Iwan Szyszkin. Rano w sosnowym lesie. 1889 Galeria Tretiakowska
„Poranek w sosnowym lesie” to najsłynniejszy obraz Iwana Szyszkina. Nie, weź to wyżej. To najpopularniejszy obraz w Rosji.
Ale wydaje mi się, że ten fakt nie ma większego znaczenia dla samego arcydzieła. Nawet go zraniłem.
Kiedy jest zbyt popularny, migocze wszędzie i wszędzie. w każdym podręczniku. Na opakowaniach cukierków (z którymi szalona popularność obrazu zaczęła się 100 lat temu).
W efekcie widz traci zainteresowanie obrazem. Prześlizgujemy się po nim szybkim spojrzeniem z myślą „Ach, to znowu ona…”. I przechodzimy obok.
Z tego samego powodu nie pisałem o tym. Chociaż od kilku lat piszę artykuły o arcydziełach. I można by się zastanawiać, jak przegapiłem ten hit. Ale teraz wiesz dlaczego.
Poprawiam się. Bo chcę przyjrzeć się z wami arcydziełu Shishkina.
Dlaczego „Poranek w sosnowym lesie” to arcydzieło
Shishkin był do głębi realistą. Bardzo wiarygodnie przedstawił las. Starannie dobieraj kolory. Taki realizm łatwo wciąga widza w obraz.
Spójrz przynajmniej na schematy kolorów.
W cieniu blade szmaragdowe igły. Jasnozielony kolor młodej trawy w promieniach porannego słońca. Ciemne igły ochry na zwalonym drzewie.
Mgła jest również skrojona z połączenia różnych odcieni. Zielonkawy w cieniu. Niebieskawy w świetle. I zamienia się w żółtość bliżej wierzchołków drzew.
Iwan Szyszkin. Rano w sosnowym lesie (detal). 1889 Galeria Tretiakowska, Moskwa
Cała ta złożoność stwarza ogólne wrażenie przebywania w tym lesie. Czujesz ten las. Nie tylko to zobacz. Kunszt wykonania jest niesamowity.
Ale obrazy Shishkina, niestety, są często porównywane z fotografiami. Biorąc pod uwagę mistrza głęboko staromodnego. Skąd taki realizm, skoro są fotoobrazy?
Nie zgadzam się z tym stanowiskiem. Ważne jest, jaki kąt wybierze artysta, jakie oświetlenie, jaka mgła, a nawet mech. Wszystko to razem odsłania nam kawałek lasu ze specjalnej strony. Jakbyśmy tego nie widzieli. Ale widzimy - oczami artysty.
A jego oczami doświadczamy przyjemnych emocji: zachwytu, inspiracji, nostalgii. I o to chodzi: zachęcić widza do duchowej odpowiedzi.
Savitsky - asystent czy współautor arcydzieła?
Historia ze współautorstwem Konstantina Sawickiego wydaje mi się dziwna. We wszystkich źródłach przeczytasz, że Sawicki był malarzem zwierząt, dlatego zgłosił się na ochotnika do pomocy swojemu przyjacielowi Shishkinowi. Na przykład takie realistyczne niedźwiedzie to jego zasługa.
Ale jeśli spojrzysz na prace Savitsky'ego, od razu zrozumiesz, że animalistyka NIE jest jego głównym gatunkiem.
Był typowy. Często pisał do ubogich. Radel z pomocą obrazów dla pokrzywdzonych. Oto jedno z jego wybitnych dzieł „Spotkanie z ikoną”.
Konstantin Sawicki. Spotkanie ikon. 1878 Galeria Tretiakowska. Tak, na nim oprócz tłumu są też konie. Savitsky naprawdę wiedział, jak bardzo realistycznie je przedstawić.
Ale Shishkin również z łatwością poradził sobie z podobnym zadaniem, jeśli spojrzysz na jego zwierzęce prace. Moim zdaniem nie był gorszy niż Sawicki.
