen to hiszpański film z 2003 roku wyreżyserowany przez Vicente Arandę. Fabuła została napisana przez samego reżysera na podstawie opowiadania Prospera Merimee „Carmen”. Pierwszy pokaz filmu odbył się 16 maja 2003 roku we Francji. Film został nagrodzony w 7 nominacjach do nagrody krajowej ...

Przykłady użycia słowa carmen w literaturze.

Pewnego wieczoru siedziałem z Dorotheą, którą oswoiłem, częstując ją od czasu do czasu kieliszkiem anyżu, gdy nagle Carmen

Dorotheę, którą prawie oswoił, dając jej od czasu do czasu zastrzyk anyżu, kiedy… Carmen w towarzystwie młodego człowieka, porucznika naszego pułku.

Żywo zaprezentuje się z płonącymi meksykańskimi spojrzeniami, pejsami, pokręconymi, jak Carmen, na szafranowych policzkach, aksamitne spodnie torreadorów, navajów, gitar, banderilli i tygrysich namiętności.

Carmen da Gama była kuzynką Irisha, osieroconą córką siostry Epifanii, Blimundy i właścicielką małej drukarni, niejaki Lobu.

Ale irlandzki da Gama, wyczerpany ekscesami, był w takiej apatii, jak… Carmen nie mógł rozwiać żadnych zarzutów.

Czy Georges Bizet dokonał plagiatu?

Władimir Krasner

Edytowane przez Irinę Efedovą

3 marca 1875 w paryskiej Operze Comique dała premierę opery „Carmen” Georgesa Bizeta. Publiczność z zapartym tchem czekała na pierwsze dźwięki Uwertury. I czekał. Uwertura i cała muzyka opery były piękne, ale kapryśna, zepsuta i obłudna publiczność paryska została „obrażona” swoimi „najlepszymi” uczuciami. Przecież to nie grandy, nie luksusowo ubrane damy, które błyszczały na scenie… Wraz z hiszpańską Cyganką Carmen na scenie operowej pojawili się nowi bohaterowie: ludzie z ludu, żołnierze, robotnicy, przemytnicy. Publiczność oburzyła się na "niemoralność" bohaterki... Zaspokojony mieszczanin - zwykli bywalcy loż i straganów - uznali fabułę opery za obsceniczną, a muzykę zbyt poważną i skomplikowaną.

Krytyka wyrażała szczególne niezadowolenie z tego, co dzieje się świętoszkowato.

Gazety rywalizowały w zjadliwych recenzjach krytycznych opery Carmen.Oto tylko jeden przykład artykułu z tamtych czasów:

„Czcigodni ojcowie rodziny! Z wiarą w tradycję przyprowadziłeś swoje córki i żony, aby zapewnić im przyzwoitą, przyzwoitą wieczorną rozrywkę. Czego doświadczyłeś na widok tej prostytutki, która przechodzi z uścisku muła do dragona, od dragona do torreadora, aż sztylet porzuconego kochanka kończy jej haniebne życie… ???

Ale, jak to często bywa, to właśnie takie recenzje przysporzyły Carmen ogromnej popularności, a co najmniej pięćdziesiąt przedstawień odbyło się na scenie paryskiej Opéra-Comique w samym tylko sezonie premierowym. Mimo to Carmen na długo zniknęła ze sceny paryskiej i została wznowiona w stolicy Francji dopiero w roku 1883 edytowane Ernest Guiro . W dużej mierze powrót opery na scenę paryską ułatwił triumfalny pochód opery Carmen przez miasta Europa , Rosja oraz Ameryka. Także w 1880 rosyjski kompozytor Piotr Iljicz Czajkowski napisał:

„Opera Bizeta to arcydzieło; jedna z tych nielicznych rzeczy, która ma w sobie najmocniej odzwierciedlić muzyczne aspiracje całej epoki. Za dziesięć lat „Carmen” będzie najpopularniejsza opera na świecie...»

Słowa Czajkowskiego okazały się prorocze. Opera Carmen jest do dziś jednym z najpopularniejszych spektakli teatralnych.

