„Włoski wrzesień” zaczyna się w Moskwie. 13 września w Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkina otwiera wystawę, którą ambasador Włoch w Moskwie Cesare Maria Ragaglini na konferencji prasowej w TASS nazwał wyjątkową nie tylko dla Rosji, ale dla całej społeczności światowej. Mowa oczywiście o wystawie „Rafael. Poezja obrazu. Prace z galerii Uffizi i innych kolekcji we Włoszech”.
Po raz pierwszy osiem obrazów i trzy rysunki Rafaela Santi z Urbino opuszczają włoskie muzea i trafiają do Moskwy. W tym jeden z wczesnych autoportretów artysty z 1506 roku, którego specjalny pokaz odbędzie się w ambasadzie włoskiej, sparowane portrety Agnolo Doniego, florenckiego kolekcjonera antyków, mecenasa sztuki, i jego żony Maddaleny (1505-1506), portret Eleonory Gonzagi oraz słynny portret nieznanej z Galerii Narodowej Marche (Urbino). Oprócz portretów z Galerii Palatyńskiej do Moskwy przyjedzie ulubiony obraz wielkiego księcia Ferdynanda III Lotaryngii (nie tak dawno stał się częścią Galerii Uffizi), stąd nazwa - "Madonna Granduk" (1505), jak a także „Ekstaza św. Cecylii ze świętymi Pawłem, Janem Ewangelistą, Augustynem i Marią Magdaleną” z Pinakoteki Narodowej w Bolonii, którą tak podziwiał Aleksander Iwanow.
8 obrazów i trzy rysunki Raphaela Santiego po raz pierwszy opuszczają włoskie muzea i przyjeżdżają do Moskwy
Nic dziwnego, że, jak powiedział włoski ambasador, „niezwykle trudno było przekonać dyrektorów muzeów, by wyrzucili z domu dzieło tego poziomu”. Jak trudno było znaleźć firmę, która zapłaciłaby za ubezpieczenie (ubezpieczenie od każdej pracy - w przedziale od 40 do 100 mln euro), historia milczy. Co ważniejsze, ta firma została znaleziona - bez wsparcia Rosnieftu ten projekt byłby absolutnie niemożliwy, dyrektor Muzeum Puszkina. JAK. Puszkina Marina Loshak.
W tym, że ta, zdaniem Cesare Marii Ragagliniego, „najambitniejsza inicjatywa ostatnich lat wśród Ambasady Włoch”, stała się rzeczywistością, nie najmniejszą rolę odegrał fakt, że „Włochy w Muzeum Puszkina czuje się jak w domu” oraz fakt, że sztuka włoska i Rafael wywarli szczególny wpływ nie tylko na sztukę rosyjską, ale także na rosyjską literaturę i kulturę.
W Ermitażu znajdowały się cztery obrazy Rafaela. W 1931 sprzedano dwa z nich - i teraz te płótna zdobią Narodową Galerię Sztuki w Waszyngtonie.
Właściwie to badanie tego wpływu stało się jednym z najważniejszych zadań koncepcji wystawy. Stwierdziła to kuratorka wystawy ze strony rosyjskiej Wiktoria Markowa, wspominając, że pierwszy obraz, nabyty do rosyjskiej kolekcji w 1720 r., został nabyty jako dzieło Rafaela Santiego.
Inną kwestią jest to, że późniejsza atrybucja nie potwierdziła autorstwa, ale oczywiste jest, że już wtedy nazwisko Rafała wiele znaczyło dla kupującego. A w czasach Katarzyny II imię Rafael staje się synonimem sztuki.
Gavrila Derzhavin, zwracając się do Rafaela, zaczyna kolejną odę do Felitsy: „Rafael jest cudowny, niewykorzystany, // Wizerunek bóstwa! // Wiedziałeś, jak pisać wolnym pędzlem // Niezrozumiałość…”.
W XIX wieku rosyjscy romantycy skłonią głowy przed Madonną Sykstyńską za Winckelmannem i Goethem, a Dostojewski określi swoich bohaterów swoim stosunkiem do Madonny Sykstyńskiej.