Iwan Szyszkin. Babka. 1863 Galeria Tretiakowska, Moskwa Dlatego nie jest do końca jasne, dlaczego Shishkin polecił Savitsky'emu napisać niedźwiedzie. Jestem pewien, że sam sobie z tym poradzi. Oni byli przyjaciółmi. Może była to próba pomocy finansowej przyjacielowi? Shishkin odniósł większy sukces. Za swoje obrazy otrzymywał poważne pieniądze.
Za niedźwiedzie Sawicki otrzymał 1/4 opłaty od Szyszkina - aż 1000 rubli (z naszymi pieniędzmi to około 0,5 miliona rubli!) Jest mało prawdopodobne, aby Sawicki mógł otrzymać taką kwotę za własną pracę.
Formalnie Tretiakow miał rację. W końcu cała kompozycja została przemyślana przez Shishkina. Nawet postawa i lokalizacja niedźwiedzi. Jest to oczywiste patrząc na szkice.
Współautorstwo jako zjawisko w malarstwie rosyjskim
Ponadto nie jest to pierwszy taki przypadek w malarstwie rosyjskim. Od razu przypomniałem sobie obraz Aiwazowskiego „Pożegnanie Puszkina z morzem”. Puszkina na obrazie wielkiego malarza morskiego namalował… Ilya Repin.
Ale jego imienia nie ma na zdjęciu. Nie jest to jednak niedźwiedź. Ale wciąż wielki poeta. Które trzeba nie tylko realistycznie przedstawić. Ale żeby być ekspresyjnym. Aby to samo pożegnanie z morzem było wyczytane w oczach.
Ivan Aivazovsky (współautor z I. Repinem). Pożegnanie Puszkina z morzem. 1877 Wszechrosyjskie Muzeum A.S. Puszkina w Petersburgu. wikipedia.org Moim zdaniem jest to trudniejsze zadanie niż wizerunek niedźwiedzi. Niemniej jednak Repin nie nalegał na współautorstwo. Wręcz przeciwnie, był niesamowicie szczęśliwy ze współpracy z wielkim Aiwazowskim.
Sawicki był bardziej dumny. Obrażony przez Tretiakowa. Ale nadal przyjaźnił się z Shishkinem.
Ale nie można zaprzeczyć, że bez niedźwiedzi obraz ten nie byłby najbardziej rozpoznawalnym obrazem artysty. To byłoby kolejne arcydzieło Shishkina. Majestatyczna i zapierająca dech w piersiach sceneria.
Ale nie byłby aż tak popularny. To niedźwiedzie odegrały swoją rolę. Oznacza to, że Savitsky nie powinien być całkowicie pomijany.
Jak na nowo odkryć „Poranek w sosnowym lesie”
I na zakończenie chcę wrócić do problemu przedawkowania z wizerunkiem arcydzieła. Jak możesz na to spojrzeć świeżym okiem?
Myślę, że to możliwe. Aby to zrobić, spójrz na mało znany szkic obrazu.
Iwan Szyszkin. Szkic do obrazu „Poranek w sosnowym lesie”. 1889 Galeria Tretiakowska, MoskwaOdbywa się to szybkimi pociągnięciami. Postacie niedźwiedzi zostały zarysowane i namalowane tylko przez samego Shishkina. Szczególnie efektowne jest światło w postaci złotych pionowych kresek.
Tak się złożyło, że sto lat temu projektanci wybrali obraz Shishkina i Savitsky'ego do pakowania słodyczy „Mishka kosolapy” i ich odpowiedników. A jeśli Shishkin jest znany z leśnych krajobrazów, Savitsky został zapamiętany przez szeroką publiczność wyłącznie dla niedźwiedzi.Szyszkin Iwan Iwanowicz - król lasuZ rzadkimi wyjątkami fabuła obrazów Shishkina (jeśli spojrzeć na ten problem szeroko) jest jedna - natura. Iwan Iwanowicz jest entuzjastycznym, zakochanym kontemplatorem. A widz staje się naocznym świadkiem spotkania artysty z jego ojczystymi przestrzeniami.
Shishkin był niezwykłym koneserem lasu. Wiedział wszystko o drzewach różnych gatunków i zauważył błędy w rysunku. W plenerze uczniowie artysty byli dosłownie gotowi ukryć się w krzakach, byle tylko nie słyszeć opatrunku w duchu „Nie może być takiej brzozy” lub „te sztuczne sosny”.
