kierunek literacki - jest to metoda artystyczna, która kształtuje ogólne zasady ideologiczne i estetyczne w twórczości wielu pisarzy na pewnym etapie rozwoju literatury. Podstawy konieczne do przypisania twórczości różnych autorów do jednego ruchu literackiego:
Podążając za tymi samymi tradycjami kulturowymi i estetycznymi.
Jednolite postawy światopoglądowe (czyli jednolitość światopoglądowa).
Ogólne lub pokrewne zasady twórczości.
Uwarunkowanie twórczości przez jedność sytuacji społecznej i kulturowo-historycznej.
Klasycyzm ( z łac. classicus - przykładowy ) to nurt literacki XVII wieku. (w literaturze rosyjskiej - początek XVIII wieku), który charakteryzuje się następującymi cechami:
wysokie (ode, tragedia, epopeja) - przedstawiają życie społeczne, bohaterami tych dzieł są monarchowie, generałowie, poczynania dobrego bohatera podyktowane są wysokimi zasadami moralnymi
medium (listy, pamiętniki, elegie, listy, eklogi);
niski (bajka, komedia, satyra) - przedstawiają życie zwykłych ludzi.
Postrzeganie sztuki antycznej jako standardu twórczości, wzoru do naśladowania.
Wznoszenie umysłu do kultu, uznanie priorytetu oświeconej świadomości. Ideałem estetycznym jest osoba obdarzona wysoką świadomością społeczną i moralną oraz szlachetnymi uczuciami, zdolna do przekształcania życia zgodnie z prawami rozumu, podporządkowania uczuć rozumowi.
Kierując się zasadą naśladowania natury, ponieważ natura jest doskonała.
Hierarchiczne postrzeganie otaczającego świata (od najniższego do najwyższego), rozciągające się zarówno na społeczeństwo obywatelskie, jak i sztukę.
Odwołaj się do spraw społecznych i obywatelskich.
Obraz tragicznej walki między uczuciem a rozumem, między tym, co publiczne i prywatne.
Ścisła hierarchia gatunków:
Logicznie ścisła organizacja kompozycyjno-fabularna dzieła sztuki; schematyzm wizerunków aktorów (wszyscy bohaterowie są ściśle podzieleni na pozytywne i negatywne, pozytywne obrazy są wyidealizowane).
Zgodność z prawem „trzech jedności” w dramaturgii: wydarzenia muszą się rozwinąć w ciągu jednego dnia (jedność czasu); w tym samym miejscu (jedność miejsca); odtworzyć pełną akcję, która jest jedną całością, tj. tylko jedna fabuła (jedność działania).
W literaturze rosyjskiej rozkwit klasycyzmu nastąpił w XVIII wieku; klasycyzm zadeklarował się w twórczości M.V. Łomonosow, W.K. Trediakowski, AD Kantemira, A.P. Sumarokova, G.R. Derżawin, D.I. Fonvizin.
Sentymentalizm ( z francuskiego sentymentu - uczucia ) to ruch literacki drugiej połowy XVIII - początku XIX wieku, który powstał jako reakcja na sztywne zasady klasycyzmu i uznaje, że podstawą ludzkiej natury nie jest rozum, ale uczucia. Główne cechy sentymentalizmu:
Tematem obrazu jest życie prywatne, ruchy duszy, ludzkie przeżycia.
Głównymi tematami są cierpienie, przyjaźń, miłość.
Zapewnienie wartości jednostki.
Uznanie organicznego związku człowieka z naturą oraz wrażliwości i życzliwości człowieka jako naturalnego daru.
Skoncentruj się na moralnej edukacji czytelnika.
Kontrastowanie życia miejskiego i wiejskiego, cywilizacji i przyrody. Idealizacja patriarchalnego stylu życia.
Pozytywny bohater to prosta osoba obdarzona bogatym światem wewnętrznym, czystością moralną, wrażliwością, wrażliwością serca, umiejętnością współczucia dla cudzego żalu i szczerej radości z cudzego szczęścia.
Wiodącymi gatunkami są podróże, powieść (w tym powieść w formie listów), pamiętnik, elegia, przesłanie.
W Rosji przedstawicielami tego trendu byli V.V. Kapnist, M.N. Muravyov, A.N. Radishchev, wczesne prace V.A. Żukowski, opowiadanie N.M. Karamzin „Biedna Liza”.
Romantyzm ( Francuski romantyzm, inż. romantyzm ) - nurt literacki końca XVIII - początku XIX w., który opiera się na subiektywnej pozycji autora w stosunku do przedstawianego, dążeniu autora nie tyle do odtworzenia otaczającej rzeczywistości w swoim dziele, ile do ponownego jej przemyślenia. Główne cechy romantyzmu:
Postrzeganie wolności jednostki jako najwyższej wartości.
Postrzeganie człowieka jako największej tajemnicy, a cele ludzkiego życia - jako rozwiązanie tej tajemnicy.
Wizerunek wyjątkowej osoby w wyjątkowych okolicznościach.
Dwa światy: tak jak w człowieku łączą się dusza (nieśmiertelna, doskonała i wolna) i ciało (podatne na choroby, śmierć, śmiertelne, niedoskonałe), tak w otaczającym świecie duchowe i materialne, piękne i brzydkie, boskie i diabelski, niebiański i ziemski, wolny i służalczy, przypadkowy i regularny – a więc istnieje świat idealny – duchowy, piękny i wolny, a świat realny – fizyczny, niedoskonały, podły.
Podstawą konfliktu w dziele romantycznym może być konfrontacja jednostki ze społeczeństwem, konflikt staje się tragicznie ostry, jeśli bohater rzuca wyzwanie nie tylko ludziom, ale także Bogu i losowi.
Ważnymi cechami romantycznego bohatera są duma i tragiczna samotność. Typy postaci romantycznego bohatera: patriota i obywatel gotowy do bezinteresownego czynu; naiwny ekscentryk i marzyciel, który wierzy w wzniosłe ideały; niespokojny włóczęga i szlachetny rabuś; rozczarowana „dodatkowa” osoba; wojownik tyrana; demoniczna osobowość.
Bohater romantyczny dotkliwie doświadcza niezgody z rzeczywistością, uświadamia sobie niedoskonałość świata i ludzi, a jednocześnie dąży do bycia przez nich zaakceptowanym i zrozumianym.
Do cech artystycznych dzieł romantycznych należą: egzotyczny pejzaż i portret, podkreślający ekskluzywność bohatera; antyteza jako zasada wiodąca w konstrukcji dzieła, system obrazów, a często obraz bohatera; bliskość słowa prozatorskiego do poetyki, rytmu, nasycenia tekstu figurami stylistycznymi, tropami, symbolami.
Romantyzm w literaturze rosyjskiej reprezentuje twórczość K.F. Ryleeva, V.A. Żukowski, A.A. Bestuzhev-Marlinsky, M.Yu. Lermontow, A.S. Puszkin i inni.
Realizm ( od łac. Realis - prawdziwy ) - nurt literacki, który powstał na początku XIX wieku, po którym pisarz przedstawia życie zgodnie z obiektywną rzeczywistością, wiernie odtwarza „typowe postacie w typowych okolicznościach z poprawnymi szczegółami” (F. Engels). Realizm opiera się na myśleniu historycznym - umiejętność widzenia perspektyw historycznych, wzajemne oddziaływanie przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, analiza społeczna - obrazowanie zjawisk w ich społecznych uwarunkowaniach, a także typizacja społeczna, środowisko, bohater i epoka; jednocześnie pisarz nie odrywa się od rzeczywistości - dzięki doborowi typowych zjawisk rzeczywistości wzbogaca czytelnika o wiedzę życiową.Historycznie realizm dzieli się na trzy etapy: edukacyjny, krytyczny, socjalistyczny. Literatura rosyjska, największymi realistami byli I.S. Turgieniew, FM Dostojewski, Ł.N. Tołstoj, I.A. Bunin i inni.
