Państwowa Galeria Tretiakowska jest jednym z najbardziej znanych muzeów sztuki w stolicy Rosji i całym kraju. Został założony w 1856 roku przez kupca i filantropa Pawła Tretiakowa. To tutaj przechowywana jest jedna z największych na świecie kolekcji rosyjskiej sztuki.
Historia galerii
Państwowa Galeria Tretiakowska faktycznie zaczęła nabierać kształtu w połowie lat 50. XIX wieku. Za oficjalny rok jego otwarcia uważa się 1856. Wtedy to Tretiakow nabył dwa obrazy rosyjskich artystów - „Zderzenie z fińskimi przemytnikami” Chudiakowa i „Pokusa” Schildera. Stały się podstawą do powstania kolekcji.
Chociaż jego zainteresowanie sztuką zaczęło się pojawiać jeszcze wcześniej. Tak więc dwa lata wcześniej Tretiakow przejął już 9 obrazów dawnych holenderskich mistrzów i 11 arkuszy graficznych.
Pierwszym prototypem Państwowej Galerii Trietiakowskiej była Moskiewska Galeria Miejska Pawła i Siergieja Tretiakowa. Po raz pierwszy otworzył swoje podwoje w 1867 roku, z ponad tysiącem obrazów, a także rzeźb i rysunków rosyjskich artystów. 84 prace zaprezentowali mistrzowie zagraniczni.
Moskwa w prezencie
Ważne wydarzenie dla Państwowej Galerii Trietiakowskiej miało miejsce w 1892 roku, kiedy to faktycznie została przekazana Moskwie. Kolekcja dzieł sztuki do tego czasu znacznie się powiększyła. Rok później galeria została oficjalnie otwarta.
Jednocześnie Paweł Tretiakow pozostał jego oficjalnym kierownikiem aż do śmierci. W 1898 r. utworzono radę powierniczą do zarządzania galerią, na czele której stanął Ostrouchow. Zaczęli wspierać go procentem kapitału 125 000 rubli, który sam jej założyciel przekazał Galerii Trietiakowskiej. Dodatkowo pewna kwota była przeznaczana corocznie przez Radę Miasta.
Lokalizacja
Budynek, w którym mieściła się Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie, został zakupiony przez rodzinę kupiecką w 1851 roku. Wraz ze wzrostem zbiorów do dworu stale dołączano nowe pomieszczenia, w których eksponowano i przechowywano dzieła sztuki. Pierwszy taki budynek został wzniesiony w 1873 roku, a od 1902 do 1904 pojawiła się słynna w całej stolicy fasada, którą opracował architekt Baszkirow według rysunków Wasniecowa. Bezpośrednio nad budową kierował architekt Kałmykow.
Tragedia z obrazem Repina
Wiele dzieł Państwowej Galerii Trietiakowskiej miało wielką wartość dla kultury rosyjskiej i światowej. Dlatego cały świat uderzył incydent, który miał miejsce w 1913 roku. Wandal zaatakował obraz Ilji Repina „Iwan Groźny i jego syn Iwan”. Została poważnie zraniona nożem. Z tego powodu artysta musiał właściwie odtworzyć twarze na obrazie. Chrusłow, który był wówczas kustoszem Galerii Trietiakowskiej, dowiedziawszy się o tym incydencie, rzucił się pod pociąg. Wkrótce potem Rada Miejska wybrała Igora Grabara na nowego powiernika galerii.
Wkrótce po zwycięstwie rewolucji październikowej galeria została uznana za własność Republiki Radzieckiej i wtedy otrzymała nazwę 1. Państwowa Galeria Tretiakowska. Jego dyrektorem został Grabar. Przy jego bezpośrednim udziale powstał fundusz muzealny, który do 1927 r. pozostawał jednym z kluczowych źródeł pełnoprawnego uzupełniania zbiorów.
W 1926 roku w galerii zmienił się dyrektor. Zostaje akademikiem architektury Szczuszewem. W następnym roku pewna część kolekcji przenosi się do domu na Maly Tolmachiy Lane, znajdującego się obok. Przeprowadzono tu zakrojoną na szeroką skalę restrukturyzację, po której ulokowano tu administrację, a także bibliotekę, działy naukowe, kasy, działy rękopisów.
Już w latach 1985-1994 dobudowano budynek administracyjny według projektu architekta Bernsteina, po czym dorównał wysokością salom ekspozycyjnym. W 1929 r. doprowadzono do galerii prąd.
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej
Kiedy rozpoczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana, galeria zaczęła pilnie demontować ekspozycję, podobnie jak w większości innych muzeów w Moskwie. Była przygotowywana do ewakuacji. Płótna zostały przeniesione na specjalne drewniane wałki, wyłożone bibułą i przechowywane w wodoodpornych pudełkach. Już w połowie lata 1941 r. 17 wagonów wyjechało z Moskwy do Nowosybirska. Dzieła sztuki ewakuowano do jesieni 1942 r. Gdy wyszedł na jaw przełom w wojnie, zbiory zaczęto zwracać. W maju 1945 roku ekspozycja została ponownie otwarta dla Moskali i gości stolicy.
Rozbudowa powierzchni wystawienniczej
W okresie powojennym ważną rolę w poszerzeniu powierzchni wystawienniczej odegrał Korolew, który w 1980 roku kierował Galerią Trietiakowską. Już w 1983 roku rozpoczął aktywną budowę, a dwa lata później uruchomiono depozyt. Jest to wyspecjalizowany magazyn dzieł sztuki, u jego podstawy mieściły się również warsztaty konserwatorskie.
Od 1986 roku prowadzona jest gruntowna przebudowa głównego budynku. A w 1989 roku zbudowano nawet nowy budynek, w którym otwarto centrum informacyjne i komputerowe, salę konferencyjną, studio dla dzieci, a także dodatkowe sale wystawowe. Budynek zaczęto nazywać Korpusem Inżynieryjnym, ponieważ koncentrowały się w nim główne usługi inżynieryjne i systemy.
Ale budynki znajdujące się na Lavrushinsky Lane były zamknięte od 1986 do 1995 z powodu poważnej przebudowy. Przez całą dekadę w tym czasie budynek znajdujący się na Krymskiej Wale był jedynym miejscem wystawienniczym. W 1985 roku został oficjalnie połączony z Galerią Trietiakowską.
Kolekcja Tretiakowa
Zbiór eksponatów tego muzeum jest uważany za najobszerniejszy w naszym kraju i jeden z najważniejszych na świecie. Państwowa Galeria Tretiakowska, której kolekcja do 1917 roku liczyła około czterech tysięcy dzieł, była prawdopodobnie najbogatsza w Rosji. Dlatego wzbudził tak duże zainteresowanie wśród licznych zwiedzających.
W przyszłości tylko się uzupełnił. Do 1975 roku Państwowa Galeria Tretiakowska, której kolekcja liczyła już około 55 000 dzieł, była jedną z największych w Europie. Był regularnie uzupełniany poprzez zakupy rządowe. Dziś w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej można znaleźć kolekcję rosyjskiego malarstwa, rzeźby, grafiki, dzieł autorów zagranicznych, a także dzieł sztuki i rzemiosła z XI-XXI wieku.
Osobno warto wspomnieć o kolekcji ikon. Oto ikony XI-XVII wieku, w tym dzieła Szymona Uszakowa, Dionizego, słynna „Trójca” Andrieja Rublowa.
Wiele słynnych obrazów z drugiej połowy XIX wieku można znaleźć w Galerii Trietiakowskiej. Oto najbogatsza kolekcja Wędrowców. Wśród nich są prace Kramskoja, Pierowa, Sawickiego, Makowskiego, Sawrasowa, Polenowa, Szyszkina, Wasniecowa.
