Kto jest przedstawiony na fresku Ostatniej Wieczerzy. Gdzie jest „Ostatnia Wieczerza” Leonarda da Vinci

Sekrety fresku Leonarda da Vinci „Ostatnia Wieczerza”

Kościół Santa Maria delle Grazie.

W jednym z cichych zakątków Mediolanu, zagubiony w wąskich uliczkach, stoi kościół Santa Maria della Grazie. Obok niego, w niepozornym budynku refektarza, od ponad 500 lat mieszka i zachwyca ludzi arcydzieło – fresk „Ostatnia Wieczerza” Leonarda da Vinci.

Skomponowanie Ostatniej Wieczerzy Leonarda da Vinci powstało na zamówienie księcia Lodovico Moro, który rządził Mediolanem. Od młodości, obracając się w kręgu wesołych bachantek, książę stał się tak zdeprawowany, że nawet młoda niewinna istota w postaci cichej i bystrej żony nie była w stanie zniszczyć jego zgubnych skłonności. Ale choć książę spędzał czasem, jak dawniej, całe dnie w towarzystwie przyjaciół, współczuł swojej żonie szczere uczucie i po prostu szanował Beatrice, widząc w niej swojego anioła stróża.

Kiedy nagle zmarła, Lodovico Moro poczuł się samotny i opuszczony. W desperacji, złamawszy miecz, nie chciał nawet patrzeć na dzieci i oddalając się od przyjaciół, marniał w samotności przez piętnaście dni. Następnie, wzywając Leonarda da Vinci, nie mniej zasmucony tą śmiercią, książę rzucił się w jego ramiona. Pod wrażeniem smutnego wydarzenia Leonardo wymyślił swoje najsłynniejsze dzieło, Ostatnia Wieczerza. Następnie władca Mediolanu stał się pobożnym człowiekiem, położył kres wszystkim wakacjom i rozrywkom, które nieustannie przerywały wielkiemu Leonardowi studia.
Refektarz klasztorny z freskiem Leonarda da Vinci, po renowacji
Ostatnia Wieczerza

Na swój fresk na ścianie refektarza klasztoru Santa Maria della Grazie, da Vinci wybrał moment, w którym Chrystus mówi do swoich uczniów: „Zaprawdę powiadam wam – jeden z was mnie zdradzi”.
Te słowa poprzedzają kulminację uczuć najwyższy punkt blask relacje międzyludzkie, tragedia. Ale tragedia dotyczy nie tylko Zbawiciela, to także tragedia Wysoki renesans kiedy wiara w bezchmurną harmonię zaczęła się kruszyć, a życie nie wydawało się już takie spokojne.

Fresk Leonarda wypełniony jest nie tylko postaciami biblijnymi, ale także gigantami renesansu - wolnymi i pięknymi. Ale teraz są zdezorientowani...

"Jeden z was mnie zdradzi..." - i lodowate tchnienie nieuchronnego losu dotknęło każdego z apostołów. Po tych słowach na ich twarzach wyrażały się najróżniejsze uczucia: jedni byli zdumieni, inni oburzeni, inni zasmuceni. Gotowy do poświęcenia, młody Filip kłaniał się Chrystusowi, w tragicznym oszołomieniu Jakub rozłożył ręce, jest gotów rzucić się na zdrajcę, Piotr ściska nóż, prawa ręka Judasza ściska sakiewkę ze śmiertelnymi srebrnikami...

Po raz pierwszy w malarstwie najbardziej złożony zakres uczuć znalazł tak głębokie i subtelne odzwierciedlenie.
Wszystko na tym fresku jest wykonane z niezwykłą dokładnością i starannością, nawet fałdy na obrusie, który przykrywa stół, wyglądają naprawdę.

U Leonarda, podobnie jak u Giotta, wszystkie postacie kompozycji znajdują się na tej samej linii – zwróconej do widza. Chrystus przedstawiony jest bez aureoli, apostołowie bez atrybutów, które były dla nich charakterystyczne na stare obrazy. Poprzez grę twarzy i ruchu wyrażają swój duchowy niepokój.

Ostatnia Wieczerza to jedno z wielkich dzieł Leonarda, którego los okazał się bardzo tragiczny. Każdy, kto widział ten fresk w naszych czasach, odczuwa nieopisany smutek na widok tych strasznych strat, które nałożyły na arcydzieło nieubłagany czas i ludzkie barbarzyństwo. Tymczasem ile czasu, ile natchnionej pracy i najgorętszej miłości zainwestował w tworzenie swojego dzieła Leonardo da Vinci!

Podobno często można było zobaczyć, jak nagle porzucając wszystko, biegł w środku dnia w największym upale do kościoła Mariackiego, by w Ostatnim narysować jedną kreskę lub skorygować kontur. Kolacja. Był tak pochłonięty swoją pracą, że pisał nieustannie, siedział nad nią od rana do wieczora, zapominając o jedzeniu i piciu.

Zdarzało się jednak, że przez kilka dni w ogóle nie brał pędzla, ale nawet w takie dni przebywał w refektarzu dwie lub trzy godziny, oddając się refleksjom i przyglądając się już namalowanym postaciom. Wszystko to bardzo irytowało przeora klasztoru dominikanów, któremu (jak pisze Vasari) „wydawało się dziwne, że Leonardo był pogrążony w medytacji i kontemplacji przez dobre pół dnia. Chciał, aby artysta nie puszczał pędzla, tak jak nie przestają pracować w ogrodzie. Opat poskarżył się samemu księciu, ale on po wysłuchaniu Leonarda stwierdził, że artysta miał tysiąc razy rację. Jak wyjaśnił mu Leonardo, artysta najpierw tworzy w swoim umyśle i wyobraźni, a następnie ujmuje pędzlem swoją wewnętrzną kreatywność.