Włochy w Muzeum Puszkina czują się jak w domu. Zdjęcie: Reprodukcja obrazu Raphaela Santi
Należy zauważyć, że w przedostatnim stuleciu poddani Imperium Rosyjskiego mogli oglądać Madonny Rafaela nie tylko w Dreźnie. W Ermitażu znajdowały się cztery obrazy Rafaela. W 1931 roku sprzedano dwa z nich - a teraz te płótna zdobią Narodową Galerię Sztuki w Waszyngtonie.
Dziś w Ermitażu znajdują się dwa arcydzieła legendarnego mistrza włoskiego renesansu. W Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin ma prace ojca Raphaela, Giovanniego Santiego i ucznia Raphaela, Giulio Romano. Tak więc widzowie obecnej wystawy mogą zobaczyć ich prace po zwiedzeniu włoskiej wystawy.
Tym razem zwiedzanie wystawy będzie miało charakter sesyjny, bilety można kupić wcześniej online w dogodnym terminie.
Pomoc "RG"
Koszt biletów na zwiedzanie stałej ekspozycji muzeum i wystawy „Rafael. Poezja obrazu. Dzieła z galerii Uffizi i innych kolekcji we Włoszech”:
od 11:00 do 13:59: 400 rubli,
preferencyjny - 200 rubli,
od 14:00 do zamknięcia muzeum:
500 rubli, preferencyjnie - 250 rubli.
tak poza tym
Rafael zmarł w Rzymie w 1520 roku w wieku 37 lat. Pochowany w Panteonie. Na jego grobie znajduje się epitafium: „Tu spoczywa wielki Rafał, za życia którego natura bała się klęski, a po jego śmierci bała się umrzeć” (łac. Ille hic est Raffael, tymuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).
MOSKWA. Osiem obrazów i trzy rysunki geniusza renesansu Rafaela Santi (Raffaello Sanzio da Urbino, 1483-1520) zostanie pokazanych w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina. Całkowity koszt arcydzieł szacowany jest na prawie 500 milionów euro. Wystawa organizowana jest przy wsparciu Prezydenta Rosji i Prezydenta Republiki Włoskiej. Obrazy przywiezione do Moskwy należą do muzeów i galerii we Włoszech, w tym do światowej sławy Galerii Uffizi (Galleria degli Uffizi) we Florencji czy Pinacoteca Nazionale di Bologna w Bolonii. Wystawa „Rafael. Poezja obrazu” potrwa od 13 września do 11 grudnia br.
Raphael Santi - Autoportret
Organizacja wystawy nastręczała wielu trudności: trzeba było od razu przekonać kilku dyrektorów największych muzeów świata do przekazania arcydzieł ze swoich zbiorów, znaleźć towarzystwo ubezpieczeniowe. Dyrektor Muzeum Puszkina Marina Loshak jest przekonana, że bez wsparcia Rosnieftu wystawa nie mogłaby się odbyć. Zgadza się z nią ambasador Włoch w Rosji Cesare Maria Ragaglini: „Bardzo trudno będzie zorganizować podobną wystawę w ciągu najbliższych pięciu lat. W 2020 roku mija 500. rocznica śmierci Rafaela i żadne muzeum nie będzie w stanie pozyskać tych prac na swoje wystawy”.
W centrum ekspozycji znajduje się jedno z głównych dzieł artysty - słynny Autoportret (Autoritratto, 1504-1506) z kolekcji Uffizi. Według Ambasadora wizyta Rafaela w Moskwie będzie jednym z najważniejszych wydarzeń kulturalnych, jakie kiedykolwiek zorganizowała Ambasada Włoch, a także pierwszą poważną prezentacją błyskotliwego Włocha w Rosji.
