Wystawa sztuki „Wielki Magik – Teatr. Wystawa poświęcona Międzynarodowemu Dniu Teatru w filii biblioteki N1 im JA. Saltykov-Szchedrin „Artystyczne tradycje sztuki Lubok”

Rok Kultury poświęcony jest tematowi wystawa książek „Teatr jest już pełny…” w Biblioteka-oddział №1 im. JA. Saltykov-Szczerin. Wystawa poświęcona jest Międzynarodowemu Dniu Teatru, ustanowionemu w 1961 roku przez IX Kongres Międzynarodowego Instytutu Teatralnego (ITI). Międzynarodowy Dzień Teatru obchodzony jest co roku 27 marca.

Jak wiecie, w tłumaczeniu ze starożytnej greki słowo „teatr” oznacza „miejsce, w którym patrzą”. Wzmianka o pierwszym spektaklu teatralnym sięga 2500 roku p.n.e. mi. Uważa się, że rozwój rzemiosła teatralnego w Rosji rozpoczął się od teatru dworskiego z XVII wieku.

Dziś Międzynarodowy Dzień Teatru to nie tylko święto zawodowe dla mistrzów sceny, to święto milionów widzów.

Epigraf do wystawy „Teatr jest już pełny…” to słowa N.V. Gogol: „Teatr to taki dział, z którego można wiele powiedzieć światu”. Oto książki o historii teatru zagranicznego i rosyjskiego, rosyjskich aktorów i dramaturgów.

Urzędnicy poparli pomysł zorganizowania roku teatru w Rosji w 2018 roku. Inicjatorem tego pomysłu pod koniec ubiegłego roku był szef Związku Pracowników Teatru Aleksander Kalyagin. Szefowi Ministerstwa Kultury spodobał się ten pomysł, więc zgłosił go prezydentowi. Po akceptacji głowy państwa podjęto ostateczną decyzję o zorganizowaniu roku tematycznego.

Urzędnicy zauważyli, że mimo trudnej sytuacji ekonomicznej kulturze, w szczególności teatrowi, należy poświęcić odpowiednią uwagę. Faktem jest, że działalność teatralna odgrywa ważną rolę w życiu społeczeństwa - kształtuje poglądy na życie, pomaga podejmować decyzje i po prostu zaspokaja potrzebę piękna.

Teatry stolicy i Petersburga są prawie zawsze całkowicie wypełnione, ale w innych regionach i miastach sytuacja jest zupełnie inna. Z powodu braku funduszy nie odbywa się trasa koncertowa, liczba występów jest zmniejszona, a sprzedaż biletów znacząco spada. Szef resortu kultury zaznaczył, że finansowanie działalności teatralnej jest niewystarczające i utrzymuje się na poziomie z 2014 roku. Nastąpił gwałtowny skok, znaczący przełom w biznesie kinowym, a sprzedaż biletów wzrosła w zeszłym roku do 5,3 mld rubli. Ale to wciąż nie wystarcza do pełnego rozwoju.

Obchody roku teatru w 2018 roku w Rosji rozwiążą kilka ważnych zadań:

  1. Popularyzacja prawdziwej sztuki wśród szerokiego grona osób, w tym młodzieży i młodszego pokolenia.
  2. Zwiększ liczbę wycieczek i pokazów w teatrach regionalnych.
  3. Aby dać możliwość zadeklarowania swojego talentu młodym aktorom.
  4. Niech teatr stanie się częścią życia każdego z nas.

Program roku teatru

I choć decyzja, że ​​rok 2018 będzie rokiem teatru została już ostatecznie podjęta, to program nie został jeszcze opracowany. Aleksander Kalyagin na oficjalnej stronie STD zwrócił się do swoich kolegów i poprosił ich o zorganizowanie spotkań organizacji i zastanowienie się, jak spędzić rok w teatrze. Szef Związku Pracowników Teatru zauważył, że nie należy liczyć na wzrost funduszy, ale nie powinno to stać się przeszkodą w organizacji jasnych i pełnych wydarzeń wydarzeń, które pomogą ludziom poznać prawdziwą sztukę, zanurzyć się w świat teatralnej magii akcja. Kalyagin wezwał do wzięcia udziału w kompilacji aktywnych ludzi.

I choć na razie nie ma programu obchodów roku teatru, to oczywiście w ramach decyzji podjętej przez urzędników odbędą się następujące wydarzenia:

  1. Różne festiwale na szczeblu federalnym, regionalnym i lokalnym.
  2. Konkursy dla młodych talentów.
  3. Wycieczki po słynnych grupach teatralnych.
  4. Pokazy nowych spektakli w teatrach.