Istnieje wiele obrazów Ilyi Repina, wśród których już wspomniano w tym artykule są „Iwan Groźny i jego syn Iwan”, „Nie czekali”. Wielu zna dzieła Surikova „Menshikov in Berezov”, „Boyar Morozova”, „Morning of the Archery Execution”, a także prace Antokolsky'ego i Vereshchagin.
Sztuka radziecka jest szeroko reprezentowana. Tutaj Grabar, Kukryniksy, Konenkov, Serov, Mukhina, Brodsky, znajomi wszystkim i wszystkim.
Państwowa Galeria Tretiakowska, z kolekcją ponad 60 tysięcy dzieł, pozostaje najatrakcyjniejszym miejscem dla wielu miłośników sztuki z całego świata.
Galeria Tretiakowska w filatelistyce
Znaczki z Państwowej Galerii Trietiakowskiej od dawna stały się wartością dla filatelistów. Na przykład za szczególnie cenny uważany jest znaczek z 1949 r., Na którym przed Galerią Trietiakowską, która została później zburzona, przedstawiono pomnik Józefa Stalina. W 1956 r. Wydano znaczek pocztowy poświęcony 100. rocznicy założenia Państwowej Galerii Trietiakowskiej. A w 2006 roku w obiegu pojawił się cały blok pocztowy, który został wydany z okazji 150-lecia galerii.
Jak się tam dostać?
Główny budynek Galerii Trietiakowskiej, który warto odwiedzić, jeśli planujesz zapoznać się z najbogatszą tu zgromadzoną kolekcją, znajduje się w Moskwie przy pasie Ławruszyńskiego 10.
Godziny pracy galerii są następujące: w poniedziałek - dzień wolny, we wtorek, środę i niedzielę czynna jest od 10:00 do 18:00, a w czwartki, piątki i soboty od 10:00 do 21:00. Należy pamiętać, że kasa jest zamykana na godzinę przed zamknięciem galerii.
Galeria Tretiakowska znajduje się prawie w samym centrum Moskwy, więc dotarcie do niej nie jest wielkim problemem. Najłatwiej to zrobić, korzystając z metra. Aby to zrobić, musisz dostać się do stacji „Polanka” lub „Tretyakovskaya”, które znajdują się na linii Kalinin, lub do stacji „Oktyabrskaya” lub „Novokuznetskaya” linii Kaluzhsko-Rizhskaya. Inną opcją jest wysiąść z samochodu na stacji Oktyabrskaya linii Circle.
Cena biletu
Dla dorosłych zwiedzających bilet do Galerii Trietiakowskiej kosztuje dokładnie 500 rubli. Takie ceny są ustalane w galerii na rok 2018. Rosyjscy studenci i emeryci będą musieli zapłacić po 200 rubli. Wstęp dla osób niepełnoletnich poniżej 18 roku życia jest bezpłatny.
Należy pamiętać, że galeria oferuje bezpłatny wstęp dla rosyjskich studentów w pierwszą i drugą niedzielę miesiąca.
Po wizycie w Galerii Trietiakowskiej poświęć trochę czasu, aby zobaczyć pobliskie zabytki. Są to cerkiew św. Mikołaja, plac Szmeleva, molo Tretiakow, Muzeum Kadashevskaya Sloboda, Plac Yakimansky, Muzeum Rudowo-Petrograficzne.
Jeśli zamierzasz odwiedzić Galerię Trietiakowską, nie próbuj objąć ogromu. Nie stawiaj sobie za zadanie obejrzenia wszystkich kolekcji w jeden dzień. Lepiej z góry zdecydować o dwóch lub trzech mistrzach lub kierunkach, na których tym razem skoncentrujesz swoją uwagę. Resztę zostaw na następną wizytę.
W orientacji pomoże też bezpłatny przewodnik, który zainstalujesz na swoim telefonie i dzięki niemu zobaczysz najciekawsze rzeczy, nie tracąc przy tym zbyt wiele czasu.
W samym muzeum możesz zaoferować oficjalny audioprzewodnik, którego korzystanie będzie kosztować 350 rubli. Takie przewodniki audio są dostępne w języku rosyjskim, włoskim, angielskim, francuskim, niemieckim, chińskim i hiszpańskim. Pamiętaj, aby z niego skorzystać, będziesz musiał zostawić depozyt w wysokości dwóch tysięcy rubli. Alternatywą dla pieniędzy jako zabezpieczenia może być dowolny dokument potwierdzający Twoją tożsamość. Jedynym wyjątkiem jest to, że nie możesz zostawić paszportu.
Galeria Tretiakowska to jedno z najbardziej znanych muzeów w Rosji i na całym świecie. Obszerna ekspozycja obejmuje okres od XI wieku do dnia dzisiejszego. Trudno sobie wyobrazić, że Galeria Trietiakowska, której sale stały się odzwierciedleniem sztuki rosyjskiej od starożytności do współczesności, zaczęła od prywatnej kolekcji.
kolekcja domowa
Tretiakowowie kupili dom na Lavrushinsky Lane w 1851 roku. Głowa rodziny, Paweł Michajłowicz, był odnoszącym sukcesy biznesmenem, ale jednocześnie znanym filantropem, inwestującym w wiele programów charytatywnych. Był zapalonym kolekcjonerem, kolekcjonował obrazy, rzeźby, ikony i inne dzieła sztuki.
Miał globalny cel - stworzyć galerię narodową, a nie tylko muzeum. Początkiem kolekcji było dziesięć obrazów mistrzów holenderskich. Początkowo Galeria Tretiakowska, której sale były otwarte tylko dla członków rodziny i gości, znajdowała się w domu, w którym mieszkali Tretiakowowie. Ale kolekcja rosła bardzo szybko i nie było wystarczająco dużo miejsca na pokaz. Za życia właściciela przeprowadzono liczne przebudowy. I nawet za Pawła Michajłowicza mieszczanie mieli okazję odwiedzić taką instytucję kulturalną, jak Galeria Tretiakowska. Hale powiększały się, a ekspozycja stale się powiększała. O popularności muzeum świadczy fakt, że w pierwszych czterech latach jego zwiedzającymi było ponad 30 tysięcy osób.
40 lat po rozpoczęciu zbiórki podarował ją Moskwie. Kolekcję uzupełniały dzieła sztuki przechowywane przez drugiego brata Siergieja. W ten sposób w Moskwie pojawiła się „Galeria Pawła i Siergieja Tretiakowa”. Inny znany filantrop Morozow podarował arcydzieła Renoira, Van Gogha, Moneta. Mimo przeniesienia do miasta obaj mecenasi kontynuowali uzupełnianie zbiorów. Po śmierci Tretiakowów cały dom na Lavrushinsky Lane przeszedł pod jurysdykcję miasta.
Nowe życie kolekcji
W 1913 r. powiernikiem i dyrektorem galerii został IE Grabar. Był nie tylko utalentowanym artystą, architektem i historykiem sztuki, ale także organizatorem. To on wykonał niesamowitą pracę usystematyzowania kolekcji. Rozłożył płótna według epok historycznych, aby zwiedzający mogli podążać ścieżką rozwoju sztuki rosyjskiej. Pod nim powstał również warsztat restauracyjny. Pod koniec roku prace wiszące w holu Galerii Trietiakowskiej były dostępne do wglądu szerokiej publiczności.
Po rewolucji całe zgromadzenie zostało upaństwowione i przeniesione do młodej republiki. Powstała „Państwowa Galeria Tretiakowska”, której sale stały się dostępne dla wszystkich grup ludności. Kolekcja znacznie się poszerzyła poprzez fuzje z innymi muzeami i transfery prywatnych zbiorów, które zostały upaństwowione w czasach sowieckich.