Rafael to jeden z najsłynniejszych artystów renesansu. Stworzył szereg wyjątkowych dzieł, m.in. fresk „Szkoła Ateńska” (Scuola di Atene, 1509-1511) ze zbiorów Muzeum Watykańskiego (Musei Vaticani), Madonna Sykstyńska (Madonna Sistina, 1513-1514) z Galeria Starych Mistrzów w Dreźnie ( Gemäldegalerie Alte Meister), „Przemienienie Pańskie” (Trasfigurazione, 1518-1520) z Pinakoteki Watykańskiej (Pinacoteca vaticana), „Madonna Granduca” (Madonna del Granduca, 1504) z Galerii Palatyńskiej (Galleria Palatina) w Palazzo Pitti, Florencja, "Madonna z Belwederu" (Madonna del Belvedere, 1506) ze zbiorów Muzeum Historii Sztuki w Wiedniu (Kunsthistorisches Museum Wien), "Wesele Dziewicy" (Wesele Dziewicy, 1504 ) z Pinacoteca di Brera, „Święta Rodzina” (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe, 1506) z Ermitażu w Petersburgu itp.
Renesans był znaczącym okresem rozwoju kultury europejskiej, okresem bezprecedensowego rozkwitu sztuki. Raphael jest jednym z tytanów tamtych czasów. Współcześni nazywali go „boskim”, a jego imię stało się synonimem całej epoki. Jego sztuka ucieleśniała ideały piękna i harmonijnej doskonałości. Twórczość Rafaela wywarła znaczący wpływ nie tylko na sztukę europejską, ale także rosyjską i ten aspekt stał się jednym z głównych motywów przewodnich wystawy.
Szczególną uwagę w ramach ekspozycji poświęcono malarstwu portretowemu Rafaela. Artystę często nazywa się twórcą nowego typu portretu renesansowego, wykonywanego z dużym realizmem. W portretach Rafaela widzimy nie tylko harmonijny obraz konkretnej osoby, ale także uogólniony obraz całej epoki. Utalentowany artysta i architekt, zdołał powtórzyć szereg dokonań twórczych Leonarda da Vinci (Leonardo da Vinci, 1452-1519), zwłaszcza w zakresie twórczości portretowej. W szczególności pod wpływem Leonarda powstała Madonna Granduk, która stała się standardem w twórczości Rafaela. Na wystawie w Muzeum Puszkina można również zobaczyć rysunek przygotowawczy do tego obrazu, częściowo ukazujący proces pracy nad nim artysty. Największym z prezentowanych jest obraz ołtarzowy „Ekstaza św. Cecylii” (Ekstaza św. Cecylii) z Pinakoteki Narodowej w Bolonii (Pinacoteca nazionale di Bologna).
Bilety na wystawę można kupić przez Internet, cena biletu wynosi od 200 (dla kategorii preferencyjnych) do 500 rubli. Zwiedzanie ekspozycji zorganizowane jest w sesje, każda sesja trwa 45 minut. Wystawa wywołała ogromne poruszenie wśród Moskali, dlatego lepiej zadbać o wcześniejszy zakup biletów.
Zwiedzający na otwarciu wystawy „Rafael. Poezja obrazu” w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkina w Moskwie. Zdjęcie: RIA Novosti / Vladimir Pesnya
13 września w Moskwie otwarto wystawę malarstwa Włoski artysta Raphael Santi, który potrwa do 11 grudnia 2016 r. Dyrekcja muzeum zdecydowała, że wejście do niej odbywać się będzie poprzez sesje trwające do 45 minut. Po tym czasie zwiedzający będą musieli opuścić wystawę, co według służby prasowej muzeum jest praktyką światową.
Ile kosztują bilety?
Nie więcej niż 150 osób będzie mogło kupić bilety (ich koszt wyniesie od 400 do 500 rubli, w zależności od czasu wizyty), z wyłączeniem grup wycieczkowych.
Ile prac Rafaela można zobaczyć na wystawie?
W Muzeum Puszkina będzie można zobaczyć 11 prac Rafaela z kolekcji włoskich - osiem obrazów i trzy grafiki. Wśród nich są "Madonna z Dzieciątkiem", "Autoportret", "Św. Cecylia", "Głowa Anioła" i inne.
