Żyjemy, nasze życie nigdy nie stoi w miejscu, czas mija bezpowrotnie. Przez całe życie ludzie mają wiele pytań, a czasami odpowiedzi na nie znajdujemy w książkach. Książka, która została napisana wiele wieków temu, pozostaje aktualna do dziś. Wiele tematów i spraw, które były wówczas poruszane, obecnie nas niepokoi.
Odwiecznym pytaniem literatury rosyjskiej jest miłość. Wszyscy pisarze opisują miłość na różne sposoby. Dla niektórych miłość jest jasnym uczuciem, tak jak A.S. Puszkina. Swoimi wierszami Puszkin wnosi miłość do nieba, ale dla niektórych miłość to tylko chwila, która minęła, a teraz już jej nie ma. Taką natychmiastową miłość widzimy w opowieściach I.A.
Bunina. We wszystkich jego pracach, moim zdaniem, w ogóle nie jest pokazywana miłość, ale zakochiwanie się. Rzeczywiście, samo zakochanie się nie może trwać wiecznie, tylko chwila, takie zakochanie można nazwać błędnym w naszym życiu, czego chyba każdy z nas doświadczył. Taka „miłość” jest nam dana dla doświadczenia. A jeśli mówimy o miłości, o prawdziwej miłości, to taka miłość będzie trwać wiecznie, to jest miłość, którą nosimy przez całe życie. Może być nieszczęśliwa, niepodzielna, ale jest, była i będzie. Wracając do pracy A.S. Puszkin, jego najsłynniejsze dzieło o miłości, to powieść w wierszu „Eugeniusz Oniegin”. Ta praca pięknie opisuje uczucia, emocje, przeżycia i zmartwienia bohaterów. JAK. Puszkinowi udało się przekazać nam główne znaczenie powieści. „Nie zatrzymujemy tego, co mamy, ale płaczemy, gdy to tracimy”. Oniegin się spóźnił, zbyt późno ujawnił w sobie to wielkie uczucie miłości. I za to ukarał się samotnością. A Tatiana kocha i pokocha Oniegina, pozostając wierną mężowi. Oto oni, bohaterowie powieści, kochający się nawzajem, ale nie mający szansy na bycie razem. Tatiana będzie nieszczęśliwa do końca życia, ponieważ jej miłość wcale nie jest jej mężem, który również pozostanie nieszczęśliwy, ponieważ czuje, że Tatiana kocha zupełnie inną osobę. Nieszczęśliwy jest też Oniegin, który początkowo nie akceptował miłości, a potem zaczął jej domagać się już od zamężnej kobiety. To jest życie, to jest miłość.
Oczywiście bardzo trudno jest zrozumieć miłość z powieści, wierszy, nawet dobrze napisanych, ale możesz nauczyć się przydatnej lekcji dla siebie. „Prawdopodobnie słuszne jest to, że umieszczają miłość w książkach, tam właśnie należy”. Czytając dzieła pisarzy takich jak Kuprin (granatowa bransoletka), Tołstoj (Wojna i pokój), Szołochow (Cichy Don), rozumiemy, czym jest miłość i jakim kosztem jest dana. Dzięki pisarzom tamtych czasów zdajemy sobie sprawę, że nic się nie zmieniło. Miłość istnieje już teraz, miłość jest jasna i życzliwa, gorzka i nieszczęśliwa. I wielkie szczęście, jeśli udało ci się poczuć to jasne uczucie, poczuć się tak, jak Tatiana czuła się do Oniegina, tak jak Natasza czuła się do Bolkońskiego.
Pytania o miłość w literaturze rosyjskiej pozostaną przez cały czas aktualne. Ludzie będą wracać raz za razem i stale podnosić ten temat. I każdy znajdzie w pracach o miłości coś osobistego, boleśnie znajomego i zrozumiałego.
Termin „tradycja literacka” jest używany w literaturze, jeśli chodzi o sukcesję, która łączy kolejne zjawiska literackie.