W czasie wojny fundusze muzealne wywieziono do Nowosybirska. Naziści bezlitośnie zbombardowali stolicę. Dwie bomby odłamkowo-burzące w 1941 roku wylądowały bezpośrednio na Galerii Trietiakowskiej, powodując znaczne szkody. Ale już w następnym roku rozpoczęto odbudowę muzeum, a do 1944 roku drzwi ukochanej przez mieszkańców stolicy galerii zostały ponownie otwarte dla publiczności.
Sale Galerii Trietiakowskiej
Od momentu powstania galerii budynek był wielokrotnie przebudowywany. Pojawiły się nowe przejścia i dodatkowe pomieszczenia, by zaprezentować kolekcję w pełnej krasie. Do tej pory ekspozycja mieści się w 106 salach. Większość znajduje się w budynku przy Lavrushinsky Lane, jest ich 62. Kompleks obejmuje również Muzeum-Świątynię Świętego Mikołaja Cudotwórcy, Warsztat-Muzeum Golubkina, Dom-Muzeum Wasnetsowa i Dom-Muzeum Korina. Każda sala Galerii Trietiakowskiej to okazja do dotknięcia sztuki, zobaczenia genialnych arcydzieł. W kolekcji znajduje się ponad 150 tysięcy eksponatów, z których większość jest znana wszystkim od dzieciństwa. Reprodukcje wielu obrazów znalazły się w podręcznikach szkolnych w całym kraju. Z tych zdjęć możesz dowiedzieć się o Rosji. W końcu mamy morze, jak lasy - jak Sziszkin, przyrodę, jak Lewitan. Wystawiony jest tu nawet najlepszy portret Puszkina, znany każdemu uczniowi.
Sala Ikon
W każdym zakątku Galerii Trietiakowskiej znajdują się płótna, które zapierają dech w piersiach. Ale być może jedną z najbardziej tajemniczych sal jest sala malowania ikon. Przenosząc kolekcję Paweł Michajłowicz wraz z obrazami przekazał również 62 ikony ze swojej kolekcji. Obecnie w muzeum jest ich kilkaset. Każdy z nich odzwierciedla drogę prawosławia na ziemi rosyjskiej. Wśród nich są dzieła Rublowa, Teofana Greka i innych znanych malarzy ikon. A w domowym kościele Galerii Trietiakowskiej eksponowany jest jeden z najbardziej czczonych i starożytnych obrazów - Matka Boża Włodzimierza. Ma ponad 900 lat.
Ekspozycja na Lavrushinsky Lane
Główna część kolekcji koncentruje się w budynku przy Lavrushinsky Lane ze słynną fasadą Vasnetsovsky. W 62 salach, podzielonych na 7 stref, prezentowane są w porządku chronologicznym dzieła najlepszych mistrzów Rosji i nie tylko. Jak wielka i różnorodna jest Galeria Tretiakowska. Opis sal zająłby kilka tomów drukowanej publikacji. Wybierając się na wycieczkę, lepiej wybrać konkretnego artystę lub obraz, któremu poświęcimy większość czasu. W przeciwnym razie znajomość galerii będzie bardzo powierzchowna i niepełna. Nazwy sal Galerii Trietiakowskiej odpowiadają eksponowanym w nich zbiorom.
Tak więc starożytna sztuka rosyjska jest reprezentowana przez malowanie ikon.
A w salach XVIII-XIX wieku wystawiane są obrazy wielkich mistrzów Lewickiego, Rokotowa, Iwanowa, Bryulłowa. Zbudowano specjalną salę, aby zademonstrować obraz Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. A Rokotov zasłynął z największej liczby portretów nieznanych osób. Zależało mu na tym, aby uchwycić i przekazać na płótnie rysy i charakter osoby, ale jednocześnie wcale nie musiał być sławny. Wśród dzieł Bryulłowa można zauważyć mistrzowsko wykonane dzieło „Jeźniczka”, w którym młoda dziewczyna z niesamowitą gracją siedzi okrakiem na wspaniałym ogierze.
Uwagę przykuwa również sala, w której prezentowane są prace artystów z drugiej połowy XIX wieku. Tutaj możesz zanurzyć się w magiczny świat realistycznej sztuki, gdzie każdy szczegół wykonany jest z niezwykłą starannością. Na obrazach Repina można fizycznie poczuć, jak słońce piecze na trawniku, jak każdy liść kołysze się na wietrze. A „Trzej Bohaterowie” Wasniecowa nawet dzisiaj wydają się chronić granice kraju przed nieproszonymi najeźdźcami. Nawiasem mówiąc, tutaj możesz również zobaczyć pracę Vasnetsova Jr.
Obrazy Surikova „Bojar Morozova” lub „Poranek egzekucji Streltsy” oddają emocjonalną intensywność każdego uczestnika tych wydarzeń. Nie ma tu ani jednej obojętnej osoby ani przypadkowej postaci. Wszystko jest napisane z autentycznością, która porusza wyobraźnię.
W części poświęconej malarstwu przełomu XIX/XX w. prezentowane są dzieła takich geniuszy jak Sierow, Wrubel, a także przedstawicieli Związku Artystów Rosyjskich.
Skarby sztuki rosyjskiej
Galeria Tretiakowska jest świetna i różnorodna. Sale, obrazy, rzeźby, grafiki nie pozostawią nikogo obojętnym. Osobną częścią ekspozycji jest „Skarbiec”, w którym eksponowane są przedmioty z metali szlachetnych i klejnoty. Fascynująca jest praca jubilerów.
Grafika
Osobna sala poświęcona jest grafice. Wszystkie prace prezentowane w tej technice bardzo boją się światła, są to kreacje kruche. Dlatego do ich demonstracji zamontowano specjalne oświetlenie, lekko przyciemnione. Wystawiona jest tu największa kolekcja grafiki rosyjskiej. I niewielka, ale nie mniej cenna kolekcja miniatur portierów.
Sztuka współczesna
W budynku należącym do Galerii Trietiakowskiej prezentowana jest sztuka od okresu sowieckiego do współczesności. Zwiedzający z zainteresowaniem przyglądają się, jak ideologia wpływa na artystę.
Sale Mistrzów
W kolekcji znajdują się pojedyncze prace, a także całe kolekcje obrazów jednego mistrza. Sala poświęcona artyście w Galerii Trietiakowskiej zawiera tylko jego prace z różnych okresów. Taka jest ekspozycja prac Shishkina. Ale inni mistrzowie pędzla otrzymali podobny zaszczyt.
Od momentu otwarcia Galeria Tretiakowska stała się najbogatszą kolekcją obrazów i obiektów artystycznych. Nawet Muzeum Rosyjskie, utworzone na poziomie państwowym, straciło na popularności tej prywatnej kolekcji.
Państwowa Galeria Tretiakowska, narodowa galeria malarstwa rosyjskiego, jest muzeum sztuki o światowym znaczeniu. Samo powstanie Galerii było jednocześnie procesem kształtowania się rosyjskiej sztuki narodowej, a ponadto rosyjskiej samoświadomości narodowej. Sam fakt istnienia tej niezwykłej galerii okazał się potężnym bodźcem dla artystów, przyczyniającym się do tworzenia prac adresowanych do ludzi, przepojonych prawdą życia, poczuciem piękna.
W 1918 V.I. Lenin, podpisując dekret o nacjonalizacji Galerii, nadał jej nazwę Państwowej Galerii Trietiakowskiej, doceniając w ten sposób zasługi założyciela Galerii Pawła Michajłowicza Tretiakowa.