Gość przy obrazie „La Muta” na otwarciu wystawy „Rafael. Poezja obrazu” w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkina w Moskwie. Zdjęcie: RIA Novosti / Vladimir Pesnya
Jakie prace Rafaela były wcześniej eksponowane w muzeum?
W Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin w ramach wystaw czasowych wystawianych wcześniej:
- w 1989 na wystawie jednego obrazu „Donna Velata” z Galerii Palatina (Galeria Uffizi);
- w 2011 roku „Dama z jednorożcem” z Galerii Borghese w Rzymie;
- w 1955 roku słynna „Madonna Sykstyńska” została wystawiona w ramach „Wystawy Malarstwa Galerii Drezdeńskiej”.
W Muzeum Sztuk Pięknych. Puszkin 13 września otwiera się wystawa malarstwa i rysunku Rafaela. Po raz pierwszy prace tego artysty przywieziono do Moskwy w takiej ilości. Pomimo tego, że Rafael zajmuje szczególne miejsce w rosyjskim umyśle, jego nazwisko jest historycznie wymawiane jako synonim pojęcia sztuki jako takiej.
Kochali go rosyjscy klasycy: kopie obrazów Rafaela wisiały w gabinetach Dostojewskiego i Tołstoja, traktowali go nawet z szacunkiem - watykański fresk „Przemienienie” został odtworzony w dekoracji kilku cerkwi, w szczególności tak znaczącej jak Przemienienie Katedra w Uglichu.
Fotoreportaż: Rafał został sprowadzony do Moskwy
Is_photorep_included10189721: 1
Madonna Sykstyńska zajmuje szczególne miejsce w historii rosyjskiej Rafaeliany. Zdaniem znawców obraz ten jest znacznie bardziej popularny w Rosji niż we Włoszech, gdzie został namalowany, oraz w Niemczech, gdzie jest przechowywany w Galerii Drezdeńskiej. Z jakiegoś powodu rosyjscy kopiści z początku XIX wieku lubili przedstawiać ją do jadalni i salonów. A jak wiadomo, Puszkin narzekał, że nie może kupić takiej kopii, ponieważ kosztuje 40 tysięcy rubli.
Wreszcie w 1955 roku na wystawie w tym samym Muzeum Puszkina, wśród trofeów drezdeńskiej galerii, zobaczyło ją prawie półtora miliona rodaków.
Obraz został namalowany do kaplicy rodziny Dal Olio w kościele San Giovanni in Monte w Bolonii. Według najnowszych danych pochodzi z lat 1515-1516. Giorgio Vasari w swoich słynnych Żywotach malarzy, rzeźbiarzy i architektów napisał, że „dzieło to przyniosło Rafaelowi pochwalne recenzje i zwiększyło jego sławę, na jego cześć powstało wiele wierszy łacińskich i włoskich. Na przykład:
„Inni z pędzlem mogli tylko pokazać wygląd Cecylii,
A Rafael również pokazał nam swoją duszę.
Św. Cecylia jest Rzymianką, poganką, która uwierzyła w Chrystusa i nawróciła na chrześcijaństwo 500 pogan. Wiąże się z tym bardzo piękna i bardzo zawiła historia pracy misyjnej, którą Raphael ucieleśniał z niespotykaną łatwością. Jego niezwykle zawiła fabuła wydaje się całkowicie przejrzysta i przystępna.
Madonna z Dzieciątkiem (Madonna Granduk). Florencja. Galeria Uffizi. Galeria Palatyńska
Nazwa jest wyjaśniona po prostu: właścicielem obrazu był Ferdynand III Lotaryngii. Historia powstania przedmiotu jest nieznana. Autorstwo było kwestionowane przez długi czas, aż w połowie XIX wieku zadomowiło się w świadomości historyków sztuki. Różni się od większości Madonn Rafaela swoim matowym czarnym tłem, zazwyczaj jego postacie pojawiają się na tle pejzażu. Ostatnie badania rentgenowskie wskazują jednak, że krajobraz istniał. Dlaczego i kto to zamalował, jest tajemnicą. Podobno obraz pierwotnie planowano zamknąć w owalu. Druga tajemnica dotyczy tego, dlaczego tak się nie stało. Nawiasem mówiąc, obecna ekspozycja ma rysunek bardzo przypominający kompozycję obrazu, wykonany w formie tonda.