Symbolizm ( Francuski symbolika, grecki. symbolon - znak, znak identyfikacyjny ) - kierunek przeciwny realizmowi; powstał pod koniec lat 80. XIX wieku; Filozoficzna koncepcja symbolizmu opiera się na idei niepoznawalności świata i człowieka w sposób naukowy, racjonalny i środków realistycznego obrazu:
Niedoskonały świat rzeczywisty jest tylko słabym odzwierciedleniem świata idealnego.
Tylko intuicja artystyczna jest w stanie odsłonić duchową esencję świata.
Życie jest niekończącym się procesem twórczym, który nie ma innego celu niż estetyczny (F. Nietzsche).
Akt twórczy to religijno-mistyczne działanie, które łączy artystę ze światem idealnym, symbol to łącznik między światami, artysta to wybrany, teurg, obdarzony najwyższą wiedzą o Pięknie, ucieleśniający tę wiedzę w zaktualizowane słowo poetyckie. W rezultacie:
Chęć wyrażenia w twórczości tego, co „niewyrażalne”, „nadrealne”: półtony, odcienie uczuć, stany, niejasne przeczucia - wszystko to, na co „nie znaleziono słów”.
Polisemia i płynność obrazów, skomplikowana metafora, użycie symbolu jako wiodącego środka artystycznego.
Poleganie na muzykalności słowa, frazy (muzyki, która rodzi sens).
Najwięksi przedstawiciele symboliki: V.S. Sołowjow, D. Mereżkowski, W.Ya. Bryusow, Z.N. Gippius, F. Sologub, K. Balmont, Vyach.I. Iwanow, SM. Solovyov, A. Blok, A. Bely i inni.
ameizm ( z greckiego acme - najwyższy stopień czegoś, kwitnący ) - ruch literacki lat 1910, przeciwny symbolice, głoszący pragnienie „radosnego podziwu bytu”. Zasady acmeizmu:
„Widoczność”, obiektywność i wyrazistość obrazu artystycznego, ostrość detali.
Prostota i jasność języka poetyckiego.
Ścisłość, klarowność kompozycji prac.
Wyzwolenie poezji od symbolizmu odwoływania się do ideału, powrót do niego jasności;
Odrzucenie mistycznej mgławicy, akceptacja świata ziemskiego w jego różnorodności, konkretności, dźwięczności, barwności.
Apel do osoby, do „autentyczności” jego uczuć.
Poetyzacja świata pierwotnych emocji.
Wezwanie do minionych epok literackich, najszerszych skojarzeń estetycznych, „tęsknoty za kulturą światową”.
Chęć nadania słowu konkretnego, precyzyjnego znaczenia, w efekcie czego:
Przedstawiciele acmeizmu: S.M. Gorodecki, N.S. Gumilow, AA Achmatowa, O.E. Mandelstam i inni („Warsztat poetów”, 1912).
Futuryzm ( od łac. futurum - przyszłość ) - ruch literacki początku XX wieku, charakteryzujący się demonstracyjnym zerwaniem z kulturą tradycyjną i dziedzictwem klasycznym; jego główne cechy:
Oburzające publiczne, literackie chuligaństwo.
Odrzucenie utartych norm mowy poetyckiej, eksperymentowanie w zakresie formy (rytmy, rymy, graficzne przedstawienie tekstu), orientacja na hasło, plakat.
Słowotwórstwo, próba stworzenia „zawiłego” języka „budetlianskiego” (języka przyszłości)
Buntowniczy sposób myślenia.
Próba stworzenia „sztuki przyszłości”.W konsekwencji:
Przedstawiciele futuryzmu:
1) Velimir Chlebnikov, Aleksiej Kruchenykh, Władimir Majakowski i inni (grupa Gilea, Cubo-futurists); 2) Georgy Ivanov, Rurik Ivnev, Igor Severyanin i inni (ego-futuryści); 3) Nikołaj Asejew, Borys Pasternak i inni ( " Odwirować").
Estetyczne i ideologiczne postawy futurystów znalazły odzwierciedlenie w manifeście „Slap w twarz publicznemu gustowi” (1912).
- Kierunek literacki - często utożsamiany z metodą artystyczną. Wyznacza zbiór podstawowych zasad duchowych i estetycznych wielu pisarzy, a także szereg grup i szkół, ich zasady programowe i estetyczne oraz stosowane środki. W walce i zmianie kierunku najdobitniej wyrażają się prawa procesu literackiego.
- Ruch literacki - często utożsamiany z grupą literacką i szkołą. Oznacza zespół osobowości twórczych, które charakteryzują się bliskością ideową i artystyczną oraz jednością programową i estetyczną. W przeciwnym razie nurt literacki jest odmianą (niejako podklasą) nurtu literackiego. Na przykład w odniesieniu do rosyjskiego romantyzmu mówi się o nurcie „filozoficznym”, „psychologicznym” i „obywatelskim”. W realizmie rosyjskim niektórzy rozróżniają trendy „psychologiczne” i „socjologiczne”.
Zwyczajowo wyróżnia się następujące wskazówki literackie:
a) Klasycyzm
b) sentymentalizm,
c) naturalizm,
d) romantyzm,
e) Symbolizm,
e) realizm.
Klasycyzm
Styl i kierunek artystyczny w literaturze i sztuce europejskiej początku XVII. XIX wieki. Nazwa pochodzi od łacińskiego „classicus” – wzorowa.
Cechy klasycyzmu:
- Odwołanie się do obrazów i form starożytnej literatury i sztuki jako idealnego standardu estetycznego, wysuwając na tej podstawie zasadę „naśladowania natury”, która implikuje ścisłe przestrzeganie niewzruszonych reguł zaczerpniętych z antycznej estetyki (np. w osobie Arystotelesa, Horacego).
- Estetyka opiera się na zasadach racjonalizmu (z łac. „ratio” – umysł), który afirmuje pogląd na dzieło sztuki jako na sztuczny twór – świadomie tworzony, rozsądnie zorganizowany, logicznie skonstruowany.
- Obrazy klasycyzmu pozbawione są cech indywidualnych, mają bowiem przede wszystkim uchwycić cechy stabilne, rodzajowe, ponadczasowe, będące ucieleśnieniem wszelkich sił społecznych czy duchowych.
- Społeczna i edukacyjna funkcja sztuki. Edukacja harmonijnej osobowości.
- Ustalona została ścisła hierarchia gatunków, które dzielą się na „wysokie” (tragedia, epos, oda; ich zakresem jest życie publiczne, wydarzenia historyczne, mitologia, ich bohaterami są monarchowie, generałowie, postacie mitologiczne, asceci religijni) i „niskie”. (komedia, satyra), bajka przedstawiająca prywatne życie codzienne ludzi z klasy średniej). Każdy gatunek ma ścisłe granice i wyraźne cechy formalne, nie wolno było mieszać wzniosłości z podstawą, tragizmu z komizmem, heroizmu z przyziemnością. Wiodącym gatunkiem jest tragedia.
- Dramaturgia klasyczna aprobowała tzw. zasadę „jedności miejsca, czasu i akcji”, co oznaczało: akcja sztuki powinna rozgrywać się w jednym miejscu, czas trwania akcji powinien być ograniczony czasem trwania spektaklu (ewentualnie więcej, ale maksymalny czas, jaki spektakl powinien był opowiedzieć, wynosił jeden dzień), jedność akcji oznaczała, że spektakl powinien odzwierciedlać jedną centralną intrygę, nie przerywaną akcjami pobocznymi.