Za rok założenia Galerii Trietiakowskiej uważa się rok 1856. To wtedy Pavel Michajłowicz nabył pierwsze dwa obrazy rosyjskich artystów: „Kuszenie” N.G. Schilder i „Starcie z fińskimi przemytnikami” V.G. Chudiakow. Wcześniej w latach 1854 - 1855 P.M. Tretiakow kupił 11 arkuszy graficznych i 9 obrazów dawnych holenderskich mistrzów. Te obrazy zdobiły pokoje w Tolmachach. Kiedy Paweł Michajłowicz zaczął kolekcjonować obrazy rosyjskich artystów, najpierw powiesił je w swoim biurze. Z czasem, gdy zrobiło się tłoczno, obrazy wisiały w jadalni, a potem w salonie. Wysłał starego Holendra na Ilyinsky Lane, gdzie od 1865 roku mieszkała jego matka. Kiedy wybudowano pierwszą galerię i obrazy z salonów przeniesiono w nowe miejsce, Holendrzy powrócili do pustych ścian i pozostali tam do końca życia Pawła Michajłowicza. Trudno powiedzieć, czy wszystkie te obrazy były oryginałami. Następnie Paweł Michajłowicz powiedział, że kupując je, od razu zdał sobie sprawę, że ma zbyt małą wiedzę i doświadczenie, aby ryzykować kupowanie niewątpliwych dzieł starych zachodnich mistrzów, i postanowił nabyć tylko obrazy rosyjskich artystów z wystaw lub od samych autorów. W 1853 r. ukazał się opis galerii Pryanisznikowa. Paweł Michajłowicz nie mógł nie być zainteresowany tym spotkaniem i oczywiście widząc je, nie mógł nie dać się ponieść chęci naśladowania przykładu Pryanisznikowa. Ale Prianisznikow miał kolekcję dzieł swoich współczesnych, naszych najstarszych i najlepszych mistrzów. Młody Paweł Michajłowicz w tym czasie był poza jego mocami i zaczął zbierać od współczesnych.
Początek swojej kolekcji, pierwszy obraz rosyjskich artystów, Paweł Michajłowicz nazywa „Pokusą” Schildera. Oznacza to nabycie w katalogu jako 1856. Według listu Schildera można ustalić inną datę (lipiec 1858). Tę różnicę w datach można wytłumaczyć założeniem, że obraz dopiero się rozpoczął, a nawet w szkicu, gdy Paweł Michajłowicz zobaczył go po raz pierwszy, i że został ukończony przez artystę dla Pawła Michajłowicza. Najwyraźniej Paweł Michajłowicz zanotował nazwisko artysty Schildera, ponieważ był to pierwszy artysta, któremu złożył zamówienie.
Według danych dokumentalnych, pierwszym zakupem Pawła Michajłowicza jest obraz Chudiakowa „Finlandzki przemytnik”. Obraz został namalowany w 1853 roku, a kupił go w 1856 roku, odwiedzając pracownię Chudiakowa w Petersburgu. Podczas pobytu w Petersburgu w 1856 r. Paweł Tretiakow zamówił obrazy u kilku artystów: N.G. Schildera, N.E. Swierczkow, I.I. Sokolov, A.S. Bogomołow-Romanowicz, A.G. Gorawskiego.
Wiosną 1856 r. Paweł Michajłowicz spotkał się w Petersburgu z Chudjakowem i braćmi Gorawskimi, Apolinarym i Ippolitem. Od 1857 r. Kilku artystów odwiedza Tretiakowów, stają się bliskimi i entuzjastycznymi przyjaciółmi całej rodziny. Moskwianami byli Nevrev, Trutniev, który po pewnym czasie przeniósł się do Petersburga, oraz Chudiakov, który po wyjeździe za granicę osiadł w Moskwie. Wśród zwiedzających byli Goravskys, K.A. Trutowski, L.F. Lagorio.
Pod koniec lat 50. XIX wieku obrazy „Zbieranie wiśni” autorstwa I.I. Sokolova, „Pedlar” V.I. Jacobi, „Widok w okolicach Oranienbauma” A.K. Savrasova, „Chory muzyk” M.P. Klodt. Prawdopodobnie już wtedy Tretiakow planował stworzyć muzeum, w którym prezentowana byłaby narodowa rosyjska szkoła malarstwa.
Od Trutowskiego Pavel Michajłowicz zaczął nabywać w 1859 r. Tretiakow dostaje słynny „Okrągły taniec”, jedno z najlepszych dzieł Trutowskiego. O przejęciu „Umierającego muzyka” przez M.P. W listach Klodta nic nie znaleziono. Obraz został namalowany w 1859 roku i prawdopodobnie w tym samym czasie został kupiony.
W latach 60. XIX wieku Tretiakow nabył obrazy „Halt of Prisoners” VI Yakobi, „The Last Spring” M.P. Klodt, „Sny babci” V.M. Maksimova i innych. Paweł Michajłowicz wysoko ocenił pracę WG Pierowa, do którego pisał w październiku 1860 r.: „Dbaj o siebie w służbie sztuce i o swoich przyjaciołach”. W latach 60. XIX wieku nabyto takie dzieła Pierowa, jak „Wiejska procesja religijna na Wielkanoc”, „Troika” i „Amatorski”; w przyszłości Tretiakow nadal nabywał obrazy Perowa, zamawiał mu portrety i aktywnie uczestniczył w organizowaniu pośmiertnej wystawy prac artysty.
W 1862 roku Bogolyubov wysłał klasztor Ipatiev do Pawła Michajłowicza.
W tym samym czasie do Pawła Michajłowicza Tretiakowa przychodzą „Wiejska procesja na Wielkanoc” Pierowa i „Nierówne małżeństwo” Pukirewa.
W 1864 roku w kolekcji pojawił się pierwszy obraz, napisany na wątku historii Rosji, „Księżniczka Tarakanowa” K.D. Flawickiego. Pod koniec lat 60. XIX wieku Paweł Michajłowicz zamówił F.A. Dzieło Bronnikowa, które później stało się ulubionym obrazem Very Nikolaevny Tretyakovej, to „Hymn pitagorejczyków do wschodzącego słońca”.
P.M. Tretiakow kochał przyrodę i subtelnie ją rozumiał, więc nabywanie krajobrazów zawsze nie było przypadkowe. W latach 60. XIX wieku obrazy L.F. Lagorio, A.P. Bogolubow, M.K. Klodt, I.I. Szyszkin. Zamawianie AG Goravsky, wykonanie pejzażu, P.M. Tretiakow napisał: „Nie potrzebuję ani bogatej natury, ani wspaniałej kompozycji, ani spektakularnego oświetlenia, żadnych cudów, daj mi przynajmniej brudną kałużę, ale aby była w tym prawda, poezja i poezja we wszystkim może być, to sprawa artysty”.
Szczególne miejsce w kolekcji Tretiakowa zajmowała galeria portretów. W latach 60. XIX wieku portret włoskiego archeologa M.A. Obiady K.P. Bryullov, nieco później, portrety architektów A.M. Gornostajewa, I.A. Monighetti, poeta V.A. Żukowski i inni, także Bryulłowa. W tych samych latach portret V.A. Praca stomatologiczna V.A. Tropinina. Pomysł Pawła Michajłowicza o kolekcji portretów wybitnych ludzi w dziedzinie sztuki i nauki rozwijał się szczególnie silnie w latach 1869-1870. Wcześniej portrety były nabywane w większości jako dzieła wielkich artystów, którzy go interesowali. Teraz Paweł Michajłowicz Tretiakow postanowił stworzyć galerię portretów wybitnych postaci kultury rosyjskiej - kompozytorów, pisarzy, artystów. Zaczął nie tylko kupować już stworzone prace, ale także zamawiać portrety. Więc V.G. Pierow, na prośbę P.M. Tretiakow, namalował portrety A.N. Ostrovsky, FM Dostojewski, A.N. Majkowa, MP Pogodina, V.I. Dahl, I.S. Turgieniew; W. Kramskoy - portrety L.N. Tołstoj, ME Saltykov-Szczedrin, S.T. Aksakov i N.A. Niekrasow.