Operę G. Bizeta „Carmen” napisał do libretta Henry Meilhac (czasami występuje pisownia Henryk Meliak) i Ludovika Halévyna podstawie opowiadania o tym samym tytule autorstwa Prospera Mérimée. Silna, dumna, pełna pasji Carmen Bizet - bezpłatna interpretacja źródło literackie, dość daleko od bohaterki Merimee. Konflikt między Carmen i José nabrał ciepła i liryzmu w muzyce Bizeta, tracąc fundamentalną dla pisarza nierozerwalność. Libretyści usunęli z biografii Carmen szereg okoliczności pomniejszających obraz (np. udział w morderstwie).

Tutaj po prostu muszę przypomnieć dociekliwemu czytelnikowi, że Prosper Mérimée ubóstwiał Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. To on, Merimee, jako pierwszy przetłumaczył wiersz A.S. Puszkina „Cyganie” (1824).

Błędem byłoby sądzić, że fabuła „Carmen” jest do pewnego stopnia podobna do fabuły „Cyganów” Puszkina. Ale nie ma wątpliwości, że - przyznał to P. Merime - bohaterowie Cyganów Puszkina, duch obozu cygańskiego, opisany przez rosyjskiego poetę, wywarł silne wrażenie na wielkim Francuzie. tak izderzenie „Cyganów” Puszkina - miłość Cygana do"obcy", jej zdrada, zabójstwo Cygana przez „nieznajomego” - to wszystko Merimee użyteczne.

I absolutnie urocze i bardzo ciekawe, że w libretto „Carmen” została wykorzystana piosenka „Old Husband, Formidable Husband” z wiersza Puszkina. W operze Bizeta było tak, jakby odbyło się spotkanie bohaterki Merimee z Zemfirą Puszkina.

A teraz - o najciekawszych! Nie przegap!!!

Może będzie znowu nawet dla muzyków!

Bizet pracował nad operą z zachwytem. Mistrz niespodziewanie „potknął się”, gdy musiał pisać kuplety Carmen. Te wersety były bardzo ważne dla opery. W końcu w nich o Trzeba było oddać charakter głównego bohatera. W tych wersetach Carmen musi zadeklarować: co dla niej znaczy miłość ! Ta melodia miała być jasna, „musująca”. Oczywiście w wersetach powinny zabrzmieć płonące motywy hiszpańskie. (Nie zapominajmy, Carmen - hiszpański Cygański). Bizet podejmuje ten muzyczny temat raz, dwa razy i… w ogóle mu się nie udaje.

Właśnie w tych godzinach, kiedy kompozytor był bliski rozpaczy, usłyszał piosenkę. Bizet, piękna Mademoiselle Mogador, zaśpiewała ją ( La Mogador ). Zaklinacz śpiewał Jak wydawało się Bizeta, - „Płonące melodie miłosne”. Dlaczego „wydawało się”? Dlaczego w pierwszych chwilach Georges nie był tego do końca pewien? Kompozytor nie zrozumiał ani słowa z pieśni, bo sąsiad śpiewał po hiszpańsku . „Tak, tak, oczywiście, to jest piosenka o namiętnej, fatalnej miłości”, Maestro z każdym nowym taktem przekonywał się coraz bardziej.

„Tak moja Carmen powinna śpiewać swoje kuplety!” Kompozytor zachwycał się taką melodią dla śmiertelnego Cygana podczas nieprzespanych nocy! „Tak, zdecydowanie moja Carmen musi zaśpiewać tę piosenkę!!! ».

Wbrew wszelkim zasadom przyzwoitości Bizet wpadł do mieszkania sąsiada: „Co teraz śpiewasz?!?”.

— Ale czy Maestro nie wie — zalotnie odpowiedziała mademoiselle Mogador. „Ta piosenka jest dziś bardzo popularna w Paryżu… To jest hiszpański Ludowy Piosenka „Zaręczyny” po hiszpańsku El Arreglito.

— Hiszpański lud… — powiedział głośno Georges. „... Czy jesteś pewien, że piosenka jest ludowa?” Bizet nie dał za wygraną.

„To prawda, monsieur! To jest tak samo prawdziwe, jak fakt, że właśnie włamałeś się do mojego mieszkania bez pukania! - powiedziała młoda kobieta, wybuchając śmiechem.