Jeśli chodzi o ludzi i zwierzęta, czasami pojawiały się na obrazach Iwana Iwanowicza, ale były raczej tłem niż obiektem uwagi. „Poranek w sosnowym lesie” to chyba jedyne płótno, na którym niedźwiedzie konkurują z lasem. Za to dzięki jednemu z najlepszych przyjaciół Shishkina - artyście Konstantinowi Savitsky'emu.
Pomysł na obraz podsunął Szyszkinowi Sawicki, który później był współautorem i przedstawiał postacie młodych. Te niedźwiedzie, z pewnymi różnicami w postawie i liczbie (początkowo było ich dwa), pojawiają się na rysunkach przygotowawczych i szkicach. Zwierzęta okazały się tak dobre dla Savitsky'ego, że nawet podpisał obraz razem z Shishkinem. Sam Savitsky powiedział swoim krewnym: „Obraz został sprzedany za 4 tysiące, a ja jestem uczestnikiem 4. akcji”.
„Poranek w sosnowym lesie” to obraz rosyjskich artystów Ivana Shishkina i Konstantina Savitsky'ego. Sawicki namalował niedźwiedzie, ale kolekcjoner Paweł Tretiakow wymazał jego podpis, więc sam Szyszkin jest często uznawany za autora obrazu.
Obraz szczegółowo oddaje stan natury widziany przez artystę na wyspie Gorodomla. Pokazano nie gęsty gęsty las, ale światło słoneczne przebijające się przez kolumny wysokich drzew. Czuć głębię wąwozów, moc stuletnich drzew, słońce niejako nieśmiało zagląda w ten gęsty las. Igrające niedźwiadki czują nadejście poranka.
Portret Iwana Iwanowicza Szyszkina (1832-1898) autorstwa I. N. Kramskoya. 1880
Konstantin Apollonowicz Sawicki
(1844 - 1905)
Zdjęcie.
Wśród wszystkich rosyjskich malarzy krajobrazowych Shishkin niewątpliwie należy do miejsca najpotężniejszego artysty. We wszystkich swoich pracach manifestuje się jako niesamowity koneser form roślinnych - drzew, liści, traw, odtwarzając je z subtelnym rozumieniem zarówno ogólnej natury, jak i najmniejszych wyróżników wszelkiego rodzaju drzew, krzewów i traw. Niezależnie od tego, czy przybrał obraz lasu sosnowego, czy świerkowego, poszczególne sosny i świerki, podobnie jak ich kombinacje i mieszanki, otrzymały od niego swoją prawdziwą twarz, bez żadnych upiększeń i niedopowiedzeń - tego rodzaju i z tymi szczegółami, które są w pełni wyjaśnione i są uwarunkowane glebą i klimatem, w którym artysta je wyhodował. Niezależnie od tego, czy przedstawiał dęby, czy brzozy, przybierały całkowicie prawdziwe formy w liściach, gałęziach, pniach, korzeniach iw każdym szczególe. Sam teren pod drzewami - kamienie, piasek lub glina, nierówna gleba, porośnięty paprociami i innymi trawami leśnymi, suche liście, zarośla, posusz itp. - nadał na obrazach i rysunkach Shishkina pozory doskonałej rzeczywistości, jak najbardziej zbliżonej do rzeczywistości.
Wśród wszystkich dzieł artysty obraz ”Poranek w sosnowym lesie ”. Jego pomysł podsunął Iwanowi Szyszkinowi Konstantin Apollonowicz Sawicki, ale nie można wykluczyć, że impulsem do pojawienia się tego płótna był pejzaż z 1888 roku.Mgła w sosnowym lesie ", napisane, z dużym prawdopodobieństwem, a także"osłona od wiatru ”, po wycieczce do lasów Wołogdy. Podobno „Mgła w sosnowym lesie”, która z powodzeniem pokazywana była na wystawie objazdowej w Moskwie (obecnie w prywatnej kolekcji w Czechach), dała początek wspólnemu pragnieniu Szyszkina i Sawickiego namalowania pejzażu o podobnym motywie z inkluzją. rodzaj sceny rodzajowej z igrającymi misiami. W końcu motywem przewodnim słynnego obrazu z 1889 roku jest właśnie mgła w sosnowym lesie.