W 1870 r. Paweł Michajłowicz miał szczęście otrzymać portret Gogola, namalowany z natury przez F.A. Møllera. W tym samym roku Pierow napisał dla Tretiakowa portret N.G. Rubinstein, aw 1871 r. - A.N. Ostrowskiego; Kramskoy napisał Szewczenkę, Wasiliewa, Antokolskiego i M.K. Klodt.
W 1872 r. Paweł Michajłowicz otrzymał całą serię portretów pisarzy namalowanych przez Pierowa: Dostojewskiego, Majkowa, Turgieniewa, Dala, Pogodina.
W portretach Turgieniewa Paweł Michajłowicz szukał podobieństwa, które oddałoby Turgieniewa tak, jak on sam go widział i rozumiał. Spotkał się z nim, był znajomy i ani jeden portret w pełni go nie usatysfakcjonował. Chciał, aby Turgieniew napisał Gun, który mieszkał w Paryżu w tym samym czasie co pisarz, ale tak się nie stało - Gun nie odważył się tego napisać. Mimo to Pierow napisał Turgieniew, chociaż Paweł Michajłowicz nie chciał mieć tylu portretów jednego pędzla.
Zamówienia na portrety często kojarzyły się Pawłowi Michajłowiczowi z wielkim niepokojem: albo portrety się nie sprawdziły, albo oryginały nie zgodziły się pozować, albo co gorsza - ludzie chorowali i umierali.
W 1869 r. Tretiakow poprosił A.A. Feta wstawia się za L.N. Tołstoj zgodził się pozować. 25 października Afanasiewicz Afanasiewicz poinformował Pawła Michajłowicza, że Tołstoj pozytywnie i zdecydowanie odmówił. Minęły cztery lata. Paweł Michajłowicz dowiaduje się, że I.N. Kramskoy mieszka pięć wiorst z posiadłości Tołstoja, w posiadłości, w której zamierza namalować obraz „Inspekcja starego domu”. Paweł Tretiakow prosi Kramskoja, by dołożył wszelkich starań, by uzyskać zgodę Lwa Nikołajewicza. A w liście z 5 września Kramskoy pisze do Pawła Michajłowicza o zgodzie Lwa Nikołajewicza Tołstoja.
Pavel Michajłowicz bardzo docenił talent I.N. Kramskoy, z którym związał się szczególnie w 1876 roku. W tym czasie artysta mieszkał z Tretiakowem w domu przy Lavrushinsky Lane, gdzie namalował portret Very Nikołajewnej Tretiakowej. Korzystając z marazmu i wymuszonej bezczynności wiecznie pracowitego Tretiakowa, artysta zaczął malować swój portret. Od tego czasu rodziny zaprzyjaźniły się. Zbliżeniu sprzyjały wspólne poglądy artystyczne i przekonanie o społecznej, obywatelskiej misji sztuki. W tym czasie Tretiakow stał się szczerym zwolennikiem nowo utworzonego Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych (TPKhV). Pavel Michajłowicz odwiedza wszystkie wystawy TPES, zapewnia materialne i moralne wsparcie Wędrowcom. Odtąd większość obrazów do galerii kupowana jest na wystawach TPHV lub nawet wcześniej, bezpośrednio w pracowniach artystów. W latach 70. XIX wieku obrazy „Chrystus na pustyni” I.N. Kramskoy, „Las sosnowy” I.I. Shishkin, „Mokra łąka” F.A. Wasiljewa, „Przybyli gawrony” A.K. Savrasov, „Piotr I przesłuchuje carewicza Aleksieja Pietrowicza” N.N. Ge i inni.
Za radą Dostojewskiego, przekazaną przez Pierowa, że należy mieć portret Tiutczewa, Paweł Michajłowicz zapewne miał to na myśli, zwłaszcza że sam bardzo wysoko cenił Tiutczewa. W 1873 r. Pośpieszył Paweł Michajłowicz. Krążyły plotki o chorobie Tiutczewa. Repin nie miał czasu na namalowanie portretu Fiodora Iwanowicza. Tyutczew dla Pawła Michajłowicza wykonał w 1876 r. Aleksandrowski ze zdjęcia.
Na drugiej wystawie objazdowej Tretiakow kupił obraz Usta Newy Bogolubowa, za co podziękował Kramskojowi za wskazanie go. Wystawiono tam również prace Pierowa, należące do niego portrety Turgieniewa, Dahla, Pogodina, Dostojewskiego i Majkowa; Myasoedova - „Zemstvo je obiad”, Klodt - „Na gruntach ornych”, „Strumień w lesie” i „Południe” - Shishkin.
Imię Vereshchagin po raz pierwszy zabrzmiało głośno w 1868 roku, kiedy pojechał jako artysta podczas wyprawy generała Kaufmana, wyróżnił się i przyjął George'a. W 1869 r. Kaufman powrócił do Petersburga i z inicjatywy Wierieszczagina zorganizowano ogólną turkiestańską wystawę ze zbiorami zoologicznymi i mineralogicznymi, z obrazami i szkicami Wierieszczagina. Choć po wizycie Pawła Michajłowicza na tej wystawie nie ma śladów, należy założyć, że jej nie przegapił. Ale nie było na nim żadnych zakupionych rzeczy.
Jesienią 1872 r. Paweł Michajłowicz odwiedził warsztat Wierieszczagina w Monachium, z którego wyszedł jako zagorzały wielbiciel swojego talentu.
Wiosną 1874 r. Vereshchagin zorganizował wystawę swoich prac, wykonanych po kampanii turkiestańskiej i podróży po Azji Środkowej. Paweł Michajłowicz od samego początku chciał pozyskać całą kolekcję bez fragmentacji, umieścić ją w Moskwie, w osobnej galerii, wygodnie zaaranżowanej (z górnym oświetleniem) na dużej ulicy i na stałe otwartej dla publiczności. Po pokonaniu różnych przeszkód Tretiakow kupił obrazy za bardzo wysoką cenę - 92 000 rubli, aby przekazać wszystko Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, ale rada szkoły odrzuciła prezent z powodu braku lokalu i środków na jego budowę . Paweł Michajłowicz postanowił przekazać kolekcję Moskiewskiemu Towarzystwu Miłośników Sztuki pod warunkiem, że będzie ona otwarta do wglądu. Towarzystwo musiało znaleźć na to fundusze w ciągu trzech lat, czego nie udało się, i cykl Turkiestanu Wierieszczagina powrócił do Tretiakowa, który miał w tym czasie kolekcję wykonanych w Indiach szkiców artysty.
Pozyskane obrazy Paweł Michajłowicz umieścił w swoim domu przy Lavrushinsky Lane. Nie było wystarczająco dużo miejsca. W 1872 r. rozpoczęto budowę pierwszych dwóch sal muzealnych właściwych, w 1874 r. były gotowe. Hole skomunikowane z pomieszczeniami mieszkalnymi. Prace budowlane nadzorował mąż jednej z sióstr Tretiakow, architekt A.S. Kamińskiego. Seria Turkiestanu V.V. Vereshchagin sprawił, że pomyślałem o nowej pierestrojce. W 1882 roku, po jej powrocie do galerii, dobudowano 6 nowych sal. W latach 80. XIX wieku kolekcja Tretiakowa znacznie się rozrosła.