Mrucząc niewyraźne przeprosiny, Georges pobiegł do swojego pokoju i natychmiast zapisał melodię tej piosenki na nutach.

Musimy oddać hołd wielkiemu francuskiemu kompozytorowi Georgesowi Bizetowi. Zrobił tytaniczny wysiłek, aby zorkiestrować tę piosenkę; aby kuplety Cyganów organicznie „wplatały się w tkaninę” jego, Bizeta, muzyki.

Według wspaniałych muzyków, którzy dobrze znają operę „Carmen” i piosenkę El Arreglito, - Aranżacja Bizeta jest niesamowita!

Co ciekawe, tekst kupletów Carmen został napisany nie przez librecistów, ale przez samego kompozytora. Oczywiście po francusku - jak reszta libretta. Ciekawe jest też to, że ten tekst, różniący się od wierszy „Zaręczyn”, pod wieloma względami wciąż z nimi „echa”.

W rezultacie opera Georgesa Bizeta została wzbogacona arcydzieło- słynna Habanera -” L'amour est un oiseau rebelle ”(„Miłość ma skrzydła jak ptak...”).

Po premierowym występie przyjaciele muzyków podeszli do kompozytora i pogratulowali mu błyskotliwego sukcesu (w przeciwieństwie do przesłodkiej publiczności i skorumpowanej krytyki, od razu docenili pracę Bizeta! Oni, przyjaciele muzyków, zwrócili mu uwagę, że podstawą jego, jest Bizet, Habanera nie piosenka ludowa!

"Ta piosenka została napisana przez hiszpańskiego kompozytora..."

Wczesnym rankiem 4 marca 1875 - dzień po premierze - Georges Bizet wpadł do gmachu Francuskiej Biblioteki Narodowej...

Siwowłosa bibliotekarka grzecznie postawiona przed kompozytorem, wydana w Paryżu w 1864 r. Musical Kolekcja 25 wybranych piosenek kompozytora Sebastiana Iradiera ( Sebastian Iradier ) "Kwiaty Hiszpanii" ( Fleurs d'Espagne ), w której Bizet z łatwością znalazł sztukę El Arreglito (Zaręczyny)...

„Tak, moja sąsiadka ma bardzo dobre ucho… Tego pamiętnego poranka bardzo pięknie i bez żadnego błędu „wydobyła” fragmenty piosenki „Zaręczyny”. Ale dlaczego?.. Dlaczego nie wiedziała, że ​​ta urocza piosenka ma autora, a nie jest to piosenka ludowa ... ”, szepnął ze skruchą Georges, wyrzucając sobie swoją łatwowierność.

Zostawmy na chwilę cierpiącego Bizeta w Bibliotece...

Więc Sebastianie Iradier Salaverri! Przyszły kompozytor urodził się 20 stycznia 1809 roku w Hiszpanii, w Kraju Basków. Mały Sebastian wykazał wczesny talent muzyczny. Rodzice chłopca starali się zapewnić synowi dobre wykształcenie. Młody Sebastian znakomicie grał na fortepianie i zaczął komponować piosenki. Przez pewien czas wykładał w Konserwatorium Madryckim.Kiedyś Iradier mieszkał w Paryżu, gdzie był nadwornym muzykiem - nauczycielem śpiewu francuskiej cesarzowej Eugenii (żony Napoleona III).

Jako niezastąpiony akompaniator towarzyszył śpiewakom w trasach koncertowych na całym świecie. Wśród jego „podopiecznych” jest wybitna włoska piosenkarka Marietta Alboni i, wciąż bardzo młoda, w przyszłości wielka Adeline Patti.