Portret kobiety (niemy). Urbino. Pałac Książęcy. Galeria Narodowa Marchii
Pochodzenie portretu nie jest znane. Jeden z portretów okresu florenckiego, namalowany pod wpływem . Badacze dostrzegli tu nawet rodzaj kontrowersji z Leonardo. Postać podana bez afektu, podkreślona organicznie i naturalnie. To nie jest formalny portret i nie próba schlebiania modelce.
Autoportret. Florencja. Galeria Uffizi. Galeria rzeźb i obrazów
Podręcznikowa rzecz artysty. Jest reprodukowany na okładkach niemal wszystkich monografii i katalogów poświęconych twórczości Rafaela (katalog wystawy moskiewskiej nie był wyjątkiem). Autorstwo zostało ostatecznie potwierdzone dopiero w 1983 roku. Mniej więcej w tym samym czasie zakończyła się debata, czy ten obraz jest autoportretem. Trudno powiedzieć, co konkretnie pozwoliło zgodzić się wszystkim zainteresowanym: tak, to autoportret. Czy dokumenty, które przestudiowało wiele setek, czy jeszcze pewien konsensus innego porządku. Tak czy inaczej, ale wszystko, co wiemy o Rafaelu i wszystko, co o nim wymyśliliśmy, absolutnie odpowiada wyglądowi tego nieco łagodnego, ale wzniosłego młodzieńca, którego widzimy na portrecie. I nie jest to rzadki przypadek, kiedy mitologia jest silniejsza niż faktografia.
Odwiedzający Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina obejrzą po raz pierwszy osiem arcydzieł wielkiego włoskiego malarza Rafaela Santiego na wystawie „Raphael. Poezja obrazu”, która potrwa do 11 grudnia.
długo oczekiwany gość
Ekspozycja wystawy składa się z ośmiu obrazów i trzech rysunków graficznych wielkiego mistrza, które zwykle znajdują się w różnych galeriach i muzeach we Włoszech, głównie w Galerii Uffizi i Narodowej Galerii Sztuki w Bolonii.
Pomimo skromnej liczby eksponatów (tylko 11 obrazów), wystawa słusznie nazywana jest największą: prace Rafaela pojawiały się w Rosji już wcześniej, ale nigdy w tym samym czasie w takim tomie. Kuratorami wystawy są Viktoria Markova, kuratorka malarstwa włoskiego w Muzeum Puszkina oraz Marcia Faietti, szefowa Gabinetu Rysunku i Grawerowania Uffizi.
Zwiedzający przy obrazie „Święta Cecylia” na otwarciu wystawy „Rafael. Poezja obrazu” w Muzeum Puszkina im. Puszkina
„Wystawa jest bardzo ważna, ponieważ jest pierwsza, ponieważ powinna pomóc zrozumieć Rafała. Bardzo ważne jest, aby przypominała nam wszystkim, że musimy szanować, kochać, doświadczać i nie zapominać o naszej własnej klasyce, dla której Rafał był światło ”- powiedziała Victoria Markova podczas otwarcia wystawy.
Rafał w kontekście kultury rosyjskiej
Główną ideą wystawy był związek kultury i literatury rosyjskiej z twórczością Rafaela. Według Markowej artystka wywarła ogromny wpływ na wiele klasyków, od Aleksandra Puszkina po Fiodora Dostojewskiego. Wspomnienia współczesnych świadczą o tym, że kontemplacja „Madonny Sykstyńskiej” (1513, obecnie przechowywanej w Galerii Starych Mistrzów w Dreźnie) ożywiła autora „Zbrodni i kary”, który znał ponurą otchłań ludzkiej natury, dał do życia mu światło i nadzieja.