Leonardo starannie wybrał modele do wizerunków apostołów. Chodził codziennie do tych dzielnic Mediolanu, gdzie mieszkały niższe warstwy społeczeństwa, a nawet ludzie przestępczy. Tam szukał wzoru dla twarzy Judasza, którego uważał za największego złoczyńcę na świecie.

Rzeczywiście, w tamtych czasach Leonarda da Vinci można było znaleźć w większości różne części miasta. W tawernach usiadł przy stole z biednymi i powiedział im różne historie czasem zabawne, czasem smutne i smutne, a czasem przerażające. I uważnie przyglądał się twarzom słuchaczy, kiedy się śmiali lub płakali. Zauważywszy na ich twarzach jakiś ciekawy wyraz, od razu go szybko naszkicował.

Artysta nie zwrócił uwagi na irytującego mnicha, który krzyczał, szalał i skarżył się księciu. Kiedy jednak opat klasztoru znów zaczął drażnić Leonarda, oświadczył, że jeśli nie znajdzie nic lepszego dla głowy Judasza, ale „był pospieszny, to użyje głowy tego obsesyjnego i nieskromnego opata jako Model."

Całą kompozycję Ostatniej Wieczerzy przenika ruch, do którego zrodziły się słowa Chrystusa. Na ścianie, jakby ją przezwyciężając, przed widzem rozgrywa się starożytna tragedia ewangelii.

Zdrajca Judasz siedzi z innymi apostołami, a starzy mistrzowie przedstawili go siedzącego osobno. Ale Leonardo da Vinci znacznie bardziej przekonująco wydobywał swoją ponurą izolację, ukrywając swoje rysy w cieniu.

Jezus Chrystus jest centrum całej kompozycji, całego tego wiru namiętności, które szaleją wokół niego. Chrystus w ideale Leonarda ludzkie piękno nic nie zdradza w nim bóstwa. Jego niewypowiedzianie czuła twarz tchnie głębokim smutkiem, jest wielki i wzruszający, ale pozostaje mężczyzną. W ten sam sposób strach, zaskoczenie, przerażenie, obrazowo przedstawione za pomocą gestów, ruchów, mimiki apostołów, nie przekraczają zwykłych ludzkich uczuć.

To dało francuskiemu badaczowi Charlesowi Clementowi powód, by zadać sobie pytanie: „Czy Leonardo, znakomicie wyrażając swoje prawdziwe uczucia, dał swojemu dziełu całą moc, jakiej wymaga taki spisek?” Da Vinci nie był bynajmniej chrześcijaninem ani artystą religijnym, myśl religijna nie pojawia się w żadnej z jego prac. Żadnego potwierdzenia tego nie znalazł w jego notatkach, w których konsekwentnie spisywał wszystkie swoje myśli, nawet te najbardziej tajne.

To, co ujrzeli zdumieni widzowie, gdy zimą 1497 r. podążali za księciem i jego wspaniałym orszakiem, by wypełnić prosty i surowy refektarz, było w istocie zupełnie niepodobne do poprzednich tego rodzaju obrazów. „Zdjęcia” na wąskiej ścianie naprzeciw wejścia, jakby ich w ogóle nie było. Widać było niewielkie wzniesienie, a nad nim strop z poprzecznymi belkami i ścianami, tworzącymi (według planu Leonarda) malowniczą kontynuację rzeczywistej przestrzeni refektarza. Na tym podwyższeniu, zamkniętym trzema oknami z widokiem na górski krajobraz, stał stół - dokładnie taki sam jak inne stoły w klasztornym refektarzu. Ten stół jest przykryty tym samym obrusem o prostym tkanym wzorze, który przykrywa stoły i innych mnichów. Ma takie same naczynia jak inne stoły.

Chrystus i dwunastu apostołów zasiadają na tym podwyższeniu, zamykając mnichom stoły czworokątem i niejako celebrują z nimi wieczerzę.

Tak więc, kiedy mnisi siedzący przy jasnym stole mogli łatwiej dać się ponieść światowym pokusom, musieli wykazać dla wiecznego pouczenia, że zdrajca może niewidzialnie wkraść się do serca każdego i że Zbawiciel ma dość każdej zagubionej owcy. Mnisi musieli codziennie oglądać tę lekcję na ścianie, aby wielka nauka przeniknęła głębiej w ich dusze niż modlitwa.

Od środka – Jezusa Chrystusa – ruch rozciąga się na postacie apostołów wszerz, aż w największym napięciu spocznie na krawędziach refektarza. I wtedy nasz wzrok ponownie wpada na samotną postać Zbawiciela. Jego głowę oświetla niejako naturalne światło refektarza. Światło i cień, rozpuszczając się nawzajem w nieuchwytnym ruchu, nadawały twarzy Chrystusa szczególną duchowość.

Ale tworząc swoją „Ostatnią Wieczerzę”, Leonardo nie mógł narysować twarzy Jezusa Chrystusa. Starannie pomalował twarze wszystkich apostołów, pejzaż za oknem refektarza, naczynia na stole. Po długich poszukiwaniach napisałem Judasza. Ale twarz Zbawiciela pozostała na tym fresku jako jedyna niedokończona.

Wydawałoby się, że Ostatnia Wieczerza powinna była zostać starannie zachowana, ale w rzeczywistości wszystko potoczyło się inaczej. Wynika to częściowo z samego wielkiego da Vinci. Tworząc fresk, Leonardo zastosował nową (wymyśloną przez siebie) metodę gruntowania ściany i nowa kompozycja zabarwienie. To pozwoliło mu pracować powoli, z przerwami, dokonując częstych zmian w już napisanych częściach dzieła. Efekt początkowo okazał się znakomity, ale po kilku latach na obrazie pojawiły się ślady początkowego zniszczenia: pojawiły się plamy wilgoci, warstwa farby zaczęła zalegać w małych listkach.