Wprowadzony do obrazu zabawny motyw gatunkowy przyczynił się do jego popularności, ale prawdziwą wartością dzieła był pięknie oddany stan natury. To nie tylko głuchy las sosnowy, ale poranek w lesie z mgłą, która jeszcze się nie rozproszyła, z wierzchołkami ogromnych sosen, które lekko poróżowiały, zimne cienie w zaroślach. Czuje się głębię wąwozu, pustkowie. Obecność niedźwiedziej rodziny, znajdującej się na skraju tego wąwozu, daje widzowi poczucie oddalenia i głuchoty dzikiego lasu - tak naprawdę "niedźwiedziego zakątka".
Obraz "statek gaj "(największy rozmiar w pracy Shishkina) - jakby ostatni, ostateczny obraz w stworzonej przez niego epopei, symbolizujący heroiczną rosyjską siłę. Realizacja tak monumentalnej idei, jaką jest ta praca, świadczy o tym, że sześćdziesięciosześcioletni artysta był w pełnym rozkwicie sił twórczych, ale na tym jego droga w sztuce się skończyła. 8 marca (20) 1898 zmarł w swojej pracowni przy sztalugach, na których stał nowy, właśnie rozpoczęty obraz „Królestwo Lasu”.
Intrygować
Z rzadkimi wyjątkami fabuła obrazów Shishkina (jeśli spojrzeć na ten problem szeroko) jest jedna - natura. Iwan Iwanowicz jest entuzjastycznym, zakochanym kontemplatorem. A widz staje się naocznym świadkiem spotkania artysty z jego ojczystymi przestrzeniami.
Shishkin był niezwykłym koneserem lasu. Wiedział wszystko o drzewach różnych gatunków i zauważył błędy w rysunku. W plenerze uczniowie artysty byli dosłownie gotowi ukryć się w krzakach, byle tylko nie słyszeć opatrunku w duchu „Nie może być takiej brzozy” lub „te sztuczne sosny”.
Uczniowie tak bardzo bali się Szyszkina, że ukryli się w krzakach.
Jeśli chodzi o ludzi i zwierzęta, czasami pojawiały się na obrazach Iwana Iwanowicza, ale były raczej tłem niż obiektem uwagi. „Poranek w sosnowym lesie” to chyba jedyne płótno, na którym niedźwiedzie konkurują z lasem. Za to dzięki jednemu z najlepszych przyjaciół Shishkina - artyście Konstantinowi Savitsky'emu. Zaproponował taką kompozycję i przedstawił zwierzęta. To prawda, że Pavel Tretyakov, który kupił obraz, wymazał imię Savitsky, więc przez długi czas niedźwiedzie przypisywano Shishkinowi.
Portret Szyszkina – I. N. Kramskoy. 1880
Kontekst
Przed Shishkinem modne było malowanie pejzaży włoskich i szwajcarskich. „Nawet w tych rzadkich przypadkach, gdy artyści zajmowali się wizerunkiem rosyjskich obszarów, rosyjska natura była italianizowana, podciągana do ideału włoskiego piękna” – wspomina Aleksandra Komarowa, siostrzenica Szyszkina. Iwan Iwanowicz był pierwszym, który realistycznie namalował rosyjską naturę z takim zachwytem. Żeby patrząc na jego obrazy, ktoś powiedział: „Jest duch rosyjski, tam pachnie Rosją”.
Żyto. 1878
A teraz historia o tym, jak płótno Shishkina stało się opakowaniem. Mniej więcej w tym samym czasie, kiedy „Poranek w sosnowym lesie” został zaprezentowany publiczności, Julius Geis, szef „Einem Partnership”, przyniósł cukierek do testowania: grubą warstwę migdałowej praliny między dwoma waflami i glazurowaną czekoladą . Cukiernik lubił cukierki. Geis pomyślał o nazwie. Tutaj jego spojrzenie zatrzymało się na reprodukcji obrazu Szyszkina i Sawickiego. I tak pojawił się pomysł „Niezdarnego Niedźwiedzia”.
