Kompozycja na podstawie obrazu Wasilija Pierowa „Wędrowiec. Wizerunek wędrowca pielgrzyma w malarstwie rosyjskim Szkice i szkice do obrazu I.E.

Główną cechą słynnego obrazu Wasilija Pierowa „Wędrowiec”, namalowanego w 1870 roku, jest szereg istotnych cech prostego rosyjskiego chłopa, który zgodnie z wyidealizowanym wyobrażeniem o zastępie „najlepszego narodu rosyjskiego” jest również w tej kohorcie. Jednocześnie dzieli to miejsce z wieloma osobami reprezentującymi najwyższe warstwy ówczesnego systemu społecznego, a mianowicie pisarzami, poetami, arystokratami.

Jednak „Wędrowiec” Pierowa ma również swoje unikalne cechy, które zostały podjęte w pierwszym

Wers z tematu biblijnego, zgodnie z którym włóczęgostwo jest warunkiem niewątpliwym, wcale nie niegodnym, ale takiego sposobu życia, którego główną ideą jest wyrzeczenie się grzesznego świata i poszukiwanie prawdy przy pomocy takiego stosunku do życia.

Pomimo tego, że bohater obrazu Pierowa, w kontakcie z grzesznym światem, ujawnia naprawdę dobrą niezłomność swoich wzniosłych myśli, ta osoba jest bardzo praktyczna, ponieważ ma w swoim ekwipunku zarówno parasol od deszczu, jak i plecak, jak jak również blaszany kubek, a to oznacza również fakt, że osoba ta jest w bliskim kontakcie, także z tym grzesznym światem.

Powierzchnia obrazu jest bardzo aktywnie wytłoczona, dzięki czemu wizerunek wędrowca nabiera osobliwego wyglądu, a głównymi cechami są ostre fałdy ubrań na klatce piersiowej, lekko podniesiony kołnierz i wiele innych szczególnych cech.

Sama płaszczyzna płótna zdaje się pękać, a to rodzi efekt przypadkowości i próżności rytmu, co dopełnia także sama percepcja obrazu przez widza, bo wzrok człowieka nie zatrzymuje się na nikim, konkretny szczegół, ale cały czas przesuwa się po rysunku, jakby czepiając się plastikowych form wizerunku Wędrowca.

Bohater obrazu Pierowa bardziej polega na własnej mądrości, na bogatym doświadczeniu życiowym niż na jakiejś miłości do bliźniego czy coś w tym rodzaju. Nieznajomy patrzy na widza jakby z pewnym wyrzutem, będąc jednocześnie w jakimś swoim własnym, szczególnym świecie wewnętrznym, ale nie tracąc kontaktu z tym światem. Wydaje się, że zagląda w samą duszę osoby, co jest bardziej niż wyraźnie odczuwalne, ponieważ znajduje się w ponurej atmosferze pozbawionej jasnych kolorów.

Dla samego Pierowa ten obraz był rodzajem sposobu na wzmocnienie własnej wiary w siebie, swoich aspiracji i przekonania o własnych przekonaniach. W dodatku to ona dała mu możliwość umocnienia także swojej duchowej wiary, i to w większym stopniu ze względu na to, że wizerunek Wędrowca był w istocie złożonym obrazem tych ludzi ze środowiska chłopskiego, z którymi artysta przypadkiem się komunikował.

Artyści rosyjscy często zwracali się ku wizerunkowi pielgrzyma, pielgrzyma i wędrowca, jak nazywali pielgrzymującego do miejsc świętych. Wędrówki do świętych miejsc Rosji, nawet do Grobu Świętego, były w carskiej Rosji dość częstym zjawiskiem, zwłaszcza wśród ludu chłopskiego (czarnego).

Ten wybór zawiera reprodukcje obrazów artystów rosyjskich, poświęconych głównie wędrówce jako zjawisku, które było bardziej sposobem na życie. Tacy pielgrzymi-wędrowcy na długo opuszczali swoje domy lub nie mieli ich wcale, chodzili do świętych miejsc, żyli z jałmużny, nocowali tam, gdzie musieli.

Wędrowiec

....Wędrowcy i kosmici na ziemi
(Hebr. 11:13)

Dokąd idziesz, powiedz mi.
Wędrowiec z laską w ręku? -
Dzięki cudownej łasce Pana
Jadę do lepszego kraju.
Przez góry i doliny
Przez stepy i pola
Przez lasy i przez równiny
Wracam do domu, przyjaciele.

Wędrowcze, jaka jest twoja nadzieja?
W swoim ojczystym kraju?
- Śnieżnobiałe ubrania
A korona jest cała złota.
Są żywe źródła
I niebiańskie kwiaty.
Idę za Jezusem
Przez płonące piaski.

Strach i przerażenie są nieznane
Czy to po drodze?
- Och, legiony boże
Chroń mnie wszędzie.
Jezus Chrystus jest ze mną.
On mnie poprowadzi
Stała ścieżka
Prosto, prosto do nieba.

Więc zabierz mnie ze sobą
Gdzie jest cudowny kraj.
- Tak, przyjacielu, chodź ze mną -
Oto moja ręka.
Niedaleko od domu?
I pożądany kraj.
Wiara jest czysta, żywa
Tam was zaprowadzimy.

Biedni wędrowcy.
P. P. Sokołow (1821-1899). 1872
Państwowe Muzeum Rosyjskie

Wędrowiec.
Wasilij Grigoriewicz Pierow. 1859
Saratów

Święty głupiec, otoczony przez wędrowców.
Wasilij Grigoriewicz Pierow. 1872 Fot. 15,8x22.

Wędrowiec.
Pierow Wasilij Grigoriewicz. 1873 Papier, ołówek grafitowy, 15,4x13,5.
Państwowa Galeria Tretiakowska

Wędrowiec.
Wasilij Grigoriewicz Pierow. 1869 Olej na płótnie, 48x40.
Ługańsk

Wędrowiec mile widziany.
Pierow Wasilij Grigoriewicz. 1874. Olej na płótnie. 93x78.
artcyklopedia.ru

Wędrowiec w terenie.
Wasilij Grigoriewicz Pierow. 1879 Olej na płótnie, 63x94
Niżny Nowogród

Wędrowiec.
Wasilij Grigoriewicz Pierow. 1870 Olej na płótnie, 88x54.
Państwowa Galeria Tretiakowska

Wędrowiec.
Bronnikov Fiodor Andreevich (1827 - 1902). 1869 Olej na płótnie. 70x57.
Muzeum-posiadłość artysty N.A. Yaroshenko
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=11315

Rozmowa z biednym starcem.
Railyan Foma Rodionovich (1870-1930). Papier, atrament. Rozmiar: 20,4x28,3.
Prywatna kolekcja

Wędrowiec.
Nikołaj Andriejewicz Koshelev. 1867 Olej na płótnie.
Jarosławskie Muzeum Sztuki

Przyszły mnich.
Nikołaj Pietrowicz Bogdanow-Belski 1889
W 1889 roku za obraz „Przyszły mnich” autor otrzymał duży srebrny medal i tytuł klasy artysty.