Klasycyzm powstał i rozwinął się we Francji wraz z ustanowieniem absolutyzmu (klasycyzm, z jego koncepcjami „wzorcowymi”, ścisłą hierarchią gatunków itp., jest na ogół często kojarzony z absolutyzmem i rozkwitem państwowości - P. Corneille, J. Racine , J. La Fontaine, J. B. Moliere itd. Po wejściu w okres schyłkowy pod koniec XVII wieku klasycyzm odrodził się w Oświeceniu - Voltaire, M. Chenier i inni.Po rewolucji francuskiej, wraz z upadkiem racjonalistów idee, klasycyzm popada w ruinę, dominującym stylem sztuki europejskiej staje się romantyzm.
Klasycyzm w Rosji:
Rosyjski klasycyzm powstał w drugiej ćwierci XVIII wieku w twórczości twórców nowej literatury rosyjskiej - A. D. Kantemira, V. K. Trediakowskiego i M. V. Lomonosova. W dobie klasycyzmu literatura rosyjska opanowała wypracowane na Zachodzie formy gatunkowe i stylistyczne, włączyła się w ogólnoeuropejski rozwój literacki, zachowując przy tym swoją tożsamość narodową. Charakterystyczne cechy rosyjskiego klasycyzmu:
a) Orientacja satyryczna - ważne miejsce zajmują takie gatunki jak satyra, bajka, komedia, adresowane bezpośrednio do konkretnych zjawisk życia rosyjskiego;
b) Przewaga wątków narodowo-historycznych nad antycznymi (tragedie A.P. Sumarokova, Ya. B. Kniazhnina i innych);
w) Wysoki poziom rozwoju gatunku ody (M. V. Lomonosov i G. R. Derzhavin);
G) Ogólny patos patriotyczny rosyjskiego klasycyzmu.
Pod koniec XVIII - wcześnie. XIX-wieczny rosyjski klasycyzm jest pod wpływem sentymentalistycznych i przedromantycznych idei, co znajduje odzwierciedlenie w poezji G. R. Derzhavina, tragediach V. A. Ozerova i cywilnych tekstach poetów dekabrystów.
Sentymentalizm
Sentymentalizm (z angielskiego sentymentalny - „wrażliwy”) to nurt w europejskiej literaturze i sztuce XVIII wieku. Został przygotowany przez kryzys oświeceniowego racjonalizmu, był ostatnim etapem Oświecenia. Chronologicznie poprzedzał w zasadzie romantyzm, przekazując mu szereg jego cech.
Główne oznaki sentymentalizmu:
- Sentymentalizm pozostał wierny ideałowi osobowości normatywnej.
- W przeciwieństwie do klasycyzmu z jego oświecającym patosem, dominację „natury ludzkiej” deklarował uczucie, a nie rozum.
- Uważał za warunek ukształtowania się idealnej osobowości nie „rozsądną reorganizację świata”, ale uwolnienie i poprawę „naturalnych uczuć”.
- Bohater literatury sentymentalizmu jest bardziej zindywidualizowany: z pochodzenia (lub przekonań) jest demokratą, bogaty świat duchowy mieszczaństwa jest jednym z podbojów sentymentalizmu.
- Jednak w przeciwieństwie do romantyzmu (przedromantyzmu), „irracjonalny” jest obcy sentymentalizmowi: niespójność nastrojów, impulsywność duchowych impulsów postrzegał jako dostępną racjonalistycznej interpretacji.
Sentymentalizm najpełniej wyrażał się w Anglii, gdzie najwcześniej ukształtowała się ideologia stanu trzeciego – dzieła J. Thomsona, O. Goldsmitha, J. Crabba, S. Richardsona, JI. Rufa.
Sentymentalizm w Rosji:
W Rosji przedstawicielami sentymentalizmu byli: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (naib, słynne dzieło - „Biedna Liza”), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lwów, młody V A. Zhukovsky.
Charakterystyczne cechy rosyjskiego sentymentalizmu:
a) Racjonalistyczne tendencje są dość jasno wyrażone;
b) Postawa dydaktyczna (moralizująca) jest silna;
c) trendy oświeceniowe;
d) Udoskonalając język literacki, rosyjscy sentymentaliści zwrócili się ku normom potocznym, wprowadzonym w języku wernakularnym.
Ulubionymi gatunkami sentymentalistów są elegia, list, powieść epistolarna (powieść listowa), notatki z podróży, pamiętniki i inne rodzaje prozy, w których dominują motywy wyznaniowe.
Romantyzm
Jeden z największych trendów w literaturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII i pierwszej połowy XIX wieku, który zyskał światowe znaczenie i dystrybucję. W XVIII wieku wszystko, co fantastyczne, niezwykłe, dziwne, znajdowane tylko w książkach, a nie w rzeczywistości, nazywano romantycznym. Na przełomie XVIII i XIX wieku. „romantyzm” zaczyna być nazywany nowym ruchem literackim.
Główne oznaki romantyzmu:
- Orientacja antyoświeceniowa (tj. przeciw ideologii oświeceniowej), która przejawiała się w sentymentalizmie i przedromantyzmie, a swój szczyt osiągnęła w romantyzmie. Społeczno-ideologiczne przesłanki - rozczarowanie skutkami Wielkiej Rewolucji Francuskiej i owocami cywilizacji w ogóle, protest przeciwko wulgaryzmowi, rutynie i prozaicznemu naturze życia burżuazyjnego. Rzeczywistość historii okazała się poza kontrolą „rozumu”, irracjonalna, pełna tajemnic i nieprzewidzianych wydarzeń, a współczesny porządek świata okazał się wrogi ludzkiej naturze i osobistej wolności.
- Ogólna orientacja pesymistyczna to idee „kosmicznego pesymizmu”, „smutku świata” (bohaterowie dzieł F. Chateaubrianda, A. Musseta, J. Byrona, A. Vigny'ego itp.). Temat „strasznego świata” „leżącego w złu” został szczególnie wyraźnie odzwierciedlony w „dramie rocka” czy „tragedii rocka” (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe).
- Wiara we wszechmoc ludzkiego ducha, w jego zdolność do odnawiania się. Romantycy odkryli niezwykłą złożoność, wewnętrzną głębię ludzkiej indywidualności. Człowiek jest dla nich mikrokosmosem, małym wszechświatem. Stąd – absolutyzacja zasady osobowej, filozofia indywidualizmu. W centrum romantycznego dzieła zawsze znajduje się silna, wyjątkowa osobowość, która sprzeciwia się społeczeństwu, jego prawom czy normom moralnym.
- „Dwa światy”, czyli podział świata na realny i idealny, które są sobie przeciwstawne. Wgląd duchowy, natchnienie, którym podlega romantyczny bohater, to nic innego jak wnikanie w ten idealny świat (np. twórczość Hoffmanna, szczególnie jaskrawo w: „Złotym garnku”, „Dziadku do orzechów”, „Małych Tsakhes”, nazywany Zinnoberem" . Romantycy przeciwstawiali klasyczne „naśladowanie natury” twórczej działalności artysty z jego prawem do przekształcania świata realnego: artysta tworzy swój własny, wyjątkowy świat, piękniejszy i prawdziwszy.