Podczas wycieczki po Nowym Świecie trafił na Kubę, wówczas jeszcze hiszpańską kolonię, i całym sercem zakochał się w otwartych, wesołych i przyjaznych mieszkańcach wyspy. To wtedy odkrył kulturę kubańską i zakochał się w niej „bez pamięci”. Jako kompozytor był szczególnie zszokowany płonącymi i ospałymi habanerskimi pieśniami i habanerskimi tańcami. Habanera (od hiszpańskiej nazwy stolicy Kuby - Habana - Habana) kapryśnie chłonął melodie i rytmy Hiszpanów, Kubańczyków, Kreolów... To właśnie wtedy, niedługo po pobycie na Kubie, Sebastian Iradier napisał swoje słynne Habanery, które nadal uważane są za NAJLEPSZE Habanery w całej historii tego wspaniały gatunek. Zwłaszcza dwa: El Arreglito o których mówimy w tych notatkach i... najlepsza piosenka wszech czasów (jak fachowcy nazywają to pompatycznie Habanera) - La Paloma - „Dove”, w którym znajdują się takie linie:

„Gdziekolwiek płyniesz, wszędzie do ciebie, moja droga,

Pofrunę jak gołębica szara.

Znajdę twój żagiel nad falą morską,

Delikatnie gładzisz dłonią moje pióra.

O moja gołąbko!

Bądź ze mną, modlę się!...”

Ktokolwiek zaśpiewał tę cudowną piosenkę! To jest tylko niektóre nazwiska: Maria Callas, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Edith Piaf, Mireille Mathieu, Lolita Torres, Robertino Loretti, Elvis Presley, Claudia Shulzhenko, Alla Pugacheva...

Później Sebastian Iradier wrócił do ojczyzny, do Kraju Basków, gdzie (przez wszystkich zapomniany) zmarł 6 grudnia 1865 r.

Nie było mu przeznaczone wiedzieć, że jego piosenki El Arreglito (dzięki Georges Bizet), a zwłaszcza, La Paloma stał się super popularny na całym świecie, uwiecznił swoje imię.

I ostatnia rzecz o hiszpańskim Maestro. (Ta informacja jest przeznaczona dla najbardziej dociekliwych czytelników, którzy chcą sprawdzić informacje w tych notatkach.) Jego pełne imię i nazwisko Sebasti an Iradier Salaverri (Salaberri ). Za namową paryskiego wydawcy, aby uczynić swoje nazwisko bardziej uniwersalnym, zgodził się zmienić pierwszą literę swojego nazwiska z „ I” do „Y ”. (Nazwisko zmienione z Iradier na Yradier , ale znajdziesz obie pisownie). Czytelnik może znaleźć informacje o Iradierze i jego piosenkach w Encyklopedii Muzycznej. - M .: radziecka encyklopedia, sowiecki kompozytor. Wyd. Yu.V. Keldysz, 1973 - 1982 oraz w wielu innych książkach referencyjnych.

Wróćmy jednak do cierpiącego Georgesa Bizeta.

Zdając sobie z tego sprawę w pierwszym wydaniu „Carmen” odruchowo popełnił błąd sądząc, że ma do czynienia z piosenką ludową, od razu trafił do Opery Komiksowej. W tym samym czasie osobiście dokonał korekty partytury wokalnej opery, wskazując, że Habanera Carmen została oparta na pieśni El ArreglitoHiszpański kompozytor Iradier.

To cała historia.

Czytelnik z łatwością udzieli odpowiedzi na prowokacyjne pytanie postawione w tytule tych notatek.

Nie ma na świecie osoby, która odważyłaby się wybuczyć nieśmiertelną twórczość Georgesa Bizeta - operę Carmen. To właśnie podczas pierwszej premiery opery publiczność zachowywała się tak okrutnie i bezlitośnie, że po pewnym czasie kompozytor, według jednej wersji, zmarł na złamane serce, według innej popełnił samobójstwo nurkując w lodowate wody Sekwana. Podczas premiery opery od Bizeta odwrócili się wszyscy: zarówno przyjaciele, jak i fani. A jego najlepszy przyjaciel, kompozytor Charles Gounod (autor opery Faust), stwierdził, że Bizet oderwał od niego Arię z Kwiatkiem. Właśnie teraz każdy mezzosopran na świecie marzy o zagraniu Carmen, a potem żona Georgesa, piękna Genevieve, wyzywająco opuściła audytorium ramię w ramię ze swoim kochankiem.