Po ukończeniu pracowni malarstwa ikon Trójcy Sergiusz Ławra, S. Rachinsky przypisał Bogdanowa-Belskiego do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Przeszedł przez klasę krajobrazu, robiąc wielkie postępy. Za szkice z natury często otrzymywał pierwsze numery. Jego nauczycielami byli znani rosyjscy artyści: V. D. Polenov, V. E. Makovsky i I. M. Pryanishnikov.
Nadszedł czas na napisanie ostatecznego obrazu (dyplomowego) do tytułu "artysty klasowego". Kochał krajobraz, ale od wewnątrz coś wskazywało na coś innego.
Z tak niepewnymi uczuciami wyjeżdża do wioski Tatevo i spotyka się z Rachinskym. Rachinsky w rozmowie z młodym mężczyzną skłania go do tematu „Przyszły mnich”. Przyszły artysta był tak zafascynowany tematem, obrazem, że przed końcem pracy zemdlał.
"Inok" jest skończony. Radość dzieci, środowiska, samego Rachinsky'ego nie znały granic. Obraz przedstawia spotkanie wędrowca z małym chłopcem. Jest rozmowa.
Oczy chłopca, jego dusza płoną od rozmowy. Niewidzialne horyzonty bycia otwartymi przed oczami jego umysłu. Cienki, rozmarzony, z otwartym spojrzeniem, patrzący w przyszłość - taki był sam autor obrazu.
Sukcesy innych, dzieci w szkole ludowej dały autorowi wielką inspirację. Zbliżały się dni wyjazdu do Moskwy, do Szkoły, ale artysta nagle popadł w depresję. Co ja zabiorę, pomyślał, bo wszyscy oczekują ode mnie krajobrazu.
Nadszedł dzień wyjazdu. „Przyszły mnich” został załadowany na sanie. Pożegnalne spojrzenie S. A. Rachinsky'ego, który wyszedł, aby zobaczyć ganek domu. Koń poruszył się. Ostatnie słowa drogiego nauczyciela na pożegnanie: „Powodzenia, Nicolas!” Sanie skrzypiały na mrozie i bez problemu pędziły po zaśnieżonej drodze... Serce mi zacięło od minut rozstania z moim drogim nauczycielem, a jakaś wstyd, gorycz spaliła mi serce. Dlaczego, gdzie i co ze sobą zabieram? Wpadł w gorączkę. A sanie nieuchronnie rzuciły się w nieznane. Przyszły artysta w drodze pomyślał: „Jak fajnie by było, gdyby obraz umarł, zgubił się. Czy tak się nie dzieje? ... I obraz zaginął. Powrót dorożkarz trwał długo, ale znaleźli ją i bezpiecznie dowieźli na miejsce.
Jak wspominał sam artysta: „Cóż, bałagan zaczął się w szkole!”
"The Future Monk" - praca, którą zgłosił do tytułu "artysty klasy", okazała się ogromnym sukcesem przekraczającym wszelkie oczekiwania. Został zatwierdzony przez egzaminatorów i kupiony z wystawy przez największego kolekcjonera dzieł sztuki Kozma Terentyevich Soldatenkov, a następnie scedowany na cesarzową Marię Fiodorowną. Natychmiast artysta otrzymał polecenie jeszcze dwóch powtórzeń obrazu.
W styczniu 1891 obraz był prezentowany na wystawie objazdowej w Kijowie.
Po wizycie na wystawie artysta M. V. Nesterov pisze w liście do swoich krewnych: „... ale Vasnetsov zgadza się, że Bogdanov-Belsky posoli mnie na wystawach ze swoim sukcesem przez długi czas, ale tak nie powinno być Zakłopotany ..."
Od tej chwili artysta zaczyna żyć na własny koszt. Miał wtedy 19 lat. bibliotekar.ru

Wędrowcy.
Kryzhitsky Konstantin Yakovlevich (1858-1911). Płótno, olej.
Galeria Narodowa Republiki Komi

Droga w żyto.
Myasoedov Grigory Grigorievich 1881 Olej na płótnie 65x145.

W pejzażu „Droga w żyto” (1881) uderza prostota i wyrazistość motywu: postać samotnego wędrowca cofającego się ku horyzoncie pośrodku niekończącego się pola żyta. Artysta niejako otwiera możliwość bardziej uogólnionego, monumentalnego rozwiązania obrazu rodzajowego.

kontemplator.
Iwan Nikołajewicz Kramskoj. 1876 Olej na płótnie, 85x58.
Kijowskie Muzeum Sztuki Rosyjskiej

Fiodor Dostojewski w swojej powieści Bracia Karamazow użył tego obrazu Kramskoja do opisania jednej z postaci - Smerdiakowa: „Malarz Kramskoj ma jeden wspaniały obraz o nazwie „Kontemplator”: las jest przedstawiony zimą i w lesie, w drodze, w podartym kaftanie, a mały chłop stoi samotnie w najgłębszej samotności, stoi i jakby zamyślony, ale nie myśli, ale „kontempluje” coś. Gdybyś go popchnął, wzdrygnąłby się i spojrzał na ciebie, jakby się budził, ale niczego nie rozumiał. Co prawda obudziłby się teraz, a gdyby zapytali go, o czym stoi i myśli, prawdopodobnie nic by nie pamiętał, ale z drugiej strony prawdopodobnie miałby w sobie wrażenie, że był pod wpływem kontemplacji. Te wrażenia są mu bliskie i prawdopodobnie gromadzi je, niepozornie i nawet nie zdając sobie sprawy - za co i dlaczego, oczywiście, też nie wie: może nagle, mając nagromadzone wrażenia przez wiele lat, zrezygnuje ze wszystkiego i pojechać do Jerozolimy, wędrować i być ocalonym, a może nagle spłonie rodzima wieś, a może jedno i drugie wydarzy się razem. Wśród ludzi jest wystarczająco dużo kontemplacji.

Wędrowiec.
VA Tropinin. lata czterdzieste Płótno, olej.
Uljanowskie Regionalne Muzeum Sztuki
bliskociebie.com

Wędrowiec.
Szyłowski Konstantin Stiepanowicz. 1880 „Album rysunków K. Szyłowskiego”. Obrazek. Papier, ołówek, atrament, długopis. 29,7x41,8; 10,9x7,6
Faktura numer: G-I 1472

Odpocznij w drodze.
Burkhardt Fedor Karlovich (1854 - około 1919). 1889 Papier, tusz, długopis, 25,3 x 18,2 cm (przezroczysty).
Na dole po lewej: „Ө. Burkhardta 89.".
Prywatna kolekcja
http://auction-rusenamel.ru/gallery?mode=product&product_id=2082600

Podróżni na wakacjach.
Winogradow Siergiej Arsenievich (1869-1938). 1895 Płótno; olej. 54x61,4.
Faktura numer: Zh 191
Tambow Obwodowa Państwowa Instytucja Budżetowa Kultury „Tambow Regionalna Galeria Sztuki”

W twórczości większości artystów do XIX - pocz. W XX wieku, zwłaszcza wśród młodych Wędrowców, społeczno-krytyczny „klasyczny” gatunek zostaje zastąpiony bardziej kontemplacyjnym i poetyckim spojrzeniem na świat. Wyraźne przesunięcie w kierunku pejzażu, jakie nastąpiło w malarstwie rosyjskim, nadaje obrazowi codziennemu „pejzażową kolorystykę”. Charakterystyczne dla tych trendów jest wczesne malarstwo S.A. „Wędrowcy na wakacjach” Winogradowa (1895), w których, zachowując gatunkową podstawę, artysta przenosi główne akcenty z narracji i działania zewnętrznego na malownicze i emocjonalne postrzeganie natury, nastroju.