Każdy region będzie miał swój własny program wydarzeń. Aleksander Kalyagin zauważył, że w tym roku postacie teatralne nie powinny wyglądać na żebraków i prosić o pieniądze na pewne wydarzenia.

Szef Związku Pracowników Teatru planuje zebrać wszystkie pomysły i przemyślenia dotyczące roku teatru przed 5 września. Oczywistym jest, że niedługo po tym terminie zostanie opracowany i uzgodniony program imprezy.

Realia i perspektywy teatru w Rosji w 2018 roku

Na Ogólnorosyjskim Forum Teatralnym, które odbyło się w maju w Soczi, Aleksander Kalyagin powiedział, że teatr był i pozostaje najważniejszą częścią społeczeństwa. Zaznaczył, że zorganizowanie roku tematycznego byłoby doskonałą okazją do przypomnienia o tym wszystkim. Na Forum zebrały się postaci teatralne ze wszystkich regionów Rosji, a Soczi na kilka dni zamieniło się w prawdziwą stolicę kultury.

Prawie wszyscy prelegenci mówili o wrażliwych punktach, a mianowicie o tak poważnych problemach:

  1. Brak finansowania. Brak funduszy prowadzi do konieczności obniżenia wydajności. W wielu regionach nie ma wycieczek, ponieważ władze lokalne w żaden sposób nie uczestniczą w życiu teatru, czyli nie przeznaczają środków z budżetu.
  2. Niskie płace i ich opóźnienia. Problem ten jest aktualny od dłuższego czasu w wielu regionach, zwłaszcza odległych. W związku z tym młodzi utalentowani artyści nie chcą angażować się w sztukę.
  3. Brak napraw. Wiele obiektów kulturalnych jest w opłakanym stanie, bo przez dziesięciolecia nie przeznaczano środków na remonty.

Chociaż według statystyk, w ciągu ostatnich kilku lat liczba koncertów wzrosła o 20%. Medinsky powiedział, że w 2015 roku liczba koncertów federalnych osiągnęła prawie tysiąc. Kraj jest w trudnej sytuacji finansowej, ale ludzie nadal chodzą do teatru. W ciągu ostatnich trzech lat kwota dofinansowania ze sprzedaży biletów wzrosła o 70%. Wskaźniki te dają nadzieję teatralnym postaciom, że nie wszystko jest stracone.

Aleksander Kalyagin wielokrotnie podkreślał, że odbycie roku teatru daje szansę na rozwój teatralnego biznesu. Nie oznacza to, że będą prosić o pieniądze, ale nadal będą mogli zwracać uwagę urzędników i zwykłych ludzi na istniejące problemy. Jednocześnie jest to doskonała okazja, by przybliżyć masom prawdziwą sztukę.

Zobacz też wideo o roku kultury w Teatrze-Studio aktora filmowego:

Czas: 13-30.

Lokalizacja: biblioteka dziecięca nr 4 im. S.V. Michałkow

Adres zamieszkania: ul. Suworow, 121/1.

Od 13 do 27 marca w Scentralizowanym Systemie Bibliotek Dziecięcych odbędzie się Tydzień Książki Dziecięcej „Cały świat jest teatrem, a dzieci w nim są…”. Ponad 50 świątecznych wydarzeń będzie poświęconych sztuce teatralnej, a także rocznicom książki, pamiętnym datom i pisarzom dziecięcym. W tych dniach w bibliotekach dziecięcych odbywać się będą spotkania z pisarzami, aktorami, przedstawienia teatralne i gry konkursowe, zaprezentowane zostaną najlepsze książki dla dzieci i młodzieży. Tydzień otworzy biblioteka dziecięca nr 4 im. S. Mikhalkov z świątecznym programem „Wszystko zaczyna się od dzieciństwa”, poświęconym 105. rocznicy S. V. Mikhalkov. Z okazji jubileuszu pisarza zorganizowana zostanie wystawa rysunków uczniów Dziecięcej Galerii Obrazów. Dzieci przygotują zabawne scenki na podstawie wierszy Siergieja Władimirowicza, a następnie staną się uczestnikami ekscytującej podróży do „Krainy dzieciństwa” Siergieja Michałkowa. Na każdej „stacji” na dzieci czekają różnorodne rozrywki, konkursy i zadania.