W 1500 roku, trzy lata po napisaniu Ostatniej Wieczerzy, woda zalała refektarz, dotykając również fresków. Po 10 latach Mediolan nawiedziła straszna plaga, a bracia zakonni zapomnieli o tym, jaki skarb jest przechowywany w ich klasztorze. Uciekając przed śmiertelnym niebezpieczeństwem (być może wbrew własnej woli) nie mogli odpowiednio zadbać o fresk. W 1566 była już w bardzo nieszczęśliwym stanie. Mnisi wycięli przez środek obrazu drzwi potrzebne do połączenia refektarza z kuchnią. Drzwi te zniszczyły nogi Chrystusa i niektórych apostołów, a następnie obraz został oszpecony przez ogromne godło państwowe, który był przymocowany nad samą głową Jezusa Chrystusa.

W przyszłości austriaccy i francuscy żołnierze zdawali się konkurować ze sobą w aktach wandalizmu o zniszczenie tego skarbu. W koniec XVIII Przez wieki refektarz klasztoru zamieniono w stajnię, odparowanie końskiego łajna pokryło freski gęstą pleśnią, a żołnierze, którzy weszli do stajni, bawili się rzucając cegłami w głowy apostołów.

Ale nawet w opłakanym stanie Ostatnia Wieczerza robi niezatarte wrażenie. Francuski król Franciszek I, który zdobył Mediolan w XVI wieku, był zachwycony „Ostatnią Wieczerzą” i zapragnął przewieźć ją do Paryża. Zaoferował duże pieniądze każdemu, kto znalazł sposób na wysłanie tych fresków do Francji. I tylko dlatego, że opuścił ten projekt, inżynierowie wycofali się przed trudnością tego przedsięwzięcia.

Na podstawie materiałów „Sto wspaniałych obrazów” N.A. Ionina, wydawnictwo „Veche”, 2002

Artysta, naukowiec, pisarz, inżynier, architekt, wynalazca i humanista, prawdziwy mężczyzna Renesans, Leonardo w pobliżu włoskiego miasta Vinci, w 1452 r. Przez prawie 20 lat (od 1482 do 1499) „pracował” dla księcia mediolańskiego Ludovica Sforzy. To właśnie w tym okresie jego życia została napisana Ostatnia Wieczerza. Da Vinci zmarł w 1519 roku we Francji, gdzie został zaproszony przez króla Franciszka I.

Innowacja składu

Fabuła obrazu „Ostatnia wieczerza” była niejednokrotnie wykorzystywana w malarstwie. Według ewangelii podczas ostatniego wspólnego posiłku Jezus „prawdą jest, że jeden z was mnie zdradzi”. Artyści zwykle przedstawiali apostołów w tym momencie zgromadzonych wokół okrągłego lub kwadratowego stołu, ale Leonardo chciał pokazać nie tylko Jezusa jako centralną postać, chciał zobrazować reakcję wszystkich obecnych na zdanie Mistrza. Dlatego wybrał kompozycję linearną, która pozwala mu przedstawić wszystkie postacie z przodu lub z profilu. W tradycyjnej ikonografii sprzed Leonarda zwyczajowo przedstawiano także Jezusa łamiącego chleb z Judaszem i Jana przywiązanego do piersi Chrystusa. Dzięki takiej kompozycji artyści starali się podkreślić ideę zdrady i odkupienia. Da Vinci również naruszył ten kanon.

W tradycyjny sposób namalowano płótna przedstawiające Ostatnią Wieczerzę autorstwa Giotta, Duccio i Sassetty.

Leonardo stawia Jezusa Chrystusa w centrum kompozycji. Dominującą pozycję Jezusa podkreśla pusta przestrzeń wokół niego, okna za nim, przedmioty przed Chrystusem uporządkowane, a na stole przed apostołami panuje chaos. Artysta dzieli apostołów na „trojki”. Bartłomiej, Jakub i Andrei siedzą po lewej stronie, Andrei uniósł ręce w geście zaprzeczenia. Juda, Piotr i Jan idą za nim. Twarz Judasza ukryta jest w cieniu, w dłoniach jego płóciennej torby. Kobiecość postaci i twarzy Jana, który zemdlał z wiadomości, pozwoliła wielu tłumaczom sugerować, że jest to Maria Magdalena, a nie apostoł. Tomasz, Jakub i Filip siedzą za Jezusem, wszyscy są zwróceni do Jezusa i niejako oczekują od niego wyjaśnień, ostatnia grupa- Mateusz, Tadeusz i Szymon.

Podobieństwo Apostoła Jana do kobiety opiera się w dużej mierze na fabule dzieła Dana Browna „Kod Leonarda da Vinci”.

Legenda Judasza

Aby dokładnie opisać emocje, jakie ogarnęły apostołów, Leonardo wykonał nie tylko liczne szkice, ale także starannie dobranych opiekunów. Obraz o wymiarach 460 na 880 centymetrów powstał w ciągu trzech lat, od 1495 do 1498 roku. Najpierw namalowano postać Chrystusa, do której według legendy pozowała młoda śpiewaczka o uduchowionej twarzy. Jako ostatni został napisany Juda. Da Vinci przez długi czas nie mógł znaleźć osoby, której twarz nosiłaby odpowiednią pieczęć występku, dopóki szczęście się do niego nie uśmiechnęło i w jednym z więzień spotkał wystarczająco młodą, ale zdegradowaną i pozornie skrajnie zdeprawowaną osobę. Gdy skończył z nim Judasza, opiekunka:
"Mistrzu, nie pamiętasz mnie?" Kilka lat temu namalowałeś ode mnie Chrystusa na ten fresk.
Poważni historycy sztuki obalają prawdziwość tej legendy.