Na pierwszym planie na szarej ziemi siedzi w rzędzie sześciu wędrowców. Po lewej dwóch starców o siwych włosach i brodach, z plecakami na ramionach, w ciemnych ubraniach (po lewej siedzący w ciemnofioletowym odcieniu, po prawej w czapce - brązowej). Po prawej stronie cztery stare kobiety: po lewej w ciemnych ubraniach zakrywała dłonią część twarzy, po prawej dwie w jasnych ubraniach, po prawej kobieta w czerwonawej spódnicy. Ich postacie są naszkicowane. Za postaciami wiosenny pejzaż: po lewej szare pole ciągnące się w dal z dwoma oraczami, po lewej trzy cienkie drzewa z żółtawą koroną; po prawej stronie wśród jasnej zieleni i wysokich ciemnych drzew stoi budynek. Jasnoniebieskie niebo z białymi chmurami. Katalog państwowy funduszu muzealnego Rosji

Żebracy. Klasztor Psków-jaskiń.
Winogradow Siergiej Arsenievich (1870 - 1938). 1928 Olej na płótnie.
Lokalizacja nieznana

Żebracy.
Winogradow Siergiej Arsenievich (1869-1938). 1899

Do księdza.
Winogradow Siergiej Arsenievich. 1910 Olej na płótnie. 47x66.
Państwowe Muzeum Historyczne, Architektoniczne i Sztuki im. Władimira-Suzdala

Wędrowiec.
Michaił Wasiliewicz Niestierow. 1921 Olej na płótnie. 81x92.
Państwowa Galeria Tretiakowska
Faktura numer: ZhS-1243
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1081

Wędrowiec.
Michaił Wasiliewicz Niestierow. 1921 Olej na płótnie. 82x106.
Regionalna Galeria Sztuki w Twerze

Wędrowiec.
Michaił Wasiliewicz Niestierow. Naszkicować. 1921 Papier na tekturze, tempera, ołówek grafitowy. 14,3x18,6.
Kolekcja I. V. Shretera, wnuczki M. V. Niestierowa, za jej życia.
Podpisany w prawym dolnym rogu pędzlem: M. Nesterov. Na odwrocie autorski napis piórem atramentowym: Ann Wasiljewna Bakszejewa / na pamiątkę od Micha Niestierowa / 1921 w dniu 9 sierpnia / Szkic do obrazu „Putnik”.
W październiku 2013 wystawiony na aukcji przez Magnum Ars.

Szkic został przedstawiony A.V.Baksheeva, córce V.A.Baksheeva, przyjaciela studiów Niestierowa w MUZhVZ, za życia na jego daczy we wsi Dubki, w pobliżu peronu Żhavoronka kolei brzeskiej (białoruskiej). Wracając w 1920 r. z Armawiru do Moskwy, Niestierow znalazł się bez mieszkania i warsztatu, jego obrazy, biblioteka, archiwum i mienie zostały zrabowane. Przez trzy sezony letnie 1921-1923 mieszkał w Dubkach, pracował w warsztacie prowadzonym przez Bakszejewa i próbował twórczo przezwyciężyć sens katastrofy wywołanej wydarzeniami 1917 roku. Praca nad obrazem „Wędrowiec” znalazła odzwierciedlenie w liście do przyjaciela autora A.A. Turygina z Dubkowa z dnia 10 sierpnia 1921 r.: „Piszę do ciebie, Aleksandrze Andriejewiczu, ze wsi, do której przeprowadziłem się przez półtora tygodnia i już zacząłem pracować, pisać szkice i obraz” Wayfarer. Jego treść jest następująca: w letni wieczór wśród pól wzdłuż drogi Podróżnik i chłop chodzą i rozmawiają, kobieta, która spotyka Podróżnika, wita Podróżnika z niskim ukłonem ”(Nesterov M.V. Correspondence. M., 1988. s. 276). Jesienią tego samego roku Niestierow poinformował Turygina z Moskwy: „Dużo pracuję, zrobiłem powtórkę Putnika” (tamże, s. 277). Powtarzanie nie oznaczało kopiowania. Obecnie istnieje kilka wersji obrazów olejnych „Podróżnika”, z postacią Chrystusa w postaci wędrowca, wędrującego po rosyjskich drogach. Zmieniają postacie znane z wcześniejszych obrazów Niestierowa i typowo rosyjskich pejzaży Niestierowa. Wydaje się, że temat błądzącego żałobnego Chrystusa wędrującego głęboko zaniepokoił autora. We wszystkich swoich obrazach dążył do stworzenia wizerunku „Rosyjskiego Chrystusa”, którego nowy rząd nie anulował i który daje wierzącym pocieszenie i zbawienie. Prezentowany szkic, wcześniej nieznany, daje nam wyobrażenie o pierwotnej wersji tematu „Podróżnik” i zawiera główne aspekty figuratywne i kompozycyjne tematu. Praca ma wartość muzealną. Ekspertyza E.M. Zhukova http://magnumars.ru/lot/putnik

Poza Wołgą (Wędrowiec).

http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065

Poza Wołgą (Wędrowiec).
Michaił Wasiliewicz Niestierow. 1922 Olej na płótnie. 83x104.
Narodowe Muzeum Sztuki Republiki Białorusi

Bezkresne przestrzenie Wołgi. Godzina wieczorna. Różową ścieżką wzdłuż brzegu spacerują dwie osoby: dziewczyna w pięknym wzorzystym szaliku i granatowej sukience oraz mężczyzna w białej monastycznej szacie z laską w ręku. Z ascetyczno-surowej twarzy i całego wyglądu wędrowca promieniuje intensywna duchowa energia. Wygląda na to, że właśnie wyszły jego słowa. Dziewczyna uważnie słucha z pochyloną głową. Moment skupionej ciszy, „zatrzymanej” przez artystę, jest pełen głębokiego sensu. Wielu wędrowców przechadzało się wówczas po Rosji, jej świętych miejscach, gasząc duchowe pragnienie. Niestierow tworzy obraz osoby żyjącej wzniosłymi myślami, która swoją wiarą potrafi urzekać innych. Napięcie uczuć odczuwane przez widza przenosi się również na naturę: gałęzie młodych brzóz trzepoczą niespokojnie na wietrze, niebo wydaje się nieść przeczucie burzy. Rysunek, który stanowi podstawę kompozycji, jest wspaniały. Zadziwiająco piękna jest gama kolorystyczna, w którą ręką mistrza wpleciono wiele subtelnych odcieni szarości, błękitu, zieleni, różu, złota. Narodowe Muzeum Sztuki Republiki Białorusi.