Pojęcie tradycji literackiej
W swoim znaczeniu pojęcie tradycji literackiej jest tożsame z pojęciem zapożyczania, wpływu i naśladowania. Składnikami tradycji literackiej mogą być następujące elementy poetyki: styl, kompozycja, rytm i tematyka. Te elementy są często przekazywane przez tradycję literacką nie osobno, ale w połączeniu ze sobą.
Obszar tradycji literackiej jest również dość szeroki: może to być zarówno kreatywność międzynarodowa, jak i kreatywność jednego ludu. Na przykład Gogol stworzył w Rosji tradycję literacką, która ostatecznie rozprzestrzeniła się daleko poza jej kaplice. Tradycja literacka nie różni się intensywnością, widzimy więc, że tradycje Puszkina w różnych czasach albo wzmacniają się w literaturze, albo prawie całkowicie zanikają.
Na pierwszy rzut oka wymarłą tradycję można nie tylko wskrzesić, ale dzięki wpływowi odpowiednich warunków historycznych także zająć dominujące miejsce w procesie literackim.
W procesie literackim istnieje pojęcie parodii tradycji literackiej. Uderzającym tego przykładem jest praca Dostojewskiego „Wioska Stiepanczikowo”, w której autor paraduje ze stylem i ideologią Gogola.
Odwieczne tematy w literaturze
tradycyjne problemy. Dzieła literackie, w ich absolutnej większości, mają stabilne, wieczne tematy, których osobliwością jest to, że są praktycznie niewyczerpane, ponieważ zawsze będą istotne w każdym społeczeństwie. Bez względu na to, ile byłoby możliwości ich ujawnienia, za każdym razem coś pozostaje niedopowiedziane, a także coś, co w nowych warunkach historycznych nadaje się do zupełnie innej interpretacji.
Zapoznając się z różnymi dziełami literackimi, dziwi nas, jak różni pisarze widzą ten sam temat. Ogólnie rzecz biorąc, wiele dzieł literackich, które do nas dotarły, opisuje tę samą fabułę, ale podzieloną i poprawioną na przestrzeni wieków.
Odwieczne tematy literatury można podzielić na następujące kategorie:
1. ontologiczny- tematy niezidentyfikowanych zjawisk wiecznych: przestrzeń, światło, ciemność.
2. Tematy antropologiczne:
- pojęcie bytu - grzech, zaangażowanie, duma, życie ludzkie, śmierć.
- wydarzenia epokowe - wojny, rewolucje, pokój, działalność obywatelska.
- sfera instynktów społecznych - miłość, przyjaźń, rodzina, zapał do władzy, przemiany społeczne człowieka.
Rozumowanie o odwiecznych problemach jest również bardzo charakterystyczne dla procesu literackiego. Głównym odwiecznym problemem poruszanym w utworach literackich są pytania i problemy moralności człowieka i społeczeństwa. Wraz z opisem tego problemu literatura wskazuje również sposoby jego rozwiązania – dla społeczeństwa jest to rewolucja lub reforma, dla osoby – poprawa moralna.
Innym tradycyjnym, odwiecznym problemem jest kwestia odrzucenia przez społeczeństwo jednostki, tak zwanego samotnego bohatera. Szczególne miejsce w procesie literackim zajmuje wyjaśnianie uniwersalnych ludzkich problemów - poszukiwanie sensu życia, rozumienie dobra i zła, udręka wewnętrzna itp.
Pismo.
Odwieczne pytania literatury rosyjskiej.
Odwieczne pytania literatury rosyjskiej to kwestie relacji między dobrem a złem, doczesnym a wiecznym, wiarą a prawdą, przeszłością a teraźniejszością. Dlaczego nazywa się je wiecznymi? Ponieważ od wieków nie przestają ekscytować ludzkość. Ale główne, powiedziałbym, kluczowe pytania całej literatury rosyjskiej były następujące: „Jaka jest podstawa życia Rosjanina? Jak ocalić swoją duszę, by nie umarła w tym dalekim od ideału świecie?
L.N. pomaga nam odpowiedzieć na te pytania. Tołstoj w swoich moralizatorskich opowieściach „ludowych”. Jednym z nich jest „Jak żyją ludzie”.