Suchy tynk i renowacja

Przed Leonardo da Vinci wszyscy artyści malowali freski na mokrym tynku. Ważne było, aby mieć czas na dokończenie malowania, zanim wyschnie. Ponieważ Leonardo chciał starannie i mozolnie wypisać najdrobniejsze szczegóły, a także emocje bohaterów, postanowił napisać Ostatnią Wieczerzę na suchym tynku. Najpierw pokrył ścianę warstwą żywicy i mastyksu, potem kredą i temperą. Metoda nie usprawiedliwiała się, choć pozwalała artyście pracować z wymaganym stopniem szczegółowości. W ciągu niespełna kilkudziesięciu lat farba zaczęła się kruszyć. Pierwsze poważne uszkodzenia zgłoszono już w 1517 roku. W 1556 roku słynny historyk sztuki Giorgio Vasari twierdził, że fresk został uszkodzony.

W 1652 roku obraz został barbarzyńsko uszkodzony przez wycięcie drzwi w dolnej części pośrodku fresku. Tylko dzięki temu, co zostało zrobione do tej pory przez nieznanego artystę kopie obrazu można teraz zobaczyć nie tylko w oryginalnych detalach, utraconych w wyniku zniszczenia tynku, ale także w części zniszczonej. Od XVIII wieku podejmowano liczne próby zachowania i odrestaurowania wielkiego dzieła, ale nie wszystkie one przyniosły obrazowi korzyść. Uderzający przykład do tego - kurtyna, którą zamknięto fresk w 1668 roku. Spowodował gromadzenie się wilgoci na ścianie, co doprowadziło do tego, że farba zaczęła się jeszcze bardziej łuszczyć. W XX wieku wszystkie najnowocześniejsze osiągnięcia nauki zostały rzucone na pomoc stworzeniu. W latach 1978-1999 obraz był zamknięty do oglądania, a pracowali nad nim konserwatorzy, starając się zminimalizować zniszczenia spowodowane brudem, czasem, wysiłkiem dawnych „opiekunów” i uchronić obraz przed dalszym zniszczeniem. W tym celu refektarz został maksymalnie uszczelniony i utrzymuje się w nim sztuczne środowisko. Od 1999 roku zwiedzający mogą uczestniczyć w Ostatniej Wieczerzy, ale tylko po wcześniejszym umówieniu się na okres nie dłuższy niż 15 minut.

Ostatnia Wieczerza - wydarzenie ostatnie dni ziemskie życie Jezusa Chrystusa, jego ostatni posiłek z dwunastoma najbliższymi uczniami, podczas którego ustanowił sakrament Eucharystii i przepowiedział zdradę jednego z uczniów. Ostatnia Wieczerza jest tematem wielu ikon i obrazów, ale najbardziej słynna praca To Ostatnia Wieczerza Leonarda da Vinci.

W centrum Mediolanu, obok gotyckiego kościoła Santa Maria della Grazie, znajduje się wejście do dawnego klasztoru Dominikanów, w którym znajduje się słynny malowidło ścienne Leonarda da Vinci. Utworzona w latach 1495-97 Ostatnia Wieczerza jest dziełem najczęściej kopiowanym. Już w okresie renesansu na ten sam temat powstało około 20 dzieł artystów z Francji, Niemiec i Hiszpanii.

Kościół Santa Maria della Grazie

Malarz otrzymał zlecenie namalowania dzieła od swego mecenasa, księcia Mediolanu Ludovica Sforzy w 1495 roku. Mimo że władca słynął z rozwiązłego życia, po śmierci żony przez 15 dni nie opuszczał swojego pokoju. A kiedy odszedł, pierwszą rzeczą, którą zamówił, był fresk Leonarda da Vinci, o który kiedyś prosiła jego zmarła żona, i na zawsze zatrzymał wszelką rozrywkę na dworze.

Naszkicować

„Ostatnia Wieczerza”, opis

Pędzel Leonarda uchwycił Jezusa Chrystusa z apostołami podczas ostatniej wieczerzy przed jego egzekucją, która miała miejsce w Jerozolimie, w przeddzień jego aresztowania przez Rzymian. Według pism świętych Jezus powiedział podczas posiłku, że jeden z apostołów go zdradzi („a gdy jedli, powiedział: „Zaprawdę, powiadam wam, jeden z was mnie zdradzi”). Leonardo da Vinci próbował zobrazować reakcję każdego z uczniów na proroczą frazę nauczyciela. Artysta jak zwykle kreatywni ludzie, pracował bardzo chaotycznie. Albo nie odrywał się od pracy na całe dni, potem zastosował tylko kilka pociągnięć. Chodził po mieście rozmawiając z zwykli ludzie obserwując emocje na ich twarzach.

Dzieło o wymiarach około 460×880 cm znajduje się w refektarzu klasztoru, na tylnej ścianie. Chociaż często określa się to mianem fresku, nie jest to do końca poprawne. W końcu Leonardo da Vinci napisał pracę nie na mokrym tynku, ale na suchym tynku, aby móc go kilkakrotnie edytować. W tym celu artysta nałożył na ścianę grubą warstwę tempery jajecznej.

metoda malowania farby olejne okazał się bardzo krótkotrwały. Dziesięć lat później wraz ze swoimi uczniami próbuje wykonać pierwsze prace konserwatorskie. W ciągu 300 lat wykonano łącznie osiem uzupełnień. W efekcie na obraz nakładano wielokrotnie nowe warstwy farby, znacznie zniekształcając oryginał.

Dziś, aby chronić tę delikatną pracę przed zniszczeniem, w budynku utrzymywana jest stała temperatura i wilgotność za pomocą specjalnych urządzeń filtrujących. Wejście na raz - nie więcej niż 25 osób co 15 minut oraz bilet wstępu należy rezerwować z wyprzedzeniem.

Kultowe dzieło Da Vinci jest legendarne i z nim kojarzone cała linia tajemnice i domysły. Zaprezentujemy niektóre z nich.

Leonardo Da Vinci „Ostatnia Wieczerza”

1. Uważa się, że najtrudniejszą rzeczą dla Leonarda da Vinci było napisanie dwóch postaci: Jezusa i Judasza. Artysta od dawna szuka odpowiednich modeli, które ucieleśniają obrazy dobra i zła.