- „Kolor lokalny” Osoba, która sprzeciwia się społeczeństwu, odczuwa duchową bliskość z naturą, jej żywiołami. Dlatego romantycy tak często mają za scenę działania egzotyczne kraje i ich naturę (Wschód). Egzotyczna dzika przyroda była w zgodzie z duchem romantycznej osobowości dążącej do ponadprzeciętności. Romantycy jako pierwsi zwracali baczną uwagę na dziedzictwo twórcze ludu, jego cechy narodowe, kulturowe i historyczne. Różnorodność narodowa i kulturowa, zgodnie z filozofią romantyków, była częścią jednej wielkiej całości – „wszechświata”. Było to wyraźnie widoczne w rozwoju gatunku powieści historycznej (tacy autorzy jak W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).
Romantycy, absolutyzując swobodę twórczą artysty, odmawiali racjonalistycznej regulacji w sztuce, co jednak nie przeszkadzało im w głoszeniu własnych kanonów romantycznych.
Rozwinęły się gatunki: fantastyczna historia, powieść historyczna, poemat liryczno-epicki, a teksty osiągnęły niezwykły rozkwit.
Klasyczne kraje romantyzmu - Niemcy, Anglia, Francja.
Począwszy od lat 40. XIX wieku romantyzm w głównych krajach europejskich ustąpił miejsca wiodącej pozycji realizmu krytycznego i zniknął na dalszy plan.
Romantyzm w Rosji:
Narodziny romantyzmu w Rosji wiążą się ze społeczno-ideologiczną atmosferą życia rosyjskiego - ogólnonarodowym zrywem po wojnie 1812 roku. Wszystko to doprowadziło nie tylko do powstania, ale także do szczególnego charakteru romantyzmu poetów dekabrystów (na przykład K. F. Ryleev, V. K. Kuchelbeker, A. I. Odoevsky), których twórczość była ożywiona ideą służby cywilnej, nasyconej z patosem wolności i walki.
Charakterystyczne cechy romantyzmu w Rosji:
a) Przyspieszony rozwój literatury w Rosji na początku XIX wieku doprowadził do „wtargnięcia” i połączenia różnych etapów doświadczanych etapami w innych krajach. W rosyjskim romantyzmie tendencje przedromantyczne przeplatały się z tendencjami klasycyzmu i oświecenia: wątpliwości co do wszechwładnej roli rozumu, kultu wrażliwości, natury, elegijnej melancholii połączonej z klasycznym porządkiem stylów i gatunków, umiarkowany dydaktyzm (podbudowa) oraz walka z nadmierną metaforą w imię „dokładności harmonicznej” (wyrażenie A. S. Puszkin).
b) Bardziej wyraźna orientacja społeczna rosyjskiego romantyzmu. Na przykład poezja dekabrystów, dzieła M. Yu Lermontowa.
W rosyjskim romantyzmie szczególnie rozwinięte są takie gatunki jak elegia i sielanka. Bardzo ważny dla samostanowienia rosyjskiego romantyzmu był rozwój ballady (na przykład w twórczości V. A. Żukowskiego). Kontury rosyjskiego romantyzmu zostały najostrzej określone wraz z pojawieniem się gatunku wiersza liryczno-eposowego (południowe wiersze A. S. Puszkina, dzieła I. I. Kozłowa, K. F. Ryleeva, M. Yu. Lermontowa itp.). Powieść historyczna rozwija się jako wielka forma epicka (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov). Szczególnym sposobem tworzenia dużej formy epickiej jest cyklizacja, czyli unifikacja pozornie niezależnych (i częściowo publikowanych osobno) dzieł („Podwójne lub moje wieczory w Małej Rusi” A. Pogorelskiego, „Wieczory na farmie pod Dikanką ” N. V. Gogola, „Bohater naszych czasów” M. Yu. Lermontowa, „Rosyjskie noce” V. F. Odoevsky'ego).
Naturalizm
Naturalizm (z łac. natura - „natura”) to nurt literacki, który rozwinął się w ostatniej tercji XIX wieku w Europie i USA.
Charakterystyczne cechy naturalizmu:
- Pragnienie obiektywnego, dokładnego i beznamiętnego oddania rzeczywistości i charakteru człowieka, ze względu na fizjologiczny charakter i środowisko, rozumiane przede wszystkim jako bezpośrednie środowisko domowe i materialne, nie wyłączając jednak czynników społeczno-historycznych. Głównym zadaniem przyrodników było badanie społeczeństwa z taką samą kompletnością, z jaką przyrodnik bada naturę, wiedza artystyczna jest porównywana do naukowej.
- Dzieło sztuki traktowane było jako „dokument ludzki”, a głównym kryterium estetycznym była kompletność dokonanego w nim aktu poznawczego.
- Przyrodnicy odmówili moralizowania, wierząc, że rzeczywistość przedstawiona z naukową bezstronnością jest sama w sobie wystarczająco wyrazista. Uważali, że literatura, podobnie jak nauka, nie ma prawa dobierać materiału, że nie ma nieodpowiednich fabuł czy niegodnych tematów dla pisarza. Stąd w pracach przyrodników często pojawiała się bezmyślność i publiczna obojętność.
Naturalizm zyskał szczególny rozwój we Francji - na przykład naturalizm obejmuje prace takich pisarzy jak G. Flaubert, bracia E. i J. Goncourt, E. Zola (którzy rozwinęli teorię naturalizmu).
W Rosji naturalizm nie rozpowszechnił się, odegrał tylko pewną rolę w początkowym etapie rozwoju rosyjskiego realizmu. Tendencje naturalistyczne można prześledzić wśród pisarzy tak zwanej „szkoły naturalnej” (patrz poniżej) - V. I. Dal, I. I. Panaev i innych.
Realizm
Realizm (od późnego łacińskiego realis - real, real) to ruch literacki i artystyczny XIX-XX wieku. Wywodzi się z renesansu (tzw. „realizm renesansowy”) lub z okresu oświecenia („realizm oświeceniowy”). Cechy realizmu odnotowuje się w folklorze starożytnym i średniowiecznym, literaturze starożytnej.
Główne cechy realizmu:
- Artysta przedstawia życie w obrazach, które odpowiadają istocie zjawisk samego życia.
- Literatura w realizmie jest środkiem poznania człowieka i otaczającego go świata.
- Poznanie rzeczywistości odbywa się za pomocą obrazów tworzonych przez wpisywanie faktów rzeczywistości („typowe postacie w typowej scenerii”). Typizacja postaci w realizmie dokonuje się poprzez „prawdziwość szczegółów” w „konkretności” warunków istnienia postaci.
- Sztuka realistyczna to sztuka afirmująca życie, nawet w tragicznym rozwiązaniu konfliktu. Filozoficzną podstawą tego jest gnostycyzm, wiara w poznawalność i adekwatne odzwierciedlenie otaczającego świata, w przeciwieństwie np. do romantyzmu.
- Sztuka realistyczna tkwi w chęci rozważenia rzeczywistości w rozwoju, umiejętności wykrywania i uchwycenia pojawiania się i rozwoju nowych form życia i relacji społecznych, nowych typów psychologicznych i społecznych.
Realizm jako nurt literacki ukształtował się w latach 30. XIX wieku. Bezpośrednim prekursorem realizmu w literaturze europejskiej był romantyzm. Niezwykłość uczyniwszy tematem obrazu, tworząc wyimaginowany świat szczególnych okoliczności i wyjątkowych namiętności, jednocześnie (romantyzm) ukazał osobowość bogatszą duchowo i emocjonalnie, bardziej złożoną i sprzeczną niż to było dostępne dla klasycyzmu, sentymentalizmu i inne trendy poprzednich epok. Realizm rozwijał się więc nie jako antagonista romantyzmu, ale jako jego sojusznik w walce z idealizacją stosunków społecznych, o narodowo-historyczną oryginalność obrazów artystycznych (kolor miejsca i czasu). Nie zawsze łatwo jest wytyczyć wyraźne granice między romantyzmem a realizmem w pierwszej połowie XIX wieku, w twórczości wielu pisarzy łączyły się cechy romantyczne i realistyczne - na przykład dzieła O. Balzaca, Stendhala, V. Hugo, częściowo C. Dickensa. W literaturze rosyjskiej znalazło to szczególnie wyraźne odzwierciedlenie w pracach A. S. Puszkina i M. Yu Lermontowa (południowe wiersze Puszkina i Lermontowa Bohater naszych czasów).