Puszkin nigdy nie miał okazji zobaczyć zagranicznych arcydzieł. Ponieważ nigdy nie opuścił granic Imperium Rosyjskiego, niewiele go zadowalało: w tym czasie w Ermitażu znajdowały się cztery obrazy artysty, w tym Madonna Conestabile, Święta Rodzina (1506, drugie imię obrazu to Madonna z Józef bez brody), „Święty Jerzy zabijający smoka” (1503-1505) oraz kompozycja w kręgu „Madonna Alba” (1511). Ostatnie dwa obrazy zostały sprzedane za granicę i znajdują się obecnie w kolekcji National Gallery of Art w Waszyngtonie.
Zwiedzający autoportret artysty Raphaela Santi na wernisażu wystawy „Raphael. Poezja obrazu” w Muzeum Puszkina im. Puszkina
Mimo to Aleksandrowi Puszkinowi udało się poznać wielkich przez małe, zrozumieć malarstwo Rafaela, duchowe aspiracje jego twórczości i utrwalić niezatarte wrażenie w swoich pracach. Nazwisko artysty pojawia się w wierszach poety przez całe życie.
W przestrzeni ekspozycji szczególnie wyraźnie można prześledzić związek między obydwoma twórcami. Ściany sali, utrzymane w odcieniach błękitu wina, zdobią poetyckie linie Puszkina. Uważni widzowie dostrzegą też twórczość Gabriela Derzhavina i kilku włoskich poetów.
„Zdając sobie sprawę z tych powiązań, musimy jasno zrozumieć, że kultura rosyjska ma europejskie korzenie, że jesteśmy Europejczykami, że nie mielibyśmy naszej literatury bez kontaktu z Rafałem, który wyrażał istotę kultury europejskiej” – uważa Markowa.
żywy portret
Ekspozycja składa się z ośmiu obrazów, wśród których znajdują się sparowane portrety Maddaleny i Agnolo Doni (1504-1507), zamówione przez zamożne małżeństwo we Florencji, „Niemy” (ok. 1507) na matowym czarnym tle, „Madonna z Dzieciątkiem”, znany również jako "Madonna Granduca" (1504-1508), który odzwierciedla wpływ Leonarda da Vinci, portret Elisabetty Gonzagi (1506), a także znakomity autoportret samego Rafaela (1505).
Rafaela Santiego. Granduka Madonna, 1505, Palazzo Pitti, Florencja
Centralnym obrazem wystawy jest „Ekstaza św. Cecylii ze świętymi Pawłem, Janem Ewangelistą, Augustynem i Marią Magdaleną” (1515). To najnowszy obraz artysty na wystawie, uważany za jedno z dzieł klasyków.
„Raphael nazywany jest pierwszym współczesnym artystą, ponieważ zbliżył nas do żywej osoby. Próbował wydobyć z niego ludzką esencję, jednocześnie nadając mu cechy, które były nieodłączne od renesansowego wizerunku. To są absolutnie żywi ludzie. Rafał wszystko akceptował, postrzegał i ulepszał. Robił w sobie pracę, dając własny wgląd w swoje odkrycia w dziedzinie najlepszych” – powiedziała na wernisażu dyrektor muzeum Marina Loshak, dodając, że wewnętrzna integralność artysty nadał integralność obrazom, które ucieleśniał.
Wystawione są także trzy rysunki graficzne Rafaela: szkic do portretu Elisabetty Gonzagi oraz dwie sylwetki młodych kobiet.
Według kuratorki wystawy, Viktorii Markowej, Rafał wyrażał istotę wysokiego renesansu, jego pragnienie ideału, który jednoczy to, co ziemskie i wyższe. Dlatego bohaterowie jego dzieł, z całym swoim człowieczeństwem, nie tracą boskiego światła.
Poznaj Rafaela
Wystawie „Rafael. Poezja obrazu” będzie towarzyszył bogaty program edukacyjny. Goście Muzeum Puszkina będą mogli kontynuować swoją znajomość twórczości artysty podczas wykładów, wieczorów muzycznych i poetyckich.