Jezus

Pewnego dnia Leonardo zobaczył chór kościelny młody śpiewak - tak duchowy i czysty, że nie było wątpliwości: znalazł pierwowzór Jezusa dla swojej „Ostatniej Wieczerzy”. Pozostało znaleźć Judasza.

Judasz

Artysta godzinami wędrował po nawiedzonych miejscach, ale miał szczęście dopiero po prawie 3 latach. W rowie leżał absolutnie obniżony typ w stanie silnym zatrucie alkoholem. Zabrali go do warsztatu. A po namalowaniu obrazu Judasza pijak podszedł do obrazu i przyznał, że już go widział. Okazało się, że trzy lata temu był zupełnie inny, prowadził poprawny tryb życia i śpiewał w chórze kościelnym. I jakoś zwrócił się do niego artysta z propozycją namalowania z niego Chrystusa.

2. Obraz zawiera powtarzające się odniesienia do cyfry trzy:

Apostołowie siedzą w grupach po trzy osoby;

Za Jezusem są trzy okna;

Kontury postaci Chrystusa przypominają trójkąt.

3. Postać ucznia, który znajduje się wzdłuż prawa ręka od Chrystusa. Uważa się, że jest to Maria Magdalena, a jej położenie wskazuje na fakt, że była prawowitą żoną Jezusa. Fakt ten rzekomo potwierdza litera „M” (od „Matrimonio” – „małżeństwo”), którą tworzą kontury ciał pary. Jednocześnie niektórzy historycy sprzeciwiają się temu stwierdzeniu i twierdzą, że na obrazie widoczny jest podpis Leonarda da Vinci, litera „V”.

4. W czasie II wojny światowej, 15 sierpnia 1943 r. refektarz został zbombardowany. Pocisk, który uderzył w budynek kościoła, zniszczył prawie wszystko, z wyjątkiem ściany, na której fresk był przedstawiony. Worki z piaskiem zapobiegały uderzaniu fragmentów bomby w mural, ale wibracje mogły mieć szkodliwy wpływ.

5. Historycy i historycy sztuki szczegółowo badają nie tylko apostołów, ale także potrawy przedstawione na stole. Na przykład jak dotąd największym przedmiotem kontrowersji jest ryba na zdjęciu. Nie jest przesądzone, co jest przedstawione na fresku - śledź czy węgorz. Naukowcy postrzegają to jako zaszyfrowane ukryte znaczenie. A wszystko dlatego, że po włosku „węgorz” wymawia się jako „aringa”. I "arringa" - w tłumaczeniu - instrukcja. Jednocześnie słowo „śledź” jest wymawiane w północnych Włoszech jako „renga”, co w tłumaczeniu oznacza „ten, który zaprzecza religii”.

Nie ma wątpliwości, że Ostatnia Wieczerza Leonarda da Vinci wciąż skrywa wiele nierozwiązanych tajemnic. A jak tylko zostaną rozwiązane, na pewno o tym napiszemy.

Ostatnia Wieczerza to z pewnością jedno z najbardziej tajemniczych dzieł genialny Leonardo da Vinci, z którym tylko jego Gioconda może konkurować pod względem liczby plotek i domysłów.

Po ukazaniu się powieści Kod Leonarda da Vinci fresk zdobiący refektarz klasztoru dominikanów w Mediolanie Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) przyciągnął uwagę nie tylko badaczy historii sztuki, ale także miłośników wszelkiego rodzaju teorii spiskowych. W dzisiejszym artykule postaram się odpowiedzieć na najpopularniejsze pytania dotyczące „Ostatniej Wieczerzy” Leonarda da Vinci.

1. JAKA PRAWIDŁOWO JEST OSTATNIA WIECZORACJA LEONARDO?

O dziwo, „Ostatnia Wieczerza” tylko w wersji rosyjskiej ma taką nazwę, w językach innych krajów zarówno wydarzenie biblijne przedstawione na fresku przez Leonarda, jak i sam fresk ma znacznie mniej poetycką, ale bardzo pojemna nazwa „Ostatnia Wieczerza”, czyli Ultima Cena po włosku lub Ostatni Super po angielsku. W zasadzie nazwa dokładniej oddaje istotę tego, co dzieje się na malowidle ściennym, ponieważ przed nami nie jest potajemne spotkanie konspiratorów, ale ostatnia wieczerza Chrystusa z apostołami. Druga nazwa fresku w języku włoskim to Il Cenacolo, co po prostu tłumaczy się jako „refektarz”.

2. W JAKI SPOSÓB POWSTAŁA POMYSŁ OSTATNIEJ WIECZERZY?

Zanim odpowiemy na to pytanie, trzeba wyjaśnić prawa, którymi rządził się rynek sztuki w XV wieku. Tak naprawdę nie istniał wtedy wolny rynek sztuki, artyści, podobnie jak rzeźbiarze, pracowali tylko wtedy, gdy otrzymali zamówienie od bogatych i wpływowych rodzin lub z Watykanu. Jak wiecie, Leonardo da Vinci rozpoczął karierę we Florencji, wielu uważa, że musiał opuścić miasto z powodu oskarżeń o homoseksualizm, ale w rzeczywistości wszystko było najprawdopodobniej znacznie bardziej prozaiczne. Tyle, że Leonardo miał we Florencji bardzo silnego konkurenta - Michała Anioła, który cieszył się wielką przychylnością Wawrzyńca Medyceusza Wspaniałego i zabrał wszystko ciekawe zamówienia. Leonardo przybył do Mediolanu na zaproszenie Ludovico Sforzy i przebywał w Lombardii przez 17 lat.