Obrazy V.I. Surikow „Rano egzekucji Streltsy”, „Menshikov in Berezovo”, „Bojar Morozova”; prace I.E. Repin „Procesja religijna w prowincji Kursk”, „Nie czekali”, „Car Iwan Groźny i jego syn Iwan”; prace V.M. Vasnetsov „Po bitwie Igora Światosławowicza z Połowcami”, I.I. Shishkin „Rano w sosnowym lesie”, I.N. Kramskoy „Niepocieszony żal”, N.A. Yaroshenko „Życie jest wszędzie” i inne. Obrazy V.D. Polenova, I.I. Lewitan, AM Vasnetsova, I.S. Ostrouchow. W 1885 roku do domu w Ławruszyńskim dobudowano 7 kolejnych sal. W tym czasie Paweł Michajłowicz, wybierając prace, już całkowicie polega na własnym guście, pomimo obiekcji, a czasem oburzenia wybitnych artystów. W 1888 kupuje obraz V.A. Serov „Dziewczyna oświetlona przez słońce”, niejednoznacznie przyjęta przez publiczność. Pod koniec lat 80. i na początku lat 90. do galerii trafiły również obrazy młodego M.V. Niestierow „Pustelnik” i „Wizja do młodości Bartłomieja”, a także „Po deszczu. Pleś” I.I. Lewitan. Po raz kolejny trzeba było poszerzyć powierzchnie ekspozycyjne, aw 1892 roku dobudowano kolejne 6 sal.
1892 był znaczącym rokiem dla galerii, w tym roku Paweł Michajłowicz Tretiakow podarował ją miastu Moskwie.
Adres zamieszkania: Moskwa, pas Lavrushinsky, 10
Data założenia 1856
Współrzędne: 55 ° 44 "29,0" N 37 ° 37 "12,9" E
Słynna galeria prezentuje ponad 180 tysięcy dzieł sztuki rosyjskiej. Świat obrazów rosyjskich artystów fascynuje i przyciąga wielu gości. Aby zobaczyć starożytne ikony, mozaiki, krajobrazy, portrety i płótna historyczne, do Galerii Trietiakowskiej przychodzą uczniowie, studenci, pracownicy i emeryci. Według statystyk za rok jedno z najsłynniejszych muzeów w Moskwie odwiedza ponad półtora miliona zwiedzających.
Widok wejścia do Galerii Trietiakowskiej na Lavrushinsky Lane. W centrum - pomnik Pawła Tretiakowa
Założyciel muzeum
Paweł Tretiakow urodził się w 1832 r. w rodzinie moskiewskiego kupca. Był najstarszym z 12 dzieci i wychowywał się ze swoim młodszym bratem Siergiejem. Jako dorośli bracia założyli kilka papierni i zdołali zarobić dużą fortunę, szacowaną wówczas na ogromną sumę 3,8 mln rubli.
Niewiele osób wie, ale początkowo Tretiakow zainteresował się kolekcjonowaniem obrazów mistrzów zachodnioeuropejskich. Był niedoświadczony, dokonywał przypadkowych zakupów, aw ciągu kilku lat kupił kilka obrazów i grafik holenderskich artystów. Początkujący kolekcjoner natychmiast stanął przed problemem ustalenia autentyczności starych obrazów. Szybko zorientował się, ile podróbek jest na rynku malarskim i postanowił kupić prace od samych artystów. Założyciel galerii przestrzegał tej zasady aż do śmierci.
Hala nr 9 - "Jeźniczka" - 1832 (Karl Bryullov)
W połowie XIX wieku Paweł zainteresował się kolekcjonowaniem obrazów malarzy rosyjskich. Pierwszymi zakupionymi obrazami były dzieła artystów Schildera i Khudyakova. W 1851 został właścicielem przestronnego domu zakupionego specjalnie dla rozwijającego się muzeum.
Po 16 latach bracia Tretiakow otworzyli dla moskiewskiej publiczności prywatną kolekcję obrazów. W tym czasie galeria miała ponad 1200 obrazów, 471 grafik, kilka rzeźb i wiele ikon. Ponadto wystawiono tu ponad 80 prac artystów zagranicznych.
Hala nr 26 - "Bogatyrs" - 1881 - 1898 (Viktor Vasnetsov)
Pod koniec lata 1892 roku, po śmierci brata, Paweł zwrócił się do moskiewskiej Dumy Miejskiej i przekazał zbiór miastu. Otrzymał tytuł honorowego rezydenta i dożywotni powiernik muzeum.
Tretiakow bardzo pomógł rosyjskim malarzom. U utalentowanych artystów zamawiał płótna o tematyce historycznej oraz portrety wybitnych Rosjan. Czasami filantrop opłacał malarzom drogę we właściwe miejsce. Tretiakow zmarł w wieku 65 lat w 1898 roku.
Hala nr 28 - Boyar Morozova - 1884 - 1887 (V. I. Surikov)
Historia galerii
Kolekcja malarstwa została utrzymana kosztem odziedziczonej stolicy Tretiakowa - 125 000 rubli. Kolejne 5000 rocznie dopłacane przez państwo. Nowe obrazy kupowano z odsetkami z pieniędzy patrona.
Galeria mieściła się w domu kupionym przez Tretiakowów w 1851 roku. Jednak kolekcja stale się powiększała i nie było na nią miejsca. Budynek muzeum był kilkakrotnie przebudowywany. Na początku ubiegłego wieku miał wyrazistą fasadę zaprojektowaną przez architekta Wasilija Nikołajewicza Baszkirowa według szkiców stworzonych przez artystę Wasilija Wasnetsowa. Dziś piękna fasada w stylu pseudorosyjskim stała się jednym z rozpoznawalnych symboli Muzeum Moskiewskiego.
Pokój nr 25 - "Rano w sosnowym lesie" - 1889 (Iwan Szyszkin, Konstantin Sawicki)
W 1913 roku powiernikiem kolekcji sztuki został malarz Igor Grabar. Wkrótce po rewolucji kolekcja otrzymała status muzeum państwowego. Grabar wprowadził układ obrazów w porządku chronologicznym i stworzył fundusz, dzięki któremu możliwe było uzupełnianie zbiorów muzealnych.
W latach dwudziestych galerią kierował słynny architekt Aleksiej Szczuszew. Muzeum otrzymało kolejny budynek, w którym mieściła się administracja, biblioteka naukowa oraz zbiory grafiki.
Sala nr 27 - "Apoteoza wojny" - 1871 (Wasilij Wierieszczagin)
W latach 30. w kraju prowadzono aktywną akcję antyreligijną. Władze lokalne zamknęły klasztory i kościoły, zabrały mienie i aresztowały księży. Pod hasłami walki z religią zamknięto kościół św. Mikołaja w Tolmachi. Opuszczony budynek sakralny nie był długo pusty i został przeniesiony do muzeum jako magazyn do przechowywania obrazów i rzeźb.
Później kościół został połączony z salami muzealnymi dwupiętrowym budynkiem i tutaj zaczęli demonstrować ogromne płótno „Pojawienie się Chrystusa ludowi”, namalowane przez artystę Iwanowa. Potem pojawił się nowy budynek „Schusevsky”. Początkowo odbywały się tam wystawy, ale od 1940 roku nowe sale zostały włączone do głównego szlaku muzealnego.
Ikony w Galerii Trietiakowskiej
Na początku wojny, gdy naziści wpadli do stolicy kraju, galerię zaczęto rozbierać. Wszystkie płótna zostały starannie wyjęte z ram, nawinięte na drewniane wałki i przesunięte papierem zapakowane w pudła. W lipcu 1941 r. załadowano ich do pociągu i wywieziono do Nowosybirska. Część galerii została wysłana do Mołotowa - obecnego Permu.