Centralna Biblioteka Dziecięca. N. Kondratkovskaya organizuje dla młodzieży archiwum-lotto „Kozacka historia wsi Magnitnaya” z okazji 275. rocznicy jej założenia. Gra intelektualna pomoże utrwalić zdobytą wiedzę o historii i kulturze Kozaków w Rosji. W bibliotekach dziecięcych nr 5, nr 9 i nr 10 dzieci lepiej poznają historię teatrów Magnitogorska. Dzieci wcielą się w rolę aktorów, spróbują nauczyć się posługiwać przyborami teatralnymi. Pomogą im w tym specjaliści biblioteki, artyści pracowni teatralnej w Domu Twórczości Lenina i Teatru Lalek oraz Aktor Pinokio. W bibliotekach dziecięcych obchodzone będą również rocznice pisarzy dziecięcych krajowych i zagranicznych - Ch.Perrota, J.Verne'a, E.Rauda, ​​B.Zachodera, V.Berestova i innych. Młodzi czytelnicy opowiedzą o swoich ulubionych książkach z dzieciństwa, które pomagają zrozumieć siebie i otaczający ich świat, znaleźć odpowiedzi na ekscytujące pytania. Imprezy organizowane w ramach Tygodnia Książki Dziecięcej, głównego święta dziecięcego czytania, mają na celu zaszczepienie w dzieciach zainteresowania czytaniem książek, umiłowanie słowa, kształcenie myślącego, kreatywnego czytelnika.

Tydzień Książki Dziecięcej tradycyjnie kończy się Międzynarodowym Dniem Książki Dziecięcej w kwietniu. Szczegółowy program Tygodnia znajdzie odzwierciedlenie na stronie CDBS www..

Wydarzenia Tygodnia Książki Dziecięcej 2018

w systemie bibliotek dziecięcych w Magnitogorsku

Biblioteka

Wydarzenie

Data Czas

notatki

Centralna Biblioteka Dziecięca

ich. N. G. Kondratkowskaja

(Al. Lenina, 124)

Quiz-znajomy

„Pod czapką niewidzialności”

(dla kreatywności

N. Sladkova)

literacki rejs

„Na falach wierszy

W. Berestow»

(do 90. rocznicy)

Spotkanie z pisarzem

N. Ponomarev z RFC

(Moskwa)

„Dzisiaj dzieci

ludzie jutro"

Nikołaj Ponomariew

przedstawienie kukiełkowe

"Księżniczka,

Kanibal i inni"

(105 lat G. Sapgira)

Archiwum-lotto

„Kozacka historia wsi Magnitnaya”

(do 275-lecia)

sektor usług ambulatoryjnych

(ulica 50-lecia)

Magnitki, 46a)

Święto literackie

„Dzień zabawy z Siergiejem Michałkowem”

(105 lat Michałkowa)

Festiwal Poezji „Pomalujmy świat wierszami”

(data i godzina do potwierdzenia)

Dzień Poezji

znajomość literacka

„Wesoła firma Siergieja Michałkowa”

Uczta Czytelnika

„Witamy w Prostokwaszino”

W szkole nr 10,

na 3 zajęcia

(cztery wydarzenia)

biblioteka dziecięca nr 2

(św. Oktiabrskaja, 19/1)

Teatralny festiwal literacki

„Przez strony

ulubione książki…

(390 lat Ch. Perrault)

Poranek literacki

„Dzisiaj odwiedzili nas bohaterowie książek Michałkowa”

(105 lat S.V. Michałkowa)

Przegląd Literacki

"Nowości z koszyka książek"

biblioteka dla dzieci

Centrum multimedialne

(Al. Lenina, 43)

Święto

poezja i bajki

„Wspaniałe tłumaczenia

dla wszystkich"

(100 lat od urodzenia)

B. V. Zachoder)

lekcja bajki

„Historie nauczania”

(390 lat od narodzin Charlesa Perraulta)

Zaproszenie do rezerwacji podróży

„Od przeszłości do przyszłości”

(190 lat od narodzin J. Verne'a)

biblioteka dziecięca nr 4

ich. S. W. Michałkowa

(ul. Suworowa, 121/1)

Program wakacyjny

„Wszystko zaczyna się od dzieciństwa”

(do 105. rocznicy urodzin S.V. Michałkowa)

Otwarcie Tygodnia Książki Dziecięcej

Wieczorna dedykacja

„Natalia Konczałowska”

(do 115. rocznicy urodzin)

Święto literackie

„Moja wyobraźnia”

(do 100-lecia Borysa Zachodera)

Spotkanie z pisarzem

„Nastolatek w poszukiwaniu siebie”:

Nikołaj Ponomariew- zwycięzca I Międzynarodowego Konkursu im. Siergieja Michałkowa”

Nikołaj Ponomariew- Laureat I Konkursu Literackiego im. Siergieja Michałkowa na najlepsze dzieło sztuki dla młodzieży

biblioteka dziecięca numer 5

(św. Wokzalnaja, 118)