N/z: Ludovico Sforza i Beatrice d'Este

Przez te wszystkie lata da Vinci nie tylko tworzył sztukę, ale także projektował swoje słynne pojazdy wojskowe, mocne i lekkie mosty, a nawet młyny, a także był dyrektor artystyczny imprezy masowe. Na przykład to Leonardo da Vinci był organizatorem ślubu Bianki Marii Sforzy (siostrzenicy Ludovica) z cesarzem Maksymilianem I z Innsbrucka i oczywiście sam zaaranżował ślub Ludovica Sforzy z młodą Beatrice d' Este - jedna z najpiękniejszych księżniczek włoski renesans. Beatrice d'Este pochodziła z bogatej Ferrary i jej młodszego brata. Księżniczka była dobrze wykształcona, jej mąż ubóstwiał ją nie tylko za jej niesamowitą urodę, ale także za bystry umysł, a ponadto współcześni zauważyli, że Beatrice była bardzo energiczną osobą, brała czynny udział w sprawy publiczne i patronowani artyści.

na zdjęciu: Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie)

Uważa się, że pomysł udekorowania refektarza klasztoru Santa Maria delle Grazie obrazem na temat ostatniej wieczerzy Chrystusa z apostołami należy do niej. Wybór Beatrycze padł na ten dominikański klasztor z jednego prostego powodu – kościół klasztorny był, jak na standardy XV wieku, budowlą, która przerosła wyobrażenia ówczesnych ludzi, więc refektarz klasztoru zasługiwał na udekorowanie ręką mistrza. Niestety sama Beatrice d'Este nigdy nie widziała fresku Ostatnia Wieczerza, zmarła przy porodzie w bardzo młodym wieku, miała zaledwie 22 lata.

3. PRZEZ ILE LAT LEONARDO DA VINCI NAPISAŁ „OSTATNIĄ WIECZERNOŚĆ”?

Na to pytanie nie ma prawidłowej odpowiedzi, ogólnie przyjmuje się, że prace nad obrazem rozpoczęto w 1495 roku, trwały z przerwami, a Leonardo zakończył około 1498 roku, czyli Następny rok po śmierci Beatrice d'Este. Ponieważ jednak archiwum klasztoru zostało zniszczone, dokładna data początek prac nad freskiem nie jest znany, można jedynie przypuszczać, że nie mógł on rozpocząć się przed 1491 rokiem, ponieważ Beatrice i Ludovico Sforza pobrali się w tym roku, a jeśli skupimy się na nielicznych dokumentach, które zachowały się do dziś, to , sądząc po nich, malarstwo było w końcowej fazie już w 1497 roku.

4. CZY OSTATNIA WIECZACJA LEONARDO DA VINCI JEST FRESKIEM W ŚCISŁYM ZROZUMIENIU TEGO POJĘCIA?

Nie, ściśle mówiąc, nie jest. Fakt jest taki ten gatunek malowanie oznacza, że artysta musi malować szybko, to znaczy pracować na mokrym tynku i od razu na czystej kopii. Dla Leonarda, który był bardzo skrupulatny i nie rozpoznał dzieła od razu, było to całkowicie nie do przyjęcia, więc da Vinci wynalazł specjalny podkład z żywicy, plam i mastyksu i pomalował Ostatnią Wieczerzę na sucho. Z jednej strony potrafił dokonać licznych zmian w obrazie, z drugiej to właśnie dzięki obrazowi na suchej powierzchni płótno zaczęło bardzo szybko się zapadać.

5. JAKA JEST OPISANY MOMENT NA OSTATNIEJ WIECZENIU LEONARDA?

W momencie, gdy Chrystus mówi, że jeden z uczniów go zdradzi, w centrum uwagi artysty jest reakcja uczniów na jego słowa.

6. KTO SIEDZI PO PRAWEJ RĘCE CHRYSTUSA: APOSTOŁA JANA CZY MARYI MAGDALENY?

Na to pytanie nie ma jednoznacznej odpowiedzi, zasada tu ściśle działa, kto wierzy w to, co widzi. Szczególnie, najnowocześniejszy„Ostatnia Wieczerza” jest bardzo daleka od tego, co współcześni da Vinci postrzegali jako fresk. Ale warto powiedzieć, że postać po prawicy Chrystusa nie zaskoczyła i nie oburzyła współczesnych Leonardowi. Faktem jest, że na freskach na temat Ostatniej Wieczerzy postać po prawicy Chrystusa była zawsze bardzo kobieca: Maurizio.

na zdjęciu: Ostatnia Wieczerza w Bazylice San Maurizio

Tutaj postać w tej samej pozycji znów wygląda bardzo kobieco, jednym słowem okazuje się jedna z dwóch rzeczy: albo wszyscy artyści Mediolanu byli w spisek i przedstawił Marię Magdalenę podczas Ostatniej Wieczerzy, czy to po prostu tradycja artystyczna- przedstaw Johna jako kobiecego młodzieńca. Zdecyduj sam.

7. CO TO JEST INNOWACYJNOŚĆ „OSTATNIA WIECZERZA”?

Przede wszystkim w realizmie. Faktem jest, że tworząc swoje arcydzieło Leonardo postanowił odejść od istniejących wówczas kanonów malarstwa biblijnego, chciał osiągnąć taki efekt, aby mnisi, którzy jedli w sali, fizycznie odczuwali obecność Zbawiciela. Dlatego wszystkie przedmioty gospodarstwa domowego są spisywane z tych przedmiotów, które były w codziennym życiu mnichów klasztoru dominikanów: te same stoły, przy których jedli współcześni Leonarda, te same naczynia, te same naczynia, tak, cokolwiek, nawet krajobraz za oknem - przypomina widok z okien refektarza z XV wieku.

Na zdjęciu: lustrzane odbicie „Ostatniej Wieczerzy”

Ale to nie wszystko! Faktem jest, że promienie światła na fresku są kontynuacją rzeczywistości światło słoneczne, wpadając w okna refektarza, w wielu miejscach obraz mija złoty podział, a ze względu na to, że Leonardo był w stanie poprawnie odtworzyć głębię perspektywy, fresk po zakończeniu pracy był obszerny, czyli w rzeczywistości został wykonany z efektem 3D. Niestety teraz ten efekt można zobaczyć tylko z jednego punktu hali, współrzędne pożądanego punktu: 9 metrów w głąb sali od fresku i około 3 metry powyżej obecnego poziomu podłogi.