Bohater opowieści, biedny szewc Siemion, znajduje się w sytuacji, w której trzeba dokonać moralnego wyboru: przejść obok obcej, nagiej, zmarzniętej osoby czy mu pomóc? Chciał przejść, ale głos sumienia mu na to nie pozwala. A Simon zabiera go do domu. I tam żona Matriony, niezadowolona, przygnieciona biedą, myśląc tylko, że „został tylko kawałek chleba”, zaatakowała męża z wyrzutami. Jednak po słowach Siemiona: „Matryona, czy nie ma w tobie Boga?!” „Nagle jej serce zamarło”. Zlitowała się nad wędrowcem, który wpadł w tarapaty, dał jej ostatni chleb, spodnie i koszulę męża. Szewc i jego żona nie tylko pomogli bezradnemu mężczyźnie, ale zostawili go przy życiu. Zbawiony przez nich okazuje się aniołem, którego Bóg posłał na ziemię, aby znalazł odpowiedzi na pytania: „Co jest w ludziach? Czego nie otrzymują? Jak żyją ludzie? Obserwując zachowanie Siemiona, Matryony, kobiety, która przyjęła sieroty, anioł dochodzi do wniosku: „… tylko ludziom wydaje się, że żyją dzięki dbaniu o siebie, a żyją samą miłością. ”
A czego nie daje się ludziom? Odpowiedź na to pytanie otrzymujemy, gdy na kartach opowiadania pojawia się dżentelmen, który przyszedł zamówić buty i otrzymał gołe buty, ponieważ „nikomu nie jest dane wiedzieć – potrzebuje butów do życia lub gołych butów za zmarłych wieczorem”
Na razie żyje. Zachowuje się arogancko, mówi niegrzecznie, podkreślając swoje bogactwo i znaczenie. W jego opisie zwraca uwagę szczegół - nuta śmierci duchowej: „jak osoba z innego świata”. Pozbawiony uczuć miłości i współczucia mistrz nie żyje już za życia. Nie uratował swojej duszy, a wieczorem skończyło się jego bezużyteczne życie.
Według Tołstoja trzeba kochać „nie słowem i językiem, ale czynem i prawdą”. Siemion i Matryona, jego bohaterowie, żyją według praw moralnych, co oznacza, że mają żywą duszę. Swoją miłością ratują życie nieznajomego, dlatego ratują swoją duszę, swoje życie. Myślę, że bez dobroci, miłosierdzia, współczucia nie ma miłości.
Przypomnijmy też Jarosławnę z Opowieści o kampanii Igora. Płacząc, nie myśli o sobie, nie współczuje sobie: chce być blisko męża i jego wojowników, aby swoją miłością leczyć ich krwawe rany.
Nasza literatura zawsze przywiązywała wielką wagę do kwestii czasu. Jak łączy się przeszłość i teraźniejszość? Dlaczego ludzie tak często zwracają się w przeszłość? Może dlatego, że daje mu możliwość poradzenia sobie z problemami teraźniejszości, przygotowania się do Wieczności?
Temat myśli o życiu, niekontrolowanym odchodzeniu, zajął poczesne miejsce w tekstach A.S. Puszkina. W swoim wierszu „Odwiedziłem ponownie…” mówi o ogólnym prawie życia, kiedy wszystko się zmienia, stare odchodzi, a nowe zajmuje jego miejsce. Zwróćmy uwagę na słowa „na granicy posiadłości dziadka”. Przymiotnik „dziadek” przywołuje myśl minionych pokoleń. Ale na końcu wiersza, mówiąc o „młodym gaju”, poeta zauważa: „Ale niech mój wnuk usłyszy wasz powitalny hałas…”. Oznacza to, że refleksje nad biegiem życia prowadzą do myśli o zmianie i połączeniu pokoleń: dziadków, ojców, wnuków.
Pod tym względem bardzo istotny jest wizerunek trzech sosen, wokół których wyrósł „młody gaj”. Starcy strzegą młodych pędów stłoczonych pod ich cieniem. Mogą być smutni, że ich czas się kończy, ale nie mogą nie cieszyć się z narastającej zmiany. Dlatego słowa poety brzmią tak prawdziwie i naturalnie: „Witaj młode, nieznane plemieniu!” Wydaje się, że Puszkin zwraca się do nas przez wieki.