Wędrowcy. Za Wołgą.
Śr. Niestierow. Podpisany i datowany 1922. Olej na płótnie, 81,5 x 107,5. Sprzedany na aukcji w MacDougall's za 3 miliony dolarów.
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a

Szczytem późnej twórczości M.V. Nesterova była seria obrazów o Chrystusie Wędrowca, w których duchowość i ludowość łączą się w jedno w „ziemskiej” twarzy wędrującego Zbawiciela. Artysta pracował nad cyklem przez około trzy lata, tworząc różne interpretacje, z których prawie wszystkie znajdują się w prywatnych kolekcjach. Spośród znanych wersji trzy zostały namalowane w 1921 r. (dwie z nich znajdują się w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie i Twerskiej Galerii Sztuki), jedna w 1936 r. (znajduje się w kolekcji prywatnej). W czerwcu 2013 r. na aukcji MacDougalla wystawiono z prywatnej kolekcji w Europie nieznany wcześniej szkic z 1922 r. Wzorem wizerunku Chrystusa był Leonid Fiodorowicz Dmitriewski, ksiądz z Armawiru, którego Niestierow poznał w 1918 r. opuszczając porewolucyjną głodną Moskwę do stolicy Niestierow przystąpił do tworzenia serii o Chrystusie podróżniku, a obrazy przed ateistycznymi władzami ukrył za wysokim oparciem kanapy, co jest powodem ich wielkości.

W 1923 r. Michaił Niestierow pisał: „Kto wie, gdybyśmy nie stanęli twarzą w twarz z wydarzeniami z 1917 r., prawdopodobnie spróbowałbym jeszcze bardziej wyjaśnić oblicze „rosyjskiego” Chrystusa, teraz muszę się nad nimi zastanowić. zadania i według pozoru zostawić je na zawsze.”

W ojczyźnie Aksakowa.
Michaił Wasiliewicz Niestierow. 1923 Olej na płótnie.
Muzeum Sztuki Rosyjskiej, Erewan

Nieznajomy na brzegu rzeki.
Michaił Wasiliewicz Niestierow. 1922

Wędrowiec Anton.
Śr. Niestierow. Etiuda. 1896 Płótno na tekturze, olej. 27x21 cm
Baszkirskie Państwowe Muzeum Sztuki. M.V. Nesterova

W 1897 r. Niestierow zakończył pracę nad innym dziełem „Cykl Sergiusza” - tryptykiem „Dzieła św. Sergiusza z Radoneża” (TG), a rok wcześniej, wiosną 1896 r., W poszukiwaniu natury dla niego odbywał wycieczki do klasztorów pod Moskwą, położonych w pobliżu Trójcy - Sergiusz Ławra. Wśród „ludu Bożego”, który go interesował, był wędrowiec Anton. Niestierow widział go w jednym ze swoich ulubionych miejsc - w klasztorze Khotkovsky - i tam namalował jego malowniczy portret z natury, który zamierzał włączyć do tryptyku. Ale zdarzyło się, że "Anton Wędrowiec" został wprowadzony do innego dzieła, niezwykle ważnego w kontekście duchowych poszukiwań Niestierowa z lat dwudziestych - do obrazu "Święta Rosja" (1901-1905, Muzeum Rosyjskie). Według artysty tym obrazem chciał podsumować swoje „najlepsze myśli, najlepszą część siebie”. Krytyka nazwała także artystyczną porażką „Świętej Rosji” Niestierowa, kryzysem jego światopoglądu, a Lwa Tołstoja – „nabożeństwem żałobnym dla rosyjskiego prawosławia”. Drugi tytuł obrazu pozwala zrozumieć istotę tego dylematu – „Przyjdźcie do Mnie wszyscy cierpiący i obciążeni, a odpocznę wam”: według ewangelicznej legendy tymi słowami Chrystus zwrócił się do ludzi podczas Kazanie na Górze. Oznacza to, że istota obrazu Niestierowa polega na powszechnym pojednaniu na gruncie idei chrześcijańskiej. Ale to właśnie ten humanistyczny apel został odrzucony przez jego rodaków: oni, „dzieci” pierwszej rewolucji rosyjskiej, nie byli skłonni do biernej kontemplacji, ale do zdecydowanej walki (przypomnijmy, że w 1914 r. w obrazie Niestierowa „W Rosji” Dusza Ludu )”, powtarzając duchową koncepcję „Świętej Rusi”). Dla nas ta kontrowersja tylko zwiększa znaczenie etiudy „Anton Wędrowiec”. Nie mówiąc już o tym, że studium to jest najbardziej bezpośrednio rzutowane na historię i miejsce „Świętej Rosji” w twórczości Niestierowa, wizerunek Antona jest obrazem ostro psychologicznym, związanym z historią rosyjskiej tułaczki, a to dzięki jego wysoka figuratywność, że wznosi się ponad poziom tylko etiudy, stając się samodzielnym, kompletnym dziełem, ukazującym cechy portretowej twórczości Niestierowa z lat dwudziestych. Państwowe Muzeum Baszkirów. M. Niestierowa

Wędrowiec.
Klavdy Wasiljewicz Lebiediew (1852-1916)

Noc. Wędrowiec.
I. Goryushkin-Sorokopudov. Płótno, olej. 75,5 x 160,5.
Państwowe Muzeum Sztuki Terytorium Ałtaju, Barnauł

Wędrowiec. Z cyklu „Rus. Typy rosyjskie.
Kustodiew Borys Michajłowicz 1920 Akwarela na papierze 27 x 33.
Muzeum-mieszkanie I. I. Brodskiego
Petersburg

Władimirka.
Izaak Lewitan. 1892 Olej na płótnie. 79×123.
Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

Przez kilka sesji z natury słynny artysta przedstawiał trakt Włodzimierza, którym niegdyś prowadzono więźniów na Syberię. Do czasu malowania obrazu więźniowie byli już przewożeni pociągiem. Ponure niebo i pustynia przywołują smutne wspomnienie o więźniach zakutych w kajdany, którzy kiedyś ze smutkiem wędrowali tą drogą. Ale na horyzoncie widać jaśniejszy pas nieba i biały kościół, co budzi promyk nadziei. Drobna postać samotnego wędrowca przy przydrożnej ikonie niejako minimalizuje obecność człowieka w tej fabule i każe zastanowić się nad sensem życia.