Otwarcie muzeum nastąpiło po Dniu Zwycięstwa. Ekspozycja została całkowicie odrestaurowana w swoich pierwotnych miejscach i na szczęście żaden z obrazów nie zaginął ani nie został uszkodzony.
Aula nr 10 – „Pojawienie się Chrystusa ludowi” – 1837–1857 (Aleksander Iwanow)
Z okazji 100. rocznicy otwarcia muzeum wzniesiono salę na dzieła słynnego rosyjskiego malarza Iwanowa. A w 1980 roku przed budynkiem muzeum pojawił się pomnik Pawła Tretiakowa autorstwa rzeźbiarza Aleksandra Pawłowicza Kibalnikowa i architekta Igora Evgenievicha Rozhina.
Do lat 80. przechowywano tu ponad 55 000 obrazów. Liczba zwiedzających wzrosła tak bardzo, że budynek trzeba było pilnie rozbudować. Odbudowa trwała kilka lat. Muzeum otrzymało nowe pomieszczenia do przechowywania obrazów, depozytariusza i pracy konserwatorów. Później w pobliżu głównego budynku pojawił się nowy budynek o nazwie „Inżynieria”.
Hala nr 19 - „Tęcza” - 1873 (Iwan Aiwazowski)
Wszystkie muzea sztuki na świecie chronią obrazy przed wandalami, a galeria w Moskwie nie jest wyjątkiem. W styczniu 1913 r. doszło tu do nieszczęścia. Niezrównoważony widz zaatakował słynny obraz Ilji Repina i przeciął go. Obraz przedstawiający władcę Rosji Iwana IV Groźnego i jego syna został poważnie uszkodzony. Kurator muzeum Chrusłow, dowiedziawszy się o zamachu, z desperacji popełnił samobójstwo. Autor i inni artyści uczestniczyli w renowacji obrazu, a twarze postaci zostały odtworzone.
Wiosną 2018 roku z tym samym obrazem wydarzyła się kolejna tragedia. Pijany wandal rozbił szybę chroniącą płótno iw trzech miejscach uszkodził jego środkową część. Później nie potrafił jasno wyjaśnić, co zrobił.
„Oblężenie Pskowa przez króla polskiego Stefana Batorego w 1581 roku” – 1839-1843 (Karl Bryullov)
Jedna z najbardziej czczonych ikon rosyjskich, Matka Boża Włodzimierska, jest przechowywana za nietłukącą szybą w galerii. Ta relikwia ma ponad dziesięć wieków. Według legendy słynna ikona chroniła Moskwę i uratowała miasto przed najazdem wojsk chana Mehmeta Gireja. Ponieważ z czasem warstwa farby zaczęła się łuszczyć, konserwatorzy przeprowadzili prace konserwatorskie, ale nie dotknęli twarzy Matki Bożej i Jezusa.
kompleks muzealny
Oprócz głównego budynku na Lavrushensky Lane, Galeria Trietiakowska posiada duży kompleks wystawienniczy przy Krymsky Val 10. Wystawia prace znanych artystów XX-XXI wieku. Galeria Tretiakowska nadzoruje również kilka muzeów pamięci artystów i rzeźbiarzy w mieście.
Hala nr 17 - „Trojka” („Uczniowie rzemieślnicy niosą wodę”) – 1866 (Wasilij Pierow)
Kompleks muzealny działa i przyjmuje Moskwę i turystów przez cały rok. Galeria to nie tylko duże i małe sale z obrazami. Odbywają się tu wykłady, pokazy filmowe, koncerty, spektakle i twórcze spotkania z twórcami.
Drzwi galerii otwarte są dla gości we wtorek, środę i niedzielę od 10:00 do 18:00 oraz w czwartki, piątki i soboty od 10:00 do 21:00. Pamiętaj, że kasy biletowe muzeów przestają sprzedawać bilety na godzinę przed zamknięciem. Zwiedzający poniżej 18 roku życia są wpuszczani do galerii bezpłatnie. Bilety na wystawy są ważne przez miesiąc, ale można je oglądać na zasadzie „kto pierwszy, ten lepszy”.
Pokój nr 3 - „Portret Piotra III” - 1762 (Antropov A.P.)
Ekspozycje badane są samodzielnie lub w ramach grup wycieczkowych. Dla wygody zwiedzający mogą skorzystać z bezpłatnych mobilnych przewodników audio.
Profesjonalni przewodnicy prowadzą po halach oprowadzania krajoznawcze i tematyczne. Podczas nich turyści opowiadają o historii powstawania poszczególnych obrazów, zapoznają się ze starożytną sztuką rosyjską, arcydziełami malarstwa XVIII i XIX wieku, twórczością Wędrowców i rosyjską awangardą.
Hala nr 26 - „Po bitwie Igora Światosławicza z Połowcami” – 1880 (Valentin Baigildin)
Jak się tam dostać
Główny budynek znajduje się w centralnej części miasta, przy Lavrushinsky Lane 10. Można do niego łatwo dotrzeć pieszo ze stacji metra Tretiakowskaja i Nowokuźnieckaja.
Na liście znanych muzeów sztuki na świecie Państwowa Galeria Tretiakowska zajmuje jedno z najwyższych miejsc. Dziś jego kolekcja obejmuje ponad 180 tysięcy eksponatów, w tym obrazy, rzeźbę i biżuterię. Wystawione arcydzieła powstały w okresie historycznym sięgającym XI-XX wieku. Budynek, w którym mieści się główna kolekcja, został zbudowany w 1906 roku, a dziś znajduje się w rejestrze dziedzictwa kulturowego Federacji Rosyjskiej.
Co roku muzeum odwiedza ponad półtora miliona osób.
Historia galerii
22 maja 1856 filantrop i odnoszący sukcesy przemysłowiec Paweł Tretiakow kupił obraz Wasilija Chudiakowa „Zderzenie z fińskimi przemytnikami”. Ten dzień jest uważany za datę założenia muzeum, które Tretiakow wraz z bratem planowali stworzyć dawno temu. Marzył o tym, by zaprezentować ludziom twórczość rosyjskich artystów. Wkrótce kolekcja została uzupełniona płótnami „Procesja na Wielkanoc” W. Pierowa, „Piotr I przesłuchuje carewicza Aleksieja Pietrowicza w Peterhofie” N. Ge i wielu innych. Kolekcja rosła i rozmnażała się, a Tretiakow postanowił pokazać publiczności obrazy. W 1867 r. otworzył pierwszą galerię we własnej posiadłości w Lavrushinsky Lane. W tym czasie kolekcja liczyła 1276 obrazów, prawie pięćset rysunków, niewielką kolekcję rzeźb i kilkadziesiąt prac artystów zagranicznych.
Tretiakow wspierał wielu mało znanych mistrzów, a dzięki jego patronatowi Wasniecow i Makowski zasłynęli. Założyciel galerii, kupując obrazy budzące sprzeciw wobec władzy, inspirował malarzy do wolności myśli i odwagi w stosunku do cenzorów.
Galeria Tretiakowska stała się muzeum narodowym pod koniec XIX wieku i od tego momentu każdy mógł ją zwiedzać i to całkowicie bezpłatnie. W 1892 r., po śmierci brata, Paweł Tretiakow podarował miastu kolekcję. Tak powstaje galeria sztuki w Moskwie, która ostatecznie staje się jedną z największych kolekcji dzieł sztuki na świecie.
Kiedy Tretiakowowie dopiero zaczęli zbierać obrazy, ich kolekcja mieściła się w pokojach rezydencji, w której mieszkali bracia. Jednak w 1860 roku postanowili zbudować osobny budynek do przechowywania kolekcji, która do tego czasu urosła do postaci solidnej kolekcji sztuki. Dwupiętrowa rozbudowa rezydencji Tretiakowa otrzymała osobne wejście dla zwiedzających, a obrazy - dwie przestronne sale.