Warsztaty teatralne „Pudełko lalek”

biblioteka dziecięca nr 6

(ul. Galiullina, 18a)

(65 urodziny

T. Sz. Kryukowa)

spektakl teatralny

„Wielki Marzyciel”

(110 lat od narodzin N. Nosova)

biblioteka dziecięca numer 8

(Ulica Pracy, 28/1)

Teatr w dłoni

„Sprzęgło, Półbuty i Mossobrody”

(do 90. rocznicy E. Rauda)

Prezentacja

„Tradycje artystyczne sztuki lubockiej”

Członkowie Związku Artystów Rosji

Tatiana Lichaczowa i Aleksander Mielnikow

Godzina literacko-muzyczna

„Teatr to sztuka refleksji”: wystawa książkowa poświęcona Dniu Teatru

Co roku 27 marca na całym świecie obchodzone jest międzynarodowe święto - Światowy Dzień Teatru. W Rosji rok 2016 został ogłoszony Rokiem Grecji, mamy nadzieję, że przyczyni się to do nauki o sztuce dramatycznej, ponieważ historia teatru zaczyna się od starożytnych tragedii greckich, kontynuowanych w europejskich tradycjach teatralnych.

Pracownicy działu naukowego zapraszają studentów, studentów, doktorantów, nauczycieli FEFU na wystawę „Teatr to sztuka refleksji”. Ekspozycja prezentuje edycje z przełomu XIX i XX wieku. z funduszu rzadkiej i cennej księgi Biblioteki Naukowej.

Dotykając początków sztuki dramatycznej, czytelnicy mogą zapoznać się z tragediami Ajschylosa i Seneki, komediami Arystofanesa, Menandera, Terence'a, Plauta, wydawanymi przez moskiewskie i leningradzkie wydawnictwa „Akademia” w latach 30. XX wieku.

Najlepsze dzieła światowego dramatu można przeczytać w tłumaczeniach klasyki rosyjskiej, a także w języku oryginalnym. Na przykład sceny historyczne „Wiek renesansu” hrabiego Gobineau, przetłumaczone z francuskiego przez N. Gorbowa (M., 1918); tragedia I.V. Goethe „Egmon” przetłumaczony przez Yu.N. Wierchowski (M., 1938), „Faust” w tłumaczeniu N.A. Chołodkowski (M., 1936). Z cyklu „Wybrane dzieła pisarzy niemieckich i francuskich” (pod redakcją S.A. Mansteina) prezentowany jest dramat analityczny F. Schillera „Mary Stuart” w języku niemieckim. Artykuł wprowadzający do niego zawiera informacje biograficzne w języku rosyjskim. Zgromadzone dzieła W. Szekspira w języku angielskim, opublikowane w Nowym Jorku, wyróżniają się barwnymi ilustracjami. Dzieła wszystkich Moliera przetłumaczone przez Yu.V. Veselovsky z krytycznym esejem biograficznym E.V. Anichkov został opublikowany w Moskwie w latach 30. XX wieku.

Wśród słynnych dramatycznych dzieł klasyków rosyjskich: „Borys Godunow” A.S. Puszkin, „Moc ciemności” L.N. Tołstoj, „Burza” i „Las” A.N. Ostrowskiego.

Po raz pierwszy na ekspozycji prezentowane są strony ilustrowanego magazynu Teatral (1880-1890). Wydawała sztuki z komentarzem do ich pierwszego przedstawienia na scenie. Pod hasłem „Przegląd Współczesny” korespondenci z różnych miast Rosji (Wiatka, Kijów, Niżny Nowogród, Tomsk itp.) opowiadali o benefisach znanych artystów, repertuarach i premierach znanych trup teatralnych. „Kronika Dramatyczna” obejmowała wydarzenia teatralne w Moskwie i Petersburgu, przedstawiała dane statystyczne dotyczące liczby przedstawień odbywających się w ciągu miesiąca. Szczególnie interesujące są zapiski o teatrach prowincjonalnych i ludowych wiejskich. Ponadto w czasopiśmie umieszczono publikacje o charakterze metodologicznym, np. esej „Nasze kursy dramatyczne” autorstwa A.K. Mołotow, artykuł A. Voskresensky'ego i in. W reklamie magazynu Teatral za 1898 r. „Indeks 953 sztuk dla przedstawień amatorskich z oznaczeniem ról według ról i niezbędnej scenerii” opracowany przez N.G. Leontiew.