Dwoje nieznajomych.
Makowski, Władimir Egorowicz (1846 - 1920). 1885 Drewno, olej, 16x12.
Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Republiki Tatarstanu, Kazań
Faktura numer: Zh-576

Modlitwy wędrowne. Etiuda.
Repin, Ilya Efimovich (1844 - 1930). 1878 Olej na płótnie. 73x54.
Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

Na ikonie. Bogomolcy.
Sawrasow Aleksiej Kondratiewicz (1830 - 1897). Koniec lat 70. - początek lat 80. XIX wieku. Tektura, olej. 40x30.
Miejskie Muzeum Sztuk Pięknych Niżny Tagil, obwód swierdłowski

Szkice i szkice do obrazu I.E. Repin „Procesja religijna w prowincji Kursk”

Pielgrzym.
1880 Akwarela na papierze
Prywatna kolekcja

Pielgrzym. Zaostrzony koniec laski pielgrzyma. 1881
Studium do obrazu „Procesja w prowincji Kursk” (1881-1883), znajdującego się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej
Papier, akwarela, ołówek grafitowy. 30,6x22,8 cm
Państwowa Galeria Tretiakowska
Faktura numer: 768
Paragon: Dar autora w 1896 r.

Wędrowiec. Etiuda
1881 30x17.
Regionalna Galeria Sztuki Penza. K. A. Sawicki

Wizerunek wędrowca do obrazu V.I. Surikow „Bojarynia Morozowa”

W poszukiwaniu wizerunku wędrowca do obrazu „Bojar Morozowa” Surikow zwrócił się bezpośrednio do typów, podglądanych w prawdziwym życiu. Jako córka P.M. Tretyakova Vera Pavlovna Siloti: "W połowie lat 80. Surikovowie wynajęli na lato chatę w Mytiszczach. Ta wioska słynie z centralnego zaopatrzenia w wodę, zaopatrującego całą Moskwę w wodę pitną. latem nieprzerwane linie pielgrzymów , kierując się do klasztoru Khotkovo, a następnie do Ławry Trójcy Sergiusz, udał się z całej Rosji, najpierw pokłonić się relikwiom wielu moskiewskich świętych, a w Ławrze do relikwii św. różnorodność typów. Od razu domyśliliśmy się, że Surikov postanowił namalować obraz z tłumem, ludowy obraz historyczny. Wieś Mytiszczi została oddzielona od wioski Tarasovka tą samą autostradą, tylko 10 wiorst bliżej Moskwy. Surikow malował, dławiąc się , wszyscy wędrowcy, którzy mijali jego chatę, ciekawi go typem. Kiedy zrobiło się ciemno , często na piechotę "odmachał" w wyrazie twarzy, dziesięć mil i niespodziewanie pojawił się u nas w Kurakino. Wypiliśmy herbatę na balkonie , żywy, ciekawie b rozmawiał; potem wchodzili do domu, gdzie mnie grzesznika sadzali przy fortepianie w salonie i na długo. Wasilij Iwanowicz zawsze cicho i dźwięcznie pytał: „Bach, Bach, proszę” ... Jesienią, gdy dni stawały się coraz krótsze, Wasilij Iwanowicz coraz częściej przychodził „posłuchać Bacha” i, na przyjazną rozmowę, wziąć przerwa od męczącego dnia pisania przez przechodniów wędrowców, z którymi czasami nie było żadnych nieporozumień.”

Uważa się, że rysy samego Surikova znalazły odzwierciedlenie w twarzy wędrowca. Badacz twórczości Wasilija Iwanowicza V.S. Kemenov zauważył, że wizerunek Wędrowca na obrazie „Bojar Morozowa” jest nieco zmodyfikowanym autoportretem artysty.

Wędrowiec.
W I. Surikow.
Fragment obrazu „Bojar Morozowa”. 1887
Wędrowiec z laską został namalowany z migranta, którego Surikow spotkał w drodze do Suchobuzimskoje.

Ręka wędrowca z laską.
W I. Surikow. 1884-1887 Olej na płótnie, 25 x 34,7.
Studium do obrazu „Bojar Morozowa” 1887, znajdującego się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.
Podpisano w prawym górnym rogu: V. Surikov.
Zakupiony w 1927 roku od E.S. Karenziny.
Praca jest zapisana w księdze inwentarzowej Państwowej Galerii Trietiakowskiej pod numerem 25580.
http://www.tez-rus.net/ViewGood21656.html

Wędrowiec.
TJ. Powtórz. Papier, włoski ołówek. 41x33 cm.
Szkic do obrazu „Bojar Morozowa”
Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

Wędrowiec.
Surikow Wasilij Iwanowicz (1848 - 1916). 1885 Olej na płótnie. 45x33 cm.

Państwowa Galeria Tretiakowska

Wędrowiec.
Wasilij Iwanowicz Surikow. 1886 Papier, akwarela, ołówek grafitowy, 33 x 24.
Studium do obrazu „Bojar Morozowa”
Państwowa Galeria Tretiakowska
Nabyty w 1940 roku od K.V. Ignatiewa

Wizerunek wędrowca w sztuce i rzemiośle

Wędrowiec.

Shchekotikhina-Pototskaya Aleksandra Wasiliewna. 1916 Szary papier na tekturze, ołówek grafitowy, gwasz. 30,8 x 23,5.
Państwowe Muzeum Teatralne im. AA Bakhrushin
Katalog państwowy funduszu muzealnego Rosji

Wędrowiec.
Szkic męskiego stroju do opery „Rogneda”, który opowiada o jednym z epizodów w historii Rusi Kijowskiej. Moskwa, Opera Moskiewska S.I. Zimin.
Shchekotikhina-Pototskaya Aleksandra Wasiliewna. 1916 Papier na tekturze, ołówek grafitowy, gwasz. 20,7 × 14,1; 22 x 15,7 (podłoże).
Państwowe Muzeum Teatralne im. AA Bakhrushin
Katalog państwowy funduszu muzealnego Rosji

Wędrowiec. Gips, malowanie polichromowane.
8,3x3,2x3,4

Wędrowiec. Porcelana, malowanie pokryciowe.
7,7 x 3,2 x 2,6.

Wędrowiec. Fajans, malowanie podszkliwne
8,7 x 3,3 x 2,7

Wędrowiec. Porcelana; malowanie na glazurę
7,8 × 3,4 × 2,9

Rzeźby „Wędrowiec”

Producent:
Próbka produkcyjna NEKIN

Miejsce powstania: obwód moskiewski, obwód Gzhel (?)

Okres powstania: lata 30. (?)

Lokalizacja: FGBUK „Ogólnorosyjskie Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, Stosowanej i Ludowej”

Artyści rosyjscy często zwracali się ku wizerunkowi pielgrzyma, pielgrzyma i wędrowca, jak nazywali pielgrzymującego, odwiedzającego święte miejsca i żyjącego z jałmużny. Wędrówki do świętych miejsc Rosji, nawet do Grobu Świętego, były w carskiej Rosji dość częstym zjawiskiem, zwłaszcza wśród ludu chłopskiego (czarnego).