8. Z KTÓRYM LEONARDO NAPISAŁ CHRYSTUS, JUDASZ I INNE POSTACIE FRESKU?

Wszystkie postacie na fresku zostały namalowane od współczesnych Leonardowi, mówią, że artysta nieustannie chodził ulicami Mediolanu i szukał odpowiednich typów, co wywołało nawet niezadowolenie opata klasztoru, który uważał, że artysta nie spędzał wystarczająco dużo czasu w pracy. W rezultacie Leonardo poinformował opata, że jeśli nie przestanie mu przeszkadzać, to z niego zostanie namalowany portret Judasza. Groźba przyniosła skutek, a rektor mistrza już się nie wtrącał. Dla wizerunku Judasza artysta nie mógł znaleźć typu przez bardzo długi czas, dopóki się nie spotkał odpowiednia osoba na ulicy Mediolanu.

Judasz na fresku „Ostatnia Wieczerza”

Kiedy Leonardo przyniósł statystę do swojej pracowni, okazało się, że ta sama osoba kilka lat wcześniej pozowała da Vinci do wizerunku Chrystusa, właśnie wtedy śpiewał w chórze kościelnym i wyglądał zupełnie inaczej. Co za okrutna ironia! W świetle tych informacji znana historyczna anegdota, że człowiek, od którego Leonardo napisał Judasza, opowiadał wszystkim, że został przedstawiony podczas Ostatniej Wieczerzy na obraz Chrystusa, nabiera zupełnie innego znaczenia.

9. CZY NA FRESKU JEST PORTRET SAMODZIELNEGO LEONARDA?

Istnieje teoria, że autoportret Leonarda znajduje się również na Ostatniej Wieczerzy, podobno artysta jest obecny na fresku w wizerunku Apostoła Tadeusza - to druga postać po prawej.

Wizerunek Apostoła Tadeusza na fresku i portretach Leonarda da Vinci

Prawda tego stwierdzenia jest nadal kwestionowana, ale analiza portretów Leonarda wyraźnie pokazuje mocne podobieństwo z wizerunkiem na fresku.

10. JAK ŁĄCZY SIĘ OSTATNIA WIECZERZA I NUMER 3?

Kolejną tajemnicą Ostatniej Wieczerzy jest stale powtarzająca się cyfra 3: na fresku są trzy okna, apostołowie są poukładani po trzy, nawet kontury postaci Jezusa przypominają trójkąt. I muszę powiedzieć, że to wcale nie jest przypadkowe, ponieważ liczba 3 stale pojawia się w Nowym Testamencie. Nie chodzi tylko o Trójcę Świętą: Boga Ojca, Boga Syna i Ducha Świętego, cyfra 3 przechodzi przez cały opis ziemskiej służby Jezusa.

Trzej mędrcy przynieśli dary narodzonemu Jezusowi w Nazarecie, 33 lata - termin ziemskiego życia Chrystusa, także według Nowego Testamentu Syn Boży miał przebywać w sercu ziemi przez trzy dni i trzy noce (Mt 12:40), czyli Jezus był w piekle od wieczornego piątku do niedzieli rano, ponadto Apostoł Piotr trzykrotnie zaparł się Jezusa Chrystusa zanim kogut zapiał (swoją drogą było to również przepowiedziane w Ostatnim Wieczerzy), na Golgocie były trzy krzyże, a Chrystus zmartwychwstał rano trzeciego dnia po ukrzyżowaniu.

INFORMACJE PRAKTYCZNE:

Bilety na zwiedzanie Ostatniej Wieczerzy należy zamawiać z wyprzedzeniem, ale pogłoski, że trzeba je rezerwować z sześciomiesięcznym wyprzedzeniem, są mocno przesadzone. W rzeczywistości na miesiąc, a nawet trzy tygodnie przed planowaną wizytą dostępne są z reguły bezpłatne bilety na wybrane terminy. Bilety można zamówić na stronie: koszt uzależniony od pory roku, zimą wizyta w Ostatniej Wieczerzy kosztuje 8 euro, latem 12 euro (ceny wg informacji na 2016 rok). Ponadto teraz w kościele Santa Maria delle Grazie często można spotkać sprzedawców sprzedających bilety za dopłatą 2-3 euro, więc jeśli masz szczęście, możesz trafić tam przez przypadek. Zabrania się robienia zdjęć fresku, wejście jest ściśle o godzinie wskazanej na bilecie.

Podobał Ci się materiał? Dołącz do nas na Facebooku

Julia Malkova- Julia Malkova - założycielka projektu strony internetowej. W przeszłości Redaktor naczelny Projekt internetowy elle.ru i redaktor naczelny strony cosmo.ru. Mówię o podróżowaniu dla własnej przyjemności i przyjemności czytelników. Jeśli jesteś przedstawicielem hoteli, biura turystycznego, ale nie znamy się na tym, możesz skontaktować się ze mną mailowo: [e-mail chroniony]

W przeddzień cierpienia i śmierci na Krzyżu Pan Jezus Chrystus uczcił wraz z uczniami swój ostatni posiłek - Ostatnią Wieczerzę. W Jerozolimie, w Wieczerniku Syjonu, Zbawiciel i Apostołowie obchodzili starotestamentową Paschę żydowską, ustanowioną na pamiątkę cudownego wyzwolenia narodu żydowskiego z niewoli egipskiej. Po spożyciu żydowskiej Paschy starotestamentowej Zbawiciel wziął chleb i dziękując Bogu Ojcu za całe Jego miłosierdzie dla rodzaju ludzkiego, połamał go i dał uczniom, mówiąc: „To jest ciało moje, które jest za was dane ; czyńcie to na moją pamiątkę. Potem wziął kielich wina gronowego, pobłogosławił go i dał im, mówiąc: „Pijcie z tego wszystkiego; Bo to jest Moja Krew Nowego Testamentu, która za wielu jest przelana na odpuszczenie grzechów”. Po wezwaniu apostołów Pan dał im przykazanie, aby zawsze sprawowali ten sakrament: „Czyńcie to na moją pamiątkę”. Od tego czasu Kościół chrześcijański dla każdego Boska Liturgia sprawuje sakrament Eucharystii - największy sakrament zjednoczenia wierzących z Chrystusem.