Prezentowane na wystawie prace z puli rzadkiej i cennej książki mogą studiować nie tylko kulturolodzy, krytycy teatralni, filolodzy, dziennikarze, ale także wszyscy zainteresowani sztuką teatralną.

S.A. Baubekowa


Wszechrosyjskie Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, Stosowanej i Ludowej oraz „Projekt artystyczny RAZEM” prezentują wystawę „Teatr w roli głównej”. Wystawa potrwa od 17 marca do 1 maja. Ekspozycja pokaże wkład różnych artystów w pracę nad teatralnym wizerunkiem. Centralnym wydarzeniem wystawy będzie pokazanie szerokiej publiczności kolekcji prac graficznych artysty Georgy Toidze. 15 portretów gwiazd teatrów Bolszoj i Maryjskiego w kostiumach scenicznych (1971-1980) wykonała rodzina słynnego sowieckiego rzeźbiarza i grafika. Wśród nich są portrety pierwszych postaci rosyjskiej sceny operowej i baletowej: Galiny Ułanowej, Natalii Biessmiertnowej, Władimira Atlantowa, Borysa Sztokołowa, Aleksandra Godunowa.

Również na wystawie „Teatr w roli głównej” zostaną zaprezentowane rzadkie eksponaty ze środków Państwowego Centralnego Muzeum Teatralnego im. A. A. Bachruszyna, Wszechrosyjskiego Stowarzyszenia Muzeów Kultury Muzycznej oraz kolekcji prywatnych. Wśród eksponatów znajdują się obrazy i grafiki, kostiumy teatralne, plakaty, fotografie, szkice kostiumów i scenografie do spektakli.

Ponadto na wystawie znajdą się portrety naszych współczesnych Diany Wiszniewej, Marii Aleksandrowej i Kristiny Kretovej autorstwa Marii Suworowej. Na innych płótnach artysty przedstawione są sceny prób aktorów, tancerzy baletowych i orkiestry.

Portrety gwiazd musicalu i teatru dramatycznego uzupełniają oryginalne kostiumy i inne elementy dekoracji spektaklu. Zwiedzający będą mogli nie tylko zobaczyć wizerunki aktorów na różnych obrazach, ale także zobaczyć sam kostium sceniczny artysty, a także proces pracy nad nim, odzwierciedlony w szkicach artystów teatralnych Aleksandra Golovina, Simona Virsaladze, Jewgienija Spasski i inni.

„Holistyczny obraz w tak syntetycznej formie sztuki, jaką jest teatr, powstaje dzięki staraniom wielu artystów: reżysera, scenografa, kompozytora, kostiumografa” – mówi Yulia Ambartsumyan, kuratorka wystawy, szefowa Art Project RAZEM. - Wszystkie przemawiają do widza poprzez akcję Aktorską i sceniczną. W momencie, gdy akcja zostaje zatrzymana, możemy przyjrzeć się bliżej tym szczegółom, które są niedostępne chwilowej percepcji.

Wybrane prace:

Jerzego Toizdze. Alla Sizova jako Ofelia. "Mała wioska". Kompozytor D.D. Szostakowicz. Balet. Opera Maryjska.

Jerzego Toidze. Vladimir Atlantov jako Cavardossi. "Tęsknota". G. Pucciniego. Opera. Duży teatr.

Jerzego Toidze. Natalia Biessmiertnowa jako Anastasia. „Iwan Groźny”. Kompozytor S.S. Prokofiew. Opera. Opera Maryjska.

Informacje referencyjne:

Projekt „Together Art Project” został stworzony przez Julię Ambartsumyan i reprezentuje różne nurty w sztuce. Głównym celem stowarzyszenia twórczego jest organizowanie dużych wystaw w Rosji i za granicą.

Julia Ambartsumyan ukończyła Moskiewski Uniwersytet Państwowy z dwiema specjalizacjami: prawnikiem i specjalistą ds. komunikacji międzykulturowej. Studiował sztukę u czołowych specjalistów Muzeum Puszkina im. Puszkin, Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Ukończyła także Moskiewską Szkołę Projektowania „Detale” na kierunku Art in Design. Obecnie studiuje w Sotheby's London na kierunku „Sztuka jako inwestycja”.W 2009 roku w ramach Roku Rosji we Francji regularnie organizowała w Ambasadzie Francji wieczory i wystawy poświęcone kulturze i sztuce obu krajów. Od 2010 roku jest osobistym doradcą w zakresie tworzenia prywatnych kolekcji, a także marszandem wielu znanych współczesnych rosyjskich artystów.W 2016 roku zorganizowała wspólną rosyjsko-brytyjską wystawę „Nasz przyjaciel Larionow” w Moskwie