W Rosji, gdzie fundamenty realizmu były jeszcze w latach 20. i 30. XIX wieku. określone przez twórczość A. S. Puszkina („Eugeniusz Oniegin”, „Borys Godunow”, „Córka kapitana”, późne teksty), a także niektórych innych pisarzy („Biada dowcipu” A. S. Gribojedowa, bajki I. A. Kryłowa ) , ten etap jest związany z nazwiskami I. A. Gonczarowa, I. S. Turgieniewa, N. A. Niekrasowa, A. N. Ostrovsky'ego i innych. Zaostrzony społecznie krytyczny patos to jeden z głównych wyróżników rosyjskiego realizmu – np. Inspektor Generalny, Dead Souls N.V. Gogola, działalność pisarzy „szkoły naturalnej”. Realizm drugiej połowy XIX wieku osiągnął swój szczyt właśnie w literaturze rosyjskiej, zwłaszcza w dziełach L. N. Tołstoja i F. M. Dostojewskiego, którzy pod koniec XIX wieku stali się centralnymi postaciami światowego procesu literackiego. Wzbogacili światową literaturę o nowe zasady konstruowania powieści społeczno-psychologicznej, zagadnienia filozoficzne i moralne, nowe sposoby ujawniania ludzkiej psychiki w jej najgłębszych warstwach.
Kierunek sztuki
oznacza zbiór podstawowych zasad duchowych i estetycznych wielu pisarzy, a także wielu grup i szkół, ich postaw programowych i estetycznych oraz stosowanych środków.
Wyróżnia się następujące kierunki:
Klasycyzm- nurt artystyczny w literaturze i sztuce XVII - początku XIX wieku, którego jedną z ważnych cech było odwoływanie się do obrazów i form literatury i sztuki antycznej jako idealnej normy estetycznej. Przedstawiciele: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, A.D. Kantemir
Sentymentalizm- (druga połowa XVIII - początek XIX wieku) - od francuskiego słowa "Sentiment" - uczucie, wrażliwość. Szczególną uwagę zwraca się na świat duchowy człowieka. Najważniejsze jest uczucie, doświadczenie prostej osoby, a nie świetne pomysły. Przedstawiciele: N.M. Karamzin.
Romantyzm- (koniec XVIII - druga połowa XIX wieku) - największy rozwój otrzymał w Anglii, Niemczech, Francji (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee). W Rosji rosyjski romantyzm narodził się na tle narodowego zrywu po wojnie 1812 roku. Ma wyraźną orientację społeczną. Jest przesiąknięty ideą służby obywatelskiej i miłości do wolności. Przedstawiciele: V.A. Zhukovsky, K.F. Ryleev, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontow, F.I. Tiutczew.
Naturalizm - nurt w literaturze ostatniej tercji XIX wieku, który postulował niezwykle dokładne i obiektywne odtworzenie rzeczywistości, prowadzące niekiedy do stłumienia indywidualności autora.
Realizm- kierunek literacko-artystyczny, którego celem jest wierne odwzorowanie rzeczywistości w jej typowych cechach. Przedstawiciele: N.V. Gogol, L.N. Tołstoj, F.M. Dostojewski, A.P. Czechow, A.I. Sołżenicyn i inni.
Modernizm - W krytyce literackiej zwyczajowo nazywa się modernizmem przede wszystkim trzy ruchy literackie, które zadeklarowały się w okresie od 1890 do 1917. Są to symbolika, akmeizm i futuryzm, które stanowiły podstawę modernizmu jako ruchu literackiego.
Prąd literacki oznacza zespół osobowości twórczych, które cechuje bliskość ideowa i artystyczna oraz jedność programowa i estetyczna. Prąd literacki- jest odmianą kierunek literacki.
Symbolizm -kierunek w sztuce europejskiej i rosyjskiej lat 1870-1910. Koncentruje się głównie na ekspresji artystycznej poprzez symbol intuicyjnie pojmowanych bytów i idei, niejasnych, często wyrafinowanych uczuć i wizji. Próbując wniknąć w tajniki bytu i świadomości, aby zobaczyć poprzez widzialną rzeczywistość ponadczasową idealną esencję świata, symboliści wyrażali swoje odrzucenie burżuazji i pozytywizmu, tęsknotę za duchową wolnością, tragiczne przeczucie świata społeczno-historycznego. zmiany. Przedstawiciele: A.A.Blok, A.Bely, Vyach.Ivanov, F.K.Sologub.
ameizm -trend w rosyjskiej poezji lat 10-20. XX wieku, powstały jako antyteza symboliki. Mistyczne aspiracje symboliki przeciwstawiali „niepoznawalnemu” „elementowi natury”, deklarowali konkretno-sensoryczne postrzeganie „świata materialnego”, powrót do słowa jego pierwotnego, niesymbolicznego znaczenia. , N. Gumilow, S. Gorodecki.
Futuryzm -wspólna nazwa dla awangard artystycznych lat 1910 i wczesnych lat 20. XX wieku. XX wiek Każdy nurt modernistyczny w sztuce bronił się odrzucając stare normy, kanony i tradycje. Jednak futuryzm wyróżniał się pod tym względem skrajnie ekstremistyczną orientacją. Ten nurt dążył do budowania nowej sztuki - "sztuki przyszłości", działającej pod hasłem nihilistycznego zaprzeczenia wszelkim dotychczasowym doświadczeniom artystycznym. Przedstawiciele: W. Majakowski, bracia Burliuk, W. Chlebnikow, I. Siewierjanin i inni.
Imaginizm- (nazwa pochodzi od angielskiego "imazhizm", shgaee - image) - nurt literacki w Rosji w latach dwudziestych. W 1919 r. S. A. Yesenin, R. Ivnev, A. B. Mariengof, V. G. Shershenevich i inni przedstawili jego zasady.
Rodzaje literatury
Płeć literacka- jedna z trzech grup dzieł literackich - epos, liryka, dramat, które wyróżnia szereg cech wspólnych. Temat zdjęcia: epicki↔ Dramat - Wydarzenia rozgrywające się w przestrzeni i czasie; poszczególne postacie, ich relacje, intencje i działania, doświadczenia i wypowiedzi.
tekst piosenki - Wewnętrzny świat człowieka: jego uczucia, myśli, doświadczenia, wrażenia.
Związek z tematem obrazu struktury mowy:
epicki- narracja o wydarzeniach, które minęły i zostały zapamiętane przez narratora.
tekst piosenki- przeniesienie stanu emocjonalnego bohatera lub autora w pewnym momencie życia.
Dramat- narracja w formie rozmowy między bohaterami, bez autora.