Znane wszystkim opakowanie pojawiło się w 1913 roku, zostało stworzone przez artystę Manuila Andreeva. Do fabuły Szyszkina i Sawickiego dodał ramkę z gałęzi jodłowych i gwiazdy Betlejem - w tamtych latach słodycze były najdroższym i najbardziej pożądanym prezentem na święta Bożego Narodzenia. Z biegiem czasu opakowanie przechodziło różne poprawki, ale koncepcyjnie pozostało takie samo.
Losy artysty
„Panie, czy mój syn naprawdę może być malarzem pokojowym!” - ubolewała matka Iwana Szyszkina, gdy zdała sobie sprawę, że nie może przekonać syna, który postanowił zostać artystą. Chłopiec strasznie bał się zostać urzędnikiem. A tak przy okazji, dobrze, że tego nie zrobił. Faktem jest, że Shishkin miał niekontrolowane pragnienie rysowania. Dosłownie każdy arkusz, który był w rękach Iwana, był pokryty rysunkami. Wyobraź sobie, co oficjalny Shishkin może zrobić z dokumentami!
Shishkin znał wszystkie szczegóły botaniczne dotyczące drzew
Iwan Iwanowicz studiował malarstwo najpierw w Moskwie, potem w Petersburgu. Życie było ciężkie. Artysta Piotr Neradowski, którego ojciec studiował i mieszkał z Iwanem Iwanowiczem, napisał w swoich wspomnieniach: „Sziszkin był tak biedny, że często nie miał własnych butów. Aby wyjść gdzieś z domu, zdarzyło się, że założył buty ojca. W niedziele chodzili razem na obiad do siostry mojego ojca.
Dzikie na północy. 1891
Ale wszystko zostało zapomniane latem na świeżym powietrzu. Razem z Savrasovem i innymi kolegami z klasy wyjechali gdzieś poza miasto i tam malowali szkice z natury. „Tam, w naturze, naprawdę się uczyliśmy ... Studiowaliśmy w naturze, a także odpoczywaliśmy z gipsu” - wspomina Shishkin. Już wtedy wybrał temat życia: „Naprawdę kocham rosyjski las i tylko go piszę. Artysta musi wybrać jedną rzecz, która mu się najbardziej podoba… Nie da się w żaden sposób rozproszyć. Nawiasem mówiąc, Shishkin nauczył się po mistrzowsku pisać rosyjską naturę za granicą. Studiował w Czechach, Niemczech, Szwajcarii. Zdjęcia przywiezione z Europy przyniosły pierwsze przyzwoite pieniądze.
Po śmierci żony, brata i syna Shishkin długo pił i nie mógł pracować.
Tymczasem w Rosji Wędrowcy protestowali przeciwko Akademikom. Shishkin był z tego powodu niesamowicie szczęśliwy. Ponadto wśród buntowników wielu było przyjaciółmi Iwana Iwanowicza. To prawda, że z biegiem czasu pokłócił się zarówno z nimi, jak iz innymi i bardzo się tym martwił.
Shishkin zmarł nagle. Usiadł przy płótnie, tuż przed rozpoczęciem pracy, raz ziewnął. i wszystkie. Tego właśnie chciał malarz – „natychmiast, natychmiast, żeby nie cierpieć”. Iwan Iwanowicz miał 66 lat.
Iwan Szyszkin uwielbił nie tylko swoje rodzinne miasto (Jelabuga) w całym kraju, ale także całe rozległe terytorium Rosji na całym świecie. Jego najsłynniejszy obraz to Poranek w sosnowym lesie. Dlaczego jest tak sławna i dlaczego uważana jest praktycznie za standard malarstwa? Spróbujmy zrozumieć ten problem.
Szyszkin i krajobrazy
Ivan Shishkin jest znanym malarzem krajobrazu. Jego wyjątkowy styl pracy ma swoje korzenie w Szkole Rysunku w Düsseldorfie. Ale, w przeciwieństwie do większości swoich kolegów, artysta przekazał przez siebie główne techniki, co pozwoliło mu stworzyć niepowtarzalny styl, który nie jest nieodłączny nikomu innemu.