Wędrowiec

....Wędrowcy i kosmici na ziemi
(Hebr. 11:13)

Wędrowcze, jaka jest twoja nadzieja?
W swoim ojczystym kraju?
- Śnieżnobiałe ubrania
A korona jest cała złota.
Są żywe źródła
I niebiańskie kwiaty.
Idę za Jezusem
Przez płonące piaski.

Strach i przerażenie są nieznane
Czy to po drodze?
- Och, legiony boże
Chroń mnie wszędzie.
Jezus Chrystus jest ze mną.
On mnie poprowadzi
Stała ścieżka
Prosto, prosto do nieba.

Więc zabierz mnie ze sobą
Gdzie jest cudowny kraj.
- Tak, przyjacielu, chodź ze mną -
Oto moja ręka.
Niedaleko od domu?
I pożądany kraj.
Wiara jest czysta, żywa
Tam was zaprowadzimy.

Ukraińscy pielgrzymi w Palestynie.
Sokołow Petr Pietrowicz (1821-1899). Papierowe, kolorowe kredki woskowe, 43,8x31.
Prywatna kolekcja

do świętych miejsc
Popow L.W. 1911

Wędrowiec.
Wasilij Grigoriewicz Pierow. 1859
Saratów

Pielgrzymi. Na pielgrzymkę.
Wasilij Grigoriewicz Pierow. 1867 Fot. 31,6x47, 3.
Państwowe Muzeum Rosyjskie

Święty głupiec, otoczony przez wędrowców.
Wasilij Grigoriewicz Pierow. 1872 Fot. 15,8x22.

Wędrowiec.
Pierow Wasilij Grigoriewicz. 1873 Papier, ołówek grafitowy, 15,4x13,5.
Państwowa Galeria Tretiakowska

Wędrowiec.
Wasilij Grigoriewicz Pierow. 1869 Olej na płótnie, 48x40.
Ługańsk

Wędrowiec mile widziany.
Pierow Wasilij Grigoriewicz. 1874. Olej na płótnie. 93x78.
artcyklopedia.ru

Wędrowiec w terenie.
Wasilij Grigoriewicz Pierow. 1879 Olej na płótnie, 63x94
Niżny Nowogród

Wędrowiec.
Wasilij Grigoriewicz Pierow. 1870 Olej na płótnie, 88x54.
Państwowa Galeria Tretiakowska

Pielgrzym.
Pierow Wasilij Grigoriewicz. Płótno, olej.
Taszkent

Wędrowiec.
Bronnikov Fiodor Andreevich (1827 - 1902). 1869 Olej na płótnie. 70x57.
Muzeum-posiadłość artysty N.A. Yaroshenko
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=11315

Przyszły mnich.
Nikołaj Pietrowicz Bogdanow-Belski 1889
W 1889 roku za obraz „Przyszły mnich” autor otrzymał duży srebrny medal i tytuł klasy artysty.

Wędrowcy.
Kryzhitsky Konstantin Yakovlevich (1858-1911). Płótno, olej.
Galeria Narodowa Republiki Komi

Droga w żyto.
Myasoedov Grigory Grigorievich 1881 Olej na płótnie 65x145.

kontemplator.
Iwan Nikołajewicz Kramskoj. 1876 Olej na płótnie, 85x58.
Kijowskie Muzeum Sztuki Rosyjskiej

Wędrowiec.
VA Tropinin. lata czterdzieste Płótno, olej.
Uljanowskie Regionalne Muzeum Sztuki
bliskociebie.com

Wędrowiec.
Szyłowski Konstantin Stiepanowicz. 1880 „Album rysunków K. Szyłowskiego”. Obrazek. Papier, ołówek, atrament, długopis. 29,7x41,8; 10,9x7,6
Faktura numer: G-I 1472

Żebracy.
Winogradow Siergiej Arsenievich (1869-1938). 1899

Wędrowiec.
Michaił Wasiliewicz Niestierow. 1921 Olej na płótnie. 81x92.
Państwowa Galeria Tretiakowska
Faktura numer: ZhS-1243
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1081

Wędrowiec.
Michaił Wasiliewicz Niestierow. 1921 Olej na płótnie. 82x106.
Regionalna Galeria Sztuki w Twerze

Poza Wołgą (Wędrowiec).

http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065

Poza Wołgą (Wędrowiec).
Michaił Wasiliewicz Niestierow. 1922 Olej na płótnie. 83x104.
Narodowe Muzeum Sztuki Republiki Białorusi

Wędrowcy. Za Wołgą.
Śr. Niestierow. Sygn. i dat. 1922 Olej na płótnie, 81,5x107,5.
Sprzedany na aukcji w MacDougall's za 3 miliony dolarów.
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a

W ojczyźnie Aksakowa.
Michaił Wasiliewicz Niestierow. 1923 Olej na płótnie.
Muzeum Sztuki Rosyjskiej, Erewan

Nieznajomy na brzegu rzeki.
Michaił Wasiliewicz Niestierow. 1922

Wędrowiec Anton.
Śr. Niestierow. Etiuda. 1896 Płótno na tekturze, olej. 27x21 cm
Baszkirskie Państwowe Muzeum Sztuki. M.V. Nesterova

Wędrowiec.
Klavdy Wasiljewicz Lebiediew (1852-1916)

Noc. Wędrowiec.
I. Goryushkin-Sorokopudov. Płótno, olej. 75,5 x 160,5.
Państwowe Muzeum Sztuki Terytorium Ałtaju, Barnauł

Wędrowiec. Z cyklu „Rus. Typy rosyjskie.
Kustodiew Borys Michajłowicz 1920 Akwarela na papierze 27 x 33.
Muzeum-mieszkanie I. I. Brodskiego
Petersburg

pielgrzymi
MM. Germaszew (Bubello). Karta

Do Trójcy.
Korowin Siergiej Aleksiejewicz (1858 - 1908). 1902 Olej na płótnie. 75,5x90,5.
Państwowa Galeria Tretiakowska

Władimirka.
Izaak Lewitan. 1892 Olej na płótnie. 79×123.
Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

Szkice i szkice do obrazu I.E. Repina „Procesja w prowincji Kursk”

Pielgrzym.
1880 Akwarela na papierze
Prywatna kolekcja

Wędrowiec. Etiuda
1881 30x17.
Regionalna Galeria Sztuki Penza. K. A. Sawicki

Wędrowiec.
Surikow Wasilij Iwanowicz (1848 - 1916). 1885 Olej na płótnie. 45x33 cm.
Studium do obrazu „Bojar Morozowa”
Państwowa Galeria Tretiakowska

Wizerunek wędrowca w sztuce i rzemiośle

Wędrowiec. Gips, malowanie polichromowane.
8,3x3,2x3,4

Wędrowiec. Porcelana, malowanie pokryciowe.
7,7 x 3,2 x 2,6.

Wędrowiec. Fajans, malowanie podszkliwne
8,7 x 3,3 x 2,7

Wędrowiec. Porcelana; malowanie na glazurę
7,8 × 3,4 × 2,9

Rzeźby „Wędrowiec”

Producent:
Próbka produkcyjna NEKIN

Miejsce powstania: obwód moskiewski, obwód Gzhel (?)