Wciąż przybywały nowe obrazy, galeria się powiększała i uzupełniała. Po śmierci właścicieli dwór przebudowano, a na początku XX wieku połączono z salami galerii. Fasada w formie starej wieży została zaprojektowana przez artystę Vasnetsova.
Złoty Fundusz Galerii Trietiakowskiej
Zobaczysz najstarsze eksponaty muzeum w zbiorach ikonografii XII-XVII wieku. Na przykład, wizerunek Włodzimierskiej Ikony Matki Bożej, sprowadzony na początku XII wieku z Konstantynopola. Po prześladowaniach Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej podczas formowania się władzy radzieckiej ikona trafiła do muzeum.
Rublowskaja „Trójca”- kolejne światowej sławy arcydzieło rosyjskiego malarstwa ikonowego. Autor stworzył go na pamiątkę Siergieja Radoneżskiego w pierwszej trzeciej XV wieku.
Mistrz Dionizjusz- nie mniej znany malarz ikon, a jego dzieło „Metropolitan Aleksiej”, napisane pod koniec XV wieku, znajduje się również na liście najcenniejszych eksponatów kolekcji Tretiakowa.
Nieznani dziś mistrzowie klasztoru Michajłowskiego o Złotej Kopule na początku XII wieku dokonali mozaika przedstawiająca św. Demetriusza z Tesaloniki. W swojej pracy używali kamieni w kolorze matowym i złotej smalty. Praca jest eksponowana w dziale rosyjskiego malarstwa ikonowego.
Wśród wielu obrazów Państwowej Galerii Trietiakowskiej najsłynniejsze obrazy zwykle przyciągają szczególną uwagę zwiedzających.
XVIII wiek reprezentują dzieła Dmitry Levitsky, Vladimir Borovikovsky i Fedor Rokotov. Najbardziej znane dzieła tej epoki to portrety Gavriila Golovkina, były współpracownik Piotra I i cesarzowej Elżbiety Pietrowna. Pierwszy został napisany przez Ivana Nikitina, a królową namalował Georg Groot.
XIX wiek, który zastąpił świat, dał światu szczególnie szeroko reprezentowanych w muzeum nowych artystów:
Wybitne arcydzieło I. Kramskoj „Nieznajomy” przedstawia młodą kobietę jadącą w otwartym powozie wzdłuż Newskiego Prospektu. Ani w listach artysty, ani w jego pamiętnikach nie ma nawet śladu osobowości modelki, a jej imię przez cały czas pozostaje tajemnicą.
- „Księżniczka Tarakanova” Konstantina Flawickiego przedstawia śmierć poszukiwacza przygód, który podawał się za córkę cesarzowej Elżbiety Pietrownej i siostrę Pugaczowa. Po zdemaskowaniu kobieta została wrzucona do kazamat Twierdzy Piotra i Pawła, gdzie, jak głosi legenda, zginęła w powodzi. Obraz został namalowany przez Flavitsky'ego w 1864 roku. Krytyk Stasow nazwał to „najbardziej błyskotliwym dziełem malarstwa rosyjskiego”.
Kolejny niesamowicie piękny portret kobiecy wystawiony w Galerii Trietiakowskiej - "Brzoskwiniowa dziewczyna". Obraz przedstawia córkę Sawy Mamontowa, ale przyciąga widzów na płótno W. Sierow zupełnie inny. Praca jest przesiąknięta niesamowitym światłem i wypełniona świeżością, która nie znika z czasem.
Podręcznikowy krajobraz nazywa się pracą A. Savrasova „Przybyły gawrony”. Krytycy uważają obraz za ważny etap rozwoju malarstwa pejzażowego w Rosji. Pomimo bezpretensjonalności fabuły obraz wydaje się szczególnie bliski sercu każdego Rosjanina.
- „Księżycowa noc na Capri” przedstawia pejzaż morski Zatoki Neapolitańskiej. Jej autorem jest słynny rosyjski malarz morski I. Aiwazowski, malarz Sztabu Głównego Marynarki Wojennej i autor niesamowitych dzieł poświęconych morzu.
Istnieje opinia, że „Łowcy w odwrocie” były napisane W. Pierow na podstawie opowiadań I. Turgieniewa. Przedstawiona widzowi przez autora kompozycja fabularna przedstawia trzech właścicieli ziemskich, którzy zatrzymali się na odpoczynek po udanym polowaniu. Pierowowi udało się tak żywo przedstawić postacie i ich otoczenie, że widz staje się nieświadomym uczestnikiem rozmowy myśliwych.
- „Nierówne małżeństwo” V. Pukirev, jak twierdzili jego współcześni, został napisany przez artystę w czasie jego własnej męki: ukochana dziewczyna Pukirewa wyszła za mąż z wyliczenia. Obraz wykonany jest z wielką miłością, a nastroje bohaterów są po mistrzowsku oddane. Na płótnie można też zobaczyć autoportret artysty - stoi za panną młodą, z rękami skrzyżowanymi na piersi.
Trzy bardziej znane obrazy z XIX wieku. w Galerii Trietiakowskiej niezmiennie gromadzą się przy nich entuzjastyczni widzowie:
Obraz „Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581 r.” Ilya Repin lepiej znany publiczności pod tytułem „Iwan Groźny zabija syna”. Artysta przedstawia moment, który nastąpił kilka sekund po śmiertelnym ciosie, jaki car zadał carewiczowi Iwanowi. Oszalały z żalu tyran i nieudany spadkobierca potulnie akceptujący swój los są napisane tak umiejętnie, że obraz wciąż budzi najjaśniejsze uczucia i emocje w widzach.
- „Pojawienie się Chrystusa ludowi” A. Iwanow pisał przez około 20 lat. Podczas pracy stworzył kilkaset szkiców, a akcję swojego płótna nazwał „światem”. Iwanow wierzył, że przedstawił moment w czasie, który odegrał decydującą rolę w losach całej ludzkości. Ogromne płótno wystawione jest w osobnym pomieszczeniu wybudowanym dla niego w latach 30. ubiegłego wieku.
- „Bogatyrowie” Wasniecow przedstawiają trzech bohaterów rosyjskich eposów na potężnych koniach w zbroi wojskowej. Rozglądają się po okolicy i całym swoim wyglądem demonstrują gotowość do obrony rosyjskiej ziemi przed wrogami. Według autora starał się „zaznaczyć ciągłość heroicznej przeszłości narodu rosyjskiego jej wielką przyszłością”.
XX wiek reprezentowany jest przez dzieła Pietrowa-Wodkina, Benoisa, Krymowa, Chagalla, Konczałowskiego, Korowina, a także rzeźby Wiery Muchiny. Autorzy okresu sowieckiego, których obrazy miały zaszczyt zająć swoje miejsce na ścianach Galerii Trietiakowskiej - Isaak Brodsky, zespół Kukryniksy, Tatiana Yablonskaya, Evgeny Vuchetich i wielu innych.
Oddziały Galerii Trietiakowskiej
Główny budynek galerii znajduje się pod adresem: Pas Ławruszyńskiego, 10. Prezentuje stałą ekspozycję muzeum i okresowo zapoznaje zwiedzających z wystawami czasowymi. Niedawno do głównego budynku dobudowano Gmach Inżynieryjny, w którym prezentowane są mieszkańcom i gościom stolicy zbiory regionalnych muzeów. Ponadto Galeria Tretiakowska ma kilka oddziałów:
- Nowa Galeria Tretiakowska na Krymsky Val został zbudowany w pobliżu miejsca, w którym urodził się P. Tretyakov, który założył muzeum. Oddział prezentuje prace w stylu nowoczesnym, napisane w XX-XI wieku.