Shishkin przez całe życie podziwiał naturę, zainspirowała go do stworzenia licznych arcydzieł z miliona kolorów i odcieni. Artysta zawsze starał się przedstawiać florę taką, jaką widzi, bez przesady i ozdób.
Starał się wybierać pejzaże nietknięte ludzką ręką. Dziewicze, jak lasy tajgi. połącz realizm z poetyckim spojrzeniem na naturę. Iwan Iwanowicz widział poezję w grze światła i cienia, w potędze Matki Ziemi, w kruchości jednej choinki stojącej na wietrze.
Wszechstronność artysty
Trudno wyobrazić sobie tak błyskotliwego artystę jako naczelnika miasta czy nauczyciela w szkole. Ale Shishkin połączył wiele talentów. Pochodząc z rodziny kupieckiej, musiał podążać śladami swojego rodzica. Ponadto dobre usposobienie Shishkina szybko przyciągnęło go do ludzi w całym mieście. Został wybrany na stanowisko menedżera i pomógł rozwinąć swoją ojczystą Yelabuga najlepiej jak potrafił. Oczywiście przejawiało się to w pisaniu obrazów. Peru Shishkin jest właścicielem „Historii miasta Yelabuga”.
Iwanowi Iwanowiczowi udało się malować obrazy i uczestniczyć w fascynujących wykopaliskach archeologicznych. Przez pewien czas mieszkał za granicą, a nawet został naukowcem w Düsseldorfie.
Shishkin był aktywnym członkiem Wędrowców, gdzie spotykał się z innymi znanymi rosyjskimi artystami. Był uważany za prawdziwy autorytet wśród innych malarzy. Starali się odziedziczyć styl mistrza, a obrazy inspirowały zarówno pisarzy, jak i malarzy.
Po sobie pozostawił w pamięci liczne pejzaże, które stały się ozdobą muzeów i prywatnych kolekcji na całym świecie.
Po Szyszkinie niewielu ludziom udało się tak realistycznie i tak pięknie przedstawić całą wszechstronność natury Rosji. Cokolwiek wydarzyło się w życiu osobistym artysty, nie pozwolił, by jego kłopoty znalazły odbicie na płótnach.
tło
Artystka z ogromnym niepokojem traktowała leśną przyrodę, dosłownie urzekła go niezliczoną ilością kolorów, różnorodnością odcieni, promieniami słońca przebijającymi się przez gęste gałęzie sosny.
Obraz „Poranek w sosnowym lesie” stał się ucieleśnieniem miłości Shishkina do lasu. Bardzo szybko zyskała popularność i szybko znalazła zastosowanie w popkulturze, na znaczkach, a nawet na opakowaniach cukierków. Do dziś jest starannie przechowywany w Galerii Trietiakowskiej.
Opis: „Rano w sosnowym lesie”
Ivan Shishkin zdołał uchwycić jedną chwilę z całego leśnego życia. Za pomocą rysunku przekazał moment początku dnia, kiedy słońce dopiero zaczynało wschodzić. Niesamowity moment narodzin nowego życia. Obraz „Poranek w sosnowym lesie” przedstawia budzący się las i wciąż zaspane niedźwiadki, które wychodzą z ustronnego mieszkania.
Na tym obrazie, podobnie jak w wielu innych, artysta chciał podkreślić ogrom natury. Aby to zrobić, odciął wierzchołki sosen na górze płótna.
Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że korzenie drzewa, na którym bawią się młode, zostały wyrwane. Shishkin zdawał się podkreślać, że ten las jest tak nietowarzyski i głuchy, że mogą w nim żyć tylko zwierzęta, a drzewa same padają ze starości.
Rano w sosnowym lesie Shishkin wskazał za pomocą mgły, którą widzimy między drzewami. Dzięki temu artystycznemu posunięciu pora dnia staje się oczywista.
współautorstwo
Shishkin był znakomitym malarzem pejzażowym, ale rzadko przyjmował w swoich pracach wizerunki zwierząt. Obraz „Poranek w sosnowym lesie” nie był wyjątkiem. Stworzył pejzaż, ale cztery młode namalował inny artysta, specjalista od zwierząt, Konstantin Savitsky. Mówią, że to on podsunął sam pomysł na ten obraz. Rysując rano w sosnowym lesie, Shishkin wziął Savitsky'ego jako współautora, a zdjęcie zostało pierwotnie podpisane przez nich dwoje. Jednak po przeniesieniu płótna do galerii Tretiakow uznał twórczość Shishkina za bardziej rozbudowaną i usunął imię drugiego artysty.