Okres powstania: lata 30. (?)

Lokalizacja: FGBUK „Ogólnorosyjskie Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, Stosowanej i Ludowej”

Obraz „Wędrowiec” został namalowany przez Perowa od byłego niewolnika Christophera Barsky'ego. Po raz pierwszy w sztuce rosyjskiej artysta poruszył temat dawnych poddanych.

„Mam do ciebie wielką prośbę”, zwróciła się kiedyś do niego Vera Nikolaevna Dobrolyubova. –– Widziałem starca na podwórku moich znajomych. Rąbał drewno. Ma osiemdziesiąt cztery lata; były poddany kilkunastu panów, którym przechodził z rąk do rąk. Teraz jednak wolny człowiek, czyli człowiek opuszczony, chodzi od domu do domu i szuka pracy. Zaoferowałem mu pieniądze, on ich nie bierze: „Jeszcze nie nadszedł czas, aby żyć w imieniu Chrystusa”. Ty, Wasilij Grigoriewicz, idziesz do filantropa Szczukina, mówią, że zbudował schronienie dla biednych. Czy mógłbyś prosić o schronienie dla tego nieszczęsnego człowieka?

Pierow obiecał, a następnego dnia, po zapukaniu, wszedł starzec o szlachetnym, a nawet arystokratycznym wyglądzie. Głowa przekrzywiona nieco na bok, oczy skupione i już blaknące, broda przypominająca kolor używanego srebra.
Razem poszli do Szczukina.

-- ALE! Panie artysto! - Spotkałem filantropa. -- Cieszę się! Usiądź proszę.
„Mam z tobą interesy” – wyjaśnił swoją wizytę Wasilij Grigoriewicz. I mówił o Barskym.
Poruszony pozycją starca, Szczukin obiecał umieścić go w sierocińcu za wszelką cenę.
„Jednak nie wiem, czy są tam teraz wolne miejsca?” Jeśli nie, będziesz musiał poczekać tydzień lub dwa.
Sprawa wydawała się załatwiona.

Minął ponad miesiąc. Krzysztofa z Barskiego, z braku miejsca w schronie, nie umieszczono w nim, lecz udał się tam ostrożnie, zgodnie z poleceniem, w oczekiwaniu na ziemskie błogosławieństwa. Nadeszła zima. Nadal pracował w czyimś domu: przynoszenie wody, odśnieżanie lub rąbanie drewna. Kaszlał i sapał, spędzając noc to na korytarzu, to w stodole, a dla specjalnej przysługi w kuchni. W tym czasie do schronu trafiło kilku filistrów, a nawet jednego roztrwonionego kupca.

W lutym Pierow ponownie udał się do Szczukina wraz z Barskim.
-- ALE! - właściciel podszedł do Barsky'ego. - Jak się masz, moja droga, do tej pory nie w schronisku?

Barsky skłonił się nisko i zakaszlał. Po minucie, ciężko dysząc, odpowiedział:
–– Wciąż nie ma miejsca, twój stopień… Do tej pory ani jedno miejsce nie zostało zwolnione… Co za żal… Nie pozwól mi umrzeć na ulicy, ojcze – i padł do stóp Szczukina.

„Wstawaj, wstawaj, staruszku!” Szczukin wtrącił się. - Mówię ci, wstawaj! Nie lubię być czczony. Należy czcić Boga, a nie człowieka. Za wcześnie na śmierć, moja droga. A my z wami będziemy żyć chwałą! Umieszczę cię w sierocińcu, umieszczę cię. A kiedy tam odpoczniesz, zbierz siły, wybierzemy dla ciebie młodszą staruszkę, poślubimy ciebie i poślubimy ciebie! I będziecie żyć w przyjemności, nie puszczając sobie nawzajem ramion. Co dobrego, nawet dzieci pójdą. Czyż nie? Pierow mrugnął wesoło.

Pierow milczał. Lokaj, który stał przy drzwiach, parsknął, zakrywając usta dłonią.
„Cóż, proszę pana”, Shchukin zwrócił się do starca, „Teraz napiszę list i upewnię się, że jutro będziesz w schronie”. Tylko spójrz, moja droga, umowa: nie korumpuj moich starych kobiet.
Lokaj śmiał się już bezceremonialnie, podczas gdy Barsky patrzył na podłogę i bezgłośnie poruszał ustami.

„Poczekaj na list i idź stąd prosto do sierocińca” – artysta pożegnał się ze starcem. Ale się nie poruszył; najwyraźniej go nie słyszał.
A rano stało się coś, czego Pierow wcale się nie spodziewał: Barsky przyszedł powiedzieć, że nie pójdzie do schronu.
-- Czemu?..

–– I dlatego – starzec odrzucił głowę do tyłu, patrząc na artystę wprost. „Ja, sir, jak pan wie, mam osiemdziesiąt cztery lata. Przez siedemdziesiąt lat pochylałem się i znosiłem wszelkiego rodzaju niesprawiedliwości i zniewagi. Przez siedemdziesiąt lat uczciwie służył panom, a na starość pozostał biedny i nieszczęśliwy, jak sam widzisz. Miłosierna pani Vera Nikołajewna spotkała mnie, zlitowała się nad moją sytuacją i pokazała mi drogę przez ciebie, mój władco, do zwrócenia się do słynnego pana Szczukina. Byliśmy z nim i raczyłeś zobaczyć, jakim jest dobroczyńcą i jakim jest człowiekiem. Błagałem go o pomoc, a on szydził ze mnie. Poszedłem do niego z miłością i nadzieją, ale odszedłem z melancholią i rozpaczą. Z tęsknoty za faktem, proszę pana, że niewola jeszcze się nie skończyła i prawdopodobnie nigdy jej końca nie będzie. Przez siedemdziesiąt lat, proszę pana, drwili ze mnie różni panowie, nie byłem w ich oczach człowiekiem z rozsądkiem i uczuciem... A co wczoraj widziałem? Znowu musisz wejść w tę niewolę, aby zobaczyć i usłyszeć, jak drwią z półżywych…

Barsky sięgnął do piersi, wyjął list Szczukina i podał go Pierowowi.
- Weź to, sir, zwróć dobroczyńcy.
Wyszedł, ale Pierow wciąż słyszał jego słowa. Tyle w nich godności, tyle siły duchowej! Ten chory starzec wolał włóczęgostwo, ale nie pozwalał się bawić swoim nieszczęściem.

Wasilij Grigorievich Perov (1833-1882) żył krótkim i osobiście trudnym życiem.

Jego prace z różnych gatunków charakteryzowały poszukiwania artysty, odzwierciedlając dojrzałość rzemiosła. Wieloaspektowo pokazują współczesnego mistrza życia. Nie zamyka się w swoim warsztacie, ale pokazuje ludziom swoje myśli. Pierow zrobił wiele, aby stworzyć nowy język obrazkowy, którego opis przedstawię poniżej. Dlatego jego malarstwo do dziś nie straciło na aktualności. Z płócien V.G. Czas Perova przemawia do nas.