Gatunki literatury
Gatunek muzyczny(z francuskiego gatunku - rodzaj, typ) - historycznie powstający i rozwijający się typ dzieła sztuki.
| Gatunki ustnej sztuki ludowej (folklor) | ||
| Nazwa | krótki opis | Przykład |
| Fabuła | Narracja epicka, przeważnie prozaiczna, z naciskiem na fikcję; odzwierciedla starożytne wyobrażenia ludzi o życiu i śmierci, o dobru i złu; | „Ludzik z piernika”, „Noga lipy”, „Mądra Wasilisa”, „Lis i żuraw”, „Chata Zajuszkiny” |
| Bylina | Narracyjna legenda o bohaterach, bohaterach ludowych, napisana specjalnym epickim wierszem, który charakteryzuje się brakiem rymu | „Trzy wycieczki Ilji Muromca”, „Wołga i Mikuła Selyaninowicze” |
| utwór muzyczny | Forma sztuki muzycznej i poetyckiej; wyraża pewien ideologiczny i emocjonalny stosunek do życia człowieka | Piosenki o S. Razinie, E. Pugaczowie |
| Małe gatunki folkloru | ||
| Tajemnica | Poetycki opis przedmiotu lub zjawiska, oparty na podobieństwie lub zbieżności z innym przedmiotem, charakteryzujący się zwięzłością, klarownością kompozycyjną | „Sitko wisi, nie skręcone rękami” (sieć) |
| Przysłowie | Krótka figuratywna, rytmicznie zorganizowana ekspresja ludowa, która ma zdolność używania niejednoznacznie w mowie zgodnie z zasadą analogii | „Siedem nie czekaj na jednego” |
| Przysłowie | Wyrażenie, które w przenośni określa istotę każdego zjawiska życiowego i nadaje mu ocenę emocjonalną; nie zawiera pełnej myśli | „Światło w zasięgu wzroku” |
| Tupot | Żartobliwa wypowiedź celowo zbudowana z kombinacji słów, które są trudne do wymówienia razem | „Przejechałem Greka przez rzekę, widzę raka Greka w rzece, włożyłem rękę Greka do rzeki: rak z ręki greckiej tsap” |
| Chastuszka | Krótka rymowana piosenka wykonywana w szybkim tempie, szybka poetycka odpowiedź na wydarzenie o charakterze domowym lub towarzyskim | „Idę tańczyć, W domu nie ma co gryźć, Sucharki i skórki, I podpórki na nogach”. |
| Gatunki literatury staroruskiej | ||
| Nazwa | krótki opis | Przykład grafiki |
| życie | Życie świeckich i duchownych kanonizowanych przez Kościół Chrześcijański | „Życie Aleksandra Newskiego” |
| Chodzenie (chodzenie obie opcje są poprawne) | Gatunek podróży, który opowiada o wycieczce do świętych miejsc lub opisuje jakąś podróż | „Podróż za trzy morza” Afanasy Nikitin |
| nauczanie | Gatunek dydaktyczny zawierający instrukcje dydaktyczne | „Nauki Włodzimierza Monomacha” |
| Opowieść wojownika | Narracja kampanii wojskowej | „Legenda bitwy Mamaev” |
| kronika | Dzieło historyczne, w którym narracja była prowadzona przez lata | „Opowieść o minionych latach” |
| Słowo | Artystyczne dzieło prozy literatury duchowej starożytnej Rosji o charakterze pouczającym | „Kazanie o prawie i łasce” Metropolitan Hilarion |
| epickie gatunki | |
| Powieść | |
| Opowieść | Epicki gatunek prozy; przeciętna praca pod względem objętości i zasięgu życia. - średnia głośność - jedna fabuła - losy jednego bohatera, jednej rodziny - głos narratora jest namacalny - przewaga kroniki w fabule |
| Fabuła | Mała forma literatury narracyjnej; małe dzieło sztuki przedstawiające pojedyncze wydarzenie z życia danej osoby. Opowieść = opowiadanie (szeroko rozumiane, opowiadanie jako rodzaj opowiadania) - mały tom - jeden odcinek - jedno wydarzenie z życia bohatera |
| Nowela | Mała forma literatury epickiej; małe dzieło sztuki przedstawiające pojedyncze wydarzenie z życia człowieka, z dynamicznie rozwijającą się fabułą; Zakończenie powieści jest nieoczekiwane i nie wynika z przebiegu historii. Novella nie jest opowieścią (wąskie rozumienie, opowiadanie jako niezależny gatunek) |
| Artykuł fabularny | Gatunek małej formy literatury epickiej, której głównymi cechami są dokumentacja, autentyczność, brak pojedynczego, szybko rozwijającego się konfliktu i rozwinięta opisowość obrazu. Dotyka problemów stanu obywatelskiego i moralnego środowiska i charakteryzuje się dużą różnorodnością poznawczą. |
| Bajka | epicki gatunek; mały kawałek natury narracyjnej o treści moralizatorskiej, satyrycznej lub ironicznej |
| Gatunki liryczne | |
| Wiersz | Utwór liryczny o stosunkowo niewielkich rozmiarach, wyrażający ludzkie przeżycia wywołane pewnymi okolicznościami życiowymi. |
| Elegia | Gatunek poezji lirycznej, w której smutne myśli, uczucia i refleksje poety ubrane są w poetycką formę. |
| Epigram | Krótki satyryczny wiersz |
| Sonet | Poemat liryczny składający się z czternastu wersów, podzielony na dwa czterowiersze (czterowiersze) i dwa trzywierszowe (tercena); w czterowierszach powtarzają się tylko dwa rymy, w tezenach dwa lub trzy |
| Epitafium | Napis nagrobny w formie poetyckiej; krótki wiersz poświęcony zmarłym |
| Utwór muzyczny | Gatunek poezji pisanej wyrażający pewną postawę ideową i emocjonalną; podstawa do kolejnych aranżacji muzycznych |
| Hymn | Uroczysta pieśń przyjęta jako symbol jedności państwowej lub społecznej. Są wojskowe, państwowe, religijne |
| o tak | Gatunek poezji lirycznej; uroczyste, żałosne, gloryfikujące dzieło. Rodzaje ody: pochwalna, świąteczna, żałosna |
| Wiadomość | Wiersz napisany w formie listu lub adresu do osoby |
| Romans | Mały melodyjny poemat liryczny, w którym odbijają się przeżycia, nastroje, uczucia bohatera lirycznego; można ustawić na muzykę |
| Gatunki liryczno-epicki | |
| Ballada | Rodzaj poezji liryczno-epickiej; krótki wiersz fabularny, w którym poeta przekazuje nie tylko swoje uczucia, myśli, ale także opisuje, co powoduje te doświadczenia |
| Wiersz | Duża forma poezji liryczno-epickiej; duży utwór poetycki z fabułą narracyjną lub liryczną, oparty na połączeniu cech narracyjnych postaci, zdarzeń i ich ujawnienia poprzez percepcję i ocenę bohatera lirycznego, narratora |
| Gatunki dramatyczne | |
| Tragedia | Rodzaj dramatu opartego na ostrych, niemożliwych do pogodzenia konfliktach życiowych; postać bohatera ujawnia się w nierównej, napiętej walce, skazując go na śmierć |
| Komedia | Rodzaj dramatu, w którym postacie, sytuacje są przedstawiane w komicznych, komicznych formach; tu demaskują ludzkie przywary i ujawniają negatywne aspekty życia Odmiany komedii ze względu na treść treści: - komedia sytuacyjna (źródłem dowcipu są zdarzenia, pomysłowa intryga); - komedia bohaterów (źródłem śmieszności są wyraźnie określone postacie postaci); - komedia pomysłów (źródłem śmieszności jest pomysł pisarza); - tragikomedia (śmiech jest przesiąknięty świadomością niedoskonałości człowieka i jego życia); - farsa (zachodnioeuropejska komedia ludowa XIV-XVI w., która ma główne cechy przedstawień ludowych: charakter masowy, orientacja satyryczna, bufonada) |
| Dramat | Dzieło literackie przedstawiające poważny konflikt, walkę między aktorami |