A.P. pisze również o połączeniu czasów. Czechow w swoim opowiadaniu „Student”. Akcja w nim rozpoczyna się w przeddzień święta Zmartwychwstania Chrystusa. Student Akademii Teologicznej Ivan Velikopolsky wraca do domu. Jest zmarznięty, boleśnie głodny. Uważa, że dotkliwa bieda, ignorancja, głód, ucisk są cechami nieodłącznie związanymi z rosyjskim życiem zarówno w przeszłości, jak iw przyszłości, że z faktu, że minie kolejne tysiąc lat, życie się nie poprawi. Nagle Ivan zobaczył ognisko i dwie kobiety obok niego. Ogrzewa się przy nich i opowiada historię ewangelii: w tę samą zimną, straszną noc zaprowadzili Jezusa do arcykapłana na rozprawę. Apostoł Piotr, który go kochał, czekał i po prostu grzał się przy ogniu. A potem trzy razy zaparł się Jezusa. A kiedy zdał sobie sprawę z tego, co zrobił, gorzko zapłakał.
Jego historia poruszyła do łez zwykłe wieśniaczki. I Iwan nagle zdał sobie sprawę, że wydarzenie, które miało miejsce 29 wieków temu, jest związane z teraźniejszością, z tymi kobietami, z nim samym i wszystkimi ludźmi. Uczeń dochodzi do wniosku, że przeszłość łączy się z teraźniejszością nieprzerwanym łańcuchem powstających z siebie zdarzeń. Wydawało mu się, że dotknął jednego końca, a drżał drugim. A to oznacza, że nie tylko okropności życia, ale także prawda, piękno istniały od zawsze. Trwają do dziś. Zrozumiałam też coś innego: tylko prawda, dobro i piękno kierują ludzkim życiem. Ogarnęło go niewypowiedzianie słodkie oczekiwanie szczęścia i życie wydawało się teraz cudowne i pełne wzniosłych znaczeń.
Do lirycznego bohatera wiersza A.S. Puszkin i bohater opowieści A.P. Czechow „Student”, Ivan Velikopolsky, ujawnił zaangażowanie ich życia osobistego we wszystko, co wydarzyło się w świecie przeszłości i teraźniejszości. Chwalebne nazwiska krajowe A.S. Puszkin, L.N. Tołstoj, A.P. Czechow to także ogniwa jednego ciągłego łańcucha czasu. Mieszkają tu teraz z nami i będą żyć. Naprawdę potrzebujemy ich w naszych trudnych czasach, kiedy ludzie często stawiają materiał ponad moralność, kiedy wielu zapomniało, czym jest miłość, współczucie i miłosierdzie. Literatura rosyjska od czasów starożytnych przypomina nam przykazania naszych przodków: kochajcie się, pomagajcie cierpiącym, czyńcie dobro i pamiętajcie o przeszłości. Pomoże to chronić duszę przed pokusami i pomoże utrzymać ją w czystości i jasności. Co może być ważniejsze w życiu? Nic nie myślę.
Bogdanov Leonid, uczeń 11 klasy.
Pismo
Rosyjska literatura klasyczna XIX wieku to literatura „odwiecznych tematów”. Rosyjscy pisarze starali się odpowiedzieć na złożone pytania dotyczące życia: o sens życia, o szczęście, o Ojczyznę, o ludzką naturę, o prawa życia i wszechświata, o Boga ... Ale jako ludzie z aktywnym życiem i pozycji społecznej, rosyjska klasyka nie mogła się odsunąć od naglących problemów dnia. W związku z tym „wieczne tematy” w literaturze rosyjskiej zostały wyrażone, jak mi się wydaje, poprzez poszukiwanie „bohatera czasu”.
Tak więc „Biada dowcipu” A. S. Griboyedova odzwierciedla odwieczny problem „ojców” i „dzieci”. Aleksander Andriejewicz Czatski protestuje przeciwko staremu porządkowi zakorzenionemu w rosyjskiej szlachcie. Bohater komedii walczy o „nowe” prawa: wolność, umysł, kulturę, patriotyzm.