"Wędrowiec", 1859

To zdjęcie Perowa zostało napisane przez studentkę i nie otrzymała żadnych medali. Jednak wybór tematu, który nie był wówczas akceptowany, ma charakter orientacyjny. Praca ta łączy w sobie charakterystyczne zainteresowania artysty: portretem i prostym człowiekiem bez środków do życia, co w przyszłości wyznaczy całą jego drogę twórczą.

Młody dwudziestopięcioletni artysta przedstawił widzowi starszego mężczyznę, który wiele przeżył w życiu, który widział więcej smutków niż radości. A teraz bardzo stary człowiek, bez dachu nad głową, idzie błagając na litość boską. Jest jednak pełen godności i spokoju, który nie każdy ma.

„młynek do organów”

Ten obraz Perowa został namalowany w Paryżu w 1863 roku. Widzimy w niej nie lumpen, ale stosunkowo zamożną według rosyjskich standardów osobę, czysto i schludnie ubraną, która jest zmuszana do pracy na ulicy. Nie może znaleźć żadnych innych środków do życia. Jednak charakter Francuzów jest stosunkowo łatwy.

Paryżanka czyta dużo gazet, chętnie dyskutuje na tematy polityczne, je tylko w kawiarniach, a nie w domu, spędza dużo czasu spacerując po bulwarach i w teatrach lub po prostu wpatrując się w towary wystawione na ulicach, podziwiając piękne kobiety. Więc kataryniarz, który ma teraz przerwę w pracy, nigdy nie przegapi przechodzącego monsieur lub pani, któremu z pewnością powie kwiecisty komplement, a zarobiwszy pieniądze, pójdzie do swojej ulubionej kawiarni, aby usiąść z filiżanką kawy i grać w szachy. Wszystko nie jest takie samo jak w Rosji. Nic dziwnego, że V. Perov poprosił o powrót do domu, gdzie było dla niego jaśniejsze niż życie zwykłego człowieka.

„Gitarzysta Bobbyl”, 1865

Obraz Pierowa w tej scenie rodzajowej wiele mówi Rosjanom, nawet sto pięćdziesiąt lat po jego powstaniu. Przed nami samotny mężczyzna.

Nie ma rodziny. Swój gorzki żal topi w kieliszku wina, szarpiąc za struny gitary, swego jedynego towarzysza. Pusty pokój jest zimny (gitarzysta siedzi w stroju plenerowym), pusty (widzimy tylko krzesło i część stołu), zaniedbany i nieczyszczony, na podłodze leżą niedopałki papierosów. Włosy i broda od dawna nie widziały grzebienia. Ale faceta to nie obchodzi. Od dawna zrezygnował z siebie i żyje tak, jak się okazuje. Kto mu, starszemu mężczyźnie, pomoże znaleźć pracę i ludzki wizerunek? Nikt. Nikt się nim nie przejmuje. Z tego obrazu emanuje beznadziejność. Ale to prawda, to się liczy.

Realizm

Działając jako pionier w tej dziedzinie malarstwa, Pierow, którego obrazy są nowością i odkryciem dla rosyjskiego społeczeństwa, nadal rozwija temat małej, zależnej osoby. Świadczy o tym pierwszy obraz Pierowa „Widząc umarłych”, powstały po jego powrocie. W pochmurny zimowy dzień, pod chmurami, które przeniosły się w niebo, powoli poruszają się sanie z trumną. Prowadzi je wieśniaczka, po obu stronach trumny ojca siedzą chłopiec i dziewczynka. Wokół biega pies. Wszystko. Nikt inny nie towarzyszy człowiekowi w jego ostatniej podróży. I nikt tego nie potrzebuje. Pierow, którego obrazy ukazują całą bezdomność i upokorzenie ludzkiej egzystencji, wystawił je na wystawach Stowarzyszenia Wędrowców, gdzie rezonowały z duszami publiczności.

sceny rodzajowe

Codzienne, lekkie, codzienne sceny zainteresowały również mistrza. Należą do nich „Ptasznik” (1870), „Rybak” (1871), „Botanista” (1874), „Gołębnik” (1874), „Łowcy w spoczynku” (1871). Zastanówmy się nad tym drugim, ponieważ po prostu niemożliwe jest opisanie wszystkich obrazów Perowa, które chcesz.

Trzech myśliwych spędziło dobry dzień wędrując po polach zarośniętych krzakami, w których chowa się zwierzyna polna i zające. Są raczej poszarpane, ale mają doskonałe bronie, ale to taka moda wśród myśliwych. W pobliżu leży zdobycz, co pokazuje, że nie zabijanie jest najważniejsze w polowaniu, ale podniecenie, tropienie. Narrator z entuzjazmem opowiada o jednym epizodzie dwóm słuchaczom. Gestykuluje, jego oczy płoną, jego mowa płynie jak strumień. Trzech szczęśliwych łowców, ukazanych z odrobiną humoru, budzi współczucie.

Portrety Pierowa

To bezwarunkowe osiągnięcie mistrza w jego twórczości późnego okresu. Nie sposób wymienić wszystkiego, ale jego głównym dorobkiem są portrety I.S. Turgieniew, A.N. Ostrowski, F.M. Dostojewski, W.I. Dahl, MP Pogodin, kupiec I.S. Kamynin. Żona Fiodora Michajłowicza bardzo doceniła portret męża, wierząc, że Pierow złapał moment, w którym F.M. Dostojewski był w stanie twórczym, kiedy miał jakiś pomysł.

Obraz Perowa „Chrystus w Ogrodzie Getsemani”

Straty osobiste, utrata pierwszej żony i starszych dzieci V.G. Pierow zniósł to, rozpryskując go bezpośrednio na płótnie. Przed nami człowiek przygnieciony tragedią, której nie może pojąć.

Można to zaakceptować tylko poddając się wyższej woli i nie narzekając. Pytania, które pojawiają się podczas ciężkiej utraty bliskich i poważnych chorób, a Pierow w tym czasie był już poważnie i beznadziejnie chory, za co i dlaczego tak się stało, nigdy nie znajdują odpowiedzi. Pozostaje tylko jedno – wytrwać i nie narzekać, bo tylko On zrozumie i w razie potrzeby udzieli pociechy. Ludzie nie mogą złagodzić bólu w takich tragediach, nadal żyją swoim codziennym życiem, nie zagłębiając się głęboko w cudzy ból. Obraz jest ciemny, ale w oddali wschodzi świt, dający nadzieję na zmianę.

Wasilij Pierow, którego obrazy są aktualne pod wieloma względami, nie bał się zejść z utartej ścieżki i zmienić. Jego uczniowie A.P. Riabuszkin, A.S. Arkhipow stał się sławnym rosyjskim artystą, który zawsze pamiętał swojego nauczyciela jako osobę o wielkim sercu.