Słowo o czytaniu Ewangelii w Wielki Czwartek ( 15.04.93 )

Wieczerza Chrystusa jest tajemnicą. Po pierwsze dlatego, że uczniowie gromadzą się wokół Nauczyciela, znienawidzonego przez świat, znienawidzonego przez Księcia tego świata, który znajduje się w kręgu złośliwości i śmiertelnego niebezpieczeństwa, co świadczy o hojności Chrystusa i wymaga od uczniów wierności. Jest to wymóg naruszony przez straszliwą zdradę Judasza i niedoskonale spełniony przez innych uczniów, którzy zapadają w drzemkę z przygnębienia, z przygnębionych przeczuć, kiedy powinni obudzić się z Chrystusem modląc się o Kielich. Piotr, oszołomiony strachem, składając przysięgi, wyrzeka się swojego Nauczyciela. Wszyscy uczniowie uciekają.

Eucharystia. Sofia Kijów

Ale granica między wiernością, jakkolwiek niedoskonałą, a kompletnością pozostaje. To straszna linia: nie do pogodzenia starcie między Jego hojnością i świętością, między Królestwem Bożym, które głosi i niesie ludziom, a królestwem Księcia tego świata. Jest to tak nie do pogodzenia, że gdy zbliżamy się do tajemnicy Chrystusa, stajemy w obliczu… ostatni wybór. W końcu zbliżamy się do Chrystusa w sposób, którego wyznawcy innych religii nie mogą sobie nawet wyobrazić. Nie potrafią sobie wyobrazić, że można zbliżyć się do Boga tak blisko, jak my, kiedy spożywamy ciało Chrystusa i pijemy Jego krew. Trudno pomyśleć, ale co wymówić! Jak to było, gdy apostołowie po raz pierwszy usłyszeli słowa, którymi Pan ustanowił prawdę! I biada nam, jeśli nie doświadczymy choćby małej części tego drżenia, które wtedy powinno było ogarnąć apostołów.

Ostatnia Wieczerza jest tajemnicą zarówno dlatego, że musi być ukryta przed wrogim światem, jak i dlatego, że w swej istocie jest nieprzenikniona tajemnica ostatniego zstąpienia Boga-Człowieka do ludzi: Król królów i Pan panów obmywa stóp uczniów rękami iw ten sposób pokazuje nam wszystkim Swoją pokorę. Co może to przewyższyć? Tylko jedno: oddać się na śmierć. I Pan to robi.

My - słabi ludzie. A kiedy nasze serca umierają, pragniemy dobrego samopoczucia. Ale póki mamy żywe serce, grzeszny, ale żywy - za czym tęskni serce żywe? O tym, że istniał obiekt miłości, nieskończenie godny miłości, aby można było znaleźć taki obiekt miłości i służyć mu bez oszczędzania się.

Wszystkie marzenia ludzi są nierozsądne, ponieważ są marzeniami. Ale żyją tak długo, jak żywe serce dąży nie do pomyślności, ale do… ofiarna miłość abyśmy cieszyli się niewypowiedzianą hojnością wobec nas i abyśmy mogli odpowiedzieć na to z pewną dozą hojności i wiernie służyć Królowi królów i Panu panów, który jest tak hojny dla swoich sług.

Nasz Pan w osobie apostołów nazwał nas swoimi przyjaciółmi. O wiele straszniejsze jest myśleć o tym, niż myśleć, że jesteśmy sługami Bożymi. Niewolnik może ukryć oczy w łuku; przyjaciel nie może uniknąć spojrzenia przyjaciela - wyrzutu, przebaczenia, widzenia serca. Tajemnica chrześcijaństwa, w przeciwieństwie do wyimaginowanych tajemnic, którymi uwodzą ludzi fałszywe nauki, jest jak głębia nieprzenikniona dla oka. najczystsza woda, który jednak jest tak wielki, że nie widzimy dna; tak i nie to - na dole.

Co można dziś powiedzieć? Tylko jedno: że Święte Dary, które zostaną nam wyniesione i przekazane, są tym samym Ciałem i Krwią Chrystusa, które Apostołowie zjedli w niewyobrażalnym szoku serca. A to nasze spotkanie jest ostatnią wieczerzą. Módlmy się, abyśmy nie zdradzili Bożej tajemnicy – tajemnicy, która nas jednoczy z Chrystusem, abyśmy doświadczyli tego ciepła tajemnicy, abyśmy jej nie zdradzili, abyśmy odpowiedzieli na nią z nawet najbardziej niedoskonałą wiernością.

Ostatnia Wieczerza w ikonach i obrazach

Szymon Uszakow Ikona Ostatniej Wieczerzy 1685 Ikona została umieszczona nad królewskie drzwi w ikonostasie katedry Wniebowzięcia NMP klasztoru Trójcy Sergiusz

Napady Dirka
sakrament komunii
1464-1467
Ołtarz kościoła św Piotra w Louvain

Umycie nóg (Jan 13:1-20). Miniatura z Ewangelii i Apostoła, XI w. Pergamin.
Klasztor Dionisias, Athos (Grecja).

Mycie stóp; Bizancjum; X wiek; miejsce: Egipt. Synaj, klasztor św. Katarzyna; 25,9 x 25,6 cm; materiał: drewno, złoto (liść), naturalne pigmenty; technika: złocenie, tempera jajowa