Przybywając do domu Famusowa, Chatsky marzy o córce tego bogatego dżentelmena - Zofii. Ale tutaj na bohatera czekają tylko rozczarowania i ciosy. Najpierw okazuje się, że córka Famusowa kocha inną. Po drugie, że ludzie w domu tego dżentelmena są obcy bohaterowi. Nie może zgodzić się z ich poglądami na życie.
Pozycja Chatsky'ego w komedii jest nie do pozazdroszczenia. Jego walka jest trudna i uparta, ale zwycięstwo nowego, według Gribojedowa, jest nieuniknione. Słowa Chatsky'ego rozprzestrzenią się, będą powtarzane wszędzie i wywołają własną burzę. Już teraz mają duże znaczenie wśród „nowych”, postępowych ludzi. W ten sposób pisarz rozwiązuje kwestię „ojców” i „dzieci” na korzyść dzieci.
Inny rosyjski pisarz, który pracował w drugiej połowie XIX wieku - I. S. Turgieniew - również poruszył tę odwieczną kwestię. Jego powieść „Ojcowie i synowie” w nieco inny sposób rozwiązuje problem relacji międzypokoleniowych. Z punktu widzenia Turgieniewa tylko ciągłość pokoleń, ciągłość kultury, tradycji i poglądów, rozsądne połączenie starego i nowego, może prowadzić do pozytywnego rozwoju.
Na przykładzie bohatera – Jewgienija Wasiljewicza Bazarowa – pisarz pokazuje, że samo zaprzeczenie, bez chęci zbudowania czegoś nowego, prowadzi tylko do zniszczenia i śmierci. To jest bezproduktywna ścieżka. A zaprzeczanie własnej ludzkiej naturze jest generalnie absurdalne. Bazarow, który wyobraża sobie siebie jako supermana i gardzi „szlachetnymi bzdurami” o miłości, uczuciach, nagle się zakochuje. Dla niego staje się to prawdziwym testem, którego bohater niestety nie może znieść; umiera pod koniec powieści. W ten sposób Turgieniew pokazuje także fiasko nihilistycznej teorii Bazarowa i po raz kolejny podkreśla potrzebę ciągłości pokoleń, wartość kultury przodków, potrzebę harmonii i stopniowości we wszystkim.
Powieść A. S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin” porusza również wiele „odwiecznych tematów”: miłość, szczęście, wolność wyboru, sens życia, rolę wartości moralnych w życiu człowieka.
Niemal od samego początku powieści Puszkin pokazuje „powierzchowność” swojego bohatera. Oniegin jest fanem mody, robi i czyta tylko to, czym może się pochwalić w wyższych sferach. Bohater wcześnie nauczył się obłudy, udawania, oszukiwania, aby osiągnąć swój cel. Ale jego dusza zawsze pozostawała pusta, ponieważ natura Oniegina jest znacznie głębsza, ciekawsza, bogatsza niż wymagał tego świat.
Rozpoczyna się poszukiwanie sensu życia, które przyniosło rezultaty dopiero po straszliwej tragedii - zabójstwie młodego poety Leńskiego w pojedynku Oniegina. To wydarzenie zmieniło wszystko w duszy bohatera i rozpoczęło się jego moralne odrodzenie. O tym, że bohater się zmienił, świadczy ósmy rozdział powieści. Oniegin uniezależnił się od opinii świata, przekształcił się w niezależną, silną osobowość, zdolną żyć tak, jak chce, a nie w petersburskie wyższe towarzystwo, umiejące kochać i cierpieć.
W osobie Tatiany Lariny Puszkin pokazuje nam przykład moralnej czystości, szlachetności, szczerości, spontaniczności, niezależności i zdolności do posiadania silnych uczuć.
Jeśli w finale „Eugeniusza Oniegina” jest nadzieja na szczęście bohatera, to główny bohater powieści M. Yu Lermontowa „Bohater naszych czasów” nie znajduje swojego miejsca, szczęścia w tym życiu.