| Wodewil | Rodzaj dramatu, zabawa świetlna z piosenkami dwuwierszowymi, zabawna intryga, romanse, tańce |
| Sideshow | Mała komiczna sztuka lub scena odgrywana pomiędzy aktami głównego dramatu, a czasem w samym tekście dramatu. Interludia są kilku rodzajów: 1) niezależny gatunek teatru ludowego w Hiszpanii; 2) Sceny szarmancko-duszpasterskie we Włoszech; 3) wstawiona scena komiksowa lub muzyczna w przedstawieniu w Rosji |
Wskazówki literackie
Metoda artystyczna = ruch literacki = ruch literacki
| Główne cechy kierunek literacki | Przedstawiciele literatura |
| Klasycyzm - XVIII - początek XIX wieku | |
| 1) Teoria racjonalizmu jako filozoficzna podstawa klasycyzmu. Kult rozumu w sztuce. 2) Harmonia treści i formy. 3) Celem sztuki jest moralny wpływ na wychowanie szlachetnych uczuć. 4) Prostota, harmonia, logiczna prezentacja. 5) Przestrzeganie zasady „trzech jedności” w dziele dramatycznym: jedność miejsca, czasu, akcji. 6) Wyraźna fiksacja na pozytywnych i negatywnych cechach charakteru niektórych postaci. 7) Ścisła hierarchia gatunków: „wysoki” – poemat epicki, tragedia, oda; "medium" - poezja dydaktyczna, list, satyra, poemat miłosny; „niski” - bajka, komedia, farsa. | P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière, J. La Fontaine (Francja); M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (Rosja) |
| Sentymentalizm - XVIII - początek XIX wieku | |
| 1) Obraz natury jako tło ludzkich doświadczeń. 2) Uwaga na wewnętrzny świat osoby (podstawy psychologii). 3) Tematem przewodnim jest temat śmierci. 4) ignorowanie środowiska (okoliczności mają drugorzędne znaczenie); obraz duszy prostego człowieka, jego wewnętrzny świat, uczucia, które od początku są zawsze piękne. 5) Główne gatunki: elegia, dramat psychologiczny, powieść psychologiczna, pamiętnik, podróż, opowieść psychologiczna. | L. Stern, S. Richardson (Anglia); J.-J. Rousseau (Francja); IV. Goethego (Niemcy); N.M. Karamzin (Rosja) |
| Romantyzm - koniec XVIII - XIX w. | |
| 1) „Kosmiczny pesymizm” (beznadziejność i rozpacz, zwątpienie w prawdę i celowość współczesnej cywilizacji). 2) Odwołaj się do wiecznych ideałów (miłość, piękno), niezgoda ze współczesną rzeczywistością; idea „eskapizmu” (ucieczka romantycznego bohatera do idealnego świata) 3) Romantyczna dwoistość (uczucia, pragnienia osoby i otaczającej rzeczywistości są w głębokiej sprzeczności). 4) Afirmacja przyrodzonej wartości odrębnej osobowości człowieka z jej szczególnym światem wewnętrznym, bogactwem i wyjątkowością duszy ludzkiej. 5) Wizerunek wyjątkowego bohatera w wyjątkowych, wyjątkowych okolicznościach. | Novalis, ETA Hoffmann (Niemcy); DG Byron, W. Wordsworth, P.B. Shelley, D. Keats (Anglia); V. Hugo (Francja); V. A. Zhukovsky, K. F. Ryleev, M. Yu Lermontov (Rosja) |
| Realizm - XIX - XX wiek | |
| 1) Zasada historyzmu w sercu artystycznego przedstawiania rzeczywistości. 2) Duch epoki jest oddany w dziele sztuki przez prototypy (obraz typowego bohatera w typowych okolicznościach). 3) Bohaterowie to nie tylko produkt określonego czasu, ale także uniwersalne typy. 4) Postacie bohaterów są podane w fazie rozwoju, są wieloaspektowe i złożone, motywowane społecznie i psychologicznie. 5) Żywy język mówiony; potoczne słownictwo. | Ch.Dickens, W.Thackeray (Anglia); Stendhal, O. Balzac (Francja); A. S. Puszkin, I. S. Turgieniew, L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski, A. P. Czechow (Rosja) |
| Naturalizm - ostatnia trzecia część XIX wieku | |
| 1) Pragnienie na pozór dokładnego przedstawienia rzeczywistości. 2) Obiektywny, dokładny i beznamiętny obraz rzeczywistości i ludzkiego charakteru. 3) Przedmiotem zainteresowania jest codzienność, fizjologiczne podstawy ludzkiej psychiki; los, wola, duchowy świat jednostki. 4) Idea braku „złych” fabuł i niegodnych tematów do artystycznego przedstawienia 5) Bezfabularność niektórych dzieł sztuki. | E. Zola, A. Holtz (Francja); N. A. Niekrasow „Narożniki petersburskie”, V. I. Dal „Kozak uralski”, eseje moralistyczne G. I. Uspienskiego, V. A. Sleptsova, A. I. Levitana, M. E. Saltykov-Shchedrin (Rosja) |
| Modernizm Główne nurty: Symbolizm Akmeizm Imagizm Awangardyzm. Futuryzm | |
| Symbolizm - 1870 - 1910 | |
| 1) Symbol jest głównym środkiem przekazywania rozważanych tajemnych znaczeń. 2) Orientacja na filozofię idealistyczną i mistycyzm. 3) Wykorzystanie możliwości skojarzeniowych słowa (wielość znaczeń). 4) Odwołaj się do klasycznych dzieł starożytności i średniowiecza. 5) Sztuka jako intuicyjne rozumienie świata. 6) Element muzyczny to rodowa podstawa życia i sztuki; uwaga na rytm wersetu. 7) Dbałość o analogie i „korespondencje” w poszukiwaniu jedności świata 8) Preferencja lirycznych gatunków poetyckich. 9) Wartość swobodnej intuicji twórcy; idea zmieniania świata w procesie kreatywności 10) Własne tworzenie mitów. | Ch. Baudelaire, A. Rimbaud (Francja); M. Maeterlinck (Belgia); D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, A. Bely (Rosja) |
| Acmeizm - 1910 (1913 - 1914) w poezji rosyjskiej | |
| 1) Poczucie własnej wartości oddzielnej rzeczy i każdego zjawiska życiowego. 2) Celem sztuki jest uszlachetnienie natury ludzkiej. 3) Pragnienie artystycznej transformacji niedoskonałych zjawisk życiowych. 4) Klarowność i trafność słowa poetyckiego („teksty nienagannych słów”), intymność, estetyzm. 5) Idealizacja uczuć pierwotnego człowieka (Adam). 6) Odmienność, pewność obrazów (w przeciwieństwie do symboliki). 7) Obraz obiektywnego świata, ziemskie piękno. | N. S. Gumilyov, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, A. A. Achmatowa (wczesny program telewizyjny), M. A. Kuzmin (Rosja) |
| Futuryzm - 1909 (Włochy), 1910 - 1912 (Rosja) | |
| 1) utopijne marzenie o narodzinach super-sztuki zdolnej do przekształcenia świata. 2) Oparcie na najnowszych osiągnięciach naukowych i technologicznych. 3) Atmosfera literackiego skandalu, oburzającego. 4) Ustaw, aby zaktualizować język poetycki; zmiana relacji między nośnikami semantycznymi tekstu. 5) Stosunek do słowa jako materiału konstruktywnego, kreacja słowa. 6) Szukaj nowych rytmów, rymów. 7) Instalacja na tekście mówionym (deklamacja) | I. Severyanin, V. Chlebnikov (wczesna telewizja), D. Burlyuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky (Rosja) |
| Wyobraźnia - lata 20. | |
| 1) Zwycięstwo obrazu nad znaczeniem i ideą. 2) Nasycenie obrazów werbalnych. 3) Wiersz imagistyczny nie może mieć treści | Kiedyś S.A. należała do Imagistów. Jesienina |
Główne cechy
kierunek literacki
Przedstawiciele
literatura
Klasycyzm - XVIII - początek XIX wieku
1) Teoria racjonalizmu jako filozoficzna podstawa klasycyzmu. Kult rozumu w sztuce.