„Gdyby tylko uznanie znalazło autorów za ich życia, a nie sto lat po ich śmierci!” – lubił często wykrzykiwać kompozytor, przewidując swój los. Tak czy inaczej, sława dotarła do Bizeta dokładnie sto lat po jego śmierci i właśnie dzięki Carmen. Kto więc był pierwowzorem fatalnej piękności, o czyje serce walczą w operze biedny żołnierz Don José i genialny torreador Escamillo? Wszyscy wiedzą, że libretto opery napisał zaprzyjaźniony z Bizetem Ludovico Halevi z powieści Prospera Merimee „Carmen” – o pasji Andaluzyjczyka Jose do śmiertelnej przemytnicy Carmen. Ale czytelnik nie znajdzie w opowiadaniu tego, co odnajdzie słuchacz opery Bizeta: ani wyrazistych obrazów, ani siły postaci, ani barw hiszpańskiego życia. Głównym tematem powieści jest wyznanie Don Joségo, który z zazdrości zabił ukochaną kobietę. Carmen nie jest ukazana w jasnych barwach, a wszystko skupia się na osobistych przeżyciach bohaterki. Naturalnie pojawia się pytanie: kim jest kobieta, która zainspirowała Georgesa Bizeta do stworzenia tak popularnego wizerunku?

Uważa się, że była elitarną kurtyzaną, aktorką, zawodową amazonką, popularną pisarką i niepełnoetatową wdową po hrabiowie de Chabrand, lepiej znanym jako Mogador. Spotkali się w pociągu. On miał 28 lat, ona 42. Była w drodze, żeby obejrzeć budowę swojej willi Lionelle. Okazało się, że mieszkają obok. Wtedy Mogador znała cały Paryż, zwłaszcza po ukazaniu się jej skandalicznej książki Pożegnanie ze światem, dzięki której nie tylko zdobyła popularność, ale też uratowała przed zadłużeniem ukochanego męża, który już nie żył, zanim poznała Bizeta. W tej książce Mogador przyznała, że ​​do prostytucji zepchnęła ją zbrodnicza pasja drugiego męża jej matki. Jej ojczym często próbował ją zgwałcić, a kiedy uciekła, złapał ją i pobiwszy ją sprzedał do burdelu. Ale Mogador nie tylko znalazł tam nowe życie, ale był w stanie osiągnąć niezrównany sukces.

Porównywano ją z samą boginią Wenus, więc wiedziała, jak przyciągnąć uwagę mężczyzn. Ale najciekawsze jest to, że goszcząc wielu, kochała tylko swojego męża. Znajomość z kompozytorem pochlebiała Mogadorowi. Prawdopodobnie już na pierwszym spotkaniu umieściła go na liście tych interesujących znajomości, które los przedstawia sławnym ludziom. Nie więcej nie mniej. Ale Bizet szczerze zakochał się w tej kobiecie. I śmiała się z jego miłości, mówiąc jak prawdziwa Carmen: „Lubię mężczyzn, którzy mnie nie potrzebują”. Oczywiście Mogador zdawał sobie sprawę, że niewiele może ich związać, z wyjątkiem łóżka. Rozumiała, że ​​Bizet jest młody, a ona się starzeje. Sama Mogador odepchnęła kompozytora od siebie, wyzywająco śmiejąc się z niego: w obecności matki i rodziny na rozpalonego pasją Bizeta i młodego kompozytora, ku krzykom i śmiechom, wylewano balię wody. dom kurtyzany został wyrzucony z jej życia.

Duma Georgesa została zraniona. Długo chorował po rozstaniu z ukochaną. Ale - c'est la vie, jak mówią Francuzi! Przeznaczenie łączy wspaniałych ludzi, dzięki czemu otrzymują wspólne radosne doświadczenia, a tylko jasne historie miłosne zasługują na inspirację Muzą. Chociaż są takie spotkania, chcę wierzyć, że życie jest piękne. Chciałbym życzyć wszystkim Czytelnikom godnym wielkiej miłości, ale musimy pamiętać, że wielka miłość to także wielkie poświęcenie i wielkie rozczarowanie. Chciałabym jednak wierzyć, że to właśnie Wasza miłość stanie się godna uznania Muzy, tak jak pasja kompozytora Georgesa Bizeta do elitarnej kurtyzany Mogador okazała się godna jej uznania. Tekst stąd: School of Life.ru