Pieczorin jest rozczarowany światem swoich czasów i swojego pokolenia: „Nie jesteśmy już zdolni do wielkich poświęceń ani dla dobra ludzkości, ani nawet dla naszego własnego szczęścia”. Takie myśli prowadzą Grigorija Aleksandrowicza do znudzenia, obojętności, a nawet rozpaczy. To stan apatii i bluesa sprawia, że Pieczorin jest samotny. Z tego uczucia nie ma się gdzie ukryć, całkowicie pochłania bohatera.
Pieczorin stracił wiarę w człowieka, w jego znaczenie na tym świecie. Nieunikniona nuda rodzi w bohaterze niewiarę w miłość i przyjaźń. Te uczucia mogły pojawić się w pewnym momencie jego życia, ale nadal nie przyniosły Peczorinowi szczęścia. Ta osoba czuje się „zbędna” w swoim społeczeństwie, ogólnie „zbędna” w życiu. W rezultacie Pieczorin umiera. Lermontow pokazuje nam, że w świecie dysharmonii nie ma miejsca dla osoby, która całą duszą, choć nieświadomie, dąży do harmonii.
Pragnienie harmonii ze sobą i światem wyróżnia innego bohatera literatury rosyjskiej XIX wieku - Rodiona Raskolnikowa. W poszukiwaniu tej harmonii przeprowadza na sobie eksperyment - łamie prawo moralne, zabijając starego lombarda i jej siostrę.
Błąd bohatera polega na tym, że upatruje on przyczynę zła w samej naturze człowieka i uważa za wieczne prawo dające prawo możnym tego świata do czynienia zła. Zamiast walczyć z niemoralnym systemem i jego prawami, Raskolnikow podąża za nimi.
Za złamanie w sobie prawa moralnego bohater ponosi nieuniknioną karę. Leży przede wszystkim w mękach własnego sumienia. Stopniowo Rodion dochodzi do zrozumienia swojego strasznego błędu, do świadomości i skruchy. Ale ostateczna przemiana bohatera odbywa się także poza ramami powieści.
Bohaterowie epopei Tołstoja „Wojna i pokój” również szukają siebie, swojej drogi, harmonii. Tak więc Pierre Bezuchow, pokonując proces bolesnych rozczarowań i błędów, w końcu odnajduje sens życia.
Bohater z całych sił dąży do światła, do prawdy. To właśnie przypadkowo prowadzi go do loży masońskiej. Ponadto działalność Pierre'a przemawia do chłopów: proponuje im otwieranie dla nich szpitali i szkół. Ale najważniejszy etap w życiu bohatera zaczyna się od inwazji wojsk Napoleona. Pierre nie mógł stać z boku, gdy tak straszne niebezpieczeństwo zagrażało jego ojczyźnie. To tutaj, na wojnie, Pierre zbliża się do zwykłych ludzi, uświadamia sobie ich mądrość, wartość ich stylu życia, ich filozofii.
Znajomość Płatona Karatajewa w niewoli francuskiej pomogła mu głębiej wniknąć w światopogląd patriarchalnego chłopstwa. Pierre zdał sobie sprawę z najważniejszej rzeczy: człowiek nie potrzebuje tyle szczęścia. Przyczyną cierpienia i udręki ludzkiego ducha jest najczęściej karczowanie pieniędzy, wygórowany interes własny.
Tak więc całą rosyjską literaturę XIX wieku można nazwać literaturą poszukiwania Bohatera. Pisarze starali się dostrzec w nim osobę zdolną do służenia ojczyźnie, przynoszącą jej pożytek swoimi czynami i myślami, a także po prostu umiejącą być szczęśliwą i harmonijną, rozwijać się i iść naprzód.
W procesie poszukiwania „bohatera czasu” rosyjscy pisarze starali się rozwiązać „odwieczne pytania” bytu: sens życia, natura człowieka, prawa wszechświata, istnienie Boga i tak dalej . Każdy z klasyków rozwiązuje te problemy na swój sposób. Ale to, co pozostaje niezmienne dla rosyjskiej literatury klasycznej, to ciągłe pragnienie znalezienia odpowiedzi na podstawowe pytania, bez rozwiązania których istnienie jednej osoby jest niemożliwe.
Rola literatury rosyjskiej jest bardzo trudna do przecenienia. Ta rola jest wieloaspektowa, podobnie jak sama literatura. Gorky napisał: „Nasza literatura jest naszą dumą”.