2) Harmonia treści i formy.
3) Celem sztuki jest moralny wpływ na wychowanie szlachetnych uczuć.
4) Prostota, harmonia, logiczna prezentacja.
5) Przestrzeganie zasady „trzech jedności” w dziele dramatycznym: jedność miejsca, czasu, akcji.
6) Wyraźna fiksacja na pozytywnych i negatywnych cechach charakteru niektórych postaci.
7) Ścisła hierarchia : "high" - poemat epicki, tragedia, oda; "medium" - poezja dydaktyczna, list, satyra, poemat miłosny; „niski” - bajka, komedia, farsa.
P. Corneille, J. Racine,
J. B. Moliera,
J. La Fontaine (Francja); M. V. Łomonosow, A. P. Sumarokow,
Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (Rosja)
Sentymentalizm - XVIII - początek XIX wieku
1) Obraz natury jako tło ludzkich doświadczeń.
2) Uwaga na wewnętrzny świat osoby (podstawy psychologii).
3) Tematem przewodnim jest temat śmierci.
4) ignorowanie środowiska (okoliczności mają drugorzędne znaczenie); obraz duszy prostego człowieka, jego wewnętrzny świat, uczucia, które od samego początku zawsze są piękne.
5) Główne gatunki: elegia, dramat psychologiczny, powieść psychologiczna, pamiętnik, podróż, opowieść psychologiczna.
L. Stern, S. Richardson (Anglia);
J.-J. Rousseau (Francja); IV. Goethego (Niemcy); N.M. Karamzin (Rosja)
Romantyzm - koniec XVIII - XIX wieku
1) „Kosmiczny pesymizm” (beznadzieja i rozpacz, zwątpienie w prawdę i celowość współczesnej cywilizacji).
2) Odwołaj się do wiecznych ideałów (miłość, piękno), niezgoda ze współczesną rzeczywistością; idea „eskapizmu” (ucieczka romantycznego bohatera do idealnego świata)
3) Romantyczny podwójny świat (uczucia, pragnienia człowieka i otaczająca go rzeczywistość są w głębokiej sprzeczności).
4) Afirmacja przyrodzonej wartości odrębnej osobowości człowieka z jej szczególnym światem wewnętrznym, bogactwem i wyjątkowością duszy ludzkiej.
5) Wizerunek wyjątkowego bohatera w wyjątkowych, wyjątkowych okolicznościach.
Novalis, ETA Hoffmann (Niemcy); DG Byron, W. Wordsworth, P.B. Shelley, D. Keats (Anglia); V. Hugo (Francja);
V. A. Zhukovsky, K. F. Ryleev, M. Yu Lermontov (Rosja)
Realizm - XIX - XX wiek
1) Zasada historyzmu w sercu artystycznego przedstawiania rzeczywistości.
2) Duch epoki jest oddany w dziele sztuki przez prototypy (obraz typowego bohatera w typowych okolicznościach).
3) Bohaterowie to nie tylko produkt określonego czasu, ale także uniwersalne typy.
4) Postacie bohaterów są podane w fazie rozwoju, są wieloaspektowe i złożone, motywowane społecznie i psychologicznie.
5) Żywy język mówiony; potoczne słownictwo.
Ch.Dickens, W.Thackeray (Anglia);
Stendhal, O. Balzac (Francja);
A. S. Puszkin, I. S. Turgieniew, L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski, A. P. Ch
Naturalizm - ostatnia trzecia część XIX wieku
1) Pragnienie na pozór dokładnego przedstawienia rzeczywistości.
2) Obiektywny, dokładny i beznamiętny obraz rzeczywistości i ludzkiego charakteru.
3) Przedmiotem zainteresowania jest codzienność, fizjologiczne podstawy ludzkiej psychiki; los, wola, duchowy świat jednostki.
4) Idea braku „złych” wątków i niegodnych tematów do artystycznego przedstawienia
5) Fabularność niektórych dzieł sztuki.
E. Zola, A. Holtz (Francja);
N. A. Niekrasow „Petersburg Corners”,
V. I. Dal „Kozak uralski”, eseje moralistyczne
G. I. Uspensky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (Rosja)
Modernizm. Główne kierunki:
Symbolizm
ameizm
Imaginizm
Awangardyzm.
Futuryzm
Symbolizm - 1870 - 1910 lat
1) Symbol jest głównym środkiem przekazywania rozważanych tajemnych znaczeń.
2) Orientacja na filozofię idealistyczną i mistycyzm.
3) Wykorzystanie możliwości skojarzeniowych słowa (wielość znaczeń).
4) Odwołaj się do klasycznych dzieł starożytności i średniowiecza.
5) Sztuka jako intuicyjne rozumienie świata.
6) Element muzyczny to rodowa podstawa życia i sztuki; uwaga na rytm wersetu.
7) Zwracanie uwagi na analogie i „korespondencje” w poszukiwaniu jedności świata
8) Preferencja lirycznych gatunków poetyckich.
9) Wartość swobodnej intuicji twórcy; idea zmieniania świata w procesie twórczości (demiurgicznej).
10) Własne tworzenie mitów.
Ch. Baudelaire, A. Rimbaud (Francja);
M. Maeterlinck (Belgia); D. S. Mereżkowski, Z. N. Gippius,
V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont,
A. A. Blok, A. Bely (Rosja)
ameizm - Lata 1910 (1913 - 1914) w poezji rosyjskiej
1) Poczucie własnej wartości oddzielnej rzeczy i każdego zjawiska życiowego.
2) Celem sztuki jest uszlachetnienie natury ludzkiej.
3) Pragnienie artystycznej transformacji niedoskonałych zjawisk życiowych.
4) Klarowność i trafność słowa poetyckiego („teksty nienagannych słów”), intymność, estetyzm.
5) Idealizacja uczuć pierwotnego człowieka (Adam).
6) Odmienność, pewność obrazów (w przeciwieństwie do symboliki).
7) Obraz obiektywnego świata, ziemskie piękno.
N. S. Gumilowa,
SM Gorodecki,
O. E. Mandelstama,
A. A. Achmatowa (wczesne wejście telewizyjne),
M. A. Kuźmin (Rosja)
Futuryzm - 1909 (Włochy), 1910 - 1912 (Rosja)
1) utopijne marzenie o narodzinach super-sztuki zdolnej do przekształcenia świata.
2) Oparcie na najnowszych osiągnięciach naukowych i technologicznych.
3) Atmosfera literackiego skandalu, oburzającego.
4) Ustaw, aby zaktualizować język poetycki; zmiana relacji między nośnikami semantycznymi tekstu.
5) Stosunek do słowa jako materiału konstruktywnego, kreacja słowa.
6) Szukaj nowych rytmów, rymów.
7) Instalacja na tekście mówionym (deklamacja)
I. Severyanin, V. Chlebnikov
(wczesne TV-in), D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. V. Majakowski
(Rosja)
Imaginizm - Lata 20. XX wieku
1) Zwycięstwo obrazu nad znaczeniem i ideą.
2) Nasycenie obrazów werbalnych.
3) Wiersz imagistyczny nie może mieć treści
Kiedyś S.A. należała do Imagistów. Jesienina