Fabuła
Shishkin i Savitsky poszli do natury. Tak zaczęła się historia. Poranek w sosnowym lesie wydał im się tak piękny, że nie sposób było nie uwiecznić go na płótnie. W poszukiwaniu prototypu udali się na wyspę Gordomlya, która stoi na jeziorze Seliger. Znaleźli ten pejzaż i nową inspirację do malowania.
Wyspa, cała pokryta lasami, zachowała pozostałości dziewiczej przyrody. Przez wiele stuleci stał nietknięty. Nie mogło to pozostawić artystów obojętnych.
Roszczenia
Obraz narodził się w 1889 roku. Chociaż początkowo Sawicki poskarżył się Tretiakowowi, że wymazał swoje nazwisko, wkrótce zmienił zdanie i porzucił to arcydzieło na rzecz Szyszkina.
Swoją decyzję uzasadnił faktem, że styl obrazu w pełni odpowiada temu, co zrobił Iwan Iwanowicz, a nawet szkice niedźwiedzi pierwotnie należały do niego.
Fakty i nieporozumienia
Jak każde znane płótno, obraz „Poranek w sosnowym lesie” cieszy się dużym zainteresowaniem. W związku z tym ma wiele interpretacji, jest wymieniana w literaturze i kinie. O tym arcydziele mówi się zarówno w społeczeństwie, jak i na ulicach.
Z biegiem czasu niektóre fakty uległy zmianie, a ogólne błędne przekonania są mocno zakorzenione w społeczeństwie:
- Jednym z częstych błędów jest opinia, że Wasniecow stworzył Poranek w sosnowym lesie razem z Szyszkinem. Wiktor Michajłowicz oczywiście znał Iwana Iwanowicza, ponieważ byli razem w klubie Wędrowców. Jednak Wasniecow nie mógł być autorem takiego krajobrazu. Jeśli zwrócisz uwagę na jego styl, wcale nie jest taki jak Shishkin, należą do różnych szkół artystycznych. Te imiona są wciąż wymieniane razem od czasu do czasu. Wasniecow nie jest tym artystą. „Poranek w sosnowym lesie” bez wątpienia narysował Shishkin.
- Nazwa obrazu brzmi jak „Poranek w sosnowym lesie”. Bor to tylko drugie imię, które ludzie uważali za bardziej odpowiednie i tajemnicze.
- Nieoficjalnie niektórzy Rosjanie nadal nazywają obraz „Trzy niedźwiedzie”, co jest poważnym błędem. Zwierzęta na zdjęciu to nie trzy, ale cztery. Jest prawdopodobne, że płótno zaczęto tak nazywać ze względu na popularne w czasach sowieckich słodycze zwane „Niezdarnym Niedźwiedziem”. Opakowanie przedstawiało reprodukcję „Poranku w sosnowym lesie” Shishkina. Ludzie nadali cukierkowi nazwę „Trzy Niedźwiedzie”.
- Obraz ma swoją „pierwszą wersję”. Shishkin namalował kolejne płótno o tym samym temacie. Nazwał to „Mgłą w sosnowym lesie”. Niewiele osób wie o tym zdjęciu. Rzadko jest pamiętana. Płótno nie znajduje się na terytorium Federacji Rosyjskiej. Do dziś znajduje się w prywatnej kolekcji w Polsce.
- Początkowo na zdjęciu były tylko dwa niedźwiadki. Shishkin zdecydował później, że na obrazie muszą być obecne cztery stopy końskie. Dzięki dodaniu dwóch kolejnych niedźwiedzi zmienił się gatunek obrazu. Zaczęła być na „pograniczu”, ponieważ w krajobrazie pojawiły się elementy sceny z gry.