„Szczyt światowego humanizmu” - nazywają literaturę rosyjską. Klasyczna literatura rosyjska jest dla wielu wzorem. Ten sam Maksym Gorki napisał: „Gigantyczny Puszkin jest naszą największą dumą i najpełniejszym wyrazem duchowych sił Rosji, a Gogol, bezlitosny dla siebie i ludzi, tęskniący Lermontow, smutny Turgieniew, zły Niekrasow, wielki buntownik Tołstoj, . .., Dostojewski, czarownik języka Ostrovsky - nie są do siebie podobni, jak to może być w Rosji ”i dodamy, że są naszymi prorokami, nauczycielami, sumieniem narodu.
Człowiek przez całe życie zwraca się do swojej pracy, do pracy innych rosyjskich pisarzy: szuka odpowiedzi na pytania dotyczące jego duszy, rozumie naukę o relacjach między ludźmi, płci, uczy się żyć.
Wielcy pisarze-psychologowie to F. Dostojewski, L. Tołstoj, A. Czechow. Na przykładzie ich literackich bohaterów rozumiemy, czym jest dobro i zło, co pomaga człowiekowi się rozwijać i iść dalej. Rozumiemy, czym jest pokusa, która prowadzi do moralnego upadku osoby. Czytając ich prace uczymy się dokonywać właściwego wyboru w życiu, rozumieć ludzi i siebie, obiektywnie oceniać otaczający nas świat.
O Turgieniewie Belinsky napisał, że jest pisarzem, w którego duszy „cały smutek i pytania narodu rosyjskiego”. A jednak, według tego samego Belinsky'ego, ten pisarz ma umiejętność niezwykłego przedstawiania obrazów rosyjskiej natury. Opisane przez niego pejzaże budzą miłość do Ojczyzny, poczucie patriotyzmu. Powieści społeczno-psychologiczne Turgieniewa ujawniają subtelną duszę Rosjanki.
Mówiąc o literaturze rosyjskiej, nie sposób nie przywołać rosyjskiej poezji, ponieważ twórczość wielu rosyjskich poetów jest znana na całym świecie.
Puszkin... Kto nie lubi swojej pracy? Dzieci uwielbiają jego bajki, po raz pierwszy zakochana dziewczyna ociera łzy, czyta teksty miłosne poety, a miłośnicy kontemplacji rosyjskich pejzaży cytują na pamięć jeden z jego wierszy. To prawda, że mają dokładność w doborze słów i dlatego znajdujemy się w jego pracy. Czytając jego prace – wierzymy mu, stajemy się lepsi, poprawiamy swoje błędy, uczymy się kochać.
Ale jak nie przypomnieć pracy Feta, Tiutczewa? To poeci-artyści o rosyjskiej naturze. Ich praca odgrywa ważną rolę w edukacji estetycznej człowieka. Budzą w nim obserwację, uważność, miłość do natury. „Uwielbiam burzę z piorunami na początku maja, Kiedy pierwszy grzmot wiosny, Jakby bawiąc się i bawiąc, Dudni na niebieskim niebie”, napisał po prostu Tyutczew, ale nie można powiedzieć lepiej. Nie tylko słyszysz, ale także widzisz nieśmiałe grzmoty, a nawet poczujesz pierwszą wiosenną burzę. Lub „Jest w oryginalnej jesieni. Krótki, ale cudowny czas - Cały dzień stoi jak kryształ, A wieczory promienne ... ”, - cóż, jak dokładniej powiedzieć o ciepłym okresie jesiennym, „indyjskim lecie”.
Pamiętajmy o pracy Niekrasowa. Jego rozumienie prostej rosyjskiej duszy, duszy Rosjanki, jest nieporównywalne z niczym. Linie jego prac nasycone są niepokojem o losy narodu rosyjskiego, budzą w nas poczucie współczucia.
Cała rosyjska literatura uczy być człowiekiem. Człowiek - Osobowość! Literatura rosyjska jest naszym nieocenionym atutem, jest podręcznikiem życia, według którego studiowali nasi rodzice, my uczymy się.
